Иван Иванович Шишкине роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга, малък провинциален град, разположен на брега на Кама. Тук бъдещият художник прекарва детството и младостта си.
Фигурата на бащата беше много значима за Иван Шишкин. Самият баща ми беше търговец, никак не богат, търгуваше зърно от мелница под наем. Освен това той обичаше археологията и историята. Той написа книгата "История на град Елабуга", разработи и внедри местна водоснабдителна система. За своя сметка Иван Василиевич Шишкин възстанови стара кула, разположена в предградията. Известно е и за участието му в разкопките на известното гробище Ананиевски. Той научи всички тези знания на сина си, разви интереса му към природата. Иван с ранно детствотой не се раздели с въглища и креда, усърдно украсявайки стените и вратите със сложни фигури, издълбаваше, като баща си, върху дърво.
Няколко години Шишкин учи в Казанската гимназия, но напуска училище, връща се у дома и отново започва да рисува и чете. Той беше много привлечен от гората, Шишкин можеше да ходи дълго време в гората, в близост до нея, изучавайки нейните характеристики. Така изминаха около 4 години, Шишкин, след като получи разрешение от баща си, заминава за Москва.
От 1852 г. Шишкин става студент в Московското училище за живопис и скулптура. Веднага стига до изложбата на кавказки планински изгледи от Л. Ф. Лагорио и морски пехотинци от И. К. Айвазовски, сред които беше известната "Деветата вълна". Тази изложба само засили интереса на Шишкин към пейзажа.
По това време принципите на педагогическата система на Венецианов бяха широко използвани в обучението, като акцентът беше върху внимателното изучаване на природата. Шишкин, като тих, срамежлив, попадна в класа на професора по портретна живопис А.Н. Мокрицки, почитател на К. Брюлов. След като идентифицира големите способности на Шишкин, Мокрицки успя да го насочи по правилния път, насърчи в него интерес към природата, страст към пейзажа.
Шишкин черпи много от природата в Москва и Московска област, копира западноевропейски майстори.
След като завършва колеж през 1856 г., Шишкин постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Тук той влиза и в кръга на демократично настроената младеж. Изкуството беше признато не само като средство за разбиране на света, но и като сериозен фактор за неговото преустройство. Под влияние на тези идеи се формира мирогледът на Шишкин. Впоследствие художникът успя да ги изрази ясно в работата си.
Природата винаги е била главният учител на Шишкин. В скици („Камъни в гората. Валаам“) той с любов и изненадващо умело за начинаещ художник предава древни камъни, обрасли с мъх, листа от папрат.
Шишкин беше роден чертожник, привлечен от линията, от отворения щрих. Рисуването от самото начало стана за него най-важното средствоизучаването на природата. Успехът в рисуването донесе на Шишкин през 1857 г. една от първите академични награди - Сребърен медал. Творбите му са изпълнени с такова професионално майсторство, че академичният съвет решава да ги направи образец за студентите.
Шишкин завършва Академията през 1860 г. с най-високото отличие- Голям златен медал и право на три години пътуване в чужбина. Но художникът не бърза с пътуването, а отива в родния си Елабуга и едва през април 1862 г. заминава в чужбина. Дори и там Иван Шишкин не забрави родна страна. Писма от приятели, които съобщават за текущи събития, увеличиха желанието за връщане, освен това произведенията, изпълнени в Германия и Швейцария, не задоволиха автора. Неговите пейзажи, белязани с външно романтични черти - фигури на селяни, стада по пасища - носят явни следи от академична школа. Беше възможно да се създаде национален пейзаж само в Русия, където Шишкин се завърна през 1865 г. Той вече беше известен. Рисунки с химикалка, майсторски изпълнени с най-ситни мънистени щрихи, с филигранно изпипване на детайлите, възхитиха публиката. Две такива рисунки са придобити от Дюселдорфския музей, а картината "Изглед в околностите на Дюселдорф" носи на художника титлата академик.
С пристигането си у дома Шишкин изглежда имаше нови сили. Той се сближава с членовете на Артела, около който се групират представители на прогресивната творческа интелигенция, участва в събрания за ролята на изкуството, за правата на художника. Иван Шишкин винаги е бил заобиколен от вниманието на своите другари. Т. Е. Репин говори за него така: " Чу се най-силният глас на И. И. Шишкин: като могъща зелена гора, той удиви всички със своето здраве, добър апетит и истинска руска реч ... с пръстите си той започва да изкривява и изтрива своята блестяща рисунка, а рисунката, като по чудо или магия, от такова грубо отношение към автора излиза все по-елегантно и блестящо."
Произведенията на Шишкин, създадени в края на 60-те години, отбелязват нов етапв работата на майстора. 
Постигайки най-голяма прилика с природата, художникът първоначално внимателно изписва всеки детайл и това нарушава целостта на изображението. Пример за такива произведения е картината "Обезлесяването". През 60-те години Шишкин най-накрая преодолява абстрактността на пейзажа, характерен за академичната школа. Най-добра работатези години - "По пладне. В околностите на Москва". Достойнството на тази ярка колоритна картина, изпълнена с радостно и мирно настроение, е не само в майсторството на пренасянето на пространството, но преди всичко в това, че пейзажът, създаден от Шишкин, е истински руски по характер.
През 1870 г. Шишкин се присъединява към основателите на най-голямата асоциация на майстори реалисти - Асоциацията на пътниците. художествени изложби. До края на живота си Шишкин остава един от най-активните и лоялни членове на Асоциацията.
На втората пътуваща изложба Шишкин представя картината "Борова гора" (1872), която е нова стъпка в творческото развитие на майстора. Художникът успя да създаде образ на могъща, величествена руска гора.
Работата на Иван Иванович Шишкин беше стъпка по пътя на разбирането и отразяването на света наоколо подходящ изразКрамской, беше "жива школа" за работа с природата.
През 70-те години повечето творби на Шишкин са посветени на иглолистните гори: „Горска пустош“, „Черна гора“, „Смърчова гора“. Шишкин е привлечен от обширни горски площи. Най-добрите пейзажиот онова време, изпълнено с величествена тържественост.
През 70-те години. художникът се стреми към по-голямо обобщение на формите, цялост на цветовите решения. В същото време той е доста близък с Крамской. Приятелството с този човек, идеологическият лидер на партньорството, теоретик и тънък критик на изкуството, изигра специална роля в творческото развитие на Шишкин. Нямаше друг човек, който толкова силно да забелязва грешките му и да им помага да ги преодолее. Често те живееха заедно в страната, където работеха плодотворно.
