(ur. 19 maja 1945) to brytyjski muzyk, gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów. Najbardziej znany jako założyciel, lider i autor prawie wszystkich piosenek zespołu. WHO.
Chociaż jest znany przede wszystkim jako gitarzysta, występował również jako wokalista, klawiszowiec i inne instrumenty: banjo, akordeon, syntezator, fortepian, bas i perkusja na swoich solowych albumach, z The Who gościnnie. artyści.
Nazwany jednym ze 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów przez brytyjski magazyn Classic Rock.
Pete Townshend, wraz z Keithem Richardsem, jest uważany za jednego z największych gitarzystów rytmicznych w historii muzyki rockowej. W przeciwieństwie do większości innych zespołów, którzy utrzymywali rytm na gitarze Townshenda, co pozwalało zarówno perkusiście Keithowi Moonowi, jak i basiscie Johnowi Entwistle'owi swobodnie improwizować. Wokalistą w grupie był Roger Daughtry. Takie rozłożenie funkcji nadało nagraniom The Who niespotykaną siłę i ekspresję, a podczas występów na żywo Townsend zaprowadził grupę jeszcze dalej za sobą, zacieśniając spiralę improwizacji, doprowadzając publiczność do ekstazy, po czym zakończył koncert, łamiąc w prawo gitarę. na scenie z dzikim rykiem.
Peter Denis Blandford Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w Chiswick, jednej z dzielnic Londynu, w rodzinie piosenkarza i saksofonisty. W młodości Pete grał na banjo w Dixieland, a potem, już jako gitarzysta rytmiczny, dołączył do The Detours wraz z Rogerem Daughtry i Johnem Entwistle. Wkrótce zmienili nazwę na The Who, a potem stali się sławni dzięki legendarnym kompozycjom Townshenda – „I Cant Explain”, „My Generation” i „Substitute”. Piosenki te miały wymiar polityczny, więc The Who stał się nie tylko wybitnym zespołem rockowym, ale także buntownikami, którzy protestowali przeciwko zastanemu porządkowi.
Townsend zaczął się rozwijać jako autor, a nawet napisał rockową operę Tommy, po której przeszedł na hard rock i napisał piosenki w tym stylu na klasyczne albumy zespołu - „Who's Next” i „Live At Leeds”. W latach 70. Pete rozpoczął karierę solową, ale szybko przekonał się, że jego występy z The Who, o którym kręcono film koncertowy The Kids Are All Right, cieszyły się znacznie większym zainteresowaniem publiczności.
Pete po raz pierwszy rozbił swoją gitarę na scenie jesienią 1964 roku, kiedy The Who grali w Railway Tavern w północnym Londynie. To wszystko stało się przypadkiem – podczas występu Pete często uderzał swoją gitarą Rickenbacker o niski sufit tawerny, aby odciąć powracający dźwięk, który wciąż się rozciągał, który Pete „kołysał” za pomocą głośników, a raz cios został za mocny: pękła gitara.
„Kiedy zepsułem gitarę”, wspomina Pete, „w sali panowała cisza. Wszyscy czekali na to, co zrobię dalej: płakać lub biegać po scenie. Rozbiłem gitarę na małe kawałki. Widząc to, publiczność niemal oszalała z zachwytu. Od samego początku następnego koncertu publiczność pytała Pete'a, kiedy zamierza dziś rozwalić swoją gitarę, a on musiał to zrobić. Z jednej strony sztuczka ze zepsutą gitarą trafiła w ręce The Who i okazała się udanym wyczynem reklamowym, ale z drugiej strony kupowanie nowej gitary każdego dnia było bardzo drogie, zwłaszcza że po sukces pierwszych singli, The Who chwilowo znalazł się w cieniu. Ale wkrótce wszystko zmieniło się na lepsze i Pete mógł rozwalić tyle gitar, ile chciał.
Prawa autorskie do zdjęć umuzyka Tytuł Zdjęcia Plakat koncertowy w Royal Albert Hall 5 lipca 2015 - premierowe wykonanie koncertowe Classic Quadrophenia
„Ach, znowu muzyczny snobizm „klasyków”?! Żywa palarnia?! Pieprzyć ich!.. Za tym albumem stoi ogromny zespół ludzi, którzy całe życie zawodowo zajmują się muzyką klasyczną i ci ludzie zasługują więcej niż takie protekcjonalne zaniedbanie. Tak, wiem, ja sam jestem rockowym dinozaurem i nie przeszkadza mi to, ale wszyscy, którzy brali udział w nagraniu Classic Quadrophenia to młodzi, kreatywni, genialni muzycy!"
