Фрида Кало (Kahlo Frida), мексикански художник и график, съпруга на Диего Ривера, майстор на сюрреализма. Фрида Кало е родена в Мексико Сити през 1907 г. в семейството на еврейски фотограф, родом от Германия. Майката е испанка, родена в Америка. На шестгодишна възраст тя страда от полиомиелит и оттогава десният й крак е по-къс и по-тънък от левия. На осемнадесет години, на 17 септември 1925 г., Кало претърпява автомобилна катастрофа: счупена желязна пръчка на трамвайния токоприемник се забива в стомаха й и излиза в слабините й, смачквайки тазобедрената й кост. На три места е увреден гръбначният стълб, на единадесет са счупени две тазобедрени стави и крак. Лекарите не можеха да гарантират живота й. Започнаха болезнените месеци на неподвижно бездействие. Точно по това време Кало поиска от баща си четка и бои. За Фрида Кало беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Под сенника на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може Фрида Кало да вижда себе си. Тя започна с автопортрети. Пиша себе си, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре.
През 1929 г. Фрида Кало постъпва в Националния институт на Мексико. За една година, прекарана почти в пълна неподвижност, Кало се интересува сериозно от рисуването. Отново започна да ходи, посети училище по изкустватаа през 1928 г. се присъединява към комунистическата партия. Творчеството й е високо оценено от вече известния комунистически художник Диего Ривера.
На 22 Фрида Кало се омъжи за него. те семеен животкипи от страст. Те не можеха винаги да бъдат заедно, но никога разделени. Имаха връзка – страстна, обсебена и понякога болезнена. Един древен мъдрец е казал за такива взаимоотношения: Не е възможно да се живее нито с теб, нито без теб. романтичен ореолВръзката на Фрида Кало с Троцки се раздухва. Мексиканският художник се възхищаваше на трибуната на руската революция, беше много разстроен от експулсирането си от СССР и беше щастлив, че благодарение на Диего Ривера намери подслон в Мексико Сити. Най-вече в живота Фрида Кало обичаше самия живот - и това привличаше мъже и жени към нея като магнит. Въпреки мъчителното физическо страдание, тя можеше да се забавлява от сърце и да вилнее. Но увреденият гръбнак постоянно напомняше за себе си. От време на време Фрида Кало трябваше да ходи в болница, почти постоянно носеща специални корсети. През 1950 г. тя претърпява 7 операции на гръбначния стълб, прекарва 9 месеца в болнично легло, след което може да се движи само в инвалидна количка.
През 1952 г. десният крак на Фрида Кало е ампутиран до коляното. През 1953 г. в Мексико Сити се провежда първата самостоятелна изложба на Фрида Кало. Фрида Кало не се усмихва в нито един автопортрет: сериозно, дори скръбно лице, слети дебели вежди, леко забележими мустаци върху плътно притиснати чувствени устни. Идеите на нейните картини са криптирани в детайлите, фона, фигурите, които се появяват до Фрида. Символиката на Кало се основава на национални традиции и е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период. Фрида Кало познаваше брилянтно историята на родината си. Много автентични паметници древна култура, който Диего Ривера и Фрида Кало са събирали цял живот, е в градината синя къща(дом-музей). Фрида Кало умира от пневмония, седмица след като отпразнува своя 47-ми рожден ден, на 13 юли 1954 г. Сбогом на Фрида Кало се проведе в Bellas Artes - Palace изящни изкуства. AT последен начинФрида, заедно с Диего Ривера, беше изпратена от мексиканския президент Лазаро Карденас, художници, писатели - Сикейрос, Ема Уртадо, Виктор Мануел Виласеньор и други известни личности на Мексико.
Кало де Ривера Фрида е мексиканска художничка, най-известна със своите автопортрети.
Фрида Кало де Ривера (испански) Фрида Калоде Ривера) или Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон (на испански: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Койоакан, Мексико Сити, 6 юли 1907 - 13 юли 1954) е мексиканска художничка, известна най-вече със своите автопортрети. Мексиканската култура и изкуството на народите от предколумбова Америка оказват забележимо влияние върху нейната работа. Художественият стил на Фрида Кало понякога се характеризира като наивно изкуствоили народно творчество. Основателят на сюрреализма Андре Бретон я нарежда сред сюрреалистите. През целия си живот тя е била в лошо здраве, страдала е от полиомиелит от шестгодишна възраст, а също така е претърпяла сериозна катастрофав юношеска възраст, след което се наложи да претърпи множество операции, които засегнаха целия й живот. През 1929 г. тя се омъжва за художника Диего Ривера и също като него подкрепя комунистическата партия. мексиканската революция). Баща й е фотографът Гийермо Кало, германец от еврейски произход. Майката на Фрида, Матилда Калдерон, беше мексиканка с индийски корени. Фрида Кало беше третото дете в семейството. На 6-годишна възраст тя страда от полиомиелит, след заболяването куцото остава за цял живот, а десният й крак става по-тънък от левия (което Кало криеше цял живот под дълги поли). Така ранен опитборбата за правото на пълноценен живот закалила характера на Фрида. Фрида се занимаваше с бокс и други спортове. На 15-годишна възраст тя влезе в "Подготвителния" (Национал подготвително училище), един от най-добрите училищаМексико да учи медицина. От 2000 ученици в това училище имаше само 35 момичета. Фрида веднага спечели доверие, като създаде затворена група „Качучи“ с още осем студенти. Поведението й често се наричаше скандално. В подготовката се състоя първата й среща с бъдещия й съпруг, известния мексикански художник Диего Ривера, който от 1921 до 1923 г. работи в подготвителното училище върху картината „Сътворение“.
