4. Художествени материали в живописта
Материално-техническите средства включват хартия, акварел, гваш, четки, химикалки, палитри и други материали, инструменти и принадлежности, с които се извършва визуалната дейност.
хартия. В процеса на учене да рисуват те използват вестникарска хартия, тапети, рисуване, хартия за рисуване, опитвайки се умело да използват свойствата на всеки. Вестниците, тапетите и опаковъчната хартия имат фино зърнеста, рохкава, вълниста повърхност, която може да задържа добре оцветяващи вещества. Затова се използва за работа с въглен и пастели. Хартията за рисуване и рисуване е плътна, бяла с гладка и грапава повърхност. На гладка хартия се работи с химикалка и молив, на груба хартия се работи с молив, въглен и боя. Грапавата повърхност не само задържа добре оцветителя, но и издържа на продължителна работа върху него. Това ни позволява да считаме, че рисуването и хартията за рисуване са най-добрите за образователни цели.
На всеки лист хартия, предварително проектиран с необходимите надписи, можете да рисувате само от едната страна. По време на работа хартията трябва да лежи неподвижна и права, тоест, така че ръбовете й да са успоредни на ръбовете на плота на масата.
Акварелът е най-разпространеният водна боя; се приготвя от най-фината боя на прах, чиито частици са свързани с лепило (арабска гума, черешово лепило), което се разтваря във вода. За работа боята се навлажнява обилно с вода и когато омекне, краят на чиста четка се прехвърля върху палитра или върху тестов лист хартия с огънати ръбове. Тук към шарената маса се добавя точното количество чиста водаи разбъркайте добре до получаване на хомогенна смес с определена плътност и цвят. Обикновено се приготвя течна смес за боядисване за рисуване на големи фигури и светли части на обекта, а дебела се използва в края на работата за щрихиране, подобряване на цвета и изобразяване на засенчените части на обекта. Говорейки за плътността на боята обаче, трябва да се подчертае основното свойство на акварела - неговата прозрачност. Светлоносната повърхност на бялата хартия прониква в тънък слой боя с отразените си лъчи и я насища със светлина и страхопочитание. Дебел слой боя, блокиращ пътя на светлинните лъчи към хартията, изглежда глух, мрачен. Злоупотребата с плътни цветове води до появата на тъпота и цветна монотонност.
AT образователна рисункаизползвайте комплекти от 10-16 цвята, които включват следните цветове: черно, лилаво, магента, червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго и кафяво.
гваш. За разлика от акварела, той съдържа бяло, което лишава боята от прозрачност, прави я плътна, непроницаема или, както се казва, непрозрачна. Гвашът се разрежда с вода, нанася се на тънък слой и се изсветлява след изсъхване. Поради своята укриваща сила, гвашът ви позволява да правите различни видове корекции. Незаменим е за работа на терен визуална активностдеца.
Четка. По формата на косъма четките се делят на плоски и кръгли, по степен - на четина, колински, катерица и други, по размер - на тънки, средни и дебели. За да изучавате техниката на акварел, имате нужда от кръгла мека колинска или катерица четка със среден размер (№ 11-14). Гъвкавата й коса образува конична форма с остър край. С такава четка можете да рисувате големи форми, като работите с цялата маса на косата, и да изобразявате малки детайли с края на четката. При прекъсване на работата четката се поставя на специална стойка или на ръба на масата, за да не се замърсява работно място. Строго е забранено оставянето на четката в буркан с вода, където косата й се огъва и се разминава в различни посоки, губейки конусовидна форма. В края на работата четката трябва да се измие старателно, косата да се изстиска и да се заглади с пръсти, за да й се придаде заострена конична форма.
Палитра. Палитрата е плоча, чиния, върху която художникът проверява цвета на взетата боя, смесва боите, за да получи желания нюанс, и след това ги прехвърля върху рисунката. AT акварелна живописИзползвани са палитри от фаянс, порцелан, пластмаса и тенекия, покрити с бяла боя, върху която ясно се виждат най-фините нюанси на цвета. Върху палитрата боите са поставени в малки вдлъбнатини, като в по-голямата част от нея се смесват равномерно и гладко. Нисък ръб се издига по ръбовете, предотвратявайки изтичането на боята. Някои палитри имат овален отвор за поставяне на палеца на лявата ръка. След работа палитрата се почиства от бои с гъба или кърпа, навлажнена с вода. За акварели, опаковани в железни кутии, капакът има вдлъбнатини за бои и тяхното смесване и затова се използва като палитра.
