Rosyjskie rzemiosło ludowe. Miniatura Kholuy. Encyklopedia technologii i technik

W jednym z poprzednich artykułów rozmawialiśmy o słynnym rzemiośle ludowym, które powstało i nadal żyje we wsi Palech w obwodzie iwanowskim - miniaturach lakieru Palech. Nie wszyscy jednak wiedzą, że 39 kilometrów od wsi znajduje się kolejna, zwana Kholuy, w której od kilkudziesięciu lat powstają wszelkiego rodzaju pamiątki i produkty, zwane miniaturami Kholuy. Pomimo tego, że obie techniki są podobne w wykonaniu, każda z nich ma swoją niepowtarzalność.

Dzisiaj opowiemy Wam o cechach rzemiosła Kholuy, jego historii i oczywiście pokażemy wspaniałe próbki!

Początki

Podobnie jak technika Palekh, malarstwo Kholuy ma swoje korzenie w malowaniu ikon. U wspomnienia w kronikach Już na początku XVII wieku we wsi można było spotkać utalentowanych malarzy ikon. Lokalny styl malowania ikon miał wiele specyficznych i unikalnych cech, które wyróżniały ikony mistrzów Kholuy. Niektórzy badacze są zgodni, że chodzi o malowniczą okolicę wsi, która w ogromnym stopniu przyczyniła się do przebudzenia kreatywność od mieszkańców.

Początkowo, podobnie jak gdzie indziej, ikony malowali wyłącznie mnisi. Z czasem zaczynają uczyć zwykłych wieśniaków swojej sztuki i to wystarczy krótkoterminowe Kholui zamienia się w jeden z wiodących ośrodków malowania ikon. Otwiera się Szkoła Artystyczna, rozpoczynają pracę warsztaty malowania ikon. Ikony Kholuy nie są tylko wysyłane największe świątynie i katedry w kraju, ale nawet uczestniczą w wystawach światowych. Ale rewolucja 1917 r. spadła nie tylko na Artyści Palekh, ale także ich sąsiadów: religia została zakazana, a ikony nie były już potrzebne.

Utalentowani rzemieślnicy zostali bez dzieła życia. Początkowo musieli pisać tak zwane „dywaniki” - czyli reprodukcje różnych znane obrazy na sprzedaż. Łatwo sobie wyobrazić cierpienie, jakiego doświadcza kreatywna osoba, swoimi pomysłami i inspiracjami, zmuszony był uciekać się do takiej pracy. W rezultacie kilku mistrzów zjednoczyło się, a nawet utworzyło artel, aby współpracować w poszukiwaniu swojej unikalnej ścieżki. Tak narodziło się malarstwo Kholuy.

Rozwój

Rosnąca popularność rzemiosła rozpoczęła się w latach 60-tych, kiedy powstała fabryka artystycznych miniatur lakowych w Kholuy. Już w 1961 roku produkty zaczęły pojawiać się na rynku międzynarodowym: najpierw wpłynęło zamówienie z Londynu, następnie z USA, Niemiec, Belgii, Francji i Włoch. Ten sukces się przyczynił szybki rozwój sztuki, a także podniosło prestiż tradycyjnego rosyjskiego rzemiosła artystycznego w ogóle.

Rzemieślnicy firmy zaczynają produkować nie tylko miniatury, ale także kolorowe panele lakierowane, a serie produkcyjne sięgają ponad 700 sztuk. Dziś fabryka nadal pracuje na pełnych obrotach, a od ponad 80 lat technika produkcji nie uległa żadnym zmianom – tradycje są bardzo starannie chronione.

Cechy rybołówstwa

Klasyczne wątki to fantazje na temat rosyjskiego folkloru (motywy baśniowe i epickie), historii kraju i dzieł literackich.Technikę cechuje harmonijne połączenie realistycznych form i zwiększonej dekoracyjności kolorystycznej, co sprawia, że wyroby są kolorowe i atrakcyjne.Podobnie jak arcydzieła Palecha, miniatura Kholuy jest malowana farbami temperowymi (wywodzącymi się z tradycji malowania ikon). Często projekt jest ozdobiony złotymi liśćmi.