На осемнадесет години, на 17 септември 1925 г., Фрида претърпява тежка катастрофа. Автобусът, в който е била, се е блъснал в трамвай. Фрида получи сериозни наранявания: тройна фрактура на гръбначния стълб (в лумбалната област), фрактура на ключицата, счупени ребра, тройна фрактура на таза, единадесет фрактури на костите на десния крак, смачкан и изкълчен десен крак , и изкълчено рамо. Освен това стомахът и матката й бяха пробити с метален парапет, което сериозно увреди репродуктивната й функция. Една година беше прикована на легло, а здравословните проблеми останаха за цял живот. Впоследствие Фрида трябваше да претърпи няколко десетки операции, без да напуска болниците месеци наред. Тя, въпреки пламенното си желание, не можа да стане майка. Именно след трагедията тя за първи път поиска от баща си четки и бои. За Фрида беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Под сенника на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може да се вижда. Първата картина беше автопортрет, който завинаги определи основната посока на творчеството: „Рисувам се, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре“.
През 1928 г. тя се присъединява към мексиканската комунистическа партия. Фрида Кало се омъжи за Диего Ривера през 1929 г. Той беше на 43 години, тя на 22. Двамата художници ги сближава не само изкуството, но и общите комунистически политически убеждения. Тяхната бурна живеейки заедносе превърна в легенда. Много години по-късно Фрида каза: „Имаше две злополуки в живота ми: едната беше, когато автобусът се блъсна в трамвай, а другата беше Диего. През 30-те години на миналия век Фрида живее известно време в Съединените щати, където съпругът й работи. Този принуден дълъг престой в чужбина, в развита индустриална страна, я накара да почувства по-остро националните различия. Оттогава Фрида особено обича мексиканската народна култура, събирайки стари произведения. приложни изкуства, дори в Ежедневиетоносеше национални носии. Едно пътуване до Париж през 1939 г., където Фрида става сензация на тематична изложба на мексиканско изкуство (една от картините й дори е придобита от Лувъра), допълнително развива патриотичното чувство. През 1937 г. съветският революционен лидер Леон Троцки се укрива за кратко в къщата на Диего и Фрида; те започнаха афера с Фрида. Смята се, че той е бил принуден да ги напусне от твърде очевидна страст към темпераментния мексиканец. През 40-те години на миналия век картините на Фрида се появяват в няколко забележителни изложби. В същото време здравословните й проблеми се задълбочават. Лекарствата и лекарствата, предназначени да намалят физическото страдание, го променят. състояние на ума, което ясно е отразено в превърналия се в култ сред феновете й Дневник. През 1953 г. в родината й се провежда първата й самостоятелна изложба. По това време Фрида вече не можеше да стане от леглото и беше доведена на откриването на изложбата в болнично легло. Скоро, поради началото на гангрена, десният й крак е ампутиран под коляното. Фрида Кало умира на 13 юли 1954 г. от пневмония. Малко преди смъртта си тя остави последния запис в дневника си: „Надявам се, че заминаването ще бъде успешно и няма да се върна“. Някои от приятелите на Фрида Кало спекулираха, че тя е починала от свръхдоза и смъртта й може да не е била случайна. Няма обаче доказателства за тази версия, аутопсия не е извършена. Сбогуването с Фрида Кало се състоя в Двореца на изящните изкуства. Освен Диего Ривера, на церемонията присъстваха мексиканският президент Лазаро Карденас и много артисти. От 1955 г. Синята къща на Фрида Кало се превръща в музей в нейна памет.
Буква: Тереза дел Конде. Вида де Фрида Кало. - Мексико: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Тереза дел Конде. Фрида Кало: La Pintora y el Mito. - Барселона, 2002. Дракър М. Фрида Кало. - Албакърки, 1995. Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканският модернизъм. (Кат.). - S.F.: Музей на модерното изкуство в Сан Франциско, 1996. Фрида Кало. (Кат.). - Л. Дневникът на Фрида Кало: интимен автопортрет / Х.Н. Ейбрамс. - N.Y., 1995. , 2005. Leklezio J.-M. Диего и Фрида - М.: Колибри, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Страст и болка. - М., 2006. - 96 с. Пригниц-Пода Х. Фрида Кало: Живот и работа. - Ню Йорк, 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida! - М., 2004.
Гениалната мексиканска художничка Фрида Кало често е наричана женското алтер его. Критиците нареждат авторката на произведението „Раненият елен” като сюрреалист, но през целия си живот тя отрича тази „стигма”, заявявайки, че в основата на нейната работа не е ефимерни алюзии и парадоксална комбинация от форми, а болката, прекарана през призмата на личния мироглед е от загуба, разочарование и предателство.
Детство и младост
Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон е родена три години преди мексиканската революция, на 6 юли 1907 г., в селището Койоакан (предградие на Мексико Сити). Майката на художничката Матилда Калдерон беше безработна фанатична католичка, която държеше строго съпруга и децата си, и баща й Гийермо Кало, който боготвореше творчеството и работеше като фотограф.
На 6-годишна възраст Фрида се разболява от полиомиелит, в резултат на което десният й крак става с няколко сантиметра по-тънък от левия. Постоянните подигравки на нейните връстници (в детството си е имала прякора „дървен крак“) само закалили характера на Магдалена. Въпреки всички, момичето, което не беше свикнало да се обезкуражава, да преодолява болката, играеше футбол с момчетата, ходеше на уроци по плуване и бокс. Кало също знаеше как компетентно да прикрие недостатъка си. В това й помогнаха дълги поли, мъжки костюми и чорапи, носени един върху друг.
Прави впечатление, че в детството си Фрида мечтаеше не за кариера на художник, а за професията на лекар. На 15 години тя дори постъпва в Подготвителното национално подготвително училище, в което млад талантучи медицина няколко години. Куцата Фрида беше едно от 35-те момичета, получили образование заедно с хиляди момчета.
