W ostatnie lata pojawił się w Rosji duża ilość studia tańca oraz kluby fitness, gdzie w ofercie usług znajdziecie Państwo linię „Tańce latynoamerykańskie”. Cieszą się ogromną popularnością i miłością ludzi zarówno w swojej ojczyźnie, jak i we wszystkich krajach świata. Nie sposób nie pokochać tańców latynoamerykańskich - pięknych, namiętnych, zapalających - na świecie pojawia się coraz więcej podbitych przez niego serc.

Skąd wzięły się tańce latynoamerykańskie? Jakie są podstawowe zasady i rodzaje tańca? Czy taniec jest dobry dla zdrowia kobiety, a jeśli tak, to w jaki sposób?

Korzyści z tańca latynoamerykańskiego

Łączenie biznesu z przyjemnością to właśnie tańce latynoamerykańskie. Udowodniono, że mają pozytywny wpływ na zdrowie i ogólne samopoczucie człowieka:

Przede wszystkim taniec przyda się zarówno mężczyznom, jak i kobietom. Nie ma przeciwwskazań, ponieważ tancerz nie jest poddawany ostremu obciążeniu.
Sprzyja dobrej koordynacji ruchów – na dowód warto przyjrzeć się aktywności i elastyczności tancerzy, z jaką umiejętnością wykonują wiele swoich kroków.
Utrzymuje dobrą postawę i koryguje chód – ważne jest, aby każda osoba była w stanie „nieść” siebie. Taniec jest najlepszym pomocnikiem w kształtowaniu tej umiejętności.

Pomaga poprawić układ oddechowy.
Udowodniono, że jeśli ćwiczysz regularnie, taniec pomaga pozbyć się przeziębienia, zapalenia oskrzeli. Pomaga złagodzić ataki astmy.
Taniec przyczynia się do kształtowania bardziej pozytywnego nastawienia. Czy często można zobaczyć tancerkę w złym humorze?
Przydatne do utrzymania ogólnego poziomu wydajności.
Taniec spala kalorie, więc dla tych, którzy chcą schudnąć nadwaga- droga na parkiet!

Gallileo. Tańce latynoamerykańskie

Samba: taniec zapalający

Taniec samby to połączenie kultury taneczne Afrykański i narody amerykańskie, który został sprowadzony na ziemie brazylijskie w XVI wieku. Został zaprojektowany, aby zrelaksować ludność po ciężkim dniu pracy, tańcząc go na bosaka. Ciekawe, że samba użyła Wielka miłość wśród ubogich, podczas gdy arystokratyczna część społeczeństwa traktowała ten rodzaj tańca latynoamerykańskiego z pogardą, uznając go za obsceniczny i wulgarny. Z tego powodu przez długi czas nie było zwyczaju tańczyć go w przyzwoitych instytucjach. Nastawienie do samby zmieniło się po występach tancerzy w miejscach publicznych, przez co ruchy stały się mniej wyraźne. Od tego czasu taniec zaczął podbijać serca ludzi i stał się jednym z najpopularniejszych.

Dziś to samba uważana jest za jedną z najbardziej popularne tańce na brazylijskim karnawale. wiele szkół sztuka taneczna rywalizować o tytuł najlepszego. Światowym centrum samby jest kolebka tańca – Rio de Janeiro.

Samba

Rodzaje samby

Dziś sambo ma kilka kierunków:

Samba nu pe to rodzaj samby wykonywanej podczas ruchu karnawałowej furgonetki przez tancerzy solo, czyli bez partnera.
Samba de Gafieira to taniec w parach, który wykorzystuje elementy akrobatyczne, elementy rock and rolla, tanga argentyńskiego.
Pagode to samba wykonywana przez parę będącą ze sobą w bardzo bliskim kontakcie. Elementy akrobatyczne nie są używane.
Samba Ashé - może być wykonywana zarówno solo, jak i in duża grupa. Łączy w sobie elementy samba nu pe i aerobiku.
Samba de roda jest uważana za przodka samby miejskiej. Tradycyjnie mężczyźni tworzą krąg i towarzyszą instrumenty muzyczne, a jedna, maksymalnie dwie kobiety wykonują sambę w tym kręgu.

Samba. Nauka tańca

Salsa: historia miłości i wolności

Salsa to tradycyjny taniec kubański, który promuje idee miłości, wolności, pasji, emancypacji i flirtu.

