Как да нарисуваме маслена скица

(на сайта скоро се планира безплатно гледане на видеото "Уроци по рисуване с маслени бои")

Бих искал да опиша как приложих на практика горните материали и методи на работа. Например, избран е пейзажът "Краят на лятото".

В края на лятото - началото на есента листата по дърветата пожълтяват, тревата придобива различни цветове. Сенките от дърветата стават по-студени, с лилав оттенък. По-близо до хоризонта, поради синьото небе, дърветата и растителността изглеждат по-студени, отколкото през горещото лято. Есента е времето, когато не можете да пропуснете ден без да рисувате на открито. Два-три часа работа с маслени бои на ден лично за мен се превръщат в минути на пълно спокойствие, мир и хармония с природата.

За да напиша тази скица, имах нужда от платно, обработено с желатин и акрилен грунд, предварително залепено върху таблет. Реших да направя подрисуването с темперни бои, така че се запасих с необходимите материали за маслена и темперна живопис. Направих визьор от черна хартия според размера на подготвеното платно. Освен скицника, за пълен комфорт взех със себе си сгъваем стол и чадър.

След като избрах най-атрактивния изглед на пейзажа с помощта на визьора, като оцених композицията и тоналните отношения на бъдещото изследване, се заех с работа.

За да напишете маслен портрет от снимка (), имате нужда от предварителен, точен чертеж с молив. В моя случай изграждането на композицията и предварителната рисунка върху платното може да се направи с тънка колинска четка No2 и прозрачна, темперна боя охра. С помощта на визьора определих, че растителността ще бъде основното в скицата. Въз основа на това линията на хоризонта се намира над средата на платното. За да подчертае перспективата на пейзажа, както и да балансира композицията, той очертава път, водещ в далечината.

Преди да пристъпя към боядисването с темперна боя, мислено извърших подготвителната работа.

1. Внимателно разгледани тоналните взаимоотношения на пейзажа.

2. Инсталирани най-леките и наситени в тон места.

3. Определя се кои цветове ще преобладават в скицата на преден, среден и заден план.

За да избегна грешки в по-нататъшното тонално изграждане на творбата, започвам да подрисувам с най-наситените фрагменти от картината, независимо дали е натюрморт или човешка фигура. Тогава пиша от най-тъмното към най-светлото. Често се случва бялата основа на платното да е най-минималното място в наситеността в изследването. В такива случаи давам на земята топла или студена сянка, в зависимост от обстоятелствата и мястото на рисуване (в публиката или на открито).

В пейзажа „Краят на лятото“ най-доброто решение беше да се направи подрисуване, започнато от дърветата на заден план. Факт е, че растителността и повърхността на земята на заден план се отличаваха ясно с виолетово-синя ивица и имаха светъл тон близо до небето. Използвани бои: небесно синьо, кадмиево виолетово, неаполитанско червено-виолетово, цинково и титаниево бяло в съотношение 1:1.

Над дърветата близо до хоризонта небето имаше охро-червеникав оттенък и се превърна в най-светлия елемент в тон на картината. Използвани бои: златиста московска охра, светло кадмиево червено, варос.Такъв контраст на топли и студени нюанси на хоризонта маркира границата между дърветата и небето.

Ето откъси от бележките на Д. Констебъл за небето: Пейзажистът, за когото небето не е една от най-важните части на композицията, пренебрегва най-добрия си помощник... Небето е много трудна задача и като композиция, и като изпълнение. С целия си блясък той не трябва да стърчи, а трябва само да предизвиква идеята за безкрайно разстояние. Това, разбира се, не се отнася за редки природни явления или случайни светлинни ефекти, които винаги привличат специално внимание..."

Преминавайки към средния кадър, използвах по-контрастни и наситени тонове за дърветата и друга растителност. Имайки предвид въздушната перспектива, рисувах сянка и светлина с по-топли цветове. Използвани цветове на сянка: кадмиево виолетово, небесно синьо, умбра изгоряла, кадмиева червена светлина. Бои, използвани за осветление: жълта охра, златна московска охра, кадмий червен, кадмий жълт лимон, титаниево бяло.

