Ćwiczenia na flecie prostym rozwijające technikę. Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Flet blokowy” na Wydziale Sztuk Muzycznych (cykl przygotowawczy). Program do nauki gry na flecie prostym dla przedszkolaków

Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet poprzeczny.

Jeśli nadal nie możesz przyłożyć główki fletu do ust i natychmiast wydobyć z siebie rezonujący dźwięk, wróć do lekcji 1 przed lustrem i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko się udało i można kontynuować naukę gry na flecie.

Złóż flet. Sposób prawidłowego montażu fletu poprzecznego omówiono w pierwszej lekcji. Po złożeniu kufa na głowie, zawór na tułowiu i trzonek na kolanie powinny znajdować się w jednej linii. Podczas montażu nie używaj siły; wkręć części rowka, zamiast je ściskać.

Poznajmy położenie palców na zaworach otworów nutowych fletu

Na początek ponumerujmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.

Wskazówki na flecie poprzecznym zostaną ułożone dokładnie tak, jak na zdjęciu:

• lewa ręka jest zwrócona dłonią skierowaną do siebie i umieszczoną bliżej głowy;
• prawa ręka jest zwrócona dłonią od siebie i znajduje się bliżej kolana fletu.

Umówmy się teraz (ponumerujmy), jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:

Zdjęcie przedstawia ciało od kolana do flet poprzeczny System francuski. Jest to typ fletu, który jest obecnie najczęściej używany do nauki i najprawdopodobniej właśnie taki masz. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, które będą Ci potrzebne na początku nauki gry na flecie. W przyszłości nadamy nazwy kolejnym elementom fletu.

Numery zaworów/dźwigni odpowiadają numerom palców na powyższym obrazku. Litery cyfr 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.

Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych, firma Yamaha, pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:

Opis położenia palców na flecie poprzecznym

Jak grać na flecie palcami lewej ręki

Oto jak grać na flecie prawą ręką:

Obejrzyj film o grze na flecie z Moskwa Secondary Special Szkoła Muzyczna(uczelnia) nazwana na cześć. Gnesins. Na filmie nauczyciel Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ułożenie palców i opowiada w szczególności o prawidłowym i nieprawidłowym ułożeniu rąk podczas gry na flecie.

Cały klip wideo Elli Olegovnej jest interesujący i przydatny, a jeśli chodzi o położenie rąk, zobacz nagranie z czasu 13 minut i 50 sekund (klasa mistrzowska Elli Dolzhikovej).

Przyjmij pozycję przypominającą grę na flecie:

• Wstań. Stań prosto, przechyl ciało lekko do przodu. Utrzymuj to nachylenie (lekko do przodu) przez cały czas gry na flecie;
• Punktem napięcia podczas gry jest brzuch. Początkujący fleciści przenoszą napięcie na usta, co jest błędem. Usta powinny być wolne, żołądek powinien być gotowy na wypuszczenie strumienia powietrza z płuc.

Punkty podparcia rowka krzyżowego

Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:

Podczas gry na flecie obecne są wszystkie trzy punkty odniesienia. Lewa ręka w drugim punkcie podparcia przyciska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie podparcia i prawa dłoń w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet uzyskuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.

Typowe błędy palcowania dla początkujących flecistów

Obejrzyj wideo z analizą typowe błędy początkujący fleciści.
Andriej Ałpatow mówi:

Spróbuj wydobyć dźwięk z fletu, tak jak to robiłeś podczas treningu na pierwszej lekcji. Tam grałeś na flecie na głowie, a teraz flet poprzeczny jest złożony w twoich rękach. Nie graj jeszcze żadnych nut. Wystarczy nauczyć się prawidłowo trzymać flet podczas gry, co oznacza, że ​​dźwięk można łatwo wydobyć i:

• flet jest ustawiony poziomo;
• lufa fletu jest „na swoim miejscu”. Nie odwracaj pyska w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj także tonu dźwięku wydawanego przez obracanie lufy. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
• palce (oprócz kciuka). prawa ręka) nie trzymaj fletu. Są potrzebne do gry! Flet jest trzymany w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej paliczka palca wskazującego lewej ręki i kciuku prawej ręki.

Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. Wypadnie Ci z rąk. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” profesora V.N. Tsybina mówi nam, że jest coś, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe byłoby wiedzieć, kto korzystał lub przynajmniej widział takie stanowisko.

Flet jest instrumentem bardzo lekkim i wygodnym. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z programu szkoleniowego Svirelka.

Historia powstania instrumentu.

Flet to jeden z najstarszych instrumentów dętych. W starożytności termin „flet” oznaczał większość instrumentów dętych, ale prawie wszystkie z tych instrumentów nie były powiązane z fletem, który widzimy dzisiaj. Mniej odległym poprzednikiem „fletu przechylonego” (fletu podłużnego) była harmoniczna, prosta rura z niewielką liczbą zaworów.

Zakłada się, że miejscem narodzin fletu poprzecznego jest Azja. W średniowieczu flet przedostał się na zachód, gdzie rozprzestrzenił się wszędzie. Początkowo miał on postać kawałka trzciny, wyposażonego w sześć otworów dźwiękowych i jeden do dmuchania.

W tej formie jest bardzo popularny w Niemczech, gdzie stopniowo ulega przekształceniom i we wszystkich językach europejskich otrzymuje nazwę „flet niemiecki”. Flet zyskuje sławę jako niezależny instrument koncertowy we Francji, gdzie lokalni muzycy przekształcają go wraz z fletem prostym w instrument prawdziwie orkiestrowy.

Flet staroniemiecki miał dość imponującą głośność, obejmującą dwie i pół oktawy ze wszystkimi interwałami chromatycznymi – od pierwszego D do tercji A. Najniższy dźwięk tego fletu uzyskano poprzez drżenie całego słupa powietrza zawartego w tubie instrumentu, natomiast wszystkie kolejne, w obrębie dolnej oktawy chromatycznej, powstały poprzez jego stopniowe skracanie. Zatem wszystkie dźwięki wchodzące w skład skali diatonicznej D-dur odpowiadały głównym otworom lub otworom fletu staroniemieckiego, a wszystkie kroki pośrednie (chromatyczne) uzyskano za pomocą rozwidlonego lub „uchwytu widełkowego”. Przy tej metodzie wydobywania dźwięku te stopnie pośrednie nie wyszły zbyt czyste i wkrótce wykonano dla nich osobne otwory, zakryte zaworami.

Nową podstawę dla fletu po raz pierwszy opracował William Gordon (1791-1839), Szkot, oficer Gwardii Szwajcarskiej francuskiego króla Karola 10. Po obaleniu króla i rozwiązaniu straży Gordon poświęcił się całkowicie poświęcił się pracy nad udoskonaleniem fletu, ale nie miał czasu na dokończenie swojego pomysłu.

Z jego twórczości skorzystał Theobald Boehm (1794-1881). W 1832 roku zaprojektował flet stożkowy z otwartymi zaworami. Ten model instrumentu odniósł sukces we Francji i Anglii, jednak nadal nie był doskonały. Ciągłe eksperymenty doprowadziły do ​​powstania w 1847 roku cylindrycznej konstrukcji fletu, która jest stosowana do dziś. Boehm opracował także system zaworów, poprawił jakość dźwięku instrumentu i rozszerzył zakres. Teraz flet zaczął brzmieć w obrębie 3 oktaw.

Flet istnieje do dziś w mniej więcej tej samej formie.

Pierwsze lekcje gry na flecie. Konfiguracja aparatury wykonawczej.

Nowoczesny flet składa się z trzech części:

• górna część nazywana jest „głową”;
• środek - „ciało”;
• dolne to „kolano”.

Flet waha się od C (c) lub B (h) pierwszej oktawy do C (c) czwartej; doświadczeni fleciści potrafią grać nuty aż do E (e) czwartej oktawy, ale są one dość trudne do zagrania i mają ostry, przenikliwy dźwięk.

