В учебната програма на образователните институции, които обучават художници, винаги има такъв предмет като академична рисунка. Това е способността да се предаде обема и текстурата на обект с помощта на светотен.
Значението на академичната рисунка
Творбите на онези художници, които са изучавали тази дисциплина, винаги могат да бъдат разграничени - изглеждат професионално. Аматьорите могат само да копират околната среда. Професионалистите имат възможност да развихрят въображението си и да нарисуват обект от всякакъв ъгъл, без дори да го виждат пред себе си.
В хода на овладяването на основите на академичното рисуване ще научите художествена грамотност. В резултат на това способностите ще се развият: уверено ще отразявате на хартия всичко, което сте планирали. Много е важно заниманията да се провеждат в класната стая, под ръководството на ментор. Има много нюанси в поставянето на обекти, създаването на правилното осветление, избора на най-добрите ъгли.
Как компетентно да композирате композиция, да изградите рисунка, да я подредите в сенки, да я изработите в тон, да придадете текстура - това може да бъде преподадено само от опитен учител, който използва всички възможности на студиото: голям избор от предмети, драперии , наличието на необходимото осветление. В някои учебни заведения и любителски кръгове часовете по академично рисуване са сведени до минимум. Но ако в бъдеще искате да създавате не някакви абстрактни неща „за себе си“, а истински картини - натюрморти, портрети, пейзажи - тогава не трябва да пестите усилия, за да разберете визуалната грамотност.
Какво се преподава по време на курса?
По време на учебните уроци по рисуване ще овладеете:
законите на перспективата;
уменията за подреждане на предмети върху лист хартия;
способност за правилно отразяване на пропорциите;
изкуството на аранжиране на светене и предаване на текстурата на предметите.
В първите уроци ще научите как да рисувате триизмерни фигури - куб, цилиндър, топка. Едновременно с това ще овладеете техниките на светотини. Как пада светлината, къде се намира най-дълбоката сянка, как да прилагате правилно щриховане - овладяването на тези умения ще ви помогне да изобразявате обекти по най-реалистичния начин. Задачите ще стават все по-трудни, защото правилните геометрични форми не се срещат в околния живот. Chiaroscuro ще заеме централно място. Без него е невъзможно да се предадат нито обема, нито текстурата на обектите. Преди овладяването на науката отне години. Днес, благодарение на разработените методи на преподаване, можете да получите необходимите знания за кратко време.
митове
Митовете често пречат на начинаещите художници да започнат уроци по академично рисуване. Ще трябва да работите по ясна схема. Не е разрешена самостоятелна дейност. Да, в началото ще ви научат как да рисувате най-простите геометрични фигури. Но след като овладеете основните знания и умения, можете да изобразявате околните обекти, като създавате свои собствени композиции. Трудно е да се научи академично рисуване, имаш нужда от талант. Всъщност просто трябва да имате определени знания и да можете да ги приложите на практика.
Въпреки това е по-добре да овладеете науката не сами, а под ръководството на учител. Той ще обясни, покаже и ще помогне да се избегнат грешки. Трябва да учите много години, иначе нищо няма да работи. Основните знания могат да бъдат усвоени за кратко време. Ще ви отнеме няколко сесии, за да овладеете основните принципи. Колко време и усилия ще отделите за по-нататъшно усъвършенстване зависи само от вас. Процесът на изучаване на академично рисуване е скучен. Когато рисувате геометрични фигури, ще трябва да се покажете като внимателни и внимателни ученици. Колкото по-успешно и бързо овладеете уменията, толкова по-бързо можете да преминете към вълнуващ творчески процес.
Работни материали
Основните инструменти в класната стая за академично рисуване ще бъдат прости моливи. За да се предадат правилно светли и тъмни нюанси, текстурата на предметите - плочите трябва да има различна твърдост.
Ще ви трябват твърди моливи (работи на светлина), средно меки (средни тонове) и меки (сенки). За скици и скици се използват много меки моливи. Ще ви трябва и остър нож за заточване на поводи, 2 гуми - мека и по-твърда. Таблет или дъска, както и бутони за закрепване на хартията. В класната стая се използва хартия за рисуване, също така е полезно за начинаещ художник да има тетрадка за скици.
