Кало де Ривера Фрида е мексиканска художничка, най-известна със своите автопортрети.
Фрида Кало де Ривера (на испански: Frida Kahlo de Rivera) или Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон (на испански: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Койоакан, Мексико Сити, 6 юли 1907 - 13 юли 1954) е мексиканска художничка, най-известна с нейните автопортрети. Мексиканската култура и изкуството на народите от предколумбова Америка оказват забележимо влияние върху нейната работа. Арт стилФрида Кало понякога е описвана като наивно изкуствоили народно творчество. Основателят на сюрреализма Андре Бретон я нарежда сред сюрреалистите. През целия си живот тя е била в лошо здраве, страдала е от полиомиелит от шестгодишна възраст, а също така е претърпяла сериозна катастрофав юношеска възраст, след което се наложи да претърпи множество операции, които засегнаха целия й живот. През 1929 г. тя се омъжва за художника Диего Ривера и също като него подкрепя комунистическата партия. на мексиканската революция). Баща й е фотографът Гийермо Кало, германец еврейски произход. Майката на Фрида, Матилда Калдерон, беше мексиканка с индийски корени. Фрида Кало беше третото дете в семейството. На 6-годишна възраст тя страда от полиомиелит, след заболяването куцото остава за цял живот, а десният й крак става по-тънък от левия (което Кало криеше под дълги поли през целия си живот). Така ранен опитборбата за правото на пълноценен живот закалила характера на Фрида. Фрида се занимаваше с бокс и други спортове. На 15-годишна възраст тя влезе в "Подготвителния" (Национал подготвително училище), един от най-добрите училищаМексико да учи медицина. От 2000 ученици в това училище имаше само 35 момичета. Фрида веднага спечели доверие, като създаде затворена група „Качучи“ с още осем студенти. Поведението й често се наричаше скандално. В подготовката се състоя първата й среща с бъдещия й съпруг, известния мексикански художник Диего Ривера, който от 1921 до 1923 г. работи в подготвителното училище върху картината „Сътворение“.
На осемнадесет години, на 17 септември 1925 г., Фрида претърпява тежка катастрофа. Автобусът, в който е била, се е блъснал в трамвай. Фрида получи сериозни наранявания: тройна фрактура на гръбначния стълб (в лумбалната област), фрактура на ключицата, счупени ребра, тройна фрактура на таза, единадесет фрактури на костите на десния крак, смачкан и изкълчен десен крак , и изкълчено рамо. Освен това стомахът и матката й бяха пробити с метален парапет, което сериозно увреди репродуктивната й функция. Една година беше прикована на легло, а здравословните проблеми останаха за цял живот. Впоследствие Фрида трябваше да претърпи няколко десетки операции, без да напуска болниците месеци наред. Тя, въпреки пламенното си желание, не можа да стане майка. Именно след трагедията тя за първи път поиска от баща си четки и бои. За Фрида беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Под сенника на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може да се вижда. Първата снимка беше автопортрет, който завинаги определи основната посока на творчеството: „Рисувам се, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре“.
През 1928 г. тя се присъединява към мексиканската комунистическа партия. Фрида Кало се омъжи за Диего Ривера през 1929 г. Той беше на 43 години, тя на 22. Двамата художници бяха събрани не само от изкуството, но и от общите комунистически политически убеждения. Тяхната бурна живеейки заедносе превърна в легенда. Много години по-късно Фрида каза: „Имаше две злополуки в живота ми: едната беше, когато автобусът се блъсна в трамвай, а другата беше Диего. През 30-те години на миналия век Фрида живее известно време в Съединените щати, където съпругът й работи. Този принуден дълъг престой в чужбина, в развита индустриална страна, я накара да почувства по-остро националните различия. Оттогава Фрида особено обича мексиканската народна култура, събирайки стари произведения. приложни изкуства, дори в Ежедневиетоносеше Народни носии. Пътуване до Париж през 1939 г., където Фрида става сензация в тематична изложба на мексиканско изкуство (една от картините й дори е придобита от Лувъра), допълнително развива патриотичното чувство. През 1937 г. съветският революционен лидер Леон Троцки се укрива за кратко в къщата на Диего и Фрида; те започнаха афера с Фрида. Смята се, че той е бил принуден да ги напусне от твърде очевидна страст към темпераментния мексиканец. През 40-те години на миналия век картините на Фрида се появяват в няколко забележителни изложби. В същото време здравословните й проблеми се задълбочават. Лекарствата и лекарствата, предназначени да намалят физическото страдание, променят душевното й състояние, което е ярко отразено в Дневника, превърнал се в култ сред феновете й. През 1953 г. в родината й се провежда първата й самостоятелна изложба. По това време Фрида вече не можеше да стане от леглото и беше доведена на откриването на изложбата в болнично легло. Скоро, поради началото на гангрена, тя е ампутирана. десен кракпод коляното. Фрида Кало умира на 13 юли 1954 г. от пневмония. Малко преди смъртта си тя оставя в дневника си последно вписване: "Надявам се, че заминаването ще бъде успешно и няма да се върна." Някои от приятелите на Фрида Кало спекулираха, че тя е починала от свръхдоза и смъртта й може да не е била случайна. Няма обаче доказателства за тази версия, аутопсия не е извършена. Сбогом на Фрида Кало се проведе в двореца изящни изкуства. Освен Диего Ривера, на церемонията присъстваха мексиканският президент Лазаро Карденас и много артисти. От 1955 г. Синята къща на Фрида Кало се превръща в музей в нейна памет.
Буква: Тереза дел Конде. Вида де Фрида Кало. - Мексико: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Тереза дел Конде. Фрида Кало: La Pintora y el Mito. - Барселона, 2002. Дракър М. Фрида Кало. - Албакърки, 1995. Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканският модернизъм. (Кат.). - S.F.: Музей на модерното изкуство в Сан Франциско, 1996. Фрида Кало. (Кат.). - Л. Дневникът на Фрида Кало: интимен автопортрет / Х.Н. Ейбрамс. - N.Y., 1995. , 2005. Leklezio J.-M. Диего и Фрида - М.: Колибри, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Страст и болка. - М., 2006. - 96 с. Пригниц-Пода Х. Фрида Кало: Живот и работа. - Ню Йорк, 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida! - М., 2004.
