На 6 юни почитателите на творчеството на Александър Сергеевич Пушкин отпразнуваха рождения му ден. Днес бихме искали да ви покажем илюстрации към приказките на писателя, направени от прекрасен руски художник Иван Яковлевич Билибин. Разбира се, това име е познато на някой от детството. Ще бъде още по-приятно да гледате рисунките, които някога сте обичали.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) прави илюстрации към руските народни приказки „Царовната жаба”, „Перото на Финист-Ясна Сокол”, „Василиса красива”, „Мария Моревна”, „Сестра Альонушка и брат Иванушка”, „ Бяла патица“ , към приказките на А. С. Пушкин - „Приказката за цар Салтан“ (1904-1905), „Приказката за златния петел“ (1906-1907), „Приказката за рибаря и рибата“ (1939 г. ) и много други.
Художникът разработи система от графични техники, които направиха възможно комбинирането на илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината страница на книгата. Черти на характера Билибино стил: красотата на шарената шарка, изящна декорация цветови комбинации, фино визуално въплъщение на света, комбинация от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.
Билибин се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на страницата на книгата с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, условно разделяне на пространството на планове и обединение различни точкивизия в композицията.
Едно от значимите произведения на Билибин бяха илюстрациите към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. Иван Яковлевич първо го илюстрира. Ето страницата, където цар Салтан подслушва разговора три момичета. Навън е нощ, луната грее, кралят бърза към верандата, падайки в снега. Няма нищо магическо в тази сцена. И все пак духът на приказката присъства. Хижата е истинска, селска, с малки прозорци, елегантна веранда. А в далечината се виждаше хипна църква. През 17 век такива църкви са построени в цяла Русия. И шуба на краля е истинска. Такива кожени палта стари временаушити от кадифе и брокат, донесени от Гърция, Турция, Иран, Италия.
Тази приказка, с нейните многоцветни картини на древноруския живот, предостави богата храна за въображението на Билибино. С удивително умение и големи познания художникът изобрази винтидж костюмии прибори. Той отразява основните епизоди от приказката на Пушкин.
Между листовете на поредицата обаче има забележими различни източницистайлинг. Илюстрацията, изобразяваща Салтан, гледащ в стаята, е емоционална и напомня зимните пейзажи на И. Я. Билибин от живота. Сцените на посрещането на гостите, празника са много декоративни и изпълнени с руски орнаментни мотиви.
Илюстрацията с цевта, плаваща в морето, напомня известната „Голяма вълна“ от японския художник Кацушика Хокусай.
Кацушики Хокусай. дърворезба“ Голяма вълнав Канагава." 1823-1829.
Процесът на изпълнение на графичната рисунка на И. Я. Билибин напомняше работата на гравьор. След като скицира скица на хартия, той усъвършенства композицията във всички детайли върху паус и след това я прехвърли на ватман. След това с колинска четка с отрязан край, оприличавайки го на резачка, той хукна по рисуване с моливясен контур на тел с мастило. AT зрял периодТворчеството Билибин изостави използването на писалка, към която понякога прибягва в ранните илюстрации. За безупречната твърдост на линията другарите шеговито го нарекоха „Иван Твърдата ръка“.
В илюстрациите на И. Я. Билибин от 1900-1910 г. композицията по правило се разгъва успоредно на равнината на листа. Големи фигури се появяват в величествени замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция правят възможно поддържането на плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, небоядисаната повърхност на хартията придобива важна роля, методът на обозначаване става по-сложен. контурна линия, се формира строга система от щрихи и точки.
По-нататъшното развитие на стила Билибино е, че в по-късните илюстрации художникът преминава от техниките на лубок към принципите древна руска живопис: Цветовете стават по-силни и по-богати, но границите между тях вече не са обозначени с очертание на черен проводник, а с удебеляване на тона и тънка цветна линия. Цветовете изглеждат блестящи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога наподобява клоазонен емайл.
За тези, които се занимават с възраждането на родните традиции, силно препоръчвам да прочетете статията до края.
В предишната статия, за модата на руските модели в дрехите през периода от края на 19-ти век и началото на 20-ти, ставаше дума за някои „трикове“, които се появяват в момент, когато интересът към руската култура нараства.