На най-близкия план до зрителя тревата и пътят са малко по-леки и по-топли от тона на дърветата. Тук бои като напр охра жълта, златна московска охра, кадмиево червено, кадмиево жълто лимон, кармин, английско червено, бяло.

Такова подрисуване вече даде на бъдещата скица въздушна перспектива и определи цвета на творбата.

След като темперната боя изсъхна, започнах да рисувам с маслени бои.

На този етап от работата трябваше да:

1. "Подчертайте" обема на зеленината и стволовете на близките дървета.

2. Подгответе първия план като основа за следващия.

3. Опишете подробно втория план на скицата.

4. Добавете с помощта на глазури различни нюанси на правилните места на скицата.

След подрисуването с темперни бои той продължи с маслена скица от дърветата на заден план. На сенките на дърветата беше даден размазан контур със смес от цветове. Използвани бои: грозде черно, бяло, небесно синьо; светлината се показваше с помощта на лимоненожълти, бели и небесносини бои.

С четка #16 рисувах небето, като нанасях т. нар. разтягане от топъл (на хоризонта) тон към студен и от светъл към тъмен, за да му придам обем. Използвани бои: небесно синьо, синьо - "FC", кадмиево виолетово, гроздово черно, бяло.Предписвайки небето, нанесете цветен слой в диагонална посока.

Както е описано по-горе, в картината не трябва да има два еднакви щриха (вижте техниките за рисуване с маслени бои). Затова използвах четки с различни размери (според фрагменти от работата).

Светлината на преден и заден план на изследването беше изпълнена с пастообразни щрихи, използвайки нож за палитра.

След като придадох обем на стволовете на дърветата и растителността на заден план, пристъпих към детайлите.

На последния етап от работата всичко, което трябваше да направя, беше да боядисам по-внимателно тънките клони на дърветата, тревата и участъците от пътя с тънка колинска четка (№ 2).

Успехът в творческата дейност е осигурен преди всичко на този художник, който в своето упорито желание да създаде произведение на изкуството преодолява, въпреки различните трудности, всякакви бариери и препятствия в своя жизнен път. Спомнете си Винсент ван Гог... В крайна сметка този художник (и не само той) доказа, че човек със своето упоритост и желание да постигне целта си е способен на много.

Веднъж на известния скулптор Микеланджело беше зададен въпросът: „Как се получават толкова прекрасни скулптури?“ На което той отговори: „Вземам камък и отрязвам всичко ненужно в него“. Същото важи и за рисуването. По аналогия, просто трябва да поставите желания тон на боята върху съответното място на платното ... По този начин художникът ще може да предаде своите чувства и мисли, отваряйки нова реалност пред зрителя. Но за да знаете как, какво и къде да поставите тона на боята, трябва да работите усилено и да се развивате, да учите и да обичате рисуването.

Най-добрият учител за един художник е природата и никой не може да научи повече от нея. Учителите, учителите само насочват, предлагат и учат начинаещия художник на основите на рисуването, споделят собствените си наблюдения. Където и да сте, каквото и да чувствате и каквото и да е настроението ви, винаги се опитвайте да забележите в заобикалящата ви реалност, което на пръв поглед изглежда безинтересно за обикновен човек. Наблюдавайте и сравнявайте тоналните отношения на небето и земята, цветовете на фона и предния план. Правете бързи скици от природата всеки ден и никога не ги унищожавайте след това. Дори някои от тях да не са се оказали така, както ги виждате в идеалния случай.

Опитайте се да си представите себе си в ролята на натуралист, който изучава природните явления, навиците на животните; физиономист, който изучава особеностите на структурата и израженията на лицата на хората в опит да отгатне, да определи чертите на техния характер.

Художникът трябва да показва времето си на платното и в същото време да може да се изразява, което изисква неговата постоянна откритост към външния свят.

Обърнете повече внимание на хората около вас: пантомима, изражение на лицето, стил на облекло (правете бързи скици).

За да разширите собствените си професионални хоризонти, опитайте се да посетите колкото се може повече изложби и музеи, изучавайте репродукции на велики художници, четете различна литература.

