По жанрови характеристики "Подраст" е комедия. Теорията на класицизма твърди, че комедията не трябва да има сериозно или тъжно съдържание: тя трябва да бъде само смешна и „заплетена“, за което Боало изисква: „Нека актьорът винаги е остроумен в нея“. Още в своя „Бригадир” Фонвизин не спазва напълно тези правила. И така, в разговор между бригадира и Добролюбов и София се предава трудната и мрачна история на капитан Гвоздилова.
Комедията "Undergrowth" е още по-сериозна, въпреки че се опитват да правят шеги в нея, дори и положителни герои.
Смях в "Подраст"
Първо, Фонвизин се отклонява от класицизма в това, че отрицателните лица на комедията, според Ключевски, "са комични, но не и смешни - комични като роли и изобщо не са смешни като хора". Смехът на Фонвизин в "Подраст" е разнообразен в нюанси. Пиесата съдържа сцени от най-простата, най-чиста външна комедия, използвана от фарсовете. Такива са например местата, където Вралман говори с начупения си език. Доста често смехът в „Подраст“ е с характер на хумор, когато смешното се съчетава с тъга или съжаление. И така, в сцената на „опитване на кафтан” шивачът Тришка дава на Простакова умен отговор; за господарката обаче този способен тип е роб и следователно - само "манекен". По отношение на Простакова, Скотинин, Митрофан, смехът на Фонвизин звучи обвинително, сатирично, предизвиквайки изгарящо чувство на възмущение срещу тези глупави и невежи, подли и нечовешки жестоки господа от живота на онова време. Така влиянието на „Подрастът“ върху публиката „се състои от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при излизане от него“.
Наличието на положителни герои
Второ, Фонвизин въведе екстри в комедията. В "Подраст" се изобличават не само пороците, но се възхвалява и добродетелта. Освен това неговите носители (Стародум и други) са също толкова обикновени хора като Простакова, само добри хора. В същото време сцените на срещите на Стародум със София, с Милон също са предназначени за трогателно впечатление. Във всичко това Фонвизин се отклонява от комедията на класицизма.
Използване на "долни и мръсни думи"
Трето, „благородният тон“ на шеги и остроумия, който е задължителен за комедиите на класицизма, не се наблюдава в „Подраст“ (както в комедиите на Сумароков по-рано). Фонвизин не се страхува от "ниски и мръсни думи", груби и дори вулгарни сцени. Сравняването на любовта на Простакова към сина й с привързаността на „кучка“ към „кученца“ или сцена на кавга и битка между учители би ужасило Боало. Но грубите думи и сцени в „Подрастите“ са реалистично отражение на грубостта и невежеството на изобразената среда и само това оправдава присъствието им. Освен това те обединяват комедията на Фонвизин с „ареала“, т.е. народни, представления и я извеждат от кръга на дворянско-класовия театър.
Разкриване на характера
Фонвизин-сатирик и Фонвизин-моралист в „Подраста“ са обединени от Фонвизин-художник, което е особено ясно в начина, по който е разкрит характерът му в неговата комедия. Похватите за разкриване на характера в „Подрастът” формално идват от класицизма. Схематично разделение на героите на положителни и отрицателни. Едностранчивостта на персонажите се подчертава от "смислени" имена. Имената на благородниците показват техните морални качества: Простакови, Скотинини, Стародум, Правдин, Милон, София (на гръцки - мъдрост); имената на други лица, а не благородници, намекват за техния социален статус или професия: Кутейкин, Цифиркин. Героите остават непроменени: едно отрицателно лице не може да се превърне в положително и обратното, което придава на лицата на комедията някаква "маска".
Фонвизин обаче не се ограничава до такъв условно обобщен образ на хората. Той се стреми да ги покаже живи, "действащи", а не просто говорещи лица. Драматургът постига това: 1) чрез изобразяване на ежедневието, 2) чрез задълбочаване на психологизма и 3) чрез естествеността на речта.
Изображение на живота в "Подрастите"
1) Образът на ежедневието започва с първата сцена на „Подрастът“ (пробване на кафтан) и през цялата пиеса се разгръща като истинска битова картина на семейството на собственик на земя: урокът на Митрофан, семеен скандал и др. Тази снимка не включва само положителни лица, но те са поставени до нея и като че ли я обясняват. Широкият битов фон дава възможност на автора да покаже хората по различни начини, от различни ъгли, в различни моменти от живота. Хората се разкриват заедно със социалната среда, която ги е родила. В спомените на Простакова за "баща" и "чичо" дори се очертава миналото на тази среда - реалистичен прием, разработен впоследствие от Пушкин, който показва бащата на Онегин, родителите на Татяна и т.н.
Задълбочаване на психологията
2) Задълбочаването на психологията във Фонвизин се изразява преди всичко в разработването на детайли, които подчертават основната черта на конкретен човек, т.е. по линията на класицизма. Например, в края на пиесата Простакова моли за прошка на колене, но, вярна на своята „злоба“, самата тя не може да прости на слугите за провала на отвличането на София: „Прости ми! Ах, татко!.. Е! сега ще оставя каналите да се отворят за моя народ. Но освен това, образът на Простакова, както видяхме, е психологически усложнен от нова черта: любовта към сина си. Във финала тя е страдаща майка (а не просто „нечовешката господарка“), дори предизвиква съчувствие, т.е. престава да бъде в очите на зрителя само отрицателен герой.
Схематичното разделение на героите на "положителни" и "отрицателни" не се разпростира върху образа на Еремеевна; неслучайно нейното обичайно руско име няма само по себе си „смислено“ значение.
Използване на забележки
Едно от средствата за психологическа характеристика са забележките на Фонвизин. Обикновено в пиесите на класицизма сценичната режисура показва само пристигането или заминаването на героя. Репликите в „Подраст“ маркират психологическото състояние на човека в момента. Например, бледият образ на София е донякъде оживен от обясненията „държейки писмо в ръката си и имайки весел поглед“, „втурвайки се в ръцете му“, „тихо към Стародум и в голям страх“ и др. Забележките по адрес на Простакова са изключително разнообразни.