Samo słowo „salsa”, „salsa” w wielu językach oznacza „sos”. Według jednej wersji, kiedyś kubańska grupa tancerzy i tancerzy wystąpiła w klubie w Miami. Odnieśli taki sukces w rozpaleniu publiczności, że ludzie zaczęli skandować „salsa!”, co sprawiło, że taniec z „pieprzową kukurydzą” jest tak samo ostry jak sos, który serwowano w głównych daniach instytucji.

Dziś salsę nazywa się sportem, co ciekawe, taniec ten charakteryzuje się częstą zmianą partnerów. Pozwala to na czerpanie nowej wiedzy i traktowanie tańca jako środka komunikacji i przekazywania doświadczeń tanecznych.

Dzięki temu salsę można wykonywać w dowolnym klubie na świecie za pomocą uniwersalny język komunikacja to taniec.

Partner charakteryzuje się częstymi ruchami alardów – przypomina czesanie i głaskanie włosów. Profesjonalizm partnera zależy nie tyle od wyrazistości ruchu nóg, ile od umiejętności poruszania się naturalnie, z rozluźnionymi rękami. Uważa się, że w ten sposób najlepiej poruszają się tancerze latynoamerykańscy. Główną rolę odgrywa wiodący partner, natomiast na naśladowcę stawiane są niezwykle skromne wymagania.

Salsa

Beza: taniec flirtu i improwizacji

Merengue pochodzi z Dominikany. Bardzo szybko taniec ten stał się popularny w całym regionie Ameryki Łacińskiej.

Merengue można wykonywać zarówno solo, w parach, a nawet w grupie. Jest wypełniony wszelkiego rodzaju ruchami z naciskiem na erotykę, ruchy bioder, ramion w wystarczającym stopniu szybkie tempo.

Merengue pierwotnie powstał jako Kierunek muzyczny. Kiedy i z jakiego dokładnie powodu tak się stało, historycy tańca nie są zgodni: albo jeden z dominikańskich kompozytorów skomponował go jako pierwszy, albo muzyka po raz pierwszy zabrzmiała po bitwie wojskowej pod Talanquerą, którą uroczyście wygrali dominikanie, albo taniec pochodził z wybrzeże Portoryko.

Tak więc taniec zaczął się rozprzestrzeniać i zyskiwać popularność dzięki swojej prostocie i łatwości, wypierając niektóre tradycyjne tańce.

Następnie merengue rozwinął się w dwóch wersjach:

Salon merengue - taniec parowy, w którym para prawie nigdy się nie rozdziela, wykonuje rytmiczne ruchy w lewo lub w prawo;
Merengue figurowe to taniec w parach, w którym para niemal bez rozdzielenia tworzy figurowe kombinacje ze swoimi ciałami.

Beza

Bachata: taniec nieodwzajemnionej miłości

Bachata jest uważana za taniec, który opowiada o niespełniona miłość. Ten latynoamerykański taniec powstał na Dominikanie.

Bachata jest niezwykle wszechstronna, trudno ją rozróżnić na jakikolwiek gatunek, jednak bachata bywa:

bachata kolumbijska - nigdy nie pozwoli na uproszczenie kroków, charakteryzuje się wyraźnym ruchem bioder na czwartym liczeniu
Dominikańska bachata jest charakterystycznie lżejszą techniką nożną, czasami osiągającą taki punkt, że partnerzy robią normalny krok.

Głównym celem tańca jest nawiązanie bardzo bliskiego kontaktu z partnerami, dzięki czemu jest dużo ruchu z boku na bok z rękami splecionymi w zamku.

Bachata

Rumba: taniec miłości

To właśnie rumba jest uznawana za perłę Tańce latynoamerykańskie.

Rumba jest uważana za taniec kubański pochodzenia afrykańskiego. Była pierwotnie taniec weselny, podczas których demonstrowano ruchy, przypominające działania w stosunku do gospodarstwa domowego.

Najbardziej znaną kompozycję rumby można nazwać kompozycją „Guantanamera”, której autorem jest Joséito Fernandez.

Dziś istnieją dwa rodzaje rumby:

Kubański i amerykański.

Jaka jest ich różnica?

Rumba kubańska jest używana w sportowym tańcu towarzyskim, natomiast rumba amerykańska jest używana w towarzyskich, to znaczy jest tańczona w swobodnej, niekonkurencyjnej atmosferze.

