Арт вестник Русияпредставя класацията: най-скъпите живи руски артисти. Ако все още сте сигурни, че на западната сцена не е имало руски артисти, ние сме готови да поспорим с това. Езикът на числата.

Условията бяха прости: всеки жив художник можеше да бъде представен само с една, най-скъпата си творба. При съставянето на рейтинга бяха взети предвид не само резултатите от публичните търгове, но и най-високите частни продажби. Авторите на рейтинга се ръководеха от принципа „ако нещо се продава силно, значи някой има нужда от него“ и затова оцениха работата на търговците и мениджърите на пресата на артисти, които донесоха рекордни частни продажби на публиката. Важна забележка: рейтингът се основава единствено на финансови показатели; ако се базираше на изложбената дейност на художниците, щеше да изглежда по друг начин. Външни източнициресурси са използвани за анализи Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comИ Artinvestment.ru.

За валута на световната класация беше избран щатският долар, а британският паунд стерлинг беше взет като еквивалент на продажбите на руски артисти (тъй като 90% от вътрешните продажби се извършват в Лондон в тази валута). Останалите 10% от произведенията, продадени в щатски долари и евро, бяха преизчислени по обменния курс към момента на транзакцията, в резултат на което някои позиции смениха местата си. В допълнение към действителната цена на произведението бяха събрани данни за общата капитализация на художниците (броят най-добрите произведения, продадени на търг през всички години), за мястото на съвременен художник в класацията на художниците на всички времена, за мястото на най-скъпата творба на участника сред всички продадени творби на други автори, както и относно националността и страната на пребиваване. Статистиката за повторните продажби на всеки изпълнител също съдържа важна информация като обективен индикатор за инвестицията
привлекателност.

Миналата 2013 г. значително промени позицията съвременни художницив международната класация по продажби. От топ 50 най скъпи работиПрез миналия сезон са продадени 16 съвременни произведения на изкуството - рекорден брой (за сравнение, от 2010 до 2012 г. са продадени 17 произведения; през 20 век има само една продажба). Търсенето на живи творци е отчасти идентично с търсенето на цялото съвременно изкуство, отчасти с циничното разбиране, че капитализацията на активите след тяхната смърт неизменно ще нараства.

Между руски участницибратята се оказаха най-уважавани СергейИ Алексей Ткачев(р. 1922 и 1925 г.), най-младият - Анатолий Осмоловски(р. 1969 г.). Въпросът е кой ще е нов Жан-Мишел Баския, докато е отворен. В продажбите на нашите художници се виждат ясни класове купувачи: лидерите се купуват от чуждестранни колекционери и руски олигарси, местата от 10 до 30 са осигурени от колекционери емигранти, а условното дъно на топ 50 е нашето бъдеще, млади колекционери, които са влезли на пазара с „нови“ пари.

1. Иля Кабаков
Изглежда като цяло той е основният руски художник (което не пречи на Кабаков, роден в Днепропетровск, да се определя като украинец), основателят на московския концептуализъм (един от), авторът на термина и практиката на „пълна инсталация“. От 1988 г. живее и работи в Ню Йорк. Той работи в сътрудничество със съпругата си Емилия Кабакова, поради което заглавието трябва да изглежда като „Иля и Емилия Кабаков“, но тъй като Иля Йосифович стана известен по-рано от Иля и Емилия, нека си остане така. Творбите са в Третяковска галерия, Руски музей, Ермитаж, MoMA, Kolodzei Art Foundation(САЩ) и др.
Година на раждане: 1933г
Работа: "Бръмбар". 1982 г
Дата на продажба: 28.02.2008 г
Цена (GBP)1: 2 932 500
Обща капитализация (GBP): 10 686 000
Място: 1
Средна цена на работа (GBP): 117 429
Брой повторни продажби: 12

2. Ерик Булатов
Използвайки техники, които по-късно ще бъдат наречени социално изкуство, той комбинира фигуративна живопис с текст в творбите си. IN съветско времеуспешен илюстратор на детски книги. От 1989 г. живее и работи в Ню Йорк, а от 1992 г. в Париж. Първият руски художник с лична изложба в Центъра Помпиду. Творбите се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Центъра Помпиду, Музея Лудвиг в Кьолн и др., и са включени в колекциите на фондацията Дина Верни, Виктор Бондаренко, Вячеслав Кантор, Екатерина и Владимир Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1933г
Работа: „Слава на КПСС“. 1975 г
Дата на продажба: 28.02.2008 г
Цена (GBP)1: 1 084 500
Обща капитализация (GBP): 8 802 000
Място: 2
Средна цена на работа (GBP): 163 000
Брой повторни продажби: 11

3. Виталий Комар и Александър Меламид
Създателите на Соц Арт - иронично движение в неофициалното изкуство, което пародира символиката и техниките на официалността. От 1978 г. живеят в Ню Йорк. До средата на 2000-те те работеха по двойки. Като арт проект беше организирана „продажба на души“. известни артистичрез търг (душа Анди Уорхолоттогава е собственост на московски художник Алена Кирцова). Творби са в колекциите на MoMA, музея Гугенхайм, музея на изкуството Метрополитън, Лувъра и в колекциите Шалва Бреус, Дария ЖуковаИ Роман Абрамовичи т.н.
Година на раждане: 1943, 1945
Произведение: „Среща на Солженицин и Бьол в дачата на Ростропович“. 1972 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 657 250
Обща капитализация (GBP): 3 014 000
Място: 7
Средна цена на работа (GBP): 75 350
Брой повторни продажби: 3

бивш архив на артстудио comar&melamid

4. Семьон Файбисович
Художник фотореалист, който остава най-точният реалист дори сега, когато Семьон Натанович се интересува не толкова от живописта, колкото от журналистиката. Той излага на Малая Грузинская, където през 1985 г. е забелязан от нюйоркски дилъри и колекционери. От 1987 г. редовно излага в САЩ и Западна Европа. Активен поддръжник на отмяната на закона за насърчаване на хомосексуализма в Русия. Живее и работи в Москва. Творби са в колекциите на Третяковската галерия, Московския дом на фотографията, музеи в Германия, Полша, САЩ и са включени в колекциите Дария ЖуковаИ Роман Абрамович, Игор Маркин, Игор
Цуканова.
Година на раждане: 1949 г
Произведение: “Войници” (от поредицата “Станции”).1989г
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 311 200
Обща капитализация (GBP): 3 093 000
Място: 6
Средна цена на работа (GBP): 106 655
Брой повторни продажби: 7

5. Григорий (Гриша) Брускин
Главният герой на първия и последния съветски търг Сотбиспрез 1988 г., където неговият труд Fundamental Lexicon става топ лот (£220 хиляди). По покана на германското правителство създава монументален триптих за реконструирания Райхстаг в Берлин. Носител на наградата "Кандински" в номинацията "Проект на годината" за изложбата Време Hв Мултимедийния арт музей. Живее и работи в Ню Йорк и Москва. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и Музея на Пушкин. А. С. Пушкин, Музеят на Лудвиг в Кьолн, MoMA, Музеят на еврейската култура (Ню Йорк) и др., са включени в колекциите на кралицата на Испания София, Петър Авен, Шалва Бреус, Владимир и Екатерина Семенихин, Милош Форман.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Логии. Част 1". 1987 г
Дата на продажба: 07.11.2000 г
Цена (GBP)1: 424 000
Обща капитализация (GBP): 720 000
Място: 15
Средна цена на работа (GBP): 24 828
Брой повторни продажби: 5

6. Олег Целков
Един от най-известните художници на 60-те, през 60-те години на миналия век той започва и продължава поредица от картини, изобразяващи груби, сякаш изваяни от глина, човешки лица (или фигури), боядисани с ярки анилинови цветове. От 1977 г. живее в Париж. Творбите се намират в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей, Ермитажа, музея Цимерли на университета Рутгерс и др., и са включени в колекциите Михаил Баришников, Артър Милър, Игор Цуканов.Най-голямата частна колекция от произведения на Целков в Русия принадлежи на Евгений Евтушенко.
Година на раждане: 1934г
Работа: „Момче с балони" 1957 г
Дата на продажба: 26.11.2008 г
Цена (GBP)1: 238 406
Обща капитализация (GBP): 4 232 000
Място: 5
Средна цена на работа (GBP): 53 570
Брой повторни продажби: 14