Иван Шишкин придава голямо значение на етюдите. За него създаването на етюд е истински творчески процес, основан на дълги наблюдения и размисли. Той отреди голяма роля на рисунката и почти не се раздели с молива. Възхищавайки се на острата наблюдателност и увереността, с която Шишкин пише скици, Крамской каза: „... Когато е пред природата, той е точно в стихията си: тук е и смел, и сръчен, не мисли."
Основната форма на изразяване на идеите на Шишкин, която го вълнува, винаги е била картината, с най-голяма пълнота той разкрива в нея идеите, които го вдъхновяват. Пример за това е произведението "Ръж".
По това време Шишкин е в зенита на славата, но го очакват нови прекрасни постижения. 80-90-те години - период на засилен разцвет на таланта на пейзажиста. Картини "Дебри", " борова гора“, „Ветропад” са близки по характер до творбите от предходното десетилетие, но са интерпретирани с по-голяма изобразителна свобода.
През 80-те години. Шишкин с ентусиазъм продължава да работи върху пейзажи, които прославят просторите на родната му земя. "Сред плоската долина" - една от най-добрите му картини - е изградена върху противопоставянето на безкрайна равнина и самотен могъщ дъб, сякаш витаещ над него.
AT последното десетилетиеживота, художникът възприема природата по-проникновено, изтънчено, нараства ролята на светлината в неговите картини. През 90-те години. организира две изложби с творби на художника. Първият от 1891 г. е с ретроспективен характер: над петстотин скици разкриват творческата лаборатория на художника, неговите търсения. На друга изложба през 1893 г. произведения, направени през миналото лято. Те свидетелстват за многообразието на идеите, изключителната будност на окото и високото майсторство на шестдесетгодишния пейзажист.
През 1895 г. Шишкин публикува четвъртия си албум с офорти. Това беше истинско събитие в артистичен животдържави. Албумът включваше 60 листа - всички най-добри творби.
Блестящ резултат от почти половинвековния път на художника в руското изкуство е картината "Корабна горичка" (1898). Може да се счита за класически по отношение на пълнота, пълнота художествен образ, монументалност на звука. Работата е базирана на скици, направени в Йелабуга. Ролята на Иван Шишкин в руското изкуство остава също толкова значима в онези години, когато пейзажна живописсе появяват много великолепни произведения на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин.
Смъртта дойде при художника неочаквано. Иван Иванович умира на статива на 8 (20) март 1898 г., докато работи върху картината "Горско царство". След себе си той оставя огромно художествено наследство.
През 1832 г., на 25 януари, в град Елабуга, Вятебска губерния, в семейството на търговеца Иван Василиевич Шишкин се ражда син Иван. В Казанската гимназия бъдещият художник получава първото си образование.
След 4 години обучение, Иван Шишкинпостъпва в Московското училище по рисуване. През 1856 г., завършвайки колеж, той решава да продължи обучението си в Санкт Петербург и постъпва в Академията на изкуствата.
През годината на обучение в стените на тази институция художникът не само майсторски овладява академично рисуване, но и учи живопис в предградията на Санкт Петербург.
1860 г. е знаменателна за Шишкин, когато той получава важна награда - златния медал на Академията. И преди е получавал награди, но те нямаха такова значение.
Пътувайки, Шишкин посети Мюнхен и Цюрих, където имаше възможност да учи в работилниците на известни художници. Благодарение на работата "" художникът е удостоен със званието академик.
Извън Русия Шишкин рисува творби с писалка до съвършенство, което заслужава голямо внимание от чужденци, които бяха поразени от безпрецедентния талант на руския художник.
Някои рисунки бяха поставени в музея в Дюселдорф, където бяха поставени наравно с произведения на известни европейски художници.
През 1864 г. художникът Шишкин се завръща в Русия, т.к. извън родината не му беше възможно да нарисува руски пейзаж. Той пътува много из родната си страна в търсене на живописни места.
Художникът е достатъчен голям бройпосвети творбите си на боровата гора, сред които най-известните са - "Борова гора ", "Сутрин в борова гора" , "" , "Поток в гората".
Негови картини са представяни в изложби, както и в Сдружението пътуващи изложби. През 1873 г. Шишкин получава титлата професор в Художествената академия и за кратко време ръководи учебната работилница.
Иван Шишкин се жени едва през 1977 г., художничката Олга Антонова-Лагода става негова съпруга. Домът им често е посещаван от негови колеги и приятели.
Най-ярката картина на Шишкин "" е създадена от него през 1889г. Тази картина е пропита от сутрешния въздух на гората, усеща се горската пустош, недокосната от човека. Популярността на тази картина все още е непроменена, поради което тази работаизкуството няма равно на себе си.
Последната работа на художника е платното "" създадена от него през 1898г. Тази картина показва таланта и уменията, натрупани от художника през целия му живот.
(1832-1898) руски художник
Иван Иванович Шишкин е ненадминат майстор на руската пейзажна живопис. Наричат го художник на руската гора, "човешко училище", "крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж". Неговото изкуство обаче се възприема по различен начин. Някои критици наричат Шишкин художник-фотограф, което означава ограничението на духовното начало в работата му.
В края на живота си художникът напълно изпита неприязнено отношение не само към своето изкуство, но и към себе си лично, което ускори смъртта му. Времето обаче постави всичко на мястото си. Иван Шишкин остана вътре културна историяРусия като велик руски художник, в чиито картини любовта му към живота, към земята, към хората беше изразена с най-голяма яснота.
Иван Иванович Шишкин е роден в древния руски град Елабуга през търговско семейство. Баща му Иван Василиевич беше дълбоко уважаван от своите сънародници. Самият той търгуваше с хляб, но се интересуваше от техника и история, обичаше археологията и дори беше избран за член-кореспондент на Московския Археологическо дружество. През 1871 г. Московската синодална печатница публикува книга на Иван Иванович Шишкин за историята на град Елабуга, а още по-рано той подготви ръкописа „Животът на елабужския търговец Иван Василиевич Шишкин, написан от самия него през 1867 г.“. Дълги години Иван Иванович Шишкин води бележки в бележника си за най-важните събития, случили се в града и в родно семейство. Той ги нарече "Записки на различни забележителности".
Всичко в къщата беше контролирано от съпругата на Иван Василиевич, Дария Романовна, която поддържаше строг патриархален начин на живот. В това уважавано и културно семейство е възпитан бъдещият художник.