Речта на актьорите
3) Речта на героите в драматичното произведение, както знаете, е едно от най-важните средства за характеризиране. Естествеността на речта на героите в „Подрастът“ (нейното съответствие със социалното положение на говорещите, техните характери и преживявания) отдавна и с право е призната за удивителна. Във връзка с основното "класическо" разделение на лицата на отрицателни и положителни, в езика на "Подраста" ясно се разграничават две речеви течения: разговорно и книжно.
Разговорната реч на Простакови, Скотинини и други "комични лица" е рязко индивидуализирана. Почти всяка фраза подчертава основните характеристики на говорещия. Например Скотинин обяснява на сестра си необходимостта от брака си: „Искам да имам собствени прасета.“ Речта на Кутейкин, осеяна със славянизми и цитати от Библията, разкрива на всяка крачка, че пред нас е бивш семинарист: „Засрами се, проклети“. Цифиркин е пенсиониран военен и говори като военен: „Тези господа са добри командири“. Езикът на Вралман е пример за още по-специфична речева маска. Такова пряко съответствие на речта с характера или социалното положение на героя само по себе си не противоречи на рационалните принципи на класицизма. Но тъй като следствието от това беше разчленяване, индивидуализация на героите, възможностите за реалистично изобразяване се криеха в тази техника и Фонвизин умело използва тези възможности.
Тонът на говорещите зависи от психологическите обстоятелства на речта. Особено разнообразен е тонът на Простакова. Тя говори грубо с цялото си семейство, но нежно с Митрофан, угодно със Стародум и т.н. Ето как, например, Простакова се обръща към София преди новината за нейното богатство: „Не, госпожо, това са вашите изобретения“. След като София стана богата булка, Простакова й говори по различен начин: „Честито, Софюшка, честито, душа моя“.
Жизнеността на езика на отрицателните лица на „Подрастите” се проявява в изобилие от пословици и поговорки и др.: „мамино момче”, „кучето лае, вятър носи”. Във вредата на случаите Фонвизин дори предава фонетичните характеристики на разговорната реч: „търся“ вместо „все още“, „тези“ вместо „ти“ и т.н.
Книжният език, говорен от положителните лица на Undergrowth, е по-малко индивидуализиран. Но и тук се забелязва желанието на автора да доближи културната реч до разговорния тон. Стародум, например, изобщо не говори като Простакова и Скотининс, а в съответствие с характера си: рязко и рязко, прекъсвайки събеседниците си, използвайки разговорни интонации (обръщения, междуметия и др.).
В изграждането на комедията Фонвизин открива високото майсторство на драматурга. Описателните сцени не пречат на публиката да следи с напрегнато внимание борбата на героите, тревожейки се за съдбата на София и очаквайки с нетърпение развръзката. Интересът към пиесата се подкрепя от факта, че изходът от борбата между „негативни“ и „положителни“ личности се определя едва в самия край на пиесата: предпоследното, четвърто, действие завършва с думите на Простакова: „ние ще вземем нашето."
и, включително известната комедия „Подраст“, са тясно свързани с едно специално течение в литературата и изкуството (живопис, архитектура), възникнало в редица европейски страни по времето на възхода на абсолютизма (личната власт на монарсите, които олицетворява единство, цялост, суверенитет (независимост) държави) в началото на 17 век и се нарича класицизъм (от лат. classcus - образцов). Влиянието на класицизма върху художествения живот на Европа през 17-18 век. беше широка, дългосрочна и като цяло ползотворна.
В литературата класицизмът се проявява най-пълно в текстове на песнии в драмата.
Класицизмът вярваше, че е необходимо да се разчита на нормите на красотата в античното изкуство, тоест в изкуството на Древна Гърция и Древен Рим, които са изложени в произведенията на Аристотел, Хораций и други мислители и поети от древността, и стриктно ги спазвайте, без да се отклонявате от творческите правила. Тези норми и правила изискват от изкуството, по-специално от изкуството, яснота на представянето, точност в изразяването на мислите и ред в изграждането на произведенията.
Класицизмът даде предпочитание на културата пред дивачеството и настояваше, че природата и животът, преобразувани от човека, са по-високи от природата и естествения живот, все още неподвластни на благородните усилия на човешкия ум, чувства, воля и ръце.
Пред погледа на класиците винаги е стоял идеалът за красив и възвишен живот, трансформиран от изкуството на човека, и хаосът на дивия природен живот, който му се противопоставя, контролиран от непонятно и привидно лошо закони. Следователно за класицизма е типично да отразява живота в идеални образи, гравитиращи към универсалната "норма", образът, че класическата античност служи като пример за съвършено и хармонично изкуство в класицизма.
Тъй като в реалния живот имаше конфликт между разума и чувствата, класицизмът се стремеше да го разреши и преодолее чрез хармонично и пълно съчетаване на личните интереси на човека с диктата на разума и моралния дълг. В същото време интересите на държавата се считат за основни и надделяващи над интересите на индивида.
Най-голям разцвет в литературата на класицизма първоначално достига драмакато вид словесно-сценично изкуство.
Драмата (от гръцки драма - „действие“), както знаете, е един от трите вида литература, заедно с епоса и лириката. Основата на драмата, според първоначалното значение на думата, е действието: В драмата явленията, които съставляват външния свят, се разкриват пред зрителя или читателя.
Събитията се проявяват като живо действие, развиващо се в настоящето (пред очите на зрителя!), показано чрез конфликти и под формата на диалог. Драматурзите са изключени от прякото действие и не могат да говорят от свое име, с изключение на забележки, обясняващи действието или поведението на героите (например, когато един или друг герой произнася реплика в отговор на думите на друго лице, драматургът може да маркира - „настрана“, т.е. желае да скрие мнението си).