Ярък мексикански художникФрида Кало е най-известна на обществеността със своите символични автопортрети и изображения на мексиканска и американска култура. Известна със силния си и волеви характер, както и с комунистическите настроения, Кало остави незаличима следа не само в мексиканската, но и в световната живопис.
Художникът имаше трудна съдба: почти през целия си живот тя беше преследвана от много заболявания, операции и неуспешно лечение. И така, на шестгодишна възраст Фрида беше прикована към легло с полиомиелит, в резултат на което десният й крак стана по-тънък от левия и момичето остана куцо за цял живот. Бащата поощряваше дъщеря си по всякакъв възможен начин, като я включваше в мъжките спортове по това време - плуване, футбол и дори борба. В много отношения това помогна на Фрида да формира упорит, смел характер.
Събитието от 1925 г. е повратна точка в кариерата на Фрида като художник. На 17 септември тя претърпя инцидент заедно със своя състудент и любовник Алехандро Гомес Ариас. В резултат на сблъсъка Фрида се озовава в болницата на Червения кръст с множество фрактури на таза и гръбначния стълб. Сериозните наранявания доведоха до трудно и мъчително възстановяване. Точно по това време тя поиска бои и четка: огледало, окачено под сенника на леглото, позволи на художника да види себе си и тя започна да рисува. творчески начинот автопортрети.
Фрида Кало и Диего Ривера
Като една от малкото студентки в Националното подготвително училище, Фрида още по време на следването си обича политическия дискурс. В повече зряла възрасття дори става член на Мексиканската комунистическа партия и Младата комунистическа лига.
По време на следването си Фрида за първи път среща известния тогава стенописец Диего Ривера. Кало често гледаше Ривера, докато той работеше върху стенописа Creation в аудиторията на училището. Някои източници твърдят, че Фрида още тогава е говорила за желанието си да роди дете от стенописта.
— насърчи Ривера творческа работаФрида, но съюзът на двама ярки личностибеше много нестабилна. През повечето време Диего и Фрида живееха разделени, заселвайки се в къщи или апартаменти в квартала. Фрида беше разстроена от многобройните изневери на съпруга си, по-специално връзката на Диего с по-малката й сестра Кристина я нарани. В отговор на семейното предателство, Кало отряза известните си черни къдрици и улови негодуванието и болката, претърпени в картината „Спомен (Сърце)“.
Въпреки това чувственият и страстен артист също имаше афери отстрани. Сред нейните любовници са известният американски авангарден скулптор от японски произход Исаму Ногучи и комунистическият бежанец Лев Троцки, който намира убежище в Синята къща (Casa Azul) на Фрида през 1937 г. Кало беше бисексуална, така че нейните романтични връзки с жени също са известни, например с американската поп изпълнителка Джоузефин Бейкър.
Въпреки предателствата и романсите от двете страни, Фрида и Диего, дори след раздялата през 1939 г., се събраха отново и останаха съпрузи до смъртта на художника.
Изневярата на съпруга й и невъзможността да роди дете са ярко нарисувани на платната на Кало. Плодовете, плодовете и цветята, изобразени в много от картините на Фрида, символизират именно нейната неспособност да ражда деца, което е причина за нейните изключително депресивни състояния. И така, картината „Болница Хенри Форд” изобразява гол художник и символи на нейното безплодие – плод, цвете, увредени тазобедрени стави, свързани с нея с кървави нишки, подобни на вени. На изложбата в Ню Йорк през 1938 г. тази картина е представена под заглавието "Изгубено желание".
Характеристики на творчеството
Уникалността на картините на Фрида се крие във факта, че всички нейни автопортрети не се ограничават до изобразяване само на външен вид. Всяко платно е богато на детайли от живота на художника: всеки изобразен обект е символичен. Показателно е и как Фрида изобразява връзките между обектите: в по-голямата си част връзките са кръвоносни съдове, които хранят сърцето.
Във всеки автопортрет има улики за значението на изобразеното: самата художничка винаги се е представяла сериозна, без сянка на усмивка на лицето, но чувствата й са изразени през призмата на възприемане на фона, цветовата палитра, предмети около Фрида.
Още през 1932 г. в работата на Кало се виждат повече графични и сюрреалистични елементи. Самата Фрида беше чужда на измислени и фантастични сюжети: художникът изрази истинско страдание на платната си. Връзката с тази тенденция беше по-скоро символична, тъй като в картините на Фрида се долавя влиянието на предколумбийската цивилизация, националните мексикански мотиви и символи, както и темата за смъртта. През 1938 г. съдбата я блъсна срещу основателя на сюрреализма Андре Бретон, за срещата, с когото самата Фрида разговаря по следния начин: „Никога не съм мислил, че съм сюрреалист, докато Андре Бретон не дойде в Мексико и ми каза за това. Преди да срещне Бретон, автопортретите на Фрида рядко се възприемат като нещо специално, но френският поет вижда сюрреалистични мотиви върху платната, които позволяват да се изобразят емоциите на художничката и нейната неизказана болка. Благодарение на тази среща се проведе успешна изложба на картини на Кало в Ню Йорк.
През 1939 г., след развода си с Диего Ривера, Фрида рисува едно от най-показателните платна „Двете Фриди“. Картината изобразява две натури на един човек. Една Фрида е облечена Бяла рокля, която показва капки кръв от раненото й сърце; роклята на втората Фрида е по-ярко оцветена, а сърцето е невредимо. И двете Фриди са свързани кръвоносни съдовехранене и на двете открити сърца – техника, често използвана от художника, за да предаде душевна болка. Фрида в ярки национални дрехи е точно „мексиканската Фрида“, която Диего обичаше, и образът на художника във викториански сватбена рокляе европеизирана версия на жената, която Диего заряза. Фрида я държи за ръка, подчертавайки самотата си.
Картините на Кало остават в паметта не само с образи, но и с ярка, енергична палитра. В дневника си самата Фрида се опита да обясни цветовете, използвани при създаването на нейните картини. И така, зеленото се асоциираше с мила, топла светлина, пурпурно лилавото беше свързано с миналото на ацтеките, жълтото символизира лудост, страх и болест, а синьото символизира чистотата на любовта и енергията.
Наследството на Фрида
През 1951 г., след повече от 30 операции, психически и физически съкрушения художник успява да издържи болката само благодарение на болкоуспокояващи. Още по това време й беше трудно да рисува както преди, а Фрида използва лекарства заедно с алкохол. По-рано детайлните изображения станаха по-размити, набързо нарисувани и невнимателни. В резултат на злоупотреба с алкохол и чести психологически сривове, смъртта на художника през 1954 г. породи много слухове за самоубийство.