W ten sposób Pete Townsend, założyciel i stały lider jednego z największych brytyjskich zespołów rockowych, The Who, zareagował na odmowę włączenia orkiestry przez Official Charts Company, brytyjską organizację muzyczną odpowiedzialną za opracowanie oficjalnych list przebojów w Wielkiej Brytanii. orkiestra wykonana w stylu muzyki klasycznej na klasycznych listach przebojów nagranie opery rockowej Quadrophenia.
Założyciel rock opera
Prawa autorskie do zdjęć Umuzyka Tytuł Zdjęcia Pete Townsend jest słusznie uważany za twórcę rock opery, a jego Tommy i Quadrophenia to klasyczne przykłady tego gatunku.The Who nagrali swoją oryginalną wersję Quadrophenia w 1973 roku, cztery lata po wydaniu albumu Tommy, który położył podwaliny pod gatunek rocka opery.
Kompozytor Leonard Bernstein, po koncercie Tommy'ego w Nowym Jorku, z podziwem uścisnął dłoń Townsenda: „Pete, nie masz pojęcia, co zrobiłeś!”
Sam Townsend uważa, że Quadrophenia jest „bardziej solidna, bogata tematycznie i lepsza od Tommy’ego pod względem czysto muzycznych cech”.
„Bardzo angielska rzecz”
Muzyka klasyczna pilnie potrzebuje nowej publiczności, a aranżacja legendarnej rockowej opery na orkiestrę symfoniczną i chór jest w stanie przyciągnąć taką publiczność Gazeta Independent
„To bardzo angielski utwór, napisany w typowej angielskiej tonacji" – kontynuuje. „Przywodzi na myśl Benjamina Brittena, Williama Waltona. Są chwile, kiedy próbujemy odegrać wagnerowski zadęcie, ale jednocześnie jest też lekkość przywodząca na myśl tradycyjny angielski taniec Morrisa, zielone pola, kufle piwa i oczywiście plażę w Brighton.
To głównie na plaży w Brighton nakręcono pełnometrażowy film fabularny o tym samym tytule na podstawie kwadrofenii w 1979 roku i od tego czasu opera stała się nie tylko monumentalnym szczytem poważnej muzyki rockowej, ale także klasycznym pomnikiem muzyki rockowej. socrealizm kultury brytyjskiej lat 70-tych.
Tutaj, w Brighton Beach, nakręcono również teledysk do klasycznej wersji Quadrophenia, w którym ujęcia z filmu z 1979 roku z głównym bohaterem Jimmym granym przez aktora Phila Danielsa przeplatają się z nowoczesnymi nagraniami z klasycznym tenorem Alfiem Boe.
Zarówno Tommy, jak i Quadrophenia w wykonaniu The Who można z pewnymi zastrzeżeniami nazwać operami.
Chociaż sam Townsend i dawno nieżyjący perkusista Keith Moon zaśpiewali kilka kawałków w obu z nich, większość partii wokalnych, zarówno męskich, jak i żeńskich, śpiewała jedna osoba - wokalista grupy Roger Daltrey.
Wersja klasyczna
Prawa autorskie do zdjęć Umuzyka Tytuł Zdjęcia Podobnie jak Roger Daltrey w wersji The Who, tenor Alfie Bo zaśpiewał większość partii w „Classical Quadrophenia”.W przeciwieństwie do tradycji operowej, w tym samym duchu wykonywana jest klasyczna Quadrophenia – Alfie Boe śpiewa prawie wszystkie partie. Czasami dołącza do niego sam Townsend, Phil Daniels i wokalista rockowy Billy Idol.
Popularny w latach 80. muzyk zagrał tę samą rolę, jaką w filmie zagrał Sting.
Townsend tłumaczy chęć przeprowadzenia klasycznego przemyślenia kwadrofenii jako chęć konsolidacji swojej pracy na wieki.