Rumba

Cha-cha-cha: taniec uwodzenia

Nie bez powodu cha-cha-cha jest rozpoznawana jako taniec kokietek. Kombinacja kroków wydaje się być specjalnie stworzona, aby kobieta mogła pokazać, jaka jest uwodzicielska i seksowna. piętno taniec to aktywna praca bioder. Tancerka otwarcie uwodzi, flirtuje i prowokuje tancerza.

Jedna z najnowocześniejszych odmian tańców latynoamerykańskich. Pierwotnie wywodzi się z tańca mambo i był wykonywany w amerykańskich salach tanecznych w latach 50. XX wieku. Jego główną różnicą w stosunku do mambo jest to, że do cha-cha-cha używa się mniej rytmicznej i spokojniejszej muzyki.

Słynna „cha-cha-cha” jest elementem składowym mambo, który oddzielił się i stał się głównym elementem niezależnego tańca.

W 1951 roku tancerz Enrique Joren pokazał światu swoją wizję cha-cha-cha. Jego zdaniem taniec ten powinien być średniej szybkości, odpowiedni nie tylko dla profesjonalnych tancerzy, ale także łatwy do opanowania dla masowej publiczności.

Po II wojnie światowej cha-cha stała się jeszcze bardziej popularna niż mambo.

Cha cha cha

Tango argentyńskie: taniec szaleństwa i namiętności

Warto zauważyć, że tango było pierwszym ze wszystkich rodzajów tańców latynoamerykańskich, które stały się znane Europejczykom. Tango argentyńskie narodziło się w najbiedniejszych rejonach Buenos Aires ponad sto lat temu. Jakie kultury odcisnęły na nim swoje piętno: motywy afrykańskie, niemiecki walc, polski mazurek, hiszpańskie flamenco.

Od samego początku tango argentyńskie było uważane za taniec dla mężczyzn, ponieważ wykonywała je głównie silna połowa ludzkości. Celem tańca jest zademonstrowanie waleczności i męskiej siły, wdzięku i odwagi. Czasami tylko dobre tango mogło zdobyć serce śliczna kobieta. W tańcu w większości jest miejsce ludzkie emocje- od cierpienia i smutku do miłości i podziwu.

Podobnie jak niektóre tańce latynoamerykańskie, tango argentyńskie przetrwało próbę czasu: początkowo ten rodzaj tańca został zakazany ze względu na jego wulgarność i nieprzyzwoitość. Nie trwało to długo, a już w latach 20. rozpoczął się prawdziwy boom, kiedy wszyscy mniej więcej sławna osoba powinien był w każdym razie wspomnieć w jakiejkolwiek formie tanga.

Dziś taniec stał się jak najbardziej ustandaryzowany, istnieje wiele obowiązkowych elementów do tańca. Jednak w domu tancerze mogą tańczyć bez żadnych ograniczeń, bo sami to czują.

tango argentyńskie

Wniosek:

Dziś tańce latynoamerykańskie przeżywają „drugie życie” – w wielu krajach świata zainteresowanie tą sztuką powraca z większą siłą niż dotychczas. Nic dziwnego, ponieważ są jasne, dynamiczne, namiętne, seksowne i korzystne dla zdrowia i utrzymania ogólnego tonusu ciała.

Technika tańca latynoamerykańskiego. Nauka tańca

Zapalające tańce latynoamerykańskie swoim temperamentem podbiły poważną i surową Europę, a wraz z nią przestrzeń sowiecką, a później postsowiecką, już w latach 80. XX wieku. W końcu jak można pozostać obojętnym na niesamowitego tancerza Johnny'ego w wykonaniu niesamowitego Patricka Swayze? Od tego czasu minęło dużo czasu, a tańce latynoamerykańskie nawet nie myślą o rezygnacji ze swoich pozycji. Różnorodny szkoły tańca pojawiają się jak grzyby po deszczu, zapraszając ludzi nie tylko na zajęcia, ale także na swoje słynne imprezy klubowe, gdzie z powodzeniem można zastosować wszystko, czego nauczono na zajęciach tanecznych.