Obecnie flet jest jednym z najpopularniejszych instrumentów dętych i cieszy się szczególną popularnością wśród dzieci i rodziców. Obecnie dzieci zaczynają naukę gry na flecie dość wcześnie, bo już w wieku 7-10 lat. W tym wieku ciało dziecka jest nadal słabe i nieukształtowane, a jego układ mięśniowy jest jeszcze niedojrzały. Dlatego bardzo ważne jest, aby pierwsze kroki dziecka na flecie traktować ze szczególną troską i uwagą.

Mięśnie oddechowe, wargi, język, palce, wzięte same w sobie, nie są jeszcze aparatem wykonawczym. Stają się nimi dopiero w wyniku opanowania umiejętności wykonawczych. Aby to zrobić, muszą zjednoczyć się w jeden kompleks zwany aparatem motorycznym. Narząd ruchu jest narzędziem świadomość ludzka, jego kontynuacja. Niemożliwe jest pełne rozwinięcie właściwości wykonawczych aparatu motorycznego bez rozwinięcia przede wszystkim: myślenie muzyczne samego wykonawcy.

Aparat wykonawczy to układ odpowiadających sobie narządów ruchu człowieka, wyposażonych w umiejętności wykonawcze i będący funkcjonalnym narządem świadomości muzycznej. Aparat wykonawczy składa się z następujących elementów:

1. Myślenie muzyczne.
2. Wrażenia słuchowe i motoryczne.
3. Aparatura motoryczna.
4. Oddech performera.
5. Praca z ustami.
6. Artykulacja języka.
7. Koordynacja palców.

Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie małego ucznia w świat muzyki i zapoznanie go z instrumentem, tak aby dziecko nie odczuwało dyskomfortu, zwężenia i niedogodności. Bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o głównej zasadzie, o której pisał Peter-Lucas Graf: „Flet to tylko jedna część Twojego instrumentu. Kiedy grasz na flecie, uczestniczy w tym także Twoje ciało ( narządy oddechowe, usta, język, gardło, ręce)”.

Jak więc zabrać się za tworzenie swojego pierwszego dźwięku?

Ciało wykonawcy jest równie ważnym instrumentem jak flet. To właśnie decyduje o poprawnym, pięknym brzmieniu. Pozycja ciała, oddychanie i zadęcie są odpowiedzialne za dobrą produkcję dźwięku.

Przed wydaniem dźwięku należy przygotować ciało na lekcję. Aby aparat wykonawczy działał prawidłowo, należy zadbać o równomierne rozłożenie ciężaru na obie nogi i proste plecy. Należy szczególnie kontrolować nawet postawę, pochylanie się utrudnia prawidłowe oddychanie i prowadzi do zwężeń. Małemu dziecku Trudno jest zapanować nad ciałem, grając na instrumencie można wyprostować kręgosłup, opierając się plecami o ścianę.

Prawidłowa pozycja ciała jest najważniejszym warunkiem dobrej kontroli oddechu, jest podstawą prawidłowej inscenizacji i ma ogromny wpływ na wszystkie obszary wytwarzania dźwięku.

Aby ramiona, ramiona i oddech były swobodne, musisz przestrzegać kilku zasad:

1. Stopy powinny być rozstawione na szerokość barków, ale w taki sposób, aby lewa noga był trochę do przodu.
2. Wzrok powinien być skierowany przed siebie.
3. Głowa swobodnie balansuje na kręgosłupie.
4. Szyja jest wolna.
5. Kolana są lekko sprężyste.

Najważniejsze, że ciało dziecka znajduje się w naturalnej pozycji.

Zanim dasz dziecku instrument, musisz wyjaśnić mu zasady oddychania i wykonać kilka ćwiczeń, ponieważ kontrola nad równomiernym przepływem powietrza jest bardzo ważna dla prawidłowego wytwarzania dźwięku.

Podczas gry na wszystkich instrumentach dętych wykonawca musi stosować oddychanie brzuszne (mieszane). Tylko przy oddychaniu mieszanym możliwe jest maksymalne wykorzystanie wszystkich mięśni oddechowych, ułatwiając realizację pełnego, głębokiego wdechu i długiego, aktywnie kontrolowanego wydechu, co jest jednym z głównych warunków powstawania i wytwarzania dźwięku. Nieprawidłowa praca mięśni wpływa na dźwięk i jego produkcję. W wdechu wykonawczym biorą udział zewnętrzne mięśnie międzyżebrowe i przepona. Najpierw powinieneś nauczyć się kontrolować swój oddech bez użycia narzędzi.

Yu Dołżikow. Metodologia. 1. Wykonywanie techniki oddechowej. Wydawnictwo „DEKA-VS”. Moskwa 2004.

Pierwszą rzeczą, której musisz się nauczyć, jest wdech składający się z trzech etapów: połóż rękę na brzuchu, napełnij dolną część płuc i poczuj, jak mięśnie brzucha ją wypychają. Następnie wypełnij środkową część powietrzem, rozszerzając żebra. Na koniec wypełnij górną część płuc, wypychając górną klatkę piersiową do przodu. Jednocześnie musisz upewnić się, że ramiona nie unoszą się. Dziecko musi nauczyć się brać taki oddech powoli i ciągle, czując, jak powietrze jest równomiernie rozprowadzane we wszystkich częściach płuc.

Aby zasady oddychania były bardziej zrozumiałe dla małego ucznia, należy zwrócić dużą uwagę nie tylko na prawidłowy wdech, ale także wydech. Długi, przedłużony wydech należy opanować poprzez ćwiczenia wizualne, które pozwalają kontrolować przepływ powietrza. Tutaj jest kilka z nich:

1. Połóż kawałek waty na stole i dmuchaj w niego tak, aby poruszał się po stole w różnych kierunkach. Za każdym razem będzie to wymagało innej energii powietrza.
2. Wypuść całe powietrze, poczekaj kilka sekund, aż ciało samo powie Ci, że musisz wziąć wdech. Wdychanie powinno być powolne, jak opisano powyżej. Następnie zrób powolny wydech, równomiernie wsłuchując się w szum powietrza.
3. Biorąc głęboki wdech, zatrzymaj powietrze w płucach na kilka sekund. Następnie zaciskając usta, jakby do gwizdania (wymawiając literę „yu”), wypuść mocno strumień powietrza na dłoń, nie wydymając policzków. Dłoń jest potrzebna do wyczucia wydmuchiwanego strumienia powietrza i kontrolowania jego równomierności.
4. Biorąc cienką papierową chusteczkę, przyłóż ją do ściany. Weź także głęboki wdech i zaciskając usta do gwizdania, dmuchnij w chusteczkę tak, aby strumień powietrza jak najdłużej przytrzymał chusteczkę przy ścianie.

Podobne doznania czekają dziecko grające na flecie.

Po opanowaniu ułożenia ciała i podstaw oddychania przeponą należy przystąpić do ustawiania zadęcia.

Dmuchając w papierową chusteczkę, rozpoczęliśmy już zatem przygotowanie zadęcia.

Usta są najważniejszym narządem podczas gry na flecie. Od prawidłowego ułożenia zadęcia zależy barwa instrumentu, pełnia i głębia dźwięku.

Bezpośrednio przed wydobyciem pierwszych dźwięków należy wyjaśnić uczniowi, jak prawidłowo uformować strumień powietrza.

Jednym z głównych zadań zadęcia jest utworzenie w ustach szczeliny, przez którą powietrze może skutecznie przedostawać się do fletu. Tu jest kilka proste zasady których należy przestrzegać, aby prawidłowo wydobyć dźwięk:

1. Szczęka powinna być lekko opuszczona na odległość ugryzionego małego palca.
2. Usta wymawiają literę „yu”, tworząc jakby mały pień.
3. Górna warga kieruje strumień powietrza na zewnętrzną krawędź nawiewnika.
4. Wargi są wolne i łatwo dotykają instrumentu.

