Вторник, 15 февруари 2011 г. 10:20 ч. + до цитатник
Статията е написана въз основа на материалите на сайта "Страна на майсторите" (предимно).
Изучавайки новооткрития сайт "Страна на майсторите" и не спирайте да се учудвате и възхищавате от разнообразието от техники приложно изкуствои талантите на нашите хора, реших да систематизирам техниките.
Списъкът ще се актуализира с откриването на нови техники.
* Техники, свързани с използването на хартия:
1. Iris folding ("Rainbow folding") - техника на сгъване на хартия. Появи се в Холандия. Техниката изисква внимание и точност, но в същото време ви позволява лесно да правите ефектни пощенски картички или да украсявате страниците на запомнящ се албум (scrapbooking) с интересни декоративни елементи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни вътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се отстранява (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофрирани тръби - това е името на техниката за изработка на продукти, при които за декориране на повърхности или за създаване обемни фигурисе използват гофрирани хартиени тръби. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на търкаляне на хартия. Възникнала в средновековна Европа, където монахините създават медальони, като усукват хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия”) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в Древен Китайкъдето беше отворена хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножици и изрязване на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и другите техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, ками - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се образува чрез зашиване на краищата на множество еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Като алтернатива отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудама на долната снимка е изцяло залепен, а не зашит). Понякога, като декорация, отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за декорация или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулното оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които съставляват кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Оригами модулно - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва по правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се влагат един в друг. Получената сила на триене не позволява на конструкцията да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия”) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. AT отделни случаидори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui папие-машето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, като рисуване известни художници, но с помощта на декупаж или асемблиране.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Релеф (друго име е "ембосинг") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, в която самият материал е релефен с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Релефът се извършва основно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посоката на неговото рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
видове:
- Пергамент - пергаментова хартия (плътна восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане с фолио. Използва се и за имитация на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)
* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научил да тъче много по-рано от грънчарството. Първоначално той плете жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да си сплита косата.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за приложение. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попадне: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появиха тръстики., фриволи, тъкане на макраме възли, тъкане на калерчета, плетене на мъниста, ганутел, кумихимо тъкане на шнурове, тъкане на вериги, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки за бонбони, тъкане от вестници) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, тъй като с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома ни с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Мънисто, като самите мъниста, има векове история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, гривни с връв и покриване с мрежи от мъниста. дамски рокли. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майстори и майсторки украсиха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните започват да го използват вместо традиционните познати на Индия материали. За ритуален колан, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, кутии за енфие..
На Далечния северкожени палта, високи ботуши, шапки, сбруя от елени, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби бяха много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, шах и много, много, много други.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - изключителна малтийски ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ganutel използва тънка спирална тел и копринени нишки за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16-ти век спираловидна тел, изработена от злато или сребро, се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се е трансформирала в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Макраме (от арабски – плитка, ресни, дантела или от турски – шал или салфетка с ресни) – техника на възлино тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през VIII-IX век от Изток. Тази техника е позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Тъкане на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Фриволите е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:
Рисунката е жанр в изобразителното изкуство и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикалка...
Живопис - изглед визуални изкуствасвързани с предаването на визуални изображения чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Картините включват и изображения, рисувани върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности могат да имат сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Батик - ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни композиции.
Техниката на батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да преминава през - или както художниците казват, "резервирайте" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване, безплатно боядисване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Ambatik - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Живопис "батик" отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Витражи (лат. Vitrum - стъкло) - това е един от видовете декоративни изкуства. Стъкло или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото е вмъкнато в прозорец или врата, след това първите мозаечни картини и независими декоративни композиции, пана, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Издухване – техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Съвременните туби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да се издухат разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.
4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Guilloche изисква прецизност в работата. Тя трябва да се извърши в единична цветова схемаи отговарят на орнаменталния стил на дадената композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, кърпички, яки - всичко това и много повече, което въображението ви ще ви каже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (от френски gratter - стържа, драскам) - техника на надраскване.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, пълен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин да създадете изображение от малки елементи. Сглобяването на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени триони на клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, миди, термо-мозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, пера от птици и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
Върху гладка повърхност от стъкло или плътна гланцова хартия (не трябва да пропуска вода) - се прави рисунка с боя гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Графика на конци (конец, изображение на конец, дизайн на конец) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките на нишките понякога се наричат изография или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шевни, вълнени, конци или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции(както отвън, така и отвътре), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), примитивни народисъщо и самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която декорира и визуално организира, орнаментът, като правило, разкрива или подчертава архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира истински мотиви, често схематизирайки ги до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Печат.
видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблони) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни растения ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Пуантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „точков“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в око на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптично смесване на три основни цвята (червен, син, жълт) и двойки допълнителни цветове(червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механична смес от пигменти.Смесването на цветовете с образуването на нюанси става на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в редуциран вид.
Жорж Сера е основателят на стила.
Друго име на пуантилизма е дивизионизъм (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания, ще развие фините двигателни умения на ръцете, ще даде възможност да открие ново и Вълшебен святхудожественото творчество е рисуването на палми. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват въображението и абстрактното си мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като съберете различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш отстрани на вените. Хартията, върху която ще печатате, може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като сте завършили детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Живопис. Един от най-древните видове народни занаяти, които от няколко века са неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. На руски фолклорно изкуствоИма голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в с. Жостово, Митишки окръг, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Жостовските тави са боядисани ръчно. Обикновено букети от цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен щрих с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, капаци и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в окръг Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в черно и червено (а понякога и зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, при което се постига уникален медено-златист цвят, който придава ефекта на масивност на светлите дървени прибори. традиционни елементи Khokhloma - червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Енкаустика (от старогръцки „изкуството на изгаряне”) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопена форма (оттук и името). Разновидност на енкаустиката е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Техници, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиене е разговорна форма на глагола „да шия“, т.е. каквото е ушито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Пачуърк, ватиране, ватиране или пачуърк е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, която използва парчета от многоцветни тъкани или плетени елементи. геометрични фигуриза съединяване в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си заради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия композирайте (залепете) различни панели със заоблена (или многогранна форма) на равнина или в обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемно естество - с връх към по-тясна част. Частите, които ще се сгъват, не е задължително да се нарязват на квадрати. Тя може да бъде както правоъгълници, така и кръгове. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация различни техники: пачуърк+бродерия+рисуване и др.
пример:
3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само че те сгъват не хартия, а квадратчета от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсена с копринено цвете, даде името на изцяло нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки, като ги огъвате в бримки и свързвате бримките един с друг с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита под формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни шарки.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработена тъкан или дантела от конци с помощта на плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Обикновеното (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълго плетене на една кука (както една, така и няколко бримки могат да участват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите се плетат на игли за плетене от конци от няколко цвята.
6. Филетно плетене - имитира филе-гипюр бродерия върху специална решетка.
7. Гипюр плетене (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.
2. Рязане. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени изделия или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Резба – вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински “закрепване”) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, оделени метални плочи, всякакъв вид плат (кадифе , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел подобряване изразителни възможностимного близо до друг образен носител - колаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Съществуват също:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е творение на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни предмети върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен вид „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Апликация от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Разкъсващата се апликация е един от видовете многостранна техника на апликация. Всичко е просто и достъпно, като полагане на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсана на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Асемблаж (фр. Assembly) - техника на визуалното изкуство, сродна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликационно подредени в равнина като картина. Позволява изобразителни допълнения с бои, както и метал, дърво, плат и други конструкции. Понякога се прилага и към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Хартиен тунел. Оригиналното английско име на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското име tunnel – тунел – проходен отвор. Многопластовият характер на съставяните „книги” (книга) предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно се комбинира различни видоветехники, като - скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Това е донякъде подобно на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, гума от пяна, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Приложи различни инструменти: ножици, ножове за макет, скалпел. Изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
видове:
- Силуетното изрязване е техника на изрязване, при която предмети с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част в друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, трябва да са без малки детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да се вписват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, като последователно усложняват очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни модели от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Резба (виж по-долу).
5. Декупаж (от фр. decoupage – съществително, „това, което се изрязва”) е техника за декориране, апликация, декориране с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започнаха да украсяват мебелите по този начин. И освен да изрязват картинки от тънка цветна хартия, те започват да я покриват с лак, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук идва и другото име - "салфетна технология". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде обикновена и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; карвинг - дърворезба, резбова работа, резбован орнамент, издълбана фигура) в кулинарията е най-простата формаскулптури или гравюри върху повърхността на зеленчукови и плодови продукти, такива краткотрайни декорации за маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Колажът е творчески жанр, когато произведението е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Идва от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо тази концепция започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани в една и съща равнина.
Колажът може да бъде завършен с всякакви други средства – туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Конструктор (от лат. constructor „строител“) – нееднозначен термин. За нашия профил това е набор от съвпадащи части. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за които е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, художествено изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението също трябва да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете тази уникална работа, можете да използвате различни материали, всичко зависи от нейното функционално предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление - моделът е валидно оформление, което изобразява (симулира) всяко съществени характеристикиоригинален. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлни за него. Моделът е създаден, за да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други училищни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват различни материали: балони, лека и пластмасова маса, восък, глина, гипс, папие-маше, солено тесто, хартия, дунапрен, дунапрен каучук, кибрит, конци за плетене, плат ...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "нишка" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали (метал, камък, глина , дърво, мазилка, лед, сняг, пясък, гума от пяна, сапун). Методи на обработка - формоване, дърворезба, леене, коване, гонене, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Тъкане - производство на платове и текстил от прежда.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Филтиране (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Плоско гонене е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиване на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на пръчка - чеканка, която се поставя вертикално, по горния край на която удрят с чук. С преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери:
цитиран
Хареса: 30 потребители
размер на шрифта:14.0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, изследователОтдел за народни и декоративни и приложни изкуства на Източноказахстанския регионален архитектурно-етнографски и природен ландшафтен музей-резерват
Творческо наследство на майстора на изкуствата и занаятите.