Miniatury lakieru Kholuy powstały we wsi Kholuy w obwodzie iwanowskim. Miniatury wykonane są na papierze-mache przy użyciu specjalnych farb temperowych.

Tempera była głównym materiałem do samodzielnego malarstwa już 5-7 wieków temu, a historia stosowania tych farb sięga ponad trzech tysięcy lat. Farbami temperowymi malowano np. sarkofagi egipskich faraonów, szeroko stosowali je także artyści bizantyjscy i mistrzowie rosyjscy (do końca XVII wieku). Temperę wykorzystuje się także w malarstwie monumentalnym, ponieważ jest wodoodporny, a różnorodność technik i faktur umożliwia pracę rzemieślnikom różne techniki niezależnie od tego, czy jest to pisanie cienką warstwą, czy pisanie grubym impasto.

Kącik malarza ikon. Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy.
Fot. O. Popova, 2016

W Muzeum Państwowe Sztuka Kholuy. Fot. O. Popova, 2016

Tempera jest obecna w tradycyjnych technikach malowania ikon. Nakłada się go na gesso (podkład z dodatkiem oleju lnianego) na drewnianą bazę. Mistrzowie Kholuy (a także mistrzowie z Mstery i Palekh) opierają swoją twórczość na technice starożytnych rosyjskich malarzy ikon. Według historyków sztuki pierwszymi malarzami ikon w Kholui byli mnisi z klasztoru Trójcy, który należał do Ławry Trójcy-Sergiusa. Nauczali lokalni mieszkańcy, i do koniec XVII wieku Kholui stał się nosicielem tradycji malowania ikon Ławry św. Sergiusza Pasady.

Główna różnica między rzemieślnikami Kholuy a ich sąsiadami z Mstery i Palekh polega na tym, że uczyli się rzemiosła na arkuszach tektury pokrytej lakierem i pomalowanej na czarno. Rozwiązanie to zaproponował krytyk sztuki A.V. Bakushinsky'ego, aby oszczędzać materiały, aby nie zepsuć obiektów planowanych do malowania.

W 1861 roku w Choluju otwarto pierwszą szkołę artystyczną w guberni włodzimierskiej. Następnie w 1882 r. pojawiły się klasy rysunkowe, które przekształciły się w szkołę malowania ikon i rysunku. A w 1901 roku pojawiły się warsztaty malowania ikon.

Po rewolucji warsztaty w Kholuy zostały zamknięte, a ludzie musieli zajmować się rzeczami dalekimi od sztuki. Jednak wbrew temu w 1934 roku, idąc za przykładem sąsiadów, rzemieślnicy z Kholuy zjednoczyli się w artel i zaczęli szukać swojego własny styl w miniaturze lakieru.

Zdjęcie ze strony
gorohovec.ru

AV Bakuszyński (1883-1939)

AV Bakushinsky zajmował się restauracją rzemiosła ludowego (obrazy Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma i Gorodets, Zabawka Dymkowo) z pierwszych lat po Rewolucji Październikowej.

Opracował własne metody pracy, które zachowały swoje znaczenie w naszych czasach. Bakushinsky głęboko przestudiował historię tych rzemiosł i je znał cechy artystyczne, działał na rzecz zachowania sztuki rzemieślniczej jako wielkiego zjawiska artystycznego. Pracował bezpośrednio z mistrzami i z dyrektorzy artystyczni, ukształtowały ich poglądy na kreatywność. To był A.V. Bakusziński podał pierwsze teoretyczne uzasadnienie kształtowania się artysty rzemiosła ludowego oraz zgłębił problematykę przekazywania umiejętności zawodowych i tradycji praktyk zawodowych. Bardzo mnie wspierał kreatywny pomysł każdego mistrza, odnotowując jego odkrycia i błędy.

W 1959 roku utworzono Muzeum Sztuki Kholuy, które obecnie ma status muzeum państwowego.

Państwowe Muzeum Sztuki Kholuy. Fot. O. Popova, 2016

Od 1961 roku malarstwo miniaturowe Kholuy szybko się rozwinęło. Weszło na rynek międzynarodowy. Pierwsze zamówienia na miniatury lakowe napływały z Londynu, następnie z Niemiec, Francji, USA, Belgii i Włoch.