Ще разкрием тази тема по-подробно, като използваме примера за творчество за всеки. известен художникИван Яковлевич Билибин (1876 - 1942).
Повечето от родените в СССР започнаха да разбират този свят с руските приказки „Василиса красива“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Мария Моревна“, „Перо Финист-Ясна Сокол“, „Бяла патица“, „Принцеса-жаба“. Почти всяко дете знаеше и приказките на Александър Сергеевич Пушкин - "Приказката за рибаря и рибата", "Приказката за цар Салтан", "Приказката за златния петел".
Приказки бяха прочетени от родители, баби и дядовци от детски книжки с рисунки. И знаехме всяка приказка наизуст и всяка картинка в любимата ни книга. Снимки от книги с приказки бяха едни от първите наши образи, които усвоихме естествено по детски. Точно както на тези снимки, тогава си представихме Василиса Красивата.
И повечето от тези снимки принадлежаха на четката на Иван Яковлевич Билибин. Можете ли да си представите какво влияние оказа този художник върху нашия мироглед, нашето възприятие за руските митове, епоси и приказки? Кой е той?
Иван Билибин е роден на 4 август (16 август) 1876 г. в Тарховка, близо до Санкт Петербург.
Кланът Билибин - отделна темасъображение, нека просто кажем, че това семейство е от търговци, търговци, в резултат на това собственици на фабрики. Това е достатъчно за сега.
След това разглеждаме къде е учил Иван Яковлевич. Учи в ателието на Антон Ажбе в Мюнхен (1898), както и в училището-работилница на княгиня Мария Клавдиевна Тенишева при Иля Ефимович Репин (1898-1900). Систематичните часове по рисуване под ръководството на Иля Репин и запознаването със списанието и обществото Светът на изкуството (!) допринесоха за развитието на майсторството и обща култураБилибин. Творчеството на Билибин е силно повлияно от японската (!) ксилография (дърворез).
Иван Яковлевич Билибин - счита се за руски художник, график, театрален художник, автор на илюстрации към руски епоси и приказки в декоративен и графичен орнаментален маниер, базиран на стилизиране на мотиви на руското народно и средновековно изкуство, един от големи майстори"национално-романтична" посока в руската версия на стил Арт Нуво (!).
Но самият Билибин се смяташе за „националистически артист“.
Арт Нуво по това време се стреми да се превърне в единен синтетичен стил, в който всички елементи от човешката среда са направени в един и същи тон. Художниците в стил Арт Нуво черпиха вдъхновение от изкуството древен Египет(!) и други древни цивилизации Арт Нуво оказва забележимо влияние върху изкуството на Япония, което става по-достъпно на Запад с началото на ерата Мейджи. Характеристика на Арт Нуво беше отхвърлянето на прави ъгли и линии в полза на по-гладките, извити линии. Често съвременните художници взеха орнаменти от растителния свят като основа на своите рисунки. " телефонна карта” от този стил беше бродерията на Херман Обрист „Ударът на бича”.
По-нататък - по-интересно.
Билибин, живеещ в Санкт Петербург, беше активен член на сдружението „Светът на изкуството“.
Основатели на "Светът на изкуството" (1898-1924) са петербургският художник Александър Николаевич Беноаи "театрален деятел-филантроп" Сергей Павлович Дягилев
Читателю, отделете време да намерите информация в интернет за това какви хора са били те. Веднага ще разберете същността на асоциацията, към която сте принадлежали или сте били близки:
Бакст Лев Самойлович
Зионглински Ян Францевич
Добужински Мстислав Валерианович
Рьорих Николай Константинович
Пурвит Вилхелм
Верейски Георгий Семьонович
Лансере Евгений Евгениевич
Чембърс Владимир Яковлевич
Митрохин Дмитрий Исидорович
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Левитан Исак Илич
Яковлев Александър Евгениевич
Сомов Константин Андреевич
Головин Александър Яковлевич
Грабар Игор Емануилович
Коровин Константин Алексеевич
Кустодиев Борис Михайлович
Серов Валентин Александрович
Врубел Михаил Александрович
Скица на групов портрет на художниците от "Светът на изкуството". Отляво надясно: I.E. Грабар, Н.К. Рьорих, Е.Е. Lansere, B.M. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, A.N. Беноа, G.I. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужински.