През септември 1925 г. се случва събитие, което преобръща живота на Магдалена: автобусът, с който 17-годишната Кало се прибираше у дома, се сблъсква с трамвай. Металния парапет прониза момичето в стомаха, прониза матката и излезе в областта на слабините, гръбнакът се счупи на три места и дори три чорапи не спасиха крака, осакатен от детска болест (крайникът се счупи на единадесет места) .
Фрида Кало (вдясно) със сестрите си Три седмици младата дама лежала в безсъзнание в болницата. Въпреки изявленията на лекарите, че получените наранявания са несъвместими с живота, бащата, за разлика от съпругата си, която никога не е идвала в болницата, не оставя дъщеря си нито крачка. Гледайки неподвижното тяло на Фрида, увито в гипсов корсет, мъжът смяташе всяко нейно вдишване и издишване за победа.
Противно на предсказанията на светилата на медицината, Кало се събуди. След завръщането си от другия свят Магдалена изпитва невероятен жажда за рисуване. Бащата направи специална носилка за любимото си дете, която му позволяваше да работи в легнало положение, а също така прикрепи голямо огледало под сенника на леглото, за да може дъщерята да вижда себе си и пространството около себе си, докато създава произведения.
Година по-късно Фрида прави първата си скица с молив „Злополука”, в която накратко скицира катастрофа, която я осакатява физически и психически. Застанала здраво на краката си, Кало влиза в Националния институт на Мексико през 1929 г., а през 1928 г. става член комунистическа партия. По това време любовта й към изкуството достига своя зенит: Магдалена седеше на статива следобед в арт студио, а вечер, облечена в екзотичен тоалет, който криеше нараняванията й, ходеше по партита.
Грациозната, изискана Фрида със сигурност държеше чаша вино и пура в ръцете си. Нецензурните остроумии на екстравагантна жена накараха гостите на светски събития да се смеят нон-стоп. Контрастът между образа на импулсивен, жизнерадостен човек и картините от онзи период, пропити с чувство за безнадеждност, е поразителен. Според самата Фрида зад шика на красивите роби и блясъка на сложните фрази се криела нейната осакатена душа, която тя показа на света само на платно.
Живопис
Фрида Кало стана известна с цветните си автопортрети (нарисувани са общо 70 платна), отличителна черта на които е слята вежда и липсата на усмивка на лицето. Художничката често рамкира фигурата си с национални символи („Автопортрет на границата между Мексико и САЩ“, „Автопортрет в образа на Техуана“), в които тя беше отлично запознат.
В творбите си художничката не се страхуваше да изложи както своето ("Без надежда", "Моето раждане", "Само няколко драскотини!"), така и чуждото страдание. През 1939 г. почитател на творчеството на Кало я помоли да отдаде почит на паметта на тяхната обща приятелка, актрисата Дороти Хейл (момичето се самоуби, като скочи през прозореца). Фрида нарисува Самоубийството на Дороти Хейл. Клиентът беше ужасен: вместо красив портрет, утеха за близките, Магдалена изобрази сцена на падане и безжизнено тяло, кървящо.
Заслужава внимание и творбата, наречена "Две Фриди", която художникът написа след кратка почивка с Диего. Вътрешното „аз“ на Кало е представено на снимката в две форми: мексиканската Фрида, в която Ривера беше лудо влюбена, и европейската Фрида, която беше отхвърлена от любовника си. Болката от загубата се изразява чрез образа на кървяща артерия, свързваща сърцата на две дами.
Световна славадойде при Кало, когато се проведе първата изложба на нейните творби в Ню Йорк през 1938 г. Въпреки това, бързо влошаващото се здраве на художника също се отрази на нейната работа. Колкото по-често Фрида лягаше на операционната маса, толкова по-тъмни ставаха картините й („Мисленето за смъртта“, „Маска на смъртта“). В следоперативните периоди се създават платна, пълни с ехо библейски истории, - "Счупена колона" и "Моисей, или ядрото на сътворението."
С откриването на изложба на нейните творби в Мексико през 1953 г. Кало вече не можеше да се движи самостоятелно. Ден преди представянето всички картини бяха окачени, а красиво украсеното легло, на което легна Магдалена, се превърна в пълноценна част от изложбата. Седмица преди смъртта си художничката рисува натюрморт „Да живее животът“, отразяващ отношението й към смъртта.
Картините на Кало оказаха огромно влияние върху съвременна живопис. Една от изложбите в музея съвременно изкуствов Чикаго е посветена на влиянието на Магдалена върху света на изкуството и включва творби съвременни художнициза когото Фрида се превърна в източник на вдъхновение и модел за подражание. Изложбата беше озаглавена „Свободно: съвременно изкуство по Фрида Кало“.
Личен живот
Още като студентка Кало се запознава с бъдещия си съпруг, мексиканския художник Диего Ривера. През 1929 г. пътищата им отново се пресичат. На следващата година 22-годишното момиче стана законна съпруга на 43-годишния художник. Съвременниците на шега наричаха брака на Диего и Фрида съюзът на слон и гълъб (известният художник беше много по-висок и по-дебел от съпругата си). Мъжът беше дразнен като "принцът жаба", но никоя жена не можеше да устои на чара му.
Магдалена знаеше за изневярата на съпруга си. През 1937 г. самата художничка има афера, с която галено нарича "козата" заради сивата й коса и брада. Факт е, че съпрузите бяха ревностни комунисти и от доброта на сърцето си приютиха избягал от Русия революционер. Всичко завърши със силен скандал, след който Троцки набързо напусна къщата им. Кало също беше приписвана на афера с известен поет.
Без изключение любовните истории на Фрида са обвити в мистерия. Сред предполагаемите любовници на артиста беше и певицата Чавела Варгас. Причината за клюката беше откровени снимкимомичета, на които Фрида, облечена в мъжки костюм, беше погребана в прегръдките на художника. Въпреки това Диего, който открито изневери на жена си, не обърна внимание на нейните хобита за представителите на слабата половина на човечеството. Такива връзки му се сториха несериозни.