Strumień powietrza powinien przypominać strumień wydmuchiwany ze słomy. Jako wizualny przykład możesz poprosić ucznia, aby dmuchnął przez słomkę na rękę, a następnie dmuchał bez niej z tymi samymi wrażeniami.

Poruszając dolną szczęką, można zmienić kierunek strumienia powietrza, ale jednocześnie szczelina w ustach musi zachować swój kształt.

Możesz poprosić dziecko, aby dmuchało w Twoją dłoń, zmieniając kierunek strumienia (góra, dół). W takim przypadku musisz kontrolować równomierny przepływ powietrza.

W końcu dotarliśmy do właściwej ekstrakcji dźwięku.

W żadnym wypadku nie należy podawać uczniowi natychmiast cały instrument. Dziecko może być zdezorientowane, bardzo trudno będzie mu zapanować nad wszystkimi doznaniami i monitorować prawidłową pozycję ciała, ramion, ust i wykonywanie oddechu.

Głowa, a właściwie wewnętrzna krawędź otworu „gąbki”, umieszczona jest na tzw. linii pomiędzy brodą a wargą. Otwór powinien znajdować się na środku wargi, czyli pod czubkiem nosa. Otwór powinien być zamknięty w około 1/3, pozostawiając 2/3 otwarte, aby można było go wypełnić powietrzem wydobywającym się z otworu nadmuchowego.

Po wszystkich przygotowaniach opisanych powyżej powinieneś spróbować wydać dźwięk na głowie. Stosując prawidłowy wdech i wydech, powinieneś starać się wydać długi, równy dźwięk. Z reguły nie każdemu udaje się wydać pierwszy dźwięk za pierwszym razem, czasem potrzeba kilku lekcji.

Aby zapewnić dziecku większą frajdę zabawę na głowie i naukę wydawania wyraźnych dźwięków, możesz dodać do lekcji elementy zabawy. Na przykład, jeśli palcem wskazującym uderzysz w otwór w rurce, możesz imitować „indyjski krzyk”. A jeśli poruszysz palcem wewnątrz tuby, możesz zmienić wysokość dźwięku, pojawi się imitacja syreny, lub jeśli całkowicie zamkniesz otwór tuby dłonią prawej ręki, uzyskasz niski , stłumiony dźwięk.

Dopiero gdy dziecko opanuje wszystkie opisane powyżej techniki i będzie mogło z łatwością grać na główce fletu, a dźwięk będzie czysty, pozbawiony cierni, może przystąpić do artykulacji.

Najbardziej znane i popularne sylaby artykulacyjne w praktyce wykonawczej to: tu, ta, te, ti, du, tak, du, de. NA etap początkowy Lepiej używać obu. Możesz nauczyć się grać proste piosenki z jednym dźwiękiem (na przykład „Andrey to wróbel”) lub zmieniając wysokość dłoni, odtwarzać piosenki z dwoma dźwiękami (na przykład „Kukułka”).

Gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe, możesz zacząć ćwiczyć na całym, złożonym flecie.

Aby uczeń opanował podstawy prawidłowego pozycjonowania, lepiej poćwiczyć przed lustrem.

Główna zasada prawidłowego ułożenia dłoni podczas gry opiera się na równowadze. Aby ciało ucznia nie uległo uszczypnięciu, a ramiona, łokcie, ramiona i usta pozostały wolne, należy pamiętać o punktach podparcia fletu (miejscach, w których trzyma się flet).

Głównym punktem podparcia jest palec wskazujący lewej ręki. Prawidłowe ułożenie palców i dłoni pozwoli racjonalnie rozłożyć siłę lewej ręki w celu podparcia fletu.

Twój palec wskazujący powinien wyglądać tak angielski list„S” i umieszczony nieco pod fletem, powinien opierać się o korpus fletu bokiem, a nie wnętrzem.

Kciuk lewej ręki jest swobodnie wyprostowany, pozostałe palce lewej ręki są zaokrąglone i znajdują się blisko zaworów.

Następnym punktem odniesienia jest kciuk prawej ręki. Powinien znajdować się w pozycji wyprostowanej mniej więcej pod palcem wskazującym i znajdować się nieco za rurką fletu. Funkcjonować kciuk- podeprzyj flet od dołu. Pozostałe palce prawej ręki powinny być lekko zaokrąglone i blisko zaworów. Podczas układania rąk głównym zadaniem nauczyciela jest dopilnowanie, aby uczeń nie naciskał palcami na zawory i nie ściskał dłoni. Znalezienie dobrej i wygodnej pozycji dłoni w początkowych etapach praktyki na flecie nie jest łatwym zadaniem. Tylko wtedy, gdy pozycja ciała, głowy, szyi i ramion będzie w równowadze, flet nie zsunie się z brody, a palce pozostaną wolne.

Teraz możesz stopniowo uczyć się nut i piosenek. Najważniejsze jest, aby kontynuować pracę nad wzmocnieniem oddechu, zadęcia i rozwijaniem płynności palców. Na początkowym etapie nauki nie spiesz się, aby komplikować studiowany materiał, obciążenie powinno mieścić się w możliwościach małego ucznia.

Gra na instrumencie dętym wymaga dobrej koordynacji, jednoczesnej pracy oddechowej, języka, palców i zadęć.

Ponadto, aby korzystać z instrumentu, potrzebny jest dobry trening fizyczny. Aby zajęcia były bardziej produktywne, dziecko musi angażować się w wychowanie fizyczne. Basen doskonale sprzyja rozwojowi narządów oddechowych, mięśni i postawy.

Z punktu widzenia treningu praca aparatu wykonawczego sprowadza się do:

1. Nauczyciel podczas zajęć zabiega o celowe ruchy ucznia, bazując na własnych wyobrażeniach na temat natury brzmienia instrumentu i związanej z tym pracy mięśni. Z wrażeń słuchowych i mięśniowych, przechowywanych w pamięci, powstaje złożona umiejętność, która przekształca się w reprezentację.
2. Percepcja figuratywna(wizualna lub słuchowa) przywołuje z pamięci odpowiednią reprezentację, która przywołuje ukształtowaną umiejętność do działania - wydobywany jest dźwięk.
3. Następuje analiza słuchowa i motoryczna wydobytego dźwięku i na jej podstawie następuje niezbędne dostosowanie umiejętności.

Innymi słowy, musisz najpierw wyobrazić sobie nutę lub sekwencję, którą chcesz zagrać, a następnie dokładnie przygotować aparat wykonawczy i znaleźć odpowiednie wrażenia z gry. Dopiero wtedy obiektywnie możliwe staje się wydobycie kontrolowanego dźwięku lub sekwencji.

Praca i rozwój aparatu wykonawczego jest możliwa tylko jako jedna całość. Dokładna intonacja, swoboda i melodyjność dźwięku to naturalne kryteria jego prawidłowego działania.

Lekcje z małymi uczniami, ich pierwsza znajomość z instrumentem, pierwsze kroki powinny być ciekawe i ekscytujące. Aby praca nad początkową produkcją przebiegała pomyślnie, nauczyciel musi zainteresować ucznia, zachwycić go, nie stracić najważniejszej rzeczy w szczegółach i znać ścieżkę, którą musi poprowadzić ucznia. Musisz więc nie tylko wyobrazić sobie efekt końcowy, ale także dokładnie wiedzieć, jak go osiągnąć.

Używane książki:

1. Rogala-Liwickiego „Nowoczesna Orkiestra”.
2. Peter-Lucas Graf „20 ćwiczeń podstawowych”.
3. Jurij Dołżikow „Teczka z nutami flecisty. Notatnik 1. Metodologia, ćwiczenia, szkice.”
4. Barbara Giesler-Haase „Czarodziejski flet” – technika dla początkujących.

