В основата на занаята на добрия чертожник са 2 основни неща: способността да контролираш ръката си и правилната визия. Ако искате да създавате или проектирате уебсайтове, тогава не можете без специално обучение.
Следните 6 раздела на статията всъщност са първата стъпка тази посока- ще научите как да се научите да рисувате и откъде да започнете. Веднага след това преминете към втората част на темата и продължете.
Това е превод на бележка от Medium от Ралф Амер (всички графики са негови).
Съвет. За следващите 6 задачи използвайте един тип химикалка и един тип хартия (например A5).
Сръчност на ръцете - две тренировки
Първите два хода са за контролиране на ръката ви. Трябва да напълните ръката си, а също и да се научите да координирате бдителността на окото и движението на четката. Механичните практики са чудесни за начинаещи. По-късно можете да ги използвате, за да изпробвате нови инструменти. Те също така ви позволяват да се отпуснете и да си починете от умствената или физическата работа. И така, как да започнете да рисувате правилно.
1. Много и много кръгове
Напълнете лист хартия с кръгове различни размери. Опитайте се да не се припокриват кръговете.
Да се научиш да рисуваш кръгове не е толкова лесно, колкото си мислиш. Имайте предвид, че колкото повече кръгове на хартията, толкова по-трудно е да добавите следващия. Начертайте ги в две посоки и колкото можете повече.
Съвет. Разклатете ръката си, когато започне да се свива, правете това след всеки сет.
2. Штрихиране - създаване на структура
Попълнете лист хартия с успоредни линии.
Диагоналните линии са най-лесни за нас, тъй като отговарят на движението на китката ни. Имайте предвид, че левичарят предпочита обратната посока на ударите, отколкото деснякът. Погледнете любимия си художник (в моя случай Леонардо да Винчи) и се опитайте да познаете с коя ръка е писал?
Опитайте други посоки на щрих. Забавлявайте се с процеса на люпене. Комбинирайте различни щрихи и се насладете на това как хартията е покрита с различни петна от сенки.
Съвет. Не въртете хартията. Много е важно да тренирате ръката си в различни посоки.
Така че, след като сме тренирали ръката, трябва да направим упражнения за очите!
Възприятие – научаване на виждане
Рисуването е преди всичко да виждаш и разбираш това, което виждаш. Хората често предполагат, че всички виждат едно и също нещо, но всъщност не е така. Винаги можете да подобрите и развиете качеството на зрението. Колкото повече рисувате, толкова повече виждате. Следните четири трика ще ви накарат да разширите погледа си към познати обекти. Точно това започват да се учат да рисуват в различни курсове.
3. Контур - покажи ми ръцете си!
Виждате ли тези различни очарователни контури на ръката си? Начертайте ги върху лист хартия. Не се опитвайте да пресъздадете всичко, изберете само няколко от най-интересните.
Независимо дали рисувате човек, растение или любимото си животно, вие създавате очертанията на това, което виждате. Очертанията определят тялото или обекта и правят възможно разпознаването на модела. Задачата не е незабавно да се покажат всички съществуващи отличителни чертино да се научи да ги вижда!
Дори и да знаете формата на даден обект, все пак си струва да го разгледате по-отблизо и да го разгледате отново.
4. Светлинен цвят - нанесете светлина и сянка
Начертайте парче плат. Започнете с очертанията и след това използвайте уменията си за излюпване, за да намерите светлинните преходи.
Това упражнение ще ви помогне да научите как да предавате светлина и сянка върху хартия. Трябва да призная, че това не е най-лесният начин за начинаещи. Имайте предвид, че не е необходимо да правите перфектни светлинени преходи. Платът е игрално поле за упражняване на уменията, научени в предишните уроци. Освен това ще разберете и как да се научите как да рисувате светлодене, като използвате само ръката си.
Съвет. Можете да правите извито щриховане, за да създадете форма, и кръстосано щриховане, за да постигнете по-дълбоки сенки, които наподобяват текстурата на тъканта.
Съвет. Затворете малко очи, докато гледате плата. Ще видите замъглено изображение на тъканта и повишен контраст между светлина и сянка.
