Изобразително изкуство на Венеция и околностите. Венециански ренесансови художници и отвъд

ВЕНЕЦИЯНСКО УЧИЛИЩЕ по живопис, едно от основните училища по изкустватаИталия, формирана във Венеция през 14-18 век. Венецианската школа от своя разцвет се характеризира с перфектно майсторство изразителни възможности живопис с маслени бои, специално внимание към проблемите на цвета. Венецианската живопис от 14 век се отличава с декоративна орнаментика, празнична звучност на цветовете, преплитане на готически и византийски традиции (Лоренцо и Паоло Венециано). В средата на 15 век в живописта на венецианската школа се появяват ренесансови тенденции, подсилени от влиянието на флорентинската и холандската (чрез посредничеството на Антонело да Месина) школи. В произведенията на майсторите от ран Венециански ренесанс(средата и края на XV в.; Антонио, Бартоломео и Алвизе Виварини, Якопо и Джентиле Белини, Виторе Карпачо, Карло Кривели и др.) нараства светското начало, засилва се желанието за реалистично пренасяне на пространство и обем; религиозните истории и историите за чудеса се тълкуват като цветни образи ЕжедневиетоВенеция. Творчеството на Джовани Белини подготви прехода към изкуството Висок Ренесанс. Разцветът на венецианската школа през 1-ва половина на 16 век се свързва с имената на неговите ученици – Джорджоне и Тициан. Наивното повествование отстъпи място на опитите за създаване на обобщена картина на света, в който човекът съществува в естествена хармония с поетически вдъхновения живот на природата. В по-късните творби на Тициан се разкриват дълбоки драматични конфликти, живописният стил придобива изключителна емоционална изразителност. В творбите на майсторите от 2-ра половина на 16 век (П. Веронезе и Ж. Тинторето) виртуозността на предаването на цветното богатство на света, грандиозното рамо до рамо с драматично усещане за безкрайността на природата и динамиката на големите човешки маси.

През 17 век венецианското училище преживява период на упадък. В творчеството на Д. Фети, Б. Строци и И. Лис техниките на бароковата живопис, реалистичните наблюдения и влиянието на каравагизма съжителстват с традиционния интерес за колористични търсения за венецианските художници. нов цъфтежВенецианската школа от 18 век е свързана с развитието на монументалната и декоративна живопис, която съчетава весела празничност с пространствена динамика и изящна лекота на цвета (G. B. Tiepolo). Развива се жанровата живопис, която тънко предава поетичната атмосфера на всекидневния живот във Венеция (Г. Б. Пиацета и П. Лонги), архитектурния пейзаж (ведута), документиращ образа на Венеция (А. Каналето, Б. Белото). Камерните пейзажи на Ф. Гуарди се отличават с лирическа интимност. Близкият интерес към изобразяването на светловъздушната среда, характерен за венецианските художници, изпреварва търсенето на художниците от 19-ти век в областта на пленера. AT различно времевенецианската школа оказва влияние върху изкуството на Х. Бургкмайр, А. Дюрер, Ел Греко и други европейски майстори.

Lit.: Pallucchini R. La pittura veneziana del cinquecento. Новара, 1944. Кн. 1-2; идем La pittura veneta del quattrocento. Болоня, 1956; идем La pittura veneziana del settecento. Венеция; Рим, 1960 г.; Смирнова И. А. Тициан и венецианският портрет от 16 век. М., 1964; Колпински Ю. Д. Изкуството на Венеция. 16 век М., 1970; Леви М. Живопис във Венеция от XVIII век. 2-ро изд. Oxf., 1980; Пигнати Т. Венецианско училище: Албум. М., 1983; Изкуството на Венеция и Венеция в изкуството. М., 1988; Федотова Е. Д. Венецианска живопис от Просвещението. М., 1998г.