Класическата драма има редица особености. За да запази действието логическа хармония, класиците издигнаха изискването за "трите единства" - единството на мястото, единството на времето и единството на действието.
Първите две единици са много прости и формални по своята същност, поради което впоследствие не се задържат в драматичните произведения.
Единството на мястото изисква действието да се развива в една и съща стая и да не излиза извън нея, например в една и съща къща, но в различни стаи. И така, действието на комедията "Горко от ума" се развива в къщата на Фамусов, но след това в кабинета на Фамусов, след това в спалнята на София, след това в хола, след това на стълбите и т.н.
Единството на времето предполага, че действието трябва да започне и завърши в рамките на един ден. Например, действието започва с пристигането на Чацки в къщата на Фамусови сутринта и завършва с напускането му през нощта.
Единството на действието е най-основното и дълбоко изискване на теорията на класицизма. Законите на драмата изискват напрежение и концентрация на действието, което обикновено се определя от характерите на героите, особена строгост в управлението на сюжета: действието в драмата и поведението на героите трябва да бъдат насочени към една и съща цел, да поддържат връзка и хармония на композицията във всички сцени и детайли и да бъде единна, съчетана с основната конфронтация на актьорите.
Такова правило за драматичен сюжет се нарича "единство на действието". „Действието на драмата“, пише В. Г. Белински, „трябва да бъде съсредоточено върху един интерес и да бъде чуждо на странични интереси ...“ Това означава, че в драмата „всичко трябва да бъде насочено към една цел, едно намерение“.
Благодарение на единството на действието в драмата, тричленното развитие на сюжета е особено ясно и последователно проследено: сюжетът - развитието на действието (включително кулминацията) - развръзката. Външен израз на последователността на протичането на драматичното действие е разделянето на драмата на действия, всяко от които е завършен етап от разгръщащия се конфликт.
Класицизмът стриктно се придържа към така наречената йерархия на жанровете. Трагедия, ода, епос принадлежат към "високите жанрове". комедия, басня, сатира- на "ниска".
В жанра на трагедията Франция изтъква двама от най-големите драматурзи - Пиер Корней и Жан Расин. Техните творби се основават на сблъсъка на лични интереси и граждански дълг. В жанра на баснята става известен Лафонтен, а в жанра на комедията – Молиер. Те се смееха на пороците на хората, на несправедливите социални и обществени условия и отношения.
С течение на времето противоречията между личността и държавата все повече се изострят. Започват да се критикуват не само долните слоеве на населението, непросветени и незасегнати от дейността на мощен ум, но и благородството и духовенството, които стоят на високо ниво на обществото. Време е за комедия.
В основата на комичното (и на смеха) е законът на непоследователността: въображаемото е противоположно на истинското, илюзията е противоположното на реалността, очакваното е резултатът. Лесно може да се открие несъответствие между думи и дела, както в баснях Крилова, между неоправдано подценено или преувеличено събитие, несъответствие между претенциите на героя, както в случая с г-жа Простакова, и нейната действителна същност. Именно на основата на непоследователността израстват комедийни черти като хипербола, острота, абсурд, гротеска и неговият „висок”, често примесен със сълзи на отчаяние, смях. Колкото по-абсурдно е несъответствието, колкото по-фантастично е то, толкова по-реалистично, жизнено достоверно трябва да бъде мястото на действието. Само тогава комедията, с нейния мъдър и възвисяващ смях, ще бъде убедителна и морално ефективна.
Всички тези бележки се отнасят в пълна степен както за Русия, така и за руския класицизъм, който притежава редица национални черти.
В Русия класицизмът възниква през 1730-1750-те години. За руския класицизъм националните и патриотичните теми са естествен, граждански патос, който се основава на нарастващата сила на руската държава и е свързан с трансформациите на Петровата епоха.
Въпроси в задачите
1. Какви бяха основните правила, законите на класицизма?
2. Можете ли да определите кои свойства на класицизма Фонвизин наследява и кои отхвърля или трансформира?
3. Съгласни ли сте със следното твърдение на П. А. Вяземски:
„В комедията „Подрастът“ авторът вече е имал една най-важна цел: пагубните плодове на невежеството, лошото образование и злоупотребата с домашната власт са му изложени със смела ръка и боядисани с най-омразните цветове. В "Бригадирът" авторът заблуждава злобните и глупавите, ужилвайки ги със стрели на подигравка; в "Подраст" той вече не се шегува, не се смее, а се възмущава от порока и го заклеймява без милост ... Невежеството ... в което е израснал Митрофанушка) и домашните примери трябва да са подготвили в него чудовище, какво е неговото майка, Простакова ".
Бледи са ролите на Милон и София... Чиновникът е верен: той разсича с меча на закона плетеницата от действие, която трябва да се отприщи от съображенията на автора, а не от полицейските мерки на управителя. Кутеикпн, Цифиркин и Вралман са смешни карикатури; последното е твърде карикатурно, въпреки че, за съжаление, не е напълно нереализируемо, че в старите времена един немски кочияш е бил учител в къщата на Простакови ... ".
Успехът на комедията "Undergrowth" беше решаващ. Моралното му действие е неоспоримо. Някои от имената на героите са се превърнали в общи съществителни и все още се използват в популярно обращение. В тази комедия има толкова много реалност, че провинциалните традиции дори и сега посочват няколко лица, които уж са служили като оригинали на автора. Аз самият случайно се срещнах в провинцията с два или три живи екземпляра на Митрофанушка, тоест те уж са послужили като модел на Фонвизин ... Ако е вярно, че княз Потьомкин след първото представление на „Подрастът“ каза на автор: „Умри, Денис, или не пиши нищо друго! “, Жалко е, че тези думи се оказаха пророчески и че Фонвизин вече не пише за театъра ”(Вяземски П.А. Естетика и литературна критика. М., 1984. С. 197-198, 211-222).
4. Защо, от гледна точка на Вяземски, Фонвизин оказа положителните герои по-малко художествено убедителни от отрицателните?