Но със смъртта й славата на Фрида само се увеличава, а любимата й Синя къща се превръща в музей-галерия с картини на мексикански художници. Феминисткото движение от 70-те години на миналия век също възроди интереса към личността на художника, тъй като мнозина гледаха на Фрида като на емблематична феминистка фигура. Биографията на Фрида Кало на Хейдън Ерера и филмът от 2002 г. Фрида поддържат този интерес жив.
Автопортрети на Фрида Кало
Повече от половината от творбите на Фрида са автопортрети. Тя започва да рисува на 18-годишна възраст, след като претърпява ужасен инцидент. Тялото й е силно счупено: гръбначният стълб е повреден, тазовите кости, ключицата, ребрата са счупени, има единадесет фрактури само на единия крак. Животът на Фрида е весел, но младото момиче успя да спечели и в това, колкото и да е странно, рисуването й помогна. Дори в болничното отделение пред нея поставиха голямо огледало и Фрида се нарисува.
В почти всички автопортрети Фрида Кало се изобразява като сериозна, мрачна, сякаш замръзнала и студена със строго, непроницаемо лице, но всички емоции и емоционални преживявания на художника се усещат в детайлите и фигурите, които я заобикалят. Всяка от картините съдържа чувствата, които Фрида е изпитала в определен момент от време. С помощта на автопортрет тя сякаш се опитваше да разбере себе си, да разкрие вътрешния си свят, да се освободи от бушуващите в нея страсти.
Художникът беше невероятна личност с огромна силаволя, който обича живота, умее да се радва и обича безкрайно. Положителното отношение към света около нея и изненадващо финото чувство за хумор привличаха най-много различни хора. Мнозина се опитаха да влязат в нейната „Синя къща“ със стени в цвят индиго, за да се заредят с оптимизма, който момичето притежаваше напълно.
Фрида Кало вложи силата на своя характер във всеки автопортрет, който е написала, всички душевни страдания, които е преживяла, болката от загубата и истинската воля, тя не се усмихва на нито един от тях. Художничката винаги се представя като строга и сериозна. Фрида понесе много тежко и болезнено предателството на любимия си съпруг Диего Ривера. Автопортретите, написани в този период от време, са буквално пронизани от страдание и болка. Въпреки това, въпреки всички изпитания на съдбата, художникът успя да остави след себе си повече от двеста картини, всяка от които е уникална.
Снимките се разбират по-добре, когато прочетете нейната биография. Тя имаше много тежък живот...
Фрида Кало е родена в Мексико Сити през 1907 г. Тя е третата дъщеря на Гулермо и Матилде Кало. Баща – фотограф, по произход – евреин, родом от Германия. Майката е испанка, родена в Америка. Фрида Кало се разболява от полиомиелит на 6-годишна възраст, след което остава с накуцване. „Фрида е дървен крак“, жестоко дразнят нейните връстници. И тя, напук на всички, плува, играе футбол с момчетата и дори се занимава с бокс. Слагам 3-4 чорапи на крака си, за да изглежда здрав. физически дефектпомогнаха да се скрият панталоните, а след брака - дългите национални рокли, които все още се носят в щата Оахака и които Диего толкова харесваше. Фрида за първи път се появи в такава рокля на сватбата им, след като я взе назаем от прислужница. ... Автомобилната катастрофа става в дъждовна вечер на 17 септември 1925 г. Колата, в която пътувала Фрида с приятелката си от училище, се блъснала в трамвай. Ударът бил толкова силен, че човекът бил изхвърлен от колата. Но се измъкна леко – само с комоцио. А Фрида... Счупеният железен прът на токоприемника на трамвая се заби в стомаха и излезе в слабините, смачквайки тазобедрената кост. Гръбначният стълб е увреден на три места, счупени са две тазобедрени стави и крак. Лекарите не можеха да гарантират живота й. Фрида Калон беше на 18 години. И тя спечели. Започнаха болезнените месеци на неподвижно бездействие. Точно по това време тя поиска от баща си четка и бои. За Фрида беше изработена специална носилка, която й позволяваше да пише в легнало положение. Под сенника на леглото беше прикрепено голямо огледало, за да може Фрида да вижда себе си. Тя започна с автопортрети. "Пиша себе си, защото прекарвам много време сам и защото аз съм темата, която познавам най-добре."
На 22 Фрида Кало влиза в най-престижния институт в Мексико (национално подготвително училище). На 1000 ученици са взети само 35 момичета. Там Фрида Кало среща бъдещия си съпруг Диего Ривера, който току-що се завърна от Франция.
В деня на сватбата Диего показа експлозивния си нрав. 42-годишният младоженец преминал малко текила и започнал да стреля с пистолет във въздуха. Увещанията само разпалиха скитащия артист. Имаше първия семеен скандал. 22-годишната съпруга отиде при родителите си. След като преспал, Диего поискал прошка и му било простено. Младоженците се преместиха в първия си апартамент, а след това и в известната сега „синя къща“ на улица „Лондрес“ в Кояокан, най-„бохемският“ район на Мексико Сити, където живееха дълги години.
Семейният им живот кипеше от страсти. Те не можеха винаги да бъдат заедно, но никога разделени. Те имали връзка, според един от приятелите, „страстна, обсебена и понякога болезнена“. През 1934 г. Диего Ривера изневерява на Фрида с по-малката й сестра Кристина, която му позира. Той направи това открито, осъзнавайки, че обижда съпругата си, но не искаше да прекъсва отношенията с нея. Ударът за Фрида беше жесток. Горда, тя не искаше да споделя болката си с никого - просто я изплиска върху платното. Резултатът беше снимка, може би най-трагичната в нейната работа: гола женско тялопорязани с кървави рани. До ножа в ръката му, с безразлично лице, този, който е нанесъл тези рани. — Само няколко драскотини! - нарече платното ироничната Фрида. След предателството на Диего тя реши, че има право и на любовни интереси. Това вбеси Ривера. Позволявайки си свободи, той не понасяше предателствата на Фрида. известен художникбеше болезнено ревнив. Веднъж, след като хвана жена си с американския скулптор Исама Ногучи, Диего извади пистолет. За щастие той не стреля. Връзката на Фрида Кало с Троцки е изпълнена с романтичен ореол. Мексиканският художник се възхищаваше на "трибуната на руската революция", беше много разстроен от експулсирането си от СССР и беше щастлив, че благодарение на Диего Ривера намери подслон в Мексико Сити.