В подкрепа на практическите упражнения с учители можете да изучавате и специална литература. Една от най-добрите книги за начинаещи художници е „Основи на академичното рисуване“ на Николай Лий. Изданието разглежда подробно теорията и практическите въпроси на визуалната грамотност. Дават се учебни задачи по академично рисуване. И те са подредени в последователност - от прости до сложни.
След като е проучил внимателно книгата, читателят ще се запознае с основите на композицията, ще получи необходимата информация за перспективата и пропорциите, ще разбере основите на светотини и ще има представа за анатомията. Той ще формира обемно-пространствени представи, а в резултат на упражненията ще се подобрят графичните умения. Най-много ще бъде от полза учебникът различни категории читатели- и студенти от художествени университети, и студенти от специализирани училища, и просто аматьори. Не се страхувайте да започнете уроци по академично рисуване. Търпението и постоянството определено ще се отплатят.
Студентите от средните и висшите художествени учебни заведения знаят от първа ръка какво е академично рисуване, защото обикновено е включено в учебната програма. Това е напълно отделен, който може да се отдаде на образователен. Опитни художници също го използват в работата си, но като скица, подготвяйки се за по-голяма и отговорна картина.
Не бива да мислите, че е лесно да го нарисувате, тук трябва да покажете всичките си умения, да покажете изкуството на скициране, да предадете обем в равнина. Обикновено се изпълнява академично, но са възможни изключения. Например, понякога майсторът избира материал като сепия, въглен или сангвиник. С тях е по-трудно да се рисува, отколкото с графитен молив, тъй като всички тези материали изискват умения и умения в работата. Освен това, в случай на скициране на грешни щрихи, вече не е възможно да се изтрият въглен.
Академичното рисуване се извършва върху бяла или тонирана хартия. В първия случай листът се счита за най-светлия нюанс, а наситеният тон на молива е най-тъмен. Върху тонирана хартия се използват леки пастели, за да се придадат акценти на шаблона. Вариацията на тоновете от най-светлите до най-тъмните зависи от умението на художника и умението да използва материали.
В зависимост от обстановката има няколко вида, на които се разделя академичната рисунка: портрет, фигура в дрехи или гола, торс, бюст, ръце, различна позиция на фигурата. Скицирането на картината става постепенно, но не от един ъгъл в друг: части от картината се изобразяват едновременно, те просто стават все по-детайлни с течение на времето, рафинирани, придобивайки желания, по-наситен тон.
Академичното рисуване има няколко етапа. На първо място, художникът трябва да направи скица, за да представи грубо крайния резултат от бъдещата работа. Една бърза скица ще ви позволи да разберете как да подредите чаршафа, да изберете правилните пропорции, посоката на движение на седящия, съотношението на равнините и т.н. След това можете да започнете да скицирате, за да уловите естеството на портрета или движението на фигурата, да установите основните пропорции, посоката.
Следващата стъпка е изграждането на равнини, обеми, форми, перспективи. За да се представи правдоподобно човек, е необходимо да имате познания за анатомията на тялото, да знаете посоката и местоположението на мускулите. Също така трябва да изобразите равнините, в които се намира фигурата. Последният, последен етап е излюпването. Тук художникът трябва не само да избере правилния тон, но и посоката на щриха, неговия вид и дебелина. Штрихирането ви позволява да изобразявате обекти по-близо или по-далеч, в хоризонтално или вертикално положение, за да образувате сянка и светлина.
Академичното рисуване е въведено в учебната програма на много художествени институции, защото позволява на студента да се научи бързо и ясно да предава на хартия най-малките детайли на гледащия, неговия характер, стойка и движение. Ако човек може да позира няколко часа, което му позволява да изучава подробно, тогава животните или птиците трябва да бъдат нарисувани много бързо. Тази техника на рисуване развива въображението и изобретателността на художника, учи използването на различни материали.
Майсторството дава истинска свобода в творчеството. И няма значение на каква възраст човек е решил да се научи да рисува: на 20, 40, 50. Обръщайки дължимото внимание на академичната рисунка, той скоро ще може да изобрази на лист хартия или на платно това, което иска. Какъв съвет можете да дадете на начинаещ чертожник?
1. Опитайте се да не третирате курса по академично рисуване като скучен. "училище". Когато се научите да предавате точно на хартия кубчета, конуси, топки - можете да поемете всяка история. Погледнете по-отблизо околните предмети: те се основават на обикновени геометрични фигури.