"Bardzo się cieszę, że miałem okazję to zrobić, póki jeszcze mogę pracować. Nagle wyobraziłem sobie, że umieram i pomyślałem: "Cholera, dlaczego nie zapisałem tego wszystkiego w notatkach? Wszystkie te media – winyle, kasety, płyty CD – zmieniają się co kilkadziesiąt lat, ale nuty i orkiestry istnieją od wieków”.
„Zdałem sobie sprawę, że jeśli Rachel wykonała dobrą orkiestrację, to właśnie tak zabrzmi na moim pogrzebie” – dodaje ze śmiechem.
Prawa autorskie do zdjęć Umuzyka Tytuł Zdjęcia Pete Townsend, Rachel Fuller, Alfie Boe, Phil DanielsRachel Fuller jest nie tylko znakomitym muzykiem i aranżerką, ale także życiową partnerką Townsenda od prawie 20 lat.
Choć sam od dawna uznawany jest za jednego z największych i najważniejszych kompozytorów muzyki rockowej, nie posiada klasycznego wykształcenia muzycznego. Dlatego przy orkiestracji Quadrophenia, podobnie jak Paul McCartney w swoim czasie dla Liverpool Oratorio, musiał skorzystać z pomocy profesjonalistów.
Szczególnym problemem dla orkiestracji była aranżacja partii perkusyjnej, którą na oryginalnym nagraniu The Who wykonywał perkusista zespołu Keith Moon - nie bez powodu nazywany był Moon the Loon.
Aby odtworzyć jego niepohamowaną energię, orkiestra musiała zaangażować nie mniej niż sześciu perkusistów.
„Grali tak głośno, że musieliśmy ich odgrodzić specjalnym ekranem. Wydawało się, że starają się jak najlepiej odtworzyć ducha Keitha” – mówi Townsend.
Keith Moon zmarł w 1978 roku, basista The Who John Entwistle zmarł w 2002 roku.
Niegasnący Kto
Tytuł Zdjęcia A w wieku 70 lat Townsend nie rezygnuje ze swojego legendarnego „młyna”: The Who (Roger Daltrey, po lewej) na festiwalu Glastonbury w czerwcu tego roku70-letni Townsend i 71-letni Daltrey nie zamierzają jednak na razie rezygnować ze swojej rockowej kariery, mimo frazy wypowiedzianej w piosence My Generation u zarania istnienia grupy, pół wieku temu, fraza: Mam nadzieję, że umrę, zanim się zestarzeję („Mam nadzieję, że umrę, zanim się starzeję”).
W miniony weekend The Who z 50-letnim perkusistą Zachem Starkeyem, synem Ringo Starra, wystąpili na słynnym festiwalu rockowym w Glastonbury w miejscu „Mad Moon”.
A w najbliższą niedzielę, 5 lipca, na scenie londyńskiego Royal Albert Hall wystąpi „Klasyczna Quadrophenia” z pełną mocą z Royal Philharmonic Orchestra i London Oriana Choir pod dyrekcją Roberta Zieglera i z udziałem Pete'a Townsenda .
Pete Townsend przeżyje
Jeśli chodzi o udział „Klasycznej kwadrofenii” w klasycznej paradzie przebojów, przytaczam komentarz gazety Independent:
„Muzyka klasyczna pilnie potrzebuje nowej publiczności, a aranżacja legendarnej rockowej opery na orkiestrę symfoniczną i chór jest w stanie przyciągnąć taką publiczność” – pisze recenzent.
„Pete Townsend przetrwa bez klasycznej parady hitów, ale krótkowzroczna biurokracja urzędników muzycznych uniemożliwia ekspansję popularności klasyków” – jest przekonana gazeta.
Peter Dennis Blanford Townshend urodził się 19 maja 1945 roku w rodzinie profesjonalnych muzyków, gitarzysta, który zepsuł niezliczone gitary, jeden z pionierów feedbacku i albumów koncepcyjnych. Kiedy ukazał się film „Rock Around The Clock”, Pete zachorował na rock n-rolla i oglądał to zdjęcie kilkanaście razy. Mimo to chłopiec rozpoczął karierę muzyczną w Dixieland, którą stworzył po tym, jak rodzice nauczyli go grać na gitarze i banjo. rock and roll track i po przejściu kilku wstępnych wystąpień ("The Scorpions", "The Detours") stał się jednym z założycieli "The Who". W tym legendarnym zespole, od samego początku, pokazał się Pete samego siebie jako wybitnego kompozytora, a jego wczesne utwory, takie jak „My Generation” i „Substitute” stały się hymnami ruchu modowego. Uwagę przykuwało także zachowanie muzyka na scenie: wiele piosenek poprzedzał długimi wstępami, a jego gra na gitarze przypominała ruch skrzydła wiatru młyn żytni.