Фондовете на Източноказахстанския регионален архитектурно-етнографски и природно-ландшафтен музей-резерват съдържат прекрасна колекция от произведения на Мамеева Маргарита Степановна () - талантлив художник и учител от Уст-Каменогорск, майстор на изкуствата и занаятите. Тази година тя щеше да навърши 80 години. Тя показа своя артистичен талант и професионални познания в най-женските видове изкуства и занаяти: бродерия, апликация, шиене и плетене. беше една от малкото майсторки в Източен Казахстан, които перфектно владееха такава сложна и старателна техника на бродиране като художествена гладкост. Високият професионализъм и артистичност на нейните творби издигнаха техниката на бродерия на ново ниво, разкриха нейните широки възможности и предизвикаха неподправен интерес сред любителите на изкуството. С работата си майсторката доказа, че такъв камерен вид декоративно-приложно изкуство като бродерията може да надхвърли пределите на „домашното ръкоделие“ и да заеме достойното си място до истинските произведения на изкуството.
Маргарита Степановна Мамеева е родена през 1933 г. в село Дурницино, Романовски район, Саратовска област. След Великия Отечествена войнатя се премества със семейството си в град Семипалатинск, където завършва гимназия. Способността и любовта към изобразителното изкуство определиха избора й бъдеща професия, тя отиде да учи в Републиканската училище по изкуствататях. в Ташкент, към отдела за изкуство и театър. След като завършва колеж през 1957 г., Мамеева работи известно време като артист в Узбекския музикален и драматичен театър на име. Ахунбабаев в Андижан. След това в продължение на няколко години тя преподава ръчен труди рисуване в Андижанския държавен педагогически институт.
В средата на 60-те години Маргарита Степановна идва в Уст-Каменогорск, където живее до края на живота си. В нашия град тя първо работи като художник в предприятия и институции, след това се посвети изцяло на преподавателска дейност, работейки в различни средни специализирани образователни институции: в педагогически, музикални и културни училища. Тя преподаваше такива академични дисциплини като трудово обучение (апликация, бродерия, плетене и др.), Изобразително изкуство, SNAP (средства за визуална агитация и пропаганда). Според спомените на нейните ученици, Маргарита Степановна е била чувствителна, внимателна и в същото време взискателна учителка, безгранично отдадена на професията си.
Успоредно с преподавателската си дейност, Мамеева се занимаваше активно с творчество. Тя създава свой собствен стил в бродерия със сатенен бод, базиран на реалистично изображение и пренасяне на най-фините цветови нюанси. Тези характеристики правят бродерията й подобна на картините. В специализираната литература техниката, която е в основата на творчеството на Маргарита Мамеева, се нарича „свободна повърхност“, докато самата майсторка я нарича нищо повече от „художествена“. Използвайки традиционната техника на бродерия, тя модернизира нейните технически и художествени техники, доближавайки максимално бродерията до рисуването. В този вид творчество Мамеева най-пълно показа естествената си дарба като чертожник и колорист.
В допълнение към техниката на сатенен шев, майсторката беше добре запозната с други различни видове бродерия, а също така обичаше да работи в техниката на апликация. Нейните апликации, изработени от плат, често се правят в комбинация с бродерия или с помощта на различни свързващи и довършителни шевове. Това са както утилитарни предмети - чанти, калъфки за възглавници, декоративни салфетки, така и чисто естетически елементи - декоративни панели, като правило, със сюжетна композиция.
Уменията и любовта към ръкоделието са възпитани в Мамеева от ранна възраст. Майка й Александра Федоровна шиеше и бродираше красиво, плетеше на една кука великолепни салфетки и покривки. Освен това детството и младостта на бъдещата занаятчия бяха тясно свързани модни тенденциитова време. По средата XX век, изкуството на бродерията у нас преживява висок възход, превръща се в масово хоби за повечето жени, ръкоделието е еднакво обичано както за малките момиченца, така и за техните майки и баби. Един от най-добрите подаръци се смяташе за ръчно изработен предмет - бродирана или апликирана покривка, калъфка за възглавници или просто салфетка. Тези сладки, очарователни продукти украсиха интериора, създавайки уют и топла, радостна атмосфера в къщата.
Маргарита Степановна Мамеева завърши повечето от работите за повече от късен периодвреме – от 1985 до 1995 г., когато масовата страст към бродерията и апликацията вече не е толкова популярна, колкото през 50-те и 60-те години. Мамеева започва да си сътрудничи с Източноказахстанския регионален етнографски музей през 1987 г., като взема активно участие в различни музейни събития: годишни изложби на изкуства и занаяти, панаири („Град на майсторите“). Нейните творби са били изложени в различни градове: Алмати, Новосибирск, Ленинград, Москва. Трябва да се отбележи, че Маргарита Степановна беше значително подпомогната в работата си от съпруга си, който й помогна в намирането на сюжети, рисунки и модели, а също така се занимаваше с дизайна на готови произведения, правейки рамки за тях самостоятелно.
Придобиването на произведенията на майсторката за фондовете на музея започва през 1991 г., когато е закупено декоративното пано „Жерави” в техниката на сатенена бродерия. След това получаването на експонати се извършва на малки партиди през 1992, 1993, 1999 г. а последната колекция е закупена от Юрий Иванович Мамеев през 2007 г., 10 години след смъртта на съпругата му. В резултат се формира пълна и пълна колекция от произведения на майсторката, доста разнообразна по отношение на техники, стилове и жанрове на изображението, наброяваща 29 артикула. Според колекцията от творби, с която разполагаме, можем да характеризираме нейното творчество като цяло и всяко произведение поотделно, да идентифицираме техните художествени и технически характеристики и да изследваме историята на създаването на определена композиция.
Уникален експонат е салфетка в техниката на сатенена бродерия, изработена от Мамеева през 1942 г., когато е само на 9 години. Продуктът е направен малко плахо, но с голямо внимание и старание. Моделът за бродерия - кошница с букет от диви цветя - е доста сложен, отличаващ се с елегантност и разнообразие от малки детайли. Цветовите комбинации от нишки са избрани компетентно и с вкус. Още в тази ранна работа се проявиха изключителните творчески способности на бъдещата майсторка. Прави впечатление, че в нейните зрели творби ще се запази същото детско радостно и ентусиазирано усещане за красотата на заобикалящия свят.
Темата за дивата природа е любима в творчеството на майсторката, избрала за приоритет анималистичния жанр. В по-голямата част от бродираните композиции откриваме поетично живописно изображение на животни и птици на фона на природата. Мамеева винаги подхождаше към избора на композиции за своите произведения много отговорно и сериозно, тя избираше творбите на най-добрите художници на животни, които работеха в реалистична посока. Използвайки репродукции на картини и рисунки, както и снимки на известни майстори, тя създава красиви копия от тях, които се различават от оригинала само по техника и размер.
За да възпроизведе точно рисунката, Маргарита Степановна използва мащабна решетка, за да увеличи малка илюстрация до необходимия размер, след което рисунката се прехвърли върху плата. Благодарение на вроденото си чувство за цвят, професионални познания и опит, майсторката успя да предаде перфектно цветовата гама на копираните произведения, използвайки техниката на художествена гладкост и голямо разнообразие от нюанси на конеца.
Композицията "Кучета на тезгяха" е направена през 1987 г. от репродукция на акварелна творба на известния съветски график Валентин Иванович Кърдов. Илюстрира детски книги за природата от писатели като У. Бианки, Р. Киплинг, У. Скот. „Художникът рисува енергично, интензивно. Животните му са нащрек, готови да скачат, да се бият. Идеализацията, красивото писане няма място тук “, отбелязва изданието, посветени на творчеството. Наистина композицията се отличава с изключителна динамика и интензивност на ловната сцена. Тези характеристики се предават не само в бързото тичане на кучетата, но и в някои детайли от пейзажа: трева, пълзяща по земята под силен порив на вятъра, тревожни проблясъци на зората.
Бродерията на композицията "Кучета на багажника" е направена с артистичност и лекота, присъщи на зрял майстор. Свободната повърхност покрива цялата равнина на тъканната основа, създавайки впечатлението за живописно остъклено платно. Цветовата комбинация на нишките перфектно предава цвета на оригинала, изграден върху полутонове и нюанси. Използването на определени художествени техники, като широки, широки шевове, насложени в различни, понякога пресичащи се посоки, контрасти на цветни петна засилват усещането за динамика и тревожност, създават вълнуващо, изразително настроение.
Трябва да се отбележи, че композицията беше много търсена сред любителите на изкуството, така че Мамеева направи няколко копия от нея, едно от които беше придобито от музея-резерват през 1993 г. Това пано, което се отличава от първото само с намалените си размери и дизайн, от много години украсява стационарната експозиция на изкуствата и занаятите в изложбената зала на музея. След 14 години оригиналната композиция също се озовава в музейните фондове като част от разнообразна колекция, закупена от 2007 г.
Мамеева избродира едно от най-добрите си произведения, сюжетната композиция "Лос" от репродукция на едноименната картина на руски художник, публикувана в сп. "Художник", № 3, 1977 г. на живо върху платно, така че тяхното съществуване е опоетизирано, предадено от художника през сърцето му...“. Картината, съхранявана в държавата Третяковска галерия, завладява с някакво особено спокойствие, величие и мъдрост на природата. Животните и светът около тях са в неразделно единство и хармония.
Художникът на пейзажи и животни Алексей Степанович Степанов, живял през втората половина на XIX - първата половина XX векове, беше изключителен художник, който притежаваше рядък режисьорски такт, с който магически използваше произволни изблици на тъмно розово, лимонено, наситено черно в най-благородната гама от пепеляво-сиви тонове. Тя се опита да предаде точно същата изящна цветова схема, като успя да избере необходимите тонове и комбинации от нишки. Въпреки богатството на цветовите нюанси, тя успява да запази колористично единство и цялост в композицията, съответстващи на общото настроение на творбата.