Палитрата често се заменя с лист бяла хартия от същия клас като за чертежа. Ръбовете на листа и ъглите са огънати навътре, което превръща палитрата в вид вана, удобна за работа с боя.
5. Основни техники за рисуване с бои
Извършвайки картина, трябва да се придържате към определена последователност. Обикновено художникът започва работа върху картина или стенопис, като прави няколко малки скици, в които конкретизира идеята си. Със същата цел той може да изпълнява скици от природата.
След това художникът рисува бъдещата картина. Той може да използва за това молив, въглен или течна разредена боя и тънка четка. Възможно е да се направи така наречената "паус" или "картон" в случай, че чертежът трябва да бъде прехвърлен върху някаква повърхност. Понякога художниците пропускат този етап на работа и веднага започват да рисуват с бои без предварителен чертеж.
Има много начини за нанасяне на боя върху самолет. Някои художници предпочитат да използват техниката на остъкляване: нанасят тънки прозрачни слоеве върху изсъхналия слой боя. Други получават това, което искат цветен разтворведнага за едно покритие, а други използват отделни щрихи.
Художникът може едновременно да работи върху рисунка, композиция, скулптуриране на форми, пренасяне на пространство и оцветяване. Така че П. Сезан обичаше да работи, особено когато рисува своите пейзажи или натюрморти от природата.
Този път обаче не е достъпен за всеки. Трябва да имате отлична зрителна памет, точна рисунка, композиционно мислене, безупречно усещане за цвят.
Повечето художници предпочитат да работят от общото към конкретното, като постепенно прилагат основния цвят на обектите и следят моделирането на обема. След това прецизират нюансите на цвета, цветните отражения, цялостния цвят на картината. На последна стъпкаобратно към обобщението. За да постигнете целостта на работата, можете да премахнете ненужните детайли, да отслабите контрастите, да подчертаете основното. Така обичаше да работи прекрасният художник А. А. Иванов. Той похарчи огромно подготвителна работапреди създаването на картината "Явяването на Христос на хората". Многобройни живописни проучванияпоказан до тази картина в Третяковска галерия, помагат да се проследят творческите търсения на автора.
За образователни цели е по-добре да работите върху изобразителна композиция последователно. За да научите някои от тайните и мистериите на рисуването, ще ви помогнат твърденията на майсторите, поставени в края на тази книга.
Художниците-художници предават красотата на заобикалящия ги свят с помощта на бои. Можете да изберете всяка основа: платно, хартия, картон, дъска, стена и т. н. Основата обикновено се грундира със специални съединения. Художниците използват различни бои: гваш, акварел, темпера, маслени и др. Боите се нанасят върху основата с кръгли и плоски четки с различна дебелина. Понякога за това се използват нож за палитра, нож, парцал, те дори нанасят боя с пръст, но все пак е по-добре да създавате картини с помощта на специални инструменти, а не с импровизирани средства. Техниката на писане, нейните характеристики до голяма степен зависят от свойствата на боите, разтворителите, инструментите.
Преди края на XVII - началото на XVIIIВ продължение на векове художници и чираци сами приготвяли бои, обикновено поверени на ученици, които натрошавали камъните на прах и ги смесвали с лепило, масло или яйце. С промишленото производство на бои цветовата палитра стана по-разнообразна.
Боите за боядисване имат специални имена. Много често тези имена ни казват от какви химически или природни елементи (минерали, растения) са изградени. Основата на всички бои е пигмент (фино смлян оцветен прах). Често името на боите идва от това какъв вид свързващо вещество се използва за приготвянето им. Например за маслени бои за основа служи ленено семе или някакво друго масло. Залепващите бои са акварел, гваш, темпера. В старите времена яйчената темпера се приготвяла от жълтъка на пилешко яйце.
Визуалните средства включват тон и цвят.
Намазката е визуално средство на техниката на четката. Формата на щриха зависи от формата на космите на четката, от плътността и начина на нанасяне на боята. Краят на кръгла четка може да се използва, за да се направи точков щрих, щрих и щрих, използвани при проследяване на контури и чертане на детайли. Цялата маса на космите на четката дава широка щрих-ивица, използвана за рисуване на големи фигури. Плоска четка дава правоъгълни щрихи. Чрез нанасяне (прилепване) на четката към хартията се получава намазка-отпечатък, който повтаря формата на космите на четката. Праволинейното движение на четката образува прави линии и ивици, криволинейното движение образува извити линии, ивици и щрихи със сложна форма с щрих. Отделни и непрекъснати щрихи могат да предадат лекотата и цвета на всеки обект.
Оцветяване - този предмет на нанасяне на тона се извършва чрез изливане, измиване и "сухо четкане".
