Иван билибин от неговото творчество. Иван Яковлевич Билибин (илюстрации към руски приказки). Интересни факти от живота на Иван Билибин

От методически съвети до учебника по литература. 5 клас
Тъй като петокласниците рядко обръщат внимание на имената на илюстратори, ще ги помолим да прочетат имената на художниците, чиито илюстрации са поставени в учебника. Би било хубаво да донесете няколко илюстрирани колекции от руски приказки в клас. Като правило децата харесват най-много илюстрациите на Иван Билибин. Децата казват, че този художник най-добре предава мистерията и древността на руската народна приказка.

БИЛИБИН, ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876-1942), руски художник. Роден в село Тарховка (близо до Санкт Петербург) на 4 (16) август 1876 г. в семейството на военен лекар. Учи в училището на А. Ажбе в Мюнхен (1898), а също и при И. Е. Репин в училището-работилница на М. К. Тенишева (1898–1900). Живее основно в Санкт Петербург, беше активен член на сдружение Светът на изкуството. След като тръгва по указания на етнографския отдел на Руския музей на пътуване до северните провинции (1902-1904), той е силно повлиян от средновековната дървена архитектура, както и от селския художествен фолклор. Изразява впечатленията си не само в образи, но и в редица статии (Народно творчество на руския север, 1904; и др.). Той също е значително повлиян от традиционните японски дърворезби.

От 1899 г., създавайки дизайнерски цикли за публикуване на приказки (Василиса Красивата, Сестра Альонушка и брат Иванушка, Финист Ясният сокол, Принцесата жаба и др., включително приказките на Пушкин за цар Салтан и Златния петел), той развива - в техниката на рисуване с мастило, подчертан акварел, - специален "стил на Билибино" в дизайна на книгата, продължаващ традициите на древната руска орнаментика. Въпреки художествения си „национализъм“, майсторът се придържа към либералните антимонархически настроения, които са ярко изразени в неговите революционни карикатури от 1905–1906 г. (публикувани в списанията „Жупел“ и „Адска поща“). От 1904 г. той успешно се занимава със сценография (включително в антреприза на С. П. Дягилев).

През лятото на 1899 г. Билибин заминава за село Егни, Тверска губерния, за да види гъстите гори, прозрачни реки, дървени колиби, да чуе приказки и песни. Впечатления от скорошната изложба на Виктор Васнецов оживяха във въображението. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руски народни приказки от колекцията на Афанасиев. И през есента на същата година Експедицията за снабдяване с държавни документи (Гознак) започва да публикува поредица от приказки с рисунки на Билибино.

В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: "Сестра Альонушка и брат Иванушка", "Бяла патица", "Принцесата жаба", "Мария Моревна", "Приказката за Иван Царевич, Жар-птица и сивия вълк" , " Перо на Финист Ясна-Сокол“, „Василиса Прекрасна“. Изданията на приказките принадлежат към типа малки широкоформатни книжки-тетрадки. От самото начало книгите на Билибин се отличаваха с шарени рисунки и ярка декоративност. Билибин не създава индивидуални илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корици, илюстрации, орнаментални декорации, шрифт - стилизира всичко като стар ръкопис.

Имената на приказките са изпълнени със славянска писменост. За да прочетете, трябва да погледнете сложния модел на буквите. Подобно на много графики, Билибин работи върху декоративен шрифт. Той познаваше добре шрифтовете от различни епохи, особено староруската грамота и полусимвола. За всичките шест книги Билибин рисува една и съща корица, на която има руски приказни герои: трима герои, птицата Сирин, змията Горинич, колибата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци с резбовани ленти. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса прекрасната” илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощта) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с хижата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гмурци (а какво друго може да бъде до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказки. От истински орнаменти, детайли той създаде полуреален, полуфантастичен свят.

Ето защо, когато подготвяте въпроси за илюстрации, можете да зададете:

Какво виждате в орнамента на илюстрацията?
Каква роля играе орнаментът и как е свързан с изображението?

Орнаментът е любим мотив на древните руски майстори и основна черта на изкуството от онова време. Това са шевици от покривки, кърпи, боядисани дървени и глинени съдове, къщи с резбовани архитрави и параклиси. В илюстрациите Билибин използва скици на селски сгради, прибори и дрехи, направени в село Егни.

Какви битови предмети и сгради, характерни за живота на селянина, виждате на илюстрациите?
Как един художник ни показва как са живели нашите предци?

От методически съвети до учебника по литература. 5 клас Приказка "Принцесата жаба"

Илюстрациите на Билибин, обрамчени с флорални орнаменти, много точно отразяват съдържанието на приказката. Виждаме детайлите от костюмите на юнаците, изражението на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в снимката си не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, ентусиазма на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела, палава. Когато погледнете тази картина, усещате природата на приказката.

Задачи за илюстрации към "Принцесата жаба"

Учениците работят с илюстрациите на И. Билибин, определят кой епизод е илюстрирал художникът, коя от илюстрациите най-точно предава вълшебния свят на приказката, героите на героите, определят как илюстрациите на И. Билибин се различават от картините върху приказен сюжет от В.М. Васнецов. Така децата се учат на сравнителен анализ на илюстрации и картини, придобиват умения за сравняване на образите на литературни герои с тези, създадени от художници.

Задачи към приказката "Василиса прекрасната"

Помислете за илюстрациите на И. Я. Билибин към приказката „Василиса Красивата“. Съпоставете ги с подходящи надписи от текста.

Какви признаци на приказка забелязахте, докато четете „Василиса прекрасна”?

Как илюстрациите на И. Я. Билибин предават магическия свят на една приказка?

Помислете за илюстрацията на I.Ya. Билибин до последния епизод на приказката "Василиса прекрасната". Опишете външния вид на Василиса. Вашата представа за героинята съвпада ли с начина, по който художникът я е изобразил?