7. Оскар Рабин
Лидер на „групата Лианозов“ (московски художници неконформисти от 1950-1960 г.), организатор на скандалния Изложба на булдозер 1974 г. Той е първият в Съветския съюз, който продава произведения частно. През 1978 г. е лишен от съветско гражданство. Живее и работи в Париж. През 2006 г. става лауреат на наградата за иновации за принос в изкуството. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и Московския музей съвременно изкуство, Zimmerli Museum of Rutgers University, са включени в колекциите на Александър Глезер, Вячеслав Кантор, Александър Кроник, Ивета и Тамаз Манашерови, Евгений Нутович, Аслан Чехоев.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: „Градът и луната (Социал
град)". 1959 г
Дата на продажба: 15.04.2008 г
Цена (GBP)1: 171 939
Обща капитализация (GBP): 5 397 000
Място: 3
Средна цена на работа (GBP): 27 964
Брой повторни продажби: 45

8. Зураб Церетели
Най-големият представител на вече монументалното изкуство. Автор на паметника на Петър I в Москва и паметника Доброто побеждава Злотопред сградата на ООН в Ню Йорк. Основател на Московския музей за модерно изкуство, президент на Руската академия на изкуствата, създател на Художествената галерия на Зураб Церетели, която работи към горепосочената академия. Скулптури на Зураб Церетели, освен Русия, украсяват Бразилия, Великобритания, Грузия, Испания, Литва, САЩ, Франция и Япония.
Година на раждане: 1934г
Работа: „Сън за Атон“
Дата на продажба: 01.12.2009 г
Цена (GBP)1: 151 250
Обща капитализация (GBP): 498 000
Място: 19
Средна цена на работа (GBP): 27 667
Брой повторни продажби: 4

9. Виктор Пивоваров
Един от основоположниците на московския концептуализъм. Като Кабаков, изобретателят на жанра концептуален албум; като Кабаков, Булатов и Олег Василиев, успешен илюстратор на детски книги, който си сътрудничи със списанията „Мурзилка“ и „Забавни картинки“. От 1982 г. живее и работи в Прага. Творбите са в колекциите на Третяковската галерия, Руския музей и Музея на Пушкин. А. С. Пушкина, Art Foundation Kolodzei(САЩ), в колекциите на Владимир и Екатерина Семенихин, Игор Цуканов.
Година на раждане: 1937г
Работа: „Триптих със змия“. 2000 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 482 000
Място: 20
Средна цена на работа (GBP): 17 852
Брой повторни продажби: 6

10. Александър Меламид
Наполовина творчески тандем Комар - Меламид, която се разпада през 2003 г. Заедно с Виталий Комар, участник Изложба на булдозер(където умряха Двоен автопортрет, основна работа на Соц Арт). От 1978 г. живее и работи в Ню Йорк. Няма информация кои известни колекции съдържат произведения на Меламид, създадени от него независимо.
Година на раждане: 1945 г
Произведение: „Кардинал Хосе Сарайва Мартинс.“ 2007 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 145 250
Обща капитализация (GBP): 145 000
Място: 36
Средна цена на работата (GBP): 145 000
Брой повторни продажби: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Собственикът на може би най-обширния списък от изложби сред руските художници. Член на кинетичната група "движение", през 70-те години на миналия век той намира своя собствена версия на фото пърформанс, или „артефакт“ – геометрични форми, интегрирани в естествения пейзаж.
Година на раждане: 1943 г
Работа: „Изграждане на знак“. 1984 г
Дата на продажба: 31.05.2006 г
Цена (GBP)1: 142 400
Обща капитализация (GBP): 572 000
Място: 17
Средна цена на работата (GBP): 22 000
Брой повторни продажби: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Класик на втората вълна на руския авангард, член на „групата Лианозов“, един от участниците в изложбата „Булдозер“, куратор (или инициатор) на важни изложби от 80-те години, когато неофициалната съветска
изкуството тъкмо започваше да осъзнава себе си.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Недовършен пасианс“. 1966 г
Дата на продажба: 26.04.2006 г
Цена (GBP)1: 240 000
Обща капитализация (GBP): 4 338 000
Място: 4
Средна цена на работа (GBP): 36 454
Брой повторни продажби: 26

13. Владимир Янкилевски
Сюрреалист, едно от основните имена на следвоенното московско неофициално изкуство, създател на монументални философски полиптихи.
Година на раждане: 1938г
Произведение: „Триптих № 10. Анатомия на душата. II." 1970 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 133 250
Обща капитализация (GBP): 754 000
Място: 14
Средна цена на работа (GBP): 12 780
Брой повторни продажби: 7

14. Александър Виноградов и Владимир Дубосарски
Сценичен проект Картини по поръчка, която започнаха през безнадеждните за рисуване 90-те, получи заслуженото през 2000-те. Дуетът стана популярен сред колекционерите, а една картина попадна в колекцията на Центъра Помпиду.
Година на раждане: 1963, 1964
Работа: "Нощен фитнес". 2004 г
Дата на продажба: 22.06.2007 г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 1 378 000
Място: 11
Средна цена на работа (GBP): 26 500
Брой повторни продажби: 4

15. Сергей Волков
Един от героите на изкуството на перестройката, известен със своите експресивни картини със замислени изявления. Съветски участник в търга Сотбиспрез 1988 г.
Година на раждане: 1956 г
Произведение: „Двойно виждане.
триптих"
Дата на продажба: 31.05.2007 г
Цена (GBP)1: 132 000
Обща капитализация (GBP): 777 000
Място: 12
Средна цена на работа (GBP): 38 850
Брой повторни продажби: 4

16. AES + F (Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фридкес)
Проектите на AES се отличаваха с доброто си представяне през слабите 90-те години, поради което бяха запомнени. Сега правят големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани.
Година на раждане: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: “Воин № 4”
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 120 500
Обща капитализация (GBP): 305 000
Място: 27
Средна цена на работата (GBP): 30 500
Брой повторни продажби: —

17. Лев Табенкин
Скулптор и художник със скулптурна визия, сякаш изваял своите герои от глина.
Година на раждане: 1952 г
Работа: " Джаз оркестър" 2004 г
Дата на продажба: 30.06.2008 г
Цена (GBP)1: 117 650
Обща капитализация (GBP): 263 000
Място: 28
Средна цена на работа (GBP): 26 300
Брой повторни продажби: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловски
Свердловски сюрреалист, автор на многозначителни алегории.
Година на раждане: 1931г
Работа: "Футбол". 1965 г
Дата на продажба: 28.11.2006 г
Цена (GBP)1: 108 000
Обща капитализация (GBP): 133 000
Място: 38
Средна цена на работа (GBP): 22 167
Брой повторни продажби: —

19. Олга Булгакова
Една от основните фигури на интелигентската „карнавална“ живопис от ерата на Брежнев. чл.-кор
Руска академия на изкуствата.
Година на раждане: 1951 г
Произведение: „Мечта за червено
птица." 1988 г
Дата на продажба: 22.11.2010 г
Цена (GBP)1: 100 876
Обща капитализация (GBP): 219 000
Място: 31
Средна цена на работа (GBP): 36 500
Брой повторни продажби: —

20. Александър Иванов
Абстрактен художник, известен предимно като бизнесмен, колекционер и създател на музея Фаберже в Баден-Баден (Германия).
Година на раждане: 1962 г
Работа: "Любов". 1996 г
Дата на продажба: 05.06.2013г
Цена (GBP)1: 97 250
Обща капитализация (GBP): 201 000
Място: 33
Средна цена на работа (GBP): 50 250
Брой повторни продажби: —

21. Иван Чуйков
Самостоятелно крило на московския живописен концептуализъм. Автор на поредица картини-обекти Прозорци. Някак през 60-те години той изгори всички картини, поради което собствениците на галерии все още са тъжни.
Година на раждане: 1935г
Произведение: „Без заглавие“. 1986 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 96 500
Обща капитализация (GBP): 1 545 000
Място: 10
Средна цена на работа (GBP): 36 786
Брой повторни продажби: 8

22. Константин Звездочетов
В младостта си член на групата Mukhomor, която се наричаше „бащите на „новата вълна“ в Съветския съюз“ -
с основателна причина; с началото творческа зрялостучастник във Венецианското биенале и Касел
документа. Изследовател и познавач на визуалното в съветската масова култура.
Година на раждане: 1958 г
Продукт: "Пердо-К-62М"
Дата на продажба: 13.06.2008 г
Цена (GBP)1: 92 446
Обща капитализация (GBP): 430 000
Място: 22
Средна цена на работа (GBP): 22 632
Брой повторни продажби: 2

