Publikacje w dziale Tradycje
Od ikony do trumny
Palech. Nazwa słynąca na całym świecie z kunsztu artystów nie zawsze kojarzyła się z kolorowymi pudełkami. Według legendy malarze ikon z Włodzimierza i Suzdal uciekli do lasów nad brzegiem rzeki Paleszki. Osiedlili się i zbudowali na miejscu spalonego lasu. Przed rewolucją malowano ikony, ale nowy rząd, surowy w tematyce religijnej, zmusił nas do zajęcia się motywami świeckimi – baśniami, legendami, eposami. Zaczęli malować miniatury na pudełkach. Zapraszamy do przypomnienia 10 faktów z historii rybołówstwa z Natalią Letnikową.
W tradycji pierwszych mistrzów. „Palech – wieś-ludzka akademia”– powiedział Georgy Filimonow, kustosz starożytności chrześcijańskiej i rosyjskiej w pierwszym Muzeum Publicznym w Moskwie, a w 1863 roku kierownik archiwum Izby Zbrojowni. Styl Palech opiera się na tradycjach wielu szkół malowania ikon. Ikony Palekh wyróżniają się szczególną subtelnością pisma, miękkimi gładkimi liniami i powściągliwą kolorystyką. Ubrania i ozdoby lśnią złotem – symbolem światła. Kolor metali szlachetnych w miniaturach Palekh to nie tylko technika malarska. W symbolice chrześcijańskiej prototypem łaski Bożej jest światło.
Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: rosja-open.com
Katedra Podwyższenia Krzyża Świętego. Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: sobory.ru
Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: venividi.ru
Ikonograficzne korzenie malarstwa Palecha. Otoczony lasami, z dala od głównych dróg, nad malowniczą rzeką Paleszki. Mieszkali osobno we wsi, a kupcy praktycznie nigdy nie odwiedzali. W ten sposób malarze ikon zachowywali swoje tradycje z pokolenia na pokolenie. Dopiero w połowie XVII wieku do Moskwy dotarły pogłoski o mistrzach Palech. I dopiero wtedy sami artyści trafili do Belokamennaya. Paleszanie zastosowali swoje umiejętności w Fasetowej Komnacie Kremla Moskiewskiego, Ławrze Trójcy-Sergiusa i klasztorze Nowodziewiczy.
Nowy czas, nowe obrazy, nowe rzemiosło. Po rewolucji październikowej artyści musieli na długi czas porzucić obrazy biblijne w poszukiwaniu innych tematów. Rewolucja nie sprzyjała malowaniu ikon. Potem pojawił się nowoczesny styl Palekh i pudełka z papieru-mache na podobieństwo Fedoskino. Byli malarze ikon malowali pudełka i trumny scenami z podań ludowych, scenami rodzajowymi, obrazami życia wiejskiego i krajobrazów.
„Artel malarstwa starożytnego”. Artyści przenieśli malarstwo temperowe do pudełek i połączyli się w artel. W 1924 roku z inicjatywy grupy utalentowanych malarzy ikon, przy wsparciu krytyka sztuki i profesora Anatolija Bakuszyńskiego, powstał „Artel Malarstwa Starożytnego”. Wspierający artystów Maksym Gorki został członkiem honorowym stowarzyszenia. Mistrzowie malowali trumny, pudełka, czajniki, tabakierki i puderniczki. Początkowo blanki kupowano w Fedoskino, ale wkrótce założyli własną produkcję.
Michaił Pariłow. Mikołaja Cudotwórcy. Koniec XIX wieku GMPI
Mikołaj Korin. Jana Chrzciciela na pustyni. 1806. GMPI
Iwan Safonow, Michaił Niefiedow. Jan Teolog w milczeniu. Początek XX wieku GMPI
Talenty i fani. Ikony Palecha podziwiali Nikołaj Niekrasow, Mikołaj Leskow i Anton Czechow. W 1814 roku Johann Goethe szczególnie zainteresował się twórczością rosyjskich malarzy ikon. Niemiecki poeta otrzymał nawet w prezencie od gubernatora Włodzimierza dwie ikony namalowane w Palechu – „Dwunaste Święta” i „Matka Boża”. W 1930 r. W Państwowym Muzeum Rosyjskim odbyła się duża wystawa miniatur Palecha. Dzieła mistrzów Palekh stały się przedmiotem eksportu. Pomalowane pudełka zostały zakupione przez Wniesztorga i sprzedane za obcą walutę.
Dynastie i tajemnice handlu. Artel słynął ze swoich dynastii. Sekrety mistrzostwa są sprawą rodzinną. Malarze wychowywali się od dzieciństwa. Jedną z najstarszych rodzin Palechów są Biełousowowie. Leonid Iwanowicz Biełousow – malarz ikon. Pracę w artelu rozpoczął w 1926 roku. Miniatury lakierowe stały się dziełem życia jego prawnuka Jewgienija Biełousowa. A w Palekh jest wiele takich chwalebnych rodzin. Golikowie, Kotukhinowie, Siwiakowowie... Historia rzemiosła i tajniki rzemiosła skrywane były niegdyś w kręgu rodzinnym. Poślubili nawet swoich własnych ludzi, Palechów, chroniąc tajemnice malarstwa.