S. Teplov „Kochma”, 2005 Fot. O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev „W ogrodzie koło Czernomoru”, 1965 Fot. O. Popova, Kholui 2016

Oprócz miniatur rzemieślnicy zaczynają produkować dekoracyjne panele lakierowe. Nakład wyrobów lakierniczych obejmuje ponad 700 sztuk. Oprócz tradycyjnego czarnego tła, w pracach coraz częściej zaczyna się wykorzystywać bogatą czerwień, zieleń i Kolor wiśniowy. Tematyka jest zróżnicowana: folklor rosyjski, motywy epickie i baśniowe, pieśni historyczne, literackie, pejzażowe, tematy satyryczne i wiele innych, wizerunki rosyjskich postaci kulturowych. Każdy mistrz ma indywidualne różnice, własny styl wykonania fabuły, jednocześnie zachowana jest jedność stylu, a Kholuy uzyskał status światowego centrum lakieru miniaturowe malarstwo.

N.M. Szwecow. Szkatułka” Martwe dusze", 1985

EN Własow. Pudełko „Śnieżna Panna”, 2012
Fot. V. Leonov, „Sztuka i rzemiosło ludowe: wczoraj, dziś, jutro”, Nowy Maneż 2015

W 1989 roku powstała Szkoła Artystyczna Malarstwa Miniaturowego Kholuy, która do dziś kształci mistrzów rzemiosła ludowego.

Obecnie działa tu także fabryka miniatur lakierniczych Kholuy, która zatrudnia obecnie około 200 osób. Styl i tradycje są starannie zachowywane i kontrolowane przez radę artystyczną.

Anna Gorbunowa

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru

Miniatura Kholuy

Literatura

The Art of Kholuy / Opracowano przez: V. V. Starikov (†), L. A. Vdovina; Artysta Yu F. Alekseeva; Zdjęcia: Yu.A. Okładka. - Wyd. 2., wyd. i dodatkowe.. - Jarosław: Wydawnictwo Książki Górnej Wołgi, 1980. - 160, s. - 25 000 egzemplarzy.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „miniatura Kholuy” znajduje się w innych słownikach:

Miniatura Kholuy- Miniatura Kholuy. P.N. Sockow. Zamieć. 1965. Muzeum Sztuka ludowa. Moskwa. MINIATURA KHOLUY, rosyjskie miniaturowe malarstwo ludowe wykonane temperą na lakierze papier-mache. Powstał w 1932 roku we wsi Kholui (obwód Iwanowo) na... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rodzaj rosyjskiego ludowego malarstwa miniaturowego, wykonanego farbami temperowymi na przedmiotach lakierowanych z papier-mâché (pudła, szkatułki itp.), rzemiosło artystyczne. Pojawił się w 1932 roku we wsi Kholui (obecnie obwód Iwanowski RSFSR) na podstawie lokalnego malowidła ikonowego... Encyklopedia sztuki

Widok rosyjskiego ludowego malarstwa miniaturowego wykonanego temperą na lakach z papieru-mache. Powstał w 1932 roku we wsi. Kholuy (obwód iwanowski) oparty na malarstwie ikonowym (artel od 1934 r., fabryka od 1960 r.). Kompozycje tematyczne(nowoczesny, folklor,... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rodzaj ludowego malarstwa miniaturowego wykonanego temperą na lakach papier-mache. Powstał w 1932 roku we wsi Cholui (obwód iwanowski) na bazie malarstwa ikonowego (od 1934 r. artel, od 1960 r. fabryka). Kompozycje tematyczne (nowoczesne, folklorystyczne,... ... słownik encyklopedyczny

Rodzaj rosyjskiego ludowego malarstwa miniaturowego, wykonanego farbami temperowymi na przedmiotach lakierowanych z papier-mâché (pudła, szkatułki itp.), rzemiosło artystyczne. Powstał w 1932 roku we wsi. Kholui, obwód Iwanowski, wzorowany na lokalnym (znanym od XVI wieku)… …

Pudełko (miniatura lakieru Fedoskino) Miniatura Fedoskino to rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego lakieru farby olejne na papierze mache, złożonym koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą ... Wikipedia