Цяла поредица от произведения в техниката на бродерия е посветена на красивия и мистериозен свят на птиците. Това са, като правило, малки по размер, камерни композиции, наподобяващи по-скоро бегъл скици, отколкото готови произведения. Лекотата на изпълнение и известното подценяване в тях не са случайни, тези характеристики съответстват на неспокойната природа на изобразените герои, тяхната неуловимост, бърза реакция и дори местообитание. Усещането за въздушно пространство, небе и височина присъства в почти всяка творба. Дори формата на повечето композиции е умишлено или интуитивно избрана като кръг или овал. В същото време Мамеева, с присъщата си точност и прецизност на орнитолог, предава най-малките детайли от външния вид и характера на даден вид птици: размер, форма, цвят на оперението, движения и навици. Дори пейзажът или неговите детайли в композициите надеждно съответстват на местообитанието на определени птици. Трябва да се отбележи още една характерна особеност на тази поредица: почти навсякъде срещаме изображение на двойка птици - мъжка и женска, които седят един до друг на клон, плуват или стоят във водата. Това се потвърждава от заглавията на творбите: "Снегири", "Иволги", "Чиголки", "Пеликани", "Жерави".
Великолепната композиция "Фламинго" се откроява в поредица от "птичи" творби. За разлика от всички други изображения на птици, това произведение е доста голямо и представлява цялостно „живописно“ произведение, изпълнено с особено лирично настроение, слънчева светлина и много цветови нюанси. Това пано постави началото на поредица от бродерии, посветени на птиците. Направен е по-рано от други, през 1991 г. по снимка на Г. Смирнов, публикувана в едно от списанията.
Най-новите декоративни пана в техниката на бродерия включват пейзажа "На Джайлау" и "Портрет на Абай", направени през 1995 г. и съвпадащи с годишнината на великия казахстански поет и просветител. Тези произведения бяха изложени в Семипалатинск на пътуващи изложби на декоративно-приложно изкуство, посветени на честването на 150-годишнината на Абай Кунанбаев и 100-годишнината на Мухтар Ауезов. Трябва да се отбележи, че тези две творби са изключение в жанра на бродираните творби на Мамеева, тъй като са единствените, направени в „чистия“ жанр: пейзаж и портрет. В повечето от нейните бродерии откриваме сливане на жанрове, обикновено пейзажни с анималистични.
Има малко декоративни бродерии за утилитарни цели в творчеството. Сред тях специално внимание заслужават комплект салфетки "Есенни мотиви" и прекрасна декоративна покривка. Тези продукти се характеризират с единен стил на изпълнение, който се проявява в пластичните форми на композицията, елегантния модел на клони от касис и яркия празничен цвят, базиран на контрастната комбинация от зелени и червени цветя.
Работите в техниката на нанасяне съставляват само една трета от цялата колекция на Мамеева, сред тях има два панела, останалите са практически произведения - декоративни чанти и калъфки за възглавници. Приложенията на Маргарита Степановна са направени с характерния й висок професионализъм, обединени от редица характерни черти, които се проявяват както в средствата на визуалния език, така и в техники. Всички произведения се отличават със своята лаконична композиция, стилизирана шарка и орнаментация, внимателност при подбора на цветови комбинации от тъкани. Изтънченият художествен вкус на майсторката се проявява във всичко - от общата идея за продукта до изтънчеността на най-малките детайли и завършвания. Мамеева винаги е използвала ръчни и машинни шевове за закрепване на апликационните форми към фона или основния материал. Освен това много продукти са украсени с различни довършителни шевове, а в сюжетните композиции апликацията е хармонично допълнена от бродерия.
Декоративни пана "Чаено парти" и "Сватовник" са направени приблизително по едно и също време - през 1986 и 1987 г. Композициите на тези произведения са открити и от майсторката в литературата, в едно от най-популярните дамски списания по това време - " съветска жена". Така на 4-та заглавна страница на списание № 2 за 1986 г. е публикувана репродукция на панела „Сватовник”. Тези композиции са сходни в много отношения, обединени са от темата за селския живот и руското гостоприемство. Сюжетите в тях са прости и непретенциозни, в „Чайно парти” има събирания край самовара на две баби-приятелки, в „Сватовникът” има сцена на сватовство с обилни освежителни напитки. При използването на художествените изразни средства има връзка с народното изкуство: стилът и формата на изображението наподобяват шина, а многоцветните и цветни парчета плат, фиксирани с ръчни шевове, са пачуърк. За разлика от композициите с лирически бродерии, паната с апликации са изпълнени с добродушен хумор и пакости и са изпълнени с ярки цветни изображения.
Голям интерес представляват поредица от декоративни чанти и калъфки за възглавници със стилизиран казахски орнамент. Благодарение на професионалния, творчески подход на автора, тези продукти, запазвайки етнографски характеристики, придобиха ново звучене. Те изглеждат стилни и модерни, практични в ежедневието, перфектно украсяват интериора на къщата. Привлекателни са простотата и лаконичността на формите, изтънчеността на финала, сдържаността на избрания с вкус цвят, състоящ се само от два-три цвята на плата, и, разбира се, най-високата изработка и изработка. Изработват се предимно от зелена и червена драперия, които се срещат най-често в казахстанските изкуства и занаяти, като за орнамент и декорация се използва кепър или памучен плат. И в дамските чанти, и в калъфките за възглавници се използват само два вида орнаменти, но в различни композиционни вариации.
Творческото наследство на Маргарита Степановна Мамеева е богато и разнообразно. Битие професионален художники перфектно владеейки различни техники на бродерия, апликация, плетене и шиене, тя създава истински произведения на изкуството от малка непретенциозна салфетка до сложна композиция на сюжета. Мамеева промени идеята за бродерията като вид само домашна женска ръкоделие, разкри широките й възможности в своите жанрови произведения, които спокойно могат да бъдат поставени наравно с най-добрите картини. Нейните творби се отличаваха не само с висок професионализъм, безупречна техника на изпълнение, всеки продукт е затоплен от любовта и милото отношение на автора към света около нея: природа, хора, животни и растения. Притежавайки такива магнетични свойства, произведенията на майсторката не оставят никого безразличен, те привличат вниманието на публиката, предизвиквайки у тях истински интерес и възхищение.
Източници и литература
1. VK архив на Регионалния архитектурен, етнографски и природен ландшафтен музей-резерват.
2. Богатеев на народни орнаменти в детски апликации. М., Просвещение, 19с.
3. Гусаков. М., Просвещение, 19с.
4. Калмиков В., Сарабянов А. и др. Сто годишнини. Художествен календар за 1975 г. М., съветски художник, 1974 г. С. 278-280.
5. Пластов Н. Трогателен руски талант. //Художник. - 1977, бр.3. с. 46-51.
Общинска бюджетна образователна институция "Средно училище № 2 на Йошкар-Ола"
Изследвания
„Майстори на народните художествени занаяти
изкуството на Моркинската страна"
Завършено:
ученици от 3 "Б" клас
Албахтина Реджина,
Парманов Данила
Ръководител:
Алексеева Людмила Ивановна,
Учител в началното училище
Йошкар-Ола, 2016 г
Въведение
- Главна част
- Текущи магистри
Заключение
Списък на използваната литература
Въведение
Цел на изследването:изучаване на народните изкуства и занаяти на майсторите от Моркинския квартал, създаването на албума „Майстори от Моркинската страна“.
задачи:
1. Събирайте материал за майсторите от вашия район;
2. Разберете какви видове ръкоделие са притежавали майсторите;
3. Разберете кои занаятчии продължават народния занаят;
4. Систематизира и обобщи материала за майсторите;
5. Стремят се към съхраняване на културното наследство на малката родина;
6. Дизайн на албум.
Обект на изследване:декоративно-приложно изкуство на жителите на район Моркински.
Предмет на изследване: творческа дейност на занаятчии - занаятчии от район Моркински.
Изследователски методи:
- Изучаване на литературата по изследователската тема;
- Интервю с майстори на изкуствата и занаятите от квартал Моркински;
- Събиране на материали, фотосесия;
- Систематизиране на събрания материал;
Уместност на избраната тема:това изследванияе насочена към идентифициране и запазване за бъдещото поколение на имената на майсторите на народните изкуства и занаяти от квартал Моркински.
- Декоративно и приложно изкуство
В началото на работата решихме да проучим литературата на тема: „Декоративно-приложно изкуство на марийците”.
Декоративно и приложно изкуство- раздел на декоративното изкуство, обхващащ създаването на художествени продукти, отговарящи на ежедневните нужди на човек. Създавайки неща с определена форма и предназначение, човек винаги им намира приложение и се опитва да запази привлекателността и красотата, която се вижда в тях. Предметите на изкуството се унаследяват от предци до потомци. Те проследяват народна мъдрост, начин на живот, характер.
Декоративно-приложното изкуство е едно от най-древните. Човекът отдавна се опитва да украси дома си и го прави с помощта на материала, който е под ръка - дърво, глина, кост и т.н. Народните изкуства и занаяти са не само плод на умението, неговите занаяти, но и неразделна част от живота, ежедневието. Важно е не само да усетите, но и да създадете нещо красиво.
- Главна част
Проведохме проучване сред жителите на село Мали Корамас, Чавайнур, Шереганово, Весшурги, Моркински район. Интервюирахме 7 селяни различни възрасти исъщо членове на ансамбъла Муро Сем.
Според резултатите от анкетата се оказа, че в региона имахудожествена дърворезба и изработката на старинни музикални инструменти.
- Народни занаятчии от миналото
Ечейкин Петр Павлович- известният гайдар на републиката. Роден и живял в с. Шереганово. Пьотр Павлович не само майсторски свири на гайда, но и сам я направи. Нито една сватба не мина без неговите гайди и тъпани.