Въпреки че брачният живот на две звезди визуални изкустване беше за пример, Кало не спря да мечтае за деца. Вярно е, че поради наранявания жената не успя да изпита щастието на майчинството. Фрида опитваше отново и отново, но и трите бременности завършиха със спонтанен аборт. След поредната загуба на дете тя хвана четката и започна да рисува деца („Болница Хенри Форд“), предимно мъртви - така художникът се опита да се примири с трагедията си.
смърт
Кало почина седмица след като отпразнува 47-ия си рожден ден (13 юли 1954 г.). Причината за смъртта на художника е пневмония. На погребението на Фрида, което се състоя с цялата помпозност в Двореца на изящните изкуства, освен Диего Ривера, имаше художници, писатели и дори бивш президентМексиканецът Лазаро Карденас. Тялото на автора на картината „Какво ми даде водата“ беше кремирано, а урната с пепелта все още се намира в къщата-музей на Фрида Кало. Последните думи в дневника й бяха:
"Надявам се, че заминаването ще бъде успешно и няма да се върна."
През 2002 г. холивудският режисьор Джулия Теймор представи автобиографичния филм Фрида, базиран на историята на живота и смъртта, на любителите на киното. голям художник. В ролята на Кало, носителката на Оскар, играе театрална и филмова актриса.
Също така писателите Хейдън Ерера, Жан-Мари Гюстав Льо Клезио и Андреа Кеттенман написаха книги за звездата на изобразителното изкуство.
Произведения на изкуството
- "Моето раждане"
- "Маска на смъртта"
- "Плодовете на земята"
- Какво ми даде водата?
- "Мечта"
- "Автопортрет" ("Диего в ума")
- „Моисей“ („Сърцевината на сътворението“)
- "малка сърна"
- „Прегръдката на универсалната любов, Земята, аз, Диего и Коутъл“
- "Автопортрет със Сталин"
- "Без надежда"
- "Медицинска сестра и аз"
- "памет"
- "Болница Хенри Форд"
- "Двойен портрет"
Кандидат по история на изкуството, заместник-ръководител на отдела за съвременно изкуство на Държавния Ермитаж
„Ретроспективата на Фрида Кало има голям успех, музеите стоят на опашка за нейните изложби. Цялото й наследство - 143 картини, с около 250 графики. В същото време значителна част от тях е откъсната от международната изложбена кариера. Факт е, че колекцията на фондация Кало Ривера - и това е всичко, което се съхранява от съпруга й Диего Ривера - според хартата не може да напусне Мексико; можете да видите тези неща главно в, подредени в семейно гнездоФрида, така наречената "Синя къща". На този фон 34 произведения, пристигнали в Санкт Петербург, изглеждат много почтени.
Вълнението около работата на Кало изникна пред очите ни: през 2000-те излезе биографичен филм със Салма Хайек, Мадона, в чиято колекция има две Фриди, я обяви за любим художник, модни списания започнаха да отпечатват нейни снимки. Всъщност Фрида беше доста успешна приживе: още на първата си изложба в нюйоркска галерия тя продаде почти всички свои творби, но след смъртта й през 1954 г. започва период на известна забрава. Интересът към творчеството й се появява отново през 70-те години на миналия век, когато започва активно изучаване на женското изкуство и в същото време изследователите на латиноамериканската култура правят голям пробив. Сега много се говори за това, че е изпреварила времето си: че е протофеминистка, работи с неудобната тема за тялото и повдига въпроси, които дори днес изглеждат твърде лични и болезнени, за да бъдат изобразени и възприети.
Основното нещо в творчеството на Фрида Кало е силата на духа. Това е изкуството на постоянството. Тя изплиска всичките си страдания и неволи върху платното, за нея това служи като вид арт терапия. Като куратор често ме питат: наистина ли беше дълбоко нещастна? Ако четете писмата на Фрида, тя блести с остроумия - имаше страхотно чувство за хумор, винаги гледа в бъдещето, винаги иска да работи. Мисля, че беше щастлива."
Катастрофа, 1926 г
На 17 септември 1925 г. автобусът, в който пътувала 18-годишната Фрида с приятеля си, се сблъсква с трамвай. Много загинаха, тя оцеля, но получи ужасни наранявания - множество фрактури, включително на гръбначния стълб, и увреждане на вътрешните органи: железен прът, който разряза стомаха й, лиши Кало от възможността да има деца. След инцидента момичето беше приковано на легло в продължение на една година - тогава започна да рисува редовно. Носилката, която й позволява да го прави в легнало положение, е проектирана за нея от баща й, немски имигрант, който се е препитавал с фотография. Той й повлия по някакъв начин. артистичен маниер: Фрида Кало - много подробен художник, внимателно предписващ стръкчета трева, зъби, кръгове. Тя, очевидно, е извадила педантичност от фотостудиото на баща си, където е помогнала за оцветяването на снимките - такова занимание изисква голяма концентрация и малка четка.
Точно една година след инцидента Кало създава популярен принт, типичен за Мексико, изобразяващ трагичен инцидент и светец-покровител, свързан с бедствието. Но в тази картина няма небесен ходатай – Фрида е сама в болката си и ще бъде сама в нея до края на живота си.
Портрет на Вирджиния, 1929 г
Две събития, които определиха живота на Фрида Кало: ужасен инцидент и среща с Диего Ривера. За първи път го вижда като тийнейджър, когато Ривера рисува училището, в което учи. През 1929 г. Фрида беше на двадесет и две, той беше с двадесет години по-възрастен от нея - те се ожениха. Той силно я подкрепя като художник и по негов съвет Фрида се обръща към темата за коренното население на Мексико: рисува четири портрета на индианки, включително момиче от Вирджиния. Между другото, друг портрет от тази серия беше първата работа, която Кало продаде.