5. Коментирайте мнението на руския историк В. О. Ключевски от неговото размишление „Подрастът на Фонвизин (Опит за историческо обяснение на учебната пиеса)“:
„Може да се каже без риск, че Подрастът все още не е загубил значителна част от някогашната си художествена сила нито над читателя, нито над зрителя, въпреки наивната си драматургична конструкция, която на всяка крачка разкрива конците, с които е съшита пиесата, нито в остарял език, нито в порутените сценични условности на театъра на Екатерина, въпреки благоуханния морал на оптимистите от миналия век, излят в пиесата. ... човек трябва внимателно да се смее на Митрофан, защото Митрофан не е много забавен и освен това е много отмъстителен и те си отмъщават с неконтролируемото размножаване и неуловимата проницателност на природата си, подобно на насекоми или микроби.
Да, не знам кой е смешенПодраст
. Господин Простаков? Той е само един неинтелигентен, напълно безпомощен бедняк, не лишен от съвестната чувствителност и прямота на свят глупак, но без капчица вълнение и с излишък от страхливост, жалък до сълзи, който го принуждава да бъде покорен дори пред сина си. Тарас Скотнин също не е много комичен: в човек ... за когото кочината замества и храма на науката, и огнището - кое е комичното в този благороден руски дворянин, който от образователно състезание с любимите си животни се превърна
четворки? Не е ли комична самата стопанка на къщата, г-жа Простакова, родена Скотинина? Това лице в комедия, необичайно успешно замислено психологически и отлично поддържано драматично ... тя е глупава и страхлива, тоест жалка - според съпруга си, като Простаков, безбожна и нечовешка, тоест отвратителна - според брат си, като Скотинина. Подрастът е комедия не на лица, а на позиции. Лицата й са комични, но не смешни, комични като роли и никак не смешни като хора. Те могат да се забавляват, когато ги видите на сцената, но да ви смущават и разстройват, когато ги срещнете извън театъра, у дома или в обществото. Фонвизин накара тъжно лошите и глупави хора да играят смешни, забавни и често умни роли.
Силата на впечатлението е, че се състои от два противоположни елемента: смехът в театъра се заменя с тежък размисъл при напускането му ”(Ключевски В.О. Исторически портрети: Фигури на историческата мисъл. - М., 1990. - С. 342 -349).
Каква е разликата между преценките на Вяземски и Ключевски и кое от тях според вас е по-правилно? Или може би имате различна гледна точка?
6. По какви признаци може да се определи, че комедията "Подраст" се отнася до класически произведения (единство на времето, мястото ...)?
Литература 8 клас. Proc. за общо образование институции. В 2 часа /авт. В. Я. Коровин, 8 изд. - М.: Просвещение, 2009. - 399 с. + 399 с.: ил.
Карташова Вера Петровна
8 клас
DI. Фонвизин и неговото време.
Цели на урока:
DI. Фонвизин "Подраст".
Оборудване:
По време на часовете.
1. Въведение (слайдове 1-4)
Сатирите са смел владетел,
… Сатирикът е страхотен
видео филм).
2. Преглед(слайдове 5)
проверка на работата с карти)
3. Обяснение на новото.
слайд 7 презентация)
(слайд 8)
5. Разговор.
ученически изявления)
между Простакова и Тришка)
- (Стародъм)
6. Работа в групи.
1-ва група (силни ученици
2-ра група (средни ученици
4-та и 5-та група (
(слайдове 9-14)
(слайд 15)
„Руска комедиязапочна започна
Характеристики на класицизма
|
Канони на класическата комедия | Иновация на Фонвизин |
|
Характеристики на класицизма
- Обръщение към образци и форми на античността като идеал
- Принципът на рационализма, култът към разума
- Стриктно спазване на правилата, канона при изграждането на произведение на изкуството
- Спазване на единството на място, време и действие в драмата
- Желанието да се уловят основните свойства на житейските явления
- Апелиране към обществени проблеми
- Възприемане на идеите на абсолютизма, патриотизма, гражданството
- Правото в представянето на човешките характери
- Идеализация на героите
Упражнение
Преглед:
Държавна образователна институция на Омска област
"Средно училище № 4 (задочна)"
Учител по руски език и литература
Карташова Вера Петровна
План на урока по литература
8 клас
DI. Фонвизин и неговото време.
Традиционни елементи на класицизма и новаторството в комедията "Подраст".
Цели на урока:
- Да запознае учениците с личността на D.I. Фонвизин.
- Повторете жанровете на литературата и характеристиките на драмата.
- Създайте условия за формиране на първоначалната концепция за различни течения в литературата.
- Създайте условия за откриванетрадиционни елементи на класицизма и новаторство в комедията
DI. Фонвизин "Подраст".
5. Да се разкрие възприятието на читателя за комедията от учениците.
Оборудване: компютър, мултимедиен проектор, компютърна презентация към урока, карти със задачи.
По време на часовете.
1. Въведение (слайдове 1-4)
Магически край! Там в старите времена
Сатирите са смел владетел,
Фонвизин блесна, приятел на свободата...
КАТО. Пушкин. "Евгений Онегин"
… Сатирикът е страхотен
Невежеството беше екзекутирано в народната комедия.
КАТО. Пушкин. „Съобщение до цензора“
Какво допринесе за факта, че Пушкин похвали работата на Фонвизин толкова високо, наричайки го отличен сатирик? Вероятно, на първо място, Фонвизин беше майстор, който, използвайки традициите в работата си, създаде новаторска работа. Какво е новаторството на драматурга и към какви традиции се е придържал в творчеството си, предстои да разберем днес.
Запознаване с биографията на D.I. Фонвизина (видео филм).
Литературната дейност на Фонвизин започва през 60-те години на 18 век. Любознателен и остроумен човек, той е създаден, за да стане сатирик. И имаше достатъчно поводи за горчив смях в руската действителност от онова време.
DI. Фонвизин е представител на руския класицизъм, едно от литературните течения.