През 2000 г. ансамбълът"Муро Сем" под негово ръководство се проведе квалификационно състезание във фино-угорската група и представи републиката ни на Международен фестивал"Пътят на коприната". Те посетиха Германия Франция Холандия Белгия Финландия. Ансамбълът винаги се представяше във втората част на концертната програма и изненадва публиката с необичайния звук на народни музикални инструменти и народни танци. Никой не остана безразличен към културата на марийците.
Ечейкин Вячеслав Петрович, синът на Ечейкин Петър Павлович, беше музикално надарено дете. С три годиниСлава участва в концертната програма, свири на флейта, тъпан, хармоника, а по-късно и на гайда. Пътувах с баща ми различни страни. След като узрял, той продължил работата на баща си, научил нюансите на изработването на народни инструменти.
Иванов Григорий Иванович(Васлий Иван Киргори) е роден в с. Мали Корамас. Той доброволно участва във войната, оставяйки семейството и двете си деца. Отличава се с храброст в битка. В края на войната е взет в плен и изпратен в концентрационен лагер. Той понесе всички ужаси на пленничеството, глада и студа и оцеля. Германците го смятат за мъртъв и хвърлят тялото му в дере зад бодлива тел. Германката го спаси, скри го и го нахрани. Така Григорий Иванович остана жив.
Имаше късмет да се върне в родината си. След войната работи като учител в селско училище. Още преди войната той се учи на дърводелство от дядо си. Григорий Иванович украси прости селски мебели и предмети от бита с дърворезби. Той обърна основното внимание на декора на платформите, фронтона и фасадата на хижата. Останалата част от сградата обикновено не е покрита с дърворезби. Така той стана изкусен резбар.
Нов начин на обработка на дървесината допринесе за проявата на таланта. Той внимателно използваше набора от инструменти, които наследи, и извади нови. Григорий Иванович украсява с дърворезби не само обшивките на прозорците, основното облекло на къщата, но и корнизите, параклисите и ламарините. По-късно той украсява верандата и портата с дървени резби.
Никой не е имал резбована къща в селото. При такъв майстор дърворезбар се изсипваха поръчки. За съжаление не са запазени шарките по изработените от него къщи. Но в родното му село инструментите му все още служат на добра кауза.
Известен дърводелецВасилиев Анатолий Александрович(Матран Толя) от с. Чавайнур. Той е роден в просто селско семейство. Баща му не се върна от войната и от малък трябваше да върши тежък физически труд. Сам се е научил на дърводелство. По желание на жителите той изработва домакински прибори: маслобива, ярма, вани, бъчви, без които жителите не можеха и ден, както и шейни и шейни, дограми, хамбари.
Той не остави настрана и народния музикален инструмент - тумир. Всеки в района използваше само своя барабан и все още го използва. Един прост, скромен човек работи цял живот, зарадва и изненада съселяните си с уменията си. След войната Анатолий Александрович построи къща със собствените си ръце, украси я с издълбани шарки. Къщата с необичайна красота все още стои в село Чавайнур, привличайки гледките на гостуващите гости.
- Текущи магистри
В днешно време националните музикални инструменти почти не се използват в ежедневието, но могат да се видят и чуят на фолклорни празници, фестивали и концерти. най-старите народни занаятчии- занаятчиите, уви, също не са с нас, но израства ново поколение, което продължава работата си.
Сред майсторите на новото поколение гаймъри, актьорът от Марийския национален драматичен театър на името на М. Шкетана,Сергей Данилов . След завършване на Висшето театрално училище. MS Shchepkina, той се връща на театралната сцена.
През 2016 г. младите актьори бяха поверени да играят в нова постановка на пиесата "Салика", където гайдата трябва да бъде незаменим атрибут. По това време вече почти не останаха майстори гайдари. Младият актьор трябваше да се срещне с най-старият майсторЕчан Малинин от с. Кожлаер. Първо майсторът го научи да свири на гайда, а след това и на занаята му.
Като човек с любознателна природа, Сергей задълбочено проучи структурата на древните музикални инструменти и започна да ги прави сам. Той беше толкова увлечен, че дори създаде ансамбъл от гайдари от актьорите на трупата на базата на театъра. Със своя ансамбъл, който се състои от трима момчета от Моркин, Сергей пътува до Словакия, където представя републиката ни на Световния фестивал на гидове.
AT различни ъглирайон живеят и работят занаятчии. Дървообработчикът прави това, което обичаСтепанов Олег Генадиевич. Със своето старание и постоянство той постигна целта си. Къщата в центъра на селото се откроява със своята оригиналност и красота.
Дърворезбата се счита за най-разпространения вид народно изкуство. Тя е близо до него. По принцип майсторът използва липа, за да прави шарки, защото се реже лесно. Изобилието от липи в този регион допринася за развитието на занаятите
Но той също експериментира с друг материал. В къщата, в двора, в градината навсякъде се виждат творбите на творчеството му, сръчните му ръце.
Освен това се занимава с тъкане от лико и лози, които имат дълбоки корени. По молба на жителите на околните села тя тъче кошници и лапти за гости.
Заключение
Резултати от изследването:
- В квартал Моркински се наблюдава развитието на изкуствата и занаятите, художествената дърворезба и производството на древни музикални инструменти.
- Повечето от занаятчиите са мъже. Възрастово ниво - от 33 и повече години.
- Отбелязахме семейната приемственост в изкуствата и занаятите.
- Появяват се нови майстори.
- Декоративно-приложното изкуство се съхранява и умножава от занаятчии в кв. Моркински, които допринасят за запазването и развитието на народните занаяти.
Използвани книги:
1. С. И. Ожегов. Речник на руския език. (1975)
3. Материали на местния краеведски музей.
4. Фотокнижка "Мари ленд"
Галабурда Любов Ивановна
Любов Ивановна е родена в с. Приуралское през 1957 г. От детството тя обичаше да рисува, но се превърна в нея творческа личностсе случи в по-напреднала възраст. След като се премести да живее в Одеса, Любов Ивановна се сближи с художниците и започна да взема уроци от тях. След това завършва курсове по дизайн, а след това и художествено-графичния отдел на Одеския педагогически институт и започва работа по своята специалност. Дипломната й работа „Дървото на живота” е направена в техниката на макраме.
„Ижмски дрехи от 17-19 век“, „Семейство на еленовъди“, „Булка и младоженец“, „Древни коми ловци“ са заглавията на произведенията, участвали в първите изложби. Това вече не са отделни кукли, а цели сюжети от митологията на народа Коми.
Днес за L.I. Галабурд е известен не само в Печора, но и в други градове на Република Коми и дори в чужбина. През 1997 г. нейните кукли посетиха Финландия на изложба на фино-угорските народи.
От 1989 г. Любов Ивановна е член на градската асоциация на художниците и занаятчиите на Печора.
През февруари 2000 г. L.I. Галабурда мина важен изпитза зрялост - на традиционна изложба в Сиктивкар тя беше приета в Съюза на майсторите на Република Коми. Но напред, според Любов Ивановна, има още много работа за реализиране на нови идеи и идеи.
Житейските обстоятелства принудиха Любов Ивановна да дойде през 1991 г. в земята на Коми. Тук тя става известен майсторза правене на кукли.
Краеведският музей се заинтересува от творчеството на Любов Ивановна и й поръча да направи кукли в народни носии.
Дървената основа на куклата, лицето, дрехите, всички останали детайли са изработени от самата майсторка и нейните помощници от училищен кръг „Сръчни ръце”. Л. И. Галабурда и децата започнаха да правят такива кукли по поръчка.
Те се оказаха ярки, изразителни и скоро бяха толкова много, че стигнаха за цяла изложба.
През 1996 г. се провежда първата й самостоятелна изложба в град Сиктивкар. творчески произведениябяха високо оценени от експерти. Любов Ивановна беше наградена с грамота „За развитие на традициите на народа Коми“.
На изложбите на приложни художници в музея куклите на Галабурд Л. И. могат веднага да бъдат разграничени от всички останали, защото всяка от тях е истинско произведение на изкуството. За да направите такава кукла, е необходимо много време и разнообразие от материали. Майсторката работи с дърво, брезова кора, плат, хартия, кожа, козина, велур и мъниста. Куклите се изработват по описания от етнографски източници.
Участие в изложби:
От 1997 г. - постоянен участник на републиканската изложба "Майстор на годината".
1997 г. - Експо-97. Сиктивкар - Финландия.
2000 г., юли-август - Изложба на творби на членове на Съюза на майсторите на Република Коми. Печорски краеведски музей.
Евтюнин Михаил Викторович
Михаил Викторович Евтюнин е роден на 8 септември 1950 г. в Небит-Даг, Туркменска ССР, в семейството на военен.
Офицерското семейство често сменя гарнизони и Миша отива в първи клас в литовския град Паневежис. Учи в Кедайняй, Шяуляй, и завършва училище в Полша през 1968 г.
Баща му, офицер от трето поколение, мечтаеше за военна кариера за сина си, но животът постанови друго: Михаил влезе в Рижския институт на инженерите на гражданската авиация. През годините на обучение в института (1968-1979) той успява да служи две години в танковите войски и да работи една година като инструментар в завод в Рязан.
Като ученик на строителния екип, Михаил посети Норилск и Дудинка. Северът привлече с романтика, тежка красота и след разпределението младият специалист твърдо реши да отиде само на север. През 1979 г. Михаил е приет за електроинженер в Печорското авиационно предприятие.
В Печора през онези години туристическият клуб Арктос беше изключително популярен. Туристите направиха пътувания до Уралските планини и Карпатите, овладяха Карелия, завладяха планинските реки на Кавказ и Алтай. В памет на всяка кампания Майкъл носеше камъни: ахат, нефрит, кристал. През 1985 г. към колекцията му е добавен червен яспис. Тогава се появи идеята за обработка на камък. Този камък, превърнал се в произведение на изкуството, се съхранява в колекцията на Михаил Викторович.
Първите художествени продукти: мъниста и кабошони. След това обеци, висулки, гривни, отново мъниста, свещници. В своите творби майсторът използва калифорнит, чароит, кристал, нефрит, родохрозит. Но най-любимият от камъните е ахатът. Най-добрите произведениянаправени от него. Михаил Викторович изучава литературата за техниката на обработка на камък, сам проектира някои от машините.