Момчето израсна сред природата и беше много впечатлително. В допълнение към четенето, от детството си той обичаше да рисува най-вече, за което понякога го наричаха „гъбата“ в къщата.
Бащата искаше да даде сина си добро образование, наел за него частни учители, разпределил го в мъжка гимназия в Казан. Той щеше да го изпрати по търговската линия, но като забеляза, че Иван не проявява никакъв интерес към този въпрос, го остави сам да избере заниманието си.
През 1852 г. Иван заминава за Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. От младостта си той избира мото за себе си: „Образование, работа, любов към работата“ - и неотклонно го следва.
Още в училище Иван Шишкин най-накрая избра пътя си в живописта - руския пейзаж и природата в цялото му разнообразие. Малко преди дипломирането си младият художник рисува една от най-забележителните си картини „Слана“, която получава висока оценка от художниците.
През януари 1856 г. Иван Шишкин постъпва в Петербургската академия на изкуствата, но учи без интерес. По това време Никола Пусен и Клод Лорен се считат за главни майстори на пейзажната живопис в Академията. Техните картини удивляваха въображението с величествените пейзажи, които фантазията им предизвикваше. Шишкин се стремеше към нещо друго. Искаше да пише дивата природакойто не се нуждае от разкрасяване. „Най-важното нещо за пейзажиста е усърдното изучаване на природата“, пише той в Москва в ученическия си бележник, „в резултат на което картините от природата трябва да бъдат без въображение“. Впоследствие много критици отбелязаха, че Иван Шишкин е истински изследовател на природата и познава "всяка бръчка на кората, извивката на клоните, комбинацията от листни стъбла в букети от билки ...". Още в Академията той започва постепенно да развива собствена система на рисуване, в която интуитивно се стреми да утвърди националното в пейзажа.
През 1857 г. Иван Шишкин получава малък сребърен медал на изпита за две картини - „Изглед от околностите на Санкт Петербург“ и „Пейзаж на лисичия нос“. Художникът беше изпълнен с най-ярки надежди за бъдещето. Неговата суета беше поласкана и от факта, че ръководството на Академията изпрати студенти с него на лятното обучение, което той прекара в село Дъбки близо до Сестрорецк.
Иван Иванович Шишкин беше дълбоко религиозен човек, така че не е изненадващо, че той беше привлечен от Валаам с неговата специална атмосфера на благочестие. Освен това островът е известен със своята живописна природа. През 1858 г. Шишкин за първи път посещава Валаам. Той донесе оттам много скици и рисунки с перо и в края на годината получи втора академична награда - голям сребърен медал за пейзажна живопис "Изглед към остров Валаам". Сега тази картина се съхранява в Киевския музей на руското изкуство. По същото време Иван Шишкин излага свои картини в залите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Те бяха купени и художникът получи първите големи пари.
По време на обучението си в Академията Иван Шишкин получава академични награди, които му дават право свободно да избира работа за лятото. Той отново посети Валаам, където завърши голяма картина"Куко". Това беше името на един от участъците на острова. За нея той получи голям златен медал, а ръководството на Академията изпраща художника в чужбина.
Иван Шишкин прекара повече от година в чужбина, посети много градове в Германия, пътува до Чехия, Швейцария, Холандия и други страни. Той обиколи всички най-известни европейски музеи, посетих работилниците на художниците и не намерих там нищо поучително за себе си. Само изкуството на холандски и белгийски художници по някакъв начин примири Шишкин с чужбина. Той работеше там много, ходеше на скици, въпреки че извънземната природа не го вдъхновяваше особено.
Въпреки това през февруари 1865 г. Иван Иванович Шишкин представя три свои рисунки на постоянна изложба в Дюселдорф. Имаха успех. Едно от списанията дори публикува статия за младия руски художник. През април същата година Шишкин отново участва в изложбата и неговите рисунки са приети с още по-голям ентусиазъм. Художникът получава предложение да ги изложи в Бон, Аахен и Кьолн.
Скоро Иван Шишкин се завръща в родината си. Получава свидетелство в Художествената академия за практикуване „Пейзажна живопис от натура до различни градовеРусия“ и отиде при себе си в Елабуга.
Връщайки се в Санкт Петербург, Иван Шишкин става близък приятел с новоорганизираната Артел на художниците, оглавявана от Иван Николаевич Крамской, която обединява млади руски художници, отричащи академичността на старата живописна школа. Шишкин пламенно подкрепи техните идеи, въпреки че първата му работа, която той написа след завръщането си в родината, Швейцарски пейзаж, все още носи отпечатъка на академичните традиции, които той е усвоил по време на следването си. Но следващите му творби и по-специално скицата „Пладне. Подмосковието. Брацево“ бележи раждането на нов стил на художника. Започвайки с това произведение, поетическият принцип излиза на преден план в творчеството на Шишкин. Три години по-късно той ще се върне към тази скица и ще нарисува картината „Пладне“. Това ще бъде първата картина на художника, която е придобита от известния колекционер на руско изкуство П. М. Третяков.
В същото време в живота на художника се случва още нещо. значимо събитие. Той се жени за Евгения Александровна Василиева и скоро се ражда дъщеря им Лидия.
Специално за Иван Иванович Шишкин е създаден пейзажен клас в Академията по изкуствата, където той започва да преподава. За своя ангажимент към руската природа той беше наречен "цар на гората".
През 1870 г. руските художници създават нова асоциация - Асоциацията на художествените пътуващи изложби, чиято идея е предложена от Г. Г. Мясоедов. Иван Шишкин ентусиазирано подкрепи това начинание и постави подписа си под устава на Партньорството. AT следващата годинасе състои първата им изложба, на която той представя картината си „Вечер“. Тогава той се зае нова работа « Борово дърво» за конкурс в Дружеството за насърчаване на изкуствата. Тя получава първа награда и е купена от Третяков за неговата галерия.
През следващите няколко години животът на Иван Шишкин се оказа пълен с несгоди. Баща умря, а след това и неговият малък синВладимир. Съпругата беше болна. Шишкин беше уморен, но продължи да работи. През февруари 1873 г. за картината "Пустинята" получава титлата професор. През май същата година той сам подготвя и отпечатва първия си албум с офорти.
Трагедията обаче продължава да преследва художника. През 1874 г. съпругата му умира, оставяйки Иван Шишкин с две деца - дъщеря Лидия и едногодишния син Константин, който също умира скоро след това. Тежката загуба се оказа непоносима за Шишкин. Пиеше, дълго време не можеше да работи, след което се зае с фотография.