Засенчването се използва за прилагане на равномерен цветен тон или няколко тона, които плавно се свързват един с друг. При боядисване чрез изливане се приготвя течна смес от боя в точното количество. Чертежът е поставен косо. След като намокрите обилно четката с цветна смес, с леко движение отляво надясно нанесете първата ивица. Острият край на четката коригира краищата на щриха. Боята, стичаща се към долния ръб на щриха, образува цветен валяк, който е необходим за равномерно запълване. Много смес от боя отново се събира върху четката и се нанася втори удар; повторете всички операции, докато фигурата, която трябва да бъде боядисана, бъде точно покрита с желания тон. Последният шарен валяк се отстранява внимателно с края на полусуха четка. Пълненето с боя трябва да се извършва много бързо, за да се избегне изсъхване на нанесените щрихи.
Измиването се използва за боядисване на повърхности, които имат неравномерна лекота. Първо, на линейно изображение границите на светлите, полутъмните и тъмните части на обекта се маркират с молив. След това се приготвя течна смес от светли цветове, способна да предаде най-светлите части, и цялото изображение се залива. След изсъхване само полутъмните и тъмните части се изсипват с втори слой боя и накрая се нанася трети слой върху сухия втори слой, като с него се покриват само тъмните части. Острите граници между частите се измиват. За да направите това, те събират малко чиста вода върху четката и овлажняват мястото, където трябва да има плавен преход; леко натискане на четката, леко, но упорито разтривайте ясна граница и постигайте незабележим преход на светъл тон в тъмен. По време на измиване излишната боя се отстранява от четката с парцал, който се държи в лявата ръка.
"Суха четка" като техника се използва за рисуване на изображения на предмети, чиято повърхност има неравномерна лекота и груба текстура. При тази техника се използва дебела боя, която се нанася върху хартия със суха четка с плъзгащи движения или блъскане на четката.
Глава II. НЕТРАДИЦИОННА РИСУНКА КАК ДА
ВИД ДЕЙНОСТИ С ДЕЦА
ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ
Материали, които не са достатъчно научно обосновани и изискват теоретична и експериментална проверка в специфичните условия на предучилищните образователни институции. Наличност за използване нетрадиционни техникиопределени възрастови характеристикидеца в предучилищна възраст. Така че, например, работата в тази посока трябва да започне с такива техники като рисуване с пръсти, длан, разкъсване на хартия и ...
Нарцис осъзнал безнадеждността на тази любов и се намушкал. От капките кръв на Нарцис израснали цветя, кръстени на него. Глава 2. Практическа част 2.1 Програми на занятията в кръга по рисуване
В експеримента са участвали 18 деца подготвителна група. Експериментът се състои от 3 етапа: установяване, формиране и контрол. 2.2. Развитието на графично изображение в рисунките на по-големи деца предучилищна възраств процеса на опознаване книжна графикаВ хода на констатиращия експеримент изложихме следните критерии за оценка на рисунките на деца и ...
Просто трябва да разберете: художествено възприятиеостава наистина естетичен, ако доставя естетическо удоволствие. Ролята на старшия възпитател за подобряване на уменията на възпитателите при организиране на самостоятелни художествени и творчески дейности на децата Съвременни методиуправлението включва постоянно търсене и подбор на най-ефективните и прогресивни методи и ...
13:30 20.02.2014г
Рисуването не изисква специални сложни устройства. Кой от нас не е правил най-простите рисунки върху обикновен лист хартия в детството с флумастери, моливи или дори обикновена писалка. Но ако говорим за умения, начини художествена изразителност, прехвърляне на движение, изпълнение на творчески идеи, тогава не можете да правите без употреба художествени материалии знания как да се работи с тях.
Най-разпространените и достъпни материали са цветни или графитни моливи, мастило, флумастери, цветни пастели, въглен, сангвиника, пастели, акварели. Нека разгледаме по-подробно всеки един от тези художествени материали и техниката на работа с тях.
графитен молив
Използва се както в обучението по рисуване, така и при вече опитни художници. Приятен сив тон, лек блясък в съчетание с възможност за корекция с гумичка. Моливът ви позволява да изпълнявате както линейни, линейни рисунки, така и тонално рисуване. Предимството на графита е, че прилепва добре към хартията. Различни ефекти могат да бъдат постигнати, като се избере как художествен материал, различни класове хартия за работа с молив.
Цветните моливи имат подобни свойства. Особено е възможно да се разграничат от тях акварелни моливи, които се намазват с вода, като по този начин се създават специални ефекти.