Ale jak nie pomylić się z różnorodnością rodzajów tańców latynoamerykańskich? A potem jedna szkoła kusi rabatami na merengue, inna obiecuje nauczyć tańczyć zmysłową rumbę i ledwo rozumiesz, czym mogą się od siebie różnić. Spróbujmy razem to rozgryźć!

Po pierwsze, tańce latynoamerykańskie są zwykle podzielone na dwie grupy. Do pierwszej należą tzw. tańce latynoamerykańskie klasyczne lub towarzyskie, jest ich tylko pięć: samba, rumba, cha-cha-cha, jive i paso doble. Możesz się tego nauczyć w szkołach tańca towarzyskiego, a później możesz nawet spróbować swoich sił w konkursach.

Druga grupa tańców latynoamerykańskich to tzw tańce klubowe. Jest ich bardzo dużo, ale najpopularniejsze to oczywiście salsa, merengue, mambo i bachata. Znajomość tych tańców sprawi, że staniesz się gwiazdą każdej imprezy w klubie latynoskim.

Wróćmy teraz do pierwszej grupy latynoamerykańskich tańców towarzyskich i lepiej poznajmy jej członków:

Samba- ta nazwa jakoś sama w sobie zaczęła być dołączana do wszystkich tańców pochodzenia brazylijskiego. Na przykład samba jest również tańczona na brazylijskim karnawale, ale pod względem techniki i słownictwa taniec ten jest bardzo daleki od swojego imiennika z sali balowej. Jasna i rytmiczna samba towarzyska narodziła się na ziemi brazylijskiej z połączenia tańców afrykańskich z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi.

Cha cha cha- zabawny i zalotny taniec. Powstał na Kubie na początku XIX wieku i podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich ma afrykańskie korzenie. Ten taniec ma specyficzny rytm - wolny, wolny, szybki, szybki, wolny. I jest wykonywany z typową kubańską huśtawką w biodrach.

Rumba- słynny „taniec miłości”. Pochodzenie rumby sprawia, że jest ona powiązana z tangiem, ponieważ oba pochodzą z kubańskiego tańca o hiszpańskich korzeniach, zwanego habanera. Na początku XIX wieku istniały trzy odmiany rumby, ale najpopularniejszą z nich stała się guaguancho rumba. W tym tańcu partner podąża za swoim partnerem, próbując dotknąć jej bioder, a pani stara się unikać tego dotyku.

Jive- najbardziej energiczny, najszybszy i lekkomyślny taniec programu latynoamerykańskiego. Powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, a według różnych wersji za jego twórców uważani są albo afrykańscy emigranci, albo Indianie. Główną postacią współczesnego jive'a jest szybka synkopowana autostrada. Kiedyś taniec ten zapożyczył wiele ruchów z rock and rolla, a czasem nawet pożycza muzykę od swojego „tańca brata”.

paso doble- Taniec hiszpański, którego fabuła naśladuje tradycyjną walkę z bykiem – walkę byków. Tutaj partner jest odważnym torreadorem, a partner niejako przedstawia swoją jasnoczerwoną pelerynę, zaprojektowaną, by drażnić byka. Ważną różnicą między paso doble a innymi tańcami latynoamerykańskimi jest pozycja ciała, w której klatka piersiowa jest uniesiona, ramiona opuszczone, a głowa sztywno zamocowana. Paso Doble zapożyczył wiele ruchów ze swojego hiszpańskiego odpowiednika, stylu flamenco.

Tutaj mieliśmy do czynienia taniec w sali balowej, a teraz przyjrzyjmy się bliżej klubowi Latina.

Druga grupa tańców latynoamerykańskich:

Salsa- Tradycyjnie to ona jest uważana za królową klubowych tańców latynoamerykańskich. Salsa powstała na Kubie na początku XX wieku. Jego nazwa jest tłumaczona z hiszpańskiego jako „sos”, a tradycje taneczne mieszają się w tym tańcu. różnych krajów Ameryka Środkowa i Łacińska. I choć na świecie istnieje wiele odmian salsy (wenezuelska, kolumbijska, salsa Casino itp.), wspólną cechą wszystkich tych rodzajów tańca jest krok główny, wykonywany do czterech rytmów perkusyjnych.

merengue- jasny i energiczny taniec pochodzący z Dominikany. Taniec ten ma wiele figur i zdobień, w tym okrężne ruchy bioder, rotację ciała i ruchy ramion w szybkim tempie. Partnerzy Merengue tańczą otulając się, co nadaje tańcowi szczególnego erotyzmu.

mambo- również ma pochodzenie kubańskie, a jego początki upatruje się w tańcach rytualnych. Mambo przechodzi szczególne zmiany w latach 40. w wyniku fuzji afro-kubańskich rytmów i jazzu. Wkrótce taniec staje się popularny na całym świecie, tańczony jest zarówno w parach jak i solo, a nawet w całych grupach.