Помислете за илюстрацията, изобразяваща Баба Яга. Как си представихте тази вещица?

Илюстрации към приказките на А. С. Пушкин

Страстта на Билибин към древноруското изкуство е отразена в илюстрациите към приказките на Пушкин, които той създава след пътуване на север през 1905-1908 г. Работата по приказките беше предшествана от създаването на декорации и костюми за оперите на Римски-Корсаков "Приказката за златния петел" и "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин.

Билибин постига особен блясък и измислица в илюстрациите си към приказките на А. С. Пушкин. Луксозните кралски покои са изцяло покрити с шарки, картини, декорации. Тук орнаментът толкова обилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, която съществува в особен илюзорен свят и е на път да изчезне.

А ето и чертеж, където царят приема корабостроители. На преден план царят седи на трон, а гостите се покланят пред него. Можем да ги видим всички. Финалната сцена на празника: пред нас са царските покои, в центъра има маса, покрита с бродирана покривка. Цялото кралско семейство сяда на масата.

В акварела, илюстриращ приема от Салтан на корабостроителите, пространството на „сцената“ навлиза в перспектива в дълбочина, а на преден план царят и неговото обкръжение са прилично седнали на трона. Гостите се покланят пред него в церемониален поклон. Те се движат отдясно наляво, един след друг, така че да ни е удобно да ги разглеждаме, не толкова за краля, колкото за нас, преместете се в средата на сцената. Тяхното брокатно, кадифено облекло, голям орнамент от скъпоценни тъкани превръщат предния план в някакъв движещ се килим.

Илюстрацията към финалната сцена на празника е още по-театрална. Неговият център е равнината на плочките на пода на царската трапезария. Стрелците с тръстики стоят в линии, сближаващи се в дълбочина. Фонът е затворен от бродирана покривка, маса, на която седи цялото кралско семейство. Вниманието привлича само боляринът, който седи на пода и си играе с котката. Може би това е образът на разказвача, който завършва приказката с традиционен завършек.

Бях там: скъпа, пиех бира -
И мустаците му просто са мокри.)

(1876-1942) прави илюстрации към руските народни приказки "Царовната жаба", "Перото на Финиста-Ясна Сокол", "Василиса прекрасна", "Мария Моревна", "Сестра Альонушка и брат Иванушка", "Бяла патка", за приказки А. С. Пушкин - "Приказката за цар Салтан" (1904-1905), "Приказката за златния петел" (1906-1907), "Приказката за рибаря и рибата" (1939) и много други.

И. Я. Билибин разработи система от графични техники, които направиха възможно комбинирането на илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнината на страница на книга. Характерните черти на стила Билибино са: красотата на шарената шарка, изящната декоративност на цветовите комбинации, финото визуално въплъщение на света, съчетанието на ярка приказност с чувство за народен хумор и др.

Художникът се стреми към ансамблово решение. Той подчерта равнината на страницата на книгата с контурна линия, липса на осветление, колористично единство, условно разделяне на пространството на планове и комбинация от различни гледни точки в композицията.

Едно от значимите произведения на Билибин бяха илюстрациите към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. Тази приказка, с нейните многоцветни картини на древноруския живот, предостави богата храна за въображението на Билибино. С удивително умение и големи познания художникът изобразява старинни носии и прибори. Той отразява основните епизоди от приказката на Пушкин. Между листовете на поредицата обаче се забелязват различни източници на стилизация. Илюстрацията, изобразяваща Салтан, гледащ в стаята, е емоционална и напомня зимните пейзажи на И. Я. Билибин от природата. Сцените на приемането на гостите, празника са много декоративни и наситени с мотивите на руския орнамент. Лист с бъчва, плаващ в морето, наподобява известната "Вълна" от Хокусай.

Процесът на графичната рисунка на И. Я. Билибин напомняше работата на гравьор. След като скицира скица на хартия, той усъвършенства композицията във всички детайли върху паус и след това я прехвърли на ватман. След това с четка Колински с отрязан край, оприличавайки го на резачка, той нарисува ясен контур с мастило върху рисунка с молив. В зрелия период на творчество Билибин изоставя използването на химикалка, към която понякога прибягва в ранните илюстрации. За безупречната твърдост на линията другарите шеговито го кръстиха „Иван – твърда ръка“.

В илюстрациите на И. Я. Билибин от 1900-1910 г. композицията по правило се разгъва успоредно на равнината на листа. Големи фигури се появяват в величествени замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция правят възможно поддържането на плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, небоядисаната повърхност на хартията придобива важна роля, методът за обозначаване на контурната линия става по-сложен и се оформя строга система от щрихи и точки.

По-нататъшното развитие на стила Билибино е, че в по-късните илюстрации художникът преминава от популярни щампи към принципи: цветовете стават по-силни и по-богати, но границите между тях вече са обозначени не с очертание на черен проводник, а с тонално удебеляване и тънък цветна линия. Цветовете изглеждат блестящи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога наподобява клоазонен емайл.

Творби на художника:

Дворецът на Додон. Скица на декорацията за първото действие от операта на Н. А. Римская-Корсаков "Златният петел". 1909 г

Илюстрация към руската народна приказка "Иди там - не знам къде, донеси това - не знам какво ..."