През януари 1937 г. Леон Троцки и съпругата му Наталия Седова слизат на брега в мексиканското пристанище Тампико. Фрида ги срещна - Диего тогава беше в болницата. Художничката доведе заточениците в своята „синя къща”, където най-накрая намериха мир и тишина. Ярка, интересна, очарователна Фрида (след няколко минути комуникация никой не забеляза болезнените й наранявания) моментално завладя гостите. Почти 60-годишният революционер беше увлечен като момче. Опитваше се да изрази нежността си. Сега сякаш случайно той докосна ръката й, после тайно докосна коляното й под масата. Той драскаше страстни бележки и, като ги сложи в книга, ги предаваше точно пред жена си и Ривера. Наталия Седова се досещаше за любовното приключение, но Диего, казват, така и не разбра за това. „Много съм уморен от стареца“, твърди се, че Фрида веднъж изпадна в кръг от близки приятели и прекъсна кратък романс.
Има и друга версия на тази история. Твърди се, че младият троцкист не може да устои на натиска на трибуна на революцията. Тайната им среща се състоя в селското имение Сан Мигел Регла, на 130 километра от Мексико Сити. Седова обаче бдително наблюдаваше съпруга си: аферата беше удушена в зародиш. Молейки жена си за прошка, Троцки се нарича „старото й вярно куче“. След това заточениците напускат „синята къща”.
Но това са слухове. Няма доказателства за тази романтична връзка.
Най-вече в живота Фрида обичаше самия живот - и това привличаше мъже и жени към нея като магнит. Въпреки мъчителните физически страдания, той блестеше с хумор, можеше да се смее до изтощение, да се подиграва, да се забавлява и да се наслаждава от сърце. И само като взе четката, тя си позволи да мисли за неизбежното. Тя мечтаеше за дете, но ужасна травма не й позволи да има деца. Три бременности - и беше истински подвигв нейното положение - завърши трагично. И тогава тя започна да рисува деца. Най-често - мъртвите. Въпреки че повечето от нейните картини, натюрморти, пейзажи са пропити със слънце и светлина.
Фрида беше комунист. Тя се присъединява към мексиканската комунистическа партия през 1928 г., но я напуска година по-късно след изгонения Диего Ривера. И десет години по-късно, вярна на идеологическите си убеждения, тя отново се присъединява към комунистическата партия. В къщата й на рафтовете с книги са опърпани, прочетени до дупки томовете на Маркс, Ленин, произведенията на Сталин, следващи - Зиновиев, публикувани през 1943 г. в Мексико Сити, точно там - публицистиката на Гросман, посветена на Великия Отечествена война, и напълно неочакваната "Генетика в СССР". В спалнята, в главата на леглото, има големи портрети на основателите на марксизма-ленинизма и техните най-надарени последователи. По-специално, Мао Дзедун в красива дървена рамка. Увеличена снимка, също в рамка: Ленин говори от подиума на Червения площад пред войниците на Червената армия, заминаващи за фронта. До носилка стои инвалидна количка, недовършен портрет на Сталин върху платно. Водачът е изобразен като строг, с намръщени вежди, в бяла туника, с една златна маршалска презрамка. Фрида нямаше време да нарисува втората презрамка ...
Повреденият гръбнак постоянно напомняше за себе си. От време на време Фрида Кало трябваше да ходи в болница, почти постоянно носеща специални корсети. През 1950 г. тя претърпява 7 операции на гръбначния стълб, прекара 9 месеца в болнично легло. Сега тя може само да се нанесе инвалиден стол. Две години по-късно - нова трагедия: десният й крак е ампутиран до коляното. И за утеха – през същата 1953 г. се провежда първата самостоятелна изложба на Фрида Кало. тя е щастлива. Тя се смее както винаги. И той се дразни малко. Ето, казват, каква знаменитост съм. Точно като Ривера...
И у дома в малка спалня (трепетно се пази от пазителите" синя къща") големи ярки боядисани пеперуди пърхат по тавана - гледайки ги, Фрида се успокоява, болката отшумява и тя заспива. За да се събудите, вземете отново четката.
Фрида не се усмихва на нито един автопортрет: сериозно, дори скръбно лице, слети дебели вежди, едва забележими черни мустаци върху плътно притиснати чувствени устни. Идеята на нейните картини е криптирана в детайлите, фона, фигурите, които се появяват до Фрида. Символиката на художника, казват историците на изкуството, се основава на национални традиции, е тясно свързана с индийската митология от предиспанския период. Фрида Кало познаваше брилянтно историята на родината си. Много автентични паметници древна култура, който Диего и Фрида са събирали цял живот, вече е в градината на "синята къща". Каменни идоли, същите каменни животни бяха погребани под палми и кактуси. Тук-там надничат индийски маски. Има дори - рядкост за друг етнографски музей- каменна плоча с пръстен за топка - древно и съвсем не безобидно забавление на мексиканските индианци: в края на краищата капитанът на губещия отбор беше принесен в жертва на боговете.
Фрида Кало почина от пневмония, седмица след като отпразнува 47-ия си рожден ден, във вторник, 13 юли 1954 г. На следващия ден близките й събраха любимите й бижута, включително старо, предколумбово колие, евтини прости вещици от морски черупки, който тя особено обичаше, и сложи всичко в сив ковчег, инсталиран в "Bellas Artes" - Двореца на изящните изкуства. Ковчегът беше покрит с черен воал, който се спускаше до самия под, осеян с червени рози. Съученикът на Фрида Кало, Артуро Гарсия Бустос, също като нея, е запален по революционни идеи, донесе червено знаме със сърп и чук в центъра на бяла звезда и го положи върху ковчега. Възникна скандал, който бързо беше потушен с премахването на банера. До Диего Ривера стоеше бивш президентМексико Лазаро Карденас, известни художници, писатели - Сикейрос, Ема Уртадо, Виктор Мануел Виласеньор.
Биографияи личен живот Фрида Кало. Кога роден, ден и причина за смърттаФрида Запомнящи се места. Фрида Кало - "майката на селфито"?Цитати, картини на художника, Снимка и видео.