Kurs przeznaczony jest dla osób, które studiują muzykę jedynie hobbystycznie i po raz pierwszy stykają się z nutami i fletem prostym.
Nauczysz się:
— notacja muzyczna;
- podstawy rytmu;
- notatki i położenie palca na flecie prostym;
— ekstrakcja dźwięku wysokiej jakości, specyfika niskich i wysokich tonów;
— zagraj ponad 25 znanych melodii: Samotny Pasterz, Wczoraj, Kochaj mnie czule, Lot Kondora, Hava Nagila, melodie z filmu „ Ojciec chrzestny”, „Titanic” i inne.
Wszystkie melodie są szczegółowo analizowane: jak czytać nuty, jak liczyć rytm i płynnie grać, jakich palców używać na flecie. Tego wszystkiego nauczysz się powoli i powoli wraz z filmem, a następnie będziesz grać z akompaniamentem.
Wynik: Po przestudiowaniu kursu będziesz potrafił samodzielnie grać melodie, korzystając z nut znalezionych w Internecie lub w śpiewnikach.

Można również zakupić sam rejestrator u nas, w naszym biurze w Moskwie: .

Jakość obrazu możesz ocenić na przykładach:
.

Jeśli już zdecydowałeś się na naukę, pobierz całą lekcję dotyczącą wyboru fletu. I kup dobry flet, na złym trudno trafić w najwyższe tony.

Pełny program kursu:

Część I
Lekcja 1. Z czego składa się flet? Postawa, lądowanie, pozycja palców, oddychanie. Sekwencja dźwięków: do re mi fa sol la si do. Pierwsze dźwięki: do si la salt.
Lekcja 2. Cechy wydobywania niskich dźwięków. Nuty w F mi DC.
Lekcja 3. Koordynacja. Poćwiczmy szybkie odnajdywanie nut na flecie prostym. Cała gama.
Lekcja 4. Metody wytwarzania dźwięku. Legato, nie legato. Jak sprawić, by dźwięk był piękny i przestać wyć.
Lekcja 5. Uczymy się piosenki „Mała choinka”, myślimy nutami na flecie. Gramy na pianinie.

część druga
Lekcja 1. Laska nutowa, klucz wiolinowy, sposób zapisywania nut. Oktawy.
Lekcja 2. Notatki do powtórzenia klepka. Jak je zapamiętać. Małe przykłady z arkusza.
Lekcja 3. Notatki G la B C na lasce. Zapamiętywanie, przykłady.
Lekcja 4. Graj nuty, nie patrząc na palce. Gamma w górę i w dół, ćwiczenia.
Lekcja 5. „Mała choinka” według notatek.
Lekcja 6. „Dwie wesołe gęsi” – notatki, ćwiczenia.
Lekcja 7. „Na polu była brzoza” według notatek.

Część III
Lekcja 1. Jak zapisywany jest rytm w nutach. Czasy trwania i ich liczenie: całość, połowa, ósma, szesnasta. Klaskanie w rytmach. „Jodełka” nutami z rytmem.
Lekcja 2. Metrum, takt, linia taktu, do czego służą.
Lekcja 3. „Och, mój baldachim, baldachim” - analizujemy nuty, wybijamy rytm, bawimy się na pianinie.
Lekcja 4. „Hej, hurra” – analizujemy nuty, wybijamy rytm, bawimy się na pianinie.
Lekcja 5. „Boomer”. Wzór rytmiczny to nuta z kropką.
Lekcja 6. „Jingle Bells”. Znów notatka z kropką.
Lekcja 7. „Kalinka-malina”. Rytm przerywany.

Część IV
Lekcja 1. Ostre, płaskie, ich znaczenie, umiejscowienie na klawiaturze i nagranie.
Lekcja 2. Cis i cis: pozycja palca, notacja. Mały kawałek z ostrymi narzędziami.
Lekcja 3. Fis: palcowanie, notacja. Ostre i płaskie klucze. „W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym”.
Lekcja 4. „Kochaj mnie czule”: nuty, rytm, gra nutami, gra na pianinie.
Lekcja 5. G-sharp: pozycja palca, notacja, typowe kombinacje z G-sharp.
Lekcja 6. „Hava Nagila”: nuty, rytm, gra nutami, gra na fortepianie.
Lekcja 7. „Konik polny”. Powtarzamy wszystkie przekazywane nuty ostrymi i bemolami, uczymy się „Konika Polnego” z nut, wybijamy rytm.
Lekcja 8. B-dur, zwany także A-dur. Gramy w „Chizhik-fawn”.
Lekcja 9. „Wszystkiego najlepszego”. Rytm przerywany, rytm.

Część V
Lekcja 1. Nuty drugiej oktawy: do re mi fa. Cechy „górnictwa” wysokie dźwięki lub jak zdobyć sąsiada.
Lekcja 2. Kontynuujemy naukę wysokich nut, piosenki „The Moon is Shining”.
Lekcja 3. Hymn Federacja Rosyjska- nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 4. Nuty drugiej oktawy: G A B C. Najtrudniejsza rzecz.
Lekcja 5. Melodia z filmu „Titanic” – nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 6. „Wieczorne dzwonienie” – nuty, rytm, gra nutami, gra na fortepianie.
Lekcja 7. „Mój drogi Augustynie” – nuty, rytm, gra nutami i z akompaniamentem.
Lekcja 8. „Lot Kondora” – szczegółowo analizujemy i uczymy się.

Część VI
Lekcja 1. Cis drugiej oktawy i melodia z filmu „Ojciec chrzestny”.
Lekcja 2. „Wczoraj” – szczegółowa analiza.
Lekcja 3. Ciemność drugiej oktawy. „Pieśń krokodyla Geny” (niech biegają niezdarnie...).
Lekcja 4. „Miasto złota” – analiza szczegółowa.
Lekcja 5. Fis drugiej oktawy. „Zielone rękawy”
Lekcja 6. „Samotny pasterz” – analiza szczegółowa.
Lekcja 7. Gis i A drugiej oktawy.

PREMIA:
Jak zagrać melodię w innej tonacji - wyższej lub niższej niż oryginalne nuty.
Ta wiedza przyda się, jeśli nuty Twojej melodii będą wyższe lub niższe od zakresu fletu prostego.

BONUSY!

Przykład melodii z akompaniamentem, szybkie tempo:
Pal woda, tempo 110 bpm

To samo, wolne tempo:
Dym na wodzie, tempo 70 bpm

Tylko akompaniament gitarowy, wolne tempo. Zagrasz melodię ;)

Pełna lista melodii w kolekcji:

1. Na polu rosła brzoza
2. Mała choinka
3. Dwie śmieszne gęsi
4. Chizhik-Pyzhik
5. Kochaj mnie czule
6. Och, mój baldachim, baldachim
7. Mój kraj ojczysty jest szeroki (początek)
8. Moskiewskie Noce(Początek)
9. Motyw miłosny z filmu „Titanic”
10. Kalinka-Malinka
11. Samotny pasterz
12. Dzwonki
13. Wszystkiego najlepszego
14. W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym
15. Konik polny
16. Hej, hurra
17. Boomer
18. Dym na wodzie
19. Dzwony wieczorne
20. Księżyc świeci

Przez większą część Języki europejskie odpowiednikami naszego słowa „gamma” będą słowa „stopnie” lub „schody”, co odsłania istotę tej koncepcji. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej utworu kierunkowego lub skala niewielka, ale także trenuje koordynację rąk, doskonalenie techniki, czystości i szybkości.

Aby proces był jak najbardziej efektywny, warto zastosować specjalne pomoc naukowa, które zawierają techniki wykonywania gam, które stały się niemal uniwersalne.