Последният от италианските градове, не по-рано от средата на 15 век, Венеция е пропита с идеите на Ренесанса. За разлика от останалата част от Италия, тя го живее по свой собствен начин. Процъфтяващ град, избягващ военни конфликти, център на морската търговия, Венеция беше самодостатъчна. Неговите майстори се държали до такава степен, че когато флорентинецът Вазари в средата на 16-ти век започнал да събира материали за живота на най-известните художници, скулптори и архитекти, той не успял да получи подробности от биографиите на хората, които са живели век по-рано и обедини всички в една кратка глава.

Белини. „Чудото на моста на Свети Лаврентий“. От гледна точка на венецианските художници, всички светци са живели във Венеция и са плавали на гондоли.

Господарите на Венеция не се стремят да изучават древните руини в Рим. Те много повече харесват Византия и арабския изток, с които Венецианската република търгува. Освен това те не бързаха да се откажат от средновековното изкуство. И две от най-известните сгради в града - катедралата Сан Марко и Двореца на дожите - са два красиви архитектурни "букета": мотивите на византийското изкуство влязоха в първия, а средновековната стреловидна арка и арабската шарка съжителстват във втората.

Леонардо да Винчи, великият флорентинец, осъжда художниците, които са твърде любители на красотата на цвета, смятайки релефа за основното предимство на живописта. Венецианците имаха собствено мнение по този въпрос. Те дори се научиха как да създават илюзията за обем, почти без да прибягват до цвят и сянка, а да използват различни нюансиедин цвят. Така е написана "Спящата Венера" от Джорджоне.

Джорджоне. "Гръмотевична буря". Сюжетът на филма остава загадка. Но е ясно, че художникът се интересуваше най-много от настроението, душевното състояние на героя в настоящето, в този случайпреди буря, момент.

Художници Ранен Ренесансрисува картини и стенописи с темпера, изобретени в древността. Маслените бои са известни още от древността, но художниците са пропити със симпатия към тях едва през 15 век. Холандските майстори са първите, които усъвършенстват техниката на маслената живопис.

Тъй като Венеция е построена на острови в средата на морето, фреските бързо са унищожени поради високата влажност на въздуха. Майсторите не можеха да пишат на дъските, както Ботичели написа своето Поклонение на влъхвите: наоколо имаше много вода, но малко гора. Те рисуваха върху платно с маслени бои и в това приличаха повече на съвременни художници, отколкото на други ренесансови художници.

Венецианските художници се отнасяха хладно към науката. Те не се различаваха по гъвкавост на талантите, знаейки само едно - рисуването. Но те бяха изненадващо весели и с удоволствие пренасяха върху платното всичко, което радваше окото: венецианска архитектура, канали, мостове и лодки с гондолиери, бурен пейзаж. Джовани Белини, известен художник по времето си в града, е бил увлечен, според Вазари, портретна живописи така заразил съгражданите си с това, че всеки венецианец, достигнал до някаква значима позиция, бързал да поръча неговия портрет. А брат му Джентиле сякаш шокира турския султан до дълбините на душата си, като го рисува от природата: когато видя своето „второ аз“, султанът го смяташе за чудо. Тициан рисува много портрети. Живите хора бяха по-интересни за художниците на Венеция, отколкото идеалните герои.

Това, че Венеция се забави с иновациите, се оказа добре. Именно тя запази, доколкото може, постиженията италиански ренесансв годините, когато в други градове тя успява да избледнее. Венецианската живописна школа се превръща в мост между Ренесанса и изкуството, което идва да го замени.

Четох в едно списание следващия съвет: когато посещавате италиански градове не посещавайте художествени галерии, но вместо това се запознайте с шедьоврите на живописта на местата, за които са създадени, тоест в храмове, скуоли и дворци. Реших да приема този съвет при посещение.