Крим. Батилиман. 1940 г

Книжен знак на А. Е. Бенакис. 1922 г

Край за сп. "Светът на изкуството". 1899 г

Иван Царевич и Жар-птицата. Илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар-птицата и сивия вълк“. 1899 г

Василиса Красивата напуска къщата на Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1899 г

Корица за приказката "Василиса прекрасната". 1899 г

Баба Яга. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г

Василиса красивата и белият ездач. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г

Скрийнсейвър за приказката "Василиса прекрасната". 1900 г

Червен ездач. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г

Черен конник. Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1900 г

Червен ездач (обед или слънце). Илюстрация към приказката „Василиса прекрасна”. 1902 г

Скрийнсейвър за приказката "Перото на Финист Ясна-сокол". 1900 г

Дева и Финист Ясен-Сокол. Илюстрация към приказката "Перо Финист Ясна-сокол". 1900 г

Момичето в гората. Илюстрация към приказката "Перо Финист Ясна-сокол". 1900 г

Скрийнсейвър за приказката "Принцесата жаба". 1899 г

Илюстрация към поговорката "Имало едно време един крал..." от книгата "Принцесата жаба". 1900 г.

Рисунка от книгата "Принцесата жаба". 1901 г

Скрийнсейвър за приказката "Мария Моревна". 1900 г

Браво, Иван Царевич и трите му сестри. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г

Иван Царевич и „армията е бита сила“. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г

Кощей Безсмъртният. Илюстрация към приказката "Мария Моревна". 1901 г

Скрийнсейвър за приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г

Сестра Альонушка и брат Иванушка. Илюстрация към приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1901 г

Краят на приказката "Сестра Альонушка и брат Иванушка". 1902 г

Деца и бяла патица. Илюстрация към приказката "Бялото пате". 1902 г

Волга с отряд. Илюстрация към епоса "Волга". 1903 г

река Кем. Отворено писмо.1904г

Село Подужемье. Скица на отворено писмо. 1904 г

"Тук той намаля до точка, превърна се в комар ...". Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г

„По време на целия разговор той стоеше зад оградата...”. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1904 г

Празник. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г

Търговски гости в Салтан. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан" от А. С. Пушкин. 1905 г

Момиче от Вологда в празнична рокля. Рисунка за пощенска картичка. 1905 г

Армията на Дадон. обратен завой. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г

Астролог пред Дадон. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г

Крал Дадон пред кралицата на Шамахан. Илюстрация към "Приказката за златния петел" от А. С. Пушкин. 1906 г

Корица за "Приказката за рибаря и рибата" от А. С. Пушкин. 1908 г

Стрелец пред краля и свитата. Илюстрация към приказката "Отиди там - не знам къде." 1919 г

Андрей стрелецът и Стрелчиха. 1919 г

“, автор на картини и цветни илюстрации към руски приказки и епоси в декоративен и графичен орнаментален маниер, базиран на стилизиране на мотивите на руското народно и средновековно изкуство; един от най-големите майстори на национално-романтичното направление в руската версия на стил Арт Нуво.

Кой не е чел приказни книги с неговите великолепни илюстрации? Творбите на майстора са потапяне в света на детството, приказките, епосите. Той създаде свой собствен свят, толкова различен от околната среда, което ви позволява да се оттеглите във фантазията си и да следвате героите в опасни и вълнуващи пътувания.

През 1895-1898 г. учи в школата по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата.

През 1898 г. учи два месеца в ателието на художника Антон Ашбе в Мюнхен. Именно тук изучаването на рисунката получи специално значение и развие у учениците способността да намират индивидуален художествен стил.

Докато е в Мюнхен, 22-годишният Билибин се запознава с традицията на европейската живопис:

В Старата пинакотека – с произведенията на класиците: Дюрер, Холбайн, Рембранд, Рафаел.

В Neue Pinakothek - с модерните тенденции, по-специално със символиката на Арнолд Бьоклин и Франц Щук

Това, което видя, беше изключително навременно за един амбициозен художник. И именно в училището на Ашбе Билибин научава своята подписна линия и графични техники. Първо, той скицира скица върху хартия, усъвършенства композицията във всички детайли върху паус, след което я прехвърли върху ватман, след което начерта ясен проводник с мастило върху рисунка с молив с колинска четка с отрязан край.

Развитието на Билибин като книжна графика е повлияно от други западни майстори на книгата: Уилям Морис, който е един от първите, които отразяват хармоничната архитектура на книгата – синтез на литература, графика и типография, и неговата „Красива книга“;

Графични художници Уолтър Крейн и Обри Биърдсли;

Арт Нуво извита линия вдъхновение от Чарлз Рикетс и Чарлз Шанън;

Изразителната игра на черни и бели петна от Феликс Валотън; острота на Томас Хайне; Дантела от линиите на Хайнрих Фогелер.

И също така е забележимо влиянието (както и върху представителите на стила Арт Нуво като цяло) на японската гравюра от 17-19 век, откъдето се извличат тоновете на запълването, контурите, изометрията на пространството; староруските икони и византийска живопис.

Няколко години (1898-1900) учи под ръководството на Иля Репин в училището-работилница на княгиня Мария Тенишева, след това (1900-1904) под ръководството на Репин във Висшето художествено училище на Художествената академия.

По време на обучението на Билибин във Висшето художествено училище на Художествената академия, където Репин уреди младия мъж, имаше изложба на Виктор Васнецов, който пише по уникален романтичен начин по темите на руските митове и приказки. Зрители на изложбата бяха много наши художници, които ще станат известни в бъдеще. Билибин Иван Яковлевич беше сред тях. Произведенията на Васнецов поразиха ученика в самото сърце, по-късно той призна, че е видял тук нещо, за което душата му несъзнателно копнее и копнее.

В.Васнецов Трима юнаци

Живее основно в Санкт Петербург. След сформирането на художественото сдружение „Светът на изкуството” става активен член в него.