рисуване с въглен
Използван е от художници от древни времена. Позволява портрети, пейзажи, сюжетни композициии натюрморти. Има наситен черен цвят с широка гама от тонални преходи. Формата на въглен позволява да се чертаят линии с различна дебелина. Страничната повърхност може бързо да рисува върху голяма площ от листа. Въгленът също се отмива лесно. При рисуване с въглен, такива художествени материаликато картон, платно, стена, хартия, както и различни повърхности. В зависимост от задачите на художника се избират основата на рисунката, формата и методът на заточване на въглищата за рисуване. Със специално засенчване, кърпа или ръка можете да разтриете въглищата. Рисунките, направени с въглен, се фиксират с лак за коса или специален фиксатор.
флумастери
Те изискват работа с уверена, твърда ръка, тъй като не се изтриват. Дайте гладко красиви линии. Те се различават по дебелина и цветове. Използват се предимно за декоративни или дизайнерски цели, но могат да се използват и за пейзажи и скици от природата.
Сангвина
Това е червеникавокафяв тебешир. Произвежда се под формата на квадратни и кръгли пръчки. Позволява ви да рисувате върху картон, хартия, платно. С него можете да начертаете линия, щрих или да направите засенчване. При рисуване често се комбинира с други художествени материали. Поради сложността на употреба не се препоръчва да работят за начинаещи. В техниката на сангвиника такива майстори от миналото като Рубенс, Рафаел, Леонардо да Винчи, Рембранд, Микеланджело, Шарден, Тициан създават свои произведения.
рисуване с писалка
Изисква твърдост на ръката и яснота на окото, тъй като не може да бъде изтрита по-късно. Дебелината на линията се контролира чрез натиск, но в същото време е необходимо да се гарантира, че писалката не надраска хартията. Перата се различават по материала, от който са направени. Гъските или тръстиките дават по-жива линия, докато стоманените дават по-ясна линия. Оптимално е да използвате гладка покрита хартия за рисуване с химикал, след което направените грешки могат да бъдат коригирани с остро острие. Също така, избирайки хартия с различен тон, можете да постигнете впечатлението за живописност на картината.
рисуване с четка
Използвай като четки за художествен материалви позволява да изпълнявате много тънки чертежи, както и широко оцветени равнини, използвайте ефекта на моделиране с щрих. Четките се използват за рисуване с мастило, акварел, маслени бои, гваш, гризайл.
пастелни пастели
Пастелната техника се отличава с крехкост и нежност на цвета. При работа се използва техниката на удар или широки пастообразни удари. Необичайни ефекти се постигат и чрез втриване на цвета в цвят, което придава на модела специална мекота, точност на тоналните преходи. Грубата повърхност държи пастела по-добре, така че е за предпочитане да използвате кадифена хартия или специално шлифован картон за работа. Също така изисква фиксиране на пастелите и внимателно съхранение на рисунката.
В допълнение към описаните, има много видове ръкоделие (например комплекти за бродиране) и всеки от тях има свои собствени изразителни свойства и характеристики. Следователно всеки, който се интересува от рисуване, ще намери нещо за себе си, в съответствие с предпочитанията си.
При рисуването най-разпространеният материал е графитният молив. Въпреки това, в допълнение към него, много други, най-разнообразни различни материали- мастило, сангвиник, въглен, пастел, сос, тебешир и др.
всичко художествени материалиимат различни характеристики особеностикоито ги отличават един от друг по отношение на възможностите за приложение. Между другото, ако все още намирате такова трудно начало художествено творчество, след това можете да опитате оцветяване по номера http://homeartshop.ru/, които помагат да напълните ръката си. Е, всеки от материалите има набор от свойства, присъщи само на него (цвят, степен на твърдост, прозрачност и т.н.), които пряко зависят от метода на производство и багрилата, включени в състава му - пигменти и свързващо вещество (лепило и специални примеси). Визуални материалиможе да бъде черно и сиво (черно мастило, акварел, сангвин, маркери, флумастери) с преобладаващо минерален произход, както естествено, така и изкуствено приготвено.
Много е важно за начинаещия чертожник да се научи как да пробва различни материали, да има представа за техните свойства, да знае характеристиките и възможностите на всеки от тях.
Система от средства и методи на работа графични материали, с помощта на които се реализира визуален образ на хартия - това са техника на рисуване. Основните му аспекти: организацията на работното място, изборът на материали и методи за работа с молив и гума, боя и четка; опции за рисуване на всякакви линии, засенчване, оцветяване и др. Познаването на техниките и средствата, както и умението да се прилагат, позволяват реалистично да се изобрази това, което виждат, да се разкаже експресивно за него.