Църкви на Венеция, където можете да видите картини на велики художници:

B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
C-Сан Себастиано
D - Сан Панталон
E - Scuola di San Rocco
H-Сан Касиано
К - Гезуити
N - Chiesa di San Francesco della Vigna
P - Санта Мария дела Салюте

Венецианският ренесанс е специална статия. Попадайки под влиянието на Флоренция, художниците от Венеция създават свой собствен стил и собствена школа.

Големи художници на Венеция

Един от големите венециански художници - Джовани Белини (1427-1516) е от семейство венециански художници. Флорентинският художник Мантеня оказва голямо влияние върху семейство Белини (той е женен за сестрата на Джовани Николасия). Въпреки сходството на техните произведения, Белини е много по-мек, по-малко агресивен от Мантеня.

Във Венеция картините на Джовани Белини могат да се видят в следните църкви:

Санта Мария Глориоза деи Фрари (Ж)
Сан Франческо дела Виня (Н)- Мадона с младенеца със светци
Сан Джовани и Паоло (L)- Сейнт Винсент Пор
Сан Закария (о)- Мадона с младенеца със светци

Олтарът на Джовани Белини Сан Закария Дзенки

Сан Закария

Обърнете внимание на това как художникът използва цвета. Особено за присъствието на синьото в картините му - в онези дни - много скъпа боя. Наличието на синьо показва, че художникът е бил много търсен и работата му е била добре платена.

Санта Мария дела Салюте

След Белини във Венеция работи Тициан Вечелио (1488-1567). За разлика от колегите си художници, той живееше необикновен живот. дълъг живот. Именно в творбите на Тициан възниква съвременната живописна свобода. Художникът изпревари времето си с много векове. Тициан експериментира с техника, за да постигне по-голяма изразителност, в много произведения започва да се отдалечава от реализма. Умира от чума и по негова молба е погребан в църквата деи Фрари.

Работата на Тициан може да се види:

F - Санта Мария Глориоза деи Фрари - Мадана Пезаро и Успение на Богородица.
К – Гезуити – Санта Мария Асунта (Gezuiti – santa Maria Assunta) – мъченическата смърт на св. Лаврентий.
П - Санта Мария дела Салюте (Santa Maria Della Salute) - Свети Марко на престола със св. Козма, Дамян, Рох и Себастиан, той е направил и таванната живопис.
I – Сан Салвадор – Благовещение и Преображение Господне

Свети Марк е на трона

Преображение

Тинторетоозначава "малък бояджия" (1518-1594). Още млад той обяви, че иска да съчетае в творбите си цвета на Тициан с рисунката на Микеланджело.

Сан Джорджо Магоре – тук се съхраняват много картини

Според мен мрачен художник. В неговите платна всичко е постоянно притеснено и заплашва с катастрофа; лично това рязко разваля настроението ми. Критиците го наричат изкуството да създаваш напрежение.Можете да видите неговите картини:

Б – Джесуати – Санта Мария дел Росарио – Разпятие
J - Мадона дел Орто (Мадона дел'Орто) - Страшния съди поклонение на светия телец, Явяването на Дева Мария в храма.
P - Santa Maria della salute - Брак в Кана Галилейска
З – Сан Касиано – разпятие, възкресение и слизане в чистилището.
A - Сан Джордж Маджоре - Тайната вечеря. Тук трябва да се отбележи, че в тази картина художникът се интересува само от позицията на светите дарове, цялата суматоха няма значение, освен Христос и тайнството Евхаристия. Тук не е изобразен истинският момент, а неговият свещен смисъл. В допълнение към това известна картинав Сан Джорджо Маджоре има снимки на събирането на мана, слизането от кръста.
G - San Polo - Друга версия на Тайната вечеря
E - Scuola и църквата San Rocco - сцени от живота на Свети Рох.