Групов портрет на художници от дружество "Светът на изкуството" Кустодиев

Ето какво пише за Билибин Мстислав Добужински, един от неговите сътрудници на сдружение „Светът на изкуството“:

Той беше забавен, остроумен събеседник (заекващ, което придава особен чар на шегите му) и имаше талант, особено под влиянието на виното, да пише комични високопарни оди на Ломоносов. Произхожда от именито петербургско търговско семейство и много се гордееше с двата портрета на своите предци, нарисувани от самия Левицки, единият - млад търговец, другият - брадат търговец с медал. Самият Билибин носеше руска брада a la moujik и веднъж на залог се разхождаше по Невски в лаптови обувки и висока шапка от елда от филц ... "

Така че с чувство за хумор и харизма ред)

Самият Билибин в младостта си веднъж каза:

„Аз, долуподписаният, давам тържествено обещание, че никога няма да бъда като художниците в духа на Гален, Врубел и всички импресионисти. Моят идеал е Семирадски, Репин (на младини), Шишкин, Орловски, Бон, Месоние и други подобни.

Епохата на началото на века—> края на 19-началото на 20-ти век—> сребърната ера на руската култура—> модерният стил—> сдружението и списанието „Светът на изкуството“, към което Билибин беше близо.

Този груб контур ни довежда до творческия метод на художника. Билибин просто се оказа в точното време на точното място.

Руското модерно (европейски аналози: Арт Нуво във Франция, Сецесион в Австрия, Арт Нуво в Германия, стил Орта в Белгия, Нов стил в Англия и др.) органично съчетава търсенето на нови, модерни форми с призив към националните културни и исторически източници. Характерни черти на Ар Нуво са естетизирането на средата, декоративните детайли и орнаментиката, ориентацията към масовата култура, стилът е изпълнен с поетиката на символизма.

Арт Нуво оказва основно влияние върху изкуството на Билибин. Умението, което художникът е притежавал, предметите, които е обичал и използвал, са били напълно и напълно актуални и модерни в този период по две основни причини.

Първо, привличането на модерността (по-точно една от посоките, имаше и други) към националния епос, приказките, епосите като източници на теми и сюжети и формалното преосмисляне на наследството на Древна Русия, езическо изкуство и народност изкуство.

И второ, появата на такива области на изкуството като книжна графика и сценография на съвсем ново естетическо най-високо ниво. Освен това беше необходимо да се синтезира, създаде ансамбъл от книги и театър. Това се прави от 1898 г. от сдружението и списание "Светът на изкуството".

Повечето от родените в СССР започнаха да разбират този свят с руските приказки „Василиса красива“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Мария Моревна“, „Перо Финист-Ясна Сокол“, „Бяла патица“, „Принцеса-жаба“. Почти всяко дете знаеше и приказките на Александър Сергеевич Пушкин - "Приказката за рибаря и рибата", "Приказката за цар Салтан", "Приказката за златния петел".

Първите книги с ярки, красиви илюстрации на художници отварят прозорец за детето в света на живите образи, в света на фантазията. Малко дете реагира емоционално, когато види цветни илюстрации, притиска книга към себе си, поглажда с ръка изображението на картината и говори с героя, нарисуван от художника, сякаш е жив.

Това е голямата сила на влиянието на графиката върху детето. Той е специфичен, достъпен, разбираем за децата в предучилищна възраст и има огромно възпитателно въздействие върху тях. Б.М. Теплов, характеризирайки особеностите на възприятието на произведения на изкуството, пише, че ако научното наблюдение понякога се нарича "мислещо възприятие", тогава възприемането на изкуството е "емоционално".

Психолози, историци на изкуството, учители отбелязват оригиналността на детското възприятие за графични изображения: те са привлечени от цветна рисунка и с възрастта дават повече предпочитание на истинското оцветяване, същото се отбелязва и по отношение на изискванията на децата за реализъм във формите на изображения.

В по-стара предучилищна възраст децата имат негативно отношение към конвенциите на формата. Възприемането на произведения на графичното изкуство може да достигне различна степен на сложност и завършеност. Това до голяма степен зависи от подготвеността на човек, от естеството на неговия естетически опит, кръг от интереси, психологическо състояние. Но най-вече зависи от самото произведение на изкуството, неговото художествено съдържание, идеи. Чувствата, които изразява.

Приказки бяха прочетени от родители, баби и дядовци от детски книжки с рисунки. И знаехме всяка приказка наизуст и всяка картинка в любимата ни книга. Снимки от книги с приказки бяха едни от първите наши образи, които усвоихме естествено по детски. Точно както на тези снимки, тогава си представихме Василиса Красивата.

И повечето от тези снимки принадлежаха на четката на Иван Яковлевич Билибин. Можете ли да си представите какво влияние оказа този художник върху нашия мироглед, нашето възприятие за руските митове, епоси и приказки? А междувременно тези илюстрации са на повече от сто години.

От 1899 г., илюстрирайки приказки и епоси („Василиса Красивата“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Финист Ясни Сокол“ и др., Приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел), Иван Билибин създава оцветена рисунка с мастило с акварели , неговият "билибински стил" на книжно оформление, базиран на мотиви на народни шевици, популярни щампи, дърворезби, стари руски миниатюри.

Впечатляващи със своето орнаментално богатство, тези графични цикли все още са много популярни сред деца и възрастни благодарение на многобройните препечатки.

Фокусирайки се върху традициите на древноруското и народното изкуство, Билибин разработва логически последователна система от графични техники, които остават в основата през цялото му творчество. Тази графична система, както и оригиналността на интерпретацията на епични и приказни образи, присъщи на Билибин, направи възможно да се говори за специален стил на Билибин.

Процесът на изпълнение на графичната рисунка на И. Я. Билибин беше подобен на работата на гравьор. Книгите на Билибин приличат на изрисувани кутии. Именно този художник за първи път видя детската книга като цялостен художествено проектиран организъм. Книгите му са като стари ръкописи, защото художникът обмисля не само рисунките, но и всички декоративни елементи: шрифтове, орнаменти, декорации, инициали и всичко останало.