Kiedy (przypadkowo) wymyślił sztuczkę z łamaniem instrumentów, a perkusista Keith Moon był aktywnie zaangażowany w sprawę, ludzie tłumnie gromadzili się na koncertach The Who. Pod koniec lat 60. Townshend wpadł na pomysł stworzenia rockowej opery, a już w 1969 roku monumentalne dzieło „Tommy” przyniosło grupie ciąg pełnych domów i wielomilionowej sprzedaży płyt.
W międzyczasie Pete dostał duchowego nauczyciela Meher Babę, a muzyk zaczął brać udział w nagrywaniu albumów poświęconych temu indyjskiemu guru. Jednym z takich dzieł był jego pierwszy solowy album „Who Came First”. Płyta zawierała miękkie, często ludowe numery, a utwór „Parvardigar” był adaptacją modlitwy Baby. Innym hobby Townshenda poza zespołem było dziennikarstwo, a na początku lat 70. często robił zdjęcia dla Rolling Stone i Melody Maker. W 1977 Pete współpracował z byłym basistą Faces Ronniem Lane przy płycie „Rough Mix”, na której przeplatały się wpływy głównych zespołów muzycznych. Nawiasem mówiąc, Lane był również uczniem Baby i dlatego jedna z piosenek („Keep Me Turning”) została napisana przez duet pod wpływem ich guru. Po śmierci Moona Townshend, który wcześniej nie gardził alkoholem, zaczął aktywnie topić przejawy depresji w whisky. Później używano także kokainy i heroiny, jednak pomimo walki z demonami, w 1980 roku gitarzysta wydał swój najbardziej komercyjnie udany solowy album.
Główny sukces „Empty Glass” (nr 5) zapewnił wyciekający, jasny utwór „Let My Love Open The Door” (znowu zainspirowany Babą), który przebił się do pierwszej dziesiątki, a ponadto dwa mniejsze hity, „Rough Boys” i „A trochę wystarczy”. Na tle platynowego statusu „Pustego szkła” kolejna praca okazała się porażką, a wielu krytyków rozbiło „Wszyscy najlepsi kowboje mają chińskie oczy” na strzępy za zdradę zainteresowań i wycofanie się na nową falę. Tymczasem Townshend coraz trudniej było napisać dobry materiał dla The Who, a zespół wkrótce się rozwiązał.
Autonomiczna nawigacja zaczęła się dla Pete'a od kolekcji dem "Scoop", ale po kilku latach muzyk powrócił do idei albumów koncepcyjnych i nagrał płytę "White City: A Novel". Praca miała charakter narracyjny i opowiadała mroczną historię o trudnej codzienności miejskiej dżungli. Tym razem nikt nie zwrócił uwagi na jej kolorystykę nowej fali, a piosenki „Face The Face” (Top 30) i „Give Blood” zyskały sporą popularność. W tym samym 1985 roku Townshend opublikował książkę z opowiadaniami „Horse”s Neck”, a także zaczął kręcić film w ramach projektu White City, do którego zebrał zespół „Pete Townshend's Deep End”. Pod koniec dekady Pete wyprodukował musical na podstawie „The Iron Man” dziecięcego poety Teda Hughesa. Na płycie znaleźli się John Lee Hooker, Nina Simon, a także Roger Daltrey i John Entwistle. W tym czasie Townshend ponownie zjednoczył się ze swoimi kolegami z zespołu, ale spotkanie Who's przyćmiło Iron Mana, a płyta sprzedawała się tylko umiarkowanie.
Jego kolejna ambitna rockowa opera „Psychoderelict” była zaskakująco jeszcze mniej popularna, ale jednocześnie Broadway przez dwa lata oklaskiwał produkcję „Tommy”. W przyszłości Pete zrezygnował z pracy nad materiałem solowym, a jeśli opublikował coś pod własnym nazwiskiem, to albo na żywo, albo w zbiorach aktywów niepłynnych. Pod koniec lat 90. i 2000 Townshend poświęcił więcej uwagi powrotom The Who i pracował nad autobiografią Who I Am, która po opublikowaniu z dużymi opóźnieniami w 2012 roku stała się wielkim bestsellerem.