Тайната вечеря от Тинторето (Санта Мария Маджоре)
Сан Касиано

Веронозе (1528-1588) Паоло Калярисе смята за първия "чист" художник, тоест той е безразличен към уместността на изображението и погълнат от абстрактни цветове и нюанси. Смисълът на картините му не е реалност, а идеал. Снимките могат да се видят:

N – Сан Франческо дела Виня – свето семейство със светци
Г – Сан Пантелеймон – Свети Пантелеймон лекува момче
C - Сан Себастиан

Ренесансът даде света голям бройнаистина талантливи художници, скулптори и архитекти. А разхождайки се из Венеция, посещавайки нейния дворец и църкви, можете да се възхищавате на техните творения навсякъде. С този материал, с кратки бележки за спомен на някои от художниците на венецианската школа, намерени в интернет, завършвам рецензията на нашето пътуване до Венеция.

Смята се, че разцветът на изкуствата, наречен Ренесанс или Ренесанс, произхожда от втората половина на XIII век. Но няма да се замахам пълен преглед, но ще се огранича с информация за някои венециански майсторичиито творби са споменати в моите доклади.

Белини Джентиле (1429-1507).

Джентиле Белини е венециански художник и скулптор. Белини е известно творческо семейство, баща му Якопо Белини и брат Джовани Белини също са били художници. Освен че е роден във Венеция, друга информация за младостта и ранни стадииТворчеството на художника не е запазено.

През 1466 г. Джентиле Белини завършва рисуването на Scuola San Marco, започнато от баща му. Първият му известен самостоятелна работа- боядисване на вратите на органа на катедралата Сан Марко от 1465г. През 1474 г. започва работа върху големи монументални платна в Двореца на дожите. За съжаление те загиват при пожар през 1577 г.

От 1479 до 1451 г. работи в Истанбул като придворен художник на султан Мехмед II, създава поредица от картини, в които се опитва да съчетае естетиката на италианския Ренесанс с традициите на ориенталското изкуство. След завръщането си в родината си художникът продължава да създава жанрови и исторически платна с гледки към Венеция, включително в сътрудничество с други майстори.

Отдавайки почит на несъмнения талант и влияние на художника, специалистите от лондонската национална галерия смятат, че той е забележимо по-нисък от брат си Джовани Белини.

Белини Джовани (1430-1516).

Джовани Белини стана признат майстор приживе, имаше много престижни ордени, но негови творческа съдба, както и съдбата на най-важните му творби, е слабо документирана и датировката на повечето картини е приблизителна.

Да се ранен периодНяколко мадони принадлежат към творчеството на художника, една от тях е „Гръцката мадона“ от галерия Брера (Милано), украсяваща Двореца на дожите и идва в Милано „благодарение“ на Наполеон. Друга тема на творчеството му е Оплакването на Христос или Пиета, прочитът на тази сцена от художника се превръща в прототип на цяла поредица от картини с полуфигура на мъртвия Христос, извисяваща се над саркофага.

Между 1460 и 1464 Джовани Белинион участва в създаването на олтари за църквата Санта Мария дела Карита. Неговото произведение „Триптих на Св. Лаврентий“, „Триптих на Св. Себастиан“, „Триптихът на Мадоната“ и „Триптихът на Рождество Христово“ вече са в галерия Accademia, Венеция. Следване основна работамайстор - полиптих на Св. Винченцо Ферер в катедралата Санти Джовани е Паоло, състоящ се от девет картини.

С течение на времето, до 1470-те години, картината на Белини става по-малко драматична, но по-мека и по-трогателна. Това е отразено в картината на олтара от Пезаро със сцените на коронацията на Мария. Около 1480 г. Джовани рисува картината "Мадона с младенеца с шест светци" за олтара на венецианската църква Сан Джобе (Свети Йов), която веднага се превръща в едно от най-известните му произведения. Следващия основна работаХудожникът е триптих с Мадоната и Свети Николай и Петър в катедралата Санта Мария деи Фрари.