„Строгата, чисто графична дисциплина […]“, подчертава художникът, „насочва вниманието си не само към рисунката и към разликата в силата на отделните петна, но и към линията, към нейния характер, към посоката на поток от редица съседни линии, до тяхното плъзгане по формата и по този начин да подчертае, обясни и разкрие тази форма чрез тези съзнателни линии, които текат наоколо и я прегръщат. Тези линии понякога могат да бъдат оприличени на плат, прилепнал към формата, където нишките или ивиците поемат посоката, която им диктува дадената форма.

Иван Яковлевич илюстрира приказките по такъв начин, че децата сякаш вървят заедно с героите на приказка в опасни и вълнуващи приключения. Всички познати ни приказки са направени с особено разбиране за народния дух и поезия.

Интересът към древноруското изкуство се пробужда през 20-те и 30-те години на 19 век. През следващите десетилетия бяха организирани експедиции за изследване на паметниците на предпетровската архитектура, публикувани са албуми със стари руски дрехи, орнаменти и популярни щампи. Но повечето учени подходиха към художественото наследство на Древна Русия само от етнографски и археологически позиции. Повърхностното разбиране на естетическата му стойност характеризира псевдоруския стил, който получава широко разпространение в архитектурата и приложните изкуства през втората половина на 19 век. През 1880-те - 1890-те години В. М. Васнецов и други художници от мамутския кръг, чиито национални търсения се отличават с по-голяма оригиналност и творческа оригиналност, възприемат староруското и народното изкуство по нов начин. Думите на Билибин трябва да бъдат отправени към тези художници:

„Съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Русия, осакатена от вандали, покрита с прах и мухъл. Но дори и под праха беше красиво, толкова красиво, че първият минутен импулс на тези, които го откриха, е съвсем разбираем: да го върнат! върни се!"

Мечтата на художниците от края на 19 и началото на 20 век да възродят високата култура от миналото, да създадат нов „велик стил“ на нейната основа, беше утопична, но обогатяваше изкуството с ярки образи и изразни средства, допринасяше за развитие на нейните „несталеви“ типове, които дълго време се смятаха за второстепенни, по-специално театрални декори и дизайн на книги. Неслучайно именно в средата на Мамутския кръг започват да се оформят нови принципи на декоративната живопис. Неслучайно същите тези майстори, които непрекъснато общуват с произведения на древноруското изкуство, са били увлечени от идеята за възраждане на древните занаяти.

Книгата и театърът се оказват онези области, в които изкуството пряко служи за задоволяване на съвременните обществени потребности и където в същото време стилистичните средства от миналите векове намират най-естественото приложение, където е възможно да се постигне този синтез, който останаха недостижими в други видове художествено творчество.

През 1899 г. Билибин случайно пристига в село Йегни, Весиегонски окръг, Тверска губерния. Тук за първи път създава илюстрации в по-късния „билибински” стил към първата си книга „Приказката за Иван Царевич, Жар-птицата и сивия вълк”.

През 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещава Вологодската, Олонецка и Архангелска губернии, където е изпратен от етнографския отдел на музея Александър III да изучава дървената архитектура.

През 1899-1902 г. Руската експедиция за снабдяване с държавни книжа издава поредица от книги с отлични илюстрации към народни приказки. Имаше графични рисунки към приказките „Василиса Прекрасна”, „Бялото пате”, „Иван Царевич и Жар-птица” и много други. Билибин Иван Яковлевич е посочен като автор на рисунките. Илюстрации към народни приказки Неговото разбиране за националния дух и поезия, което диша руския фолклор, се формира не само под влиянието на смътно влечение към народното творчество. Художникът страстно искаше да опознае и изучава духовната съставка на своя народ, неговата поетика и бит. Билибин донесе колекция от творби на народни художници, снимки на дървена архитектура от пътуванията си.

Впечатленията му са резултат от публицистични трудове и научни репортажи за народното изкуство, архитектурата и народната носия. Още по-плодотворен резултат от тези пътувания са оригиналните творби на Билибин, които разкриват пристрастията на майстора към графиката и много специален стил. В Билибин живееха два ярки таланта - изследовател и художник, като единият дар подхранваше другия. Иван Яковлевич работеше с особено внимание върху детайлите, като не си позволяваше да бъде извън тон в нито един ред.

Народното изкуство също даде на майстора някои техники: орнаментални и лубок методи за декориране на художественото пространство, които Билибин доведе до съвършенство в своите творения.

Неговите илюстрации към епоси и приказки са удивително детайлни, живи, поетични и не лишени от хумор. Грижейки се за историческата автентичност на изображението, което се прояви в рисунките в детайлите на костюма, архитектурата, приборите, майсторът успя да създаде атмосфера на магия и мистериозна красота. Това е много близко по дух до творческото сдружение „Светът на изкуството”. Всички те бяха свързани с интерес към културата на миналото, към примамливите прелести на древността.

Художественият талант на Билибин се проявява ясно в илюстрациите му към руски приказки и епоси, както и в работата му върху театрални постановки. Постановката на операта „Златният петел“ по проект на Билибин през 1909 г. в театър „Зимин“ в Москва принадлежи към същия „приказен“ стил с древноруски орнаментални мотиви.

В духа на френската мистерия той представи „Чудото на Св. Теофил (1907), пресъздаване на средновековна религиозна драма; Испания от 17-ти век вдъхновява дизайна на костюмите за драмата на Лопе де Вега „Овчата пролет“, за драмата на Калдерон „Чистилището на Св. Патрик" - театрална постановка на "Античния театър" през 1911г. Закачлива карикатура на същата Испания лъха от водевила на Фьодор Сологуб „Чест и отмъщение”, поставен от Билибин през 1909 г.