Какво е литературно движение? Внимание към екрана.
Каква информация получихте от тази таблица?
Какви са литературните тенденции? (със съвпадението на творческите настройки, теми, жанрове и стил в творчеството на писателя)
- Избройте посочените литературни направления.
DI. Фонвизин е представител на класицизма. Какво е характерно за това литературно течение? Работа с електронна таблица.
Разбирате ли всички характеристики на класицизма? Разпечатка на тази таблица е на вашите бюра. Това е карта номер 1. В бъдеще можете да го използвате като справочен материал. Отбележете на картата това, което не разбирате, с въпросителен знак.
Днес Вероника Копина и Света Бреева подготвяха разширена индивидуална задача за урока. Те ще се опитат да отговорят на вашите въпроси. Какви характеристики на класицизма не разбирате?
2. Преглед(слайдове 5)
- Помислете за жанровете на литературата. Към какъв тип литература принадлежи произведението на Фонвизин, което четете?
Какви са характеристиките на драматичното произведение? Всеки от вас има карта номер 2, която показва характеристиките на драмата. Но има грешки в картата. Поправи ги.
И така, какви са характеристиките на драмата? (проверка на работата с карти)
3. Обяснение на новото.
Класическата комедия е изградена според определени канони (слайд 7 презентация)
Днес трябва да разберем дали Фонвизин се придържа към тези правила в своята комедия.
Но нека първо да обясним името на комедията и да се запознаем с героите.
Кой е бил наричан подраст през 18 век?
Какви характеристики на имената на героите привличат вниманието? Могат ли фамилиите и имената да се наричат говорещи? (Да.) Митрофан от гръцки. „като майка“, София - „мъдрост“ и др..)
4. Драматизация на комедийни епизоди(слайд 8)
Героите на комедията ни гостуват днес.
5. Разговор.
В списъка на актьорите в комедията почти няма коментари. Първоначалната ви представа за героите в пиесата съвпадна ли с това, което видяхте? Какви характеристики на комедийните герои се опитаха да въплъщават актьорите от драматичния кръг? (ученически изявления)
Още от първите страници на комедията се разгаря конфликт. Какво е конфликт в произведението? (сблъсък в основата на развитието на действието)
Между кого се случва сблъсъкът в първото явление? (между Простакова и Тришка)
Каква фраза мисли Простакова, за да закара Тришка в задънена улица? И как Тришка парира тази забележка?(„Та наистина ли е необходимо да си шивач, за да ушиеш добре кафтан. Какви зверски разсъждения. „Ама шивачът е учил, мадам, а аз не“).
Разбира ли Простакова важността и необходимостта от образование?
Защо наема учители?(първо, тя заявява: „Ние не сме по-лоши от другите“, и второ, има указ на Петър 1 за благородството, според който всеки благородник трябваше да научи различни науки, преди да постъпи на държавна служба, тъй като образованите хора могат да донесат повече полза за държавата
- Каква е темата на комедията на Фонвизин?(темата образование и възпитание)
- Кой друг от героите на пиесата се противопоставя на Простакова?(Стародъм) . Запишете си домашното. Изпишете цитати за образование и просвета от реплики на комедийни герои. Сега нека работим в групи и индивидуално.
6. Работа в групи.Напомням ви правилата за работа в групи. Обсъждаме с полуглас. Ние изразяваме всички ваши мнения. Командирът на групата обобщава и отговаря, който има право да повери отговора на всеки от вас.
1-ва група (силни ученици ) Ще проведете проучване и ще отговорите на въпроса: „Кое от правилата и техниките на класическата комедия, според вас, е използвал Д.И. Фонвизин, кои е нарушил? Имате карта номер 3 - таблица с канони за изграждане на класическа комедия. + маркирайте традициите, следвани от Фонвизин. Във втората колона напишете новаторството на драматурга.
2-ра група (средни ученици ) ще избере цитати от комедията към тези илюстрации.
3-та група (членове на драматичния кръг) ще си спомнят текста и ще се опитат да възстановят афоризмите от комедията, които, за съжаление, са се разпаднали.
4-та и 5-та група ( други ученици, смесени групи). Имате най-сериозната и отговорна задача. Работите индивидуално с контролен тест, изграден според типа USE. Вариантите за отговор са отбелязани в полетата до въпроса.
7. Обобщаване на резултатите от урока (доклади на групите за извършената работа, с изключение на 4-та и 5-та група, които предават завършените тестове на учителя)(слайдове 9-14)
8. Заключителна дума на учителя(слайд 15)
Днес се срещнахме с D.I. Фонвизин, направи първия опит да проникне в тайните на своята безсмъртна комедия "Подраст". Ще продължим да говорим за нейните герои, за проблемите, повдигнати от автора в следващите уроци. Тъй като тази работа, високо оценена от руските критици, изисква внимателно четене.
„Руска комедиязапочна много преди Фонвизин, нозапочна само от Фонвизин. Неговите "Подраст" и "Бригадирът" вдигнаха страшен шум с появата си и завинаги ще останат в историята на руската литература, ако не и на изкуството, като едно от най-забележителните явления. Наистина. Тези комедии са дело на силен ум. Надарен човек."
Така високо оцени работата на Фонвизин В.Г. Белински в статията "Горко от ума". Нека се опитаме да разберем тайната на безсмъртната работа на D.I. Фонвизин.