Dlatego palcowanie dostępne w podręczniku najprawdopodobniej okaże się bardzo wygodne, ponieważ przetestowało je już na sobie wiele pokoleń muzyków.
Ucząc się skal na każdym konkretnym instrumencie, początkujący wykonawca prawdopodobnie napotka charakterystyczne trudności. Aby grać dalej instrument smyczkowy Bardzo ważne jest, aby znaleźć wygodną pozycję, ponieważ ten sam dźwięk można wydobyć na dwóch lub trzech strunach. Aby to zrobić właściwy wybór strunach należy wziąć pod uwagę aktualne położenie wskazówek, czyli w jaką pozycję gaj zostanie odbudowany oraz położenie struny po nucie, czyli w jaką pozycję trzeba będzie się przesunąć po odtwarzany jest dźwięk. Jeżeli dłonie muzyka mają inny kształt i rozmiar niż standardowe, należy zrobić wyjątek i obliczyć palcowanie bezpośrednio w momencie analizy i wykonania gamy.

Inaczej jest w przypadku instrumentów dętych, gdyż grając na nich, wiele nut robi się metodą „overblowing”, czyli np. aby wydobyć „C” z drugiej oktawy, muzyk musi zastosować strumień powietrza większej siły.

Fortepian ma swoje specjalne podejście do nauki skal, które obejmuje trzy etapy. Na początku uczymy się partii na każdą rękę osobno – na prawą, lewą, a potem razem. Jedno z najczęstszych palcowań przy graniu gam jest następujące: pierwszy palec znajduje się na pierwszym, trzeci na trzecim, a następnie pierwszy palec na czwartym. W przypadku skali większej niż jedna oktawa, weź pierwszy palec lub piąty dla górnej prima. Palcowanie alternatywne opiera się na zasadzie, że na czarnych klawiszach nie można grać pierwszym i piątym palcem i w takim przypadku jest ono dobierane indywidualnie dla wykonawcy.

Jak nauczyć się skal

http://site/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma” będą słowa „stopnie” lub „schody”, co odsłania istotę tej koncepcji. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej gamy durowej lub molowej, ale także ćwiczenie koordynacji rąk, doskonalenie techniki, […]

Szkolenie wstępne to podstawa, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszy rozwój studenta, jego zdolności muzyczne. ta praca poświęcony problemom wykształcenie podstawowe gra na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Opracowane przez AV Kazyanina

Pobierać:

Zapowiedź:

GBOU DOD Pałac Twórczości Dziecięcej (Młodzieżowej).

Dzielnica Moskiewska w Sankt Petersburgu

Dział muzyczny

Rozwój metodologiczny

„Początkowy etap nauki gry na flecie”

(dla nauczycieli szkół dodatkowych)

Sankt Petersburg

2013

Karta informacyjna

1.FIO Kazianina Anna Władimirowna

2. Doświadczenie zawodowe: 1 rok

4.Dział: muzyka

5. Sekcja: instrumentalny

6.Program edukacyjny: „Do muzyki z radością” (flet)

7.Rodzaj pracy: wytyczne

8. Imię: " Początkowy etap nauki gry na flecie”

9. Dziedzina edukacyjna:muzyka klasyczna

1. Nota wyjaśniająca

Wstęp

Początkowe etapy szkolenia

- dobór uczniów do zajęć

Inscenizacja

Pierwsze lekcje

Pierwsze dźwięki

Wniosek

3. Literatura

4. Aplikacje

Notatka wyjaśniająca

Edukacja podstawowa jest podstawą, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia i jego zdolności muzycznych. Praca ta poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Cel

Dać wszechstronne zrozumienie metod i technik początkowego etapu nauki gry na flecie.

Zadania

1. Edukacyjne:

Naucz kompetentnego korzystania z automatów do gier, umiejętności technicznych i technik.

2. Rozwojowe:

Rozwijaj zdolności muzyczne

Rozwijaj sferę emocjonalną uczniów.

3. Edukacyjne:

Pielęgnuj kulturę występów

Rozwijaj cechy silnej woli: wytrzymałość, ciężką pracę i kończenie tego, co zacząłeś.

Spodziewany wynik:

Nauczyciel otrzyma niezbędne informacje dotyczące początkowego etapu nauki gry na flecie. Dowiaduje się o nowym koncepcje teoretyczne i techniki pracy z osobami początkującymi.

Logistyka:

Sala lekcyjna, instrument muzyczny (flet, flet prosty), materiały wizualne i materiały wideo.

Dla wydajna praca w przypadku dzieci w wieku 7-8 lat nauczyciel musi bardzo dobrze rozumieć zagadnienia fizyczne i fizyczne rozwój psychologiczny student. W techniki metodologiczne Wstępne treningi gry na flecie mają na celu zmniejszenie irracjonalnych obciążeń mięśni. Tym samym wstępne lekcje gry na flecie blokowym spotkały się z pewnym uznaniem. Rozpoczęcie nauki gry na instrumencie muzycznym to bardzo ważny proces.

O sukcesie początkowego okresu szkolenia decyduje połączenie wielu istotnych czynników. Dziecko rozpoczynając zajęcia zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności i od razu przystępuje do systematycznej nauki. w odróżnieniu Szkoła średnia Tam, gdzie proces włączania na studia trwa stosunkowo długo, nauka gry na instrumencie muzycznym dosłownie od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy, aby opanować określone elementy „rzemiosła”, bez czego dalsze sukcesy nie są możliwe . Tym samym początkujący młody instrumentalista nie tylko intensywnie ogarnia zupełnie nowy obszar systematycznej pracy, nie tylko otrzymuje obszerne informacje i z reguły nieobecne w jego dotychczasowym doświadczeniu, ale jednocześnie jest zobowiązany zastosować zdobytą wiedzę - i w dodatku całkiem świadomie – w praktyce.

Nauka gry na instrumencie muzycznym od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej i ciężkiej pracy, aby opanować pewne elementy, bez których dalsze sukcesy nie są możliwe. Opanowanie całkowicie nowych koncepcji, nabycie złożonych umiejętności koordynacji wrażeń słuchowych, mięśniowych i wzrokowych wymaga od ucznia na tym etapie nauki posiadania maksymalnych możliwości umysłowych i fizycznych. Jednocześnie kształtują się podstawy pomysłów muzycznych i estetycznych początkującego muzyka.

Na pierwszym etapie edukacji dziecko powinno także rozwinąć podstawowe pojęcia dotyczące dyscypliny pracy, odpowiedzialności za samodzielną naukę i aktywności percepcji. zadania edukacyjne. Wszystko to nie jest łatwe dla większości dzieci i nie przychodzi samo. Dlatego tak ważne jest, aby przy wyborze kandydatów do klasy fletu zwracać uwagę nie tylko na stopień talentu muzycznego dziecka, ale także na jego gotowość do nauki.

O sukcesie treningu decydują co najmniej trzy czynniki: przygotowanie fizyczne i psychiczne, a także wstępna wiedza, umiejętności i zdolności. Oczywiście obecność zdolności muzyczne.

W juniorze wiek szkolny Nauka gry na instrumencie dętym jest ściśle powiązana ze stanem zdrowia ucznia. Niedostateczny rozwój fizyczny może utrudniać uprawianie gry na instrumencie dętym, co wymaga znacznych obciążeń mięśni.