Кога започва художникът? Всеки в своето време. Художникът в естествена среда се формира под влиянието на околната среда: родители, учители, общество. Средата е източник на творчество, пробуждане на таланта.

Творческата индивидуалност се формира по различен начин за всеки. Следователно е невъзможно да се определи прагът, разделящ майстора от ученика. Понякога това е само една стъпка, а понякога са много. Овладяването на майсторството за единия настъпва почти мигновено, за другия отнема много време и неусетно.

Историята на живописта е пълна с различни примери за ранно художествено развитие и, обратно, сравнително късно. Обикновено талантът се проявява в атмосферата на изкуството, но често идва от среда, чужда на изкуството. Повечето от художниците, чиито имена се чуват, са получили академично образование, други художници са учили усърдно, но не и в академии. А някои са усвоили изкуството на писане сами.

Всеки истински художник има специфичен набор от качества, без които не може да се осъществи: любов към природата, жажда за знание.

Защо толкова дълго въведение?

Ровейки из стари папки, намерих няколко оцелели скици от времето на чиракуването, рисувани с маслени бои. Интересно е да погледнете назад няколко десетилетия назад и да си спомните чувствата, получени от работата.

Всяка скица е образователна, бърза (не повече от 15 минути) скица в цветове на едно или друго състояние на природата. На дял от етюди - пейзаж: вечер, залез, нощ. Естествено, те трябваше да бъдат написани без осветление. Например, ярко осветените прозорци на верандата са боядисани в пълна тъмнина с отворени цветове буквално с докосване.

Скенерът, за съжаление, не можа да предаде блясъка на правилния цвят. Той представи всички най-тъмни зони като плътно черно запълване без цвят.

Художникът започва именно с такива скици „за държавата“. Ние, студентите от катедра рисуване, нарисувахме стотици от тях с единствената цел да „запълним“ ръката и окото, използвайки цвят и най-широката четка.

Относно дневните проучвания, ако картината изглежда като мазнина, препоръчвам да присвиете очите си и да видите как плоското пространство на пейзажа се разлага на светлина и сянка. Няма значение колко техническа и подробна е скицата за изследване. Важното е правилното съотношение светлина към сянка. Това е същността на работата на открито, а изобщо не в намерението да се нарисува огромен брой пейзажи за продажба.

Но, в допълнение към и опровержение на предишния параграф, нека кажем, че най-добрите и достойни за продажба проучвания, разбира се, отдавна са продадени. Всичко представено тук е същността на останалото.

Етикет: статива живопис

Етюдът е живописно произведение със спомагателен характер и с ограничени размери, изцяло направено от живота.

Работейки на открито върху кабинет, художникът си поставя задачата за истинско и живо въплъщение на природата в живописта.

Скиците могат да бъдат средство за изучаване на природата, тренировъчни упражнения за художника, средство за подобряване на уменията му. Често те служат като материал за изготвяне на картина, например скици на отделни места, парцели, дървета, зеленина и други детайли, представляващи интерес за художника. Постоянната работа върху тях в природата помага при създаването на пейзажи.

Етюдното рисуване дава възможност за развитие на око, укрепване на твърдостта на ръката и подобряване на уменията за рисуване.

Етюдът изисква внимателно изработен чертеж, който трябва да бъде точен и верен не само в мащаба, но и в отделните детайли и връзките между тях. За него е важна обща схематична рисунка от живота без излишни детайли, вярност и точност на основните линии и очертания на обекти. В рисунката художникът трябва да може да предаде това, което наблюдава и изучава в природата. Въпреки това, не само видяно, но и обобщено - съществено, основното, без второстепенни подробности.

Рисунката за изследването се прави върху хартия, картон или директно върху грундираната повърхност на платното с молив, въглен, но най-добре с четка, с една боя.

В работата на нашите майстори на пейзажа изследването заема и заема много важно място. Ненадминати майстори на скицната живопис бяха А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Рьорих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По отношение на пълнотата и изобразителното майсторство на изпълнението, много от техните изследвания могат да се считат за произведения със самостоятелно значение.

Когато създават скици, художниците обикновено си поставят определени задачи, решавайки ги по различни методи, в зависимост от индивидуалните характеристики на самия художник.