5. Перспектива – кубчета в 3D пространство
Да нарисуваме кубчета! Следвайте прости стъпки.
Чертежът в перспектива е проекция на 3D обект в 2D пространство (вашият лист хартия).
Изграждането на перспектива е отделна наука, която е нереалистично да бъде разгледана изцяло в рамките на една статия. Въпреки това можем да се забавляваме с една проста техника, която ни дава интуитивно усещане за магията на рисуването в перспектива.
Стъпка 1. Начертайте хоризонтална линия. Това ще бъде хоризонтът.
Стъпка 2. Поставете две точки по ръбовете на линията - две невидими изчезващи точки.
Стъпка 3. Начертайте вертикална линия навсякъде.
Стъпка 4 Свържете краищата на вертикалната линия към изчезващите точки.
Стъпка 5: Добавете още две вертикални линиикакто по-долу.
Стъпка 6 Свържете ги към изчезващите точки.
Стъпка 7 Сега използвайте черен молив или писалка, за да очертаете куба.
Повторете стъпки от 3 до 7 толкова дълго, колкото желаете. Насладете се на изграждането! Забавлявайте се да рисувате, тогава ще успеете. Можете да засенчвате страните на куба.
Съвет. Когато рисувате напречни линии, най-добре е едната линия да се припокрива леко над другата, така че формата да е по-видима.
Овладяването на перспективни чертежи ще ви помогне да създадете илюзията за дълбочина. И най-важното е, че ще научите мозъка си да вижда и разпознава триизмерно пространство. Това е чудесна практика как да започнете да рисувате от нулата без никакви умения.
Дори ако решите да пренебрегнете правилата на перспективата и да правите „плоски рисунки“, това знание никога няма да бъде излишно, а напротив, ще ви помогне да разширите хоризонтите си и да изострите визуалния си рецептор.
6. Изграждане на композиция – защо тук?
Направете 5 различни рисункиедин обект. Позиционирайте артикула по различен начин всеки път.
Докато създавате различни варианти за подреждането на вашия обект на хартия, опитайте се да проследите как това променя конотацията си - значението.
Авторът Ралф Амър има още няколко интересни статии, но това е, което първо трябва да гледате, за да разберете откъде да започнете да рисувате с молив и не само. В коментарите бих искал да видя вашето мнение за плюсовете и минусите на представената методология. Кои упражнения наистина ви доставяха удоволствие, кои не? Какво друго искате да знаете по темата или може би имате собствен опит как да се научите да рисувате от нулата - напишете всичко това по-долу.
P.S. Безплатен и пълен SEO анализ на страницата на сайта – sitechecker.pro. При промоцията не само са важни външни фактори, но самият уеб проект трябва да е добър.
Здравейте приятели! В тази статия ще дефинираме скицирането и ще говорим за това откъде идва тази концепция.
В днешно време скицирането може да се счита за отделно направление в дизайна и изкуството. Това обаче далеч не беше така преди. Първоначално скици (от английска дума"скица" - бързо рисуване) наречени скици, направени на ръка. Освен това важният критерий беше точно скоростта на работата.
Такива скици бяха направени в отделна тетрадка, предназначена за скици, или дори върху лист хартия, който се оказа под мишницата. В същото време те могат да бъдат използвани различни материали: моливи, въглен, акварел, пастел и др. По правило това бяха само скици на бъдещи картини, които нямаха голяма стойност. Благодарение на бърза скица на ръка, художниците можеха да изградят композицията на бъдещата картина, да изберат основните цветове и инструменти.
С течение на времето обаче ситуацията се промени. И така, какво е скицирането в наши дни? Сега това е цяла тенденция в изкуството, която включва както високоскоростни скици със свободна ръка, така и подробни илюстрации с проверени пропорции, върху които дизайнерът работи повече от един час.
Така за някои скицирането се е превърнало във вълнуващо хоби, начин за себеизразяване и бягане от рутината. И някой отиде по-далеч и започна да учи академична рисункаразширяване на хоризонтите.