Ostatnia aktualizacja 05.08.13Pete Townsend to brytyjski gitarzysta rockowy, piosenkarz i autor tekstów. Znany jako założyciel, lider i autor piosenek The Who.
Uważa się, że Pete Townsend jako pierwszy wpadł na pomysł rozbicia instrumentów na scenie. W każdym razie jako pierwszy zasłynął w ten sposób. Członek The Who, zaliczany do 100 największych gitarzystów w historii rock and rolla, według brytyjskiego magazynu Classic Rock, Townsend jest również znany jako autor kilku rockowych oper i musicali, dziennikarz, scenarzysta, pisarz i poeta. Jego wpływy dostrzegła ogromna liczba gitarzystów rockowych różnych pokoleń, między innymi Alex Lifeson, Joey Ramone.
Peter Dennis Blandford Townsend urodził się 19 maja 1945 roku w Londynie jako syn saksofonisty i wokalisty big bandu. Od dzieciństwa był przyzwyczajony do dźwięków muzyki dochodzącej z pokoju rodziców. W wieku 12 lat Pete otrzymał swoją pierwszą gitarę. W 1961 Townsend został studentem w Ealing College of Art. Wraz ze szkolnym kolegą zorganizował pierwszą grupę. Nie trwało to jednak długo i muzyk zdecydował się na karierę solową.
W 1964 Pete Townsend ponownie postanawia stworzyć własną grupę muzyczną. Powstała grupa o nazwie The Who. Oprócz samego Townsenda obejmowała Rogera Daltreya, Johna Entwhistle i Keitha Moona. Prawie wszystkie popularne kompozycje grupy zostały napisane przez Townsenda.
Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i jeden z największych zespołów rockowych wszech czasów. The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które trafiły do Top 10, zaczynając od przebojowego singla z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumów, które padły. w Top 5 (w tym słynna „My Generation”) W 1969 ukazała się rock opera „Tommy”, która stała się pierwszym albumem, który trafił do Top 5 w Stanach Zjednoczonych, a następnie „Live At Leeds” (1970), „Kto następny” (1971), „Kwadrofenia” (1973) i „Kim jesteś” (1978).
Pod koniec lat 60. Pete przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Meher Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego przyszła praca będzie odzwierciedlać jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ten, kto potrafi postrzegać ziemskie rzeczy, nie może postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, niemy i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, mógł zobaczyć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. W rezultacie historia stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Kiedy Tommy został wydany, był to tylko umiarkowany hit, ale po tym, jak The Who zaczął występować na żywo, stał się bardzo popularny. „Tommy” wywarł duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Nakręcony i wykorzystany w filmie „Woodstock”, The Who stał się międzynarodową sensacją. Na „Tommy” wystawiano balety i musicale, zespół miał tyle pracy, że wielu myślało, że nazywa się „Tommy”.
Na początku lat 90. Townsend współpracował z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem, aby przekształcić album Tommy'ego w musical, zawierający fragmenty z własnego życia Pete'a. Po pierwszym pokazie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu w kwietniu 1993 roku. Pete zdobył dzięki niej nagrody Tony'ego i Laurence'a Olivierów, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go.
W 1972 Townsend rozpoczął pracę nad nową operą rockową. Miała to być historia The Who, ale po spotkaniu z jednym ze starych i zagorzałych fanów zespołu, Pete postanowił napisać historię o fanach The Who. Stała się historią Jimmy'ego, który wykonuje brudną robotę, aby zarobić pieniądze na skuter GS, stylowe ubrania i tyle tabletek, by przetrwać weekend. Wysokie dawki „szybkości” powodują, że jego osobowość rozpada się na cztery części, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują tabletki i wyrzucają go z domu. Przybywa do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale odkrywa, że lider Modów stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze podczas gwałtownej burzy i obserwuje pojawienie się Boga. Ta historia stała się podstawą rockowej opery „Quadrophenia”. Z albumem „Quadrophenia” (1973) było wiele problemów po nagraniu i wykonaniu. Główną przyczyną problemów był nowy system stereo, który nie działał dostatecznie dobrze. Początkowo miksowanie nagrania w stereo powodowało utratę wokalu. Następnie na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy odmówiły działania i wszystko zamieniło się w kompletny chaos.