Тук е използван по-ярък, отколкото върху нея ранни картини, гама, а на гърба, от икономичност, художничката скицира своя автопортрет. Той е завършен на различно платно, наречено "Времето лети" и през 2000 г. напуска Sotheby's в частна колекцияза 5 милиона долара - от този момент Фрида Кало стана себе си скъпи художникМексико, заобикаляйки включително Ривера.
внимание към традиционна култура, като цяло, не е непознат за Фрида (майка й е с индианска кръв), се отрази и в начина й на обличане. В автопортретите си тя често се появява в костюма на техуана, тоест жител на региона Теуантепек, населен от индианците сапотек. В тези общности е установена система, близка до матриархата: жените притежават пари и ресурси, могат да търгуват, докато мъжете работят на полето. Кало, като свободолюбива природа, не можеше да не оцени това. Освен това дългите поли успешно скриха нейната куцота - след като в детството страдаше от полиомиелит, единият крак на художника беше по-къс от другия. В Мексико Сити подобни тоалети не изглеждаха изненадващи - тогава мексиканският елит се застъпи за възраждането на традициите, но в Ню Йорк Фрида изглеждаше необикновено и веднага стана известна като икона на стил. На изложбата в музея на Фаберже показваме две традиционна носия tehuans - те не принадлежаха на Фрида, а идват от същата работилница, където тя шиеше роклите си. (Можете да видите например автентичните неща на художника, включително корсет с изображение на сърп и чук и украсена протеза. - Забележка. изд.)
Портрет на Лутър Бърбанк, 1932 г
Лутър Бърбанк е американец Мичурин, талантлив самоук селекционер, създал около 800 нови сорта горски плодове, плодове и зеленчуци. Сортът картофи Russet Burbank все още е един от най-разпространените в САЩ, използва се в McDonald's. Фрида и Диего се интересуваха от идеите на Бърбанк (Ривера дори го постави на „Алегорията на Калифорния“ в кулата на фондовата борса в Сан Франциско), прочетоха програмната му автобиография „Жътвата на живота“, но никога не го срещнаха лично. Освен това, когато Фрида реши да нарисува този портрет, селекционерът беше мъртъв от няколко години. Двойката обаче отиде в калифорнийското имение Бърбанк, в градината на което той почива според волята си. Така е изобразен – изникнал от гроба хибрид на човек и дърво, придобил безсмъртие в делата си. Вдясно от фигурата е резултатът от експериментите на Бърбанк, дърво с гигантски плодове, вляво, за контраст, обикновено.
Бърбанк държи в ръцете си храст филодендрон и това не е случайна подробност. Фрида беше добре запозната с ботаниката: библиотеката й съдържаше много книги и атласи естествени науки, тя гледаше огромната градина на къщата. Флората на платната й никога не е произволна - художничката не само познаваше всички тези растения, но и беше запознат с тяхната символика. Филодендронът в културата на ацтеките се свързва с плодородието: той лесно и бързо пуска въздушни корени, демонстрирайки неразрушима жажда за живот. В същото време някои членове на това семейство са отровни и могат да причинят халюцинации. Факт е, че част от вярата на Бърбанк в прогреса беше теорията за създаване на нов човек: ако култивирането работи толкова добре с растенията, тогава защо да не приложим същия метод към хората. Фрида намира евгениката за чужда и неприятна и според някои проучвания именно това подчертава, като включва потенциално отровния филодендрон в състава. Фактът, че два листа са показани от светлината, грешната страна също може да показва обратна странаИдеите на Бърбанк.
Болница Хенри Форд, 1932 г
Малко след брака си с Ривера Фрида забременява, но по медицински причини е принудена да направи аборт. Втората бременност също завършва трагично: през 1932 г. в Детройт, където е дворът на Ривера на Института по изкуствата, тя прави спонтанен аборт. Опитвайки се да разбере случилото се, за първи път в историята на изкуството тя се обърна към темата за загубата на дете. На снимката голата Фрида лежи в локва кръв в болнично легло, а предметите, свързани с нея с пъпни връв, по един или друг начин разказват за преживяването. плодове - изгубено дете, момче, което беше особено горчиво, защото малкият Диего, за разлика от големия Диего, щеше да й принадлежи неразделно; охлюв - болезнено пълзящо време в болницата; тазовите кости, смачкани при инцидента, са причината тя да не може да го понесе. Орхидеята се отнася до женската сексуалност и репродуктивната система и с помощта на образа на механично устройство, според нея художникът е искал да предаде механиката на медицинските процедури, тяхната студенина и жестокост.
Поради образите на тази и други зрели произведения, Фрида Кало често е наричана сюрреалист. Всъщност самият Андре Бретон упорито се опитваше да запише художника в своите редици, наричайки изкуството й „лента, вързана за бомба“. Самата тя по всякакъв начин отричаше връзка с тази тенденция. Ако съдружниците на Бретон искаха да се освободят от съзнанието, позволявайки да избухнат фрагменти от сънища и кошмари, Фрида, напротив, се опита да рационализира чувствата си. В този смисъл подходът й е диаметрално противоположен на сюрреализма. Изкуството на Фрида Кало е кодиране, криптиране, всичко, което има много мозък.
Между другото, с важната работа на Фрида "Ранена маса" 
Ранена маса, 1940 г, показана за първи път на изложбата сюрреалист, организирана от Бретон, се случи странна история. През 1955 г. „Стол“ отива на изложба в Москва и мистериозно изчезва по пътя. Със сигурност се знае само, че картината е пристигнала в Русия и през последната година търся следи от нея в архивите.