Има дори специални тетрадки за скици - така наречените скицници, предназначени както за съхраняване личен дневниксъс скици, както и за създаване на пълноценни илюстрации в областта на дизайна. Преди това скицниците често трябваше да се правят сами, като се използва специална хартия за акварели, рисунки или пастели. Въпреки това, сега пазарът предлага доста голям набор от продукти в този сегмент.
В момента има много области на скициране. Това са скици в кафене, градски скици и портретни скици ... Напълно различни предмети могат да предизвикат вдъхновение за художник: както собствените му работни инструменти, така и чаша кафе с кроасан. Скиците за пътуване също са много популярни: хората искат да уловят това, което виждат при дълги пътувания, като просто направят рисунка на цяла страница или цял колаж от скици с залепени сувенири като самолетни билети.
Трябва обаче да се отбележи, че скицирането може да действа не само като хоби. Отделно си струва да кажем няколко думи за приложението му в областта на дизайна. В крайна сметка скиците не са просто начин да прекарате времето приятно, но за някои е и елемент от работната рутина. Говорейки за професионална употребаскициране, можем да различим такива области като интериорен дизайн, архитектура, модно скициране, прототипиране на уебсайтове, промишлено скициране и т.н. Всяка от тези области има свои собствени характеристики.
Създаването на професионални скици изисква определени знания, умения и често отнема повече от един час. Така например, когато рисува интериорна скица, дизайнерът трябва да разбере принципите на моделиране на перспектива, светлина и сянка, да може да изгражда обекти в една или повече точки на изчезване и също така да предава различни текстури на хартия, като дърво, бетон , мрамор, стъкло, метал и т.н.
Светът на скицирането е наистина разнообразен. Всеки е свободен да избере коя посока му е по-близка. И ние ще се опитаме да анализираме по-подробно отделните му аспекти на страниците на този сайт.
Ако се интересувате от скициране, можете също да проверите безплатни уроциили представени в нашето студио.
Скица Напоследъкпечели вниманието на начинаещи и продължаващи артисти. Скиците са уникална възможност да видите света през очите на художник.
Скицата е най-добрият начин да отразите реалността на хартия за кратък период от време. Как да започнете да скицирате? Това изисква практика и необходими материализа създаване на скица.
За да започнете, имате нужда от вдъхновение и липса на страх. Вдъхновението ще ви помогне да видите определена картина, която искате да запомните и да отразите на хартия. А отсъствието на страх ще ви позволи бързо да преминете към създаване на рисунка и да не се страхувате на чистохартия. Както показва практиката, ако сте начинаещ художник, тогава страхът от резултата и неувереността в себе си могат да забавят всяко вдъхновение, което имате. Опитайте се да рисувате, нека в началото получите страховити изображения, с времето и практиката ще се появят висококачествени изображения, които ще гледате с удоволствие.
Освен това, скица е скица, картина, която искате да запазите в паметта и след известно време да се насладите на гледането на снимките. За да направите това, най-добре е да закупите специална тетрадка, където ще добавяте рисунки всеки път, когато видите нещо интересно. Такъв бележник ще ви насърчи да рисувате по-добре и повече, тъй като ще можете да разглеждате получените рисунки. Въпреки това, че имате тетрадка, не означава, че ще скицирате. Ако имате вдъхновение и желание, тогава отначало можете да рисувате скици на обикновена хартия, основното е тя да е под ръка определено време. В бъдеще изборът трябва да се вземе по-сериозно.
Скицата може да се превърне във Ваша книга с впечатления, спомени и идеи за бъдещето. Ако все пак сте купили необходимия скицник, тогава можете да събирате различни билети, чекове, малки снимки в него, както и да правите бележки и, разбира се, да рисувате.
Скиците трябва да са леки, бързи и неусложнени, това правило е основната идея на скиците. Така че, не е необходимо да имате пълен художествено образованиеза да превърнете вашия скицник в олицетворение на творчеството и красотата. Идеята на скиците е художникът да рисува това, което вижда, така че често има малко време за създаване на скица. Достатъчно е да очертаете силуета и след това да изработите детайлите. Нека получената рисунка не е ясно копие на видяното, но ще предаде вашите чувства и впечатления точно в този момент.