W 1978 roku zmarł perkusista Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała jeszcze dwa albumy studyjne z byłym perkusistą The Small Faces Kennym Jonesem.
W 1980 roku Pete Townsend wydał swój pierwszy solowy album, Empty Glass (płyta CD Who Came First z 1972 roku była zbiorem dem, podczas gdy Rough Mix z 1977 roku został nagrany z Ronniem Lane z The Small Faces). Album „Empty Glass” otrzymał wysokie oceny, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. To wtedy pojawiły się problemy Pete'a. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub przemawiając na scenie przez długi czas. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a potem wkradł się w heroinę. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Londynie i został uratowany w szpitalu w ostatnich minutach. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję, więc poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, żeby pisać nowy materiał dla zespołu, ale poprosił o zasugerowanie tematu. Zespół postanowił nagrać album odzwierciedlający ich związek z narastającymi napięciami zimnej wojny. Rezultatem był It's Hard (1982), który zajmował się zmieniającą się rolą mężczyzny wraz z narastaniem sentymentu feministycznego. Ale zarówno krytykom, jak i fanom album się nie podobał. Trasa zespołu po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program 12 grudnia 1982 roku w Toronto był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko go porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.
Po rozpadzie rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca ta nie odciągała go zbytnio od jego nowego zajęcia - głoszenia przeciwko używaniu heroiny. Ta kampania trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas na napisanie książki z opowiadaniami „Końska szyja” i nakręcenie krótkiego filmu „Białe miasto". W filmie występuje nowy zespół Pete'a Defor. Razem z filmem „Białe miasto", album koncertowy i wideo „Deep Koniec na żywo!” .
3 lipca 1985 roku The Who zebrali się razem, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete'a "After The Fire", ale z powodu braku prób wystarczyło zagrać stary materiał.
W 1989 Townsend wydał The Iron Man, musical oparty na książce Teda Hughesa. W nagraniu wersji studyjnej wzięli udział kolega Pete'a z The Who – Roger Daltrey, Nina Simone, John Lee Hooker oraz syn Townsenda – Simon.
Kolejna solowa praca Pete'a jest znowu autobiograficzna. Album Psychoderelict (1993) opowiada o samotnej gwieździe rocka, która została zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło zbytniej uwagi.
W styczniu 2003 roku Pete Townsend został oskarżony o pedofilię. Po przesłuchaniu został zwolniony za kaucją. Townsend zdecydowanie zaprzecza tym oskarżeniom i uważa je za zniewagę.
Townsend pracuje obecnie nad kolejną rockową operą, którą zaprezentuje publiczności w 2011 roku. Według niego „będzie to coś nowego i ambitnego, ale jednocześnie stylistyka będzie nawiązywać do oper „Tommy” i „Quadrophenia”. Nazwa przyszłej opery rockowej to „Floss”. Niektóre kompozycje, według muzyka, znajdą się na nadchodzącym albumie The Who.
Opera przedstawia losy małżeństwa, które próbuje rozwiązać nagromadzone problemy. Główny bohater, Walter, jest muzykiem rockowym, który przechodzi na emeryturę po tym, jak jedna z jego piosenek staje się hymnem dużej firmy samochodowej. Staje się rodzajem „gospodyni domowej”, podczas gdy jego żona ma obsesję na punkcie koni i zachwyca się tylko stajniami. Zmęczony bezczynnym życiem, po 15 latach postanawia wrócić do muzyki, ale ku swemu przerażeniu uświadamia sobie, że jego czas minął i nie potrafi już wpasować się w modowy mainstream. Po takim ciosie zamyka się w sobie i oddala od żony, a dopiero po serii tragicznych wydarzeń odnajdują się ponownie.