1488 г. е датирана „Мадона с младенеца със свети Марк и Августин и коленичил Агостино Барбариго“ за църквата „Сан Пиетро Мартире“ в Мурано. Изследователите го смятат за повратна точка в творчеството на Белини, първият опит на майстора в областта на тоналната живопис, който ще стане в основата на творчеството на Джорджоне и други по-късни венециански майстори.

Продължение и развитие на тази творческа линия е картината "Светото интервю" (Венеция, галерия Академия). На него можете да видите как светлината грабва фигурите на Мадоната, Св. Катрин и Св. Магдалена, обединени от мълчание и свещени мисли.

Джовани Белини също рисува портрети, те са малко на брой, но значими по своите резултати.

Джорджоне (1476-1510).

Джорджо Барбарели да Кастелфранко (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), по-известен като Джорджоне (Giorgione) е друг известен представителВенецианската живописна школа е родена в малкото градче Кастелфранко Венето близо до Венеция.

Творческият му път се оказва много кратък – през 1493 г. се премества във Венеция, ставайки ученик на Джовани Белини. През 1497 г. се появява първата му самостоятелна творба – „Христос, носител на кръста“, извършен през 1504 г роден градОлтарната картина на Кастелфранко "Мадона от Кастелфранко", единствената картина за църквата. През 1507-1508 г. участва в стенописите на Немския комплекс. Умира през октомври-ноември 1510 г. по време на чумата.

От самото ранни произведениямайсторът разкрива основната черта на изкуството на Джорджоне - поетична идея за богатството, дебнещо в света и човека жизненост, чието присъствие се разкрива не в действие, а в състояние на универсална мълчалива духовност.

Джорджоне обърна голямо внимание на пейзажа, който не беше просто фон за фигурите на преден план, но изигра важна роля в предаването на дълбочината на пространството и създаването на впечатлението от картината. В по-късните творби на Джорджоне тя беше напълно решителна основна тематворчеството на художника - хармоничното единство на човека и природата.

Художественото наследство на Джорджоне е оказало голямо влияние върху мнозина италиански художници, някои незавършени работиДжорджоне са завършени след смъртта му от Тициан.

Якопо Сансовино (1486-1570).

Якопо Сансовино е ренесансов скулптор и архитект. Роден във Флоренция, работил в Рим, има огромен принос към архитектурата на Венеция.

През 1527 г. Сансовино напуска Рим с намерение да отиде във Франция, но се задържа във Венеция. Тук Тициан го въвежда в обращение и договорът за реставрация на главния купол на базиликата Сан Марко го принуждава да се откаже от плановете си. Скоро Сансовино става главен архитект на Република Венеция.

Сансовино има огромен принос за архитектурата на Венеция. Под негово ръководство е построена сградата на библиотеката, Маркианската библиотека в Св. Гранд канал, Надгробен камък на дож Франческо Вениер в църквата Сан Салвадор.

Като скулптор Сансовино е издълбал статуите на Марс и Нептун, монтирани върху предно стълбищеДворецът на дожите. Сансовино умира през ноември 1570 г. във Венеция.

Тициан (1490-1576).

Тициан Вечелио (Тициано Вечелио) - италиански художник, най-голям представителвенецианската школа от епохата на Висшето и Късен Ренесанс. Името на Тициан е наравно с такива ренесансови художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаел.

Тициан рисува картини в библейски и митологични субектиСтава известен като портретист. Поръчан е от крале и папи, кардинали, херцози и принцове. Тициан не беше дори на тридесет години, когато беше признат за най-добрия художник във Венеция.

Този майстор заслужава много повече от няколко реда в тази статия. Но имам извинение. Преди всичко пиша преди всичко за венецианските художници, а Тициан е феномен не само от италиански, но и от световен мащаб. Второ, пиша за достойни венециански художници, но чиито имена може дори да не са много известни. широк обхват, но всички знаят за Тициан, много е писано за него.

И би било странно изобщо да не го споменаваме. Избрах снимките на случаен принцип, просто ми харесаха.