Най-лесното нещо за начинаещи е рамки за фигури направени от тел. След като се заемете да ги изобразявате, най-лесно е да видите формата на обект, да разберете законите на перспективата. Може да няма такива рамки под ръка, но в училище по изкуствата или художествено ателие със сигурност ще има.
2. Оформления.От голяма помощ за тези, които тепърва овладяват изкуството на рисуване, ще бъдат модели със същите геометрични форми, изработени от хартия или картон. Те трябва да са леки, за да може художникът да види по-добре светотини. Желателно е да поставите лампа до оформлението. Тогава сенките ще се окажат най-ярките и отчетливи. Можете да маркирате със стрелка - откъде идва светлината.
3. литература.Дори ако учите в художествено училище или студио, ще бъде полезно да имате у дома специална литература за академично рисуване. Художникът трябва да работи редовно, както се казва, „нито ден без линия“. Ментор не винаги ще бъде там. В този случай книгите ще бъдат от голяма помощ. Като правило всички те са илюстрирани. Ще прочетете за сенките, тоналните отношения, перспективата и много други, ще завършите предложените упражнения.
Най-добрият избор би бил:
- Книга Никълъс Лий"Основи на академичното рисуване"
- работа Бърт Додсън "Ключове към изкуството на рисуването"
- Бети Едуардс „Открийте художника в себе си.“
4. Прибори за хранене.След като се научите да рисувате телени рамки и хартиени модели, можете да преминете към по-трудна задача - да изобразите порцелан или фаянс. Препоръчително е да вземете най-простите - бели или светли цветове, без орнаменти и други декорации. Вашата цел на този етап е точно да предадете формата на обекта.
5. Инструменти.Висококачествените работни инструменти ще се превърнат в истински помощници за вас. В този случай това е обикновен молив и гумичка. Моливите трябва да имат различна степен на мекота. Оловото може да се заточи с много добра острилка, но скалпелът е още по-добър.
Гумичкахудожниците обикновено режат диагонали. Получават се остри ъгли, с които можете да премахнете неуспешни малки детайли. Освен това всеки професионалист има заяждане. Можете да го закупите в специализирани магазини. С помощта на мека маса е лесно да отслабите сянката с няколко тона, да премахнете ненужните линии.
6. Техники.Една от най-важните задачи е да се научите как да прилагате удари. Постоянното обучение, специалните упражнения ще ви помогнат бързо да овладеете необходимото умение. На всеки празен лист хартия се опитайте бързо да рисувате дълго прави линии. Тайната е, че не е нужно да следите всеки сантиметър, който „дърпате“. Просто свържете две маркирани точки.
Много такива линии могат да се поберат на лист. Упражнявайте, докато хартията стане черна. Още по-добре, ако е възможно да фиксирате листа статив. В този случай ще тренирате не само люпенето, но и правилната позиция на ръката.
7. Наставник.При овладяването на академично рисуване менторът ще бъде от голяма помощ на начинаещите. Не бива да го избирате, като се фокусирате единствено върху голямото име или престижа на художественото училище. Запомнете – до учителя трябва да се чувствате комфортно. учителще може да отговори на всички ваши въпроси, той търпеливо ще ви помогне да разрешите трудни моменти за вас. От видео уроци и специална литература могат да се научат много полезни неща.
8. В началния етап не се страхувайте да рисувате лошо)). Не се отказвайте – рядко нещо се дава веднага. Упражнявайте постоянно - помнете колко време танцьорите отделят на репетициите, колко часа музикантите прекарват в свирене на инструменти. Никой няма да ви принуди да публикувате първата си работа. Запазете ги за себе си. Месеци по-късно, когато отворите папката с рисунки, ще видите какъв дълъг път сте изминали, колко много сте научили.
9. От просто към сложно.Не бързайте да поемате онези неща, които все още са трудни за вас. Ако веднага щом започнете да учите, седнете да нарисувате портрет на приятел или решите да изобразите градски пейзаж, резултатът може да бъде разочароващ и да ви разубеди да посещавате уроци по академично рисуване. Междувременно то обучение на умения имате нужда сега.
Искам още веднъж да ви напомня - само като придобиете необходимите умения, ще можете да реализирате творческите си планове в пълна степен. И тези съвети ще помогнат да съживим нашите учители по академично рисуване в училище по изкуства ВДЪХНОВЕНИЕ На адрес: Москва, Gateway Embankment, 2/1, сграда 4.