Характеристики на класицизма
| Класицизмът като литературно течение Класицизмът възниква през първата половина на 18 век. През този период в Русия се укрепва автократичната система. Основната опора на автокрацията беше благородството. Литературата на класицизма обслужва нуждите на абсолютната държава. Тя проповядва идеите на гражданството, свързани с тази форма на социална структура, идеите на просветената монархия. В превод от латински "класицизъм" - "образцов", "първокласен". През 17-18 век произведенията на древното гръко-римско изкуство се считат за образцови, достойни за подражание. Изучаването на произведения на античното изкуство позволява на теоретиците на класицизма да изведат каноните, които писателите трябва да следват в художественото творчество. Класическите писатели вярваха, че човешките чувства са измамни, че само с помощта на ума животът може да бъде познат и хармонично отразен в литературата. Правилата на класицизма предвиждат разделянето на литературата на строго определени жанрове на високо (ода, поема, трагедия) и ниско (комедия, сатира, басня). Човешките характери бяха очертани едностранчиво, актьорите обикновено бяха носители на една черта. Актьорите бяха ясно разделени на носители на добро или зло. Драматичните творби се подчиняват на правилата на трите единства. Събитията се случиха в рамките на един ден, на едно място, сюжетът не беше усложнен от странични епизоди. |
Канони на класическата комедия | Иновация на Фонвизин |
|
Характеристики на класицизма
- Обръщение към образци и форми на античността като идеал
- Принципът на рационализма, култът към разума
- Стриктно спазване на правилата, канона при изграждането на произведение на изкуството
- Спазване на единството на място, време и действие в драмата
- Желанието да се уловят основните свойства на житейските явления
- Апелиране към обществени проблеми
- Възприемане на идеите на абсолютизма, патриотизма, гражданството
- Правото в представянето на човешките характери
- Идеализация на героите
Упражнение : открийте грешки в характеристиките на драмата като вид литература.
- Основата на драмата е разказването на събитията
- Портретът на героя е основното средство за създаване на образ
- Драмата има разгърнат повествователен и описателен образ
- Важна е ролята на пейзажа и художествените детайли
- Позицията на автора е изразена чрез лирическо отклонение
Учител по руски език и литература Мухитдинова Дилноза Рустамовна.
Конспект на урок по литература в 8 клас "Д.И. Фонвизин. Комедия" Подраст ".
Цели на урока:
образователен - Познаване на жанра комедия; идентифициране на конфликта, върху който се основава действието в пиесата, неговите причини, връзка с епохата; разглеждане на комедията от гледна точка на каноните на класицизма и отклонения от тях.
Образователни - създаване на условия за формиране на умения и способности от аналитичен характер; да изразят своята гледна точка в монологична форма, да решат проблемна ситуация
Образователни - възпитанието на желанието да бъдеш истински морален, добре възпитан, образован човек, който знае как да види и оцени личността в друг човек; формиране на необходимостта да се живее според закона.
Тип урок: Урок за формиране на нови знания.
Основен метод: аналитичен разговор с елементи на проблемно търсене
Форми : колективен, индивидуален.
Технологии : сътрудничество "учител-учител".
Оборудване: Портрет на Д. И. Фонвизин, текстове на комедията „Подраст“, работни тетрадки по литература,
Оформление на дъската:
запис на темата на урока, епиграф:
Сатирата е „не невинна подигравка на весели умници, а гръмотевична буря на духа, оскърбен от срама на обществото“.
В. Г. Белински.портрет на писателя, проблеми, речник към темата, комедийни конфликти.
По време на часовете
Организиране на времето.
Проверка на домашните.
Четене наизуст стихотворението на Г. Р. Державин „Паметник“..
3. Кратка информация за D.I. Fonvizine.
Студентска презентация (предварително зададена)
Д. И. Фонвизин (1745-1792) е роден в богато дворянско семейство, получава образованието си в Московския университет, учи в университетската гимназия ив 1761-1762 - във Философския факултет. Отначало пише сатирични произведения, след това се заема с преводи.
Рано се увлича по театъра. За първи път попаднах на представлението на 14-годишна възраст и го запомних като чудо: действията, които театърът предизвика в мен, са почти невъзможни за описание.
Бъдещият драматург рано показа живо въображение, сърдеченотзивчивост, ирония, хумор: „Острите ми думи се втурнаха из Москва, тъй като бяха саркастични за мнозина, тогава обидените ме обявиха за зло и опасно момче“ ...
През 1762 г. Фонвизин се премества в Санкт Петербург и постъпва като преводач в колежа по външни работи. От 1763 до 1769 г. той служи при министъра на кабинета И. П. Елагин, който отговаря за разглеждането на жалби, което му позволява да опознае отблизо двора на Екатерина II.
Първата оригинална творба е сатиричната басня „Лисицата на иманяра“, след това първата комедия, която има забележителен успех.
Комедията "Подрастък" е завършена през 1782 г. „... театърът беше пълен, а публиката аплодираше пиесата, мятайки портмонета.“
Изказване на ученика (предварително поставена задача) - записи в тетрадки.
САТИРА – обвинителна, бичуваща ирония
Драма- вид литературни произведения, изградени под формата на диалог без авторска реч и предназначени за изпълнение на сцена8 произведения от този вид, сериозно, но не героично съдържание (за разлика от комедията и трагедията).
Забележка- обяснение на автора в текста на пиесата (обикновено в скоби), свързано с обстановката на действието, действията на героите, интонацията, изражението на лицето и др.
подраст- млади хора, които не са получили достатъчно образование и не са могли да бъдат допуснати (недорасли) на служба.
След появата на комедията те започнаха да наричат небрежни тийнейджъри, млади мъже.
Думата на учителя:
Сюжетно и заглавно "Подраст" е пиеса за това колко зле и неправилно е бил научен млад благородник, възпитавайки го "малък". Проблемът за образованието е централен в творчеството на Просвещението. Но Фонвизин значително разшири самата формулировка на този проблем: говорим за образование в най-широкия смисъл на думата. Митрофан е същият храсталак, за който говори заглавието на пиесата. Историята на неговото възпитание обяснява откъде идва ужасният свят на Скотинините и Простаковите.
4. Работа върху проблемите на пиесата.
Какви сатирични техники използва Фонвизин, когато изобразява собствениците на земя? (Бележки в тетрадките)
1. "Говорещи" фамилии и имена;
2. Умишлено преувеличаване на отрицателни черти. Доминираща черта Как се казва тази техника? /хипербола/
3. Самохарактеристики (саморазкриващи се и обвинителни);
4. „Зоологизация”;
5. Забележки
И така, какво еосновният проблем
зададено вече в 1 действие?