В крайна сметка навикът за работа победи. Иван Иванович Шишкин започва да рисува отново и на четвъртата изложба на скитниците през 1875 г. представя новите си картини „Пролет в борова гора“ и „Първи сняг“.
Опитвайки се да преодолее тежката депресия, художникът прекарва много време в обществото, среща се с приятели. Той беше приятел с Дмитрий Иванович Менделеев, известен химик, в чиято къща се провеждаха известните „Менделееви сряди“. Много са били известни артисти, писатели, композитори. Тук Иван Шишкин се срещна с бъдещата си съпруга Олга Антоновна Лагода. Учи в Академията по изкуствата, но след това напуска там и започва да учи при Шишкин.
През есента на 1878 г. Иван Шишкин, заедно с други художници, пътува до Париж, световно изложение. През същата година на пътуваща изложба е представена картината му „Ръж“, която печели първо място. Всички признаха, че това се превърна в най-голямото събитие в художествения живот на Русия.
Подобно на много други руски художници, Шишкин беше в конфронтация с Академията на изкуствата. Самият той отдавна не е работил там. „Това е бърлога, в която загива всичко повече или по-малко талантливо, където чиновници се развиват от студенти“, каза той. Той възпитава у учениците си различен поглед към изкуството: „Работете както сърцето ви иска, не се смущавайте с тези рецепти. Изучавайте живото тяло."
Иван Иванович Шишкин беше много взискателен към учениците си, понякога дори суров, но не по-малко взискателен към себе си. Работният му ден започваше в девет часа сутринта и понякога завършваше в два през нощта. Всяка година художникът рисува няколко картини, които се отличават с високо умение и невероятно чувство на любов към руската природа.
Въпреки това, в личния живот на Иван Шишкин отново се случи бедствие. Малко след раждането на дъщеря им, втората съпруга на художника О. А. Лагода-Шишкин неочаквано почина. Нова загуба го шокира, но този път художникът не се изключи сърдечна болкаалкохол и продължил да работи.
Картината му "Кама", изпратена на изложба в Киев, предизвика голям интерес, беше направено истинско поклонение пред нея, а между купувачите се стигна до кавга.
Същото вълнение след известно време ще предизвика друга картина на Иван Шишкин - "Полесие". Не е запазена напълно до наши дни. В Киевския музей на руското изкуство можете да видите само дясната му страна. Друг фрагмент от картината се съхранява в частна колекция. По-късно обаче Шишкин го повтори в по-малък размер за един от своите почитатели. Сега тя е в Москва, в частна колекция.
Умението на Иван Иванович Шишкин става всепризнато. Много от творбите на художника, и по-специално като "Борове, осветени от слънцето", "Край", "Черна гора", "Папрат", се наричат перлите на руското изкуство и истински шедьоври.
През 1886 г. е публикуван третият албум с офорти на Иван Шишкин. Той изпраща няколко листа от него в Париж, където офортите му са наречени „стихотворения в рисунки“.
На 17-ата пътуваща изложба беше представена нова картина на Шишкин „Утро в борова гора“, с която е свързана любопитна история. Авторът я рисува заедно с друг художник - К. Савицки. Изобразяваше мечки. Първоначално под него бяха подписите на двамата художници, но Третяков, който го купи, беше много критичен към Савицки, нареди името му да бъде скрито. Така че тази картина все още е изложена само с подписа на Шишкин.
Художникът винаги е бил загрижен за състоянието на руското изкуство. AT последните годиниживота, той се застъпи за реорганизацията на Академията на изкуствата, надявайки се да възроди рус художествено училище. Тази идея обаче не беше подкрепена от всички художници, поради което отношенията му с други членове на Асоциацията на пътуващите изложби се усложниха. Те смятат реформирането на Академията за загуба на време и обвиняват Шишкин в вероотстъпничество.
През ноември 1891 г. в залите на Художествената академия се открива ретроспективна изложба на произведения на Иван Шишкин, писани в продължение на четиридесет години. Включва 300 скици и над 200 рисунки. И три години по-късно Шишкин става професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Художествената академия. Заедно с него в Академията се завръщат и започват да преподават други известни художници - Иля Репин, А. Куинджи, В. Маковски. С пристигането им духът на творчество се възцари в Академията, но тази идилична връзка не продължи дълго. Интригите, угаснали за известно време, се възобновиха, започнаха вражди между художниците. Стигна се дотам, че Архип Куинджи нарече метода на Иван Шишкин вреден за живописта.
В крайна сметка Шишкин не издържа на откритата враждебност на бившите си приятели и подаде оставка. През 1897 г. на художника отново е предложено да заеме мястото на ръководителя на пейзажната работилница, но по това време той вече не е добре, сърцето му често не успява и трябва да работи на пристъпи.
През същата година Иван Иванович Шишкин пише своя най-новата работа- "Корабна горичка", който имаше голям успех.
Царят я купува, попълвайки колекцията си с друга картина на Шишкин. Художникът реши да пише нова снимка- "Краснолесье", но през март 1898 г. той умира точно пред статива.
Иван Иванович Шишкин е погребан на Смоленското гробище в Санкт Петербург.
Нека си припомним днес творчеството на Иван Шишкин„Човешко училище“, „крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж“ - така пишат съвременниците за Шишкин. На този ден предлагам да си спомним нашето, без съмнение, нашето национално богатство, да разгледаме отново снимките, да прочетем за този човек и да разгледаме стари снимки.
Иван Иванович Шишкин е роден на 25 януари (13-ти по стар стил) през 1832 г. в Елабуга (губерния Вятка) в бедно търговско семейство. Баща му, Иван Василиевич, наел мелница и търгувал със зърно, но освен това бил запален по историята и археологията, разработил и внедрил системата за водоснабдяване в Елабуга, написал ръководства и книги и възстановил старата кула на града със собствени пари.
Бащата на Шишкин, Иван Василиевич. Портрет на В.П. Верешчагин
Бащата е този, който насърчава развитието на творческа жилка у сина си - той го хвали за успехите му в рисуването, занимава се с дърворезба с него и накрая го изпраща да учи в Московско училищеживопис, скулптура и архитектура, където млад Иванвлезе в класа на професора по портретна живопис A.N. Мокрицки, който забеляза млад мъжталант на пейзажист и му помогна да се развие в правилна посока, което по-късно Шишкин си спомни с благодарност.