Структурен чертеж - това е клон от дисциплината академично рисуване - рисуването на външните контури на обекти, както видими, така и невидими, направени с помощта на строителни линии. Вие създавате "скелет" на обекта, който ще нарисувате. И за да създадете такава рамка, трябва да анализирате изобразения обект. Конструктивният чертеж започва с анализ.
Погледнете по-отблизо, помислете от какво се състои обектът? От какви геометрични тела? А кои са най-простите геометрични тела? Това е куб, топка, цилиндър, конус, призма и т.н. Ако се научите да виждате геометрични тела в обектите около вас, тогава лесно можете да създадете рамка или, по-точно, конструктивен модел.
Например, да вземем обикновена бутилка. Съдържа цилиндър, може би конус (пресечен), също може би пресечена топка или тор. Или, например, гардероб или маса - се състои от тетраедрична призма или, може би, от кубчета и паралелепипеди.
Затова първата стъпка е да се научим да намираме геометрични тела във всичко, което ни заобикаля. Това ще помогне за развитието на пространственото мислене.
Втората стъпка е изображението на "рамката". Трябва да се научите как правилно да поставяте геометричните тела, които съставляват изобразения обект в пространството. Това изисква познания за линейната перспектива.
Тоест, трябва да знаете каква е линията на хоризонта, точките на изчезване и как да използвате това знание. Например, когато рисуваме обикновен куб, ние рисуваме линии на успоредни лица на куба, така че да се събират в една точка или две точки на линията на хоризонта.
Втората точка е централната линия.
Помага за правилното създаване на дизайна. Например, трябва да нарисуваме два цилиндъра с различна дебелина, тоест различни диаметри. И единият цилиндър е разположен над другия. Изработваме например дизайна на бутилка. За това се нуждаем от централна линия. Ако бутилката стои, тогава тази линия ще бъде вертикална.
Начертайте вертикална линия. Начертайте правоъгълник (основната част на бутилката), така че тази линия да минава в средата. Начертайте друг правоъгълник (врат) по-малък, така че централната линия да минава в средата. Сега трябва да нарисувате (конструирате) 4 елипси - под и над всеки от правоъгълниците.
Вече става нещо повече като бутилка. Или ето още една версия на конструктивния чертеж. Ако рисувате бутилка в перспектива, погледнете я отстрани и малко отгоре. Как да създадем конструктивен чертеж в този случай? Първо рисуваме не два правоъгълника, а две тетраедрични призми, от които след това ще получим два цилиндъра.
Ясно е, че в началото една призма е основната. Освен това рисуваме диагонали в долната и горната равнина на тази призма, получаваме две точки. Свързваме тези точки - получаваме средната ос. Тази ос ще ни помогне да изградим правилно друга призма, от която ще създадем цилиндър с гърло на бутилка.
Поставяйки една призма върху друга, изграждаме два цилиндъра. След това заобикаляме ъглите, придаваме на този дизайн достоверността на бутилката. Можете да създавате не само дизайни на такива прости предмети като чинии, мебели, но и животни и дори хора.
Въпреки сложността на структурата на човек или животно, в тях можем да открием прости геометрични тела - цилиндри, призми, кубове, топки и т. н. Само за да овладеете конструктивен чертеж, трябва да видите, сякаш през и през, какво се състои от това, което рисуваме.
Започнете да развивате обемно мислене с обикновен куб. Начертайте го на лист хартия, това е, каквото и да се каже, основата. Тук започва строителството. Кубът представлява трите измерения на пространството - ширина, височина и дълбочина.
Последното, тоест дълбочината, е илюзия, тъй като не можем да имаме дълбочина в равнината на листа. Ето няколко примера за конструктивно строителство.
Именно по този начин се създава рамка или опаковъчна повърхност за бъдещия обект. Това е конструктивната структура.
Сега нека да разгледаме примери за конструктивно рисуване стъпка по стъпка от прости геометрични фигури до човешка фигура:
Методология за рисуване стъпка по стъпка...
Конструктивен анализ на формата на предметите от бита.
Изследване на перспективата на примера на кубчета с различни размери.
Натюрморт на геометрични тела.
Предмет натюрморт на етап оформяне.
Завършен предмет натюрморт.
Прост натюрморт на маса.
Рисуване на сложен предмет.
Чертеж на гипсова палитра.
Чертеж на капител на колона от йоничен ред.
Модел на драперия.
Перспективен интериорен чертеж.