W wieku 7-11 lat dziecko rozwija się stosunkowo równomiernie. Wzrost wzrostu i masy ciała, wytrzymałości i pojemności życiowej płuc następuje stopniowo i proporcjonalnie. Struktura i masa mózgu szybko osiąga parametry takie jak u osoby dorosłej. Układ kostny dzieci rozpoczynających naukę jest silniejszy niż przedszkolaków, ale zawiera dużo elastycznej tkanki chrzęstnej. Małe ruchy dłoni i palców są trudne, ponieważ proces kostnienia paliczków nie jest zakończony, a kostnienie nadgarstka kończy się nie wcześniej niż 12 lat. W związku z tym podczas ćwiczeń na instrumentach dętych z dziećmi nie należy kłaść nacisku na rozwój umiejętności technicznych w trakcie gry pierwsze dwa lub trzy lat – w końcu grając na instrumentach dętych, dochodzi do napięcia niemal wszystkich grup mięśni. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela na początku jest złagodzenie „napięcia” mięśni, które pojawia się całkiem naturalnie: obręczy barkowej napięte, dłonie podtrzymują ciężki dla dziecka instrument, a „zacisk” przenoszony jest na dłonie i palce. Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę ciała dziecka: nawet przy znacznym rozwoju mięśni mięśnie dziecka szybko się męczą. Dlatego też pracując z młodymi flecistami bardziej niż gdziekolwiek indziej należy zachować prawidłowy rytm pracy i odpoczynku, zasadę przechodzenia z jednego rodzaju zajęć na inny w trakcie lekcji.

Dlatego głównym zadaniem nauczyciela będzie nie tyle nauczanie ucznia, ile badanie jego charakteru i realnych możliwości nauki na wybranym instrumencie. Konieczne jest poznanie środowiska domowego dziecka, podejścia rodziców do nauki wybranego instrumentu oraz tego, w jakim stopniu mogą stać się partnerami w procesie uczenia się. Jest to szczególnie wymagane na pierwszych latach studiów.

Wyróżnia się 4 początkowe etapy szkolenia:♫♪- dobór uczniów do zajęć

♫♪- produkcja

♫♪ - pierwsze lekcje

♫♪ - pierwsze dźwięki

Dobór uczniów do zajęć

Przy wyborze kandydatów do klasy fletu muszą być wystarczające zdolności muzyczne rozwój fizyczny, a także budowa aparatu do gier (zęby, usta, palce). W wieku 8-9 lat, nawet jeśli dziecko jest już dość rozwinięte fizycznie, objętość płuc jest nadal niewielka, a czasem krótka. Podczas ćwiczeń na flecie może to powodować dodatkowe trudności, ogólny przemęczenie z powodu braku powietrza i ucisk palców na skutek długiego rozciągania.Wśród zdolności muzycznych, z zawodowego punktu widzenia, najważniejsze są słuch, rytm, pamięć muzyczna. Mogą być dziedziczne lub nabyte. Ale nawet w najlepszym przypadku nie można zagwarantować udanego treningu. Będzie to wymagało takich cech, jak otwartość, zdolność adaptacji, ciężka praca i wiele innych, które można określić tylko podczas lekcji, a nie od razu. Ale wiek przyszłego ucznia również odgrywa ważną rolę. Obecnie dzieci rozpoczynają naukę gry na flecie w wieku 7-8 lat. Dla takich dzieci flet jest za dużym instrumentem, a ich palce są za krótkie i słabe. A zęby mleczne jeszcze się nie zmieniły. Z tych powodów lekcje z flecistami często rozpoczynają się na flecie prostym.

Inscenizacja

Aby szkolenie przebiegło pomyślnie i rozwiązało określone problemy techniczne, automat do gier musi być w stanie aktywnym, a wszystkie jego funkcje muszą być wykonywane swobodnie i bez przeszkód. Ale aktywność nie powinna być nadmierna i właśnie to często obserwuje się wśród początkujących. Wyraża się to albo w zbyt wysokim uniesieniu palców, albo w przesadnie aktywnym wdechu, który można zauważyć zewnętrznie. Z drugiej strony brak opanowania, letarg i rozluźnienie ciała zwykle przekładają się na stan dłoni, palców i wzorców oddychania.

Dlatego też w pracy nad spektaklem nie można ograniczać się jedynie do stanu i pracy palców, zadęć i oddechu. Całe ciało powinno być w stanie aktywnym. Muzyka wymaga udziału całego wykonawcy jako całości, odpowiedniego stanu aparatu grającego i jego wsparcia ze strony całego organizmu, dlatego też wszelkie rozluźnienie czy napięcie będzie ograniczać możliwości techniczne wykonawcy, a tym samym jasność dźwięk. Dlatego koncepcja inscenizacji powinna obejmować nie tylko pracę palców i opanowanie techniki zadęcia, ale także pracę całego ciała. Bez tego niemożliwe będzie osiągnięcie wyrazistego wykonania muzycznego.

Produkcję należy ćwiczyć od pierwszej lekcji. Pozycjonowanie odnosi się do położenia palców na zaworach, położenia rąk, ale ułożenie ciała odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Zatem stwierdzenie można podzielić na aktywni uczestnicy, w skład którego wchodzą palce, zadęcie, mechanizm oddechowy oraz część statyczna, która pomaga utrzymać niezbędne napięcie, ale nie powinna utrudniać pracy części aktywnej. Bardziej poprawne jest rozpoczynanie pozy nie rękami, ale nogami, ponieważ jeśli zaczniesz pozę rękami, uwaga skupi się tylko na rękach, a ciało się rozluźnia.

Ciało studenta jest podstawą wszystkich szczegółów automatu do gier. Tylko z tego powodu nie może być zrelaksowany, ale nie powinien być nadmiernie spięty. Jego punktem podparcia powinna być stopa lewej stopy. W tym przypadku środek ciężkości ciała zostaje niejako przeniesiony ze środka na lewą stronę, równoważąc długie ramię instrumentu skierowane w prawo. Jednocześnie prawa noga cofa się nieco w prawo i do tyłu, jedynie dalej utrzymując równowagę. Głównym podparciem pozostaje lewa noga, która zapewnia pionową pozycję ciała i nie pozwala na jego relaks.

Następnie należy przenieść uwagę ucznia na prawą rękę. Powinien być uniesiony do poziomu barku i tworzyć z nim półkola, nie powodując przy tym nadmiernego napięcia mięśni. Flet w tym przypadku będzie w pozycji zbliżonej do poziomej. Takie ułożenie dłoni zapewni pełną swobodę ruchów palców i umożliwi dostosowanie intonacji w trakcie gry. Lewa ręka, lekko zgięta w nadgarstku, dotyka fletu (ale nie łokciem klatki piersiowej), a głowa obraca się lekko w lewo, zapewniając wygodny kontakt z ustami na poduszce zadęciowej.(Zadęcie lub Ambushor ( ks ustnik ) - sposób, w jaki muzyk zaciska usta, kiedy

Gra na niektórych instrumentach dętych za pomocą określonego urządzenia ustnik) Pozycja głowy powinna być naturalna, czyli nie obniżona ani nadmiernie uniesiona. W pierwszym przypadku będzie to zakłócać głęboki i szybki wdech, a także będzie poważną przeszkodą w uzyskaniu wysokiej jakości dźwięku w 3 oktawie i utrudni korygowanie intonacji poszczególnych nut; po drugie- może powodować nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani, co utrudnia swobodne wdychanie. A każde źródło napięcia, jak wiemy, zawsze ma tendencję do rozprzestrzeniania się na sąsiednie obszary. Prosta postawa ciała ma silny wpływ na charakter oddychania: na szybkość wdechu, irracjonalny wydatek powietrza, a także uniemożliwia relaksację i utrzymuje w mniejszym lub większym stopniu aktywne napięcie całego organizmu.

Pierwsze lekcje

Na pierwszych zajęciach należy przygotować ucznia do wydania pierwszego dźwięku, nauczyć się oddychania i zadęcia oraz nauczyć się rozładowywać nadmierne napięcie w dłoniach i palcach. Z tym ostatnim należy się uporać, gdy uczeń wyda pierwsze dźwięki. Następnie przychodzi przygotowanie do oddychania.