Wieś Palech. Pudełko, 1934. I. M. Bakanov. Miniatura Palecha rzemiosło ludowe, opracowany we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakieru wykonywana jest... Wikipedia

Wyroby wykonane z drewna, papieru-mache lub metalu, lakierowane i często dekorowane malarstwem, rzeźbą reliefową, inkrustacją i grawerem. Od II tysiąclecia p.n.e. znane są chińskie artystyczne lakiery malowane i rzeźbione; lakiery są im bliskie... ... słownik encyklopedyczny

RSFSR. I. Informacje ogólne RFSRR powstała 25 października (7 listopada) 1917 roku. Graniczy od północnego zachodu z Norwegią i Finlandią, od zachodu z Polską, od południowego wschodu z Chinami, MPR i KRLD, a także od republiki związkowe wchodzące w skład ZSRR: do W. z... ... Duży Encyklopedia radziecka

- (z łac. Decoro dekoruję) sekcja sztuka dekoracyjna, obejmujący tworzenie wyrobów artystycznych o przeznaczeniu utylitarnym i nieutylitarnym. Prace dekoracyjne sztuka stosowana odpowiedz na kilka... ...Wikipedii

Od czasów starożytnych malowanie ikon było tu działalnością dziedziczną. Dogodne położenie wsi zapewniało bliskie połączenia z wieloma miastami obwodu moskiewskiego, co zawsze przyczyniało się do wysokiej sprzedaży.

Były to przeważnie popularne ikony, które nie wymagały specjalnej produkcji. Jednak nie zabrakło też rzeczy wykonanych na wysokim poziomie artystycznym.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

Z przyjściem Władza radziecka ikonografia stała się nieistotna. Zakazano malowania ikon i rzemiosło zaczęło zanikać.

Ta sztuka zostałaby utracona, gdyby nie przypadek. Artyści z Palekh wpadli na pomysł malowania pudełek i tabakierek. Inicjatywę tę poparł Maksym Gorki. Następnie pomysł rozprzestrzenił się na inne ośrodki miniaturowych lakierów.

Rozwój

W 1934 roku w Kholuy powstał artel artystyczny zajmujący się malowaniem wyrobów lakierniczych. Dzięki tak entuzjastycznym mistrzom, jak S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev i D. Dobrynin, autorytet miniatur lakowych stale rósł.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

W 1937 roku o godz Targi Światowe mistrzowie otrzymali brązowe medale. Wybitnymi przedstawicielami miniatur lakowych są Valentin Fomin, Boris Tichonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin i inni artyści, których prace są szeroko reprezentowane w Muzeum Miniatur Lakieru Kholuy.

W lata powojenne w sztuce mistrzów Kholuy coraz wyraźniej zaczęła ujawniać się oryginalność i indywidualny styl, wyraźnie różniący się od sztuki mistrzów z innych miejsc (m.in. Fedoskino, Palekh i Mstera).

W naszych czasach

Teraz wraz z miniaturami powstają dekoracyjne panele lakierowe. Oprócz tradycyjnego czarnego tła coraz częściej stosuje się bogate kolory czerwony, zielony i wiśniowy.

Pisane są różnorodne tematy: historyczne, folklorystyczne, literackie, a także współczesne, w tym martwa natura i pejzaż. Odradza się także sztuka malowania ikon.

Rosyjski przewodnik po rękodzielnictwie, CC BY-SA 3.0

Produkty lakiernicze firmy Kholui są poszukiwane w takich krajach jak Anglia, USA, Włochy, Hiszpania i Kanada.

Podstawowe techniki tradycyjne

Wszystkie produkty wykonane są w całości ręcznie
Do ozdabiania wyrobów wykorzystywane są kompozycje artystyczne i zdobnicze
Obraz nawiązuje do tradycji malowania ikon farbami temperowymi rozcieńczonymi na emulsji jajecznej
Metody zdobienia na bazie złota płatkowego i kreowanego
używany stary sposób nakładanie farb w stopach, zachowując określoną kolejność: gruntowanie, malowanie i zabezpieczenie lakierem

Wraz z eposami i bajki mistrzowie przedstawiają kompozycje odzwierciedlające współczesne życie.