Bachata- Uważa się, że jest to najbardziej romantyczny taniec klubowej latynoskiej. On, podobnie jak merengue, pochodzi z Dominikany.

Istnieje kilka odmian bachaty - dominikańska bachata (pod wieloma względami podobna do merengue), nowoczesna bachata oraz usunięta bachata (zawiera elementy europejskich i północnoamerykańskich stylów tanecznych).

W odrębnym typie programu balowego w połowie XIX wieku ukształtowały się tańce latynoamerykańskie (antylejskie) lub po prostu latynoski. Swoją szeroką dystrybucję zawdzięczają free Ameryka północna, w którym kultury, w tym kultury taneczne, kilku ras są dziwnie przemieszane. W ten sposób hiszpański taniec ludowy, którego elementy wykonywali torreadorzy podczas walk byków, stał się znany na całym świecie jako paso doble. Sambę przywieziono do Brazylii, a potem do Europy, afrykańskich niewolników, rumbę i cha-cha-cha na Kubę i Haiti.

Tradycyjny program sportowych tańców towarzyskich, przyjęty przez Federację Sportów Towarzyskich, od 1930 roku obejmuje pięć tańców w sekcji latynoamerykańskiej. Są to jive, samba, rumba, cha-cha-cha i paso doble. Wszystkie wykonywane są w parach, a ponadto osobliwością łaciny, w przeciwieństwie do tańców europejskich, jest to, że podczas spektaklu partnerzy mogą zarówno rozdzielić kontakt, jak i przytulić się do siebie bardzo blisko. Wszystkie tańce latynoamerykańskie są rytmiczne i emocjonalne, a niektóre z nich są szczególnie zmysłowe.

Z reguły na zawodach i festiwalach latynoskie tancerki występują w jasnych, obcisłych strojach z dużą ilością cekinów. Dozwolone dla pań Krótka spódniczka i najbardziej otwarte plecy, dla partnera - obcisły garnitur.

Tańce latynoamerykańskie tańczą nie tylko profesjonaliści. Tak zwana „klubowa” latynoska od dawna jest jedną z najbardziej popularne miejsca taniec masowy, zarówno w Ameryce Łacińskiej, jak iw USA, Europie i Rosji. Salsa i bachata, merengue i mambo – te tańce nie wymagają wyrafinowanych umiejętności, ważniejsze jest w nich pełne otwarcie, zamieniając ruchy w opowieść pełną znaczenia i pasji. To nie przypadek, że ten sam na wpół żartobliwie, na wpół poważnie nazwany „seksem na podłodze”.

Od wielu lat kultowym dla wszystkich latynoskich tancerzy jest film „Dirty Dancing” z Patrickiem Swayze, w którym pokazywane są w pełnej krasie najpopularniejsze z amatorskich tańców.

Źródła:

Latina: wszyscy tańczą!

Rada 2: Na jakie gałęzie dzielą się współczesne tańce latynoamerykańskie?

Każdy z krajów Ameryki Łacińskiej ma kilka własnych tańców. Jednak mają dużo wspólne cechy- wszyscy pojawili się na tym samym kontynencie, stając się swego rodzaju fuzją kilku kultur - hiszpańskiej, indyjskiej i afrykańskiej. Początkowo były uważane za tańce dla ubogich i były wykonywane na przyjęciach i święta ludowe. Dopiero w 1930 roku tańce latynoamerykańskie zaczęły rozprzestrzeniać się w Stanach Zjednoczonych i Europie. Ale od tego czasu cieszą się niesłabnącą popularnością.

Instrukcja

Samba to rytmiczny, ognisty taniec namiętności. Powstał w Brazylii, w wyniku połączenia tańców afrykańskich z hiszpańskim i portugalskim.

Rumba i cha-cha-cha to tańce, które powstały na Kubie. Rumba - piękny taniec miłość, która jest uważana za najważniejszą w programie latynoamerykańskim. Cha-cha-cha to zabawny „taniec kokietek”, z typowym kubańskim kołysaniem bioder.