В началото на 90-те години на ХХ век беше решено да се организира семинар за неосновни услуги в авиокомпанията и беше предложено да го оглави на M.V. Евтюнин. Впоследствие работилницата се превърна в работилница за рязане на камък, хобито на Михаил Викторович се превърна в работа. Вярно е, че трябваше да се занимавам с творчество в свободното си време от административните дела.
|
Работата на майстора Евтюнин М.В. |
Славата на Печорския майстор преминава границите на града и републиката. През 1986 г. творбите му са изложени в музея на Инта. През 1994-1995г М.В. Евтюнин беше поканен на изложба в столицата на каменоделския бизнес - Екатеринбург, където се събраха занаятчии от целия бивш СССР.
През 1995 г. Михаил Викторович участва в републиканската изложба в Сиктивкар. Няколко пъти творбите му са били изложени и успешно продадени в павилиона на VDNKh на панаира за цветен камък Gemma. От 1996 г. М.В. Евтюнин работи в депото. Свободното си време посвещава на любимата си работа.
|
Работата на майстора Евтюнин М.В. |
Участие в изложби:
1986 г. - Изложба. Инта.
1995 г. - Изложба. Сиктивкар.
1995 г. - Изложба. Екатеринбург.
1998 г. - Изложба. Печорски краеведски музей
Иванов Борис Борисович
Роден в Владимирска областпрез 1944г. Родителите доведоха тригодишно дете в Печора, оттогава той живее и работи в този град.
Способността и любовта на Борис Борисович към рисуването са наследствени, родителите му рисуваха добре. Майката беше страхотна ръкоделие: тя бродираше много и добре, цялата къща беше украсена с нейните ръце.
Творчество B.B. Иванов е рядка комбинация от няколко направления: живопис, графика, приложно изкуство.
Първите уроци по живопис му дават репресирани художници, които излежават присъдата си в Печора. Особено си спомням A.A. Василиев, той успя да види и развие артистични способности в деветгодишно момче.
Може би затова Борис Борисович се занимава със задълбочено изследване на историята на политическите репресии на територията на района на Печора. Той е член на Дружеството "Мемориал". Вестник Печорско време публикува негови статии за историята на ГУЛАГ. В мартиролога „Покаяние” има негова графична рисунка „Убит, запалил цигара”.
|
Иванов Борис Борисович |
В началото на творческия си живот се занимава с живопис и графика. Особено обича да рисува пейзажи. "Човекът и природата, - според Б. Иванов, - една среда, те не могат да съществуват един без друг." Затова обича да работи с дърво, каквото е налично в момента.
Борис Борисович е един от майсторите, занимаващи се с металообработка, коване на метал. В своите произведения той се стреми да пресъздаде забравените традиции на довършване на дограма с кован метал. Трудно е пълноценно да се ангажираме с художествената обработка на метала, тъй като това изисква специални работилници и оборудване, каквито в Печора няма. Създаването на декоративни и приложни продукти изисква много време
|
Творчеството на Б. Б. Иванов |
Произведенията на Борис Борисович са бижута, отличават се с безупречен вкус, финес, сложна техника на изпълнение. Например, свещник, направен въз основа на митологията на коми-зиряните, се състои от 100 елемента, всеки от които трябваше да бъде доведен до съвършенство. Работата му е високопрофесионална.
Художникът няма свободно време, винаги е зает, така че няма ученици. „Преподаването обвързва майстора на ръка, защото няма да има време да работиш за себе си“, Б.Б. Иванов. Това е причината за отхвърлянето на предложението на културния отдел за създаване и ръководене на магистърска школа.
Борис Борисович постоянен член художествени изложбиПечорски историко-краеведски музей, републикански изложби на народно творчество. През 2000 г. е приет в Съюза на майсторите на Република Коми.
|
Творби на Иванов Б.Б. |
Участие в изложби:
1996 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
1997 - Експо 1997. Сиктивкар - Хелзинки.
1997 г. - Изложба. Печорски краеведски музей
1998 - Печорски занаятчия. Сиктивкар, Печорски занаятчия. Печорски краеведски музей.
1999 г. - Персонална изложба. Печорски краеведски музей.
2000 г. - "Майстор на годината - 1999 г.". Сиктивкар; Алея на майсторите. Печорски краеведски музей; Печорска есен - 2000 г. Печорски историко-краеведски музей.
Изюмов Юрий Александрович
„Има красота, тя трябва да бъде намерена, създадена и показана на другите“, - това е творческото кредо на майстор Юрий Александрович Изюмов.
Изюмов Юрий Александрович е роден на 30 май 1944 г. в село Водни, област Ухта. Баща му, учител, комсомолски активист, беше репресиран още преди войната и затворен в лагерите на Ухта: той се съмняваше на глас, че темпът на изграждане на социализъм е твърде бърз. Майка му скоро го последва. И така семейството остана в местата на Ухта. През 1963 г., след като завършва гимназия, Юрий е призован в армията. Той идва в Печора с комсомолски билет през 1966 г. Повече от 20 години работи в АТП УНГГ като шофьор на камион, а след това в автосервизи запоява, калайди и занитва.
Способността за рисуване се проявява в училищни години. Още тогава той изненада със скици на портрети на известни писатели и поети. От детството той обичаше дървото, неговата миризма, топлина. Веднъж забелязах, че един колега се занимава с дърворезба. Исках да опитам сам. Той му показа първите прости трикове, подари му инструмент - парче от медицински скалпел, здраво вкарано в самоделна дървена дръжка. Ю. Изюмов започва да прави своите резбовани занаяти с този инструмент. Научаваше се на мъдрост от книгите, разбираше всичко сам. Любимо дърво - трепетлика и бреза растеж - шапка.
От 1991 г. Ю.А. Изюмов е майстор наставник на ателието за изкуства и занаяти „Шондибан“, открито към отдел „Култура“ на Изпълнителния комитет на град Печора. Юрий Александрович се стреми да предаде своите тайни на талантливи, симпатични ученици и възрастни. Исках да се запозная с опита на столичните резбари, да посетя републикански и общоруски изложби, музеи на приложното изкуство. Посетих работилницата на скулптора от Сиктивкар В. Рохин, на републикански семинар, на изложба във Вологда.
Не е известно как съдбата би се разпоредила с таланта на майстора, ако не беше Истински приятел, упоритата съпруга на Лидия Владимировна, която сама занесе първите творби в музея. Съпругата помагаше и подкрепяше в трудни моменти и съветваше.
Умението да рисува се предава на дъщеря й. Тя подарява картините си на приятели в Санкт Петербург, родители.
Юрий Александрович обичаше да твори на музика. С удоволствие слушах песни в изпълнение на И. Талков, В. Висоцки, Н. Кадишева. Любима певица - А. Пугачева. Интересува се от исторически романи. От детството той обичаше всички животни, особено кучетата. Мнозина, които познаваха Юрий Александрович, отбелязват, че той беше мил по природа, някаква светлина излъчваше от него.
За десетилетие и половина творческа дейностмайсторът създаде повече от 200 продукта. Ю.А. Изюмов е член на Съюза на майсторите на Република Коми от 1993 г. Работата на Изюмов Ю.А. награден с грамоти на Министерството на културата на Коми АССР, Министерството на културата на Република Казахстан и грамоти за приноса си в развитието на народното изкуство.
|
Работата на майстора Изюмов Ю. А. |
Целият апартамент на Изюмови беше украсен с любов от сръчните ръце на Юрий Александрович. Какво не е на дантелените рафтове, изработени от дърво.
Интериорът на кухнята е приказка от дърво, мечта на всяка домакиня, която не е безразлична към красотата. Шкафове, сандъци, кутии - всичко е украсено с дърворезби, самата кухня е като вълшебен сандък от приказка.
Продукти Yu.A. Изюмов излага на изложби в Рига, Санкт Петербург, Петрозаводск, Москва, Сиктивкар, Печора. Печорският краеведски музей закупи десет изделия на майстора-приложител. Норвежците отнесоха два продукта в родината си. През пролетта на 1993 г. дойде покана за изложение-панаир в Америка, но не беше възможно да се направи това пътуване. 30 творби бяха изложени в етнографския музей на Санкт Петербург. След изложбата майсторът започва да получава оферти от търговски структури, но Ю. Изюмов чувства с душата си, че пускането на дърворезба на поток означава изваждане на душата от нея. И вместо радост, получавате евтини сувенири от тези, които нямат нито ум, нито сърце. Майсторът давал продуктите си само на онези, които уважавал, давал ги в надеждни ръце. Той не се стреми да ги продаде, дори отказа да закупи продукти за Златния фонд на Музея на народното изкуство.
|
Работата на майстора Изюмов Ю. А. |
Участие в изложби:
От 1985 г. изделията на Ю. А. Изюмов постоянно се излагат в Печорския краеведски музей.
1987 г. - Към 70-годишнината от Великата октомврийска революция. Печорски краеведски музей.
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей.
1996 г. - Персонална изложба "Очаровани от дърворезба". Печорски краеведски музей.
Кротов Андрей Юриевич
Роден през 1956 г. в град Баку, в семейство на военен. Поради естеството на службата на бащата семейството често се мести от място на място, като е обиколило цял Северен Кавказ.
През 1977 г. Андрей, избирайки военна кариера, завършва висшето военно училище в Ставропол. От 1977 до 1993 г. служи във военната авиация като щурман по бойно управление. През 1989 г. А. Кротов пристига в Печора.
|
Кротов Андрей Юриевич |
Страстта на Андрей към минералите започна със среща с Михаил Евтюнин, около който се събра екип от момчета, запалени по обработката на камък. Камъкът, според Андрей, го привлича, очарова го с уникални цветове, рисунки и игра на светлината.