Овладяването на техниката на рисуване ви позволява да развиете око и чувство за ръка и в същото време култивира навика за самоконтрол. Трябва да можете правилно да използвате художествен материал. Например, когато рисувате с молив, не трябва да търкате рисунката с пръст, тъй като това прави рисунката мръсна и неизразителна. За оловен молив ще бъдат изгодни ясни, остри и очертани рисунки. Когато работите с въглен, сос, сангвиник, триенето ви позволява да постигнете всякакви нюанси. Правилен изборматериалии методи на работа помага за по-добро и по-убедително изразяване на формата в самолета.
Съществуват голям бройтехники за работа с молив, пастел, сангвиника, въглен и други материали. е възможно само в процеса на дълга и упорита работа. Всеки тип технология има специфични характеристики. И трябва да знаете какви методи на работа са подходящи за всеки материал, какво може да се постигне със сангвиник, въглен, молив, пастел, как да постигнете различни ефекти с един и същи материал.
Графични материалиОбичайно е да се разделят на "сухи" и "мокри" (разредени с вода). Използването на различни материали и техники разкрива неочаквани възможности за художника при предаване на текстурата на обекта, неговия характер, собствено отношениена него. Много е полезно да работите върху рисунка с въглен. Въгленът ви позволява като цяло да започнете и да завършите рисунката, защото има голям тонален диапазон - от светли светлосиви градации до най-дълбоките черни кадифени тонове. В същото време, с определени умения, въглен позволява фино рисуване на детайли. Така че, в рисунка с помощта на въглен, можете много ефективно да комбинирате задълбочен начин с широк.
Изключително полезно е да работите върху чертеж техника на измиване. Измиване се нарича акварелна работаедин цвят върху суров (мастило, сос, акварел). Когато работите в тази техника дълго време, препоръчително е първо да приложите основната конструкция на чертежа с леки щрихи на молив. След това, като се започне от най-светлите места, постепенно зареждайте рисунката, увеличавайки тона. Но тази техника може да се използва много успешно и в бързи скици с една четка без първоначалната рисунка с молив. Такава работа развива способността да се вижда общата форма, чувството за тон, да се избират правилните моменти от живота, което е много важно за сериозната творческа работа.
В процеса на работа е много полезно да се редуват различни техники. Дългосрочните рисунки се разреждат бързи скици, техника с молив - измиване или техника с въглен, която развива скоростта на рисуване, усещането за пространство, както и художествения вкус.
Повече подробности за всеки от художествените материали в следващите статии. Абонирайте се за актуализации.
Творчески успех за вас!
Отидох в училище по рисуване. Всеки, за да овладее тайните на реалистичното изображение, трябва да се научи.
Този курс по рисуване помага да се овладеят характеристиките на изображението на формата и пропорциите на обектите, тяхната текстура, прехвърлянето на обем с помощта на светлина и сянка и линейната перспектива.
За да научите как да рисувате, не е достатъчно просто да прочетете книга, трябва внимателно да следвате специални упражненияи дълги рисунки, се стремете да успеете.
Разбира се, вие ще изучавате изкуството на рисуването постепенно, стъпка по стъпка, овладявайки тайните на майсторството върху теоретичните и практически упражненияпо време на час и домашна работа.
Рисунките от книгата, показващи последователността на изображението, могат да се повтарят, но не забравяйте, че обучението трябва да се основава на рисунка от живота.
Наблюдавайки заобикалящата действителност, правейки скици и скици от живота, научете основите на реалистичното изображение. Използвайте тези знания и умения в процеса на рисуване по памет и въображение, в творчески композиции.
За да завършите чертежа, като правило, не са необходими сложни устройства. Всеки трябваше да рисува с моливи, флумастери или химикалки върху хартия, но не е лесно да се постигне майсторство в точното предаване на движение, характер, текстура.
Познаването на художествените материали и техниките за работа с тях ще ви помогне по най-добрия начиносъзнават своите творчески идеив малка скица или завършен чертеж. Колкото по-фино се научите да разбирате характеристиките на техниките на рисуване, да ги овладеете, толкова по-пълно ще усетите чертите на тяхната художествена изразителност.
Практиката показва, че в общообразователно училищеза изпълнение на задачи по рисуване най-често се използват графитни и цветни моливи, флумастери, акварел, мастило, цветни пастели, както и въглен, сангвиник и пастел.
Графитният молив е еднакво удобен както при преподаване, така и в творчески произведения. Има приятен сив тон и блясък, лесно се коригира, изтрива с ластик. С този молив можете да създавате чертежи на линеен, линейно-линий и тонален план за рисуване. От всички материали за рисуване графитният молив е най-простият и достъпен инструмент. Графитът, комбиниран с други художествени материали, крие голям потенциал за всеки художник.