Андреа Паладио (1508-1580).

Андреа Паладио, истинско име Андреа ди Пиетро, е късен ренесансов венециански архитект. Основателят на направлението "паладианство", като ранен етап на класицизма. Стилът му се основава на стриктно спазване на симетрията, отчитане на перспективата и заемане на принципите на класическата храмова архитектура. Древна Гърцияи древен Рим. Вероятно най-влиятелният архитект в историята на архитектурата.

Роден в Падуа, през 1524 г. се мести във Виченца, работи като резбар и скулптор. Като архитект работи в целия регион. Срещнах много изключителни паметнициРимска антична и ренесансова архитектура по време на пътувания до Верона (1538-1540), Венеция (1538-1539), Рим (1541-1548; 1550-1554) и други градове. Опит и творчески принципиПаладио се формира както в резултат на изучаването на Витрувий, така и на изучаването на архитектурата и трактатите на архитектите от 15-ти век. От 1558 г. Паладио работи основно във Венеция.

Във Венеция Паладио, по поръчка на църквата, изпълнява няколко проекта и построява редица църкви - Сан Пиетро ин Кастело, обителта на църквата Санта Мария дела Карита (сега Музеите на Академията), фасадата на църквите Сан Франческо дела Виня, Сан Джорджо Маджоре, Il Redentore, Санта Мария дела Презентация, Санта Лусия. Паладио проектира фасадите на съвременните църкви по примера на древните римски храмове. Влиянието на храмовете, обикновено под формата на кръст, по-късно става негов отличителен белег.

Паладио построи палата и вили в и около града. Проектираният Palladio винаги отчита особеностите на околната среда, сградата трябва да изглежда еднакво добре от всички страни. В допълнение, архитектурата на Паладио предвижда портици или лоджии, давайки на собствениците да съзерцават своите земи или околности.

Ранният Паладио се характеризира със специални прозорци, които обикновено се наричат Паладиански в негова чест. Състоят се от три отвора: голям централен отвор с арка отгоре и два малки странични отвора, отделени от централния с пиластри.

През 1570 г. Паладио публикува своите четири книги за архитектура, които оказват голямо влияние върху много архитекти в цяла Европа.

Палма Младата (1544-1628).

Джакомо Палма Младият (Palma il Giovine), известен венециански художник със значително развита техника, вече няма таланта на своите предшественици. Първоначално работи под влиянието на Тинторето, след това в продължение на осем години изучава Рафаело, Микеланджело и Караваджо в Рим.

Въпреки това той е венециански художник и картините му украсяват дворците и храмовете на Венеция, те са в частни колекции и в музеи по целия свят. Най-добрите му творби се считат за „Христос в ръцете на Пресвета Богородица” и „Апостоли на гроба на Дева Мария”.

Тиеполо (1696-1770).

Джовани Батиста Тиеполо е живял и работил в различна епоха, но също така е оставил отпечатък върху културата на Венеция. Тиеполо е най-големият художник на италианското рококо, специализиран в създаването на фрески и гравюри, може би последният от плеядата велики представители на венецианската школа.

Тиеполо е роден през март 1696 г. във Венеция, в семейство, далеч от творчеството. Баща му беше шкипер, човече прост произход. Той успява да учи живопис, изкуствоведите отбелязват, че ренесансовите майстори, по-специално Паоло Веронезе и Джовани Белини, са оказали най-силно влияние върху него.
На 19-годишна възраст Тиеполо завършва първата си поръчка за рисуване - картината "Жертвата на Исак".

От 1726 до 1728 г. Тиеполо работи по поръчка на аристократ от Удине, рисувайки параклиса и двореца със стенописи. Тази работа му донесе слава и нови поръчки, което го направи модерен художник. В по-късните години той работи много във Венеция, както и в Милано и Бергамо.