Запознаването с работата по скиците на отделни пейзажисти, техните методи за изпълнение на тези произведения, техническите характеристики на работата по тях е от несъмнен интерес за млад, начинаещ художник и ще му помогне да избегне много грешки.

Изключителният майстор на пейзажа Н. К. Рьорих отреди голямо място за скициране на живопис в творчеството си. Както вече беше отбелязано, Рьорих основава творческия метод за създаване на произведение върху внимателно, замислено наблюдение и постоянно, проникновено изучаване на природата. Започвайки да пише скица, той преди всичко си постави много конкретна задача, чието решение търсеше. Идеята за композицията на произведението, възникнала в душата на художника в резултат на неговите наблюдения и изучаване на природата, е измислена от него преди началото на неговата живопис. Когато композиционната конструкция на изследването е била мислено решена, когато е определен сюжетът на композицията и е очертано основното колористично решение, Рьорих пристъпва към скициране на рисунки, а след това към рисуване.

В процеса на дълго изучаване на природата моментът, намерен от художника и поразяващ го, беше в основата на впечатлението за него; творчески съзнателното и мислено обработено впечатление и възникналият въз основа на това художествен образ се запазват непрекъснато в паметта при работа върху ескиза.

Знаейки отлично, че веднъж наблюдаван в природата, няма да видите отново, Рьорих написва скиците си бързо, в рамките на няколко часа. В противен случай в края на краищата е невъзможно да се предаде в цялата му оригинална свежест и непосредственост на първото впечатление това или онова състояние на природата, тъй като след ден, а понякога и след няколко часа, то вече ще бъде напълно различно.

Рьорих вярваше, че, разбира се, е много важно да можете да изобразите това, което виждате в природата, но също толкова важно е да можете да видите това, което искате да изобразите. Това според Рьорих е основното качество на художника, което се състои в това, че човек трябва да гледа на природата не с безразличния поглед на наблюдател, а с любящ, проницателен поглед, мислено подбирайки и маркирайки това, което му харесва. Ако не инвестирате в изучаването на природата цялата страст на душата си, цялата любов към нея, няма нужда да я рисувате.

В етюда човек трябва да умее да намира прости, на пръв поглед неусложнени решения на поставените пред себе си задачи. Тези решения, както композиционни, така и по отношение на цвета и модела, трябва да бъдат кратки. Това обаче изисква не само опит, но и твърда вяра в основната цел, поставена в тази работа. Художникът трябва да може да се съсредоточи върху решаването и постигането на тази цел, върху главното, а не върху второстепенното, използвайки всичките си възможности в композицията и рисуването. Концентрация, хладнокръвие, способността да се вижда и подчертава основното, бързина и точност в работата - това е ключът към успеха при създаването на етюд.

Необходимо е да го напишете, като изчислите вашите сили и възможности, като определите с по-голяма или по-малка точност колко дълго ще продължи природното състояние, което интересува художника. Без да правите това, е лесно да изпаднете в грешка - в края на краищата осветлението се променя през цялото време. Може да се случи и така: започвате да рисувате скица при определени условия, например рисувате земята - слънцето беше отляво, след това преминавате към рисуване на небето и слънцето вече е преминало от другата страна, което не сте забелязали и се оказа неправдоподобно. Невъзможно е да се пише скица твърде дълго - първото впечатление от природата е притъпено, художникът се уморява, постепенно губи свежест и острота на възприятието.

Скиците на Рьорих винаги изумяват с оригиналната си композиция, която помага да се разкрие неповторимата оригиналност на природата с изключителна пълнота.

Не малко значение за успешната работа на художника е размерът на кабинета. Ето защо е много важно, като се вземат предвид собствените сили и възможности, да се избере за скици размера на платното, който е най-лек и удобен за работа за сравнително кратко време и в същото време позволява да се постигне пълнота на работата. Рьорих обикновено използва картон с размери 35,5х45,8 см; за скици той използва дори по-малък картон.

В скиците Рьорих по правило приемаше тоновете на цветовете не в пълна сила, но малко по-сдържани, отколкото всъщност бяха, и не използваше напълно цялата гама от палитрата си. При това художникът взе предвид: ако веднага вземете звучни, интензивни тонове, тогава когато трябва да приложите цветен удар, ще се окаже, че цялата гама вече е използвана и няма да има какво да се направи.