Години на живота на Фрида Кало:
роден на 6 юли 1907 г., починал на 13 юли 1954 г
Епитафия
„Винаги ще бъдеш жив на земята,
Винаги ще бъдеш бунтовна зора
героично цвете
Всички бъдещи зори."
От сонет на мексиканския поет Карлос Пелисер, посветен на Фрида Кало
Биография на Фрида Кало
Когато момчетата я дразнеха като дете "Фрида е дървен крак", тя просто сложи няколко чорапа на болния си крак, за да изглежда здрав, и хукна да играе футбол на двора. Това беше всичко Фрида - силна, дръзка, не позволяваща да бъде счупена от никого и нищо, дори болести. След това, когато се омъжи, започна да носи дълги национални рокли – в тях изглеждаше неустоима и мъжът й я харесваше.
Фрида Кало - майката на селфито
Биография на Фрида Калобеше пълна с трагични събития - като малка е болна от полиомиелит, а на 18 се разболява тежка катастрофа, след което е с две счупени тазобедрени стави, крак и увреден гръбначен стълб. Но това не пречупи Фрида, противно на прогнозите на лекарите - тя се възстанови. Отне месеци за възстановяване. Легнала в леглото, Фрида поиска от баща си за първи път боя и започна да рисува. Над леглото на момичето висящо огледалов който можеше да види себе си и бъдещето известен художникзапочна с автопортрети: "Пиша себе си, защото аз съм обектът, който познавам най-добре." На 22 тя влезе в най-престижния университет в Мексико, където срещна бъдещето си съпруг, Диего Ривера. Така започна нов, завършен страница любов, страст и болка в биографията на Фрида.
Диего обичаше Фрида, но връзката, която свързваше съпрузите, винаги беше не само страстна, но по-скоро обсебена и болезнена. Съпругът й често изневеряваше на Фрида, включително и с по-малката й сестра. Болката, която изпитах в моята семеен животФрида, тя прелята в творчеството- нея картините бяха ярки, болезнени, трагичнии може би следователно дори по-красива. Неверният Диего обаче не толерира реципрочните предателства на жена си на свой ред - веднъж, след като я хвана с нейния любовник-скулптор, той дори извади пистолет, но, за щастие, всичко се получи.
Въпреки всичките си страдания, тя винаги запазваше жив, весел характер - имаше страхотно чувство за хумор, постоянно се смееше, подиграваше се със себе си и приятелите си и правеше купони. И през цялото време тя продължаваше да се бори с физическа болка - често лежеше в болницата, носеше специални корсети, претърпя няколко операции на гръбначния стълб, след една от които остана завинаги в инвалиден стол . След време Фрида загуби десния си крак - ампутирана е до коляното. Но скоро, нататък първа самостоятелна изложба, художничката Фрида Кало се засмя и се пошегува, както обикновено. Сякаш в опозиция на В картините на Фрида Кало художникът никога не се усмихва.
Смъртта на Фрида Калодойде седмица след като тя отпразнува 47-ия си рожден ден. Причината за смъртта на Фрида Кало е пневмония. На погребението на Фрида Кало, който се проведе с цялата помпозност в Двореца на изящните изкуства, присъства не само съпругът й, но и известни художници, писатели, дори бившият мексикански президент Лазаро Карденас. Гробът на Фрида Кало не съществува- тялото й е кремирано, а урната с пепелта е в къщата на Фрида Кало, сега Музей на Фрида Кало. Последни думив дневника на Фрида бяха: "Надявам се, че заминаването ще бъде успешно и няма да се върна."
Фрида със съпруга си Диего Ривера
Спасителната линия на Фрида Кало
6 юли 1907гДата на раждане на Фрида Кало де Ривера.
17 септември 1925гЗлополука.
1928 гПрисъединяване към мексиканската комунистическа партия.
1929 гБрак с художника Диего Ривера.
1937 гРоманс с Леон Троцки.
1939 гПътуване до Париж за участие в тематична изложба на мексиканско изкуство, развод с Диего Ривера.
1940 г повторен бракс Диего.
1953 гПървата самостоятелна изложба на Фрида Кало в Мексико.
13 юли 1954 гДата на смъртта на Фрида Кало.
Запомнящи се места
1. Национално подготвително училище, където е учила Фрида Кало.
2. Национален институт на Мексико, където е учила Фрида Кало.
3. Студио "Churubusco" в Мексико, където се проведоха снимките за Фрида Кало със Салма Хайек в главната роля.
4. Къщата на Фрида Кало, която по-късно става музей на Фрида Кало.
5. Дворецът на изящните изкуства, където се състоя сбогуването с Фрида Кало.
6. Граждански пантеон "Долорес", където е кремирано тялото на Фрида Кало.
Случаи, епизоди от живота
сънувал да имам деца, но ужасните наранявания не й позволиха да го направи. Тя опитваше отново и отново, но и трите бременности завършиха трагично. След поредната загуба на дете тя взе четката и започна рисувайте деца. Предимно мъртъв – така се опита да се примири художничката с трагедията си.
Фрида Кало познаваше Троцки. През 1937 г., когато Троцки и семейството му са експулсирани от СССР, Фрида и Диего ги приемат в своята „синя къща“. Според слуховете шейсетгодишният революционер се увличал сериозно от екстравагантната и весела Фрида - той й писал страстни писма, като през цялото време се опитвал да остане сам с нея. Според една версия Фрида някак си призна, че е „уморена от стареца“ и е прекъснала отношенията с Троцки, според друга тя все пак е влязла в любовна връзка с него, но Наталия Седова, съпругата на Троцки, успя да се върне съпруга й в лоното на семейството и поиска да напуснат заедно "синята къща" на гостоприемните мексикански домакини.
Картина на Фрида Кало "Автопортрет с огърлица от тръни"
Завети
"Смея се на смъртта, за да не отнеме най-доброто, което е в мен..."
"Безпокойството, скръбта, удоволствието, смъртта са всъщност един и винаги един начин за съществуване."
Документален филм за Фрида Кало
съболезнования
„В четири сутринта тя се оплака, че е много зле. Когато лекарят пристигна сутринта, той заяви, че малко преди пристигането му тя е починала от белодробна емболия. Когато влязох в стаята да я погледна, лицето й беше спокойно и дори по-красиво от всякога. Предишната вечер тя ми подари пръстена, който беше купила като подарък за двадесет и пет годишнината, седемнадесет дни преди тази дата. Попитах я защо раздава подаръка толкова рано и тя ми отговори: "Защото имам чувството, че те напускам много скоро." Но въпреки че Фрида разбираше, че умира, тя все още трябваше да се бори за живота си. Иначе защо смъртта й спира дъха, докато спи?