Графитът пасва добре на всяка хартия и не се рони. Трябва да изберете молив и хартия в съответствие със задачите. Първо трябва да се научите как да работите с един молив и да се опитате да извлечете от него всичко, което може да даде. Линията и щрихът работят добре върху плътна, гладка хартия, докато зърнеста хартия е подходяща за работа с тон.
Рисунките с молив изглеждат добре на хартия, пожълтели от време на време. Като цяло, ако говорим за хартия, тогава опитайте различни степени за вашите рисунки. Не се срамувайте, ако нещо не ви се получи. Основното е, че ще придобиете безценен опит, който можете да използвате в работата си.
На работа графитен моливне бива да обичате особено засенчването, тъй като това често създава впечатление за износен и мазен модел.
Изсветляването на тона на картината може да се постигне с помощта на галета. Трябва да поставите картината хоризонтално, да се натрошат фино бял хляби избършете чертежа с него.
Графитният молив е добър за рисунки в албум, върху лист хартия, но ако трябва да затворите големи равнини, тогава обикновено се използва въглен.
С цветни моливи могат да се постигнат и различни графични или изобразителни ефекти, особено за акварелни моливи, който може да се измие с вода, постигайки техники за рисуванеработа.
Въглищата като материал за рисуване са използвани от художниците от древни времена. Рисуване с въглен има страхотно изразителни възможности, могат да изпълняват пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетна композиция.
С въглен можете да рисувате както най-тънките линии, така и широките, можете бързо да засенчвате големи повърхности отстрани. Въгленът придава дълбок кадифено черен цвят и широка гама от тонални преходи. Те могат да правят бързи скици, скици и дълги рисунки. Много е удобна за използване и лесна за миене. Въглищата ясно разкриват формата на обекта, правят възможно предаването на светлина и сянка. Можете да рисувате с въглен върху хартия, картон, платно, стена и други повърхности, подходящи за рисуване. По-добре е да използвате груба хартия, можете да използвате и дебела хартия за рисуване, която трябва леко да се разтрие с фина шкурка. Интересни рисункивъглища се получават върху цветен фон от меки тонове.
Въглените за рисуване трябва да са различни по размер и форма. За начертаване на тънки линии въглищата се заточват косо, тъй като средната част (ядрото) на въглищата, направени от клонки, е по-рехава. При работа върху платно въгленът се изостря сам.
Допуска се комбинация от въглища с други материали - със сангвин, тебешир, пастел, цветни моливи, акварел, специални молив с въглен"Ретуширане".
Въглен може да се работи по два начина: с обикновен графитен молив, като се използват линии и щрихи и се използва тонално засенчване. Можете да разтриете въглен с кърпа, ръка или специално засенчване, което е от велур, детска кожа или плътна хартия и представлява плътно усукана ролка със заострени краища. За това не трябва да използвате еластична лента, тъй като след нея въглищата лежат неравномерно.
Можете да облекчите тона, като изчеткате излишния въглен с кърпа или четка с косъм. Препоръчително е да се разхождате по осветените места на формата с мека ролка или да ги обработвате с тебешир.
Чертежите с въглен трябва да бъдат фиксирани. За това можете да използвате специален фиксатор или лак за коса. Фиксирайте чрез пръскане на лака постепенно, на няколко стъпки, от разстояние около един метър, като избягвате образуването на капки. Имайте предвид, че дори най-внимателното фиксиране ще потъмнее чертежа.
Всеки, който рисува с флумастер, трябва да се съобразява с неговите възможности. Флумастърът се плъзга лесно по хартията и оставя след себе си красива гладка линия, която не може да бъде изтрита, така че трябва да работите със твърда и уверена ръка. Флумастери са тънки и дебели, различни цветовекоето разширява художествените им възможности. Могат да се обработват с линия, щрих или декоративни петна. Добри флумастери за скици от природата, скици на пейзажи, декоративни и дизайнерски работи.
Sanguine, червено-кафяв материал, е използван в рисунката от Леонардо да Винчи. Друго име на този материал е червен тебешир. Sanguina се произвежда под формата на кръгли или квадратни пръчки и е различни нюанси. Можете да рисувате със сангвиник с линия, щрих, като използвате засенчване, върху различна хартия, картон, грундирано платно. Често художниците комбинират сангвиника с въглен, тебешир и молив. Тези, които не са придобили първите умения за рисуване, не се препоръчват да работят със сангвиници. Овладяването на техниката на работа с този материал трябва да започне със скици и да продължи в по-дълги рисунки от природата или от изображение.