Miniatura lakieru Palekh. Zdjęcie: palekh.narod.ru
Miniatura lakieru Palekh. Zdjęcie: kanon-tradition.ru
Uznanie świata. Pierwsze prace malarzy ikon Palech w nowym gatunku miniatur lakowych, zamówione przez muzeum rzemiosła, otrzymały dyplom pierwszego stopnia na wystawie Akademii Nauk Artystycznych. W 1924 roku pudełka Palekh zrobiły furorę na Wernisażu Sztuki w Wenecji. Włosi poprosili nawet o przysłanie rzemieślników do zorganizowania szkoły. Artyści odmówili opuszczenia Rosji. A rok po utworzeniu artelu malarstwo Palekh otrzymało złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu.
Farby Palekh nie nadają się do scen batalistycznych. Tak się złożyło, że w Palechu pojawia się coraz więcej obrazów z życia wiejskiego i motywów baśniowych. Ale to w czasie pokoju. Kiedy cały kraj żył jedną myślą o Zwycięstwie, bitwa pod Stalingradem stała się źródłem inspiracji dla artystów: „Mściciele ludu”, „Śladami wroga”, „Atak”, „Wojna ludowa”. Pracując na tyłach, rzemieślnicy utrzymywali swoje rzemiosło nawet podczas wojny. Pracowali tylko starzy ludzie i młodzież przedpoborowa. Szkoła artystyczna „akademii wiejskiej” – jak nazywano Palech – również nie została zamknięta.
Skarby sztuki rosyjskiej.
Palech. Miniatura lakieru Palekh.
Historia Palech sięga czasów starożytnych.W XV wieku wieś Palech była częścią ziem Włodzimierza-Suzdala. Według Testamentu Duchowego Iwana Groźnego z 1572 r. wieś Palech była własnością miejscowego jego syna Iwana. W 1616 roku Palech został wymieniony jako majątek Wasilija Iwanowicza Ostrogubowa i wdowy po Juriju Iwanowiczu Ostrogubowie. Wkrótce na własność patrymonialną otrzymał Iwan Buturlin „za oblężenie księcia przez Moskwę”, czyli za udział w wojnie przeciwko interwencji polsko-litewskiej. Według ksiąg skrybów z lat 1628-1630 rejonu włodzimierskiego obozu bogolubskiego Palech jest dziedzictwem Iwana Buturlina i jego dzieci.
W 1693 roku w Palechu zbudowano i oświetlono drewnianą cerkiew Podwyższenia Krzyża, w 1696 roku konsekrowano kaplicę ku czci ikony Matki Bożej Kazańskiej, a w 1742 roku – pod wezwaniem św. Mikołaja Cudotwórcy. W 1774 r. na koszt parafian Jegor Dubow zbudował obecny murowany kościół Podwyższenia Krzyża Podwyższenia Krzyża Pod koniec XIX w. Palech był małą wsią. Ludność zajmowała się głównie malarstwem ikon oraz rzemiosłem: rzeźbieniem w drewnie, tkaniem lnu, haftem i wyrobem skór owczych. W święta prawosławne odbywały się tu bogate jarmarki.
Bakanov I.M. „Wieś Palech”
1934, pudełko
Palech to imię pochodzenia ugrofińskiego. Wyniki badań archeologicznych na bezkopcowym cmentarzysku z VIII w. potwierdzają, że przez długi czas na tym terenie żyło jedno z licznych plemion ugrofińskich. Plemiona ugrofińskie uległy całkowitemu rozpuszczeniu wśród Słowian, którzy stopniowo zaludniali północno-wschodnie ziemie Rosji, a ich kulturę językową można prześledzić jedynie w nazwach geograficznych - Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh.
Zachowało się przekonanie miejscowej mieszkanki Felitsaty Grigoriewnej Palikiny o pochodzeniu imienia Palech:
„…Były gęste lasy, nie było ludności… był wielki pożar w lesie… z Molonii. Ogień spalił wszystkie drzewa na górze. I wkrótce pojawili się tu ludzie – i z ci, którzy szukali wolnego życia, albo przed najazdem tatarskim, „Albo uciekli przed jarzmem bojara. Górę nazwali Palenaja, albo Palikha, a wieś zaczęto nazywać Palech”.
Istnieje również legenda: "Palech powstał w tych pełnych przemocy latach głębokiej starożytności, kiedy niezliczone hordy tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimierzsko-Suzdalską. Zniszczona ludność uciekła do gęstych lasów i bagien i zabrała ze sobą ikony. Tatarzy spalili lasy „Była wielka palicha” – stąd wzięła się nazwa Palech.