Скрийнсейвъри, завършеки, корици и други произведения на Билибин се намират в списания от началото на 20-ти век като Мир Искусства, Златно руно, в публикации на Шипка и Московско Книжно Издателство.

В изгнание

На 21 февруари 1920 г. Билибин е евакуиран от Новоросийск на парахода Саратов. Поради наличието на болни хора на борда, корабът не кацна хора

Иван Яковлевич Билибин (4 (16) август 1876 - 7 февруари 1942) - руски художник, книжен илюстратор и театрален дизайнер, член на сдружението "Светът на изкуството".

Роден на 4 (16) август 1876 г. в с. Тарховка (близо до Санкт Петербург), в семейството на военноморски лекар Яков Иванович Билибин.
През 1888 г. постъпва в 1-ва Петербургска класическа гимназия, която завършва със сребърен медал през 1896 г. През 1900 г. завършва юридическия факултет на Петербургския университет. През 1895-1898 г. учи в школата по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата. През 1898 г. учи два месеца в ателието на художника Антон Ашбе в Мюнхен. Няколко години (1898-1900) учи под ръководството на Иля Репин в училището-работилница на княгиня Мария Тенишева, след това (1900-1904) под ръководството на Репин във Висшето художествено училище на Художествената академия.
Живее основно в Санкт Петербург.

„Доколкото си спомням“, спомня си той по-късно, „винаги съм рисувал. Идолите бяха Скитниците. „Израснах в интелигентно семейство с либерален оттенък“, пише Билибин. - Пътуваща изложба винаги се очакваше с голям интерес: ще даде ли нещо тази година? Към друга, академична изложба, отношението беше различно; нямаше нито нейно очакване, нито тази любов.

Билибин беше млад, хубав и изобретателен за всякакви трикове, но съвсем безобиден. Впоследствие един от състудентите му си спомня как за първи път „видя млад, весел, чернокав, с голяма за възрастта си брада, ученик с любопитна подскачаща походка, най-често го наричаха Иван Якович, но той разпозна своя фамилия по-късно и тя беше Билибин. И по-нататък: „Първоначално се отнасях към него някак нелюбезно, защото когато Репин не беше в студиото, Иван Яковлевич често беше един от първите престрелки по отношение на остроумия, весели разговори и общи песни за рисуване, но след това видях, че това е той беше най-сладкият човек, много весел, общителен...”.

В работилницата на Тенишев Иван Билибин се срещна с Мария Яковлевна Чембърс, която по-късно стана негова съпруга.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), която го познава отблизо, рисува очарователен портрет на младия художник: „Появата му беше внезапна. Той беше много красив. С бледо матово кафява кожа, той имаше синкаво-черна коса и красиви тъмни очи. Билибин знаеше, че е добър и с неочакваните си тоалети изненада другарите си. Помня го много, когато дойде в ярко синьо палто.

След сформирането на художествено дружество „Светът на изкуството” става активен член.
Основателите на "Светът на изкуството" симпатизираха на Запада. За Александър Николаевич Беноа Франция беше светлината в прозореца, докато Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст като цяло прекараха по-голямата част от живота си в Париж. Ако говорим за времевата перспектива, тогава всички те бяха впечатлени от галантния XVIII век. С Франция и 18-ти век мнозина също свързват идеите, донесени от Света на изкуството в руското изкуство.

Времето, в което той живее, беше трудно и противоречиво: Кървавата неделя на 9 януари 1905 г., клането в Лена, Първата световна война, Февруарската революция с нейните несбъднати надежди, завземането на властта от болшевиките, емиграцията ... И от снимките му ясна, красива и безконфликтна Русия. Те радват с прозрачността на цветовете, тук почти няма сенки, засенчването е минимално.

За усъвършенстването на този стил, енергията на работата и безупречната твърдост на линията на художника, колегите му го наричат „Иван Желязната ръка“.

Всичките му симпатии бяха на страната на почтения реализъм. В албума на един от приятелите си той пише: „Аз, долуподписаният, давам тържествено обещание, че никога няма да бъда като художниците в духа на Гален, Врубел и всички импресионисти. Моят идеал е Семирадски, Репин (в младостта си), Шишкин ... Ако не изпълня това обещание, ще отида в чужд лагер, тогава нека ми отрежат дясната ръка и я изпратят в алкохол в Медицинска академия . На първо място не е Иля Ефимович Репин (1844-1930), а Хайнрих Иполитович Семирадски (1843-1902), в творчеството си реалистичен, дори натуралистичен, но много далеч от Скитниците.

Описвайки творческия стил на художника, известният изкуствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) пише: „От самото начало Билибин овладява за себе си специална планарна система на рисуване и цялата композиция, съставена основно от линейни модели, стилизирани, най-вероятно, по примера на северни, норвежки или финландски художници, изображения в рамка, също толкова стилизирани и орнаментални, използвайки мотивите на руската народна бродерия и дърворезба.
„Съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старата художествена Русия, осакатена от вандали, покрита с прах и мухъл. Но дори и под праха беше красиво, толкова красиво, че първият минутен импулс на тези, които го откриха, е съвсем разбираем: да го върнат! върни се!" - написа Иван Билибин.

От самото начало книгите на Билибин се отличаваха с шарени рисунки и ярка декоративност. Билибин не създава индивидуални илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корици, илюстрации, орнаментални декорации, шрифт - стилизира всичко като стар ръкопис.

През ноември 1904 г. излиза следващият брой на списание „Светът на изкуството“, почти изцяло посветен на Иван Яковлевич Билибин. Самият художник го очертава, илюстрира и поставя в него статията „Народно творчество на Севера”.