Produkty

Obecnie we wsi. W Kholuy działa artystyczna fabryka miniatur lakierowych Kholuy. Firma zajmuje się produkcją pudełek o różnym przeznaczeniu, przyborów kuchennych – świeczników, panele dekoracyjne, wizytowniki i nie tylko. Sztuka odżywa

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Początkowa różnica

Od samego początku ustalono zasadniczą różnicę między miniaturami Kholuy a innymi podobnymi produkcjami: za radą krytyka sztuki A.V. Bakushinsky'ego, który zajmował się rozwojem rzemiosła ludowego, w celu zaoszczędzenia pieniędzy szkolono rzemieślników do pracy nie nad obiekty przeznaczone do malowania, ale na arkuszach tektury pomalowanej na kolor czarny i lakierowanej. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych. Miniatury Kholuy są nie tylko bardziej realistyczne w porównaniu z miniaturami Palecha i Mstery, ale także bardziej dekoracyjne niż te z Fedoskino.

Najstarsi malarze ikon

Naukowcy uważają, że być może pierwszymi malarzami ikon byli mnisi z klasztoru Trójcy Kholuy, który należał do Ławry Trójcy Świętej św. Sergiusza. Zachował się dokument, w którym archimandryta Atanazy wydaje polecenie „werbowania dziesięciorga dzieci w wieku od 12 do 15 lat w Kholuy na naukę malarstwa u Hieromonka Pawła”. - Palech i Mstera.

Obraz osoby

Kolejną znaczącą różnicą w sztuce lokaja jest duża dbałość o wizerunek osoby. Niezależnie od tego, czy jest to Snow Maiden, czy Proroczy Oleg- postacie są zawsze monumentalne, nie giną w tle. Obrazy są wyraziste i dobrze napisane. Można wyczuć charakter bohaterów.

Styl malowania ikon Kholui

Kholuyowie, w odróżnieniu od Msteretsów i Paleshanów, łatwo odeszli od sztywnych kanonów malarstwa ikonowego i wprowadzili do obrazów cechy ludowej grafiki ludowej. A jednak w ikonach kursywnych Kholuy, w większym stopniu niż w ikonach Mstera i Palekh, najgłębszy tradycje ludowe Listy Władimira-Suzdala z XIV wieku, co wyraża się w lakonizmie i obrazowości języka figuratywnego, w podkreślonej monumentalności kompozycji.

„Mieszkańcy, którzy nie rozumieją szacunku dla ksiąg Pisma Świętego, malują święte ikony bez żadnego powodu i strachu”.

Z dekretu królewskiego z 1667 r

Odróżnij od podróbek

Prawdziwe produkty fabryczne opierają się wyłącznie na formach papier-mache.
Wszystkie produkty posiadają na spodzie znak firmowy, który pokryty jest warstwą lakieru.
Do produktu dołączony jest certyfikat w dwóch językach, na którym widnieje imię i nazwisko artysty, rozmiar i nazwa produktu.
Na produkcie, zgodnie dolna krawędź, znajduje się podpis wskazujący tytuł i nazwisko autora.
Jeżeli produkt nie jest dziełem autora, obok nazwy należy dodać „isp” – artysta. Oznacza to, że jest to kopia z próbki autora.

Pielęgnacja i przechowywanie

Wyroby zdobione malowaniem lakierem, produkowane w warunkach fabrycznych, posiadają trwałą warstwę lakieru ochronnego.
Zaleca się przetrzeć zewnętrzną powierzchnię lakieru pudełka suchym kawałkiem flaneli, filcu lub pluszu.
Wilgoć, bezpośrednie nasłonecznienie i lokalizacja w pobliżu grzejników są szkodliwe dla skrzynki.
Nie jest pożądane używanie wilgotnych ściereczek, gdyż pozostawiają one smugi na powierzchni lakieru.
W razie potrzeby powierzchnię można przetrzeć środkiem nabłyszczającym do czyszczenia mebli.

Rosyjska sztuka dekoracyjna istnieje od dawna na tej ziemi.
W lesie, na północny wschód od Moskwy, leży region zwany wcześniej Suzdal, a później podzielony na regiony - Włodzimierz, Iwanowo, Moskwa i inne.
To tutaj powstała odrębna kultura rosyjska i rozwinęły się bogate tradycje artystyczne.