Ако рисувате в обществено място, тогава не се срамувайте от осъждане или възгледи отстрани. Рисуваш за себе си и всеки, който гледа с осъждане, може дори да не знае как да държи молив в ръцете си.
Как можете да нарисувате скица? Подходящо е всичко, което имате под ръка - молив, молив, флумастер, химикал. В началото творчески начинизползвайте обикновен молив, той ще ви позволи да направите корекции на вашите чертежи. Също така, нагът ще се превърне в незаменим помощник.
Вашата цел не е да изградите академично правилна рисунка, а да създадете интересна илюстрация, което ще ви напомня за определен период от време. Разбира се, не забравяйте за практиката и определени умения, които трябва да постигнете, преди да се възхищавате на рисунките си.
Първите стъпки в рисуването са може би най-удобните за започване. Правенето на скици е достатъчно лесно и с тяхна помощ можете да научите как да избягвате сериозните при по-подробно рисуване.
Скицирайте като бележки на художник
За да създадете скица, всяка хартия, химикал или молив е подходяща - изборът е ваш. Малките скици са като вид бележки, направени от художник, скици на бъдеща картина. Правят се без корекции, в движение.
Скици - помощници и инструменти за рисуване
Скиците с молив могат да служат като помощни средства за паметта. Със скици можете бързо да очертаете основните характеристики на даден обект или да направите бърза скица на цялата картина. Също така често художниците използват скици за общото планиране на последващата картина. Без да се притеснявате за детайлите, в скиците можете бързо да манипулирате обекти, хоризонта и други части на скицата, създавайки бъдеща формаили показване на движение.
Как да рисувате скици
Мислете за обекта си като почти лишен от детайли, сякаш гледате настрани или при слаба светлина. Всичко, което остава от вашия "герой", са само груби линии и някои форми. сега направете груба малка скица. Поддържайте пропорциите и подреждайте обекти (или ориентация) като за бъдещ голям чертеж. Ясно дефинирайте ключови форми и използвайте засенчване, за да обозначите тъмните зони. И още нещо: в скицата няма понятие "правилно / грешно" - това е напълно индивидуална работа.
Добавяне на цвят
Скиците са удобни за използване за обозначаване на цветните петна на бъдещия чертеж. В курса са моливи, маркери, акварел. Не е нужно да боядисвате цялата повърхност. Достатъчно е да направите само определени скици, които ясно показват цветовете, но не отвличат вниманието от основните детайли.
Водете си бележки и скици
След като създадете своята скица, може да искате да направите още няколко бележки до нея. Например за позицията на слънцето, играта на цветовете или направете още няколко много малки скици на конкретни обекти. Можете също да направите работна скица. Може да бъде по размер, като готовата работа. С помощта на такива скици можете да работите предварително проблемни зониили по-точно изобразяват някои моменти от картината.
Ако си начинаещ от нулата - пълна нула, като мен, и исках да се научи как да рисува с молив - прочетете хрониката на мързелив неталантлив художник. Последен пътВ училище рисувах. Рисувах като всички останали, средно.
Как можете да рисувате с молив след 50 часа практикаи как да го научим. Започнах да рисувам от нулата. Не рисувах редовно, средно по 15 минути на ден, в продължение на шест месеца. И можете да научите за няколко месеца, рисувайки по 60 минути на ден!
Рисуването е умение за копиране
Започнах да рисувам следните рисунки с убеждението, че съм посредствен в рисуването. Но защото знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е вярно. Реших да се проверя още веднъж: наистина ли имам криви ръце или съм страдал толкова много в училище.
Сфера
Основният елемент на чертежа. Рисуваме сенки и полусенки на сферата.
Посоченото време е с отчитане на четенето на учебника. Самото рисуване отнема половината от времето.
куб
Основна строителна тухла от всякакъв модел.
Модификации на куб
Рисуване на текстура с молив
Знамена и роза
Начертайте кубчета - напреднало ниво
Рисуване на сфери - Разширено
От този етап вие длъжен да купизасенчване - хартиен молив. В предишните уроци смесвах с пръст, след това с перце №3.
Цялата магия на полусяната: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Вашата способност за рисуване ще изглежда умножена по три! Ще бъдете изумени, когато сравните резултатите си.
Знамена, свитъци
Цилиндри: вулкан, чаша
Нарисувайте живо дърво
Стая в перспектива
Улица в перспектива
Рисуване в централна перспектива: замъкът, градът
Надписи в перспектива
Научете се да рисувате портрет
Научете се да рисувате ръка
Изпит: първи портрет!
Рисуването на хора е много по-трудно от рисуването на рози или аниме. Лицето не трябва да бъде изкривено - всяка грешка се забелязва веднага. Трябва да се научите как да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваеми контури и скица на лице.
Портретите не могат да се рисуват бързо, изисква се старание и внимание. Ето портрета на жена ми:
Научете се да рисувате картини от нулата
Рисувах общо осем картини за един ден, половината от времето. Тренирах и с молив един ден. Отнема 50-150 часа, за да се научите как да рисувате до същите резултати, дори ако „ръцете ви растат от дупето“. По отношение на сериалите това са 2-3 сезона на д-р Хаус.
Вася Ложкина рисува първата акрилна картина „И аз те харесвам“ за 6 часа. Какво е акрил и как да се справя с него - не знаех. Държах и четката за първи път след училище.
Не е лесно да омесите желания нюанс. Прекратете всичко, защото не се получава - разкъсвах се на всеки половин час. Имате нужда от някой, който да ви подкрепя. Отидох да уча в художествено ателие и рисувах под наблюдението на художник. Година по-късно няколко пъти взех уроци по рисуване онлайн от същия учител.
Научих се да рисувам с молив и умението се оказа сложно. Взех четка за първи път след училище и рисувах. Дълги 6 часа, криво, но колко готино! Сега мога да направя необикновен подарък - да нарисувам картина за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направи малка карикатура.
Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Всички техники са от нулата и окачването на стената не е срамно.
Как да се научим да рисуваме правилно - алгоритъм
Основата е да се научите да рисувате с молив: разрушаване на ъгли, размери на линиите, спазване на пропорциите. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. Овладейте първоначалното ниво, а след това само по-забавно и по-лесно.
Как да се научим да рисуваме
Рисуваме с гваш.
Матовият цвят, по-плътен от акварела, също се разрежда с вода. Страхотно за начинаещи: по-лесно е да коригирате неточности, отколкото акварел. Евтин материал.
Ние рисуваме акрилни бои .
Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой, за да коригират недостатъците. Ако е с добро качество, значи е устойчив на вода.
Акрилна боя върху платно. Можете също да очертаете всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, рамки за снимки. Препоръчвам тогава да отворите работата с лак от кутия.
Ние рисуваме пастел - сух и маслен.
Техниката на рисуване с пастел е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги търкате върху хартия.
Техника на рисуване маслен пастелподобно на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.
Рисуваме с масла.
Комплекс професионални бои. Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.
Съхне дълго време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слоя, да рисувате, да засенчвате. Но също така и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не развалите това, което е. Не препоръчвам използването им за начинаещи.
Ние рисуваме с обикновен молив .
Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини първо се рисуват с молив. След това се разтрива до едва видими линии или отгоре рисуваме с бои. Грешките се коригират лесно. №1 за начинаещи.
Ние рисуваме гел химикалки.
Прост инструмент за рисуване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - в края на краищата, писалка, а не четка. Грешките могат да бъдат коригирани само във Photoshop.
Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални "копии".
Повече разнообразие от цветове от гел химикалки. Комплектът ще струва по-малко. След 1-2 години флумастерите изсъхват и трябва да закупите нов комплект.
Флумастерите накисват малко хартията и тя започва да увисва, поради това не обичам да рисувам с тях. Можете да посочите 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да нарисувате полусянка.
Рисуваме с акварел.
Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че нов слой боя замазва предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи. От нулата, самостоятелно, не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е наличността.
Можете ли да се научите как да рисувате с молив? . Намерете „Защо?“, купете си учебник и рисувайте за забавление. След месец - бъдете изненадани от способностите си.