Със съвместните усилия на ентусиазирани каменоделци е оборудвана работилница в сутерена. В него се помещаваше оборудване, частично закупено, но предимно направено на ръка. Тук се съхраняват и минерали, за които занаятчиите понякога отиват в планината. Това са скален кристал, яспис, амазонит, ахат, кварц и др.
|
Работата на Кротов А. Ю. |
Андрей Юриевич е известен в града като майстор на каменни бижута: колиета, обеци, брошки, гривни и висулки. Бижутанаправени от него са търсени сред много представители на "слабия пол". Продуктите на майстора предизвикаха голям интерес на изложби в град Инта, в музея на геологията в Сиктивкар. Няколко пъти неговите произведения са били изложени в павилиона на VDNKh на панаира на цветните камъни Gemma.
Освен бижута, Андрей Юриевич издълбава свещници, фигурки и други предмети от камък. Веднъж той направи ръчно изработена награда за руското първенство по ски бягане.
"Оригиналност и качество" - това е мотото, което А.Ю. Кротов е признат печорски майстор в обработката и производството на бижута и декоративни изделия от камък.
|
Работата на Кротов А. Ю. |
Участие в изложби:
1993 -1995 - Постоянен участник в изложби в Библиотека за семейно четене.
1996-1999 - Геоложки музей. Сиктивкар.
1997 г. - Изложба. Инта.
Морозов Владимир Николаевич
Роден в северния руски град Каргопол, Архангелска област през 1927 г. в семейството на служител. Баща ми работеше като счетоводител, майка ми беше домакиня.
През 1932 г. баща ми заминава за Сиктивкар, за да организира общество за глухонеми. Цялото семейство се премества в Сиктивкар след бащата: жена му и три деца. Владимир Николаевич живее в Сиктивкар до 1944 г. Те живееха тежко в мазето. През пролетта апартаментът беше залят до колене с вода. Майката беше принудена да ходи на работа: през деня работеше в полицията, вечер преподаваше в образователната програма, а през нощта стоеше на опашки за хляб. От раждане и болест майката си отиде рано.
Владимир завършва училището на FZO в Сиктивкар като механик на лодки, работи като помощник бригадир, а през 1942 г. става бригадир.
През 1944 г. той се явява доброволец на фронта, но не се налага да се бие. Изпратен е да учи в Школата за младши командири на станция Обозерская в Архангелска област, където се разболява и е демобилизиран през 1946 г. През същата година той заминава за Херсон, за да се лекува и работи. След Херсон съдбата хвърли в Сталино, в Днепродзержинск. В Сталино той усвоява специалността моделист.
Владимир Николаевич живее в южните райони на страната повече от десет години, през 1957 г. идва при сестра си в Кожва. Преди това не знаех и не чух нищо за новия град Печора. По това време в Печора течеше строителството на Дома на културата на речниците (ДКР). След като научи, че Владимир Николаевич е моделист, той беше нает като инструктор. Те дадоха на учениците шестима души, които той научи на тяхната мазилка. Те построиха DKR и учеха едновременно.
След DKR в киното се извършва мазилка. М. Горки. Тук в киното има и две негови авторски скулптурни произведения – „Миньор” и „Ловец”.
|
Работата на майстора Морозва V.N. |
Трябваше да украся прости жилищни сгради с мазилка (например две къщи на площад Горки): корнизи, контакти. През 1962-1963 г. моделирането е спряно в къщите.
Екип от скулптори, ръководени от V.N. Морозов беше популярен в Република Коми: те отидоха да работят по изграждането на Дома на културата във Воркута, жп гарата в Сиктивкар.
Докато работи в Печорстрой, той завършва задочно Волховския строителен колеж с червена диплома и става бригадир в завод за стоманобетонни изделия. В завода е извършена много дизайнерска работа от неговите ръце: бетонен барелеф на Ленин, таблото на честта на Печорстрой, стенни орнаменти, панели. Трябваше да пиша и живописни портретиза Залата на славата. Особено много работа имаше преди празниците - проектирани плакати.
Постъпили са поръчки и за други дизайнерски работи. Те проектираха хостела на Byzovaya.
От 1983 г. V.N. Морозов се пенсионира. Започна да реже дърва. Особено ми харесва да работя с шапка. Проявява интерес към работата с различни материали. В колекцията му има много вази от ажурен метал, рог за вино, различни ковчежета.
|
Работата на майстора Морозов В. Н. |
Участие в изложби:
1990 г. - Благотворителна изложба. Печорски краеведски музей.
1992 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
1995 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
1996 г. - Персонална изложба. Печорски краеведски музей.
1998 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
Осипова (Огородникова) Оксана Валентиновна
Печорските майсторки майка и дъщеря Огородникови са известни не само в Република Коми, но и в чужбина. Свържете ги не само семейни връзкино и творчески. Галина Яковлевна Огородникова е родена през 1947 г. в с. Соски Кировска област. Отец Яков Иванович Саадаков е работил през целия си живот в завода Селмаш. Той беше дърводелец, дърводелец и производител на мебели. Мама Нина Митрофановна - служител на гарата - умело плете на една кука. Баба Мария Ефимовна имаше голямо влияние върху Галина Яковлевна, която знаеше как да тъче, преде, плете, шие, бродира.
Галина Яковлевна идва в Печора със съпруга си през 1963 г. Тя шиеше и плетеше през цялото време за децата си.
В средата на 80-те години много жени от Печора се интересуват от тъкане с техниката на макраме, Галина Яковлевна постига съвършенство в този вид приложно изкуство. Първата творба е "Пудел". Първоначално тя копира продукти от списания, календари, а след това започва да създава свои собствени, авторски произведения. През 1991 г. издава своя фотоалбум "Макраме", нейните продукти са използвани в дизайна на детски предучилищни заведенияградове "Кораб", "Йолочка". Разказните пана, направени от Галина Яковлевна, създават уникален образ на интериора на детските градини.
От 1984 г. Галина Яковлевна е член на градското дружество на художниците, художествено-експертен съвет, през 1985 г. оглавява сдружението на художниците. През 1988 г. участва във фестивала на народното изкуство в Сиктивкар.
Галина Яковлевна, майстор приложител, притежава много видове творчество: тъкане в техниката на макраме, фриволе, плетене, плетене на една кука, дърворезба.
Галина Яковлевна смята майстор Ю.А. Изюмов, който успя да предаде тайните си на ученик. Тя не избягва нито грубата "подготвителна" работа, нито търсенето на материал. Работи с бреза, трепетлика. В края на 80-те години тя работи в кооперация "Елегант". През 1990 г. води кръг по макраме, през 1991-1992 г. преподава в студио Shondiban.
Дъщерята Оксана Валентиновна Осипова тръгна по стъпките на майка си. Роден през 1969 г. в Печора. От детството родителите забелязаха способността на момичето да рисува. В продължение на няколко години Оксана учи в ателието за изящни изкуства на Дома на пионерите под ръководството на А. Акишин.
Тя постъпва в професионално училище № 22 в Сиктивкар със специалност художествена живопис. През 1989 г. тя завършва колеж. Дипломната работа на Оксана: оригинални бижута, които успешно съчетават рисуване върху дърво и макраме. Беше съвместен продукт на майка и дъщеря.
Така се роди творчески съюз. По-късно те създават много ярки произведения, една от които е приказната бъчва "Приказката за север". Външно изглежда като стар пън с преплетени корени и е разделен на четири сюжетни картини от живота на древните Коми (украсени с техниката на макраме).
|
Работата на занаятчиите |
Оксана Валентиновна работи в кооперация "Елегант", в частно предприятие "Сувенир", фолклорно студио "Шондибан". Умението й като учител се проявява по време на работа в учебно-производствен завод, където преподава курс по художествено рисуване върху дърво. Притежава дванадесет вида живопис (Хохлома, Городец, Полхов-Майдановская, Вятка, Северодвинск, Урал-Сибир и др.). Изучавайки литературата за приложните изкуства, Оксана пресъздава Печорската картина, а Галина Яковлевна разработи сюжет въз основа на Печорската картина за плетене.
Основната тема на работата на Оксана е семейство, дом, деца. В това отношение са интересни нейните сюжетни панели „Рано сутрин“, „Време за зрънце“, изобразяващи живота на Ижма Коми.
Работи активно в градската асоциация на приложните художници. През 1997 - 1998 г. Оксана, служител на Печорския краеведски музей, организира пътуващи изложби от фондовете. От 1999 г. живее в село Чернореченское, Княжпогостски район. Работи в гимназия. Оксана Валентиновна е член на Съюза на майсторите на Република Коми от 1998 г.
Майсторките Огородникови участваха във всички градски изложби на местния исторически музей, пътуваха с творбите си до републиканските изложби на таланти. Визитната картичка на Огородникови беше висулката „Крин“, която те с удоволствие подаряват на хората на добра памет. Техните произведения като сувенири от Печора са пренесени в много градове на Русия, както и в чужди страни: България, Чехия, Италия.
|
Работата на занаятчиите |
Участие в изложби:
От 1985 г. - редовни участници в годишните изложби на майстори на приложното изкуство в Печорския историко-краеведски музей, от 1994 г. - изложби в Съюза на майсторите "Майстор на годината" в Сиктивкар.
1989 г. - Изложба на приложните художници. Ухта.
1990 г. - Благотворителна изложба. Печорски краеведски музей.
1992 г. - Изложба на ръчно изработени изделия на ученици и учители. Перм, Нижни Новгород.
1996 г. - Учител, възпитавам ученик. Сиктивкар.
1997 - Коми Експо - 97, Дъга на радостта. Сиктивкар.
1999 г. - Персонална изложба "Полет на фантазията и вкуса" в Централна библиотека. Печора.
Харузин Юрий Федорович
Роден през 1953 г. в град Ковров, Владимирска област. Баща ми цял живот беше свързан с гората: работеше в горското стопанство, дърводелството. Те познаваха и обичаха гората: помагаха на баща си в работата. Майката се грижеше за домакинството и децата.