До 1750 г. паневропейската слава идва на венецианския художник и той създава своето централноевропейско произведение - живопис със стенописи на резиденцията Вюрцбург. След завръщането си в Италия Тиеполо е избран за президент на Академията в Падуа.

Тиеполо завършва кариерата си в Испания, където през 1761 г. е поканен от крал Чарлз III. Тиеполо умира в Мадрид през март 1770 г.

И завършвам поредица от статии за Венеция, нейните забележителности и произведения на изкуството. Наистина се надявам в близко обозримо бъдеще отново да посетя Венеция, да използвам бележките си и повече от това да компенсирам това, което нямах време да направя в това пътуване.

Късен Ренесанс

За разлика от изкуството на Централна Италия, където живописта се развива в тясна връзка с архитектурата и скулптурата, във Венеция през 14 век. живописта доминира. В работата на Джорджоне и Тициан е направен преход към станкова живописс активно използване маслени бои. Една от причините за прехода се определя от климата на Венеция, в който стенописът е лошо запазен. Друга причина е, че станковата живопис се появява във връзка с разрастването на светските теми и разширяването на кръга от предмети, включени в кръга на вниманието на художниците. Успоредно с утвърждаването на станковата живопис се увеличава и жанровото разнообразие. И така, Тициан създава картини на митологични сюжети, портрети, композиции върху библейски истории. В творчеството на представителите на Късния Ренесанс - Веронезе и Тинторето, настъпва нов излет на монументалната живопис.

Джорджо да Кастелфранкос прякор Джорджоне(1477-1510) живее кратък живот. Прякорът му произлиза от думата „зорзо“, която на венецианския диалект означава „човек от най-нисък произход“. Джорджоне е бил член на културните слоеве на Венеция. Сюжетите на неговите картини, като напр Гръмотевична буря, Трима философитрудно за тълкуване. Някои от най-добрите му произведения са "Спящата Венера" и "Юдит"в която художникът постигна хармонията на човека и природата. В ателието на художника учи Тициан, който научи много от учителя си. През 1510 г. Джорджоне умира от чума.

Тициан Вечелио(1476-1576) учи при Джовани Белини, след това през 1507 г. постъпва в работилницата на Джорджоне, който отначало поверява на Тициан завършването на работата му. След смъртта на Джорджоне, Тициан, след като завърши някои от неговите произведения и прие редица негови поръчки, отвори своята работилница.

По това време в редица портрети, сред които "Саломе", "Дама зад тоалетната" и "Флора"той въплъщава идеята си за красота.

През 1516 г. художникът твори Възнесение на Дева Мария (Асунта)за църквата Санта Мария Глориоза във Венеция - картината показва как група оживено жестикулиращи апостоли виждат Божията майка да се издига, заобиколена от ангели, към небето.

През 1525 г. Тициан се жени за Сесилия, своята любима, с която има двама сина. Художникът по това време обича здрави, чувствени образи, използва звучни, дълбоки цветове. След смъртта на Белини мястото на художника на Венецианската школа на републиката преминава към Тициан. Тициан продължава реформата на живописта, която е инициирана от Джорджоне: той предпочита големи платна, които позволяват широко и свободно наслагване на цветове. Върху първоначалния слой, веднага след изсъхването му, той нанесе повече или по-малко плътни, но течни щрихи, смесени с прозрачни и блестящи лакове ( остъкляване), завършвайки картината чрез засилване на най-ярките тонове и сенки с щрихи, които придобиват почти корпусен характер. Скицата отговаряше на общата емоционална подготовка, но сама по себе си беше завършена.