23. Наталия Нестерова
Една от главните артистични звезди на Брежневския застой. Обичан от колекционерите заради своя текстуриран, живописен стил.
Година на раждане: 1944 г
Произведение: „Мелничарят и неговите
син". 1969 г
Дата на продажба: 15.06.2007 г
Цена (GBP)1: 92 388
Обща капитализация (GBP): 1 950 000
Място: 9
Средна цена на работа (GBP): 20 526
Брой повторни продажби: 15

24. Максим Кантор
Художник експресионист, който участва в руския павилион на Венецианското биенале през 1997 г. - както и публицист и писател, автор на философски и сатиричен роман Урок по рисуванеза тънкостите на руския свят на изкуството.
Година на раждане: 1957 г
Работа: „Структурата на демокрацията“. 2003 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 87 650
Обща капитализация (GBP): 441 000
Място: 21
Средна цена на работа (GBP): 44 100
Брой повторни продажби: 2

25. Андрей Сидерски
Създава картини в изобретения от него стил на пси-арт. Превежда на руски произведения на Карлос Кастанеда и Ричард Бах.
Година на раждане: 1960 г
Произведение: “Триптих”
Дата на продажба: 04.12.2009 г
Цена (GBP)1: 90 000
Обща капитализация (GBP): 102 000
Място: 42
Средна цена на работа (GBP): 51 000
Брой повторни продажби: —

26. Валери Кошляков
Известен с картини с архитектурни мотиви. Най-големият представител на „южноруската вълна“. Често използва картонени кутии, торбички и тиксо. Първата изложба с негово участие се проведе в обществена тоалетна в Ростов на Дон през 1988 г.
Година на раждане: 1962 г
Произведение: "Версай". 1993 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 72 500
Обща капитализация (GBP): 346 000
Място: 26
Средна цена на работа (GBP): 21 625
Брой повторни продажби: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконични картини в оловен цвят за „оловните мерзости“ на всекидневния руски живот.
Година на раждане: 1952 г
Работа: „Същността на битието“. 1988 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 67 250
Обща капитализация (GBP): 255 000
Място: 29
Средна цена на работа (GBP): 25 500
Брой повторни продажби: 1

28. Игор Новиков
Принадлежи към поколението московски художници неконформисти от края на 80-те години.
Година на раждане: 1961 г
Произведение: „Кремълската закуска или Москва за продан“. 2009 г
Дата на продажба: 03.12.2010г
Цена (GBP)1: 62 092
Обща капитализация (GBP): 397 000
Място: 24
Средна цена на работа (GBP): 15 880
Брой повторни продажби: 3

29. Вадим Захаров
Архивист на московския концептуализъм. Авторът на грандиозни инсталации на дълбоки теми, представя Русия във Венеция
двугодишно
Година на раждане: 1959 г
Произведение: "Барок". 1986-1994 г
Дата на продажба: 18.10.2008 г
Цена (GBP)1: 61 250
Обща капитализация (GBP): 243 000
Място: 30
Средна цена на работа (GBP): 20 250
Брой повторни продажби: —

30. Юрий Красни
Автор на арт програми за деца със специални потребности.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Пушачът“
Дата на продажба: 04/04/2008 Цена (GBP)1: 59 055
Обща капитализация (GBP): 89 000
Място: 44
Средна цена на работа (GBP): 11 125
Брой повторни продажби: 8

31. Сергей и Алексей Ткачеви
Класици на късния съветски импресионизъм, ученици на Аркадий Пластов, известни със своите картини от живота на руското село.
Година на раждане: 1922, 1925 г
Работа: „На полето“. 1954 г
Дата на продажба: 01.12.2010г
Цена (GBP)1: 58 813
Обща капитализация (GBP): 428 000
Място: 23
Средна цена на работа (GBP): 22 526
Брой повторни продажби: 4

32. Светлана Копистянская
Известен с инсталации от картини. След московския търг Сотбиспрез 1988 г. работи в чужбина.
Година на раждане: 1950 г
Произведение: “Морски пейзаж”
Дата на продажба: 13.10.2007 г
Цена (GBP)1: 57 600
Обща капитализация (GBP): 202 000
Място: 32
Средна цена на работа (GBP): 22 444
Брой повторни продажби: 2

33. Борис Орлов
Скулптор, близък до соц арта. Известен е с творбите си в ироничен „имперски” стил и майсторската си изработка на бронзови бюстове и букети.
Година на раждане: 1941 г
Работа: "Моряк". 1976 г
Дата на продажба: 17.10.2013г
Цена (GBP)1: 55 085
Обща капитализация (GBP): 174 000
Място: 34
Средна цена на работа (GBP): 17 400
Брой повторни продажби: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор на експресивни картини от живота на градските низове и пиещата бохема.
Година на раждане: 1939г
Произведение: „Автопортрет с делтапланер“
Дата на продажба: 25.11.2012 г
Цена (GBP)1: 54 500
Обща капитализация (GBP): 766 000
Място: 13
Средна цена на работа (GBP): 12 767
Брой повторни продажби: 24

35. Евгений Семенов
Известен с фотосериите си с пациенти с болест на Даун, които играят ролите на евангелски герои.
Година на раждане: 1960 г
Произведение: "Сърце". 2009 г
Дата на продажба: 29.06.2009 г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 49 000
Място: 48
Средна цена на работа (GBP): 49 000
Брой повторни продажби: —

36. Юрий Купър
Той стана известен с носталгичните си платна със стари предмети от бита. Автор на пиесата Дванадесет картини от живота на художника, поставена в Московския художествен театър. А. П. Чехов.
Година на раждане: 1940 г
Работа: „Прозорец. Улица Даса, 56." 1978 г
Дата на продажба: 09.06.2010 г
Цена (GBP)1: 49 250
Обща капитализация (GBP): 157 000
Място: 35
Средна цена на работа (GBP): 2754
Брой повторни продажби: 14

37. Александър Косолапов
Художник социалист, чието творчество стана обект на всякакви атаки. По време на панаира Art Moscow 2005 една от творбите му е унищожена от религиозен фанатик с чук.
Година на раждане: 1943 г
Произведение: "Марлборо Малевич". 1987 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 510 000
Място: 18
Средна цена на работа (GBP): 15 938
Брой повторни продажби: 1

38. Леонид Соков
Водещ скулптор на соц арта, съчетал фолклора с политиката. Между известни произведения Устройство за определяне на националността по формата на носа.
Година на раждане: 1941 г
Работа: „Мечка удря сърп с чук“. 1996 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 48 500
Обща капитализация (GBP): 352 000
Място: 25
Средна цена на работа (GBP): 13 538
Брой повторни продажби: 7

39. Владимир Овчинников
Един от патриарсите на неофициалното изкуство в Ленинград. Православна версия на Фернандо Ботеро.
Година на раждане: 1941 г
Работа: „Ангели и железопътни релси“. 1977 г
Дата на продажба: 17.04.2007 г
Цена (GBP)1: 47 846
Обща капитализация (GBP): 675 000
Място: 16
Средна цена на работа (GBP): 15 341
Брой повторни продажби: —

40. Константин Худяков
Автор на картини на религиозни сюжети. В момента се занимава с дигитални арт технологии.
Година на раждане: 1945 г
Работа: " Тайната вечеря" 2007 г
Дата на продажба: 18.02.2011г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 97 000
Място: 43
Средна цена на работа (GBP): 32 333
Брой повторни продажби: —

41. Ернст Неизвестни
Икона на съветския нонконформизъм - тъй като той открито възрази на генералния секретар Никита Хрушчов на вернисажа легендарна изложбапо случай 30-годишнината на Московския съюз на художниците. След това прави паметник на гроба на Хрушчов и паметник пред европейската централа на ООН.
Година на раждане: 1925 г
Произведение: „Без заглавие“
Дата на продажба: 08.06.2010 г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 2 931 000
Място: 8
Средна цена на работа (GBP): 24 839
Брой повторни продажби: 13

42. Анатолий Осмоловски
Една от основните фигури на московския акционизъм от 90-те години, теоретик на изкуството, куратор, издател и ръководител на изследователската и образователна програма на Института База, лауреат на първата награда Кандински.
Година на раждане: 1969 г
Произведение: “Хляб” (от поредицата “Езичници”). 2009 г
Дата на продажба: 23.04.2010г
Цена (GBP)1: 46 850
Обща капитализация (GBP): 83 000
Място: 46
Средна цена на работа (GBP): 11 857
Брой повторни продажби: —

43. Дмитрий Врубел
Художник фотореалист, известен главно с картината си на Брежнев и Хонекер, които се целуват (по-точно, благодарение на репродукцията на автора на Берлинската стена).
Година на раждане: 1960 г
Произведение: „Братска целувка (триптих)“. 1990 г
Дата на продажба: 25.11.2013г
Цена (GBP)1: 45 000

Място: 40
Средна цена на работа (GBP): 16 429
Брой повторни продажби: 2

44. Леонид Лам
Автор на инсталации, съчетаващи мотиви от руския авангард и сцени от съветския затворнически живот. Живее в Америка. През 70-те години той прекарва три години в затвори и лагери по фалшиви обвинения.
Година на раждане: 1928 г
Произведение: “Ябълка II” (от поредицата “Седмото небе”). 1974-1986 г
Дата на продажба: 16.12.2009 г
Цена (GBP)1: 43 910
Обща капитализация (GBP): 115 000
Място: 41
Средна цена на работа (GBP): 14 375
Брой повторни продажби: —

Живописните инсталации на Ирина Нахова от 80-те години в нейния апартамент могат да претендират за авторство в "тоталния" жанр.