Maskarada
Bajeczny świat fikcji, poezji - sztuka miniatur nowego Palecha. Jej historia jako sztuki zdobniczej rozpoczyna się po Rewolucji Październikowej, kiedy zamknięto warsztaty malowania ikon, a artyści w poszukiwaniu środków do życia rozproszyli się po różnych częściach kraju. Niektórzy zostali malarzami, inni dekoratorami scen klubowych, wielu zajęło się rolnictwem i drobnym rzemiosłem: malowali drewniane naczynia i zabawki. Najczęściej były to przybliżone kopie popularnych grafik, chłopskie kołowrotki lub próbki pobrane z albumu „Ozdoba wszystkich krajów i narodów”.
W 1923 roku z inicjatywy A.V. Bakushinsky'ego podjęto w Palechu kilka eksperymentów z malowaniem wyrobów drewnianych, wykorzystując tradycje malowania ikon. Zachowały się pudełka i tabliczki z motywami pieśni rosyjskich artystów I.V. Markichev, I.M. Bakanova i „Pasterz” A.V. Kotukhina. W tych samych latach w Moskwie, w dawnej pracowni malowania ikon Paleszana A.A. Głazunowa, przeprowadzono podobne poszukiwania. Ale mistrz, który tam pracował, przyszły sławny artysta I.I. Golikov wybrał technikę malowania ikon papier-mache.
Eksperymenty I.I. Golikowa wspierało Moskiewskie Muzeum Rzemiosła; pierwsze prace sygnowane przez A.A. Prace Głazunowa pokazano w 1923 roku na wystawie Państwowej Akademii Nauk Artystycznych, gdzie otrzymały dyplom I stopnia. Wkrótce, oprócz Golikowa, z Głazunowem rozpoczęli współpracę inni malarze ikon Palecha - I.P. Vakurov i A.V. Kotukhin. Następnie Kotukhin udał się do Palecha, gdzie od lata 1923 r. Najlepsi najstarsi mistrzowie, I.M. Bakanov i I.V. Markichev, pracowali już z nim nad papier-mache.
Do wystawienia na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Przemysłowej w 1923 r. Mistrzowie Palecha I.M. Bakanow, I.I. Golikow („Gra w warcaby”, „Wiejska impreza”, „Koguty”), A.V. Kotukhin i I.V. Markichev wykonali prace zamówione przez Muzeum Rzemiosła Ogólnounijnej Rady Gospodarki Narodowej, za co również otrzymali dyplom I stopnia. W 1924 roku artyści Palekh odnieśli wielki sukces na wystawie w Wenecji. Sukces nadszedł. Wkrótce Palesańczycy otrzymali zaproszenie z Włoch, aby wysłać czterech rzemieślników do zorganizowania szkoły. Artyści nie chcieli opuszczać ojczyzny.
5 grudnia 1924 r. w Palechu zorganizowano Artel Malarstwa Starożytnego. Początkowo liczyło siedem osób: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkow, I.I. Zubkow, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markiczow. Wkrótce dołączyli do nich D.N. Butorin, A.I. Vatagina i innych. A już w 1925 roku twórczość Paleszańczyków została doceniona na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
Marzec 1935 - „Artel” został przekształcony w Prezesa „Stowarzyszenia Artystów Palecha” do 1938 r. – A.I. Zubkowa.
1940 - Rozwiązanie „Partnerstwa”.
1943 - odrestaurowany.
1954 - „Partnerstwo” przekształciło się w Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne (PHPM). Dyrektor – A.G. Bakanov.
1954 - utworzenie oddziału Palech Związku Artystów RSFSR. Prezes Zarządu - G.M.Melnikov.
W 1989 roku zamknięto warsztaty artystyczne i produkcyjne Palekh. 
Para
"Roszpunka"
"Sierpień"
„Nad Wołgą”
"Dwanaście miesięcy"
„Jesienny Nokturn”
„Pani o złotych włosach”
"Kopciuszek"
"Kopciuszek"
„Rusłan i Ludmiła”
„Ciepłe lato”
„Boldino Jesień (A. Puskin)”
"Szczęśliwe dzieciństwo"
„Jesień. Święto Ostatniego Snopa”
„Szkarłatny kwiat”
WW 1935 r. „Artel malarstwa starożytnego” został przekształcony w „Stowarzyszenie Artystów Palecha”, którego prezesem do 1938 r. był A.I. Zubkow.
W 1940 roku Spółka została zamknięta i przywrócona w 1943 roku.
W 1954 r. „Stowarzyszenie Artystów Palecha” zostało przekształcone w Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne kierowane przez A.G. Bakanova.
W 1954 r. Utworzono oddział Związku Artystów RSFSR w Palech. Prezes Zarządu - G.M. Mielnikow.
W 1989 roku przestały istnieć warsztaty artystyczne i produkcyjne Palech.