Черно-бели, графично много точни рисунки, направени в северните руски села, Билибин впоследствие публикува на страниците на списание "Народно образование". Александър Николаевич Беноа нарече Билибин „един от най-добрите познавачи на руската древност“8.

Книгите, публикувани от Експедицията за снабдяване с държавни документи, бяха разпространени в цяла Русия, имаха огромен успех и направиха името на художника известно.

След Февруарската революция Иван Яковлевич Билибин е член на Специалния съвет за изкуствата, който под председателството на Максим Горки работи при Временното правителство.

Същият двуглав орел, който сега се използва върху монетите на Банката на Русия, принадлежи на четката на Билибин, експерт по хералдика. Художникът го рисува след Февруарската революция като емблема на Временното правителство, а от 1992 г. този орел отново става официален руски символ. Птицата изглежда приказна, а не зловеща, защото е нарисувана от известен илюстратор на руски епоси и приказки. Двуглавият орел е изобразен без царски регалии и със спуснати крила, около кръга са направени надпис „Руско временно правителство“ и характерен „горски“ билибински орнамент. Билибин прехвърли авторските права върху герба и някои други графични разработки на фабриката Goznak.

Билибин не прие октомврийския преврат. Почти две години живее в Крим, след което се премества в Ростов на Дон, под натиска на Червената армия, заедно с белогвардейците, бяга в Новоросийск и оттам на 21 февруари 1920 г. отплава за Константинопол.

С течение на времето Билибин се помири със съветския режим. Той съставя съветското посолство в Париж, а след това, през 1936 г., се връща с лодка в родния си Ленинград. Преподаването се добавя към професиите му: той преподава във Всеруската академия на изкуствата - най-старата и най-голямата художествена образователна институция в Русия. През септември 1941 г., на 66-годишна възраст, художникът отказва предложението на Народния комисар на образованието да се евакуира от обсадения Ленинград в тила. „Те не бягат от обсадена крепост, те я защитават“, пише той в отговор. Под фашистки обстрели и бомбардировки художникът създава патриотични картички за фронта, пише статии и призиви към героичните защитници на Ленинград. Билибин умира от глад през първата блокадна зима и е погребан в масов гроб на професори от Художествената академия близо до гробището в Смоленск.

„Иван Яковлевич Билибин, нашият прекрасен график и стилист, почина от изтощение“, пише А. П. Остроумов-Лебедев в „Автобиографични бележки“. - Никой от художниците не успя да усети и възприеме руското народно изкуство, което беше широко разпространено и процъфтяващо сред нашия народ. Иван Яковлевич го обичаше, изучаваше го, прилагаше го в красивите си графични произведения. Не знам подробности за смъртта му, само чух, че наскоро той е живял в мазето на Художествената академия, тъй като апартаментът му стана необитаем от бомбардировките.

Детство и младост

Иля Яковлевич Билибин е роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарковка (днес част от Сестрорецк), близо до Санкт Петербург, в знатно и образовано семейство. Първите споменавания на семейство Билибини датират от периода на царуване.

Отец Яков Иванович служи като военен лекар: започва като младши корабен лекар, след това се издига до главен лекар на военноморска болница в латвийския град Либау. Участва в Руско-турската война от 1877-1878 г. Майка Варвара Александровна също е свързана с морето - тя е дъщеря на военен инженер. Тя обичаше музиката, свири свободно на пиано, учи при известния композитор Антон Григориевич Рубинщайн.

Родителите дадоха на Иван прилично образование. През 1888 г. момчето постъпва в Първа петербургска гимназия, която завършва със сребърен медал.

Младият Билибин рисува от ранна възраст, работата му се отличава с живостта на цветовете и реалистичните сюжети. Но той не смяташе заниманието на творчеството за основно. Едва през 1895 г., докато учи в Санкт Петербургския университет в посока юриспруденция, той постъпва в художественото училище към Императорското дружество за насърчаване на художниците и сериозно се замисля за кариера на илюстратор.

В студентските си години Иван Яковлевич черпи знания от Антон Ашбе в Мюнхен, от известния Иля Репин - първо в работилницата на княгиня Мария Тенишевская, а след като получава юридическа степен, от 1900 до 1904 г., в Императорската художествена академия.

Може би именно Репин остави специален отпечатък в биографията на Билибин: възхищавайки се на таланта на Иля Ефимович, опитвайки се да го впечатли, младият художник не напуска масата в продължение на 10 часа, подобрява скици и картини, за което получава прякора Желязната ръка .

През 1898 г. Иван Билибин се присъединява към сдружението „Светът на изкуството“, което отначало му помага да организира изложби.

Живопис

Според спомените на съвременник Григорий Климов, архитект и близък приятел на Иван Яковлевич, посещението в Тверската губерния през лятото на 1899 г. става решаващ етап в живота на художника Билибин. Климов написа:

„Скиците и скиците, които той направи за околния руски пейзаж – огромни лапи от стари ели, червена мухоморка върху изумрудения мъх, тихи горски потоци и реки, сложни дървени резби върху селски колиби в село Йегни неволно го доведоха до идеята за илюстриране на руски приказки."

Остави отпечатък и картината "Богатирс". Без да напуска Тверската провинция, Иван Билибин създава дебютната си книжна илюстрация към „Приказката за Иван Царевич, Жар-птица и сивия вълк“.

Още в началото на работата си художникът работи в уникалната техника Билибино: първо начертава контур, а след това го запълва с акварели, без засенчване. За да направи това, той използва колински четка с наклонен връх. В същото време художникът вярваше, че е достатъчно за съвестен график да рисува не повече от пет квадратни сантиметра на ден.