45. Ирина Нахова
Муза на московския концептуализъм. Носител на наградата "Кандински" за 2013 г. за "Проект на годината". През 2015 г. на 56-ото Венецианско биенале
ще представлява Русия.
Година на раждане: 1955 г
Произведение: "Триптих". 1983 г
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 85 000
Място: 45
Средна цена на работата (GBP): 17 000
Брой повторни продажби: 1

46. ​​Катя Филипова
Авангарден дизайнер на дрехи, станал известен по време на перестройката. Тя украсяваше витрините на парижкия универсален магазин Galeries Lafayette и беше приятел с Пиер Карден.
Година на раждане: 1958 г
„Работа: Марина Ладинина“ (от сериала „Руски Холивуд“)
Дата на продажба: 03/12/2008
Цена (GBP)1: 38 900
Обща капитализация (GBP): 39 000
Място: 49
Средна цена на работа (GBP): 39 000
Брой повторни продажби: —

47. Борис Заборов
театрален артист, илюстратор на книги. През 1980 г. емигрира в Париж и работи върху костюми за Comedy Française.
Година на раждане: 1935г
Произведение: “Участник”, 1981г
Дата на продажба: 30.10.2006 г
Цена (GBP)1: 36 356
Обща капитализация (GBP): 67 000
Място: 47
Средна цена на работа (GBP): 13 400
Брой повторни продажби: 2

48. Ростислав Лебедев
Класически социалистически художник, колега (и съсед по работилница) на Борис Орлов и Дмитрий Пригов. Творчески трансформирана визуална пропаганда от съветско време.
Година на раждане: 1946 г
Произведение: “Руска приказка”, 1949г
Дата на продажба: 03.06.2008 г
Цена (GBP)1: 34 000
Обща капитализация (GBP): 122 000
Място: 39
Средна цена на работа (GBP): 24 400
Брой повторни продажби: 2

49. Андрей Филипов
Принадлежи към Московската концептуална школа. Автор на картини и инсталации, обединени от темата „Москва – Третият Рим“. От 2009 г., заедно с Юри Алберт и Виктор Скерсис, е член на групата Купидон.
Година на раждане: 1959 г
Произведение: „Седем фута под кила“. 1988 г
Дата на продажба: 31.05.2006 г
Цена (GBP)1: 33 600
Обща капитализация (GBP): 137 000
Място: 37
Средна цена на работа (GBP): 12 455
Брой повторни продажби: 3

50. Владимир Шинкарев
Основател и идеолог на Ленинград арт група“Митки”, в чийто роман Митки този термин се чува за първи път. Романът е написан от скука по време на работа в котелното помещение.
Година на раждане: 1954 г
Работа: „Площад Ленин I“. 1999 г
Дата на продажба: 30.06.2008 г
Цена (GBP)1: 32 450
Обща капитализация (GBP): 33 000
Място: 50
Средна цена на работа (GBP): 16 500
Брой повторни продажби: —

Разпродажби срещу изложби

Пазарното признание и признанието от професионалната общност за мнозина изглеждат като различни неща, но разделението на „комерсиални“ и „некомерсиални“ артисти е много произволно. Така от руските художници, изложили през последните десет години на Венецианското биенале за съвременно изкуство (и това е върхът професионална кариера), седем единици (ако броите по човек, тогава 11 души) бяха включени в нашия рейтинг. А първите 10 художници от класацията или са излагали преди това на Венецианското биенале, или са имали лични изложби в големи музеи. Що се отнася до онези прекрасни художници, които не бяха включени в класацията, тяхното отсъствие или не много забележителни продажби могат да бъдат обяснени просто и банално. Колекционерите са консервативни и дори от най-авангардните творци предпочитат да купуват картини (картини, предмети, подобни на картини или фотографии) или скулптура (или предмети, подобни на скулптура). В нашия рейтинг няма рекордни представления или гигантски инсталации (инсталациите обикновено се купуват от музеи, но цените са музейни, с отстъпка). Ето защо такива звезди като Андрей Монастирски, Олег Кулик, Павел Пеперщайн(доскоро се занимавах предимно с графика, а графиката е априори по-евтина от живописта) или напр. Николай Полиски, чиито грандиозни дизайни все още не са намерили разбиране от колекционери.

Освен това пазарът също е консервативен, защото признанието идва бавно - имайте предвид, че в топ 10 всички артисти са родени през 1950 г. или по-големи. Тоест обещаващите участници в биеналето все още имат всичко пред себе си.

Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще останат в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на майстори от минали епохи.

Войчех Бабски

Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва обучението си в Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.

Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-доброто изживяване. Не се страхува да експериментира с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.

Уорън Чанг

Уорън Чанг - модерен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г., където получава бакалавърска степен. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компаниив Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.

Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи хора по време на работа. Интересът му към този стил на рисуване датира от работата на художника от 16-ти век Йоханес Вермеер и се простира до теми, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, интериори на ателиета, класни стаи и домове. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.

Чанг стана известен, след като премина към традиционното изобразително изкуство. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Американските художници с маслени бои, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 има възможност да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуства в Сан Франциско.

Аурелио Бруни

Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Получава диплома по сценография от Института по изкуство в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно е „построил къща на знанието“ върху основата, поставена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.

Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху интимността лирически романтизъми символизъм, засилвайки тази комбинация с изящната финес и чистота на неговите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.

Александър Балос

Алкасандър Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.

Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст артистичната дейност получава пълната подкрепа и на двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша и отива в Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кати Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в художествено училище. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Розин.

След като завършва през 1995 г. с бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да учи в Училището за изящни изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Давид. Фигуративен реализъм и портретна живописбяха повечетоТворбите на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.

Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава картините ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава темата на работата му се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, помагайки за изразяване на идеи и идеали за съществуване чрез рисуване.

Алиса Монкс

Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Роден през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Започнах да се интересувам от рисуване още като дете. Учила е в The New School в Ню Йорк и Montclair State University и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо де Медичи във Флоренция.

След това продължава обучението си в магистърска програма в Нюйоркската академия по изкуства, в катедрата по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институции в цялата страна, като преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в Държавния университет в Монтклер и колежа по изкуствата в Лаймската академия.

„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи области с абстрактен дизайн, през които надничат цветни острови - части от човешкото тяло.

Картините ми се променят модерен видкъм вече установените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои се притискат към стъклото на душ прозореца, изкривяват собствените си тела, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед върху гола жена. Дебели слоеве боя са смесени, за да имитират отдалече стъкло, пара, вода и плът. Отблизо обаче стават очевидни невероятните физически свойства на блажната боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните мазки се превръщат в нещо друго.

Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и вярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и да разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“

Антонио Финели

италиански художник – “ Наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.

Рисунки с молив" Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътешествие вътрешен святчовешката темпоралност и свързания с нея скрупулен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то оставя върху кожата.

Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаване през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.

Фламиния Карлони

Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Живяла е в Рим дванадесет години и три години в Англия и Франция. Завършила е история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома за реставратор. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.

Страстта на Фламиния към рисуването възниква в детството. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича да „coiffer la pate“ и също да си играе с материала. Тя разпозна подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни артистични движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и реализъм на Ренесанса. Нейният любим художник Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.

Денис Чернов

Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харковското художествено училище през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графични изкуства, която завършва през 2004 г.

Редовно участва в художествени изложби, На този моментповече от шестдесет от тях се състояха, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.

Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от най-любимите му методи за рисуване, списък на неговите теми рисунки с моливсъщо е много разнообразен, той рисува пейзажи, портрети, голи тела, жанрови композиции, книжни илюстрации, литературни и исторически възстановкии фантазии.

Много хора смятат, че в 21 век вече не са останали творци. В действителност обаче това не е така. И в днешно време има много талантливи и известни художници, чиито творби се показват на изложби, които печелят много пари. По-долу е даден списък на 20-те най-известни и добре печелещи артисти, които се занимават активно с творчество не само в Русия.

Руският художник Александър Иванов, роден през 1962 г., е най-известен с работата си, озаглавена „Любов“, която е нарисувана през 1996 г. и е продадена за почти 100 000 рубли. Стилът му е абстракционизъм. Той също е бизнесмен, занимава се с колекционерска дейност и открива музея на Фаберже в Германия, в Баден-Баден.

Олга Булгакова е една от малкото талантливи и известни артистиРусия, роден през 1951 г. и част от Руска академияизкуства като член-кореспондент. Представител на живописното движение от ерата на Брежнев, което се нарича „карнавал“. Най-известната й творба е „Сънят на червената птица“, написана през 1988 г.

Руският художник Михаил Брусиловски, работещ под псевдонима Миша Шаевич, е включен в този рейтинг и заема 18-то място. Този световно известен художник

Талантливият руски художник Лев Табенкин е роден през 1952 г. в руската столица Москва. Този художник гледа на картината като скулптор. Има чувството, че неговите писмени герои са изваяни от глина. Една от най-известните картини на Лев е „Джаз оркестър“, нарисувана през 2004 г. Той беше продаден за 117 650 рубли.

Проектът AES+F се състои от четирима души; всъщност името се състои от началните букви на фамилиите на участниците: Татяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святски, Владимир Фриднес. Креативността на тази компания се характеризираше с много добро представяне през 90-те години и беше оценена едва през 2000-те. В наши дни в по-голямата си част те създават големи анимирани стенописи, които се излъчват на десетки екрани. Едно от най-известните произведения на тази компания: "Войн 4".

Руският художник Сергей Волков е роден в Петрозаводск през 1956 г. Неговите творби се характеризират с това, че създават в периода на перестройката. Картините са рисувани много експресивно, където се забелязват много обмислени изявления и идеология. Най-известната му картина е Двойно виждане. Триптих“.

Художниците Александър Виноградов и Владимир Дубосарски са родени в Москва през 1963 и 1964 г. Те започнаха да работят заедно през 1994 г., след като се срещнаха на фестивал, създавайки необичаен и грандиозен проект. Оригиналният дизайн е спечелил уважението на много колекционери. Картините им висят в такива известни местакато Третяковската галерия, Руския музей и дори Центъра Помпиду. Самите те са създатели на галерия Art Strelka и организатори на фестивала Art Klyazma.

Руският художник Владимир Янкилевски също беше включен в списъка на най-високо платените и известни артисти. Той е роден в Москва през 1938 г. Бащата на Владимир също е бил художник, а синът му е наследил професията му. Владимир работи в стила на сюрреализма - творчество с парадоксални комбинации. През 1970 г. той рисува една от най-известните картини, наречена „Триптих 10. Анатомия на душата II“.

Художникът Владимир Немухин е роден през 1925 г. в малкото село Прилуки, разположено в района на Москва. Участва в много чуждестранни изложби в Европа. През деветдесетте години той живее и ръководи активна работав Германия, но през 2005 г. се премества в Русия. Неговата работа се характеризира с триизмерна композиция, наличие на контрарелеф и различни напречни мотиви, например тесте карти.

Художник с необичайно име, син на испански политически емигрант, е роден в малкото село Василиевка в района на Самара през 1943 г. Той е организатор на групата на художниците "Арго" и е член на Московския съюз на художниците. Франсиско е удостоен и с Държавна награда за постижения в областта на изобразителното изкуство. Художникът развива активна творческа дейност както в Русия, така и в чужбина.

Художникът Александър Меламед беше един от членовете на много известния творчески дует Комаров-Меламед, който се разпадна през 2003 г., след което започнаха да работят поотделно. Резиденция от 1978 г. е Ню Йорк. Повечето известни произведениятой пише заедно с Виталий Комар; заедно те също създават движението Соц Арт и са организатори на изложбата Булдозер.

Този руски художник, известен като един от основателите на московския концептуализъм, е роден в Москва през 1937 г., където завършва Полиграфическия институт. Според самия Виктор Пивоваров първата му творба е написана на петгодишна възраст. Представител е и на „неофициалното” изкуство. Негови картини се намират в едни от най-известните и големи изложбени центрове: в Руския музей, Третяковската галерия, Пушкинския музей им. А. С. Пушкин.

Този художник е роден през 1934 г. в Тбилиси. Той е един от най-ярките представители на монументалната живопис. Зураб е известен с работата си под формата на паметника на Петър I, който се намира в Москва, както и паметника, разположен пред сградата на ООН в Ню Йорк. Зураб е президент на Руската художествена академия, която управлява собствен музей-галерия. Творенията на този художник са известни не само в Русия, но и в целия свят.

Руският художник Оскар Рабин е известен с това, че е организатор на изложбата "Булдор" през 1974 г., а четири години по-късно е лишен от съветско гражданство. Става популярен и като един от първите художници, които се занимават с частна продажба на картини в Съветския съюз. В момента постоянното му местоживеене и работа е Париж. Негови картини се намират в големи музеи и изложбени центрове: Московския музей за модерно изкуство, Третяковската галерия, Руския музей и др.

Руският художник Олег Целков е известен като художника, поставил началото на основното творческо движение през 60-те години на 20 век, показвайки много груби и остри черти в картините си, включително в изобразяването на хора, които приличат на глинени фигури. От 1977 г. Олег продължава творчески пътв Париж. Негови картини се намират в следните изложбени центрове: Руски музей, Третяковска галерия, Ермитаж. Една от най-известните картини е „Момче с балони“, нарисувана през 1954 г.

Роден в Москва през 1934 г., руският художник Григорий Брускин, или Гриша, е един от членовете на Съюза на художниците от 1969 г. Той спечели най-голямата слава благодарение на голям търг на Sotheby's, където продаде творбата си, озаглавена „Фундаментален лексикон“, за най-високата цена, която стана рекорд. В момента живее и работи както в Ню Йорк, така и в Москва, поради което го наричат ​​още американски художник.

Този руски художник се отличава с това, че изобразява реалистични неща с изключителна прецизност. Истинската му творческа дейност започва от момента, в който през 1985 г., когато излага в Малая Грузинская, той печели вниманието и признанието на колекционери от Ню Йорк. Оттогава негови творби са излагани в много европейски страни и се намират в изложбени центрове в Америка, Германия и Полша. Сега живее и развива творческа дейност в Москва.

Този дует, уви, съществува до 2003 г., но има огромен успех. Двама руски художници станаха известни благодарение на създаването на такова движение като Sots Art, което е издънка на неофициалното изкуство. Това беше своеобразен отговор на създаването на поп арт на Запад. Платна с произведения на тези художници са в големи музеи, включително Лувъра.

Руският художник е известен с това, че съчетава в творчеството си както живопис, така и текст, което по-късно започва да се нарича социално изкуство. IN съветски периоде популярен като илюстратор на детски книги. Известно време живее в Ню Йорк, след това в Париж. Той е първият художник, който прави изложба в Центъра Помпиду. Творческите му творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей и Центъра Помпиду.

Този талантлив руски художник, работещ заедно със съпругата си Емилия, може да се счита за главния художник на страната, основател на московския концептуализъм. Той е роден в Днепропетровск през 1933 г., но от 1988 г. живее в Ню Йорк. Негови творби могат да се видят в Ермитажа, Третяковската галерия и Руския музей. Иля получи наградата на японския император, а двете му творби, наречени „Бръмбар“ и „Луксозна стая“, са най-скъпите картини.

Ако нямате търпение да сбъднете мечтата си - да се научите да рисувате - тогава тази поредица от видео уроци е това, което ви трябва за първата стъпка.

Левитан, Шишкин, Айвазовски и много други имена са познати на всички образован човеку нас и в чужбина. Това е нашата гордост. Днес има много талантливи художници. Просто имената им все още не са толкова широко известни на всички.
Светлата странасъбра 10 съвременни руски художници (сигурни сме, че има много повече), които несъмнено ще запишат името си в класиката на живописта на 21 век. Разберете за тях днес.