Paso Doble to taniec pochodzenia hiszpańskiego, jego fabuła jest odzwierciedleniem tradycyjnej walki byków. W tym przypadku partner odgrywa rolę nieustraszonego torreadora, a partner odgrywa rolę jego jasnoczerwonej peleryny. Wiele ruchów zapożyczono z paso doble ze słynnego hiszpańskiego tańca flamenco.

Jive to bardzo energiczny, szybki i zabawny taniec. Znajduje się w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych w XIX wieku, według różnych wersji za jego twórców uważani są Indianie lub Afrykanie. Poszczególne elementy Jive zapożyczony z rock and rolla.

Salsa jest uważana za królową klubowego tańca latynoamerykańskiego. Na Kubie pojawił się na początku XX wieku. W tłumaczeniu z języka hiszpańskiego jego nazwa to „sos”. Salsa łączy tradycje choreograficzne różnych krajów Ameryki Łacińskiej. Taniec przypomina nieco rumbę, ale w wolniejszej i bardziej eleganckiej wersji.

Zdeterminowani, aby poszerzyć zakres swoich umiejętności za pomocą ognistych, wielu entuzjastów zaczyna po prostu studiować ogłoszenia o rekrutacji swoich grup zainteresowań. I tam zaczynają się już pierwsze problemy, bo nie wszystko jest takie proste, a kategoria tych samych tańców obejmuje kilkanaście różnych typów. Dlatego warto najpierw zdecydować się na główne nazwy i to, co odróżnia np. Paso Doble od Rumby.

Czym oni są?

Przede wszystkim należy wymienić wszystkie rodzaje tańców latynoamerykańskich, które są dziś niezmiennie popularne, a wśród nich:

Mambo;

A jeśli pierwszych pięć skłania się ku liczbie tańców klasycznych lub towarzyskich, to reszta jest już terytorium klubowym.

Przetestuj cierpliwość byka

Ciekawe, że Paso Doble to nic innego jak hiszpański taniec bohaterskiego torreadora przed wściekłym bykiem i osławiona czerwona szmata w ta sprawa reprezentuje partnera. Chociaż nie ma tu zabójczego zwierzęcia, konieczne jest utrzymanie klatki piersiowej wysoko, ramion nisko, a głowy nieruchomej. Z kolei Jive jest najbardziej energiczną i najszybszą kohortą sali balowej. Pochodzi z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, ma wyraźny związek z klasyczny rock and roll, skąd kiedyś wziął nawet kilka ruchów. Podczas konkursów tańca latynoamerykańskiego Jive zwykle zajmuje ostatnie miejsce, będąc tradycyjnym zwieńczeniem programu.

Tańce latynoamerykańskie to ogólna nazwa sali balowej i Tańce ludowe powstała w Ameryce Łacińskiej. Tak jak ona Ameryka Łacińska pojawiły się w wyniku kolonizacji hiszpańsko-portugalskiej, wówczas tańce latynoamerykańskie opierały się głównie na wpływach hiszpańskich.

Tańce habanera i rumba pojawiły się na bazie tańca wiejskiego sprowadzonego w XVIII wieku, a bachata - na bazie bolerka. W brazylijska samba, cumbia kolumbijska, mamba kubańska i rumba, oprócz tradycji europejskich można prześledzić także tradycje afrykańskie, a indyjskie w diablade. Tango uznawane jest za wyjątkowy taniec latynoamerykański.

Do charakterystyczne cechy Tańce latynoamerykańskie obejmują energiczne, namiętne ruchy zapalające i kołysanie bioder.

Sukienki damskie są zazwyczaj krótkie, bardzo otwarte i obcisłe. Garnitury Cavaliers są również bardzo obcisłe, często (ale nie zawsze) czarne. Sensem takich strojów jest pokazanie pracy mięśni sportowców.

W XX wieku rozkwitły tańce latynoamerykańskie. Pojawiły się takie nowe typy jak salsa, cha-cha-cha i reggaeton.

Obecnie program latynoamerykańskiego tańca towarzyskiego obejmuje 5 elementów:

2. Cza-cza-cza

4 Paso Doble

Sammba (port. samba) -- taniec brazylijski, symbol tożsamość narodowa Brazylijczycy.