Няколко драскотини, 1935 г
Буквално заглавието на творбата се превежда като „Няколко малки инжекции“, но си позволих да го адаптирам за изложбата – инжекциите предизвикват болнични асоциации, но тук говорим за рани, които някой смята за дреболия. Раните на Фрида са нанесени от Диего. От нейна страна това беше всепоглъщаща страст - просто я слушайте за съпруга й (текстът, написан от Фрида, е рецитиран от художника. - Забележка. изд.). Въпреки факта, че Кало постоянно беше в цикъла любовни историиРивера беше за нея центърът на света. Диего, непоправим лъжец и женкар, внимаваше към таланта й, но небрежно към чувствата й. Той започна да изневерява на Фрида веднага след сватбата. Тя бързо разбра, че няма какво да се направи, просто трябваше да затвори очи. Но чашата на търпението преля, когато разбра за връзката му с Кристина, нейната любима по-млада сестра. Фрида беше обидена, унижена, опозорена.
На този емоционален фон беше нарисувана картина, тласъкът за създаването на която беше бележка за жена, убита от съпруга сиот ревност. В съда той каза: "Само няколко драскотини!". Въпреки че се смяташе, че мексиканската революция е освободила жената, като й е дала повече права, тогавашното общество остава дълбоко патриархално и това, което днес се нарича домашно насилие, е нещо обичайно.
В първата скица, която Фрида направи за тази картина, тя следва текстурата на бележката: мъж с мустаци, стоящ до него, е неговият плачещ малък син. В окончателната версия на убиеца са дадени чертите на злодея - Диего Ривера: това са неговите пропорции, любимата му шапка. Той е облечен, а жертвата е изобразена гола, окървавена. Това, разбира се, е Фрида – разкъсана и смачкана. Тялото й е кървав "натюрморт", изложен на публично място. Дори рамката Кало е покрита с кървавочервени петна от боя, за да засили чувството на ужас от това престъпление. Въпреки всичко Фрида се помири с Кристина. Ривера дори не мисли да спре да й изневерява и през 1939 г. се развеждат - само за да се оженят отново година по-късно.
Аз и моята медицинска сестра, 1937 г
Традиционната интерпретация на творбата се основава на детайлите от детството на художника: само няколко месеца след раждането на Фрида майка й забременява с четвъртата си дъщеря (същата Кристина) и, след като е загубила млякото си, напуска момичето за мексиканска бавачка. Оттук и доста разпространена психоаналитична интерпретация: отчуждение и самота, изпитвани от дете, откъснато от гърдите на майка си. Много по-интересно е да се анализира тази картина от гледна точка на личната символна система на Фрида. Например фонът от зелени листа е защитен мотив, често срещан в Кало.
Хризалисът и пеперудата от дясната страна са олицетворение на смъртта и възкресението на душата, традиционни за европейските натюрморти, но от лявата страна можете да видите по-необичайно насекомо, насекомо-пръчка от семейството на призраците. Призраците оцеляват благодарение на факта, че знаят как да имитират, преструвайки се на клонки и издънки. Желанието да се скрие зад екстравагантно поведение беше до известна степен характерно за самата Кало. Освен това насекомите-пръчици се излюпват като възрастни, както и Фрида, която е изобразена и като бебе, и като възрастен.
Мощната фигура на медицинската сестра наподобява индийски идол, а лицето й е покрито с ритуална маска. Спомняйки си колко благоговейна е художникът към корените си, колко важно за нея е било наследството от предколумбовата епоха, този намек за връзка с традициите е лесен за четене. Мексиканската медицинска сестра внимателно държи Фрида в ръцете си, отгоре се лее животворен млечен дъжд, с една дума, родината е това, което дава на Кало защита и сила.
Счупена колона, 1944 г
Това е едно от най-известните и популяризирани произведения на Фрида Кало. Може би защото не се нуждае от допълнително обяснение - това е изразителен манифест на устойчивост пред ударите на съдбата, образ на силата. Фонът на автопортрета е платото Педрегал, вулканичен пустинен пейзаж югозападно от Мексико Сити. Тази суха, безплодна земя се появява в много от творбите на Кало от 40-те години на миналия век: пукнатини в почвата се римуват с пукнатини в нейната душа и тяло. По това време, поради многобройни операции, Фрида трябваше да носи ортопедични корсети. В своя автопортрет, на мястото на счупен гръбначен стълб, Фрида изобразява счупена колона, ръбовете на раната са боядисани в алено, ноктите, забити в тялото, символизират не само физическа болка, но и душевно страдание. Въпреки това тя стои права и открито гледа зрителя.
Портрет на инженер Едуардо Морило Сафа, 1944 г
Дължим много на този човек за изложбата в музея на Фаберже: агрономът и дипломат Едуардо Морило Сафа беше добър приятелФрида и събра нейните картини. Общо той купи около 35 нейни творби, които по-късно се преместиха в музея на Долорес Олмедо, тази колекция осигури гръбнака на изложбата в Санкт Петербург. В някакъв момент Морило Сафа поръча на Кало да нарисува портрети на членовете на семейството си - майка, съпруга, син, две дъщери - и неговите собствени. Любопитно е, че в това произведение Фрида не използва никакви символи, които разкриват самоличността на изобразеното лице. Това е типично за всичко направено от художника. мъжки портрети- лице, костюм, това е всичко. Символичните мъже, очевидно, не са присъщи. Това е особено очевидно в сравнение с портрет на майката 
дипломат, доня Росита Морило, богата на визуален реквизит: нейният статут на матриарх се подчертава от много детайли, например доня Росита плете тъканта на съдбата на семейството си. Всъщност на тази изложба портретът на Морило Сафа виси между портрета на майка му и автопортрета на Фрида - отново съдбата на мъж.