Диего Ривера, съпруг на Фрида Кало
„13 юли 1954 г. беше най-трагичният ден в живота ми. Загубих любимата си Фрида завинаги... Сега е твърде късно, осъзнавам, че най-прекрасната част от живота ми беше любовта ми към Фрида."
Диего Ривера, съпруг на Фрида Кало
Фрида е мъртва. Фрида е мъртва. Брилянтно и своеволно създание, тя си отиде. Удивителният художник ни напусна; тревожен дух, щедро сърце, чувствителност в живата плът, любов до последно към изкуството, тя е едно с Мексико... Приятелка, сестра на хората, великата дъщеря на Мексико, все още е жива... Ти остана да живееш.. ."
Андрес Идуарте, мексикански есеист
« Сюрреализмът е магическа изненада, когато
Сигурен съм, че ще го намерите в гардероба
ризи и там ще намерите лъв.»
Фрида Кало е може би най-противоречивата и емблематична фигура в Мексико, чиито картини са обичани и високо ценени и до днес. Като запален комунист, яростно ругаещ и ексцентричен артист, който обичаше да пуши, да пие текила и да остане весел, Кало беше и ще бъде пример за силна жена. Днес симулакрите на нейните картини се продават в милиони копия, а всеки почитател на творчеството й се стреми да завладее поне един автопортрет, за да го окачи гордо на стената и да радва очите им с пронизителна красота.
Веднъж класирана от Андре Бретон сред необикновените сюрреалисти на своето време, Фрида Кало спечели признанието и любовта на други художници. Тя умело въплъти своята завладяваща биография, придружена от смъртта, върху бялото платно на един друг, измислен живот. Да бъдеш художник на събитията от собствените си дни, означава да си смел наблюдател, който не може да плаче, писател, който изписва от себе си герой, осмиван от природата, и накрая, просто чужд предмет в очите му, пълен с живот. Фрида Кало, без сянка на съмнение, беше такава. С поглед, пълен с истинска борба и лишен от страх, художничката често се вглеждаше в отражението си в облачно огледало, а след това пресъздава с щрих на четката самотата и страданието, скрити в дълбините на душата й. Бялото платно на платното не е просто инструмент за рисуване, това е един вид клетка, в която Фрида е затворила непоносимата си болка от загубата, вечната загуба на здраве, любов и сила, отървавайки се веднъж завинаги, като отегчено дете. Макар че не, не завинаги, а само засега... Докато нова беда не почука на заключените врати на къщата й.
Преглеждайки кратка биография на тази жена, лицето на смъртта пробива порите на радостта и смеха. За съжаление зад величествената фигура на Фрида Кало неизменно се натрупваше избледняла сянка на нещастието. Понякога смъртта вдигаше шум с огнените си крекери, за да сплаши, понякога се ухили, усещайки победата си, а понякога дори закриваше очите си с костеливите си длани, обещавайки бърз край. Не е изненадващо, че темите за болката, мъчителната агония и дори култа към смъртта, които вълнуват художничката, са отразени в нейните ранни и по-късни творби.
И тъй като ехото на тази тема е повсеместно в картините на Кало, нека на наша собствена опасност и риск, страхувайки се да не се заразим с токсични изпарения, се докоснем до агонизиращото изкуство, винаги провокирано от тъжни събития, които веднъж разбиха живота на мексиканец художник на „преди“ и „след“.
Започвайки от далече
Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон е родена на 6 юли 1907 г градчеКойокане, по това време бивше предградие на Мексико Сити, беше третата от четирите дъщери на Матилда и Гилмеро Кало. Майката на художника имаше Мексикански произходс индиански отзвук в техните предци. Бащата беше евреин с немски корени. Той работеше повечетоживота си като фотограф, правейки снимки за различни публикации и списания. Като страстно обичаше дъщерите си и не лишаваше вниманието му, в крайна сметка Гилмеро повлия най-вече на формирането на вкусовете и отношението на Фрида, чиято съдба беше много по-лоша от тази на другите сестри.
« Спомням си, че бях на четири години, когато се случиха „трагичните десет дни“. Видях със собствените си очи битката на селяните от Сапата срещу Каранси.»
Именно с тези думи бъдещата художничка описва в личния си дневник първия си спомен за Decena Tragica („трагични десет дни“). Момичето беше само на четири години, когато около детството й бушува революция, която лесно отнема десетки хиляди животи. Съзнанието на Фрида здраво поглъщаше кървавия дух на революционния дух, с който тя впоследствие живееше живота си, а миризмата на смърт напояваше всичко докрай, отнемайки от момичето известна детска, детска безгрижие.
Когато Фрида навършва шест години, първото нещастие пряко засяга съдбата й. Тя страда от полиомиелит, който безмилостно изсъхва десния й крак, варварски прикован на легло. Лишена от възможността да играе и да се забавлява с останалите деца в двора, Фрида получава първата си психическа травма и множество комплекси. След тежко протичане на заболяването, което постави бъдещ животмомичета в съмнение, десният крак остана по-тънък от левия, появи се хромат, който не изчезна никъде до края на дните. Едва по-късно Кало се научи да крие малкия си недостатък под дългия подгъв на полите си.
През 1922 г., сред тридесет и пет момичета от две хиляди студенти, Фрида Кало посещава Националното подготвително училище, възнамерявайки да учи медицина в университета в бъдеще. През този период тя се възхищава на Диего Ривера, който един ден ще стане неин съпруг и ще послужи като катализатор за много психически кризи наред с физическото страдание.
Злополука
Неприятните събития, случили се в миналото, както се оказа, бяха само лесна подготовка за по-трудните изпитания, сполетяли крехкото момиче.