По покана на папа Павел III Тициан се премества в Рим. В изкуството му се появяват нови теми – драмата на борбата, напрежението. Тогава Тициан и синът му заминават за Аугсбург при Карл V. При неговия двор майсторът пише много, особено получава много поръчки от Испания – крал Филип II му поръчва няколко картини. В началото на 50-те години. Тициан се завръща във Венеция, но продължава да работи за испанския крал. Портретите на Тициан се отличават с жизненост. AT "Портрет на папа Павел III с неговите племенници"показана е среща на трима души, всеки от които е свързан с други тайни чувства. През 1548 г. Тициан пише два портрета на Чарлз V. В едната той е представен като триумфатор, спечелил победа – облечен в доспехи, облечен в шлем с перо. Вторият портрет показва императора в традиционен испански черен костюм, седнал в фотьойл на фона на лоджия.

В началото на 50-те години. Тициан, поръчан от Филип II, който става император след абдикацията на баща си Карл V, рисува седем платна на митологични сюжети, които той нарича „стихотворения“, тълкувайки митологични сюжети като метафори човешки живот. Като цяло, античността беше много привлекателна за художника. Сред най-добрите картини по темите на античността "Венера от Урбино", "Венера и Адонис", "Даная", "Бакхус и Ариадна".

В картини на религиозна тема художникът постига висока степен на психологизъм и изразителност ( "Денариусът на Цезар", "Покаяната Магдалена").

Последните годиниТициан е живял във Венеция приживе. В неговите творби тревожността и разочарованието нарастват. Той все повече се обръща към драматични сюжети - сцени на мъченичество и страдание, в които звучат и трагични нотки (" Свети Себастиан"). Тук художникът използва пастообразен стил на писане- това са мощни, груби текстурирани удари.

Паоло Веронезе(1528-1588). П. Калиари, наречен по мястото на раждането си, е роден във Верона. Пристигайки във Венеция, той веднага става известен с работата си в Палацо на дожите. До края на живота си, в продължение на 35 години Веронезе работи върху декорирането и прославянето на Венеция ( "Брак в Кана Галилейска"). Цялата картина на Веронезе е изградена върху цвят. Той знаеше как да сравнява отделните цветове по такъв начин, че тяхното сближаване създава особено интензивен звук. Започват да горят като скъпоценни камъни. За разлика от Тициан, който е бил предимно статив художник, Веронезе е роден декоратор. Преди Веронезе по стените бяха поставени отделни стативни картини за украса на интериора и общото декоративно единство, синтетично сливане на живопис и архитектура, не работи. Веронезе е първият от венецианските художници, който създава цели декоративни ансамбли, рисувайки стените на църкви, манастири, дворци и вили отгоре до долу, вписвайки живописта си в архитектурата. За тези цели той използва фреската техника. В своите стенописи и главно в плафоните Веронезе използва силни ракурси, смели пространствени намаления, предназначени да разглеждат картината отдолу нагоре ( "Венера и Адонис", "Венера и Марс"). В плафоните си той „отваря небето“.

Якопо Тинторето(истинско име Якопо Робусти, 1518-1594). Картината на Тинторето бележи края на италианската версия на Ренесанса. Тинторето гравитира към живописни цикли със сложен тематичен характер; той използва редки и невиждани досега теми. Цикълът на чудесата на Св. Марката във Венецианската академия и в Милано Brera (Милано) е представена във форми, които са далеч от обичайните изобразителни решения. Историческите хроники на Двореца на дожите, изобразяващи битки, показват изобилие от вариации и дързост на дизайна. В древните митологични теми Тинторето продължава онова свободно-поетическо тълкуване на мотивите, началото на което е поставено от „поезията“ на Тициан. Снимката е примерна "Произход на Млечния път". Той използва нови източници на сюжет. на снимката "Спасяване на Арсино"художникът изхожда от подредбата на поемата на римския автор Лукан във френската средновековна легенда и написва „Танкред и Клоринда“ по поемата на Тасо.

Тинторето многократно се позовава на сюжета на Тайната вечеря. На картина от църквата Санта Тровазо думите на Христос като удари разпръснаха шокираните ученици. Специфична характеристикатворби на Тинторето сугестивност(предложение), динамика, изразителна яркост на природните мотиви, пространствена многоизмерност.