1. Критика на самодържавно-крепостническата действителност.
2. Трагедията на съдбата на обикновен човек.
Втори проблем.
Загива бъдещето на Русия - по-младото поколение, грозно образовани митрофани, които ще се превърнат в спирачка за духовното и културно развитие на Русия.
Трети проблем.
Фонвизин противопоставя образите на напредналите хора на консерватизма на старото поколение.
Всички комедийни герои могат ясно да бъдат разделени на два лагера: идеологически герои - положителни герои, изобразени схематично, традиционно, в съответствие с правилата на класицизма, и отрицателни или второстепенни ежедневни герои, в образа на коитоИновация на Фонвизин .
От комедията е известно какъв е произходът и условията на възпитание на ежедневните герои: Простаков говори за семейството си, знаем защо Скотинин е останал необучен, а „образованието“ и образованието на Митрофанушка са пряко изобразени в пиесата. Възпитанието на идеологическите герои обаче остава неизвестно: не знаем в каква среда е възпитана София, какво е направило Милон идеален офицер и т.н.
Всекидневните герои в комедията са постоянно в движение: на сцената се водят битки между Митрофан и Скотинин, Простакова и Скотинин, самата Простакова казва: „Карам се, после се бия“ (II, 5) и т.н. Всекидневните герои почти не действат, техните действия са думи.
1. Назовете лакомствата. / София, Милон, Правдин, Стародум /. Обърнете внимание на "говорещите" фамилии и имена.
2. Какъв свеж дух внасят тези герои в тъмния, невеж свят на Скотинините?
3. Какви мечти, за разлика от Скотинините, имат напредналите хора?
Милон - "Разум, учтивост, просветление."
Starodum - "Душа и сърце".
Правдин - "Истината във всичко".
Създавайки своята комедия, Фонвизин се надяваше, че ще дойде време, когато прогресивната младеж ще смята бездействия за срам: „Благородник би сметнал за първо безчестие да не прави нищо, когато има толкова много работа, има хора, които се нуждаят от помощ, има Отечество, което служи“.
И в резултат на това Русия ще стане образована, духовно богата, защото стойността на една нация трябва да се определя от делата на нейния народ.
Ето още един проблем - желанието да се види Русия образована, духовно богата, без преклонение пред други държави.
5. Фиксиране на новия материал.
През кой век е създадена тази комедия? (През 18 век )
С кое литературно движение е свързан?класицизъм)
Кои са особеностите на класицизма като литературно направление, които се срещат в пиесата. (образователната ориентация на литературата, писателят се стреми да повлияе на човешкия ум, за да коригира пороците на обществото, ясното им разделение на положителни и отрицателни, комедията е поучителна, проповядва граждански дълг, „изговаряне на имена“ на героите).
Към какъв вид литература принадлежи това произведение? Към кой жанр? В йерархията на жанровете комедията принадлежи към ниските, които се смятаха за второстепенни. Каква беше целта на ниските жанрове? (осмиват, изобличават пороците на човека и обществото като цяло).
Какви правила се спазват при писането на пиеса в строгите рамки на класицизма? Следва ли ги Фонвизин в комедията "Подраст"? (Състои се от 5 действия, събитията се развиват през деня, на едно място, без да се разсейват от странични сюжетни линии, сцената е имението на Простакови, действието започва сутринта и завършва на следващата сутрин, действието е подчинено на един основен идея - необходимостта да се възпита достоен, честен, добродушен гражданин).
И така, можем да заключим: Фонвизин следва традициите на класицизма, той написа своята безсмъртна комедия в съответствие с основните правила на това литературно направление
5. Заключение на урока:
Характеристиките на речта, които Фонвизин дарява на своите герои, се отличават с изключителна точност, точност, сбитост, афоризъм, индивидуалност и богатство на езика. Речта на героите издава тяхната същност, техните възгледи, намерения, желания. Всичко това говори за високото умение на драматурга Фонвизин.
Спазването на традициите не отменя желанието за нещо ново. Умението и талантът на писателя се крие във факта, че той въвежда нещо ново в установеното, традиционното.
Основно спазвайки разделението на героите на положителни и отрицателни, Фонвизин все пак изобразява някои от тях двусмислено. Ако Стародум, Правдин, София, Милон са безусловно положителни, тогава учителите на Митрофан едва ли могат уверено да бъдат приписани на положителни или отрицателни герои. А Еремеевна? Роб или любяща бавачка в храстите?
Новаторството на Фонвизин се проявява и в подходящия език на комедията, в блестящите характеристики на речта. Идеята за организиране на обществото според законите на доброто и справедливостта също беше прогресивна.
Урокът приключи. Благодаря ви.
Момчета, прочетете комедията до края. В следващия урок изследователската работа ще се извърши в таблици.
6. Домашна работа: Четене на комедията до края, характеристика.
7. Обобщаване на урока, оценка
Идеологията на просвещението е в основата на основния метод на руската литература от 18 век (30-80 години) - класицизма. Като художествен метод се заражда в европейското изкуство през 17 век. От гледна точка на класиците задачата на изкуството е да се доближи до идеала. Формата се определя от пробите, нормата.
Естетиката на класицизма се нарича нормативна:
Правило на трите единици (време, място, действие); нормата, изискваща чистотата на жанра / правилото за чистотата на жанра (което определя проблемите, вида на героя, сюжета и стила); езикова норма (определена от "Руската граматика" на Ломоносов от 1755 г.); типични конфликти: между дълг и чувство, разум и емоции, обществено и лично - обществени въпроси; изискването за директно изобразяване на героите.
A.P. донесе принципите на класицизма в Русия. Сумароков. През 1747 г. той публикува два трактата - Епистоляр за поезията и Епистоляр за руския език, където излага своите възгледи за поезията. Всъщност тези послания са преведени от френски, парафраза за Русия на трактата на Никола Боало „Поетичното изкуство“. Сумароков предопределя, че основната тема на руския класицизъм ще бъде социалната тема, посветена на взаимодействието на хората с обществото.