Znaleziono taniec światowa sława dzięki brazylijskim karnawałom. Jedna z odmian samby weszła do obowiązkowej piątki programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej. Wykonywany jest w tempie 50-52 uderzeń na minutę, w tempie 2/4 lub 4/4.

W języku rosyjskim słowo samba ma kobiecy, aw języku portugalskim jest to rodzaj męski.

Samba to taniec brazylijski wywodzący się ze stanu Bahia. Z czasem pojawiły się pierwsze szkoły samby i bloko w liczbie nawet pięćdziesięciu osób, które paradowały po ulicach. Pierwsze brazylijskie karnawały pojawiły się w latach dwudziestych i trzydziestych. Do tej pory stały się tradycyjne nie tylko dla Rio de Janeiro, ale także dla innych. główne miasta. Karnawał od dawna przekształcił się w konkurs, w którym różne szkoły samby walczą o tytuł „ najlepsza szkoła samba".

„Brazylijczycy tak bardzo kochali sambę, że stała się ich muzyka narodowa. A Rio to centrum najróżniejszych kierunków samby. Jest tu wiele szkół samby, tu mieszka wersja ludowa- samba brazylijskich slumsów” (c) Gilbert Gilles.

Samba nu pe (Samba no pé - samba na nogach) - ruchy tego tańca wykonują tancerze (passistas), którzy przejeżdżają specjalną kolorową furgonetką przejeżdżając na karnawałach szkoły samby. W tym przypadku jest to jeden z rodzajów samby karnawałowej – taniec solo wykonywany przez kobiety. Może być wykonywany na parkiecie jako taniec w parach bez wsparcia, tzn. partnerzy zachowują dystans.

Samba de Gafieira - debel taniec towarzyski, który łączy w sobie elementy mashishe, znanego wcześniej jako „tango brazylijskie”, tango argentyńskie, walca. W pokazach pokazowych taniec wykonywany jest akrobatycznymi ruchami zapożyczonymi z rock and rolla.

Nazwa stylu pochodzi od brazylijskiego słowa gafiera, co oznacza parkiet taneczny. W Brazylii samba de gafieira uważana jest za taniec towarzyski, a raczej taniec salonowy (danza de salgo), ale zupełnie różni się od międzynarodowej samby sportowej. Uderzająca różnica między tymi dwoma wariantami wynika z faktu, że samba de gafieira wywodzi się bezpośrednio z machishe. Samba tańca towarzyskiego (standard międzynarodowy) ukształtowała się w Europie i USA na bazie uszlachetnionego i pozbawionego wyzywającego erotyki mashishe. Taki taniec wprowadziła w 1909 roku w Paryżu para brazylijskich tancerzy Duque (w wymowa brazylijska: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) i Maria Lina. Duque stworzył własną choreografię machiche, której uczył od 1914 w otwartej przez siebie szkole tańca w Paryżu. Obecnie podejmowane są kroki w celu ujednolicenia samby de gafieira w celu uczynienia z niej obowiązkowego programu tańca towarzyskiego w Ameryce Łacińskiej (International Latin). Standardowe figury samby de gafieira podaje brazylijski badacz tańca towarzyskiego Marco António Perna.

Stowarzyszenie krajowe taniec salonowy(Associazgo Nacional de Danza de Salgo, ANDANZAS) powstała w Brazylii w 2003 roku.

Pagode (Pagode) przypomina sambę de gafieira, ale nie zawiera ruchów akrobatycznych, wykonywana jest w parach z blisko siebie partnerami.

Samba Ashe (Samba Axy) jest wykonywany solo lub duże grupy. Forma samby, która łączy w sobie elementy samby nu-bae i aerobiku, gra na żartobliwych tekstach.

Samba reggae wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. Bardzo popularna wersja samby, wykonywana do muzyki reggae.

Samba de roda (samba okrągła lub samba w kole) to improwizowany taniec afro-brazylijski ze stanu Bahia. Najstarszy i najbardziej autentyczny rodzaj samby, z którego narodziła się miejska samba carioca. W Bahia z reguły mężczyźni wykonują akompaniament muzyczny, a kobiety śpiewają i klaszczą w dłonie. Zgodnie z tradycją te performerki tworzą krąg, w którym tańczą zazwyczaj tylko jedna lub rzadko dwie kobiety. Mężczyźni rzadko wchodzą do kręgu, aby wykonać taniec. Capoeiristas grają też capoeirę w kole (port. roda - roda), co często kończy się tańcem samba de roda, w którym biorą udział sami capoeiristas.