Това е толкова забавна среда!
Сега разбирате защо билибинските „натруфени кралства“ са откровено сюрреалистични, пронизани с хитра ирония?
Сега разбирате ли защо Билибин имаше антимонархично-ЛИБЕРАЛЕН светоглед?
Ето защо художникът участва в сатиричните списания Zhupel и Infernal Post, които се появяват по време на Първата руска революция от 1905 г. Неговите политически гротески се открояват със своя зъл сарказъм, безмилостен към съществуващата система. Такава по-специално е карикатурата на Николай II („Магарето в 1/20 от естествения размер“, 1906 г.), за което той дори е подложен на кратък административен арест!
Да, имаше Билибин в експедиция в руския север (1905–1908).
Да, интересувах се от „предпетровската” ера.
Да, всичко уникално в творчеството му започва с изложба на московски художници през 1899 г., на която Билибин вижда картината на Васнецов "Богатир".
Ето защо, възпитан в петербургска среда, далеч от хобита за националното минало, художникът неочаквано проявява интерес към руската древност, приказките, народното изкуство!
Да, Билибин се интересуваше от атмосферата на руската древност, епос, приказки. И той имаше богат материал от експедицията, снимки на бродерии на покривки, кърпи, селски сгради, прибори, дрехи. Имаше скици, направени в село Егни. Това са боядисани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани архитрави и параклиси.
Но Билибин, въпреки задълбочеността на техниката на изпълнение на своите произведения, не се стреми да предаде оригиналността на моделите, орнаментите и декорациите на нашите предци!
Но именно руските шарки и орнаменти бяха любим мотив стари руски майстории носят дълбок смисъл.
Но от истински орнаменти, детайли, Билибин създаде полуреален, полуфантастичен образ! Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, точно като селски прозорци с резбовани ленти. Но тези орнаментални рамки не носят оригиналност и традиционализъм, а отразяват само възгледа на Билибин и имат само декоративна функция!
В приказката „Василиса прекрасната” илюстрацията с Червения конник (слънцето) по някаква причина е заобиколена от цветя.
А Черният конник (нощта) е митични птици с човешки глави.
Илюстрацията с хижата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гъби (какво друго може да бъде до Баба Яга? Да?).
Да, и самата Баба Яга е ужасна и ужасна!
Билибин, имайки възможността да възроди изкуството от предпетровската епоха, създава Арт Нуво, "римейк", тоест "фалшив" - "трик". Много внимателно изпълнена, с изработване на шрифтове, стилизирани като стар ръкопис, отличаващи се с шарена шарка и ярък декоративен ефект "ФАЛШИ"!
Може би затова "Приказката за златния петел" беше най-успешният артист? Билибин постига особен блясък и измислица в своите илюстрации. Луксозните кралски покои са изцяло покрити с шарки, картини, декорации. Тук орнаментът толкова обилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, която съществува в специална илюзорен святи готов да изчезне.
Точно като в "Приказката за цар Салтан"
Когато болшевиките идват на власт, Иван Билибин участва в пропагандата на правителството на Деникин и през 1920 г. е евакуиран от Новоросийск заедно с Бялата армия, живее в Кайро и Александрия, където активно работи в Александрия, пътува из Близкия изток , изучаване художествено наследстводревни цивилизации и християнски Византийска империя.
След това през 1925 г. се премества в Париж. През 1925 г. се установява във Франция: работата на тези години - дизайн на списание "Жар-птица", "Читатели по история на руската литература", книги на Иван Бунин, Саша Черни, както и живописта на руската църква в Прага, декори и костюми за руски опери „Приказката за цар Салтан“ (1929), кралска булка"(1930)," Приказката за град Китеж "(1934) Н.А. Римски-Корсаков, "Княз Игор" от A.P. Бородин (1930), "Борис Годунов" от М.П. Мусоргски (1931), за балета Жар-птица от И.Ф. Стравински (1931).