Obecnie w Palechu działają organizacje kreatywne:
- JSC „Partnerstwo Palekh”
Prezes Zarządu S.I. Kamanin, - Spółdzielnia „Stowarzyszenie Artystów Palech”
Prezes Zarządu A.V. Dudorov, - Małe przedsiębiorstwo „Mistrzowie Palekh”
dyrektor M.R. Belousov, - MP „Tradycje Palecha”,
- SA „Palech”
reżyser A.M. Zubkov, - warsztaty twórcze B.N. Kukulieva „Paleshane”
„Bajka o carze Gwidonie”
„Szkarłatny kwiat”
„Cuda zdarzają się tym, którzy mają czystą duszę”
„Sadko \& Car Morza”
„Zimowa wiosna”
"Królowa Śniegu"
„Wiosna i Śnieżna Panna”
„Pod jabłonią”
„Car Morza”
"Zimowy czas"
„Żaba księżniczka”
„Morozko”
„Rusłan i Ludmiła”
„Rosyjskie polowanie”
„Opowieści greckie”
„Spotkanie dwóch światów. Aelita (według Biełowa)”
„Na nartach w zimowym lesie”
„Po pracy”
„Czas wojny”
„Iwan Carewicz i ognisty ptak”
„Zimowa Trojka”
„Bitwa z rycerzami szwedzkimi”
„Bella (przez Lermontowa)”
„Alenuszka”
„Morozko”
„W pobliżu brzegu rzeki”
„Śnieżna Dziewica”
„Bajka o Czerwonym Kapeluszu”
Miniatury Palekh są znane na całym świecie i istnieją od prawie stu lat. Ale tak naprawdę ta tradycja artystyczna ma kilka stuleci. Palech stał się ośrodkiem w XVII wieku; Ikona Palecha przed rewolucją była nie mniej sławna niż pudełko Palecha dzisiaj, a te dwa rodzaje sztuki są ze sobą bezpośrednio powiązane. W 1924 roku, siedem lat po rewolucji, dziedziczni malarze ikon Palech odkryli, jak zastosować swoje umiejętności i zachować starożytną rosyjską tradycję artystyczną w nowej, ateistycznej kulturze. Mistrzowie Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev oraz historycy sztuki Anatolij Bakushinsky i Alexander Glazunov stworzyli Palekh Artel of Ancient Painting i przenieśli style malowania ikon na lakowe miniatury Podobnie zrobili mistrzowie Kholuy i Mstera, choć choć te trzy centra lakowych miniatur często stawiane są na jednej linii, to każda z nich jest oryginalna. Palech jest twórcą stylu artystycznego i unikalnych dzieł autorskich w zakresie sztuki miniaturowej, monumentalnej, grafiki książkowej, scenografii i dekoracji porcelany. Kholui i Mstyora zajmują się wyłącznie miniaturami lakierowymi. Kholui w swoich kompozycjach jest bardziej lakoniczny i nastawiony na masowe kopiowanie sampli; Powstał tam gatunek pejzażu miniaturowego. Mstera uwielbia realistyczne malarstwo, całkowicie wypełnia czarne tło i preferuje ciepły złoty lub niebieskawo-szary odcień.. Oczywiście rząd radziecki nie nazwał artystów Palecha spadkobiercami wielowiekowej tradycji, dla nich sztuka Palecha stała się rzemiosłem ludowym, a artyści – chłopami. „Narodowość” narzucona przez ideologię narzucała fabułę i jej odbiór: w każdym razie, czy to lot kosmiczny, czy żniwa, oglądano cudowną bajkę. W mitologii poradzieckiej różnorodną sztuką Palecha jest „agitlak”, masowa produkcja produktów z sowieckimi symbolami i motywami. Ale w rzeczywistości miniatury starożytnego malarstwa Palekh Artel zostały namalowane na wiecznych tematach, takich jak „Żniwa” czy „Pocałunek” i wysłane na eksport. Zachód, który po raz pierwszy zobaczył sztukę Palecha na wystawie w Wenecji w 1924 roku, od tego czasu regularnie zamawia pudełka i czeka nie na propagandę, ale na tematy apolityczne. Rewolucyjny temat prac miał głównie charakter sytuacyjny: skrzynki powstawały na wystawy ogólnounijne lub jako ekskluzywne prezenty dla kierownictwa partii. Na przykład jedną z najciekawszych kompozycji o tematyce radzieckiej jest talerz płyta- dekoracja wnętrz wykonana z papieru-mache. Paweł Bażenow „Strzegąc granic ZSRR” 1935.