Докато работи върху изследването, Рьорих ограничава палитрата си, без да я затрупва с прекомерни цветове, с право вярвайки, че излишъкът винаги води до големи трудности при комбинирането на цветовата гама в едно цяло и лишава достоверността в предаването на цветовите отношения, наблюдавани в природата.

В скиците на Рьорих с блестящо майсторство се постига ефектът на съпоставяне на привидно несъвместими тонове един с друг, образувайки вътрешно единство и особената простота и смелост, присъщи на художника в контрастите на цвета. Тези умело намерени съпоставяния на светли и тъмни тонове, ярки и тъпо звучащи, придават на картината му изключителна яркост. Цветните му тонове сякаш са изпълнени и пропити със светлина. Яркостта на цвета е едно от удивителните качества на художника Рьорих, идващо от проницателното изследване и наблюдение на природата.

В. Н. Бакшеев отделя много внимание и време на работата по скиците. Всяка негова картина е рисувана по скици. Още в тях художникът се опита да намери най-характерното за избраната тема, постигайки не само външна прилика с природата, но и вътрешна пълнота. Етюдите, разбира се, му помогнаха при създаването на големи платна - изучаваше формата, цвета, светлината. Художникът обаче никога не е копирал безсмислено от скица, вярвайки, че работата върху картина е творчески процес, в който предавате вътрешния живот, психологията.

Ето какво каза Бакшеев в един от разговорите си с автора на тази книга относно изискванията за етюд: „ На първо място, скиците трябва да бъдат строго нарисувани и истински в цветове. Трябва много внимателно да изучавате природата. Важно е първо да разберете всичко: пропорции, цветови отношения, светлина и сенки и едва след това да пристъпите към боядисване. И тогава, когато започнете да работите с бои, убедете се, че това ще бъде най-хубавото ви нещо, че ще го напишете добре; настройте го и след това започнете! Поленов ме посъветва първо да сложа ярки, категорични тонове върху платното, след това най-тъмните и най-светлите; сравнявайте полутонове както по отношение на светло и тъмно, така и по отношение на топло и студено. Необходимо е да се пише без подрисуване, на части и по възможност в пълна сила на цветовете. Етюдът трябва да е добре, разработен в детайли... Не можете също да пишете по-добре, отколкото е в природата, иначе ще излезе фалшив» .

Бакшеев прекарва различно време в скици: някои от тях успява да напише до пълно завършване през деня, други завършва за по-дълго време. У дома той никога не правеше никакви корекции и корекции, тъй като по правило картината ставаше фалшива от това.

Сериозно се занимава с етюдна живопис SV Малютин. Неговите скици могат да бъдат разделени на два вида. Някои са дълги: създадени са в природата, с внимателно изучаване на формите за два-четири часа и са предназначени предимно за жанрови произведения. Вторият тип включва 15-20-минутни етюди-петна, направени от художника на място по време на честите му пътувания до Московска област, до Северна Русия, до Крим и други места у нас. В тези проучвания със стандартни размери (9x15 см), направени върху плочи от трислоен, добре изсушен и подправен шперплат, Малютин преследва двойна цел. За него това беше, първо, постоянно трениране на окото и ръката в природата, и второ, в етюдите художникът намираше цветовите и тонални отношения, от които се нуждаеше.

М. В. Нестеров беше много внимателен към етюдната живопис. В неговите скици можем да наблюдаваме добре обмислен начин на изпълнение, който напълно съответства на отношението му към този вид творчество. Нестеров каза на учениците си: Етюдът е сериозно нещо! Скиците трябва да бъдат написани много внимателно. Те не трябва да бъдат произволни, а добре обмислени предварително, намерени и напълно съобразени с творческите намерения на художника. Ако лъжете в скицата, тогава ще има още повече лъжи на снимката» .