Билибин създаде много цветни пана за украса на частни къщи и ресторанти. Декоративният му стил - шарен, екзотично закачлив - се превърна в един вид еталон на "руски стил", тоест "руски стил", в чужбина, подхранващ носталгични спомени. Също така е проектиран номер православни църквив Египет и Чехословакия.
"Национал-болшевишки" завой в политиката, разпространение на идеи" съветски патриотизъм“, които са характерни за епохата на Сталин, допринесоха, колкото и да е странно, за завръщането на Билибин в родината си. След като украсява съветското посолство в Париж с монументален патриотизъм (1935-1936), той отново се установява в Ленинград.
Разказвачът Билибин трябва да бъде благодарен за двуглавия орел, който е изобразен на герба на Централната банка на Руската федерация, върху монети от рубли и хартиени банкноти. Интересното е, че този орел първоначално е бил разположен върху печата на временното правителство.
AT художествена галерия хартиени пари съвременна Русиявърху банкнотата от десет рубли "Красноярск" традицията на Билибин е ясно проследена: вертикална шарена пътека с горски орнаменти - такива рамки рамкираха рисунките на Билибин по темите на руските народни приказки. Между другото, в сътрудничество с финансовите власти на царска Русия, Билибин прехвърли авторските права върху много от своите графични дизайни на фабриката Gosznak.
AT последното десетилетиеот живота си Билибин преподава във Всеруската академия на изкуствата, все още действа като книжовник и театрален художник: той отново проектира „Приказката за цар Салтан“ (като опера на Николай Андреевич Римски-Корсаков през Държавен театъропера и балет на името на Сергей Миронович Киров, 1936-1937 г. и като книга на Александър Сергеевич Пушкин, публикувана през същите години в Гослит).
Сергей Айзенщайн планираше да включи Иван Яковлевич като художник за работа по филма „Иван Грозни“, но смъртта на Билибин не позволи на тази идея да се сбъдне.
Иван Билибин умира на 7 февруари 1942 г обсаден Ленинград. Защо избра този изход? Може би защото въпреки мирогледа си понякога изпитваше любов към Родината?
Това може да се докаже от думите на Билибин: „Съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Русия, вандалска осакатена, покрита с прах и мухъл. Но дори и под праха беше красиво, толкова красиво, че първият минутен импулс на тези, които го откриха, е съвсем разбираем: да го върнат! върни се!"
Всеки, който вярва във възраждането на родните традиции, който допринася за това, трябва да отхвърли опитите за фалшифициране и изопачаване на традиционните, изконни образи.
Да, снимките в книги с приказки привличат вниманието на детето и предизвикват интерес. Но трябва да вземем предвид какви снимки са и дали наистина отразяват мъдростта, която нашите предци са ни предали. Най-добре е да не примамвате с картинки, а просто да четете приказки на детето и да му дадете възможност да си представя и създава образи.
Насърчете го да развие тези изображения и да рисува сам.
Резултатът ще бъде невероятен!
Приказка "Василиса прекрасната"
Има много илюстратори на детски книги. Един от изключителните илюстратори е Иван Яковлевич Билибин. Именно неговите илюстрации помогнаха за създаването на елегантна и достъпна детска книга.
Фокусирайки се върху традициите на староруския и фолклорно изкуство, Билибин разработи логически последователна система графични техники, който остана в основата през цялото му творчество. Това графична система, както и присъщата оригиналност на Билибиновата интерпретация на епос и приказни изображениянаправи възможно да се говори за специален стил Билибино.
Фрагмент от портрет на Иван Билибин от Борис Кустодиев 1901 г
Всичко започва с изложба на московски художници през 1899 г. в Санкт Петербург, където Билибин вижда картина на В. Васнецов "Богатир". Възпитан в петербургска среда, далеч от хобита за националното минало, художникът неочаквано проявява интерес към руската древност, приказките и народното изкуство. През лятото на същата година Билибин заминава за село Йегни, Тверска губерния, за да се убеди сам гъсти гори, прозрачни реки, дървени колиби, чуйте приказки и песни. Снимки от изложбата на Виктор Васнецов оживяват във въображението. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руски народни приказки от колекцията на Афанасиев. И през есента на същата година Експедицията за снабдяване с държавни документи (Гознак) започва да публикува поредица от приказки с рисунки на Билибино. В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бяла патица“, „Принцесата жаба“, „Мария Моревна“, „Приказката за Иван Царевич, Жар-птица и сивия вълк“ , " Перо на Финист Ясна-Сокол“, „Василиса Прекрасна“. Изданията на приказките принадлежат към типа малки широкоформатни книжки-тетрадки. От самото начало книгите на Билибин се отличаваха с шарени рисунки и ярка декоративност. Художникът не създава индивидуални илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корицата, илюстрациите, орнаменталните декорации, шрифтовете - стилизира всичко като стар ръкопис.