Jak miniatura Palekh dziedziczy malowanie ikon
Ikona czteroczęściowa ze świętymi na marginesie. Listy Palecha. Druga połowa XVIII wiekuDom-Muzeum P. D. Korina, Moskwa / palekh.narod.ru
Paweł Bażenow. Churilo Plenkovicia. Kasetka. 1934Mieszkanie-muzeum A. M. Gorkiego, Moskwa / Wikimedia Commons
Każdy mistrz artelu Palekh stosował swoją ulubioną technikę w miniaturach lakierowych, stąd różnorodność nowej sztuki. W twórczości Iwana Wakurowa istnieją wyraźne tradycje stylu nowogrodzkiego z XV wieku. W kompozycjach Iwana Golikowa, Aleksandra Kotukhina i Dmitrija Butorina - szkoła Stroganowa z XVII wieku. W dziełach Iwana Markiczowa, Iwana Bakanowa można odnaleźć tradycje fresków Zbawiciela na Neredicy, Andrieja Rublowa oraz mistrzów z Kostromy i Rostowa z XVII wieku. Aristarch Dydykin wywodzi się z tradycji szkoły Szymona Uszakowa i stylu Palech z XVIII wieku; Iwan Zubkow - z listu Fryażskiego z końca XIX wieku. Cechy stylistyczne różnych stylów malowania ikon najlepiej widać na obrazach slajdów, drzew i architektury. Większym przekształceniom uległy jednak przedstawienia ludzi i koni, gdyż autorzy podążali za fabułą i zadaniami kompozycyjnymi XX wieku.
Michaił Zinowjew, Wasilij Markiczow. Ikona Menaionu ze Zmartwychwstaniem i Męką Pańską. 19 wiekPaństwowe Muzeum Sztuki Palech
Iwan Golikow. Koralik z obrazem „Bitwa”. 1926
Rozmiar koralika to tylko 4 na 5 cm.
Rezerwat Państwowego Muzeum Historyczno-Artystycznego Siergijewa Posada / palekh.narod.ruPrzedrewolucyjny Palech słynął z ikon miniaturowych lub, jak je nazywano, drobnych prac. Były to małe ikony modlitewne wzorowane na scenach menya. Menaja(z greckiego „miesięczny”) - książka z tekstami do corocznego nabożeństwa w kościele lub w domu., dwanaście świąt, małe ikony hagiograficzne, kompozycje przedstawiające ikonostasy. Osobliwością tego typu ikon było zachowanie czystości i rygoru kanonu, jubilerska skrupulatność pisma, wirtuozowska technika malowania ikon, ale co najważniejsze - na małej powierzchni tablicy ikon znajdowało się wiele drobno pomalowanych kompozycje lub obrazy. Umiejętność ta jest jednym z fundamentów stylu Palekh. Mistrzowie malowali maleńkie koraliki i broszki, umieszczając na nich epickie sceny z wieloma bohaterami.
Akatyst do Świętego Mikołaja. Znaczek „Ratowanie tonących”. Listy Palecha. Połowa XVIII wieku
Znak jest fabularnie i kompozycyjnie niezależną częścią ikony.
Państwowe Muzeum Sztuki PalechIwan Zubkow. Papierośnica z obrazem „Z powodu wyspy na drążku…”. 1927Państwowe Muzeum Sztuki Palech
Ikonografia akatystów Palech dawała wiele możliwości rozwiązań wizualnych dla różnorodnych przestrzeni i tematów: morza, gór, budynków wewnątrz i na zewnątrz, ludzi na placu miejskim, samotnego podróżnika w lesie czy pustyni. Artyści zapożyczali te rozwiązania ikonograficzne i rozwijali je kolorystycznie i plastycznie, aby rozwiązać nowe problemy.
Ikona „Wielka Męczennica Barbara”. Listy Palecha. Druga połowa XVIII wiekuPaństwowe Muzeum Sztuki Palech
Dmitrij Butorin. „W pobliżu Łukomory rośnie zielony dąb...”Państwowe Muzeum Sztuki Palech
Małe ikony Palekh wyróżniają się bardzo złożoną strukturą kompozycyjną z wieloma miniwątkami w jednej ikonie i wyraźnym środkiem kompozycji. Na przykład tę zasadę stosuje artysta Dmitrij Butorin w miniaturze „W pobliżu Łukomory rośnie zielony dąb…”. Buduje kompozycję zgodnie z kanonem: w centrum pojawia się Puszkin, spisując kocie bajki, a wszystkie pozostałe grupy postaci z kompozycyjnego punktu widzenia podporządkowane są temu centrum.
Ikona „Radości wszystkich smutnych”. Listy Palecha. Pierwsza połowa XVIII wiekuPaństwowe Muzeum Sztuki Palech
Iwan Bakanow. Pudełko z obrazem „Palech”. 1934Państwowe Muzeum Sztuki Palech
Podstawą sztuki laki Palech była złożona technika malarska pływania, zachowana również z malarstwa ikonowego. W tej technice przezroczyste farby o różnych odcieniach nakłada się w kilku warstwach, przy czym każda warstwa odpowiada za swój własny fragment rysunku. Tą metodą malowano twarze na ikonach. Dzięki temu przejścia od ciemności do światła są niezauważalne, a ostre silniki wybielające dopełniające obraz dodają mu dynamiki.