На 17 септември 1925 г., връщайки се от училище, Фрида Кало и нейният приятел Алехандро Гомес Ариас се качват на автобус, който отива за Койокан. Превозно средстводвижението се превърна в определящ символ. Известно време след тръгването се случи ужасен инцидент: автобусът се блъсна в трамвай, няколко души загинаха на място. Фрида получи много наранявания по цялото тяло, толкова тежки, че лекарите се усъмниха дали момичето ще оцелее и дали ще може да води нормално, здравословен животпо-нататък. Най-лошата прогноза беше смърт. Най-оптимистичният, който прогнозира - тя ще се възстанови, но няма да може да ходи. Този път смъртта вече не си играеше на криеница, а стоеше над главата на болничното легло, държейки черен саван в ръцете си, за да покрие главата на починалия. Но закалена от детски болести, Фрида Кало оцеля. Въпреки всичко. И тя отново се изправи на крака.
Именно това съдбовно събитие послужи в бъдеще като плодородна почва за първите дискусии по темата за смъртта и интерпретациите на нейния образ в картините на Фрида.
Само година по-късно Фрида прави скица с молив, наричайки го „Инцидент“ (1926), в който накратко скицира катастрофата. Забравяйки за перспективата, Кало рисува сцената на сблъсъка с автобус в най-горния ъгъл по разпръснат начин. Линиите се размиват, губят баланса си, като по този начин напомнят на локви кръв, защото рисунката е черно-бяла. Мъртвите са изобразени само в силует, те вече нямат лице. На преден план, върху носилка на Червения кръст, лежи превързаното тяло на момиче. Собственото й лице надвисва над него и се оглежда с изражение на загриженост какво се случва.
В тази скица, която все още не прилича на нито едно от познатите ни произведения, смъртта не придобива пълнота, образът, генериран от съзнанието на Фрида. То се усеща само чрез витаещо тъжно духовно лице, сякаш определя границата между живота и смъртта.
Тази рисунка е единственото визуално доказателство за този инцидент. След като го оцеля, художничката никога повече не се занимава с тази тема в по-късните си творби.
За справка
На 21 август 1929 г. Фрида Кало и вече споменатият по-горе стенописец Диего Ривера се женят. През 1930 г. Фрида претърпява ужасна загуба, която променя отношението й към живота: първата й бременност е прекъсната от спонтанен аборт. След като получи наранявания на гръбначния стълб и таза по време на инцидента, момичето е трудно да роди дете. По това време Ривера получава поръчки за работа в САЩ и вече през ноември женена двойкасе премества в Сан Франциско.
Други подробности от светския живот на двамата изключителни художницисега едва ли ни е интересно, така че нека се обърнем към времето, когато темите за болката и отчаянието отново цъфтят с жестокост върху платната на Фрида.
летящо легло
През 1932 г. Фрида и Диего отиват в Детройт. Кало, с радостта на бъдеща майка, открива, че е бременна и се надява, разбира се, на най-добрия изход от ситуацията си. Страхът от първото неуспешно носене се усеща. За съжаление съдбата решава друго. На 4 юли същата година Фрида прави спонтанен аборт. Лекарите диагностицират, че бебето е починало в утробата и е необходимо да се направи аборт.
Удавена в сълзи и депресия, лежаща на болнично легло, Фрида рисува картина, подобна на оброчни изображения. Художникът показва невероятна способност да съчетава биографичните факти от живота си и фантазията. Реалността се предава не така, както я виждат мнозина, а друга, модифицирана от сетивата на възприятието. Външен святсведени до най-съществените елементи.
На картината виждаме малката, уязвима фигура на Фрида, лежаща на огромно легло в средата на обширна равнина. Леглото сякаш започва да се движи празно пространство, които искат да се откъснат от земята и да отведат героинята в онзи свят, където няма повече болезнени изпитания за силата на духа. Фрида на косъм от смъртта, под чатала й се вижда голямо мястотъмнокафява кръв и очите проляха сълза. И отново, ако не бяха лекарите, Фрида можеше да умре. Равнината създава усещане за самота и безпомощност, само засилвайки желанието за по-ранна смърт. Пейзажът с индустриален характер, изобразен в далечината на заден план, подсилва образа на изоставеност, студ, загуба и безразличие на хората отвън.
Ръката на Фрида, сякаш неохотно, държи съсирек от червени нишки, подобни на вени или артерии. Всеки край на конеца е завързан със свободен възел за пренасяне на предмет определено значение. В долния десен ъгъл се намират крехките тазови кости – причината за неуспешна бременност и аборт. Следва избледняващо цвете със светло лилав цвят. както е известно, лилавое цветът на смъртта за някои култури. В този случай той може да символизира изтощението на живота, неговите скучни цветове и редки проблясъци на щастие. От долния ред се откроява само метален предмет, който прилича на мотор. Най-вероятно той служи като котва, която държи леглото в неподвижно състояние. Плодът е изобразен в горния център. Очите му са затворени - той е мъртъв. Краката са сгънати в позиция лотос. Вдясно на снимката е охлюв, който е предназначен да олицетворява бавността на времето, неговата дължина и цикличност. Вляво е поставен манекен на човешкия торс на стойка, илюстриращ, подобно на таза, увредени кости на гръбначния стълб, които не позволяват на майката да води пълноценен живот.
В общото настроение на творбата има желание да се освободим от страданието, причинено от времето и живота. Изглежда, че точно сега Фрида ще пусне тези тънки нишки и леглото й бавно ще отлети към други светове, отнесено все по-надалеч само от вятъра.
Интересното е, че в бъдеще над леглото на Фрида ще виси повече от един мексикански скелет – напомняне за смъртността на всички. Спомен Мори.
Само няколко инжекции
През 1935 г. Фрида създава само две произведения, от които „Just a Few Picks” особено шокира зрителя с кървавата си жестокост.
Картината е визуален паралел на репортаж във вестник за жена убита от съпруга сив пристъп на ревност.
Подобно на повечето творби на Фрида Кало, това парче трябва да се разглежда в светлината на личните обстоятелства. В навечерието на художника бяха ампутирани няколко пръста на крака. Отношенията с Ривера през този период бяха трудни и объркващи, така че Фрида без съмнение можеше да намери облекчение само чрез символиката на собствената си картина.
Ривера, който от сватбата им е бил постоянно в сексуални отношения с безкраен брой момичета, този път се заинтересува от сестрата на Фрида, Кристина.
Дълбоко наранена от това състояние на нещата, Фрида Кало напусна семейния дом.