Произведенията, създадени от сангвиник от изключителни майстори - Леонардо да Винчи, Рафаел, Рубенс, Микеланджело, Рембранд, Тициан, Шарден и много други, са разнообразни по техника.
Рисуването с писалка е отлично училище за обучение на ръката и окото. Перата са различни размерии от различни материали. На първо място, за работа е важно писалката да не надраска хартията. Чрез промяна на натиска върху писалката можете да постигнете различни дебелини на линиите. Стоманената писалка дава ясна, тънка линия, докато писалката от гъска или тръстика дава жива и изразителна.
Когато работите с писалка върху голям лист, трябва да сте сигурни, че линията и щрихът са разнообразни. По-добре е да рисувате с химикал върху гладка хартия с покритие, където понякога грешките могат да бъдат коригирани с помощта на бръснач. Експресивни произведениясе получават, когато линията и щрихът се съчетаят с тона на хартията (сив, син, жълт, зеленикав и др.) и създават впечатление за живописен маниер на рисуване.
Техниката на рисуване с четка върху хартия е широко разпространена. Позволява ви да изпълнявате най-добрите чертежи и широко да полагате големи равнини в тон, да постигнете формоване с щрих. добри материализа рисуване с четка - черно и цветно мастило. Художниците могат да избират само сиво или кафяв цвятработа с акварел. Монохромната живопис - гризайл е била широко използвана от старите майстори. Полезно е да се изпълняват задачи с гризайл за рисуване на натюрморти и пейзажи от природата с образователна цел.
Тъй като акварелът, като пастел, може да се припише на графиката и живописта, тогава бъдете внимателни, когато класифицирате произведения, направени с тези материали, разчитайте много на интуицията и здравия разум, следвайте това, което художникът предпочита - линия или тон, един цвят или богатство на цветовете нюанси.
Техниката на пастел е многостранна и проста. Пастелните пастели са крехки и деликатни на цвят. Могат да се обработват с щрих или широки пастообразни щрихи. Втриването на цвят в цвят дава необичаен ефектмекота и прецизност на тоналните преходи.
Пастелът обича тонирана основа; може да се използва върху цветна кадифена хартия, картон, обработен с фино зърнеста шкурка. Пастелът прилепва по-добре към грапава повърхност. Изисква фиксиране и внимателно съхранение. По-добре е да предпазите слоя боя на пастела от изливане с тънък лист хартия, като го прикрепите с клапан към обратна страначертеж. Тогава пастелът запазва цвета си, което дава големи технически възможности на художника. Но можете да използвате и лак за коса за това, като в този случай пастелните цветове ще потъмнеят малко.
Изпълнението на рисунки с всякакъв художествен материал, като правило, се извършва от общото към частното, за да се върне отново към общото в края. Първо се обмисля композиционното решение на чертежа, обектите се поставят върху лист с избрания формат, начертава се общата им форма, наблюдават се пропорционални отношения и се изработват детайли. След това преминават към отсечното моделиране на формата, като се постига целостта на картината.
Ако се научите да рисувате куб, цилиндър, сфера, пирамида и конус, ще можете да предадете цялото разнообразие на света във вашата творческа работа. Лесно е да се провери, че това е в основата на всичко сложни формиса прости геометрични тела. В процеса на рисуване трябва да можете да измервате и сравнявате разстояния, да определяте пропорциите на вашия модел, да предавате обем с помощта на светлина и сянка.
Рисуване просто геометрични телаиндивидуално и като част от натюрморт, рисуването на кана, гипсов орнамент, разнообразни тематични натюрморти, фигури и глави на човек, животни, предмети на техниката и архитектурата трябва да бъде овладяно от всеки чертожник.
Също така трябва да бъдете внимателни, рисунката трябва да бъде защитена от всичко, което може да го оцвети, включително от ръката ви. чистота - необходимо условиекогато вършите работа. Не забравяйте да поддържате ръцете и работната си зона чисти.
Не забравяйте, че всички уроци по рисуване трябва да бъдат подкрепени от вашите собствени мисли, само тогава учебен процесможе да се счита за завършен.
Соколникова Н.М., Изобразително изкуство. Основи на рисуването: Учебник за уч. 5 клетки - Обнинск: Заглавие, 2008. - 96 стр.: tsv.il.