Рисунките, създадени към три приказки - "За Иван Царевич...", "Принцесата жаба" и "Василиса Красивата" - начинаещият илюстратор донесе в Експедицията за снабдяване с държавни книжа. Те направиха фурор и на Билибин беше предложено да купи правата върху публикацията. Така стилът Билибино стана широко известен.

През следващите години илюстраторът се занимава с дизайна на приказката „Василиса Красивата“, създавайки портрет, който и до днес украсява страниците на учебниците по литература, „възражда“ приказките „Мария Моревна“, „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Приказката за цар Салтан“, стихотворение „Садко“.

Вдъхновен от картината на Васнецов "Герои", Билибин рисува своя собствена и допълва техния съюз с изображение. Опитва се и като дизайнер на празнични картички (за деня на Ангела и Коледа) и PR човек, рисувайки реклами за бира New Bavaria.

По време на революцията от 1905 г. Временното правителство се обръща към Иван Яковлевич с молба за създаване на герб. Известният двуглав орел, който беше официален символ на Русия през 1917-1918 г., се появи от перото на майстора. И въпреки че изображението задоволи чиновниците, хората нарекоха орела „оскубано пиле“, тъй като птицата нямаше нито скиптър, нито кълбо в лапите си.

През 1907 г. Билибин се завръща в Императорското дружество за насърчаване на художниците, този път като учител. В продължение на 10 години той преподава изкуството на графиката. Сред неговите ученици бяха Георги Нарбут, Константин Елисеев, Николай Кузмин и бъдещата му съпруга Рене О "Конел.

През 1908-1911 г. Иван Яковлевич създава скици на костюми и декорации за операта „Златният петел“, оформя декори за „Чудото на Свети Теофил“ и „Чест и отмъщение“ и рисува костюми за драмата „Фуенте Овехуна“.

През 1917 г. започват трудни времена за Русия. Бягайки от бушуващата тълпа, Билибин обикаля Африка и Близкия изток: живееше в Египет, след това в Кайро, Сирия и Палестина. През август 1925 г. се мести в Париж и веднага се връща към декорирането. Билибин създава декорации за балета „Жар-птица“, рисува картини за приказките и „Хиляда и една нощ“.

От време на време Иван Яковлевич рисува „за душата“: пейзажи („Египетски пирамиди“, „Улица в Кайро“, „Маслинови дървета“, „Южна Франция. Дюни“), портрети (Людмила Чирикова), митични картини („Птица Алконост“ и „Райска птица Сирин“).

През 1936 г. душата на художника пожела да се върне в родината си. След като се установи в Ленинград, той работи до войната. Билибин отказва да бъде евакуиран и остава в града, обсаден от германците. Последното произведение е скица на илюстрация към епоса „Херцог Степанович“ през 1941 г.

Личен живот

Иван Билибин беше женен три пъти. Всеки от съпрузите му беше творческа личност, художникът се срещна с всеки в Императорското дружество за насърчаване на художниците.

Първата съпруга беше англичанка с ирландски корени, Мария Чембърс. През 1902 г. двойката се ожени, а година по-късно се появи първият им син Александър. Иван е роден през 1908г. Семейството Чембърс-Билибин съществува почти десет години и през 1911 г. Мария, неспособна да издържи пиянството на съпруга си, подава молба за развод. През 1914 г. тя заминава за Англия, вземайки децата си със себе си.

Рене О'Конъл, втората съпруга на Иван Билибин

Вторият път Иван Яковлевич също се жени за англичанката Рене О "Конъл. Бракът им продължи пет години, от 1912 до 1917 г. Те нямаха деца.

Третата и последна съпруга на Билибин беше Александра Щекатихина, която имаше син Мстислав от първия си брак. Личният им живот беше богат на пътувания: заедно посетиха Египет, Палестина, Кайро, Франция, върнаха се заедно в Ленинград. Александра овдовява през 1942 г. Тя преживя съпруга си с 25 години, без да се омъжи за трети път.

Иван Билибин е масон, член на руската ложа "Северна звезда" в Париж. По-късно създава своето общество „Свободна Русия” и през 1932 г. е негов церемониален ръководител.

смърт

Връщайки се в Ленинград през 1936 г., Билибин, заедно със съпругата и сина си, се установява в къща номер 25 на улицата. Гулярная (сега - ул. Лиза Чайкина). На къщата има две паметни плочи (съдейки по снимката, те висят една до друга, въпреки че си противоречат). едно:

„Тук от 1937 до 1942 г. живее и твори театралният и книжов художник Иван Яковлевич Билибин.

„В тази къща от 1936 г. живееха големите руски художници Билибин Иван Яковлевич (1876-1942) и Шекатихина-Потоцкая Александра Василиевна (1892-1967).

Иван Билибин е погребан в братския гроб на преподаватели от Художествената академия

Когато поради нацистките бомбардировки апартаментът се оказва необитаем, Иван Билибин се премества в мазето на Императорското дружество за насърчаване на художниците, което става негов втори дом. На 7 февруари 1942 г. е откаран в болницата в Императорската художествена академия, където скоро умира от измръзване и глад.

Илюстраторът намери последната си почивка в масовия гроб на професори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Произведения на изкуството

Илюстрации към приказките:

1899-1901 - Принцесата жаба
1899 - "Приказката за Иван Царевич, Жар-птицата и сивия вълк"
1899-1900 - "Василиса Красивата"
1901 - "Сестра Альонушка и брат Иванушка"
1902 - "Бяла патица"
1905 - "Приказката за цар Салтан"
1906 - "Приказката за златния петел"

Скици на костюми и декори за представления:

1908 - "Действие за Теофил"
1908 - "Приказката за рибаря и рибата"
1908-1909 - "Златен петел"
1908 - Чест и отмъщение
1914 - "Садко"
1930 - "Борис Годунов"
1937 - "Приказката за цар Салтан"