Имената на приказките са изпълнени със славянска писменост. За да прочетете, трябва да погледнете сложния модел на буквите. Подобно на много графики, Билибин работи върху декоративен шрифт. Той познаваше добре шрифтовете различни епохи, особено староруска грамота и полуустава. И за шестте книги Билибин рисува една и съща корица, на която има руски приказни герои: трима герои, птицата Сирин, Змията-Горинич, хижата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци с резбовани ленти. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса прекрасната” илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощта) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с хижата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гъбички (а какво друго може да има до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказки. От истински орнаменти, детайли той създаде полуреален, полуфантастичен свят. Орнаментът е любим мотив на древните руски майстори и основна черта на изкуството от онова време. Това са шевици от покривки, кърпи, боядисани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани архитрави и параклиси. В илюстрациите Билибин използва скици на селски сгради, прибори и дрехи, направени в село Егни.
Приказка "Василиса прекрасната" 1900г
Приказка "Василиса прекрасната" Черен ездач 1900г
Билибин се показа като художник на книгата, той не се ограничаваше до изпълнение на отделни илюстрации, а се стреми към почтеност. Усещане на спецификата книжна графика, подчертава равнината с контурна линия и едноцветно акварелно оцветяване. Системните уроци по рисуване под ръководството на Иля Репин и запознаването със списанието и обществото „Светът на изкуството“ допринесоха за израстването на уменията и общата култура на Билибин. Експедицията във Вологодската и Архангелска губернии по указание на етнографския отдел на обществото „Светът на изкуството“ беше от решаващо значение за художника. Билибин се запозна с народното изкуство на Севера, видя със собствените си очи древни църкви, колиби, прибори в къщата, стари дрехи, шевици. Контакт с първоизточника на художественото национална културапринуди художника на практика да надцени своето ранни произведения. Оттук нататък той ще бъде изключително точен в изобразяването на архитектура, костюми и ежедневие. От пътуване на север Билибин донесе много рисунки, фотографии, колекция от образци на народното изкуство. Документацията на всеки детайл остава непроменена творчески принципхудожник. Страстта на Билибин към древноруското изкуство е отразена в илюстрациите към приказките на Пушкин, които той създава след пътуване на север през 1905-1908 г. Работата по приказките беше предшествана от създаването на декорации и костюми за оперите на Римски-Корсаков „Приказката за златния петел“ и „Приказката за цар Салтан“ от А. С. Пушкин.
Приказка "Василиса прекрасната" Червен ездач 1902г
Билибин постига особен блясък и измислица в илюстрациите си към приказките на А. С. Пушкин. Луксозните кралски покои са изцяло покрити с шарки, картини, декорации. Тук орнаментът толкова обилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, която съществува в един особен илюзорен свят и е на път да изчезне. "Приказката за златния петел" беше най-успешната за художника. Билибин комбинира сатиричното съдържание на приказката с руския лубок в едно цяло. Прекрасни четири илюстрации и разширен лист ни разказват изцяло съдържанието на приказката. Спомнете си популярен печат, в който имаше цяла история в картина. Приказките на Пушкин имаха огромен успех. Руският музей на Александър III закупи илюстрации за „Приказката за цар Салтан“, а целият илюстриран цикъл на „Приказки за златния петел“ е закупен от Третяковска галерия. Разказвачът Билибин трябва да бъде благодарен за това двуглав орел, изобразен на герба на Централната банка на Руската федерация, върху монети от рубли и хартиени банкноти - не изглежда като зловеща императорска птица, а като приказно, магическо създание. И в картинната галерия от хартиени пари в съвременна Русия, върху банкнотата от десет рубли "Красноярск", традицията на Билибин е ясно проследена: вертикална шарена пътека с горски орнамент - такива рамки рамкираха рисунките на Билибин по темите на руските народни приказки . Между другото, в сътрудничество с финансовите власти на царска Русия, Билибин прехвърли авторските права върху много от своите графични дизайни на фабриката Gosznak.
„Приказката за Иван Царевич, Жар-птицата и сив вълк" 1899
Епопея "Волга" Волга с отряд 1903г
През 1921 г. И.Я. Билибин напуска Русия, живее в Египет, където активно работи в Александрия, пътува из Близкия изток, изучавайки художественото наследство на древните цивилизации и християнската Византийска империя. През 1925 г. той се установява във Франция: работата на тези години - дизайнът на списание "Жар-птица", "Читатели по история на руската литература", книги на Иван Бунин, Саша Черни, както и живописта на руснака. църква в Прага, декорации и костюми за руските опери "Приказка за цар Салтан" (1929), "Царската невеста" (1930), "Легендата за град Китеж" (1934) Н.А. Римски-Корсаков, "Княз Игор" от A.P. Бородин (1930), "Борис Годунов" от М.П. Мусоргски (1931), за балета Жар-птица от И.Ф. Стравински (1931).
Голинец Г.В. И.Я.Билибин. М., изкуство. 1972. стр.5
"Приказката за цар Салтан" 1904г
Приказка "Мария Моревна" 1901г
Приказка "Сестра Альонушка и брат Иванушка" 1901г
Приказка "Перо Финист Ясна-сокол" 1900г
Приказка "Принцесата жаба" 1901г
Край на "Приказката за рибаря и рибата"
Иван Билибин, живял в Кайро през 20-те години на миналия век, неочаквано получава писмо от Петроград от бившата си ученичка Шурочка Шчекатихина. Билибин е толкова трогнат от това писмо, че изпраща телеграма в отговор: „Ожени се за мен“. Два дни по-късно Шурочка изпраща своето съгласие. Колкото и да е странно, бракът се оказа добре и Билибин живее с Шурочка през целия си живот.
Билибин Иван Яковлевич е руски художник, автор на много картини, графични рисунки и ярки илюстрации към руски народни приказки, легенди и епоси. Освен това той се занимаваше с дизайна театрални постановки. Илюстрациите на Иван Билибин към приказките са особено уникални и цветни, тъй като са създадени по уникален начин.
Път към творчеството
След това заминава за Мюнхен, където учи в ателието на популярния тогава художник Антон Ашбе. След дипломирането си той се завръща в родината си, в любимия си Санкт Петербург, където продължава обучението си в изкуството на живописта при самия Иля Ефимович Репин.
Изразът "Руска народна приказка" - без съмнение - поражда във фантазиите и разбирането на човек една ужасна и ужасна Баба Яга в хаванче, красивата Василиса и Иван Царевич.
Да, това със сигурност е вярно, защото те са родени и врязани в паметта на много поколения, благодарение на фантазията, труда и художествено съвършенствоРуски художник - Иван Яковлевич Билибин. Без изключение всички негови картини са пропити с духа на модернизма и любовта към своята земя, нейната култура, ритуали и легенди.
През краткия си живот Иван Билибин създава много картини, но сред тях, разбира се, има най-много забележителни произведениякоито са ценени в цял свят. По-долу са най-известните картини-илюстрации на Билибин за приказки и епоси.
„Иван Царевич и Жар-птицата“ (1899), към приказката „Иван Царевич и сивият вълк“
Истинската магия е тази Firebird, за разлика от другите. Именно тази птица Иван Царевич успява да наблюдава и хваща за опашката (за късмет). Но все пак не е възможно да се хване, в ръката остава само перцето на чудна птица. Това платно съчетава осезаеми изображения и важни идеи, благодарение на което картината е изпълнена с голям смисъл.
„Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга“ (1899), към приказката „Василиса Красивата“
Картината показва съвсем друга страна на злата Баба Яга, която въпреки разположението си все още помага красива Василисав ежедневната й работа и проблеми. На картината голям бройярки цветове, освен това единството на човека с майката природа е пропорционално представено.
"Баба Яга" (1900 г.), към приказката "Василиса прекрасната"
В тази картина образът на злата Баба Яга е показан в хоросан, който лети над самата земя. Такъв образ свидетелства за светските вярвания на хората от онова време. Освен това образът на старата Яга е символичен, тъй като в ръката й има метла, с която по това време са свързани много вярвания на руския народ.
„Имало едно време един крал“ (1900 г.), към приказката „Принцесата жаба“
Руският цар е руската душа. Цялата сцена е изпълнена с брилянтен цвят и украсена с множество нюанси, което води до приятна вътрешна хармония.
„Иван Царевич добър човеки трите му сестри“ (1901), към приказката „Мария Моревна“
С невъоръжено око се вижда, че художникът е създал това платно въз основа на стари руски ръкописи. Резултатът беше красива картина, която продължава да радва нашите съвременници със своята красота.
"Сестра Альонушка и брат Иванушка" (1901), към едноименната приказка
Тук всичко започва с красотата на руската земя. Пейзаж, природа, флора и фауна - върху това платно е изобразен цял ансамбъл, на фона на който братят и сестрата, главните герои на приказката. Така майсторът изразява любовта си към родна страна, неговата природа, история и култура.
„Волга с отряд“ (1903), към епопеята „Волга“
Централният сюжет на това платно беше руският живот в древни времена и борбата на руския народ за правото да бъде свободен. Декоративното богатство е поразително и остава актуално и днес.
„По време на целия разговор той застана зад оградата“ (1904), към „Приказката за цар Салтан“
Тази илюстрация към приказката показва индивидуалността и несходството на стила на Билибин с творчеството на други автори. Цар Салтан е надарен с индивидуални качества, сговорчив нрав и особена душа. Картината впечатлява с изобилие от орнаменти и древни руски шарки, които красят и най-малките части от платното.
Stargazer преди Дадон (1906), към Приказката за златния петел
неспокоен композиция на сюжета, който има свой характер и специален цвят на илюстрациите. Прави впечатление, че всеки детайл е изработен от художника, затова е неподражаем и уникален. Всички знаци на картината са ясно изразени, което прави платното много по-естествено.
Арчър пред краля и свитата (1919), към приказката „Отиди там - не знам къде“
Истински руски сюжет, отразяващ ярко цялата дълбочина на руската душа, културата на руския народ, неговите традиции и основи от онова време. Това платно е изпълнено с огромно количество цветове, така че изглежда като едно цяло.
Без изключение всички илюстрации на Иван Билибин са изпълнени със смисъл и уникална графика, имат своя структура и специално настроение. От реални и реални орнаменти, както и от детайлни детайли, художникът създаде наполовина реален, наполовина измислен свят. В допълнение към горните илюстрации създава и прекрасният руски художник Билибин Иван Яковлевич страхотно количестворазлични илюстрации към приказките за Велика Русия и нейните епоси.
(1876-1942) прави илюстрации към руските народни приказки "Царовната жаба", "Перото на Финиста-Ясна Сокол", "Василиса прекрасна", "Мария Моревна", "Сестра Альонушка и брат Иванушка", "Бяла патка", за приказки А. С. Пушкин - "Приказката за цар Салтан" (1904-1905), "Приказката за златния петел" (1906-1907), "Приказката за рибаря и рибата" (1939) и много други.
И. Я. Билибин разработи система от графични техники, които направиха възможно комбинирането на илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината на страница на книга. Характерните черти на стила Билибино са: красотата на шарената шарка, изящната декоративност на цветовите комбинации, финото визуално въплъщение на света, съчетанието на ярка приказност с чувство за народен хумор и др.
Художникът се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на страницата на книгата с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, условно разделяне на пространството на планове и комбинация от различни гледни точки в композицията.
Едно от значимите произведения на Билибин бяха илюстрациите към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. Тази приказка, с нейните многоцветни картини на древноруския живот, предостави богата храна за въображението на Билибино. С удивително умение и големи познания художникът изобразява старинни носии и прибори. Той отразява основните епизоди от приказката на Пушкин. Между листовете на поредицата обаче се забелязват различни източници на стилизация. Илюстрацията, изобразяваща Салтан, гледащ в стаята, е емоционална и напомня зимните пейзажи на И. Я. Билибин от живота. Сцените на приемането на гостите, празника са много декоративни и наситени с мотивите на руския орнамент. Лист с бъчва, плаващ в морето, наподобява известната "Вълна" от Хокусай.
Процесът на графичната рисунка на И. Я. Билибин напомняше работата на гравьор. След като скицира скица на хартия, той усъвършенства композицията във всички детайли върху паус и след това я прехвърли на ватман. След това с четка Колински с отрязан край, оприличавайки го на резачка, той нарисува ясен контур с мастило върху рисунка с молив. В зрелия период на творчество Билибин изоставя използването на химикалка, към която понякога прибягва в ранните илюстрации. За безупречната твърдост на линията другарите шеговито го кръстиха „Иван – твърда ръка“.
В илюстрациите на И. Я. Билибин от 1900-1910 г. композицията по правило се разгъва успоредно на равнината на листа. Големи фигури се появяват в величествени замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция правят възможно поддържането на плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, небоядисаната повърхност на хартията придобива важна роля, методът за обозначаване на контурната линия става по-сложен и се развива строга система от щрихи и точки.
По-нататъшното развитие на стила Билибино е, че в по-късните илюстрации художникът преминава от популярни щампи към принципи: цветовете стават по-силни и по-богати, но границите между тях вече са обозначени не с очертание на черен проводник, а с тонално удебеляване и тънък цветна линия. Цветовете изглеждат блестящи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога наподобява клоазонен емайл.
Творби на художника:
Дворецът на Додон. Скица на декорацията за първото действие от операта на Н. А. Римская-Корсаков "Златният петел". 1909 г
Илюстрация за руски език народна приказка"Отиди там - не знам къде, донеси това - не знам какво..."
Крим. Батилиман. 1940 г
Книжен знак на А. Е. Бенакис. 1922 г
Край за сп. "Светът на изкуството". 1899 г
Иван Царевич и Жар-птицата. Илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар-птицата и сивия вълк“. 1899 г
Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1899 г
Корица за приказката "Василиса прекрасната". 1899 г
Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г
Василиса красивата и белият ездач. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г
Скрийнсейвър за приказката "Василиса прекрасната". 1900 г
Червен ездач. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г
Черен конник. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г
Червен ездач (обед или слънце). Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1902 г
Скрийнсейвър за приказката "Перото на Финист Ясна-сокол". 1900 г
Дева и Финист Ясен-Сокол. Илюстрация към приказката "Перо Финист Ясна-сокол". 1900 г
Момичето в гората. Илюстрация към приказката "Перо Финист Ясна-сокол". 1900 г
Скрийнсейвър за приказката "Принцесата жаба". 1899 г
Илюстрация към поговорката "Имало едно време един крал..." от книгата "Принцесата жаба". 1900 г.
Рисунка от книгата "Принцесата жаба". 1901 г
Скрийнсейвър за приказката "Мария Моревна". 1900 г
Браво, Иван Царевич и трите му сестри. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Иван Царевич и „армията е бита сила“. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Кощей Безсмъртният. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г
Скрийнсейвър за приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г
Сестра Альонушка и брат Иванушка. Илюстрация към приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г
Краят на приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1902 г
Деца и бяла патица. Илюстрация към приказката "Бялото пате". 1902 г
Волга с отряд. Илюстрация към епоса "Волга". 1903 г
река Кем. Отворено писмо.1904г
Село Подужемье. Скица отворено писмо. 1904
"Тук той намаля до точка, превърна се в комар ...". Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г
„По време на целия разговор той застана зад оградата ...“. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г
Празник. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г
Търговски гости в Салтан. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г
Момиче от Вологда в празнична рокля. Рисуване за пощенска картичка. 1905
Армията на Дадон. обратен завой. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г
Астролог пред Дадон. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г
Крал Дадон пред кралицата на Шамахан. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г
Корица за "Приказката за рибаря и рибата" от А. С. Пушкин. 1908 г
Стрелец пред краля и свитата. Илюстрация към приказката "Отиди там - не знам къде." 1919 г
Андрей стрелецът и Стрелчиха. 1919 г