Obejmuje zapoznanie się z aparatem oddechowym. Wprowadzenie do wykonywania oddychania. Przygotowanie zadęcia. Okres produkcyjny. Uczeń proszony jest o doprowadzenie zadęcia do stanu zabawy, czyli lekkiego napięcia kącików mięśnia okrągłego ust, przy jednoczesnym rozluźnieniu środka warg. W takim przypadku powinna powstać dziura, do której dotyka się czubek języka, a kombinacja dźwięków „TF” jest wymawiana bez głosu. Do rozwinięcia umiejętności kontrolowania kierunku wydechu przydatne jest ćwiczenie z dłonią, umieszczając dłoń na wysokości warg, dłoń nie dotykając brody, a uczeń wykonuje poprzednie ćwiczenie, kierując powietrzem płynąć w górę i w dół, więc będziemy ćwiczyć ruchomość żuchwy, co już niedługo może być potrzebne do poszerzenia zakresu użytkowego fletu i wykonywania większych interwałów. Ćwiczenia te należy wykonywać regularnie, aż do opanowania umiejętności pewnego wytwarzania dźwięku.

Na kolejnym etapie zajęcia przygotowawcze Będziesz już musiał wydobyć dźwięk na instrumencie, a raczej na jego głowie. Będziesz musiał nagrać na ten temat dźwięk. Aby to zrobić, urządzenie do gier wprowadza się w stan gry, kąciki ust są napięte, czubek języka przykłada się do dolnej wargi. Uczeń wdycha i jednocześnie wymawiając „TF” wysyła powietrze do przodu, przez otwór zadęcia w główce fletu. Ale nie w sam flet. Jeżeli strumień powietrza jest wystarczająco elastyczny i uderza w przeciwną krawędź otworu zadęcia, pojawia się dźwięk. Uczeń musi zadbać o to, aby dźwięk wytwarzany na jednej głowie utrzymywał się na tej samej wysokości. Również w ćwiczeniach do ćwiczeń na jednej głowie można uwzględnić dopływ powietrza do sylaby „tu” lub „ta”. Celem tych ćwiczeń jest połączenie oddychania z pracą języka i rozwinięcie umiejętności uderzania strumieniem wydychanego powietrza w przeciwną krawędź otworu zadęciowego. Następnie uczeń proszony jest o wykonanie tego ćwiczenia bez pomocy nauczyciela. Uczeń będzie musiał prawidłowo przyłożyć głowę do ust. Otwór zadęcia umieszcza się na ustach tak, aby zarówno górna, jak i dolna warga wyczuwały jego krawędzie. Następnie, nie odrywając głowy od warg, przetaczają ją wzdłuż dolnej wargi, otwierając otwór zadęcia.

Połączenie zadęcia, wargowego aparatu strukturalno-mięśniowego z oddychaniem, języka z udziałem centralnego system nerwowy aparat słuchowy, pamięć i inne elementy wykonawcze nazywane są wargowym aparatem regulującym dźwięk. Należy na to spojrzeć z dwóch perspektyw:

1) Początkowy okres inscenizacji, który określa i kształtuje umiejętności gry wargowej ucznia, dzieli się z kolei na dwa kierunki:

A) ułożenie warg, oddychanie bez przyrządu

B) ułożenie ust, oddychanie instrumentem

2) Okres kształcenia artystycznego, który stwarza warunki do doskonalenia aparatu wykonawczego.

Aby uczeń mógł ćwiczyć w domu, konieczne jest zaangażowanie rodziców w udział, pokazanie zewnętrznej strony działania tej obecnej na lekcji. Po osiągnięciu pewności w wydawaniu dźwięku z głową zamkniętą dłonią, należy przejść do ćwiczenia z głową otwartą. Pomimo podobieństwa ćwiczeń z zamkniętą i otwartą głową, nastąpią duże zmiany we wzorcu oddychania. Wdech będzie wymagany pełniej, a wydech bardziej aktywny. Strumień wydychanego powietrza powinien stać się bardziej elastyczny. Równolegle z ćwiczeniami na głowie należy zacząć zapoznawać się z instrumentem jako całością. A przede wszystkim naucz ucznia prawidłowego montażu fletu.

Po zapoznaniu się z instrumentem należy przystąpić do układania palców, dłoni i całego ciała. Przechodząc do ułożenia dłoni i palców, należy skupić się na ułożeniu ciała i głowy. Ciało musi być wolne. Łokcie obu rąk powinny być uniesione, w pewnej odległości od klatki piersiowej. Uczeń powinien ćwiczyć stojąc, ze stopami rozstawionymi na szerokość barków. Jeśli na instrumentach podłużnych (flet prosty, obój) instrument znajduje się wzdłuż korpusu, wówczas flet znajduje się po prawej stronie i w poprzek. Przy prawidłowym ustawieniu głowa powinna być normalna lub lekko nachylona w stronę fletu, instrument powinien być ustawiony dokładnie równolegle do wcięcia warg, a środkowa pionka twarzy powinna tworzyć z fletem kąt prosty. Podczas gry flet powinien opierać się na dolnym stawie drugiego palca lewej ręki. Aby to zrobić, dłoń w nadgarstku powinna być lekko zgięta do wewnątrz. Drugim punktem podparcia fletu jest pierwszy (niegrający) palec prawej ręki, który znajduje się pod fletem między drugim i trzecim palcem. Trzeci punkt podparcia to piąty (grający) palec prawej ręki, który prawie zawsze, z wyjątkiem nuty „D” w I i II oktawie, pełni podwójną funkcję - otwiera zawór i wraz z 1. palec, zapewnia pionową stabilność narzędzia. W tym przypadku flet nakłada się tylko na wargę, ale nie dociska do niej.

Jeśli to możliwe, dzwoniąc pełny oddech, uczeń musi wykonać ruch językiem wskazany w lekcja przygotowawcza. Połączenie ruchu języka, przepływu powietrza i zamkniętych zaworów pomoże w tworzeniu notatek.

Pierwsze dźwięki

Po zapoznaniu się z podstawami wykonywania oddechu, nauczeniu się wydawania dźwięków na głowie i montażu instrumentu, możesz zacząć ćwiczyć grę na flecie.

Przede wszystkim zapoznajemy się z położeniem palców na zaworach. Jeśli flet ma rezonatory, lepiej zakryć je zatyczkami, aby na początkowym etapie uczeń nie komplikuje dalej pracy. Najważniejsze jest, aby pamiętać, który zawór, który palec działa. Jedynym wyjątkiem jest pierwszy palec lewej ręki, który obsługuje dwa zawory.

Podczas lekcji gry na flecie otwiera się nowy obszar wiedzy – palcowanie. Trzeba się tego uczyć jak tabliczki mnożenia.

Wykres palcowania

Ta tabela jest prosta i przejrzysta, ale kombinacje czarnych i białych kółek, symbolizujących zawory fletu, są umieszczone pionowo, podczas gdy uczeń podczas ich studiowania trzyma instrument poziomo. Obracając diagram 90 w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara otrzymalibyśmy taką kombinację, powtarzając instrument w pozycji do gry:

Dla dziecka byłoby to jaśniejsze i dlatego zwiększyłoby przejrzystość diagramu.

Tabela pokazuje kombinacje zaworów zamkniętych i otwartych.

Nauka palcowania zaczyna się od lewej ręki. To jest tetrachord G-do.

Jest najprostszy, a dźwięki wydawane za jego pomocą są najłatwiejsze. To, od której nuty zacząć, nie ma zasadniczego znaczenia, ale lepiej użyć tej, która jest najłatwiejsza dla ucznia. Zwykle jest to „si” lub „la”. Cała uwaga nauczyciela skupiona jest na oddychaniu i zadęciu. Przy dużej aktywności i wysiłku uczeń może „przedmuchać” i zamiast dźwięków pierwszej oktawy uzyskać dźwięki drugiej oktawy (w zasadzie mają takie same palcowanie). Zaleca się rozpoczęcie masteringu nut od pierwszej oktawy. Najważniejsze jest, aby uzyskać dźwięk wysokiej jakości. Kiedy już uzyskasz pewność ekstrakcji pierwszych nut, możesz połączyć pozostałe „C” i „G”.