Ikona „Ochrona Matki Bożej”. Listy Palecha. Połowa XIX wiekuPaństwowe Muzeum Sztuki Palech
Aleksander Kotukhin. Pudełko z obrazem „Opowieść o carze Saltanie”. 1946Państwowe Muzeum Sztuki Palech
W ikonie Palekh malarstwo zostało organicznie połączone ze złotym tłem. Złoto-tomowe pomalowane luki w ubraniach Przestrzeń- technika malowania ikon i malowania Palekh, za pomocą której uzyskuje się wrażenie objętości postaci; pociągnięcia pisane bielą, złotem lub farbą w kilku warstwach., wzornictwo krat, zasłon, szat liturgicznych. Malowanie złotem stosuje się również w miniaturach lakierowych, rozwiązując różnorodne problemy dekoracyjne (jest to kolejna znacząca różnica między Palekh a innymi ośrodkami miniatur lakierniczych - Kholuy, Mstera i Fedoskina).
Akatyst do Zbawiciela. Ikona pisma Palecha. Koniec XVIII wieku
Państwowe Muzeum Sztuki PalechPalech słynie z malarzy ikon już od czasów przed Piotrem. Malarstwo ikonowe Palech osiągnęło swój największy rozkwit w XVIII - na początku XIX wieku. Styl lokalny rozwinął się pod wpływem szkół moskiewskich, nowogrodzkich, stroganowskich i jarosławskich.
Oprócz malowania ikon Palezjanie zajmowali się malarstwem monumentalnym, uczestnicząc w malowaniu i renowacji kościołów i katedr, w tym Fasetowanej Komnaty Kremla Moskiewskiego, świątyń Ławry Trójcy Sergiusza i Klasztoru Nowodziewiczy.
Po rewolucji 1917 roku artyści Palekh zmuszeni byli szukać nowych form realizacji swojego potencjału twórczego. W 1918 roku artyści stworzyli artystyczny artel dekoracyjny Palekh, który zajmował się malowaniem na drewnie.
, CC BY-SA 3.0Ludność Palestyny zapoznała się z nowym materiałem papier-mache, z którego przez stulecie powstawały lakowe miniatury Fedoskina.
Mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc do niego tradycyjną technologię malowania temperą dla starożytnych rosyjskich ikon i konwencjonalny styl obrazu.
Autorka „Śnieżnej Dziewicy”. Polunina 5 grudnia 1924 r. Siedmiu artystów Palechów: I. I. Golikow, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin zjednoczyli się w „Artelu starożytnego malarstwa”. Później dołączyli do nich artyści I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinowjew. W 1925 roku miniatury Palecha zostały wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu.
„Wieś Palech”. Pudełko, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, domena publiczna Związek Artystów Palech powstał w 1932 roku. W 1935 r. artel został przekształcony w Stowarzyszenie Artystów Palech, a w 1954 r. utworzono warsztaty artystyczne i produkcyjne Palech Funduszu Sztuki ZSRR.
Typowe tematy miniatur Palech zapożyczone są z życia codziennego, dzieł literackich klasyki, baśni, eposów i pieśni. Prace najczęściej wykonywane są farbami temperowymi na czarnym tle i malowane w kolorze złotym.
Jak odróżnić od podróbek
Każdy produkt, wykonany ręcznie przez mistrza, nigdy się nie powtarza i niewątpliwie odzwierciedla indywidualność twórczą autora.
Unikalna i subtelna sztuka miniatur lakowych w Palechu opiera się na zasadach starożytnego malarstwa rosyjskiego i sztuki ludowej.
wektor-images.com, domena publiczna Miniatury Palekh sygnowane są według jednego wzoru. Na okładce egzemplarza znajduje się numer seryjny półproduktu, oznaczenie miejsca (Palech), nazwisko i inicjały autora.
Od 1934 r. na spodzie pudełka umieszczano podpis „Made in USSR”, który w 1992 r. zmieniono na „Made in Russia”. Wszystkie podpisy wykonane są w sztucznym złocie.
Pod koniec lat 80. na twórczości Palekh Artists pojawił się znak towarowy - ognisty ptak. Do każdego dzieła dołączony jest certyfikat potwierdzający autentyczność dzieła.
Od ponad dziesięciu lat głównym stowarzyszeniem produkcyjnym zajmującym się produkcją miniatur jest „.
Obecność znaku towarowego firmy wskazuje na oryginalne malowanie lakierem Palekh.
Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0 Krótko o technologii
Praca artysty Palekh zaczyna się od przygotowania farby. Farby w Palekh rozcieńcza się emulsją jajeczną.
Przed malowaniem powierzchnię produktu traktuje się pumeksem. Następnie artysta nanosi rysunek na półprodukt za pomocą drobno zaostrzonego ołówka.
Następnie obraz jest rysowany za pomocą wybielacza za pomocą bardzo cienkiego pędzla w kształcie wiewiórki (artyści wykonują również własne pędzle).