През 90-те години училищата в Република Коми започват да обръщат голямо внимание на възраждането на традициите на народа Коми и Ю.Ф. На Харузин беше предложено да се опита да работи с брезова кора, да научи това умение на учениците. От това време Юрий Федорович започва самостоятелно да изучава литературата за декоративно и приложно изкуство на Коми, завършва курсове по преподаване на приложно изкуство в Сиктивкар. Желанието да овладее приложното изкуство до съвършенство и да предаде своите знания и умения на децата принуди Юрий Федорович да учи при заслужените майстори на приложното изкуство на Коми М. Кочев и С. Оверин. Те показаха не само как да работите с брезова кора и дърво, но и какъв инструмент да използвате, как сами да направите този инструмент.
|
Работата на майстор Харузин Ю. Ф. |
Участие в изложби:
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей
1997 г. - Учител-ученик. Печорски краеведски музей.
1998 - Печорски занаятчия. Печорски краеведски музей.
1999 г. - Конференция на народа на Коми. ОТИВАЙТЕ "Свободно време". Печора.
2000 г. - Печорска есен-2000 г. Печорски краеведски музей.
Юркевич Галина Павловна
Галина Павловна е родена през 1950 г. в село Няшабож, област Ижма. След училище тя избра професията на учител. Завършила е катедрата за предучилищно образование в Коми в Педагогическия колеж в Сиктивкар. След това в продължение на 20 години работи като учителка в детски градини в Вуктил и Печора. От началото на 90-те години Галина Павловна преподава в интернат № 8. Работи като етнопедагог, обучава деца от Коми разговорна реч, запознава ги с народна играчка, носия, фолклор.
Под нейно ръководство, тематични празници, куклени спектакли се поставят по митологията на народа Коми. Декоративно и приложно изкуство G.P. Юркевич учи от 1984 г. Тя се интересува от шиене от остатъци: колани, килими, коми играчки. През 1993 г. тя е толкова запленена от това занимание, че правенето на кукли става едновременно нейно хоби и работа. Куклата е винаги с нея: и у дома, и на път. В училище куклен театърГалина Павловна, заедно с децата си, изучава историята на куклите Коми според легенди и приказки.
|
Работата на майстор Юркевич G.P. |
През 1994 г. Г. П. Юркевич получава паспорт-сертификат за право да прави кукли в национални дрехи на Коми и да ги продава. Тя е член на Съюза на майсторите на Република Коми. Всяка година нейните творби участват в изложбата "Майстор на годината" в Сиктивкар.
Творческата задача на майстора-приложител е да се придържа към народните традиции и в същото време да създава свое, ново в декоративното изкуство.
Участие в изложби:
От 1996 г. – постоянен участник в републиканската изложба „Майстор на годината“, „Моята любима играчка“ на Печорския краеведски музей.
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей.
1996 - I конгрес тюркски народи. Усинск.
1996 г. - III конгрес на сдружението "Ижма". Ижма.
1997 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
1997 г. - Учител, възпитавам ученик. Сиктивкар.
1997 - Дървото на живота. Подпорожие.
1997 г. - Експо-97. Сиктивкар-Хелзинки.
1997 г. - Пачуърк мозайка. Сиктивкар.
1998 - Празнични играчки. Москва.
1998 - Печорски занаятчия. Сиктивкар.
1999 г. - Изложение на промишлени стоки. Печора. Дворец на спорта "Юбилей"
2000 г. - Печорска есен-2000 г. Печорски краеведски музей.
Източник на текст и снимка:
Малка енциклопедия на Печора [Електронен ресурс]: история, култура, екология. - Електрон. текстови данни. и граф. Дан. - Печора : Печора ВУИ, 2001. - 1 ел. избирам. диск (CD-R).
2. Хартиената пластика по отношение на творчеството е много подобна на скулптурата. Но в хартиената пластмаса всички продукти са празни вътре, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се отстранява (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Гофрирани тръби – това е името на техниката за изработка на продукти, при която тръбите от гофрирана хартия се използват за декориране на повърхности или създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене, последвано от компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за изпълнение и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Квилинг (от англ. quilling - от думата quil "птиче перо") - изкуството на търкаляне на хартия. Той произхожда от средновековна Европа, където монахините създават медальони, като усукват хартиени ленти с позлатени ръбове на върха на птиче перо, което създава имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия”) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в древен Китай, където е открита хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
видове:
- Киригами - вид оригами, който позволява използването на ножици и изрязване на хартия в процеса на изработка на модел. Това е основната разлика между киригами и другите техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, ками - хартия.
Pop-up е цяла тенденция в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрезки и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и пощенски картички, които се сгъват в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (на японски: "медицинска топка") - хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се образува чрез зашиване на краищата на множество еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че сферично тяло се получава форми. Като алтернатива отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудама на долната снимка е изцяло залепен, а не зашит). Понякога, като декорация, отдолу се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от сухи венчелистчета; това може да са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от двете японски думи kusuri (лекарство) и tama (топка). В момента кусудами обикновено се използват за декорация или като подаръци.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулното оригами, което е неправилно, тъй като елементите, които съставляват кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено след това от сгънатите части се залепва апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Оригами модулно - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - изобретено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва по правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се влагат един в друг. Получената сила на триене не позволява на конструкцията да се разпадне.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Папие-маше (на френски papier-mâché „дъвкана хартия”) е лесно оформена маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Папие-маше се използва за направата на манекени, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. В някои случаи дори мебели.
Във Fedoskino, Palekh, Kholui папие-машето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папие-маше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Релеф (друго име е "ембосинг") - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материал или пластмаса, фолио, пергамент (техниката се нарича "пергамент", виж по-долу), както и върху кожа или бреза кора, в която самият материал е релефен с изпъкнал или вдлъбнат печат със или без нагряване, понякога с допълнително използване на фолио и боя. Релефът се извършва основно върху корици на книги, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посоката на неговото рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
видове:
- Пергамент - пергаментова хартия (плътна восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и става изпъкнала и побелява при обработката. При тази техника се получават интересни пощенски картички и тази техника може да се използва и за проектиране на скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се симулира щамповане с фолио. Използва се и за имитация на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща кожата на крокодил и др.)
* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научил да тъче много по-рано от грънчарството. Първоначално той плете жилища (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, туеси, фургони, костенурки, кошници) и обувки от дълги гъвкави клони. Човекът се е научил да си сплита косата.
С развитието на този вид ръкоделие се появяват все повече различни материали за приложение. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попадне: от лози и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници .... Такива техники на тъкане като тъкане, тъкане от брезова кора и се появиха тръстики., фриволи, тъкане на макраме възли, тъкане на калерчета, плетене на мъниста, ганутел, кумихимо тъкане на шнурове, тъкане на вериги, тъкане на мрежи, тъкане на индийски мандали, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки за бонбони, тъкане от вестници) ...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, тъй като с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома ни с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Мънистото, както и самите мъниста, има дълга история. Древните египтяни са първите, които са се научили да тъкат огърлици от конци с мъниста, нанизани гривни и да покриват дамските рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майстори и майсторки украсиха с мъниста дрехи и обувки, портмонета и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните започват да го използват вместо традиционните познати на Индия материали. За ритуален колан, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, кутии за енфие..
В Далечния север бродерията с мъниста се използва за украса на кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, сбруя на елени, кожени слънчеви очила...
Нашите прабаби бяха много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Четки и калъфи за тебешир, калъфи за клечка за зъби (!), мастилница, химикалка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, шах и много, много, много други.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - изключителна малтийски ръкоделие. Именно в манастирите на Средиземноморието тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара е запазена и до днес.
Ganutel използва тънка спирална тел и копринени нишки за навиване на части, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя са елегантни и леки.
През 16-ти век спираловидна тел, изработена от злато или сребро, се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански „canutillo“, на руски тази дума вероятно се е трансформирала в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Макраме (от арабски – плитка, ресни, дантела или от турски – шал или салфетка с ресни) – техника на възлино тъкане.
Техниката на това нодуларно тъкане е известна от древността. Според някои сведения макраме е дошло в Европа през VIII-IX век от Изток. Тази техника е била позната в Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Тъкане на дантела на калерче. В Русия все още са известни занаятите Вологда, Елец, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Фриволите е тъкана нодуларна дантела. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:
Рисунката е жанр в изобразителното изкуство и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикалка...
Живопис – вид изобразително изкуство, свързано с предаването на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрова технология; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените живописни произведения са направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато върху носилка, дърво, картон, хартия, обработени стенни повърхности и др. Картините включват и изображения, рисувани върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности могат да имат сложни форми.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Батик - ръчно рисуван върху плат с помощта на резервни композиции.
Техниката на батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не позволяват на боята да преминава през - или както художниците казват, "резервирайте" от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, нодулен, свободно боядисване, безплатно боядисване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-tik" означава "точка" или "капка". Ambatik - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Живопис "батик" отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъкло или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва от древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и самостоятелни декоративни композиции, панели, направени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Издухване – техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е традиционна както за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Съвременните туби за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да се издухат разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични рисунки от малко количество течна боя върху лист хартия.
4. Guilloche - техниката за ръчно изгаряне на ажурен модел върху плат с помощта на апарат за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Guilloche изисква прецизност в работата. Тя трябва да бъде изпълнена в една цветова схема и да съответства на орнаменталния стил на дадена композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки за книги, кърпички, яки - всичко това и много повече, което въображението ви ще ви каже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (от френски gratter - стържа, драскам) - техника на надраскване.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, пълен с мастило (за да не се размазва, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин да създадете изображение от малки елементи. Сглобяването на пъзела е много важно за умственото развитие на детето.
Може да бъде от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени триони на клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, миди, термо-мозайка, тетрис-мозайка, монети, парчета от плат или хартия, зърно, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакви естествени материали (люспи от шишарки, игли, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, пера от птици и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Монотипия (от гръцки monos - един, единичен и tupos - печат) - една от най-простите графични техники.