Алексей Чернигин

Повечето от маслените картини върху платно на Алексей Чернигин улавят красота, романтика и моменти на истински чувства. Алексей Чернигин наследява таланта и страстта си към изкуството от баща си, известния руски художник Александър Чернигин. Всяка година те организират съвместна изложба в родния си Нижни Новгород.

Константин Лупанов

Млад и невероятно талантлив художник от Краснодар нарича картината си „забавна, безотговорна мазка“. Константин Лупанов пише това, което обича. Главните герои на неговите картини са приятели, познати, роднини и любимата му котка Филип. Колкото по-прост е сюжетът, казва художникът, толкова по-правдива е картината.

Станислав Плутенко

Креативното мото на Станислав Плутенко: „Виж необичайното и направи необичайното“. Московският художник работи в уникална техника на смесване на темпера, акрил, акварел и най-фината глазура AirBrash. Станислав Плутенко е включен в каталога на 1000 сюрреалисти от всички времена и народи.

Николай Блохин

Открийте модерен руски художник, който без съмнение векове по-късно ще стои наравно със световната класика на живописта. Николай Блохин е известен предимно като портретист, въпреки че рисува и пейзажи, натюрморти, жанрови картини. Но именно в портрета най-ясно се демонстрира една от най-важните страни на таланта му.

Дмитрий Аненков

Гледайки хиперреалистичните натюрморти на този руски художник, ви се иска просто да протегнете ръка и да вземете от платното или да докоснете това, което е нарисувано там. Толкова са живи и с душа. Художникът Дмитрий Аненков живее в Москва и работи в различни жанрове. И е изключително талантлив във всичко.

Василий Шулженко

Работата на художника Василий Шулженко не оставя никого безразличен. Той е или обичан, или мразен, възхваляван за разбирането му за руската душа и обвиняван, че я мрази. Картините му изобразяват сурова Русия, без съкращения и гротескни сравнения, алкохол, разврат и застой.

Аруш Вотсмуш

Под псевдонима Аруш Вотсмуш се крие най-талантливият художник от Севастопол Александър Шумцов. „Има една дума, наречена „конфликт“: когато видиш нещо невероятно, което кара вътрешните ти колела да се завъртят в правилната посока. Добър конфликт, „с настръхване“ - интересно е. А настръхването може да дойде от всичко: от студена вода, от почивка, от факта, че внезапно си почувствал нещо като в детството - когато си бил изненадан за първи път и е започнало да играе в теб... Не се опитвам да доказвам нещо на някого с моите произведения. Първо, радвам се. Това си е чист наркотик на творчеството. Или чист живот - без допинг. Просто чудо."

Александър Виноградов и Владимир Дубосарски

Виноградов и Дубосарски са основните хулигани и непристойности на съвременността Руска живопис. Творческият дует се формира в средата на 90-те години на ХХ век. И днес той вече е спечелил световна слава. Неслучайно писателят Виктор Пелевин оформя един от романите си с илюстрации от готови произведения на Дубосарски и Виноградов.

Михаил Голубев

Младият руски художник Михаил Голубев живее и работи в Санкт Петербург. Неговите творби са картини-мисли, картини-фантазии и философски размисли. Много интересен художниксъс собствен, но много познат на мнозина поглед върху този свят.

Сергей Маршенников

"Картоиграчи"

Автор

Пол Сезан

Страна Франция
Години живот 1839–1906
стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс-ан-Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успехдойде при него след лична изложба, организирана от колекционера Амброаз Волар. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията до него „поклонение в Екс“.

130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продаден през 2012 г
на частен търг

Творчеството на Сезан е лесно за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обект или сюжет върху платното, така че картините му не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира в своето изкуство две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветни текстури той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.

Поредицата от пет картини „Картоиграчи“ е рисувана през 1890–1895 г. Сюжетът им е един и същ - няколко души ентусиазирано играят покер. Творбите се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Музей д'Орсе, Метрополитен музей на изкуствата, Фондация Барнс и Института за изкуство Курто), а петата доскоро беше украса на частната колекция на гръцкия милиардер корабособственик Георг Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на „безплатната“ работа на Сезан бяха търговецът на изкуство Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосиан, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат на това картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи журналистката Александра Пиърс във Vanity Fair. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.

През 2010 г. в Катар бяха открити Арабският музей на модерното изкуство и Националният музей на Катар. Сега колекциите им растат. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа картинав света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално превърна Катар в един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна има най-големия БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани пое властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на сегашния управляващ според експертите е в ясната стратегия за развитие на страната и в създаването на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените имат право да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Al-Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"номер 5"

Автор

Джаксън Полък

Страна САЩ
Години живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак Пръскалото - това беше прякорът, даден на Полък от американската публика за неговата специална техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боя върху повърхността на платното или фазера при непрекъснато движение около и вътре в тях. От ранна възраст той се интересува от философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на свободно „изливане“.

122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Сотбис

Стойността на работата на Полък не се крие в резултата, а в процеса. Неслучайно авторът нарича изкуството си „екшън живопис“. С неговата лека ръка той се превърна в основния актив на Америка. Джаксън Полок смесва боя с пясък и счупено стъкло и рисува с парче картон, нож за палитра, нож и кофичка за боклук. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години имитатори се намериха дори в СССР. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го закупи за частна колекция и през 2006 г. го продаде на търг на Sotheby's за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това адвокатската кантора скоро издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинез не е собственик на картината. Само едно нещо е известно със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е колекционирал произведения на модерното изкуство. Малко вероятно е той да пропусне такава „голяма риба“ като „Номер 5“ на Полок.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Страна САЩ
Години живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той имигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се състоя личната изложба на художника. Критиците на изкуството оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, признавайки автора им за велик художник-модернист. През по-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивността на живописта си и широките щрихи, поради което понякога образът не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продаден през 2006г
на частен търг

През 50-те години на миналия век в картините на де Кунинг се появяват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти на лицето. „Жена III“ стана последна работаот тази серия, участващи в търга.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Техеранския музей за модерно изкуство, но след въвеждането на строги морални правила в страната се опитват да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно нейният собственик Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде „Номер 5“ на Джаксън Полок) продава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че след една година Гефен започва да разпродава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи вестник Los Angeles Times.

На един от арт форумите беше изразено мнение за приликата на „Жена III“ с картината „Дама с хермелин“ на Леонардо да Винчи. Зад зъбната усмивка и безформената фигура на героинята, познавачът на живописта видя благодатта на човек от кралска кръв. Това се доказва и от зле нарисуваната корона, увенчаваща главата на жената.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I"

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Години живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Тримата синове на Ърнест Климт стават художници, но само Густав става известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той поема отговорността за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Всеки зрител замръзва пред неговите картини: откровената еротика е ясно видима под тънките щрихи на златото.

138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Сотбис

Съдбата на картината, която наричат ​​„австрийската Мона Лиза“, лесно може да стане основа за бестселър. Работата на художника предизвика конфликт между цяла държава и една възрастна дама.

И така, „Портрет на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блок. Последното й желание беше да дари картината на Австрийската държавна галерия. Блок обаче отменя дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията трудно купи Златната Адел, но тогава се появи наследница - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започна високопоставеният процес „Мария Алтман срещу Република Австрия“, в резултат на което филмът „замина“ с нея за Лос Анджелис. Австрия предприе безпрецедентни мерки: водени са преговори за заеми, населението дарява пари за закупуване на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя е на 79 години и влиза в историята като човекът, променил завещанието на Блок-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Страна Норвегия
Години живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна в целия свят, „Болното момиче“ (има пет копия) е посветена на сестрата на художника, която почина от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Но въпреки депресивните сюжети, картините му носят особен магнетизъм. Вземете например "Scream".

73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Сотбис

Пълното заглавие на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски „викът на природата“). Лицето на човек или извънземно изразява отчаяние и паника - същите емоции, които зрителят изпитва, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за наболели теми в изкуството на 20 век. Според една от версиите художникът го е създал под влиянието на психическо разстройство, от което е страдал през целия си живот.

Картината е крадена два пъти от различни музеи, но е връщана. Леко повреден след кражбата, Викът е реставриран и отново е готов за излагане в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата произведението се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от печатни копия от него, а маската от филма „Писък“ беше направена по образ и подобие на героя на картината.

Мунк пише четири версии на произведението за една тема: тази, която е в частна колекция, е направена в пастели. Норвежкият милиардер Петер Олсен го пусна на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не пожали рекордна сума за „Писък“. Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Dartmouth College, Музея за модерно изкуство, Lincoln Art Center и Metropolitan Museum of Art. Има най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори от миналите векове.

6

„Голо на фона на бюст и зелени листа“

Автор

Пабло Пикасо

Страна Испания, Франция
Години живот 1881–1973
стил кубизъм

Той е испанец по произход, но по дух и място на пребиваване е истински французин. Собствен арт ателиеПикасо открива в Барселона, когато е едва на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Затова фамилията му е с двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на идеята, че обект, изобразен върху платно, може да се гледа само от един ъгъл.

130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството и се нанесе при нея в луксозен апартамент. По това време признанието беше намерило героя, но бракът беше унищожен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно – от Велика любов, който, както винаги при Пикасо, беше краткотраен. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от съпругата си той заминава с любовницата си в град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Терез в образа на Дафне. Платното е закупено от нюйоркския дилър Пол Розенберг, който през 1951 г. го продава на Сидни Ф. Броуди. Броди показаха картината на света само веднъж и само защото художникът навършваше 80 години. След смъртта на съпруга си г-жа Броуди изложи творбата на търг в Christie’s през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е увеличила повече от 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където тя беше пусната за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвиси"

Автор

Анди Уорхол

Страна САЩ
Години живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените местакъдето трябва да се появиш лично“, каза култовият поп арт артист, режисьор, един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работил е с Vogue и Harper's Bazaar, проектирал е обложки на плочи и е проектирал обувки за компанията I.Miller. През 60-те години на миналия век се появяват картини, изобразяващи символи на Америка: супа Campbell's и Coca-Cola, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.

358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продаден през 2008г
на частен търг

Уорхол 60-те е името, дадено на ерата на поп изкуството в Америка. През 1962 г. той работи в Манхатън в студиото Factory, където се събират всички бохеми на Ню Йорк. Неговите видни представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоти и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на копринен печат - многократно повторение на едно изображение. Той използва този метод и при създаването на „Осемте Елвиси“: зрителят сякаш вижда кадри от филм, където звездата оживява. Тук има всичко, което художникът обичаше толкова много: печеливш публичен образ, сребрист цвят и предчувствие за смърт като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които рекламират работата на Уорхол на световния пазар днес: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият похарчи 200 милиона долара през 2008 г., за да придобие повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините му като коледни картички, само че на по-висока цена. Но не те, а скромният френски арт консултант Филип Сегало помогна на ценителя на римското изкуство Анибале Берлингиери да продаде „Осемте Елвиси” на неизвестен купувач за рекордната за Уорхол сума – 100 милиона долара.

8

„Портокал,червено жълто"

Автор

Марк Ротко

Страна САЩ
Години живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветната полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет и печели стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Кристи

Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Отначало те имаха ярки нюанси, а през 60-те години станаха кафяви и лилави, сгъстявайки се до черни към момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси смисъл в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвят, разтварящ се във въздуха, и нищо повече. Той препоръча творбите да се гледат от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „увлечен” в цвета като във фуния. Бъдете внимателни: гледането по всички правила може да доведе до ефекта на медитация, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълното потапяне в себе си, релаксацията и пречистването. Цветът в неговите картини живее, диша и има най-силно влияние. емоционално въздействие(казват, че понякога е лечебно). Художникът заявява: „Зрителят трябва да плаче, докато ги гледа“ и такива случаи наистина се случват. Според теорията на Ротко в този момент хората преживяват същото духовно преживяване, както той, докато е работил върху картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, няма да се изненадате, че тези произведения на абстрактното изкуство често се сравняват от критиците с икони.

Творбата „Оранжево, червено, жълто“ изразява същността на живописта на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie’s в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена два пъти по-висока от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не се разкрива.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Страна
Великобритания
Години живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и също така далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отказва от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отива първо в Берлин, след това в Париж, а след това следите му се объркват в цяла Европа. Приживе творбите му са излагани във водещи културни центровесвят, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Престижни музеи се стремяха да притежават картините на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се бръкне за такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Самият художник смята следвоенния период за начален период в своето творчество. Връщайки се от служба, той отново се занимава с рисуване и създава големи шедьоври. Преди участието в "Триптих, 1976" най-скъпата работа на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В „Триптих, 1976” художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а Фуриите са неговото мъчение. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава себестойността. Но какво са няколко милиона за един ценител на изкуството, при това щедър? Роман Абрамович започва да създава колекцията си през 90-те години, в която е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която става съвременна Русиямодерен галерист. По неофициални данни бизнесменът лично притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. беше придобита друга ценна творба на Бейкън - „Три скици за портрет на Лучиан Фройд“. Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново става купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Страна Франция
Години живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основател на импресионизма, който „патентова“ този метод в своите картини. Първата значима творба е картината „Обяд на тревата“ (оригиналната версия на творбата на Едуард Мане). В младостта си рисува карикатури и истинска живописзает по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като служи в армията.

210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Освен факта, че Моне беше велик художник, той също беше запален по градинарството и обичан дивата природаи цветя. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите изглеждат замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, които от известно разстояние стават невидими и се сливат в текстурирано, триизмерно изображение. В картините на късния Моне темата за водата и живота в нея заема специално място. В град Живерни художникът имаше собствено езерце, където отглеждаше водни лилии от семена, които специално донесе от Япония. Когато цветята им цъфтяха, той започна да рисува. Поредицата „Водни лилии” се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но не спря. В зависимост от вятъра, времето на годината и времето външният вид на езерото постоянно се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа той стигна до разбирането на същността на природата. Някои от картините в поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Националния музей на западното изкуство (Токио), Оранжерията (Париж). Версия на следващото „Езерце с водни лилии“ отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

Фалшива звезда T

Автор

Джаспър Джонс

Страна САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс постъпва в училище по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20 век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.

137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продаден през 2006г
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални обекти, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За творбите си той използва прости и разбираеми предмети: бутилка бира, знаме или карти. Във филма False Start няма ясна композиция. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „погрешно“ етикетира цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят: „Исках да намеря начин да изобразя цвета, така че да може да се определи по някакъв друг метод.“ Неговата най-експлозивна и „неуверена“ картина, според критиците, е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналголона дивана"

Автор

Амедео Модилиани

Страна Италия, Франция
Години живот 1884–1920
стил експресионизъм

Модилиани боледува често от детството си; по време на трескав делириум той разпозна съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.

65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продаден в 2010
на търга Сотбис

През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а след това и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, което беше последният рекорд преди продажбата на „Гола, седнала на диван“ през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максималната цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.

13

"Орел на бор"

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Години живот 1864–1957
стил Гуохуа

Интересът към калиграфията накара Qi Baishi да рисува. На 28-годишна възраст става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата „Велик художник на китайския народ“, а през 1956 г. получава Международната награда за мир.

10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продаден през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от тези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение, и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страхувам се да отида във вашата страна, защото в Китай има Qi Baishi.“ Композицията „Орел на бор” е призната за най-много основна работахудожник. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е закупена творбата, представлява рекорд - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Huang Tingjian беше продаден за 436,8 милиона.

14

"1949-А-№ 1"

Автор

Клайфърд Стил

Страна САЩ
Години живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст посетих Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и бях разочарован. По-късно той се записа за курс в Студентската лига по изкуствата, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е за него“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Все още завещава всичките си творби, повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, на американски град, където ще бъде открит музей на неговото име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и за да го завършат, четири произведения бяха пуснати на търг. Творбите на Стил едва ли ще бъдат предложени отново на търг, което е увеличило цената им предварително. Картината „1949-A-No.1“ беше продадена за рекордна за художника сума, въпреки че експерти прогнозираха продажбата за максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематична композиция"

Автор

Казимир Малевич

Страна Русия
Години живот 1878–1935
стил Супрематизъм

Малевич учи живопис в Киев художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински за „господство“).

71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Картината се съхранява в Градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич музеят я предава. Художникът рисува тази творба през същата година като „Манифеста на супрематизма“, така че Sotheby’s обяви още преди търга, че няма да бъде продадена за по-малко от 60 милиона долара. частна колекция. Така и стана. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на въздушен изглед на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „Супрематична композиция“ от музея MoMA, за да я продадат на търг на Phillips за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Страна Франция
Години живот 1848–1903
стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат към пътуване. Във Франция започва да рисува и става приятел с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продаден през 2005г
на търга Сотбис

През 1891 г. Гоген организира разпродажба на своите картини, за да използва приходите, за да пътува дълбоко до остров Таити. Там създава произведения, в които се усеща тънката връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба, а върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишната таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с безразборни връзки. След като се разболява от сифилис, той заминава за Франция. Там обаче беше пренаселено за Гоген и той се върна в Таити. Този период се нарича "втори таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещите се", една от най-луксозните в творчеството му.

17

"Нарциси и покривка в сини и розови тонове"

Автор

Анри Матис

Страна Франция
Години живот 1869–1954
стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстановяваше от операция, майка му му купи бои. Отначало Матис копира цветни пощенски картички от скука, след това копира произведения на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20 век създава стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продаден през 2009г
на търга Кристи

Картината „Нарциси и покривка в синьо и розово“ дълго време принадлежеше на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрието цялата му колекция от произведения на изкуството преминава в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който решава да я предложи на търг в Christie’s. Перлата на продадената колекция беше картината „Нарциси и покривка в сини и розови тонове”, нарисувана върху обикновена покривка, вместо върху платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От известната поредица картини, рисувани върху покривки, днес тази творба е единствената, която се намира в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

htenstein

Страна САЩ
Години живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен по изящни изкуства. Интересът му към комикса и способността му да използва ирония го превърнаха в култов художник на миналия век.

91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Един ден в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначертава картината от вложката върху платно и става известен. Тази история от неговата биография съдържа цялото послание на поп изкуството: потреблението е новият бог и няма по-малко красота в опаковката на дъвка, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят комикси и карикатури: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растери, използва ситопечат и копринен печат. Картината „Спящото момиче“ е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.

19

„Победа. Буги Вуги"

Автор

Пит Мондриан

Страна Холандия
Години живот 1872–1944
стил неопластизъм

Художникът сменя истинското си име Корнелис на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава движението Неопластицизъм. Програмният език Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продаден през 1998г
на търга Сотбис

Най-„музикалният“ от художниците на 20-ти век изкарва прехраната си с акварелни натюрморти, въпреки че става известен като неопластичен художник. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джазът и Ню Йорк го вдъхновяват най-много! Картина „Победа. Буги Вуги" - най-добриятпример. Подписаните спретнати квадрати бяха постигнати с помощта на лепяща лента, любимият материал на Мондриан. В Америка го наричат ​​„най-известният имигрант“. През 60-те години Yves Saint Laurent пусна световноизвестните рокли „Mondrian“ с големи карирани щампи.

20

"Композиция № 5"

Автор

босилекКандински

Страна Русия
Години живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опита да си сътрудничи с съветска власт, но скоро разбира, че законите на пролетариата не са създадени за него и не без затруднения емигрира в Германия.

275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продаден през 2007г
на търга Сотбис

Кандински е един от първите, които напълно изоставят предметната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство и в Париж участва свободно художествен процес. Картините му „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат ​​„композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5” е една от ключовите творби в този жанр: „Думата „композиция” ми прозвуча като молитва”, каза художникът. За разлика от много свои последователи, той планира какво ще изобрази върху огромно платно, сякаш пише бележки.

21

„Изследване на жена в синьо“

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Години живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм

Леже получава архитектурно образование и след това посещава Ecole des Beaux-Arts в Париж. Художникът се е смятал за последовател на Сезан, бил е апологет на кубизма, а през 20 век е успешен и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

Дейвид Норман, президент на международния отдел за импресионизъм и модернизъм в Sotheby's, смята огромната сума, платена за „Дамата в синьо” за напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция Леже (художникът е нарисувал три картини на една и съща тема, като последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор даде тази работа на галерия Der Sturm, след това тя попадна в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин"

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Страна Германия
Години живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер става емблематична личност. Местните власти обаче го обвиниха в привърженик на „изроденото изкуство“, което трагично се отрази на съдбата на неговите картини и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.

95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продаден през 2006г
на търга Кристи

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността на големия град. В картината, продадена през 2006 г. в Ню Йорк, тревожното състояние на художника се усеща особено остро: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Това беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят към Кирхнер сурово: 639 негови творби са извадени от германски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да преживее това.

23

"Летовник"танцьор"

Автор

Едгар Дега

Страна Франция
Години живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва с работата му като копист в Лувъра. Той мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и аукциони.

64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Сотбис

„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцените от живота на танцьорите изглежда са шпионирани: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. "Почиващата танцьорка" беше продаден за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно беше купен за 37 милиона долара - днес той е най-много скъпа работахудожник, предлаган някога на търг. Дега обърна голямо внимание на рамките, сам ги проектира и забрани да се променят. Чудя се каква рамка е монтирана на продадената картина?

24

"живопис"

Автор

Джоан Миро

Страна Испания
Години живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на гражданска войнав Испания художникът беше на страната на републиканците. През 1937 г. бяга от фашистка властв Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината „Помощ за Испания!”, привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продаден през 2012 г
на търга Сотбис

Второто заглавие на картината е „Синя звезда“. Художникът я рисува през същата година, когато обявява: „Искам да убия рисуването“ и безмилостно се подиграва с платната, драскайки боята с нокти, залепвайки пера върху платното, покривайки творбите с боклук. Неговата цел беше да развенчае митовете за тайнството на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистичната абстракция. Неговата „Живопис” принадлежи към цикъла „съновни картини”. На търга четирима купувачи се бориха за нея, но едно инкогнито телефонно обаждане разреши спора и „Картина“ стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Страна Франция
Години живот 1928–1962
стил монохромно рисуване

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаят на позлатител на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромни картини.

153x199x16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на монохромни жълти, оранжеви и розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, рисувани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като „международно синьо на Klein“. Художникът също така продава празнота, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на тялото на човек върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можах. За да създам “Синя роза” използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страна Великобритания
Години живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Самият сър Лоурънс добавя префикса „алма“ към фамилията си, за да може да бъде включен на първо място в каталозите за изкуство. Във Викторианска Англия неговите картини бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините си той се опитва да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори работи археологически разкопкина Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон възпроизвежда историческия интериор от онези години. Друг източник на вдъхновение за него стават митологичните сюжети. Художникът беше изключително търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се възражда, както се вижда от цената на картината „В търсене на Моисей“, която е седем пъти по-висока от оценката преди продажбата.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

Автор

Лучиан Фройд

Страна Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Творбите на Фройд се намират в музея Wallace Collection в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продаден през 2008г
на търга Кристи

Докато модните художници от 20-ти век създават положителни „цветни петна по стената“ и ги продават за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продава за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на избледняващата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е „наследството“ на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и продадени успешно, че експертите започнаха да се съмняват: имат ли хипнотични свойства? Портретът на голо спящо длъжностно лице, продаден на търг, според Sun, е бил закупен от ценител на красотата и милиардер Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедин Грис

Страна Испания
Години живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва училище за изкуства и занаяти. През 1906 г. се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, а също така работи със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продаден в 2010
на търга Кристи

Грис, по собствените му думи, се е занимавал с „равнинна, цветна архитектура“. Картините му са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен удар, което прави творчеството подобно на геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че много уважава Пабло Пикасо, основателят на движението. Наследникът дори му посвещава първата си творба в кубистичен стил „Почит към Пикасо“. Картината „Цигулка и китара“ е призната за изключителна в творчеството на художника. Приживе Грис е известен и предпочитан от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолетата на Елюар"

Автор

Салвадор Дали

Страна Испания
Години живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник сюрреалист. Творбите на Дали са навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката на Chupa Chups.

25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продаден през 2011
на търга Сотбис

През 1929 г. поетът Пол Елюар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и кавгаджия Дали. Срещата е началото на една любовна история, продължила повече от половин век. По време на това историческо посещение е нарисувана картината „Портрет на Пол Елюар“. „Почувствах, че ми е поверена отговорността да уловя лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отвращаваше от мисълта за секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Страна Русия, Франция
Години живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, по време на завземането на властта от нацистите, той заминава за Съединените щати с помощта на американския консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.

80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден 1990г
на търг на Sotheby's

Картината „Юбилей“ е призната за една от най-добрите творби на художника. Той съдържа всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са изтрити, усещането за приказка е запазено в декорите на буржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не рисува хора от живота, а само от паметта или въображението. Картината „Юбилей” изобразява самия художник и съпругата му Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е била предлагана на търг. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA съхранява точно същия, само че под името „Рожден ден“. Между другото, тя е написана по-рано - през 1915 г.

подготви проекта
Татяна Паласова
рейтингът е съставен
според списъка www.art-spb.ru
tmn списание №13 (май-юни 2013 г.)