Warstwa bieli jest konieczna, aby przy późniejszym pokryciu obrazu werniksem przez farbę nie pojawiały się czarne plamy (lakier lekko rozpuszcza farbę).
Marka „Snow Maiden” Mariluna, CC BY-SA 3.0 Po skończeniu pracy z farbami artysta zabiera się za złoto. Złoto płatkowe (jedna porcja - 10 arkuszy 12x7 cm) dokładnie rozgniatamy i rozcieramy palcami. Malowanie złota również odbywa się za pomocą najlepszego pędzla.
Po złożeniu przez artystę swojego podpisu na produkcie następuje jego werniksowanie i suszenie.
Następnie element jest polerowany na mechanicznym kole pokrytym pluszem lub aksamitem.
Galeria zdjęć
Pomocna informacja
Miniatura Palecha
Przodkowie stylu
Założycielami stylu Palech są I. I. Golikow i Aleksander Aleksandrowicz Głazunow, w którego moskiewskim warsztacie Iwan Golikow namalował pierwsze dzieło w tzw. stylu Palech.
Pierwsza spowiedź
Po raz pierwszy miniatury Palecha na papierze-mache, zamówione przez Muzeum Rzemiosła, zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolnictwa i Rzemiosła w 1923 roku, gdzie otrzymały dyplom II stopnia.
Trening w miniaturze Palekh
W 1928 r. Otwarto w Palechu szkołę zawodową malarstwa starożytnego, której kształcenie trwało cztery lata. W 1935 roku szkołę przekształcono w uczelnię artystyczną. W 1936 r. Technikum przeniesiono do systemu Ogólnounijnego Komitetu Sztuki i zaczęto nazywać szkołą (Szkoła Artystyczna Palekh im. A. M. Gorkiego), gdzie kształcenie trwało 5 lat. W 2000 roku okres szkolenia został skrócony do 4 lat.
Cechy listu Palekh
Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i gładkim wzorem, przeważnie na czarnym tle, dużą ilością złotych cieni i wyraźną sylwetką spłaszczonych postaci, czasami całkowicie pokrywających powierzchnię wieczka i bocznych ścian pudełek. Dekoracyjność krajobrazu i architektury, wydłużone, pełne wdzięku proporcje postaci, kolorystyka oparta na połączeniu trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i zielonego - nawiązują do tradycji starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kompozycję zwykle otaczają wykwintne ozdoby wykonane ze stopionego złota. Złoto w miniaturach Palecha jest nie tylko kluczowym elementem techniki pisania, ale także częścią artystycznego światopoglądu. Jest kojarzony z symbolem światła. W symbolice chrześcijańskiej światło staje się prototypem łaski Bożej.
Współcześni artyści
Obecnie w Palechu nadal działają warsztaty Rosyjskiego Funduszu Sztuki, małe prywatne warsztaty i indywidualni artyści. Wśród nich są T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva i B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna i inni.
Korzystanie ze szkła powiększającego
Praca miniaturowego artysty wymaga nie tylko twórczej inspiracji, ale także ogromnej precyzji i dokładności, dlatego malarze Palekh często muszą uciekać się do pomocy szkła powiększającego.
Ząb wilka
Aby nałożone na wyrób złoto nabrało blasku należy je wypolerować. Wykorzystuje się do tego ząb wilka – ma on szczególnie gładką powierzchnię. Nawet wraz z pojawieniem się nowych technologii i materiałów nic nie mogło zastąpić tego egzotycznego instrumentu.
Wykańczanie ręczne
Ostatnie poprawki podczas polerowania wykonywane są wyłącznie ręcznie. Powierzchnię pokrywa się smalcem i traktuje dłonią zwilżoną wodą przez godzinę. W wyniku tarcia powierzchnia lakieru nagrzewa się, zostaje całkowicie wyrównana i nabiera lustrzanego połysku.
Miniatura Palekh lub Palekh to jedno z tradycyjnych rosyjskich rzemiosł artystycznych, rodzaj malarstwa lakierniczego.
Rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim, składa się z lakowych miniatur wykonanych temperą na papierze-mache. Palech jest ośrodkiem malarstwa ikonowego w tradycji malarstwa rosyjskiego XV-XVII wieku.
Styl malowania ikon Palech rozwinął się pod wpływem szkół malowania ikon w Moskwie, Nowogrodzie, Stroganowie i Jarosławiu. Ikony Palech słynęły ze szczególnie delikatnego pisma przy użyciu złota na szatach świętych i w ozdobach. Malowanie ikon podzielono na kilka etapów, z których każdy był wykonywany przez różnych mistrzów: jeden zagruntował deskę, drugi (niosący flagę) narysował zarys przyszłej ikony, trzeci namalował ostatnią część - całą kompozycję , z wyjątkiem twarzy - namalował je osobisty artysta. Imiona i teksty zostały napisane przez mistrza sygnatariusza, a suszarnia zakończyła pracę nad ikoną.