Po natychmiastowym i prawidłowym palcowaniu wydobycia poszczególnych nut należy połączyć je w skalę progresywną i uporządkować rytmicznie:

♫♪

Najwygodniej jest wybrać sekundę jako jednostkę czasu brzmienia pojedynczej nuty. Ma zauważalną długość i nie obciąża znacząco mechanizmu oddechowego. Nie powinniśmy zapominać, że oddychanie podczas gry na instrumencie dętym pozostaje procesem fizjologicznym, którego naruszenie może powodować zawroty głowy.

Po opanowaniu krok po kroku wyodrębniania notatek, uczeń może przejść do wyodrębniania ich oddzielnie. Na przykład:

♫♪

Grając nuty tej skali, po każdej nucie należy wziąć oddech. W ten sposób będziemy jednocześnie trenować ten mechanizm. Następnie wskazane jest przejście do wykonywania tych samych ćwiczeń, po dwie nuty na oddech.

Tetrachord „G - C” o najbardziej spójnym i łatwym palcowaniu, wykorzystuje wyłącznie palce lewej ręki i z punktu widzenia wydobycia dźwięku nie nastręcza szczególnych trudności, gdyż nie cały kanał instrumentu jest zaangażowany w powstawanie dźwięku.

Drugi etap rozpoczyna się od nuty „D”. Ten dźwięk będzie wymagał większego napięcia w strumieniu wydychanego powietrza. Kolejne nuty „E” i „F” drugiej oktawy przeniosą naszą uwagę na prawą rękę, a palcowanie stanie się bardziej złożone. Powinieneś zacząć opanowywać te dźwięki, zwracając uwagę na położenie prawej ręki i palców. Łokieć nie powinien być obniżony ani zauważalnie uniesiony. Ręka musi mieć pewną swobodę pozwalającą na jej ruch. Palce powinny być zaokrąglone i opierać się o podkładki pośrodku zaworu. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w przyszłości, przy ewentualnej zmianie na instrument z otworami akustycznymi (rezonatorami), mogą pojawić się poważne trudności technologiczne. Palec pierwszy, na którym spoczywa flet, powinien znajdować się pomiędzy palcem drugim i trzecim, w poprzek fletu, a palec piąty na zaworze D-sharp

Rozpoczynając opanowywanie tego zakresu, należy od samego początku upewnić się, że drugi palec na nucie „re2” jest podniesiony, a podczas przesuwania „re-mi” do przodu, na „mi” jest on obniżany jednocześnie z piątym palec prawej ręki. W przeciwnym razie intonacja nut będzie rozstrojona.

Trzeci etap to przejście „do-re”. W obrębie I i II oktawy jest to jeden z najtrudniejszych. Kiedy te dwie nuty są grane sekwencyjnie, wszystkie dziewięć grających palców porusza się w tym ruchu. Siedem w jednym kierunku i dwa w przeciwnym kierunku. Przejście „ponowne wykonanie” jest zwykle łatwiejsze dla ucznia niż „do-re”, ponieważ w tym celu konieczne jest zamknięcie tylko dwóch jednocześnie i otwarcie siedmiu zaworów, podczas gdy podczas przejścia „do-re” jest to konieczne jest jednoczesne i szczelne zamknięcie siedmiu zaworów, a otwarcie tylko dwóch. Dla początkujących z reguły nie wszystkie palce poruszają się w tym samym czasie. I najbardziej na tym cierpi nuta „D”, ponieważ nawet jeśli jeden zawór nie jest szczelnie zamknięty, dźwięk w ogóle się nie pojawia. Ponadto, jeśli ruch nie jest wystarczająco zsynchronizowany, stabilność instrumentu zostaje zakłócona, a palce ulegają uciskowi.

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej oktawie ma takie samo palcowanie, dlatego nie determinuje brzmienia nuty. Technika ta jest zwykle nazywana „nadmiernym nadmuchem”. Termin ten nie jest jednak całkowicie dokładny i dlatego może wprowadzić ucznia w błąd. Następuje pewien wzrost napięcia strumienia wydychanego powietrza, ale nie determinuje to efektu końcowego. Aby wydobyć nuty drugiej oktawy, należy skierować nieco intensywniejszy strumień powietrza nieco wyżej niż przy wydobywaniu nut pierwszej oktawy. Jeśli podczas grania drugiej oktawy słychać pierwszą, to wydychany strumień powietrza należy nieco zwiększyć i skierować nieco wyżej. Najbardziej niezawodnym kontrolerem prawidłowego wydobywania dźwięków o tej samej nazwie w pierwszej i drugiej oktawie są uszy. Dźwięk powinien być czysty i bez podtekstów innej oktawy.

Po osiągnięciu pozytywnego wyniku w wyodrębnieniu nut „re2-mi2-fa2” będziemy mieli okazję pracować w pierwszej skali - F-dur. Najpierw gramy bez legato, jedną nutę na oddech, potem dwie. Po osiągnięciu pewności wykonania należy połączyć nuty legato. Dzięki temu będziesz mógł określić, jak zachowują się Twoje palce podczas przechodzenia od nuty do nuty i czy jednocześnie zmieniają palcowanie. Szczególnie ważne jest prześledzenie przejść „do-re”, „re-mi”, gdzie ruch palców jest odwrotny. Aby objąć wszystkie przejścia od nuty do nuty, możesz wykonać dwa ćwiczenia ze skali, łącząc parami 1. nutę z 2. lub 2. z 3. nutą i tak dalej

Poznając w ten sposób skalę F-dur, możesz dodać do niej G-dur. Wśród zmian palcowania dodane zostaną tutaj nuty „Fis-sharp2” i „G2”. Przejścia „E-Fis” i „Fis-G” należy uczyć osobno, ponieważ ruchy palców będą niewygodne i powodują trudności.

Szczególnie warto zwrócić uwagę na nutę „B” i „B-dur”. Obydwa zawory obsługuje się pierwszym palcem lewej ręki, który w zależności od klawisza powinien znajdować się na jednym lub drugim zaworze. I tak jest cały czas (jeśli mówimy o graniu gam). W G-dur – na zaworze „B”, oraz w F-dur – na zaworze „B flat”. A w przyszłości należy trzymać się zasady – w gamach ostrych i w C-dur, gdzie nie ma nuty „B”, pierwszy palec powinien znajdować się na zaworze „B”, a w gamach płaskich – na „B-mieszkanie”.

Osiągnąwszy pewne wykonanie dźwięków w zakresie „F1-do1”, możesz dodać trzeci – C-dur – do dwóch już opanowanych skal. Tutaj palcowanie wszystkich nut jest już znane i opanowane w innych skalach. Aby utrwalić produkcję dźwięku i palcowanie drugiej oktawy, wskazane jest zagranie w jej granicach wszystkich trzech skal.

Na tym etapie treningu należy równolegle z nauką palcowania rozpocząć pracę nad oddychaniem i wzmacnianiem zadęcia. Początkowo uwaga ucznia skupiona była na odbiorze dźwięku, czyli na zaatakowaniu go. Pierwsze kroki w tym kierunku miały już miejsce, gdy graliśmy tetrachord czy gamy o równych nutach w tempie 1 nuta = 1 sekunda. Następnie całą uwagę zwrócono na realizację dźwięku, jego organizację rytmiczną i palcowanie.

Kolejnym etapem są „długie notatki”. Definicja ta jest dość warunkowa, ponieważ jest ograniczona możliwościami fizycznymi ucznia.

Aplikacje:

Lekcje wideo: