Жан Огюст Доминик Енгр - биография и картини. Жан Огюст Доминик Енгр

Жан Огюст Доминик Енгр е френски неокласически художник. Жан Огюст Енгр е роден през 1780 г. в Монтобан, Франция. Следвайки стъпките на баща си, малкият Жан Огюст се научи да рисува и да свири на цигулка. Талантливото момче избра рисуването като бъдеща кариера.

Ранен период, обучение

През 1791 г. Енгр постъпва в Художествената академия в Тулуза, където едновременно свири в театралния оркестър от съображения за печалба, тъй като семейството не е богато. След като завършва Академията, Енгр става студент известен художникЖак Луи Давид през 1797 г.

Дейвид отбелязва успеха на ученика и му чете обещаващо бъдеще, но през 1800 г. Енгр напуска учителската работилница поради разногласия между тях и започва да рисува сам. След като научил от уроците на Давид специална визия за формите в най-благоприятната светлина, Енгр започва работата си с гола мъжка природа в хода на изучаването на древното изкуство.

Година по-късно художникът получава най-престижната награда по това време, Голямата римска награда, за творбата „Посланици на Агамемнон в Ахил“.

През този период Ингрес се опитва да намери стабилен начинпечелейки, започва да илюстрира печатни издания, но това не носи добър доход. Портретите му носят доходи. Първо сериозни стъпкикакто прави портретистът Енгр, рисувайки портрет на Първия консул през 1983 г. Художникът не харесваше този вид дейност, той не го смяташе за сериозно изкуство и го смяташе за начин за печелене на пари. Като професионалист в своята област и талантлив художник, Енгр постига висоти в портретния жанр, като е в постоянно творческо търсене.

римски период

От 1806 до 1820 г. Енгр работи в Италия, където открива изключителен интерес към изкуството на Ренесанса. Античните стенописи, живописта на Сикстинската капела, целият облик на Вечния град направиха незаличимо впечатление на художника, оставяйки своя отпечатък върху творбите му от този период. Тук той пише своето известни картиникато "Голяма къпеща", гола женска природа. Тук той продължава да рисува портрети, придобивайки няколко богати клиенти. Така той получи голяма поръчка за 5-метрово платно „Ромул, който победи Акрон“, което нарисува с темпера, което направи картината да изглежда като фреска.

Римският период и особено годините 1812-1814 е най-продуктивният период в живота на художника. Работи върху няколко платна наведнъж, като често се връща към определени теми.

През 1813 г. майсторът се жени за роднина на свои приятели в Рим. Момичето се казваше Мадлен Шапел и стана вярна и любяща съпругаЕнгр, правейки го щастлив.

Флорентински период

През 1820 г. стар приятел на Енгрес му предлага да го посети във Флоренция. Тук той намира клиенти портретни картини, съпрузи Леблан. Един от портретите на мадам Льоблан, нарисуван от Енгр през 1823 г., сега се съхранява в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк.

парижки период

През 1824 г. Енгр решава да се върне в Париж, където открива своя собствена арт студио. Според завета на Давид той учи подопечните си да виждат красивия идеал, съвършенството на формите. През 1825 г. е удостоен със званието академик, Енгр се превръща в уважавана и значима фигура в света на живописта. След като е назначен за директор на Френската академия в Рим, Енгр се завръща в Италия.

Късен римски период

През 1835 г. майсторът влиза в Италия, където този път води проспериращ и проспериращ живот. Като ръководител на Академията той работи на учебни програми, подобрявайки и задълбочавайки ги, създава нови курсове, събира библиотеката на Академията. Авторът продължава своето творчески начини търсения. В Рим се раждат нови платна на автора – „Одалиска и роб“, „Мадона пред потира с причастие“ и др.

Последен парижки период

През 1841 г. Енгр решава да се върне в родината си. В Париж колеги му уреждат помпозна среща - с оркестър и гала вечеря. Художникът получава пълно, перфектно признание за таланта си.

През 1849 г. майсторът е осакатен от смъртта на любимата си съпруга. Поради голяма скръб през тази година той не създава нито една картина, въпреки че остава трудолюбива и активна фигура до края на живота си. През 1867 г., на 87-годишна възраст, той работи върху нова картина „Христос на гроба“, но така и не я завършва, умира от тежък студ на 14 януари. Големият художник е погребан на гробището Пер Лашез.

Паметта на майстора

През 1869 г. в родния му град Монтобан е създаден музеят на Енгр. Общо има 584 творби на автора, според каталога на Парижкото училище по изкуствата. Днес много от неговите творби се съхраняват в различни музеи по света.

Името Ingres е тясно свързано със съвършенството на формите и композициите. портрети на жени. Неговият специален талант не беше да преувеличава красотата на една жена в картина, а да открие в нея и да предаде това уникален чаркоето присъства във всяка жена. Неговите портрети „Баронеса Ротшилд“, „Графиня д“ Хаусонвил“, „Мадам Гонц“ и много други олицетворяват най-високото му ниво на умение, което е повлияло на бъдещите поколения художници.

Жан Огюст Доминик Енгр
френски художникЖан Огюст Доминик Енгре роден29 август 1780гв южната част на Франция в древния град Монтобан.

Баща - Жозеф Ингрес, занимава се с живопис, гравиране, музика. Освен това, според признателния син, който по това време вече е получил признание, ако Енгр-старши е имал възможностите, които предоставя на потомството си, той ще стане най-великият художникмодерност. Един от най-ярките спомени на Доминик Енгр за собствено детство- червен тебешир, който се научи да рисува под ръководството на баща си. А върху раменете на майката, родена Анна Муле, лежаха всички останали грижи за три деца.

Бащата реши да изпробва всички налични опции и научи сина си как да рисува, пее и свири на цигулка едновременно. Бързо стана ясно, че моливът и четката се подчиняват най-добре на момчето. Въпреки че Доминик Енгр запазва любовта си към музиката през целия си живот, изразът „цигулката на Енгр“ се е превърнал в общоприета дума. Така се говори за малка слабост голям човек. Енгр е бил приятел с много музиканти и композитори, Лист описва свиренето му като „сладко“ – това хоби явно не е неговата силна страна.

Франц Лист

От 11 до 16 години младият Енгр изучава основите на рисуването в училището изящни изкуствав Тулуза. Там за първи път се проявява и интересът му към античността. За известния Давид Енгр влезе в Парижката академия за изящни изкуства на 17-годишна възраст и веднага стана един от най-силните студенти. Той не се отличаваше с общителност, но се отличаваше с постоянство. На курса той получава прякора „отшелник“. Дейвид забеляза трудолюбието и значителния талант на младежа и номинира студента за Голямата награда на Рим, основната награда в която е четиригодишен платен стаж в Рим. При втория опит, през 1801 г. Ingresза картината Посланици на Агамемнон при Ахилполучи тази награда. Уви, хазната Наполеоновите войнинадплатени, а правителството не може да си позволи такива разходи. Като компенсация художникът получава за ползване работилница, в която продължава да работи върху копия на великите и печели обществено признание с портретите си.

От 1802 г. Енгр започва да излага в Салона. Поръчва му Портрет на Бонапарт - първи консул (1804), а художникът прави скица от природата по време на кратка сесия, завършвайки творбата без модел.Следва нова поръчка: Портрет на Наполеон на императорския трон.

"Наполеон на императорския трон"

Портрет на мадам Девауке, 1807 г

Енгр се отнасяше към красотата с благоговение, възприемайки я като рядък дар. красиви форми човешкото тялое постоянен източник на вдъхновение за художника.
химн женска красотадолавя се завладяващата класическа яснота на формите и линиите на „Големия къпещ” (Къпенето на Валпинсон); пълен с елегантна грация и царственост Голяма одалиска.

„Къпенето на Уолпинсън“. 1808 г

Има легенда как през 1837 г. издръжливостта и спокойствието на Енгр по време на избухване на холера спасяват учениците му. Един от учениците се разболя и почина, останалите изпаднаха в паника, втурнаха се да опаковат нещата си, за да бягат – сякаш по това време имаше начини да се спасят от такава напаст. Енгр заключи всички врати и забрани на никого да напуска стените на вилата Медичи. В продължение на няколко седмици ученици и учители не напускаха сградата, учеха усърдно, вечер се уреждаха музикални изпълнения, а понякога Енгр чете на глас Плутарх ... Така епидемията заобиколи Академията.

"Вергилий чете Енеида"

„Щастлив е онзи, който можеше да знае причините на нещата и да постави под краката си всички страхове, и неумолимата съдба, и шума на вълните на алчния Ахеронт.“
Върджил

"Паоло и Франческа"

Енгр беше амбициозен, винаги мечтаеше за признание и беше много болезнен за критика: след много години той можеше да възпроизведе обидна рецензия, адресирана до самия него, и да убоде опонента си в отговор.

"Естествена впечатлителност и безгранично желание за слава ме преследват",той самият призна.

Впоследствие историците на изкуството се съгласиха, че Енгр като портретист е една от най-силните страни на неговия талант. Самият той смяташе портретите за хакерство, занаятчийски начин за печелене на пари. Енгр се отнася сериозно към произведенията си по древни и исторически теми.

„Композиторът Херубини с музата на лиричната поезия“. 1842 г

Талантлив ученик на Давид, Енгр бързо се отдалечава от своите принципи. На върха на личния Олимп Енгр имаше място само за главния идол - Рафаел. Като цяло той беше убеден, че Рафаел е най-доброто нещо, което се случи в целия свят на живописта, а след него историята на изкуството се обърна „някъде в грешната посока“. Енгр вижда своята задача да се върне при Рафаел и от него да отиде при правилна посокапродължава и развива своите традиции. Но Енгр не издържа на Рубенс, заявявайки, че картината му е за него "отвратителен и враждебен, като лъч светлина, мрачен мрак".

„Портрет на мадам Моатесие“. 1856 г

Говорейки за Енгр, Делакроа се помни. Конфронтацията на тези титани - конфронтацията на класицизма и романтизма създаде напрежение, в което се развива френската живопис от онези години. Антични мотиви и сюжети, ренесансови фрески, поклонение на Рафаел, най-добрата рисунка, придържане към класицизма на Енгр противопоставяха страстта, изтънченото майсторство на цвета и романтичната доктрина на Делакроа. Съперничеството беше балансирано, може би, от също толкова големия им талант.
Извикаха Енгрес последна крепосткласическа школа, но явно подценявана. Защото импресионистите, на които, освен всичко друго, тази „крепост“ е била призована да се съпротивлява, са били възхищавани от Енгр. Влиянието му е признато от фовистите, водени от Матис, кубистите, водени от Пикасо. И всичко тетози академизъм не беше на почит. Така че Ingres е много повече от класическа традиция.

Автопортрет на 79-годишна възраст от Жан Огюст Доминик Енгр

Също така: Жан Огюст Доминик Енгр (1780 - 1867)

Оригинален запис и коментари за

Жан Огюст Доминик Енгр

Френски художник, художник и график, всепризнат лидер на европейския академизизъм от 19 век. Получава както артистични, така и музикално образование, през 1797-1801 г. учи в работилницата на Жак-Луи Давид. През 1806-1824 и 1835-1841 живее и работи в Италия, главно в Рим и Флоренция. Директор на Училището за изящни изкуства в Париж и на Френската академия в Рим.

В младостта си той учи музика професионално, свири в оркестъра на Тулузката опера, а по-късно общува с Николо Паганини, Луиджи Керубини, Шарл Гуно, Хектор Берлиоз и Франц Лист.

Баща му беше надарен творческа личност: занимавал се със скулптура, рисувал миниатюри, бил е каменорезбар, а също и музикант - майка му била полуграмотна. Бащата винаги насърчаваше сина си в обучението му по рисуване и музика. Енгр учи в местно училище, но образованието му е прекъснато от Великия Френската революция(липсата на образование винаги ще пречи на Енгр в последващите му дейности).

През 1791 г. Жан-Огюст Доминик Енгр се премества в Тулуза, където е записан в Кралската академия по изкуства, скулптура и архитектура. Там негови учители бяха скулпторът Жан-Пиер Виган, пейзажистът Жан Брайънт и художникът Жозеф Роке, който успя да обясни млад художниксъщността на творчеството на Рафаел. Той развива своя музикален талант под ръководството на цигуларя Лежен. От 13 до 16 години е втори цигулар в оркестъра на Тулуза на Капитолия. Любовта към цигулката ще го съпътства цял живот.

Creativity Ingres е разделена на няколко етапа. Като художник той се формира много рано и вече в ателието на Давид, неговите стилистични и теоретични изследвания влизат в противоречие с доктрините на неговия учител: Енгр се интересува от изкуството на Средновековието и Кватроченто. В Рим Енгр е повлиян от стила на назарените, собственото му развитие показва редица експерименти, композиционни решения и сюжети, близки до романтизма. През 1820-те той преживява сериозна творческа повратна точка, след която започва да използва почти изключително традиционни формални средства и сюжети, макар и не винаги последователно. Енгр определя работата си като „запазване на истински доктрини, а не на иновации“, но естетически той постоянно надхвърля неокласицизма, което се изразява в разрива му с Парижкия салон през 1834 г. Декларираният естетически идеал на Енгр беше обратното романтичен идеалДелакроа, което доведе до упорита и остра полемика с последния. С редки изключения, произведенията на Енгр са посветени на митологични и литературни теми, както и историята на античността, интерпретирана в епичен дух.

Работейки в Париж преди да замине за Рим, френският художник работи усилено, черпейки вдъхновение от работата на Рафаел и гравюрите. английски художникДжон Флаксман. През 1802 г. Енгр прави своя дебют на престижна живописна изложба. През 1803 г. Енгр и петима други художници получават поръчка да изобразят портрет на Наполеон I в пълен ръст, тези произведения са изпратени в градовете Лиеж, Антверпен, Дюнкерк, Брюксел и Гент, които стават част от Франция през 1801 г. Най-вероятно Бонапарт не позира за художниците, а Енгр работи върху портрета на Наполеон, направен от Антоан-Жан Гро през 1802 г.

През лятото на 1806 г. Енгр се сгоди за Мари-Ан-Жули Форестие, а през септември заминава за Рим. Това се случи в навечерието на големия изложба, където трябваше да представи картините си, затова си тръгна неохотно. Произведенията му „Автопортрет“, „Портрет на Филибер Ривиер“, „Портрет на мадмоазел Ривиер“ и „Наполеон на императорския трон“ правят нееднозначно впечатление на публиката. Критиците бяха еднакво враждебни към творбите на този френски художник, наричайки ги архаични. Жан Огюст Доминик Енгр, от друга страна, се стремеше към идеала на класицизма, искаше да направи нещо изключително и единствено по рода си.

Според Ф. Конисби, по времето на Енгр, единственият начин професионално развитиетъй като провинциалният художник се мести в Париж. Тогава основният център на художественото образование във Франция е гимназияИзящни изкуства, където Жан Огюст влиза през август 1797 г. Изборът на работилницата на Дейвид се обяснява с неговата слава в революционния Париж. Дейвид в своето ателие не само запозна много студенти с идеалите класическо изкуство, но също така преподава писане и рисуване от живота и методи за тълкуването му. Освен работилницата на Давид, младият Енгр посещава Suisse Academy, основана от бивш модел, където човек може да пише срещу малко заплащане. Това допринесе за развитието на художника в пряк контакт с модели с различен характер.

1840-1850 г

Връщайки се от Италия, Енгр установяват, че няма съществени промени в Училището за изящни изкуства и Академията, но приемът, който ги среща, е ентусиазиран. В чест на художника в Люксембургския дворец беше даден официален банкет, на който присъстваха 400 души, той беше поканен на вечеря с крал Луи Филип. Хектор Берлиоз посвети концерт на Енгр, на който той дирижира изпълнението на любимите си произведения, а накрая театър „Комеди Франсез“ връчи на художника почетен контрамарк за доживотно посещение на всички представления. Той е издигнат до достойнството на връстник с кралски указ. В бъдеще властите продължават да награждават художника: през 1855 г. той става първият художник, издигнат в ранг на велик офицер на Ордена на Почетния легион; накрая, император Наполеон III направи Енгр сенатор през 1862 г., въпреки факта, че слухът му рязко се влоши и той беше лош оратор.

Картини

Източник

La Source

рисуване френски художникЖан Огюст Доминик Енгр. Работата върху платното започва във Флоренция през 1820 г. и е завършена през 1856 г. в Париж. Позата на голо момиче повтаря позата на модел от друга картина на Енгр – „Венера Анадиомена” (1848). Художникът е вдъхновен от известните антични статуи на Афродита от Книд и Венера Срамежлива. Двама ученици на Енгр, Пол Балц и Александър Дегоф, нарисуваха съда, от който тече вода и фона на картината.

Картината е замислена през в общи линиихудожник през 1820 г. във Флоренция. В средата на 50-те години на ХІХ век Енгр се стреми да завърши произведенията, които е започнал отдавна, сред тях е „Изворът“, който възнамерява да представи на световна изложба 1855 г. сред забележителните му творби. Платното обаче не беше готово до крайния срок, за което авторът много съжаляваше. „Източникът“ беше изложен в работилницата на Енгр, щеше да бъде закупен, според художника, от петима купувачи. Енгр дори се сети да ги помоли да хвърлят жребий. Известно време по-късно картината е продадена на граф Чарлз-Мари Танги Дюшател за 25 000 франка. Тя остава в колекцията на графа до 1878 г., след което е прехвърлена от графиня Дюшател, която по този начин изпълнява волята на съпруга си, в музея Лувър. Картината се съхранява в Лувъра до 1986 г. В момента се намира в Musee d'Orsay.

Голо, босо момиче със съд, от който тече вода - алегоричен образ на извора на живота (виж "Фонтан на младостта"). Ingres дава нова интерпретация на типа „нимфа източник“, който е добре установен във френското изобразително изкуство.

Това е втората версия на композицията, която очевидно е замислена през 1807 г. - от това време датират две рисунки на фигурата на Венера от музея Енгр в Монтобан. През 1808-1848 г. художникът работи върху картината „Венера Анадиомена“, позата на момичето от „Извора“ повтаря позата на богинята, но тя вече не изцежда мократа си коса, а държи теракотена кана с вода излива се от него. Според Кенет Кларк мотивът на повдигнатия дясна ръкаЕнгр заимства от нимфата работата на Жан Гужон: колекцията на Гай Ноулс (Лондон) съдържа скица на художника, направена от него от известния релеф на Фонтана на невинните

Голяма одалиска

Картина на френския художник Жан Енгр. Енгр рисува Голямата одалиска в Рим за сестрата на Наполеон Каролин Мюрат. Картината е изложена в Париж в Салона през 1819 г.

Когато картината "Голямата одалиска" се появява в Салона от 1819 г., градушка от упреци се изсипва върху Енгр. Един от критиците пише, че в "Одалиска" няма "кости, мускули, кръв, живот, релеф"... Наистина авторката на "Одалиска" изоставя живата конкретност на образа си, но създава образ, в който има и интимност, и мистерия, и привлекателна екзотика на Изтока.

"Великата одалиска", написана за Каролина Мурат, стана най-известната и значителна работамайстори. Гледайки напред, трябва да се отбележи, че картината, завършена през 1814 г., никога не е била взета от клиента - падането на Наполеон също се отрази на съдбата на неговия антураж.
Около 1819 г. Енгр продава Голямата одалиска за 800 франка на граф Пурталес и само 80 години по-късно тя влиза в Лувъра.
Легналата гола жена е изобразена, както често се случва с Енгр, отзад. Позата й е пълна с очарователна женственост, а тялото й е невероятно гъвкаво.

Във Венера Анадиомена

Картина на Жан-Огюст-Доминик Енгр, изобразяваща богиня, излизаща от морска пяна. Изложен в музея Конде в Шантили.

Художникът започва картината, която нарича „Венера с Купидони”, през 1808 г., по време на първия си престой в Рим като пенсионер във Френската академия. „Усъвършенствана скица“ с половин човешки ръст (98x57 см) чакаше да бъде завършена около четиридесет години поради отсъствието на желаещите да закупят картината. Според автора скицата е „довела до възхищение“ на всички. Според Шарл Блан тя е била видяна през 1817 г. в римската работилница на Енгр от Теодор Жерико. По време на престоя си във Флоренция (1820-1824) Енгр възнамерява да използва тази скица, за да създаде широкоформатно платно за своя клиент, маркиз дьо Пастор, за това на 2 януари 1821 г. художникът пише на един от своите познати ( Гилибър). Енгр съжаляваше, че е трябвало да изпълнява заповеди, които са му безинтересни, „докато аз бях пълен с огън и вдъхновение за нещо по-голямо и по-божествено“. Известно е, че през 1823 г. художникът отново се опитва да продължи работата по "Венера с Купидони" и отново го отлага /

Енгр го завършва през 1848 г. в Париж, по молба на Бенджамин Делестр. Работата по картината съвпадна с революционните събития: „Това все още е благословия на Провидението, че ми позволи да работя в тези тъжни моменти и върху какво? - над картината „Венера и Купидони“, пише художникът през юни същата година на своя приятел Маркот.

За какво е снимката?

Както Хезиод разказва в Теогония, когато Кронос кастрира Уран, семето и кръвта на последния паднаха в морето. От тях се образува снежнобяла пяна, от която се появи дъщерята на небето и морето Афродита (Венера) Анадиомена („родена в пяна“).

Жан-Огюст Доминик Енгр. Биография и снимки.
Енгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), френски художник и чертожник.

От 1796 г. учи при Жак Луи Давид в Париж. през 1806-1824 г. работи в Италия, където изучава изкуството на Ренесанса и особено творчеството на Рафаело; през 1834-1841 г. е директор на Френската академия в Рим.
Енгр рисува на литературни, митологични, исторически сюжети.

(„Юпитер и Тетида“, 1811 г., Музей Гране, Екс ан Прованс;

„Обет на Луи XIII“, 1824 г., Катедрала в Монтобан;

„Апотеозът на Омир“, 1827 г., Лувър, Париж), портрети, които се отличават с точността на наблюденията и максималната истинност психологически характеристики

портрет на Л. Ф. Бертен, 1832 г., Лувър, Париж,

идеализирани и в същото време изпълнени с изострен усет за истинската красота на голото

"Къпеща се Волпенсън", 1808 г.,

"Голяма одалиска", 1814 г.,
И двете са в Лувъра, Париж.

Творбите на Енгр, особено ранните, се отличават с класическата хармония на композицията, тънкото усещане за цвят, хармонията на ясен, светъл цвят, но водеща ролягъвкава, пластично изразителна линейна рисунка, изиграна в творчеството му. Енгр е автор на брилянтни портрети с молив и природни изследвания (повечето от тях са в музея на Енгр в Монтобан).

Самият Енгр смята себе си за исторически художник, последовател на Давид. Въпреки това, в своите програмни митологични и исторически композиции, Енгр се отклонява от изискванията на учителя, въвеждайки по-оживени наблюдения на природата, религиозните чувства, разширявайки темата, обръщайки се, по-специално, подобно на романтиците, към епохата на античността и Средновековие („Обетът на Луи XIII“, 1824 г., Катедралата Монтобан, „Апотеозът на Омир“, 1827 г., Париж, Лувър).

Ако историческа живописЕнгр изглежда традиционен, неговите великолепни портрети и скици от природата са ценна част от френския художествена култура 19 век.

Един от първите Енгр успя да почувства и предаде не само особения външен вид на много хора от онова време, но и чертите на техните характери - егоистична пресметливост, безчувствие, прозаична личност в едни и доброта и духовност в други.

Преследвана форма, безупречна рисунка, красота на силуети определят стила на портретите на Енгр. Точността на наблюдение позволява на художника да предаде начина на задържане и специфичния жест на всеки човек.

портрет на Филибер Ривиера, 1805 г.;

портрет на мадам Ривиер, 1805 г.,
и двете картини - Париж, Лувър;

Мадам Девоз, 1807 г., Шантили, музей Конде).

Самият Енгр не смята портретния жанр за достоен за истински художник, въпреки че именно в областта на портрета той създава най-значимите си творби. С внимателно наблюдение на природата и възхищение от нейните съвършени форми, късметът на художника е свързан със създаването на редица поетични женски образив картините „Великата одалиска“ (1814, Париж, Лувър),

„Източник“ (1820-1856, Париж, Лувър);
в последна снимкаЕнгр се стреми да въплъти идеала за "вечна красота".

Завършвайки в напреднала възраст това, което е започнало ранните годиниработа, Енгр потвърждава своята лоялност към младежките стремежи и запазеното чувство за красиво. Ако за Енгр призивът към античността се състоеше преди всичко от възхищение от идеалното съвършенство на властта и чистотата на образите на високите гръцка класика, тогава многобройни представители на официалното изкуство, които се смятаха за негови последователи, наводниха Салоните ( изложбени зали) "odalisques" и "frips", използвайки античността само като претекст за изобразяване на гол женско тяло.

Късно творчествоЕнгр със студената абстракция на образите, характерна за този период, оказва значително влияние върху развитието на академизма в френско изкуство XIX век.

Посланиците на Агамемнон в палатката на Ахил, 1801 г., Лувър, Париж

Автопортрет 1804 г

Портрет на Бонапарт 1804 г

Портрет на дъщерята на Филибер Ривиер 1805 г

Ingres. Наполеон на императорския трон. 1806 г

Венера Анадиомена 1808-1848

Ромул - Завоевател на Акрон 1812 г

. Сънят на Осиан 1813 г.

Ingres. Джоузеф Уудхед със съпругата и зет си. 1816 г

Леонардо умира в ръцете на Франциск I през 1818 г

Ingres. Николо Паганини. 1819 графит

Роджър освобождава Анжелик, 1819 г.

Христос избавя Св. Петър ключовете от рая (1820)

Портрет на мадам Льоблан 1823 г.

Едип и Сфинксът 1827, Лувър, Париж

Ingres. Одалиска и роб. 1840 г

Ingres. Царевич Антиох и Стратоника. 1840 г

Богородица на Войнствата". 1841 г.

Ingres. Виконтеса д'Осонвил. 1845 г

"Юпитер и Антиопа". 1851 г.

Биография

Жан Огюст Доминик Енгр е роден в Южна Франция – в Монтабан на 29 август 1780 г. Баща му е художник и скулптор. Той рано даде на момчето молив, внуши му и любов към музиката, като го научи да пее и свири на цигулка. Най-ранното произведение на художника е рисунка женска главаот античен отливък, изпълнен от Енгр на 9-годишна възраст. Момчето дълго се колебаеше в определянето на кариерата си. В крайна сметка дълбоката любов към музиката отстъпи място на страстта към рисуването.

През 1791 г. постъпва в Тулузката академия за изящни изкуства. Бил е ученик на Дж. Джей Рока и Виган, сътрудничи на Дж. Бриан. Учейки в Академията и в работилниците на своите учители, Енгр също работи на непълно работно време, като свири на цигулка в оркестъра. операТулуза "Капитолия" (родителите на Жан Доминик не са имали много богатство и от ранна възраст той трябва да мисли за печелене на пари). Музиката винаги е оставала за любимото занимание на Енгр, след рисуването и рисуването.

На Фестивала на младите художници в Тулуза Енгр получава награда за рисунка от природата. Учителите единодушно предричат светло бъдеще за него.

През август 1797 г. Енгр влиза в ателието на известния Жак Луи Давид в Париж, а две години по-късно е приет в Училището за изящни изкуства. Давид много скоро привлече вниманието към изключителния талант на Жан Доминик и дори го привлече като асистент да работи върху толкова значимо негово произведение като портрет на мадам Рекамие, като му инструктира да напише някои аксесоари. Ingre внимателно проучи всичко, създадено от учителя. Кавгата между тях (и последвалото напускане на Енгр от работилницата на Давид) се дължи на присъждането през 1800 г. на Голямата римска награда, която дава правото да продължат да учат във Френската академия в Рим в продължение на четири години. Енгр разчиташе на нея, но Дейвид решително настоя тя да бъде дадена на друг негов ученик.

Първите творби на художника датират от 1800 г. За да получите Голямата римска награда, възможността да се изгради многофигурна сцена върху исторически или митологичен сюжет. От пролетта на 1800 г. всички усилия на Енгр са насочени към получаването на наградата, която е толкова желана от всеки амбициозен художник. На 29 септември 1801 г. опитът му се увенчава с успех – картината „Посланици на Агамемнон при Ахил“ (1801 г., Париж, Школа за изящни изкуства) е удостоена с Голямата награда на Рим.

01 - Посланиците на Агамемнон в палатката на Ахил, 1801 г.

Въпреки това, Енгр така и не успя да получи пари от френската хазна, която в замяна му осигури студио и скромна поддръжка. Затова пътуването до Италия и четиригодишният престой като стипендиант във Френската академия в Рим, поради неблагоприятното финансово състояние, бяха отложени с 5 години.

Ингрес систематично посещава така наречената Suisse Academy - една от частните училища по изкустватаПариж, където срещу сравнително малка такса той може да рисува жива природа. В търсене на работа художникът се опитва да илюстрира книги, но скоро се оказва, че най-достъпните и надежден начиндопълнете материални ресурсие да рисува портрети. Още от първите стъпки в тази област Енгр я смята за второстепенна. Винаги се натоварвал с изпълнението на портретни поръчки и до края на дните си се оплаквал, че го отвличат от по-възвишени задачи.

С голям официален портрет на Първия консул (1803 г.) се свързват първите успехи на Енгр като портретист. По-късно излага в Салона (през 1803, 1805), но първите му творби получават отрицателна оценка от критиците.

02 - Портрет на консула, 1804 г

На 15 септември 1806 г. Енгр възнамерява да изложи няколко картини в Салона: портрет на баща си, Наполеон на императорския трон, автопортрет и, най-важното, това, на което се е надявал, портретен апартамент на семейство Ривиер . Едва в Рим той осъзнава колко неодобрително са реагирали критиците на Салона към неговите произведения.

03 - Портрет на М. Филибер Ривиера, 1805г

04 - Портрет на мадам Ривиер, 1805 г

05 - Портрет на мадмоазел Ривиер, 1805 г

Почти 50 години по-късно, подготвяйки се за изложбата от 1855 г., Енгр, търсейки портрет на мадмоазел Ривиер от наследниците на изобразената, каза: „Ако някога съм правил нещо наистина добро, това е този портрет; и затова бих с удоволствие ще го изложите...". След Салона от 1806 г. обаче картината никога не е била излагана приживе на художника и едва през 1874 г. правителството я придобива за Люксембургския музей, откъдето се премества в Лувъра.

Много от действията на Енгр се обясняваха с неговите свръхчувствителностдо критика и негодувание. През 1806 г. се мести в Рим, където скоро получава ателие.

Пенсионерите на Френската академия бяха длъжни да изпращат ежегодно в Париж като отчет по една снимка, подредена „по въображение“. За работата, която трябваше да бъде изпратена на първо място в Париж, той избра гръцкия мит за мъдрия Едип. В Парижкия салон от 1808 г. картината „Едип и Сфинксът“ не прави особено силно впечатление, но не е и сериозно критикувана.

06 - Едип и Сфинксът, 1808 г

Най-значимата от другите картини, изпратени по същото време от Енгр в Париж, е „Седящата жена“, известна днес като „Голямата къпеща“ (1808, Париж, Лувър). В него художникът най-накрая намира един от водещите мотиви на своето изкуство – темата за голото женско тяло („голо“), която ще минава през цялото му творчество. Работата, която завършва изпращанията в Париж, които са задължителни за пенсионерите на Академията, е голямото платно на Енгр "Юпитер и Тетида", завършено през 1811 г. и изложено в Салона от 1812 г.

07 - Къпеща се, 1808г

08 - Юпитер и Тетида, 1811 г

Броят на различните творби, създадени от Енгр през този период, е наистина удивителен, особено като се имат предвид честите му заболявания, които са тежки и продължителни.

Докато в Рим френската администрация се чувствала като господарка на ситуацията, Енгр получава няколко официални заповеди за декоративни работиисторическо съдържание. Най-монументалното и внимателно проектирано е петметровото платно „Ромул, който победи Акрон“ (1812, Париж, Училище за изящни изкуства). За тавана на спалнята, в двореца Сан Джовани ин Латерано, Енгр изпълнява тавана „Сънят на Осиан“ (1813 г., Монтобан, музей Енгр). В историята френска живопис 19 век това произведение е един от глашатаите на приближаващия романтизъм.

09 - Ромул, завоевателят на Акрон, носи богати дарове в храма на Зевс, 1812 г.

10 - Сънят на Осиан, 1813 г

Период 1812-1814 - ползотворна в творчеството на художника. Понякога е трудно да се проследи кое от платната се е появило първо, тъй като Енгр работи паралелно върху няколко картини, преминавайки от една в друга, правейки безкрайни корекции и промени.

Майсторът изпрати няколко произведения в Салона от 1814 г. От исторически композиции художникът избра картини " испански посланикДон Педро от Толедо целува меча на Хенри IV в галерията на Лувъра“, „Рафаел и Форнарина“ и композиция на модерна тема – „Папа Пий VII в Сикстинска капела(1814 г., Вашингтон, национална галерия). Енгр смята всички неантични теми за модерни и сюжети от история XVI-XVIIвекове напълно включени в концепцията за модерно.

11 - Рафаел и Форнарина, 1814 г

12 - Смъртта на Леонардо да Винчи, 1818 г

През 1819 г. излага в Салона платна „Великата одалиска” (1814, Лувър), „Филип V награждава маршал Беруик със златна верига” (1818, Мадрид); „Роджър, освобождавайки Анжелика“ (1819, Лувър), обаче, обиден от студения прием на публиката и острите думи на критиците, се премества във Флоренция.

13 - Голяма одалиска, 1814г

14 - Роджър освобождава Анджелика, 1819 г

Когато „Великата одалиска“ се появява в Салона от 1819 г., тя е посрещната преди всичко като нещо, което не съвпада с приетите традиции. Градушка от упреци се изсипа върху Енгр. Установено е, че той не познава достатъчно обемно моделиране на светлина и сенки, което непростимо нарушава анатомичната вярност.

Поканен от стария си приятел, италианския скулптор Лоренцо Бартолини, художникът се премества във Флоренция в края на лятото на 1820 г. Те бяха обединени от много неща: възгледи за цели и задачи визуални изкуства, страстна любов към музиката. Периодът на най-голяма духовна и творческа близост на тези двама художници пада в края на 1820 г., когато Енгр работи върху известен портретнегов приятел, сега в Лувъра.

15 - Портрет на Паганини, 1819г

Художникът се завръща в Париж с навита клетва на Луи XIII. Цената, определена в поръчката за "Обетът на Луи XIII" - 3000 франка - е удвоена от администрацията във връзка с успеха, който картината има в Салона от 1824 г. Наградена с Ордена на Почетния легион лично от Чарлз X и избран през 1825 г. за академик, Енгр става един от стълбовете френско училище.

16 - Обет на Луи XIII, 1824г

В края на 1825 г. майсторът открива ателие в Париж за своите ученици. Той става учител, възпитател на ново поколение художници. Постепенно художникът развива желание да напусне Париж и мислите му се насочват към Италия. Той иска да бъде назначен за директор на Френската академия в Рим. Това искане е удовлетворено и в началото на декември 1834 г. Енгр напуска Париж.

Пътуването на Енгр от Париж до Рим продължи около месец. Маршрутът му лежеше през Милано, Бергамо, Бреша, Верона, Падуа, Венеция и Флоренция, като спираше за кратки почивки и разглеждане на забележителности.

Това бяха годините на материална осигуреност и външно благоденствие, когато Енгр съвестно и усърдно изпълняваше своите административни и педагогически задължения, като обръщаше относително малко внимание на собствена креативност.

През периода на управлението на Енгр значително се попълва и библиотеката и колекцията на галерията от отливки от антични и ренесансови произведения. Годините на втория му престой в Рим са белязани от появата на три нови картини: „Одалиска и роб“ (1839), „Стратоника“ (1840) и „Мадона преди причастието“ (1841).

17 - Одалиска с робиня, 1839 г

18 - Антиох и Стратоника, 1840 г

Когато Енгр се появява във френската столица през пролетта на 1841 г., за него е уредена триумфална среща. Берлиоз посвещава специално уреден от него концерт на майстора, Лу-Филип го кани да посети Версай и да вечеря с него в любимата му кралска резиденция в Ньой. Трупата на Comédie Francaise изпрати на Енгр почетен билет, който му дава право да посещава театъра безплатно през целия си живот. Финален етаптворчеството на художника - години на пълно признание и слава.

В същото време Енгр работи върху стенописи в замъка Дампиер, поръчани от херцог дьо Люйн (1841-1847 г., " Желязната ера" и "Златен век", и двете не са завършени).

През 1849 г. Енгр не отбелязва нито една от своите картини. Голяма мъка го сполетя: тежка болест и смъртта на любимата му жена.

19 - Мадам Енгр, 1859 г

20 - Автопортрет, 1858г

През 1850-те години художникът прибягва до помощта на студенти, а собствената му оригиналност все по-малко проличава в творбите му. Той подписва няколко мадони с името си.

През 1853 г. художникът завършва тавана на Триумфа на Наполеон I за градския замък (разрушен през 1871 г., по време на Комуната), през 1855 г. излага работата си на Световното изложение в Париж. През 1862 г. получава титлата доживотен сенатор.

21 - Триумфът на Наполеон, 1853 г

До края на живота си Енгр притежаваше невероятна енергия и ефективност. Зрението му беше запазено толкова добре, че можеше да прави и най-деликатните рисунки. Небрежността доближи този силен организъм до смъртта. Още на 8 януари 1867 г., следобед, художникът прави скица за нов религиозна картина"Христос на гроба", използвайки композицията на Джото за това и няколко часа по-късно, след това музикална вечеру дома, галантно ескортирайки дамите до файтоните им, той се простуди. На репликата на един от тях – да облечеш нещо топло и да се погрижиш за себе си – художникът отговори: „Енгр ще живее и ще умре като слуга на дамите“. На следващия ден той развил тежка пневмония. На 14 януари, в един през нощта, Енгр почина на 87-годишна възраст.

През същата година на паметта на художника е посветена персонална изложба на негови картини, скици и рисунки, подредена в Училището за изящни изкуства в Париж. Нейният каталог се състоеше от 584 броя. През 1869 г. в Монтобан е открит музеят Енгр, който днес се превръща в център за научно изследване на творчеството на художника. Основните произведения на майстора са останали във Франция и повечето от тях се съхраняват в различни музеи.

Принос към световната култура

Енгр рисува върху литературни, митологични, исторически сюжети („Юпитер и Тетида“, 1811 г., музей Гране, Екс ан Прованс; „Обетът на Луи XIII“, 1824 г., катедралата в Монтобан; „Апотеозът на Омир“, 1827 г., Лувър, Париж), портрети, които се отличават с точността на наблюденията и пределната достоверност на психологическите характеристики (портрет на мадам Сенон, 1814, Лувър, Париж), идеализирани и в същото време пълни с остро усещане за истинската красота на голото .. хармония на ясен, светъл цвят, но основната роля в работата му играе гъвкав, пластично изразителен линеен рисунка. Енгр е автор на брилянтни портрети с молив и природни изследвания (повечето от тях са в музея на Енгр в Монтобан). Самият Енгр смята себе си за исторически художник, последовател на Давид.

22 - Апотеоз на Омир, 1827г

23 - портрет на мадам Сенън, 1814 г

24 - Венера Анадиомена - 1808-1848

Въпреки това, в своите програмни митологични и исторически композиции той се отклонява от изискванията на учителя, въвеждайки по-живи наблюдения на природата, религиозни чувства, разширяване на темата, обръщайки се, по-специално, като романтиците, към Средновековието. Ако историческата живопис на Енгр изглежда традиционна, то неговите великолепни портрети и скици от природата са ценна част от френската художествена култура на 19 век. Един от първите Енгр успя да почувства и предаде не само особения външен вид на много хора от онова време, но и чертите на техните характери - егоистична пресметливост, безчувствие, прозаична личност в едни и доброта и духовност в други. Преследвана форма, безупречна рисунка, красота на силуети определят стила на портретите на Енгр. Точността на наблюдение позволява на художника да предаде начина на държане и специфичния жест на всеки човек (портрет на Ф. Ривиера, 1805, Париж, Лувър, портрет на Мадам Ривиер 1805, Париж, Лувър или Мадам Девоз (1807, Шантий, Музей Конде). Самият Ингр не смята портретния жанр за достоен за истински художник, въпреки че именно в областта на портрета той създава най-значимите си творби. Успехът на художника е свързан с внимателно наблюдение на природата и възхищение от нейните перфектни форми в създаването на редица поетични женски образи в картините „Голямата одалиска“ (1814, Париж, Лувър), „Извор“ (1820-1856, Париж, Лувър); последният олицетворява идеала за „вечна красота“.

25 - Портрет на мадам Девоз, 1807 г

26 - Портрет на Франсоа Марио Грание, 1807 г

27 - Ingress, Паоло и Франческа, 1819 г

28 - Източник, 1820-1856

След като завърши тази работа, започната в ранните му години в напреднала възраст, Енгр потвърди своята лоялност към младежките стремежи и запазеното си чувство за красиво. Ако за Енгр призивът към античността се състоеше преди всичко от възхищение от идеалното съвършенство на силата и чистотата на образите на високите гръцки класици, то многобройни представители на официалното изкуство, които смятаха себе си за негови последователи, наводниха салоните (изложбените зали) с „одалиски“ и “frips”, използвайки античността само като претекст за изображения на голо женско тяло. По-късната работа на Енгр, със студената абстракция на образите, характерна за този период, оказва значително влияние върху развитието на академичността на френски език. изкуство XIXвек.

29 - Принцеса дьо Бройл, 1851-1853