Съдържание на урока резюме на урокаподкрепа рамка презентация урок ускорителни методи интерактивни технологии Практика задачи и упражнения семинари за самоизпитване, обучения, казуси, куестове въпроси за домашна работа риторични въпросиот студенти Илюстрации аудио, видео клипове и мултимедияснимки, картини графики, таблици, схеми хумор, анекдоти, вицове, комикси притчи, поговорки, кръстословици, цитати Добавки резюметастатии чипове за любопитни cheat sheets учебници основни и допълнителен речник на термини други Подобряване на учебниците и уроцитекоригиране на грешки в учебникаактуализиране на фрагмент в учебника, елементи на иновация в урока, замяна на остарелите знания с нови Само за учители перфектни уроци календарен планза година насокидискусионни програми Интегрирани уроциВ хода на този блок изучавахме свойствата на конкретен материал или техника в няколко сесии. Специален акцент беше поставен върху многото начини за работа с един и същ материал. Най-простият молив във всеки смисъл може да прави много различни неща в зависимост от това как да го наточите, как да го държите, как да докосвате хартията (коя хартия). Такива неща не могат да се научат, като се чете за тях в книга или слушане от учител. Необходимо е да ги прекарате през ръката, да го почувствате сами. Не всички възможности на технологиите може да се окажат близки и необходими, но знаейки за тях, ние по-добре усещаме материала и неговите граници, използваме го по-смело и икономично. Ще говоря за най-интересните според мен класове от блока, започвайки с меки материали.
Меките материали се наричат пресован пигмент под формата на пръчици. различен цвяти произход, смесени със слабо лепило. Да се меки материаливключва сангвиник, сепия, сос от различни цветове, въглен, сух пастел. Много от тези материали се предлагат и под формата на молив.
В класната стая научихме три начина за работа с меки материали.
1. Основното и най-известното е рисуването на самия материал с пръчка.
При тази опция ни е на разположение линия с различна дебелина - може да се направи с ъгъла на пръчката (тънка линия), края (дебела линия) и широката страна, като пръчката от материала се поставя по посока на линия (по този начин линията се оказва разнообразна и не винаги предвидима). Петното се създава от широка част от материала, с различен натиск. Цялата разлика е в текстурата - при нанасяне на петното директно с материала, текстурата е по-остра, при триене на петното с пръст или салфетка, текстурата става по-слаба, така че можете да създавате почти дори запълване. Освен това при триене на цветни материали (сангина, сепия, пастел) сянката често се променя леко.
В този метод на рисуване основният изразни средстваима разлика в текстурите - остри и меки, начукани. С тяхна помощ можем да посочим основното нещо в чертежа или да предадем пространство. Важно е да запомните, че грубата текстура на нетриван материал привлича вниманието, но лошо предава сложна повърхност, докато меката текстура, напротив, предава добре нюансите на формата и физичността. Също така е важно да се намери такъв баланс между петното и линиите на чертежа, така че да не се дублират. В тази техника могат да се използват няколко материала с различни цветове, но първо трябва да разберете ролята на всеки от тях, за да избегнете объркване.
Ето какво се случи:
2. Вторият начин е рисуване върху грундирана хартия.
В идеалния случай трябва да грундирате опъната таблетка и след изсъхване да я нарежете на отделни листове. Ако не е възможно да разтегнете хартията, можете да залепите плътно листа по периметъра с тиксо и да го грундирате така. Но тогава трябва да премахнете залепващата лента само след като почвата е напълно изсъхнала, тогава има шанс хартията да не води. Говорих за технологията на подготовка и нанасяне на почвата.
Основното предимство на тази технология е възможността за привличане на светлина с гумичка. Правилно нанесеният грунд лесно се изтрива върху бяла хартия. Изводът е, че земята ни дава готов полутон, трябва само да позиционираме правилно светлинните петна и, ако е необходимо, да маркираме сенките. Положителната разлика от рисуването върху цветна хартия (например пастел) е, че земята има жива текстура и бялата хартия блести през нея, изглежда по-органична и солидна. Техниката е много ефективна, но това може да бъде както плюс, така и недостатък.
3. Последният тестван метод е боядисване с цветове.
Освен почвата, при разреждане на прахообразния материал с вода, можете да получите и цветове за боядисване с четка. Има два начина - да приготвите готови цветове в буркани или да донесете само прах, като добавите вода към него, ако е необходимо, вече на палитрата. Красотата на тази техника е, че рисувате с естествени пигменти, които имат красив цвят и се смесват интересно. Можете да променяте плътността и дори текстурата на цвета, като добавите пигмент или вода. Освен това всичко, което е нарисувано с четка, след изсъхване, може да бъде изтрито или поне отслабено в тона (при условие, че рисувате върху дебела хартия). Можете също да комбинирате втория метод с този и да рисувате с течен цвят на земята, което също е много интересно.