Дьо Боилие

Рисуването от природата винаги е професионално творческо обучение. По време на това обучение нашите очи, мозък и ръка се развиват активно. С очите тренираме процеса на възприятие. Мозъкът е отговорен за процеса на абстракция и визуално мислене – като черпим от живота, ние допринасяме за развитието му в тази област. Ръката в този момент развива умението за работа с материала, научава се да прави изображение на равнината на картината по-качествено и технически. Следователно фактът, че рисуването на природата от природата драстично повишава нивото на творчески умения, е неоспорим. В тази статия искам да говоря за това как пленерите са полезни за художниците, за избора на сюжет и основните технически методи на полеви скици. Споделям малките си трикове, за да направя рисуването на открито по-приятно и удобно в другата си статия:

Ползите от пленерната практика

Рисуването от природата винаги е професионално творческо обучение. В този процес активно се развиват много от уменията, необходими за художествена дейност. Занятията на открито ефективно допринасят за настройката на окото и ръката, развиват визуално мислене и образна памет. Може да се говори безкрайно за ползите от рисуването от живота – обогатяват се художествените знания, подобрява се процесът на работа с материала, усещането за цвят достига ново ниво. На открито художникът не копира безсмислено това, което вижда, а извършва активни изследователски дейности, внимателно изучавайки света около себе си, забелязвайки най-фините промени в него. Благодарение на тази практика има напълно нова визия за цвета, формите, цялото пространство наоколо. Разнообразие от нюанси се отваря пред очите и сега червено, лилаво, синьо вече се срещат в обичайното зелено ... Задачата на художника е правилно да разкаже за това в работата си, изобразявайки това, което е видял, както е било в момента .

Но сред тази безценна практическа полза има невидимо още един важен компонент на пленерната практика - това е близък контакт със света на дивата природа, който духовно обогатява човека. Такъв диалог винаги оставя особено вдъхновяващ отпечатък вътре, като е източник на творчески сили. Когато рисувате на открито, е необходимо да прехвърлите състоянието на природата, което е преобладавало по това време, върху скицата. Една снимка може частично да предаде желаните цветове, въздушна перспектива, но нещо живо, с което е изпълнен този момент, ще отсъства. Рисувайки от снимка, човек не може да усети напълно настроението, дъха на момента, играта на светлината и сянката, движението на живота от това уловено време. Ето защо много често пленерните скици се оказват особено живи, с характера на пренесената атмосфера.

Много обичам пленера, защото виждаш пейзажа не само с очите си. Чуваш шепота на листата и шума на водата, усещаш нещо друго невидимо, обгръщащо всичко наоколо. И тези усещания се пренасят чрез четка и бои върху платно или хартия.

Етюди

Една от основните задачи на скиците е предаването на състоянието, концентрацията на първото впечатление от природата. Срокът определя спецификата на етюда. Необходимо е да се създаде художествен образ, да се формира представа за природата, като се използват минимум визуални и композиционни средства, без да се навлиза в твърде много подробности, но се насочва векторът на вниманието към основното. Етюдите са много полезно упражнение. Когато ги изпълнява, художникът активно развива умението за запаметяване, възпроизвеждане на цветно изображение и развитие на краткосрочна зрителна памет. Способността за предаване на цветно изображение-състояние е много важна за емоционалната изразителност на картината. Систематичното изпълнение на скици прави възможно правилното намиране и предаване на колористичния образ на природата чрез бои.

Избор на сцена

Всичко от цялото разнообразие на заобикалящия свят може да се използва като природа за скици: пейзажни мотиви, градски улици, натюрморти на открито и много други. Най-важното е избраният мотив да отговаря конкретно на вас, а не да ви оставя безразлични, улавяйки някои негови черти, които може да не са очевидни за другите на пръв поглед. Когато очите ви светват, когато гледате природата, а ръцете ви нямат търпение да поемат бои, изборът е направен правилно. Необходимо е само да се намери оптималната гледна точка върху избрания парцел, която би помогнала да се види най-важното и характерно в натура. Добре подбраният формат също ще ви помогне да подчертаете особеността на мотива. За краткосрочни скици е по-добре да изберете прости сюжети с малък брой обекти, включени в тях. Това ще ви помогне да избегнете прекомерни детайли, които не винаги имат положителен ефект върху целостта на скицата. Ако вашата пленерна практика все още не е богата, тогава не трябва веднага да се захващате с градски панорами, а е по-добре да започнете с прости природни мотиви. Дори връзката между небето и чисто поле, простиращо се до хоризонта, може да бъде изключително интересна, особено за решаване на проблеми с цветовете. Такива парцели ще бъдат идеални за извършване на краткосрочни проучвания. Те ще ви помогнат да изградите опита и увереността, от които се нуждаете, за да поемете по-сложни задачи.