Samba do tańca towarzyskiego (port. Samba internacional, ang. International Ballroom Samba) obecnie należy do sparowanych sportowych tańców towarzyskich (SBT) i jest obowiązkowa do występów w programie latynoamerykańskim.

Samba tańca towarzyskiego charakteryzuje się częstymi zmianami pozycji partnerów, ruchomością bioder oraz ogólnym ekspresyjnym charakterem. Ruchy taneczne charakteryzują się szybkim przenoszeniem ciężaru ciała poprzez zginanie i prostowanie kolan. Główny schemat zegara choreografia: „a-wolno, wolno, wolno, wolno”. Niektóre typowe pas tancerzy to bota fogu (od nazwy obszaru Rio de Janeiro Botafogo), corta jaca (corta jaca), skręt (volta), szybki ruch (trzepaczka) i przeprawa (cruzado).

Samba tańca towarzyskiego powstała w wyniku wzajemnego oddziaływania dwojga tradycje kulturowe: Afrykański tańce rytualne czarni niewolnicy, którzy przybyli do Brazylii z Konga, Angoli i Mozambiku oraz tańce europejskie (walc, polka) wprowadzone przez Portugalczyków. Wpływ na sambę miał również brazylijski taniec chote (port. xote, xutis), który wywodzi się ze szkockiej polki w wersji niemieckiej. Brazylijskiego chote nie należy mylić z ecossaise. Przed kontaktem z kultura europejska Afrykanie nie mieli tańców partnerskich.

Encyklopedia Britannica zauważa, że dany styl taniec w parach ma pochodzenie brazylijskie. Ten rodzaj samby stał się popularny w USA i Zachodnia Europa pod koniec lat 40. XX wieku. Wiele ruchów tancerzy zostało zapożyczonych z machiche („tango brazylijskiego”), które w latach 1870-1914 było modne w Brazylii. Partnerzy mogą zerwać parę i wykonać kilka ruchy taneczne na znaczna odległość od siebie nawzajem.

W Europie do 1914 roku samba tańca towarzyskiego nie była znana, ponieważ taniec brazylijski był modny, aw Brazylii do początku lat 30. XX wieku samba istniała w środowisku miejskim w symbiozie z mashishe: samba-mashishe ( samba-maxixe) . Mashish był zabroniony ze względu na erotyczne ruchy tancerzy. Należy zauważyć, że seksualna szczerość i ekspresja mashishe jest również charakterystyczna dla angolskiego tańca tarraxinha, który wywodzi się z powolnej angolskiej semby i jest uważany za rodzaj kizomby, a we wszystkich tych tańcach występuje charakterystyczny starożytny ruch rytualny - umbigada . Taka wyraźna paralela daje niewątpliwą podstawę do założenia o jednym źródle angolskiej semby i brazylijskiej samby.

Pomimo tego, że ten taniec towarzyski nazywa się samba i pochodzi z tańce brazylijskie, w Brazylii nazywana jest „sambą międzynarodową” (port. o samba internacional), nie jest uważana za typowo brazylijską i jest mało znana w kraju. kostiumy tancerzy, akompaniament muzyczny a styl wykonania międzynarodowej samby ma niewiele wspólnego z sambą de gafieira, która jest popularnym tańcem towarzyskim w Brazylii. Ruchy współczesnego tańca towarzyskiego samby oparte są głównie na machishé pas i nie zawsze są wykonywane w rytmie samby, gdyż często towarzyszy im muzyka flamenco, cha-cha-cha i salsa.

W porównaniu z innymi latynoamerykańskimi tańcami towarzyskimi, para sportowa samba w swojej ewolucji jest najbardziej odległa od początków, od których pochodzi jej nazwa, a poza Brazylią można ją nazwać „Brazylijskim Walcem” (Brazylijski Walc).

Charakterystyczną cechą samby, podobnie jak innych rodzajów muzyki i tańca afroamerykańskiego, jest rytm synkopowany. Charakteryzuje się wykorzystaniem polirytmów i rytmów krzyżowych. Polifonię rytmiczną tworzy szeroka gama instrumentów perkusyjnych.