Конструктивен анализ на формата на черепа с щриховане.
Чертеж на пъна на човешка глава.
Ecorche рисунка на човешка глава.
Рисуването на окото на Давид е упражнение за разбиране на формата на частите на човешката глава.
Конструктивна конструкция на човешката глава (предна част).
Конструктивен анализ на човешка глава със слабо засенчване.
Чертеж на гипсовата глава на condatiere Gattamelata.
Анализ на формата на гипсовата глава на Аполон Белведере от няколко ъгъла.
Чертеж на главата на Зевс в два ъгъла.
Рисунка на главата на любимеца на император Адриан - Антиной.
Чертеж на гипсова глава на Херкулес с текстура.
В този урок по рисуване подготвих материала така, че да са видими основните принципи на рисуване на човешка глава. За да научите как да рисувате портрет, трябва да разберете формата на главата, а това е възможно чрез опростяване и обобщаване на ненужни детайли. За целта използвах схематично изображение на главата, наречено "разрязване", академичен чертеж на черепа, поетапен чертеж на човешка глава и допълнителни схематични чертежи, за да разбера особеностите на анатомичната структура.
1. Обемна форма. Опростяване и обобщение.
В началния етап на обучение за рисуване хората най-често виждат контурите на обекта вместо неговия обем. Ето как начинаещите рисуват портрет: те рисуват контурите на очите, носа ... Но главата, очите, носа, устните на човек - всички те имат обем, това не са само контури. Освен това те имат доста сложна форма. Следователно в началото на обучението човек трябва да може да обобщи второстепенното и да е наясно с обема на всяка форма.
Първо, нека се опитаме да нарисуваме лицето на човек с изпъкнал нос и чело, представени под формата на правоъгълни геометрични фигури.
2. Черепът е в основата на формата на главата.
След това трябва да научите един важен урок. Всички основни извивки и контури на лицето се формират от изпъкналостите и извивките на черепа. В крайна сметка именно черепът е основата, върху която се изгражда формата на главата в портрета. Опитайте се да проследите тази връзка, като сравните формата на черепа с модела на главата. Това е много важен момент в ученето.
Тъй като черепът има сложна форма, няма да е лесно да се разбере тази връзка веднага. Следователно, първо ще нарисуваме череп по обобщен начин.
Черепът се състои от две основни части: мозъчна и лицева.
В допълнение, формата на черепа може условно да бъде представена като куб. Черепът има лицева страна, две странични, тилна и така наречения черепен свод или покрив.
След условни, обобщени рисунки, цитирам като пример учебна академична рисунка на череп. С много детайли можете да видите предната, тилната, страничните страни и арката в него. Можете също да видите как детайлите са групирани в две основни секции – мозъчна и лицева.
Трябва също да се отбележи, че най-широката част на черепа е по-близо до задната част на главата. Ясно се вижда на фигурата по-долу.
За тези, които се учат да рисуват портрет, могат да бъдат полезни следните анатомични имена за различните части на черепа:
- ръбове на веждите;
- челна кост;
- париетална кост;
- тилна кост;
- темпорална кост;
- зигоматичен процес;
- скула;
- максиларна кост;
- долночелюстна кост;
- носна кост;
- очна кухина или очна кухина.
3. Орубовка е ключът към разбирането на формата на човешката глава.
Освен черепа, формата на главата и лицето се влияе от мускули, хрущяли, мастни натрупвания и т. н. За да не се бъркате в детайлите, кълцането ще помогне да се разбере анатомичната структура. Подрязването е условно изображение на човешка глава, състояща се от лица. С помощта на такива равнини се формира обемът на цялата глава. Благодарение на тези лица ясно се виждат основните извивки на черепа и основните мускулни групи на лицето. Във всеки портрет, във всеки човек, формата на главата се изгражда въз основа на тези ръбове за подрязване. Разбира се, всеки човек има свои собствени черти на лицето, свои собствени пропорции, но ключовите точки в конструкцията на главата съответстват на подстригването. Следователно, рисувайки портрет, художникът винаги има предвид тези ключови аспекти.
Опитайте се да проследите основните режещи равнини в чертежа на черепа и в тоналния чертеж на главата, направен с молив.
4. Оформяне на обем с помощта на светлинен цвят от предната, страничната и горната страна на главата.
За да бъде рисунката на главата обемна, тя трябва да бъде разработена с щриховане. Штрихирането създава желания тон. Чрез промяна на тона (по-светло-тъмно) виждаме обем и форма. Съгласно закона на светлотения светлината се разпределя върху повърхността на формата в следната последователност: светлина, светлина, полусянка, сянка, рефлекс, падаща сянка. Ако нарисувате топка или подобни прости геометрични фигури, тогава всичко е много по-просто. Но как да покажете светотини в тоналния модел на човешка глава? В портрета светотенината също е изложена чрез щриховане, както при рисунката на топката. Но с тази разлика, че художникът трябва да проследи светлината и сянката върху всеки отделен фрагмент от лицето в частност и върху цялата глава като цяло. Тоест, трябва да покажете светлина, полусянка, сянка - на носа, на челото, на очните кухини, на устните, брадичката и т.н. Но освен това светлината и сянката трябва да се показват на цялата глава като едно цяло, тоест върху основните му големи лица или страни. Например, едната страна на главата може да е по-тъмна от другата. Това е важен момент при създаване на обем на главата в портрет.
За по-добро разбиране на тази тема цитирам като пример визуални диаграми и чертежи на гипсово подрязване, човешки череп и глава. В тях можете ясно да видите предната, страничната и горната част на главата. Схемите и рисунките с молив са изготвени по такъв начин, че да могат да се използват за постепенно проследяване на основните аспекти на главата, което ще помогне на начинаещите художници да видят светлоденицата на повърхността на главата като цяло.
5. Мозъчни и лицеви разрези на главата.
По-горе вече дадох схематичен чертеж, на който се виждаха мозъчните и лицевите части на черепа. Но как на практика да видите тези области при рисуване на портрет? Редица фигури и диаграми по-долу могат да помогнат за това. Тук можете да проследите границата между предната и мозъчната част на главата в обичайната рисунка с молив, изрязване на гипс и тренировъчна рисунка на черепа.
6. Стъпка по стъпка рисуване с тонален молив.
След като изучите основните анатомични особености на структурата на главата, можете да преминете към поетапен чертеж с молив. Тук трябва да научите такава последователност. Първо рисуваме като цяло. След това усложняваме чертежа, като добавяме детайли.
но)Тъй като формата на главата наподобява формата на яйце, в началото рисуваме съответната фигура с линия.
б)След това извършваме изграждането на чертеж на главата. Начертаваме ос на симетрия, която ще минава по средата на главата. Това е много важно, защото оста ще ви позволи да сравните лявата и дясната страна, което ще ви помогне да избегнете грешки и неравности. След това очертаваме нивата, на които се намират веждите, очите, носа, устните. Очертаваме ги със светли линии. Писах как се определят тези нива в урока.
в)В следващата стъпка можете да очертаете очните кухини, очите, носа, устните, както и зигоматичната кост, челните лобове, основните мускулни групи и гънките на лицето.
ж)Изясняваме подробностите.
д)Изсветлявам чернотата на помощните линии с гумичка, която ще бъде изтрита накрая, но те са необходими в началото на изграждането на главата.
д)Започваме тоналната рисунка. Въведете излюпване. Определете сенки и светлина. Ние „извайваме“ формата на главата с тон. Не поправих междинните етапи на щриховане, така че публикувам последния етап на чертежа веднага.
7. Различен начин и техника на рисуване.
В края на този урок искам да добавя, че начинът и техниката на рисуване могат да бъдат различни. Рисунката може да бъде линейна и тонална. Можете да рисувате с линия или можете да рисувате с точка. Можете да работите по безплатен начин за скициране, като се допускат неточности. И можете да изпълните точен академичен чертеж. Можете да рисувате подробно, но можете да обобщавате.
Но при цялото разнообразие от подходи на чертежа трябва да се вижда буква. Принципите на конструиране на главата са запазени - независимо дали на хартия или в съзнанието на художника. Професионален художник с опит не може да чертае помощни строителни линии. Той може да работи в различна последователност. Въпреки това, каквато и да е техниката на изпълнение, неговата рисунка ще покаже разбиране на основите на пластичната анатомия. Ето защо, ако искате да научите как да рисувате портрет, трябва да разберете същността, а не просто да копирате природата или снимка стъпка по стъпка. Когато един начинаещ художник придобие това разбиране и започне да вижда природата като анализира, а не просто копира, той ще бъде много по-успешен в ученето. Надявам се чертежите и диаграмите от този урок да помогнат на начинаещите с това.