Картината „Само няколко инжекции“ може да се разбира като мисленето на художника. Тялото, което отново лежи отпуснато на леглото, отдавна беше умъртвено със студен инструмент - нож. Целият под на стаята е в кръв, ръката на жената е безпомощно отхвърлена назад. Трябва да се предположи, че Фрида, в образа на главния герой, олицетворява смъртта на собствения си съкрушен дух, който вече не иска да се бори с предателствата на своя развратен съпруг. Рамката, в която е облечено платното, също е боядисана с „капки“ кръв.
Това е една от малкото картини, в които е изобразена смъртта пряко значение, без да се крие под слоя от изображения и символи.
Самоубийство на Дороти Хейл
През 1933 г. двойката се мести в Ню Йорк, където Ривера рисува монументалния си панел в Рокфелер център. През 1938 г. Клер Бут Луси, издател на модното списание Vanity Fair, поръчва картина на Фрида Кало. Нейната приятелка Дороти Хейл, която Фрида също познаваше, беше починала
с него през октомври същата година.
Ето как самата Клер си спомня поредицата от събития:
« Малко след това отидох в галерията за изложба на картини на Фрида Кало. Самата изложба беше пълна с хора. Кало си проправи път към мен през тълпата и веднага започна да говори за самоубийството на Дороти. Без да губи време, Кало предложи да направи портрет на Дороти. Не говорех испански достатъчно добре, за да разбера какво означава думата recuerdo (памет - прибл.). Мислех, че Кало ще нарисува портрет на Дороти, подобен на нейния автопортрет (посветен на Троцки), който купих в Мексико. И изведнъж си помислих, че бедната й майка би искала да има портрет на Дороти, създаден от известен приятел художник. Казах така и Кало си помисли същото. Попитах за цената, Кало посочи цената и аз казах: „Изпратете ми портрета, когато приключите. Тогава ще го изпратя на майката на Дороти.»
Така се появи картината "Самоубийството на Дороти Хейл". Това е отдих реално събитиепод формата на старо оброчно изображение. Дороти Хейл скочи от прозореца на апартамента си. Подобно на timelapse фотографията, Фрида Кало улавя различните позиции на тялото през есента, а самият труп, вече безжизнен, е поставен отдолу на преден план. Историята на събитието е изложена с кървавочервени букви в надписа по-долу:
« В Ню Йорк, на 21 октомври 1938 г., в шест часа сутринта, г-жа Дороти Хейл се самоуби, като се хвърли през прозореца. В памет на нея Фрида Кало създаде това ретабло».
В навечерието на самоубийството си неуспешната актриса, принудена да живее с щедростта на приятелите си, покани приятелите си у себе си, като обяви, че тръгва на дълго интересно пътешествие и по този повод прави прощално парти.
Вдъхновена от тази история, Фрида майсторски се справи със задачата си, защото, очевидно, тя усети ехо на нещо родно в този кулминационен акт. Вярно е, че клиентът не хареса интерпретацията на портрета на приятелката му. — каза Клеър Бут Луси, когато се хвана приключена работа: "Не бих заповядал да изобразя дори заклет враг толкова окървавен, и още повече моята нещастна приятелка."
Сън или легло
През 1940 г. Фрида лекува здравето си при д-р Елоесер в Сан Франциско. През същата година художникът се жени повторно за Диего Ривера.
Уморена от болки в гърба, таза и крака, Фрида Кало все повече се обръща към мотивите на собственото си изчезване в рисуването. За потвърждение служи цветна картина, наречена "Мечта или легло".
Фигурата, лежаща върху сенника на леглото, е изображение на Юда. Такива фигури обикновено се взривяват по мексиканските улици по време на Великден, тъй като се смята, че предателят ще намери спасението си чрез самоубийство.
Смятайки себе си за предателка на собствения си живот, Фрида изобразява тялото си като отново заспало. Но лицето й не е обезобразено от страдалческа гримаса. Излъчва спокойствие и спокойствие – нещо, което толкова липсва в ежедневието на мексиканския художник. Покрита с жълто одеяло, главата й с разпусната коса е сплетена с арабеска от растения. Носящ се в небесата, покрити с облаци, този Юда един ден ще избухне и тогава ще дойде краят на всичко тежко и смъртно, ще бъде извършен акт на чистота – жадувано самоубийство.
Мисленето за смъртта
През 1943 г. Фрида Кало е назначена за професор в училище по изкуствата"Ла Есмералда". За съжаление след няколко месеца по здравословни причини тя е принудена да води занимания у дома в родния си Койокан.
Според мнозина именно това събитие е подтикнало художника да нарисува автопортрет „Мислейки за смъртта“. Не желаейки да остане затворена вкъщи, както беше преди, когато Фрида беше много болна, Кало често е посещавана от мисли за смърт.
Според древните мексикански вярвания смъртта означава едновременно нов животи раждането, което точно липсваше на Фрида, която вече се предаваше. В този автопортрет смъртта е представена на детайлен общ фон, съставен от бодливи клони. Кало заимства този символ от предиспанската митология, чрез която той показва прераждане след смъртта. Защото смъртта е пътят към друг живот.
Viva la Vida
През 1950 г. Фрида се подлага на 7 операции на гръбначния стълб. Цели девет месеца тя прекара в болнично легло, което вече се превърна в ежедневен атрибут на живота. Нямаше избор - художникът остана в инвалидна количка. Съдбата продължаваше да поднася своите хитри дарове. Година преди смъртта й, през 1953 г., десният й крак е ампутиран, за да спре развитието на гангрена. В същото време в Мексико Сити, в родината й, беше открита първата самостоятелна изложба, която погълна всички плодове на болката.
и тестове. Фрида не можа да дойде на откриването, разчитайки собствени сили, тя е докарана до входа с линейка. Както винаги, тя остана весела, в едната ръка художникът държеше цигара, а в другата - чаша любима текила.
Седмица преди смъртта си Фрида Кало пише последна снимка„Да живее животът“. Ярък натюрморт, който отразява отношението на Фрида към живота и смъртта. И въпреки болката, дори в часа на смъртта, Кало избра живота.
Фрида Кало почина в къщата, където е родена на 47-годишна възраст.
Разбира се, в горното описание не всички картини и пана, по един или друг начин свързани с темата за смъртта, са представени на вниманието на публиката. Това е само малка част от написаното. Но дори благодарение на шестте картини, описани тук, може да се добие кратка представа за личността и живота на великолепната мексиканска художничка Фрида Кало, която носеше болка и смелост на раменете си, изкачи Голгота на живота със смелост .