Źródło: stolica.fm
Sesje Face Dance, Odyssey Studios, Londyn, 1980. fot. thewho.net
Wszystko dzieje się po raz pierwszy. Historia nie zachowała dokładnej daty wydarzenia. Wiadomo, że był to wrzesień 1964 roku. Tego dnia The Who wystąpił na zadymionej scenie Railway Tavern w północno-zachodnim Londynie. Sala była mała, sufit niski, ale muzykom to nie przeszkadzało. Co więcej, Townsend znalazł nawet swoje plusy w tej ciasności. Przekręcając gałkę pogłosu do góry, wydobył się potężny buczący dźwięk ze swojego Rickenbackera i skutecznie go odciął, przytłumiając gitarę pod niskim sufitem tawerny.
Ale jak zwykle coś poszło nie tak. Podczas jednego z ciosów Pete nie obliczył sił: gitara pękła. W holu zapadła cisza. „Wszyscy czekali na to, co zrobię dalej: płakać lub biegać po scenie” – wspomina Townsend. Gitarzysta The Who podjął jednak inną, całkowicie oszałamiającą decyzję. W szaleństwie chwycił swojego Rickenbackera i kilka razy uderzył nim w sufit. Gdy z gitary pozostały tylko drobne fragmenty, Pete z dumą pokazał je podziwianej publiczności. Występ zakończył się sukcesem!
Co więcej, magazyn Rolling Stone umieścił ten akt wandalizmu na liście 50 momentów, które zmieniły rock and rolla, a na oficjalnej stronie The Who nazwano go najbardziej niesamowitym wydarzeniem koncertowym w muzyce popularnej. Wiadomo, że wiadomość o tym wydarzeniu szybko się rozeszła i już na kolejnym występie grupy publiczność nie mogła się doczekać, kiedy Pete zmieli swój nowy instrument na proszek. Townsend jednak tego nie zrobił. Musieliśmy czekać dość długo.
Kolejna gitara została zniszczona podczas koncertu dopiero w kwietniu 1965 roku. Tym razem zespół zagrał w bardziej prestiżowej sali Olympia Ballroom i dobrze się przygotował. Przebiegły menedżer The Who, Keith Lambert, zdał sobie sprawę, że zepsute instrumenty to nie tylko strata pieniędzy, ale także dobry PR, i przezornie zaprosił Virginię Ironside z Daily Mail oraz słynnego Nicka Cohna (autora książki „Rock from the Beginning”) na spotkanie. koncert. Jednym słowem, nowy trik Townsenda został udokumentowany przez prasę i sprawił, że grupa stała się jeszcze bardziej popularna.
Jednak tym razem niszczenie narzędzi nie przekształciło się w nawyk. Pete zaczął niszczyć gitary na skalę przemysłową dopiero po japońskiej trasie koncertowej w 1966 roku, kiedy to na jednym z koncertów zniszczono złoty Fender Stratocaster. Według niektórych raportów Townsend w następnym roku wysłał na drugi świat co najmniej 35 gitar. Jednocześnie starał się wybierać trwalsze instrumenty, głównie Fendera, a nawet przeklejał i sfinalizował niektóre egzemplarze! Bardziej kruche i delikatne gitary Gibsona miały mniej szczęścia. Kilka kopii Gibsona SG Pete Townsenda po prostu pękło na kolanie.
Zły przykład jest zaraźliwy, wiemy to od dzieciństwa. Niszczenie narzędzi nigdy nie stało się specjalnym know-how Townsenda. Wielu muzyków rockowych chętnie przyjęło tę technikę i osiągnęło jeszcze bardziej imponujące wyniki. Jimi Hendrix podpalił gitarę w Monterrey, Ritchie Blackmore zagrał na niej wiertarką i podpalił scenę, kolega z Pete's Who, Keith Moon, rozbił zestawy perkusyjne i miał zamiłowanie do pirotechniki. Lista może być kontynuowana w nieskończoność.
Cóż, w międzyczasie nie wyjaśniliśmy jednej ważnej kwestii. Dlaczego Pete Townsend rozbił swoją gitarę i jak w ogóle się na to zdecydował?
Tak to się stało
Czemu?
I tu wszystko jest ciekawe.
Faktem jest, że przez lata Pete Townsend tłumaczył swój czyn na zupełnie inne sposoby. Trudno powiedzieć, czy te interpretacje zależą od pamięci muzyka, jego nastroju, rozmówcy, czy czegoś innego, ale możemy wyróżnić kilka wersji głównych.
Wersja pierwsza: spontaniczność
„Ten gest jest czystą improwizacją. To jest przedstawienie, to jest akt, to jest chwila i to naprawdę nie ma sensu.
Wersja druga: skandaliczna
Tutaj wszystko jest proste. Chciałem przyciągnąć uwagę publiczności – przyciągnąłem. Ostry i bezkompromisowy. Wywiad Pete'a z magazynem Rolling Stone świadczy na korzyść tego punktu widzenia.
„Czekałem, aż wszyscy powiedzą: „Wow, zepsuł swoją gitarę, zepsuł swoją gitarę”, ale nikt nic nie powiedział. To mnie rozwścieczyło i uznałem, że opinia publiczna powinna zauważyć tak ważne wydarzenie.
Wersja trzecia: protest
Wpasowuje się w buntowniczy wizerunek The Who, który najwyraźniej zamanifestował się w ich super hicie My Generation. Muzycy tej grupy wyglądali albo jak anarchiści, gotowi do przewodzenia masom, albo po prostu dranie, których lepiej nie spotykać nocą w ciemnym zaułku. Jeśli chodzi o zepsutą gitarę, według tej wersji padła ofiarą antywojennych nastrojów Pete'a Townsenda: „Wychowałem się w czasach, gdy wojna jeszcze rzucała cień. Wojna była realnym zagrożeniem lub faktem dla trzech pokoleń mojej rodziny... Nie próbowałem grać pięknej muzyki, ogłuszałem publiczność okropnymi, dotkliwymi dźwiękami. Wszyscy rozumieliśmy, że był to dźwięk absolutu naszej kruchej egzystencji. Pewnego dnia samolot zrzuci bombę, która zniszczy nas wszystkich w ciągu sekundy. To może się zdarzyć w każdej chwili. Udowodnił to kryzys kubański. Na scenie stałem na palcach z rozpostartymi ramionami, szybując jak samolot. Kiedy uniosłem jąkającą się gitarę nad głowę, poczułem się, jakbym trzymał w rękach krwawe stulecia bezsensownych wojen. Eksplozje. okopy. Zwłoki. Niesamowity pisk wiatru.
Wersja czwarta: wydajność
Być może najciekawsza opcja z wymienionych. W naszych czasach nikogo nie zaskoczą szalone działania różnych dziwnych postaci, które ostatecznie okazują się przemyślanymi działaniami i przechodzą do kategorii „sztuki nowoczesnej”. Ale co ma wspólnego Pete Townsend z tymi sposobami wyrażania siebie?
Faktem jest, że na początku lat 60. Townsend studiował w Ealing College of Art. Swoją drogą jest to symboliczne miejsce dla brytyjskiego rocka: oprócz gitarzysty The Who wyszli stamtąd Ronnie Wood i Freddie Mercury. Wśród nauczycieli uczelni był artysta konceptualny Gustav Metzger, który spopularyzował tzw. sztukę autodestrukcyjną. Czego nie zrobił: wyśpiewał piękno gnijącej materii spryskując kwasem nylonowe płachty, stworzył rzeźby z worków na śmieci (jeden z tych worków przez pomyłkę zabrała z galerii Tate sprzątaczka), napisał autodestrukcyjny manifest artystyczny , rozerwać go na strzępy, a nawet nazwać go „Art Strike 1977-1980”, podczas którego całkowicie przestał tworzyć.
Już w wywiadzie dla magazynu Premier Guitar (opublikowanym w kwietniowym numerze 2010) Townsend przyznał, że do zniszczenia swojego Rickenbackera zainspirował go studiowanie na uczelni artystycznej. O wiele bardziej szczegółowo rozwinął ten temat w swojej autobiografii Kim jestem, która została opublikowana w 2012 roku. Wspomina również o Metzgerze io tym, że Pete był zainspirowany jego pracą i potajemnie planował rozwalić swoją gitarę w odpowiednim momencie.
Cóż, chwila naprawdę się zaprezentowała. A najciekawsze jest to, że wszystkie te wersje mogą nie być ze sobą sprzeczne. Na przykład Townsend może nagle chcieć zaszokować publiczność destrukcyjnym spektaklem symbolizującym okropności wojny. Dlaczego nie? Ale to wszystko już z krainy fantazji i tylko sam Pete Townsend wie, co i jak to się naprawdę stało.
Zdrowie dla niego. Tak mocne jak gitary Fendera.
Na przykład tak