И.И. Шишкин, автопортрет, 1854 г
Докато учех в Шишкинското училище, въпросът беше защо италианските или швейцарските пейзажи (включително тези, изпълнени от нашите художници) са толкова хипнотизиращи с цвят и богатство, възможно ли е да се постигне същото чрез рисуване на родни простори. И тази „националност“ се оказа най-подходящата „тук и сега“: в същото време други художници все повече започват да се обръщат към всичко руско, а писателите не изостават. Да, и реализмът започна да се цени и се радваше на успех.
Изглед към остров Валаам, 1858 г
Шишкин работи върху картините си с такова усърдие, че понякога изглежда, че всяко стръкче трева и всяко листо не остава без внимание, и често с такава прецизност, че може да се използва като илюстрация в ботанически атлас.
Млади орехи, 1870 г
Репей, 1878 г
Разбира се, имаше и има такива, които казват, че емоциите се губят зад такава задълбоченост, те го наричаха „фотограф“ и „копирист“, но времето поставя всичко на мястото си: колко хора в нашата необятна шир не знаят името на Шишкин, дори да е напълно далеч от изкуството? Има ли много хора, които не познават автора на „същата картина с мечки” или „онази нива с ръж”? Пейзажите на Шишкин отдавна са престанали да бъдат просто явление в изкуството, те са неразривно свързани с руската природа, те са като нея самата.
Преди бурята, 1884 г
Хижа, 1861 г
Есенна гора, 1876 г
Пейзаж с езеро, 1886 г
В дивия север..., 1891
Мъгливо утро, 1885 г
Кама близо до Елабуга, 1895 г
Пътят в ръжта, 1866 г
Иван Иванович Шишкин заслужено се нарича отличен чертожник. Той не се раздели с молив и навсякъде скицира всичко, което му се струваше интересно, независимо дали беше счупен клон на дърво, облаци или изсъхнал лист.
Пейзаж с каруци, началото на 1870 г
поток в гората
Лято в полето (Овчар със стадо), началото на 1860-те
Горска река, 1893 г
Дървета в полето. Брацево, 1866г
Село, 1874 г
Писмо на Шишкин до родителите му със скица, 1858 г
Между другото, той получава първите си награди именно за рисуване, като е студент в Императорската академия на изкуствата, където постъпва след завършване на колеж. Успехите му многократно са отбелязани с медали, а в края, заедно с Големия златен медал, Шишкин е награден с тригодишно пътуване в чужбина. Вярно, той напусна само след 2 години, беше много по-зает от родните си места и прекарваше време в прегръщане на пътния албум, правейки скици от природата.
Изглед към Елабуга, 1861 г
В чужбина работи в Германия, Чехия и Швейцария.
И.И. Шишкин в Дюселдорф, снимка, 1864/65
Въпреки всички европейски красоти, той беше привлечен у дома, искаше да рисува руската природа. Въпреки че, трябва да се отбележи, по време на това пътуване той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, за която е удостоен със званието академик.
Изглед близо до Дюселдорф, 1865 г
Дрезден. Мостът на Август, 1862 г
Букова гора в Швейцария, 1863 г
Швейцарски пейзаж, 1866 г
След завръщането си пътува из Русия и става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби заедно с Репин, Крамской, Васнецов, Суриков и др. По това време Шишкин най-накрая се формира разпознаваем стил, в който няма място за романтизация, но има красотата на самата природа, а в края на 60-те години той написва една от най- известни произведения- "По обяд в околностите на Москва."
По обяд край Москва, 1869 г
Художникът е лудо влюбен в гората, редовно излиза в дивата природа от ранна сутрин и неуморно работи върху скици и скици. Трябва да се отбележи, че в неговите картини гората винаги е величествена и дори тържествена.
Горска врата, 1892 г
Борова гора, 1895г
Зима в гората (Слана), 1877 г
Бреза горичка, 1878 г
Дъбова горичка, 1887 г
Поляна в края на гората. Сиверская, 1887
Краищата на широколистна гора, 1895 г
И. И. Шишкин със селяни, снимка, 1890 г
Често в картините на Шишкин природата има наистина епична сила и хората или животните не се появяват твърде често. Също така не е неизвестно, че мечките на платното „Сутрин в борова гора“ (1889) са рисувани не от Шишкин, а от неговия приятел, художника Константин Савицки, чийто подпис е премахнат от картината от нейния приобретател Павел Третяков.
Утро в борова гора, 1889 г
Шишкин също има много произведения, в които той се фокусира не върху мащаба, простора, силата на природата, а напротив, върху нещо малко, върху отделните му компоненти - плевели, папрати, борови върхове и др.
Борови върхове, 1890 г
Цветя до оградата, средата на 1880-те
Улична трева. Парголово, 1884г
Билки, 1892 г
През 1873 г., след като рисува следващата си картина - "Пустинята", на 41-годишна възраст Иван Иванович Шишкин получава титлата професор в Академията на изкуствата.
Пущинака, 1872 г
Иван Иванович Шишкин беше много плодотворен художник, казват за такива хора, че „работеше неуморно“.
И.И. Шишкин по време на работа върху картината Mordvin Oaks, снимка, 1891 г
Иван Крамской. Портрет на И. И. Шишкин. 1873 г
На една скица Шишкин пише: „Разширяване, пространство, земя, ръж, Божия благодат, руското богатство". И вероятно нещо подобно мига в съзнанието на мнозинството, гледайки известната му картина "Ръж" (1878 г.).
Иван Иванович Шишкин е бил женен два пъти. Първата му съпруга е Евгения Александровна Василиева, сестра на друг талантлив руски пейзажист Фьодор Василев, чрез когото той се запознава с нея, веднага се влюбва в момиче. В този брак се раждат три деца, но и двамата сина умират в ранна възраст, а майка им също ги надживява за кратко. Шишкин трудно понесе загубата и едва след 7 години се жени за втори път. Втората му съпруга беше художничката Олга Антоновна Лагода, която почина месец и половина след раждането на дъщеря им. До края на живота на Шишкин сестрата на Олга Виктория се грижеше за двете му дъщери и за самия него.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
Крамской И.Н. - Портрет на художника Шишкин 1880 г., 115x188
Руски музей
Иван Иванович Шишкин е не само един от най-големите, но и може би най-популярният сред руските пейзажисти. Шишкин познаваше руската природа" научно”(И. Н. Крамской) и я обичаше с цялата сила на могъщата си природа. От това знание и тази любов се родиха образи, които отдавна са се превърнали в своеобразни символи на Русия. Фигурата на Шишкин вече олицетворява руската природа за неговите съвременници. Наричали го „горски герой-художник“, „цар на гората“, „старец-лесовъд“, можели да го сравняват със „стар здрав бор, обрасъл с мъх“, а по-скоро той е като самотен дъб от известната му картина, въпреки многобройните почитатели, ученици и имитатори.