Автопортрет с маймуна, 1945 г
Диего отново обижда Фрида, тя е тъжна - и се защитава с огърлица от любимите си създания и неща. Маймуната е заместителят на детето, което не би могла да има. В Синята къща винаги е имало много животни: маймуни, папагали, плешиви кучета от породата Sholoitzcuintle, едно от които е изобразено на снимката. Ацтеките държали тези кучета в храмовете като свещени животни и поднасяли месото им на церемониални пиршества, а през първата половина на 20-ти век, в резултат на възхода на националното съзнание, Xoloitzcuintle стават модни домашни любимци сред мексиканския елит. И Шолоицкуинтъл, и индианският бог свързват художника с нейните корени и традиции. древно мексико. Амулетите, които предпазват Фрида от страдание, са увити в жълта панделка, но всичко започва с пирон, което вероятно се отнася до израза estar clavado - „да бъдеш измамен“ (clavo, „пирон“ на испански).
Кръг, 1954 г
Тъжната точка на изложбата. През 1953 г. десният крак на Фрида е ампутиран до коляното, за да спре появата на гангрена. Тя заглушава физическите страдания с алкохол и силни болкоуспокояващи, което се отразява в стила й на писане. Вниманието към детайлите е изчезнало - разтварянето на осакатената фигура в пространството се предава чрез разкъсани, хаотични щрихи. В дневника си по това време тя пише „Аз съм разпад“. И това вече не е естествено завръщане на земята - както нататък Автопортрет 
средата на 40-те години на миналия век, където растенията поникват мирно през плътта й, докато болезнено се разлагат. В същата година, когато е написан „Кръгът“, Фрида Кало умира.
- един от най-известните художници на Мексико. Съдбата на тази талантлива и красива жена не може да се нарече проста, но тя успя да издържи на всички удари, които паднаха върху нея и завинаги влезе в историята на световното изкуство като оригинален художник. Можете да намерите музеи и запомнящи се местав различни региони на страната. Не пропускайте да отделите малко време по време на почивката си в Мексико и да се запознаете с биографията и картините на този удивителен гений.
Пъстроцветното Мексико е известно както със своята история, природа, легенди и забележителности, така и със своето величие известни хорачийто талант минава през вековете.
Една от най-известните мексикански художници, чието творчество вълнува умовете на всеки, който съзерцава нейните картини, е Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон. Това мистериозно и талантлива женае роден на 6 юли 1907 г. в предградията на столицата Койоакан. Историята на художничката е пълна с болка, тъга, дълбоко разочарование и великолепни весели маски, зад които тя цял живот е криела загуба, предателство и предателство.
Всичко, което преживя Фрида, беше изцяло пренесено от нея върху платната, в които тя изрази целия си вътрешен свят и преживявания. Експерти, изучаващи картините на Кало, правят много паралели между нейното творчество и творчеството на Салвадор Дали, наричайки я алтер его, велик майстор. Самата Фрида никога не е казвала, че картините й са ефимерни илюзии или нереалистично възприятие на света около нея. Тя характеризира творбите си като съвсем реално възприемане на всичко, което се е случило в живота й. Зловещите сюжети на картините не са продукт на разпаленото въображение на художника, те са начин да се предаде цялата болка, горчивина и дълбочина на загубата, преминали през тънката и ранима душа на крехко момиче. Всички нейни картини, базирани на нейни лични изказвания, изразяват същността на нещата по начина, по който ги представя животът – отворени и без разкрасяване.
Трагедия в живота на велик художник
Малко мексиканско момиче от предградията израства в семейството на фотограф и фанатична майка, ревностна привърженица на католицизма. На 6-годишна възраст момичето се разболява от полиомиелит. Болестта имаше сериозни последици, в резултат на което Фрида имаше един крак по-тънък от другия с няколко сантиметра. Момичето изтърпя много тормоз от връстниците си, но Кало умело прикриваше недостатъците си и винаги беше много привлекателно младо момиче с горещ и пламенен нрав. Момичето стана привърженик на комунистическите възгледи и мечтаеше да овладее професията на лекар. Мечтата й се сбъдна и тя успя да завърши медицински университет и да стане една от тридесет и петте жени медицински специалисти.
Въпреки това през 1925 г. на Фрида Кало се случва ужасяващо събитие, което променя живота й завинаги. Пътуването с автобус 17 на момичето се превърна в ужасен инцидент, когато се сблъска с трамвай.
Отделеният парапет пробива стомаха на момичето, преминавайки през ингвиналната област, счупвайки гръбнака на три места, а осакатения крак на единадесет места.
Нещастната Фрида лежала в безсъзнание три седмици. Баща й седеше до леглото й до деня, когато дъщеря му дойде в съзнание, което не може да се каже за майката, която така и не посети горката в болницата.
За изненада на лекарите, които предричаха неизбежна смърт, Фрида дойде в съзнание. Цялото й тяло беше гипсирано, но в него проблясваше дъхът на живота. След такова ужасно бедствие Фрида Кало се почувства привлечена от рисуването. Бащата на Фрида изгради подходящ статив за дъщеря си, а също така постави голямо огледало под ламбрекените на леглото, в чието отражение Фрида видя себе си и пространството около себе си. Очевидно този фактор е изиграл важна роля при написването на нейните автопортрети.
Живот и работа след катастрофата
Още през 1929 г., четири години по-късно, младата Фрида, пълна вътрешна силаи мощна енергия, здраво стъпи на краката си.
Кало влезе национален университетМексико и се присъединява към редовете на комунистическата партия. През тези години творчеството на художника достига своя връх. Тя прекарваше дни наред в арт студио, а вечер се обличаше в пищни луксозни тоалети и прекарваше време на партита и светски събития.