По-късно се появява кръг от начинаещи драматурзи начело с И. Елагин и теоретика на театъра В. Лукин, които предлагат нова литературна идея - т.нар. теория на деклинацията. Значението му е, че трябва само да преведете разбираемо западната комедия на руски, като замените всички имена там. Появиха се много подобни пиеси, но като цяло идеята не беше много реализирана. Основното значение на Елагинския кръг е, че именно там Д.И. Фонвизин, който написа комедията „Подраст“ като образец на руския класицизъм.
В тази комедия Фонвизин се опитва да реализира основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. Положителните герои говорят много за морала, живота в съда, дълга на благородник. Отрицателните герои стават илюстрация на неадекватно поведение. Зад сблъсъка на личните интереси прозират социалните позиции на героите.
Денис Иванович Фонвизин е роден през 1745 г. в Москва. Произхожда от старо благородническо семейство, учи в университетската гимназия, след това във философския факултет на университета. След като е сред „избраните студенти“ в Санкт Петербург на куратора на университета граф Шувалов, Фонвизин се запознава с Ломоносов, видни фигури на руския театър Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевски. Още в ранния период на литературна дейност, правейки преводи, Фонвизин действа като прогресивно мислещ човек, повлиян от образователни идеи. Наред с преводите се появяват оригинални произведения на Фонвизин, боядисани в остри сатирични тонове.
Особеност на творчеството на Фонвизин е органичното съчетаване в повечето му произведения на сатиричен остроумие със социално-политическа ориентация. Силата на Фонвизин е в неговата литературна и гражданска честност и прямота. Той смело и пряко се противопоставя на социалната несправедливост, невежеството и предразсъдъците на своята класа и своята епоха, разобличава помешчическия и самодържавно-бюрократичния произвол.
Драматургът успява да опише всички основни аспекти на живота и обичаите на феодално-крепостническото общество от втората половина на 18 век. Той създава изразителни портрети на представители на феодалите, като ги противопоставя, от една страна, на прогресивното благородство, а от друга - на представители на народа.
Опитвайки се да придаде яркост и достоверност на героите, Фонвизин надари героите си, особено отрицателните, с индивидуализиран език.
По този начин отличителните черти на комедията "Подраст" са актуалността на темата, денонсирането на крепостничеството. Реалистичността на създадената картина на живота и обичаите на изобразената епоха и живия говорим език. По отношение на остротата на сатиричното учение за крепостната система, тази комедия с право се счита за най-забележителното драматично произведение на руската литература от втората половина на 18 век.
Ерата на просвещението завършва с Фонвизин: разочарование в образователните идеи.
Руският класицизъм и творчеството на М.В. Ломоносов
Основният лозунг на класицизма е имитацията на природата, където всичко е ясно, точно, подчинено на правилата. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни. Всеки герой е носител на някаква черта (добродетел или порок), която се отразява в говорещите фамилни имена. Принципът на трите единства: време, място и действие. (в рамките на 1 ден на същото място, актьорите са ограничени). Ясно разделение на жанровете на високо (трагедия, епос, ода) и ниско (комедия, сатира, басня).
М. В. Ломоносов е написал 20 тържествени оди. Те поставиха основата на поезията на обществената служба. Идеалът на Ломоносов беше просветена монархия, а идеалният герой беше Петър А.
"Ода в деня на възнесението ..." е типично произведение в духа на класицизма. Тя е написана по случай 5-годишнината от възкачването на Елизабет, както и по още един конкретен повод: RAS получи нов устав. Ломоносов възлага големи надежди на него в разпространението на образованието в Русия.
Основната тема за одата беше темата за Русия, нейното просперитет. Мирът е основното условие за просперитета и просвещението на държавата. Петър 1 за Ломоносов е национален герой, известен с победи по суша и море, който е наясно с необходимостта от развитие на науката и образованието. В Елизабет Ломоносов иска да види наследник на делата на баща си. Големите богатства на Русия могат да бъдат открити и усвоени с помощта на науката, към чието изучаване трябва да се обърне руската младеж. Това е ключът към благополучието на руската държава.
Гражданското съдържание на одата съответства на величествена, монументална и в същото време проста и хармонична композиция.
Традиционна благодарност към монарха за делата й в полза на Русия.
Високият тържествен стил на одата се създава от използването на старославянски думи, думи с дисонанс (това, това, токмо), съкратени форми на прилагателни, промяна на реда на думите в изречение.
В текста на одата откриваме метафори, архаични думи и изрази, персонификации, хиперболи, риторични въпроси и възклицания, характерни за класическия стил на одата.
В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър I. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за „трите спокойствия“¹, която всъщност е адаптация на френските класически правила към руския език. Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни родови характеристики, които не преминават във времето, действайки като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските класически писатели.
„Цикълът от стихове, написани от Ломоносов, е интересен не само с образцовите преводи на Анакреонт, но и с факта, че отразява поетичното кредо на самия Ломоносов. Руската държава, Русия, е обявена за най-висша ценност. Поетът вижда смисъл на живота в служене на общественото благо.В поезията той е вдъхновен само за героични дела.Всичко това характеризира Ломоносов като поет-класицист.Освен това „Разговор с Анакреонт“ помага да се изясни мястото на Ломоносов в руския класицизъм и преди всичко , за да се установи разликата между неговата гражданска позиция и позицията на Сумароков.В разбирането на Сумароков служенето на държавата е свързано с проповядването на аскетизма, с отхвърлянето на личното благополучие, носи ясно изразен жертвен принцип.Тези принципи бяха особено ясно отразени в неговите трагедии. Ломоносов избра различен път. Той е еднакво чужд както на стоицизма на Сенека, така и на грандиозното самоубийство на Катон. Той вярва в благословения съюз на поезия, наука и просветен абсолютизъм.