"Всред равна долина..."
1883
Маслени бои върху платно 136,5 x 203,5
Киев
Иван Шишкин е роден на 25 януари 1832 г. в Елабуга (Вятска губерния, сега Татарстан). Баща му е бил търговец от втората гилдия - Иван Василиевич Шишкин.
Бащата бързо забелязва страстта на сина си към изкуството и го изпраща да учи в Московското училище за живопис и скулптура. А. Мокрицки, много чувствителен и внимателен учител, стана ментор на младия художник. Той помогна на Шишкин да се намери в изкуството.
През 1856 г. младежът постъпва в Академията на изкуствата в Санкт Петербург при С. Воробьов.
Успехите на младия художник, отбелязани със злато и сребърни медали, потвърждават рецензията на неговия бивш ментор Мокрицки, във връзка с приемането на Шишкин в Академията: „Загубихме отличен и надарен студент, но се надяваме да го видим като отличен художник след време, ако учи в Академията с Същата любов." Развитието му протича бързо. За своя успех Шишкин постоянно получава всички възможни награди. Твърдината на ръката му е удивителна: за мнозина неговите грижливо направени, сложни пейзажни рисунки с писалка и мастило изглеждат като гравюри. Опити в литографията, изследвания различни начинипреса, разглежда внимателно офорта, който не беше много разпространен в Русия по онова време. Още в ранните си творби се стреми към „вярност, подобие, портретност на изобразяваната природа”.
През 1858 - 1859 г. Шишкин често посещава Валаам, суровата, величествена природа на която младият мъж свързва с природата на родния си Урал.
През 1860 г. за два валаамски пейзажа Шишкин получава Големия златен медал и правото да пътува в чужбина.
Изглед към остров Валаам 1858г
Изглед към остров Валаам. Област Куко 1858-60
Пейзаж с ловец. Остров Валаам 1867 г
Той обаче не бърза да замине в чужбина и през пролетта на 1861 г. отива в Елабуга, където пише много сред природата, „от което може да има само значителни ползи за пейзажиста“
"хижа"
1861
Маслени бои върху платно 36,5 x 47,5
Държавен музей на изящните изкуства на Република Татарстан
Казан
Шишкин заминава в чужбина едва през 1862 г. Берлин и Дрезден не му направиха особено впечатление: носталгията по дома също се отрази.
През 1865 г. Шишкин се завръща в Русия и получава званието академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ (1865 г.).
„Изглед около Дюселдорф“
1865 г
Маслени бои върху платно 106 х 151
Санкт Петербург
Сега той с удоволствие пише „Руска шир със златна ръж, реки, горички и руска далечина“, за която мечтаеше в Европа. Един от първите му шедьоври може да се нарече песен на радостта - „Обед. В околностите на Москва” (1869).
"По обяд. Около Москва"
1869 г
Маслени бои върху платно 111,2 x 80,4
Москва
„Бора. Мачтова гора в провинция Вятка
1872 г
Маслени бои върху платно 117 х 165
Държавна Третяковска галерия
Москва
За Шишкин, както и за неговите съвременници, руската природа е неделима от идеята за Русия, хората, тяхната съдба. В картината „Борова гора“ художникът определя основната си тема - могъща, величествена руска гора. Майсторът създава театрална сцена, предлагайки своеобразен "спектакъл". Неслучайно е избрано времето от денонощието – пладне като образ на Русия, изпълнена със заспали вътрешни сили. ИзкуствоведВ. В. Стасов нарича картините на Шишкин "пейзажи за герои". В същото време художникът се стреми към най-достоверния, "научен" подход към изображението. Това беше отбелязано от неговия приятел художник И. Н. Крамской: „Глуха гора и поток с желязна, тъмно жълта вода, в която можете да видите цялото дъно, осеяно с камъни ...“ Те казаха за Шишкин: „Той е убеден реалист, реалист до мозъка на костите си, дълбоко чувстващ и пламенно обичащ природата ... "
Крамской, който високо оцени изкуството на Шишкин, му помогна, дори дотолкова, че предостави своята работилница за работа върху конкурсната картина „Мачтовата гора в провинция Вятка“ (1872 г., тази картина сега се нарича „Борова гора“), пише за заслугите на Шишкин: „Шишкин просто ни учудва със своите знания ... И когато е пред природата, той е точно в стихията си, тук той е смел и не мисли как, какво и защо ... тук той знае всичко, мисля, че това е единственият, който имаме човек, който познава природата по научен начин ... Шишкин -: това е човекоучилище.
"Горска далечина"
1884 г
Маслени бои върху платно 112,8 х 164
Държавна Третяковска галерия
Москва
Картината е посветена на природата на Урал. Художникът избира висока точкавизия, опитвайки се да изобрази не толкова конкретно място, колкото да създаде представа за страната като цяло. Горите преливат и преливат една в друга, като морски вълни. Гората за Шишкин е същият основен елемент на Вселената, като морето и небето, но в същото време е националният символ на Русия. Един от критиците пише за картината: „Далечната перспектива на гори, покрити с лека мъгла, водната повърхност, небето, въздухът, забележителни в далечината, с една дума, цялата панорама на руската природа с нейните красоти. които не се набиват на очи, е изобразен върху платно с невероятно майсторство.“ Картината е нарисувана в момент, когато художникът започва да се интересува от проблемите на пленера. Запазвайки епичността на образа на природата, картината на Шишкин става по-мека и свободна.
Тези произведения очертаха посоката, която впоследствие беше развита от Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Заедно с И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Г. Г. Мясоедов, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге и др., през 1870 г. той става член-основател на Партньорството.
През 1894-1895 г. ръководи пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Императорската художествена академия.
"Сутрин в борова гора"
1889 г
Маслени бои върху платно 139 х 213
Държавна Третяковска галерия
Москва
Мотивът за иглолистната гора, който Шишкин има предвид в тази картина, е типичен за неговото творчество. Вечнозелените борове и смърчове подчертават усещането за величие и вечност на природния свят. Често се среща в картините на художника и композиционна техникакогато върховете на дърветата са отрязани от ръба на платното и огромните мощни дървета изглежда дори не се вписват в доста голямо платно. Има своеобразен пейзажен интериор. Зрителят остава с впечатлението, че е бил в непроходим гъстал, където мечките се чувстват комфортно, разположени на счупен бор. Те са изобразени от К.А. Савицки, който каза на близките си: „Картината беше продадена за 4 хиляди, а аз съм участник в 4-та акция“. Освен това Савицки съобщи, че е трябвало да постави подписа си под снимката, но след това го е премахнал, като по този начин се е отказал от авторските права.