По време на следването си Фрида се запознава с известния мексикански художник Диего Ривера, чиито творби красят стените на операта в Мексико Сити. Чарът и умението на майстора не можеха да оставят безразлично пламенното сърце на мексиканско момиче. Само година по-късно, през 1930 г., Фрида става законна съпруга на Ривера. Разликата във възрастта между тях беше 20 години и мнозина на шега наричаха двойката си съюз между нежен гълъб и слон. Въпреки възрастта и теглото си, Диего се радваше на вниманието на младите модели. Нямайки високи морални стандарти, Ривера не сдържал желанията си и постоянно изневерявал на жена си. Фрида също беше „задвижена“ от ветровитите си и импулсивни емоции. Тя беше заподозряна в множество романи, включително и с жени.През 1937г нов романФрида се обади силен скандал. Тази година комунистическото семейство Кало и Ривера посрещна гостоприемно съветския революционер Леон Троцки и съпругата му Наталия Седова. Скоро постоянната комуникация, приликите в интересите, мирогледа и пламенното разположение на двамата допринесоха за началото на една ярка, но мимолетна романтика.
Фрида Кало доживя до края на дните си с нея законни съпрузии разбира се искаше да изпита радостта на майчинството. Инцидентът, който нанесе непоправими вреди на здравето й, обаче й попречи да има деца. Фрида получи разкъсване на матката по време на инцидента, нараняванията, причинени и трите бременности, завършиха със спонтанни аборти. Подобни трагедии също оказаха значително влияние върху работата и картините на художника. Някои от нейните творби отразяват преживяната горчивина от загубата на неродените й деца, така че картините изобразяват мъртви бебета. Самата Фрида допълни картините си с коментари, че подобен израз на вътрешни преживявания я улеснява да понесе болката от загубата и разочарованието.
Смъртта на Фрида Кало
Фрида умира през 1954 г. на 47-годишна възраст. Тялото на художничката е кремирано, а прахът й почива в урна в Лазурната къща. Къщата на Фрида, нейните фотографии, творби и изложби в художествени галерии са най-добрата възможност да се докоснете до деликатната и наранена душа на силна и талантлива жена.
Картини и автопортрети на Фрида Кало
Фрида Кало "Какво ми даде водата" Фрида рисува около 70 автопортрета. Първата й творба "Авария" е написана само година след бедствието. Трагичните събития от живота на художничката рисуваха картините й във все по-мрачни тонове. Колкото по-лошо беше вътрешното и физическото й състояние, толкова по-ужасяващо изглеждаше работата й. Фрида не се страхуваше да изрази открито чувствата си, което веднага пролича от нейните откровени творби. Анатомия човешкото тяло, деформации и патологии - всичко това помогна да се изразят открито чувствата на художника. Най-известните творби на Фрида са следните картини:
- "Маска на смъртта";
- "Плодовете на земята";
- „Какво ми даде водата“;
- "Мечта";
- "Автопортрет" ("Диего в ума");
- „Моисей“ („Сърцевината на сътворението“);
- "Малка сърна";
- „Прегръдка на универсалната любов, Земя, аз, Диего и Коатъл“;
- "Автопортрет със Сталин";
- "Без надежда";
- "Медицинска сестра и аз";
- "Памет";
- "Болница Хенри Форд";
- „Двойен портрет“.
Фрида Кало "Мечта" 
Фрида Кало "Автопортрет" (Диего в мисли) Особено значение имат произведенията, написани в следоперативния период. Веднага става очевидно колко значителна и непоправима вреда нанесе Фрида по време на подобни интервенции в тялото си.
Паметници и музеи в Мексико
Лазурната къща на Фрида Кало, където е родена и е домакин на семейството на Троцки, сега е превърната в къща-музей. Именно с това място Фрида имаше най-близки отношения и имаше специални чувства към него. Къщата-музей е пълна с нейни творби, туристи, ценители на изкуството и всеки, който иска да се докосне до личността на гений, непременно ще усети онази необикновена атмосфера, пропита с неистовите емоции на ярка и непокорна мексиканска природа в момента на посещението. тази къща.
Мексико е страна на контрастите, жителите му, както тогава, така и сега, имат особен темперамент и светоглед. Отношението към живота и смъртта тук може да предизвика много въпроси и недоразумения, но животът на Фрида и нейната перфектно запазена къща с висока синя каменна ограда ви позволяват да усетите атмосферата на истинско Мексико.
Днес, изследвайки и разглеждайки картините на Кало, е невъзможно първо да не се обърнем към биографията и историята на живота на Фрида. Нейната болка, загуба, семейни отношения, прекъснати брачни връзки, светоусещане, загриженост за бедните, бедните и изоставените дават възможност да се разбере по-добре какви чувства тя като автор се опитва да предаде и какво я подтикна да изрази емоции по този начин.
Мексико и целият свят са добре запознати с личността на този талантлив майстор и много ярка и привлекателна жена. Фрида Кало все още е широко разгласена поради няколко важни фактора:
- излезе през 2002 г биографичен игрален филмпосветена на Фрида Кало, която възможно най-близо освети подробностите от живота си;
- през 2005 г. в Лондон в художествена галерияТейт беше домакин на изложба на творчеството на Кало;
- през 2010 г. мексиканското правителство символично отбеляза женена двойкаКало и Ривера, поставяйки своите портрети от противоположните страни на банкнотата от 500 песо.
През 2005 г. заснеха филма "Фрида", посветен на Фрида Кало Днес Фрида Кало е герой национално значениев Мексико и важна фигура в културата на тази уникална страна. Ето защо посещението на Лазурната къща музей е неразделна част от туристическите маршрути и важен обект на културно образование в областта на изкуството.
Заключение
Многобройни житейски истории на талантливи мексикански художници са увековечени в продължение на векове по стените на театри, галерии и музеи на изкуството. Днес туристи от цял свят могат да се насладят на богатото наследство на тази уникална страна. Къщи-музеи на големи таланти вече са на разположение широки кръговепосетители, които са готови да се докоснат до най-съкровените мисли и начин на живот на художници, скулптори, политиции други гении на изкуството. Музеите на Фрида Кало са едно от онези места, които не можете да пропуснете при посещението си в Мексико.