W połowie XIX w. w Palechu działało kilka warsztatów, z których największymi były zakłady Safonowów, Biełousowów, Korowikinów i Pariłowów.
Po rewolucji 1917 r. malarze ikon Palech stanęli przed koniecznością poszukiwania nowych form realizacji swojego potencjału twórczego. W 1918 roku rzemieślnicy zjednoczyli się w artystycznym artelu dekoracyjnym Palekh, który produkował malowane wyroby drewniane. W 1923 roku zostały zaprezentowane na wystawie artystyczno-przemysłowej w Moskwie i nagrodzone dyplomem drugiego stopnia.
W tym samym czasie Palezjańczycy po raz pierwszy zapoznali się z nowym materiałem - papier-mache, który przez sto lat był podstawą miniatur lakieru Fedoskino. Przy wsparciu słynnego krytyka sztuki i rodaka z Palecha, Anatolija Bakuszyńskiego, mistrzowie opanowali nowy materiał, przenosząc do niego technologię malowania temperą tradycyjną dla starożytnych rosyjskich ikon i konwencjonalną stylistykę obrazu.
W 1924 roku artyści Palekh odnieśli wielki sukces na wystawie w Wenecji. Wkrótce Palesańczycy otrzymali zaproszenie z Włoch, aby wysłać czterech artystów do zorganizowania szkoły, lecz artyści odmówili opuszczenia ojczyzny.
Za urodziny sztuki Palekh uważa się założenie „Artelu starożytnego malarstwa”.
Początkowo w skład Artela wchodziło siedem osób: Iwan Golikow, Iwan Bakanow, Aleksander i Iwan Zubkow, Aleksander i Władimir Kotukhinowie, Iwan Markiczow. Wkrótce dołączyli do nich Dmitrij Butorin, Aleksiej Watagin i inni. W 1925 roku twórczość Palesańczyków została doceniona na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
W czerwcu 1932 roku w Artelu Malarstwa Starożytnego pracowało ponad 100 osób, w tym 48 mistrzów i 20 kandydatów na studentów.
W marcu 1935 r. artel został przekształcony w „Stowarzyszenie Artystów Palecha”. Został zamknięty w 1940 r. i odrestaurowany w 1943 r.
W 1954 roku „Stowarzyszenie” przekształciło się w Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne (PHPM). W tym samym roku utworzono oddział Palech Związku Artystów RSFSR.
W 1989 roku zamknięto warsztaty artystyczne i produkcyjne Palekh.
Styl malarstwa Palecha charakteryzuje się cienkim i gładkim wzorem na przeważnie czarnym tle, dużą ilością złotych cieni i wyraźną sylwetką spłaszczonych postaci, czasami całkowicie pokrywających powierzchnię pokrywy i bocznych ścian pudełek. Dekoracyjność krajobrazu i architektury, wydłużone, pełne wdzięku proporcje postaci, kolorystyka oparta na połączeniu kolorów czerwonego, żółtego i zielonego nawiązują do tradycji starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kompozycję zwykle otaczają wykwintne ozdoby wykonane ze stopionego złota.
Artyści Palekh z powodzeniem zajmowali się sztuką teatralną i zdobniczą, grafiką książkową, malarstwem monumentalnym, malowaniem porcelany, a także restauracją malarstwa monumentalnego.
Obecnie w Palekh działają organizacje kreatywne: JSC „Partnerstwo Palekh”, spółdzielnia „Stowarzyszenie Artystów Palekh”, Małe Przedsiębiorstwo (SE) „Mistrzowie Palekh”, MP „Tradycje Palekh”, Zamknięta Spółka Akcyjna „Palekh”, kreatywna warsztaty „Paleszane” ”.
Od 1926 roku wznowiono praktykę zawodową w Artelu Malarstwa Starożytnego. Na przełomie lat 1920-1930 otwarto szkołę zawodową, przekształconą w 1935 roku w szkołę artystyczną, a od 1936 roku w Szkołę Artystyczną Palech im. M. Gorkiego.
Obecnie szkoła prowadzi kształcenie na specjalności „Sztuka dekoracyjna, użytkowa i rzemiosło ludowe” (malarstwo miniaturowe lakierem).
Utworzono Państwowe Muzeum Sztuki Palech. Jej zbiory obejmują ponad 15,4 tys. pozycji. Obejmuje 1,5 tys. ikon z XIV-XX w., dzieła malarstwa zachodnioeuropejskiego z XVI-XVIII w., ponad trzy tysiące dzieł miniatur lakowych, rzeźby, grafiki, starodruków, przedmiotów haftowanych, artykułów gospodarstwa domowego i etnografii.
W strukturze Państwowego Muzeum Sztuki Palekh znajdują się cztery muzea pamięci: Dom-Muzeum P.D. Korina, Muzeum-Warsztat N.V. Dydykina, Dom-Muzeum I.I. Golikov, Muzeum-Posiadłość N.M. Zinowjew.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji RIA Novosti oraz źródeł otwartych