На Втората изложба на скитниците Шишкин представя картината „В пустинята“, за която през 1873 г. получава титлата професор. С помощта на засенчен преден план и пространствено изграждане на композицията (някъде в дълбините, сред закърнелите дървета се вижда слаба слънчева светлина), художникът позволява да се усети влажността на въздуха, влагата на мъхове и мъртва дървесина , да усетите тази атмосфера, сякаш оставяйки зрителя сам с потискащата пустош. И като истинска гора, този пейзаж не се отваря веднага за зрителя. Пълен с детайли, той е проектиран за дълго гледане: внезапно забелязвате лисица и патица, които летят от него.
"затънтена гора"
1872 г
Маслени бои върху платно 209 х 161
Държавен руски музей
Санкт Петербург
И, напротив, известната му картина „Ръж“ (1878) е пълна със свобода, слънце, светлина, въздух. Картината е епична: сякаш синтезира черти национален характерРуската природа, това родно, значимо нещо, което Шишкин видя в нея: „Пространство. пространство. Земя, ръж. Божията благодат. руското богатство...”
"Ръж"
1878 г
Маслени бои върху платно 187 х 107
Държавна Третяковска галерия
Москва
Пейзажът съчетава два традиционни за художника мотива: полета с бягащ в далечината път и могъщи борове. Надписът, направен от Шишкин върху една от скиците за картината, гласи: „Разширяване, пространство, земя, ръж, Божия благодат, руско богатство“. Критикът В. В. Стасов сравнява боровете на платното с колоните на древните руски храмове. Пред зрителя е величествена панорама на руската природа, представена като театрален спектакъл. Шишкин разбира природата като вселена, свързана с човека. Затова две малки точки са толкова важни - човешки фигури, които определят мащаба на изображението. Шишкин пише своите скици недалеч от родния си Елабуга, стоящ на брега на река Кама, но картините му винаги са композирани, в тях няма нищо случайно.
Шишкин често беше упрекван в илюзорното изчертаване на детайли. Много художници намираха неговата живопис за неизобразителна, наричаха картините му рисувана рисунка. Независимо от това, неговите картини, въпреки всичките им детайли, винаги дават холистичен образ. И това е образ на света, който Шишкин не може да „размаже“ с произволните движения на собствената си душа. В този смисъл той е далеч от родения през 1880-те години. в руската живопис "пейзаж на настроението". Дори най-малкото нещо на света носи частица от голямото, защото неговият индивидуален облик е не по-малко важен от образа на цяла гора или поле („Трева“, 1892 г.
Затова малкото никога не се губи в неговите програмни картини. Излиза на преден план, сякаш под краката ни, с всяка тревичка, цвете, пеперуда. След това преместваме погледа си още повече и той се губи сред необятните простори, погълнали всичко.
"Билки"
Етюд.
„Сънлива трева. Парголово"
Етюд.
1884 г
Платно върху картон, масло. 35 х 58,5 см
Държавен руски музей
Етюдът "Дремлива трева. Парголово" е едно от многото "упражнения" на големия пейзажист. Пред нас е занемарен кът от селската градина, обрасъл с тревна трева. Самото име "сопол-трева" може да каже много. В крайна сметка думата "сън" не е нищо друго освен модифицирана Руска дума"храна" (храна, храна). Това растение е вярно стари временаслужили за храна на нашите предци...
Слънчева светлина, живописни гъсталаци трева, селска ограда - това е цялото просто съдържание на картината. Защо е трудно да откъснете очи от тази работа на Шишкин? Отговорът е прост: оставено от човешкото внимание, това малко кътче е красиво в своята простота и естественост. Там, зад оградата, има друг свят, преработен от човека според нуждите му, но тук случайно природата получава правото да бъде себе си... Това е магията на труда, неговата гениална простота.
"Всред равна долина..."
1883
Маслени бои върху платно 136,5 x 203,5
Държавен музей на руското изкуство
Киев
Платното „Сред плоската долина“ (1883) е пропито с поетично чувство, съчетава величие и искрена лирика. Името на картината бяха редовете от стихотворението на А. Ф. Мерзляков, известен като народна песен. Но картината не е илюстрация на поезия. Усещането за руска шир поражда образната структура на самото платно. Има нещо радостно и в същото време замислено в широката степ (това е усещането, което предизвиква свободната, отворена композиция на картината), в редуването на осветени и затъмнени пространства, в изсъхналите стъбла, сякаш пълзящи под краката на пътник, във величествения дъб, извисяващ се сред равнините.
Картината „Сред плоската долина ...“ е написана от Иван Иванович Шишкин година по-късно внезапна смъртлюбима жена. Той страдаше много от загубата. Но родна природа, която винаги привличаше художника към нея, не му позволи да се разтвори в скръбта си.
Веднъж, вървейки по долината, Шишкин случайно се натъкна на този величествен дъб, който се извисяваше сам над околните простори. Този дъб напомняше на художника за себе си, също толкова самотен, но не прекършен от бури и трудности. Така се роди тази картина.
Централно място в картината заема дъб. Той се издига над долината като великан, разпрострял мощните си клони. Фонът е небето. Покрито е с облаци, в далечината вече се е събрала гръмотевична буря. Но тя не се страхува от великана. Никакви гръмотевични бури, никакви бури не могат да го разбият. Той здраво стои на земята, служейки като подслон за пътника и топлината, и при лошо време. Дъбът е толкова силен и силен, толкова мощен, че облаците, които се търкалят в далечината, изглеждат незначителни, дори неспособни да наранят великана.
Утъпканата пътека минава право към гигантския дъб, който е готов да ви покрие с клоните си. Короната на дървото е толкова гъста, че прилича на палатка, под дървото се простира тъмна сянка. Самият дъб е ярко осветен от лъчите на слънцето, което все още не е покрито от гръмотевични облаци.
Стоейки до едно могъщо дърво, Шишкин си спомни думите на старата руска песен „Сред плоската долина ...“, в която се пее за самотен дъб, за мъката на човек, който е загубил „нежен приятел“. Художникът сякаш оживя след тази среща. Започна да твори отново, преминавайки през живота сам, но здраво стъпил на родната си земя, като онзи дъб на снимката му.