Gile

Wieś Kholui to zakątek regionu Iwanowo, ucieleśnienie uroku środkowo-rosyjskiej przyrody.
Kholui jest wspomniany w źródła historyczne jako dziedzictwo Ławry Trójcy Sergiusza i klasztoru Spaso-Efimiev, a od XVI wieku przystosowano go do malowania ikon.

Ognisty Ptak. Kholuy.Kozhemyakina

Dziś wioska Kholui znana jest jako jeden z ośrodków miniaturowego malowania laką na papierze-mache. Tradycje zawarte w ikonach zostały przeniesione na lakowe miniatury i otrzymały własne nowe życie. Różnica między nowoczesnymi miniaturami lakieru Kholuy polega na realizmie obrazu, cieple i życzliwości ludzkiej duszy, która jest przekazywana od autora do widza. Kolory nie są jasne, powściągliwe, niesie każda linia kompozycji głębokie znaczenie. Inspirację do twórczości artystów czerpie z otaczającej przyrody.

Latający statek Kholui (Shishanov)

Prace Kholuy są dedykowane mądre opowieści, eposy, teksty miłosne, historie. Wyjątkowy krajobraz architektoniczny zajmuje szczególne miejsce. Przedstawiając fabułę, pudełko nie jest zaprojektowane płasko, ale jako przedmiot, a obraz uzupełniają misterne złote ozdoby. Złoto wykorzystywane jest także w malarstwie. wykonane farbami.

Śnieżna Dziewica Kholui

Asortyment produktów jest zróżnicowany i obejmuje około 1000 tematów i rodzajów produktów. Są to pudełka, puderniczki, szkatułki, panele, pudełka składane, broszki, zawieszki i ikony.

Sztuka lakowych miniatur Kholuy jest oryginalna i ciekawy kierunek w rosyjskiej sztuce dekoracyjnej i użytkowej.

Broszka Kholui

Iwan Carewicz Chołuj

W XVIII-XIX w. przedmioty wykonane z papier-mache, ozdobione miniaturami lakieru - pudełka, czajniki, tabakierki, cygarniczki - cieszyły się dużą popularnością w różnych warstwach rosyjskiego społeczeństwa - od arystokracji po zwykłego obywatela. Ich dekoracja i malownicze sceny ujawnić cały świat idee i obrazy dawnej Rosji.

Masowa produkcja tych produktów rozpoczęła się w 1795 r., kiedy moskiewski kupiec P.I. Korobow we wsi Daniłkowo (obecnie Fedoskino) pod Moskwą założył fabrykę produkującą wizjery lakierowe do nakryć głowy mundurów armii rosyjskiej. Sprowadził kilku rzemieślników z niemieckiego miasta Braunschweig ze słynnej fabryki lakierów I. Stobwassera i przy ich pomocy uruchomił produkcję lakierowanych tabakierek i innych wyrobów z papieru-mache.

Ognisty Ptak Kholui

Kamienny Kwiat Kholui (Putilova I.)

Były to pudełka zdobione prostymi zdobieniami oraz tabakierki, na wieczkach których naklejono papierowe obrazy-ryciny, pokryte z wierzchu jasnym werniksem. Zdjęcia przedstawiały zazwyczaj wydarzenia z najnowszej historii – epizody wojny 1812 roku, działania wojenne przeciwko Turkom.

W lesie Kholui (Kosobryukhova)

Trojka Kholui

W 1817 r. fabryka P. Korobowa przeszła w ręce jego zięcia P.V. Otworzył się Łukutin, który znacznie rozszerzył produkcję Szkoła Artystyczna dla mistrzów osobiście brał udział w selekcji oryginałów do malowania, co pozwoliło fabryce Łukutinów przez wiele lat zajmować pierwsze miejsce wśród krajowych zakładów lakierniczych. Trzy lata później, w 1831 roku, na wystawie sztuki i przemysłu w Moskwie, za prezentowane produkty P.V. Łukutin otrzymał złoty medal na wstążce Annenskiego, a w 1839 r. na wystawie w Petersburgu - złoty medal na wstążce Włodzimierza.

Mały garbaty koń Kholui

Gęsi-łabędzie Kholui (Chernova)

Najbardziej szanowanym właścicielem fabryki był jego syn Aleksander Łukutin. Dzięki niemu utrzymuje się wysoki profesjonalizm rzemieślników, udoskonalane są technologie, a produkty zyskują światową sławę. Stosuje się dwie metody malowania lakierem wielowarstwowym – „gęsto” i „przelotowo”. Pierwsza, wykonana kryjącymi farbami do ciała, zapewniła gęstość i wytrzymałość warstwy lakieru pod lakierem, stwarzając znaczne pole do rozwoju zakres kolorów. Metoda „na wskroś” polegała na zastosowaniu farb szkliwnych (przezroczystych). Zazwyczaj mistrzowie Łukutina łączyli obie metody, naprzemiennie głęboko nasycone tony z miękkimi, delikatnymi i gęste z przezroczystymi.

Leśna bajka Kholui

Rozwija się najbardziej złożony i pracochłonny gatunek malarstwa miniaturowego - portret. Z niesamowitą wirtuozerią i kunsztem ujawnili się malarze wewnętrzny świat osoba, czy to celebryta, czy zwykły wieśniak.

W drugiej połowie XIX w. wyznacza rozkwit gatunku. W scenach rodzajowych miniatur Łukutina pojawiają się obrazy Rosji, ujawnia się wiele aspektów życia ówczesnego społeczeństwa. Sztuka rosyjska adresuje swoje korzenie narodowe, istnieje zainteresowanie przeszłością historyczną i kulturą ludu. Motyw ludowy objawia się w typach ulicznych sprzedawców, wielu odmianach ulubionych wątków - takich jak „bajki babci”, „rodzina chłopska”, „taniec rosyjski”, słynne trojki, wieczorki herbaciane.

Morozko Kholui

W 1904 roku zamknięto fabrykę w Łukucie, rzemieślników odesłano do domu.

Jednak już w 1910 roku dziesięciu rzemieślników, otrzymawszy pożyczkę zabezpieczoną majątkiem, otworzyło artel pracy w sąsiedniej wsi Semeniszczewo, zrzeszając wielu artystów i malarzy Łukutino. Lata rewolucyjne okazały się bardzo trudne w życiu przemysłu. Nie było surowców, a gotowe produkty nie były sprzedawane. Sytuacja uległa zmianie dopiero w 1923 roku, kiedy na Ogólnounijnej Wystawie w Moskwie wyroby Fedoskino otrzymały dyplom I stopnia za wysokie technika artystyczna. Wyroby artela zaczęto eksportować za granicę i brać udział w międzynarodowych wystawach.

Artysta żonkili: Lashchenko A.

Artysta Beyond the Outskirts: Shubin

W 1931 roku, po ponad trzydziestoletniej przerwie, na prośbę dawnych mistrzów otwarto w Fedoskinie szkołę zawodową, w której nauczano umiejętności pisania i wytwarzania półfabrykatów.

W latach 60-tych pojawiło się nowe podejście do rozwiązań dekoracyjnych produktów Fedoskino. Odradza się rzemiosło, pojawiają się oryginalne dzieła, które wnoszą nowe rozumienie malarstwa miniaturowego na papierze-mache, próbuje się wykorzystać nieużywane wcześniej materiały, rekonstruuje utracone technologie. Szczególną uwagę zwraca się na formę i przeznaczenie obiektów oraz wprowadzenie tematów o kameralnym brzmieniu.

Kholui Artysta: Zhukov A.
Pałac Katarzyny Artysta: Archipow

Artysta Snow Maiden: Devyatkin S.
W Palekh jest zima Artysta: Zhukov A.

Pod koniec lat 80., wskutek zmiany polityczne społeczeństwo rosyjskie pojawił się rynek na produkty wyjątkowe i drogie. Współcześni autorzy znacznie poszerzyli możliwości miniatur lakierniczych, zwiększyli bogactwo technik zdobniczych, zwracając szczególną uwagę na kształt produktu. Rzemieślnicy Fedoskino, opierając się na wielowiekowych tradycjach, kontynuują chwalebną historię rzemiosła i tworzą nowe, wspaniałe dzieła sztuki.