Техника и техники на рисуване

Всеки художествен материал може да се използва на пленер - няма ограничения. Най-важното е избраният материал да ви е познат, тъй като на терен няма да е възможно да се проучат детайлно свойствата и поведението на материала. След избора на парцел е необходимо внимателно да се анализират цветовите и тоналните взаимоотношения на всички компоненти в него. В хода на работа е необходимо постоянно да сравнявате резултата по отношение на цветовете и тона с природата. За да уловите по-точно разликата в тона, трябва да присвивате по-често, гледайки природата, след това в работата. Сравнявайки цветовете, трябва постоянно да си задавате въпроси кой цвят е по-студен, кой е по-топъл и с колко, какви нюанси все още присъстват в този цвят? Такъв постоянен сравнителен анализ ще ви помогне да създадете правилната атмосфера в картината, да предадете правилно настроението на околната среда. Всяко състояние на природата има свои собствени цветови и тонални отношения - ако те бъдат намерени правилно, тогава скицата ще предаде желаното състояние. Например, сутрешното слънце ще осветява предмети с розово-жълт оттенък, превръщайки сенките в синьо-лилави.

Ходът на работа по скицата трябва да бъде изграден по принципа „от общото към частното“. Тоест, първо се решават основните маси, работата се извършва на големи петна, използват се широки четки. И едва накрая се отделя време за по-подробно проучване. Дълго време на открито имах такъв проблем като „ровене в детайлите“ - нямах време да положа общите маси, усърдно рисувах стръка трева, чудейки се защо нямам време да направя скица в три часа. Този проблем беше решен от факта, че на първия етап започнах да вземам само големи четки, като постоянно си напомням какво е от първостепенно значение. Оставям детайлите накрая, като им давам ролята на акценти, които обогатяват картината. Няма нужда да бъркате етюда с дълга, многосесионна работа в работилницата, опитвайки се да изработите етюда до степен на съвършенство или абсолютно ненужна фотографска точност. Изпълнението на етюди има свои задачи и логика. Основното тук е предаването на впечатления, цветове, настроение, които проникват в света наоколо в момента. Каква техника за провеждане на изследването може да ви каже самата природа, когато внимателно я изучавате. Често това може да диктува начина на нанасяне на боята, естеството на щрихите – дали става дума за гладко запълване или плътни щрихи, които оставят текстурата на четката, ще разберете, като уловите естеството на това, което е пред очите ви. Скицата изглежда много оживена и интересна, в която са комбинирани различни методи на писане, така че ви съветвам да експериментирате в рамките на една работа, като направите слоя боя разнообразен по текстура и техника на наслагване на боя. За да изпълните тази задача, ще ви помогнат и четки с различни форми и купчини, всяка от които ще остави свой характерен белег. Не пренебрегвайте инструменти като парцали и пръсти, те могат да създадат невероятни ефекти, ако работите с масла или пастели. Всички тези технически точки трябва да бъдат ваши помощници при създаването на художествен образ.

Спомените, които нося със себе си от открито, са скрити в щрихи от боя. Така те няма да изчезнат, няма да се разтворят в дълбините на паметта. Когато рисува, художникът не пренася механично това, което вижда върху платно или лист, а невидимо се свързва със сюжета, запомняйки всеки детайл, за момент се превръща в самото нещо около него - или бурно речно течение, или трептящо синьо небе или уханно стръкче трева. Времето минава, но видяното и уловено лесно се появява пред вътрешното око във всички най-малки детайли. Дори се усеща отново източния вятър и бръмченето на пчелата. Нарисувайте това, на което радостно, вълнуващо, неравнодушно отговаря в сърцето! В крайна сметка настроението на сюжета ще остане невидимо във вас.