Върху гладка повърхност от стъкло или плътна гланцова хартия (не трябва да пропуска вода) - се прави рисунка с боя гваш или бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Графика на конци (конец, изображение на конец, дизайн на конец) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките на нишките понякога се наричат изография или картонена бродерия. Можете също да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шевни, вълнени, конци или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за украса на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни конструкции (както отвън, така и отвътре), произведения на пластичните изкуства (основно приложни), както и сред първобитните народи. самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която декорира и визуално организира, орнаментът, като правило, разкрива или подчертава архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира истински мотиви, често схематизирайки ги до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Печат.
видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблони) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни растения ...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с клише печат, така че да е удобно да го вземете в ръка. Едната страна е изравнена, т.к. върху него е залепен картон, а върху картон - шаблони. Те (шаблите) могат да бъдат от хартия, от въже, от стара гума, от кореноплодни култури и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Пуантилизмът (фр. Pointillisme, буквално „точков“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, въз основа на тяхното оптично смесване в око на зрителя, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червен, син, жълт) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава много по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. Смесването на цветовете с образуването на нюанси възниква на етапа на възприемане на картината от зрителя от разстояние или в намалена форма.
Жорж Сера е основателят на стила.
Друго име на пуантилизма е дивизионизъм (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Рисуване с длани. За малките деца е трудно да използват четка за рисуване. Има много вълнуващо занимание, което ще даде на детето нови усещания, ще развие фините двигателни умения на ръцете, ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят на художествено творчество - това е рисуването с длани. Рисувайки с ръцете си, малките художници развиват въображението и абстрактното си мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като съберете различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш отстрани на вените. Хартията, върху която ще печатате, може да бъде цветна или бяла. Притиснете листа с боядисаната страна към листа хартия, внимателно го отстранете, като вземете "опашката" (дръжката). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като сте завършили детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Живопис. Един от най-древните видове народни занаяти, които от няколко века са неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид изкуства и занаяти.
Ето някои от тях:
- Жостовска живопис - стар руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век, в с. Жостово, Митишки окръг, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Жостовските тави са боядисани ръчно. Обикновено букети от цветя са изобразени на черен фон.
- Городецка живопис - руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век. близо до град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена със свободен щрих с бели и черни графични щрихи, украсени въртящи се колела, мебели, капаци и врати.
- Хохломска живопис - стар руски народен занаят, роден през 17 век в окръг Нижни Новгород.
Хохлома е декоративна живопис на дървени прибори и мебели, изработени в черно и червено (а понякога и зелено) на златист фон. При боядисване на дърво върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, при което се постига уникален медено-златист цвят, който придава ефекта на масивност на светлите дървени прибори. Традиционните елементи на Khokhloma са червена сочна офика и ягодови плодове, цветя и клони. Често има птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Енкаустика (от старогръцки „изкуството на изгаряне”) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с бои в разтопена форма (оттук и името). Разновидност на енкаустиката е восъчната темпера, която се отличава със своята яркост и богатство на цветове. В тази техника са рисувани много раннохристиянски икони.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Техници, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиене е разговорна форма на глагола „да шия“, т.е. каквото е ушито или шито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Пачуърк, ватиране, ватиране или пачуърк е народно изкуство и занаяти, с вековни традиции и стилови особености. Това е техника, която използва парчета от многоцветни платове или плетени елементи с геометрични форми, които да бъдат свързани в покривало, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си заради приликата си с плода на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия композирайте (залепете) различни панели със заоблена (или многогранна форма) на равнина или в обем.
Има два начина за шиене: върхът на заготовките е насочен към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемно естество - с връх към по-тясна част. Частите, които ще се сгъват, не е задължително да се нарязват на квадрати. Тя може да бъде както правоъгълници, така и кръгове. Във всеки случай се срещаме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като създават обем, следователно принадлежат и към техниката "3d".
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах и на този. Мисля, че е мултиметод.
Изводът е, че продуктът е създаден от комбинация от различни техники: пачуърк + бродерия + рисуване и т.н.
пример:
3. Цумами Канзаши. Цумами се основава на оригами. Само че те сгъват не хартия, а квадратчета от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": майсторът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фиби (канзаши), украсена с копринено цвете, даде името на изцяло нов вид изкуства и занаяти. Тази техника е използвана за направата на декорации за гребени и за отделни пръчки, както и за сложни конструкции, съставени от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки, като ги огъвате в бримки и свързвате бримките един с друг с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита под формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни шарки.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработена тъкан или дантела от конци с помощта на плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни шарки, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и колони. Правилното съотношение - дебелината на куката трябва да бъде почти два пъти дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Обикновеното (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско плетене с дълго плетене на една кука (както една, така и няколко бримки могат да участват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите се плетат на игли за плетене от конци от няколко цвята.
6. Филетно плетене - имитира филе-гипюр бродерия върху специална решетка.
7. Гипюр плетене (ирландска или брюкселска дантела) плетене на една кука.
2. Рязане. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки живота и дома си с ръчно изработени изделия или детски играчки, удобни за ежедневието, вие изпитвате радостта от външния вид и удоволствието от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Резба – вид изкуства и занаяти. Това е един от видовете художествена обработка на дърво заедно с рязане, струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Други самодостатъчни техники:
1. Апликация (от латински “закрепване”) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, оделени метални плочи, всякакъв вид плат (кадифе , сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури за засилване на изразните възможности е много близко до друго средство за представяне - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Съществуват също:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид изкуства и занаяти. Това е творение на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни предмети върху хоризонтална повърхност. По същество това е рядък, много изразителен вид „живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Апликация от "длани". Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Разкъсващата се апликация е един от видовете многостранна техника на апликация. Всичко е просто и достъпно, като полагане на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсана на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Асемблаж (фр. Assembly) - техника на визуалното изкуство, сродна на колажа, но използваща триизмерни детайли или цели предмети, апликационно подредени в равнина като картина. Позволява изобразителни допълнения с бои, както и метал, дърво, плат и други конструкции. Понякога се прилага и към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е добре установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Хартиен тунел. Оригиналното английско име на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката е добре проследена от английското име tunnel – тунел – проходен отвор. Многопластовият характер на съставяните „книги” (книга) предава добре усещането за тунела. Има триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като например скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Това е донякъде подобно на оригами, т.к. насочени към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел е датиран от средата на 18 век. и беше олицетворение на театралните сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири за туристи.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, пяна пластмаса, гума от пяна, брезова кора, пластмасови бутилки, сапун, шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), плодове и зеленчуци, както и други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, макетни ножове, скалпел. Изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
видове:
- Силуетното изрязване е техника на изрязване, при която предмети с асиметрична структура се изрязват на око, с криволинейни контури (риби, птици, животни и др.), със сложни очертания на фигури и плавни преходи от една част в друга. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, трябва да са без малки детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Кройката е симетрична. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да се вписват точно в равнината на листа хартия, сгънат наполовина, като последователно усложняват очертанията на фигурата, за да предадат правилно външните характеристики на обектите в приложенията в стилизиран форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни модели от цветна, бяла или черна хартия съществува от времето, когато хартията е изобретена в Китай. И този вид дърворезба стана известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Резба (виж по-долу).
5. Декупаж (от фр. decoupage – съществително, „това, което се изрязва”) е техника за декориране, апликация, декориране с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през XII век. започнаха да украсяват мебелите по този начин. И освен да изрязват картинки от тънка цветна хартия, те започват да я покриват с лак, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, тази техника дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук идва и другото име - "салфетна технология". Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, ковчежета, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да бъде обикновена и лека, т.к. шаблонът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, изрязвам; carving - дърворезба, дърворезба, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията - това е най-простата форма на скулптура или гравиране върху повърхността на зеленчуци и плодове, такива краткотрайни декорации маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Колажът е творчески жанр, когато произведението е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Идва от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо тази концепция започва да се използва в разширен смисъл - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от фрагменти от други текстове, фрагменти, събрани в една и съща равнина.
Колажът може да бъде завършен с всякакви други средства – туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Конструктор (от лат. constructor „строител“) – нееднозначен термин. За нашия профил това е набор от съвпадащи части. т.е. детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за които е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, художествено изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). Комбинацията от различни елементи създава интересни дизайни за игри и забавление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Моделиране - оформяне на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с помощта на ръце и помощни инструменти. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена да овладее основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Оформлението е копие на обект с преоразмеряване (обикновено намалено), което се прави със запазване на пропорциите. Оформлението също трябва да предава основните характеристики на обекта.
За да създадете тази уникална работа, можете да използвате различни материали, всичко зависи от нейното функционално предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Изглед на оформление – моделът е валидно оформление, което изобразява (имитира) всякакви значими характеристики на оригинала. Освен това вниманието се фокусира върху определени аспекти на моделирания обект или също толкова детайлни за него. Моделът е създаден, за да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други училищни предмети, за морски или въздушен клуб. При моделирането се използват различни материали: балони, лека и пластмасова маса, восък, глина, гипс, папие-маше, солено тесто, хартия, пяна пластмаса, дунапрен каучук, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "нишка" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Правене на сапун. Като суровина за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от твърди или пластични материали (метал, камък, глина , дърво, мазилка, лед, сняг, пясък, гума от пяна, сапун). Методи на обработка - формоване, дърворезба, леене, коване, гонене, рязане и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Тъкане - производство на платове и текстил от прежда.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Филтиране (или сплъстяване, или сплъстяване) - сплъстяване на вълна. Има "мокро" и "сухо".
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Плоско гонене е един от видовете изкуства и занаяти, в резултат на избиване на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с помощта на пръчка - чеканка, която се поставя вертикално, по горния край на която удрят с чук. С преместването на монетата постепенно се появява нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (обединяването на някаква основа) на повечето техники е условно (субективно), а много техники на приложното изкуство са мултитехники, т.е. съчетават няколко вида техники.
Всичко приятно творчество!
Вашата Маргарет.