Въпреки успеха на Шишкин в пейзажната живопис, близки приятели силно го съветват да обърне внимание изразни средства, по-специално върху предаването на светлината-въздушна среда. И самият живот го изискваше. Достатъчно е да си припомним колористичните достойнства на произведенията на Репин и Суриков, известни по това време. Ето защо в картините на Шишкин „Мъгливо утро“ (1885) и „Борови дървета, осветени от слънцето“ (1886) привлича не толкова линейната композиция, колкото хармонията на chiaroscuro и цвета. Това е както великолепен образ на природата от гледна точка на красота и вярност в предаването на атмосферното състояние, така и ясна илюстрация на такова равновесие между обект и среда, между общо и индивидуално.
Мъгливо утро
1885. Маслени бои върху платно, 108x144.5
Картината на И. И. Шишкин „Мъгливо утро“, подобно на много произведения на великия майстор на пейзажа, предава изненадващо спокойна и спокойна атмосфера.
Фокусът на художника е тиха, мъглива сутрин на брега на реката. На преден план е леко полегатият бряг, водната повърхност на реката, в която едва се долавя движение, отсрещният хълмист бряг в мъглата на утринната мъгла.
Зората сякаш е събудила реката и, сънна, ленива, тя само набира сили да се втурне дълбоко в картината... Три елемента - небе, земя и вода - хармонично се допълват, разкривайки, сякаш, самата същността на всеки от тях. Те не могат да съществуват един без друг. Бледосиньото небе, наситено с цвят, преминава във върховете на хълмовете, покрити с шапка от мъгла, след което преминава в зеленината на дървета и треви. Водата, отразяваща цялото това великолепие, без никакво изкривяване, подчертава и освежава сутринта.
Присъствието на човек почти не се отгатва в картината: тясна пътека в тревата, стърчащ стълб за връзване на лодка - всичко това са признаци на човешко присъствие. Така художникът само подчертава величието на природата и великата хармония на Божия свят.
Източникът на светлина в картината е разположен точно пред зрителя. Още секунда и слънчевата светлина ще покрие целия този ъгъл на руската природа ... Утрото ще влезе в собствените си напълно, мъглата ще се разсее ... Ето защо този момент преди зазоряване е толкова привлекателен.
„Борови дървета, огрени от слънцето“
Етюд.
1886 г
Платно, масло. 102 х 70,2 см
Държавна Третяковска галерия
На снимката основният компонент на сюжета е слънчевата светлина. Всичко останало е само декорация, фон...
Боровите дървета, уверено стоящи на ръба на гората, се съпротивляват на потока от слънчева светлина, но те губят от него, сливат се, биват пометени от него ... Само неразрушими сенки, разположени от противоположната страна на боровете, създават обема на картината , придайте му дълбочина. Светлината се губеше не само от стволовете, но и се заплиташе в короните на дърветата, неспособни да се справят с виещите се тънки клони, осеяни с игли.
Лятната гора се появява пред нас в целия си ароматен блясък. Следвайки светлината, погледът на зрителя прониква дълбоко в гъсталака на гората, сякаш се разхожда бавно. Гората сякаш заобикаля зрителя, прегръща го и не го пуска.
Безкрайните комбинации от жълти и зелени цветове толкова реалистично предават всички нюанси на цвета на борови иглички, борова слоеста и тънка кора, пясък и трева, предават топлината на слънцето, прохладата на сянката, че илюзията за присъствие, миризмите и звуците на гората се раждат лесно във въображението. Той е открит, приятелски настроен и лишен от всякаква мистерия, мистерия. Гората е готова да посрещне този ясен и топъл ден.
"Дъбове"
1887 г
Платно, масло. 147 х 108 см
Държавен руски музей
"Златна есен" (1888),
"Мордвински дъбове"
1891 г
Платно, масло. 84 х 111 см
Държавен руски музей
"есен"
1892 г
Платно, масло. 107 х 81 см
Държавен руски музей
"Дъжд в дъбовата гора"
1891 г
Маслени бои върху платно 204 х 124
Държавна Третяковска галерия
Москва
През 1891 г. в Академията на изкуствата се провежда лична изложба на Шишкин (повече от 600 скици, рисунки и гравюри). Художникът майсторски владее изкуството на рисуване и гравиране. Неговата рисунка е претърпяла същата еволюция като живописта. Рисунките от 80-те години, които художникът прави с въглен и тебешир, са много по-живописни от рисунките с химикал, свързани с 60-те години. През 1894 г. албумът „60 офорта на И. И. Шишкин. 1870 - 1892 г.". В тази техника той не знаеше равен и също експериментира в нея. Известно време преподава в Художествената академия. В процеса на обучение, както и в работата си, за по-добро ученеестествени форми той използва фотография.
"Дъбова горичка"
1893
Офорт. 51 х 40 см
"Горска река"
1893
Офорт. 50 х 40 см
Регионален Музей на изкуството
"Дъбова горичка"
1887
Маслени бои върху платно 125 х 193
Държавен музей на руското изкуство
Киев
Картината "Дъбова горичка" изобразява ярък слънчев ден в дъбова гора. Могъщи, разпростиращи се, неми свидетели на смяната на векове и поколения удивляват с великолепието си. Внимателно изчертаните детайли толкова доближават картината до естествеността, че понякога забравяте, че тази гора е нарисувана с маслени бои и не можете да влезете в нея.
Палави слънчеви петна по тревата, осветени корони и стволове на вековни дъбове сякаш излъчват топлина, събуждайки спомени за весело лято в душата. Въпреки факта, че изобразените на снимката дъбове вече са се сдобили със спаружени клони, стволовете им са огънати, а кората им на места се е обелила, короните им са все още зелени и буйни. И неволно си мислите, че тези дъбове ще могат да стоят повече от сто години.
Трябва да се отбележи, че пътуването на Шишкин от идеята да нарисува Дъбовата горичка до първите мазки с четка в пейзажа е три десетилетия! Толкова време отне на художника да изгради визия за това монументално платно и това време не беше прекарано напразно. Картината на дъбова горичка често се нарича най-добрата работа на брилянтен художник.
"Преди бурята"
1884 г
Платно, масло. 110 х 150 см
Държавен руски музей
Картината на И. И. Шишкин „Преди гръмотевична буря“ е една от най-колоритните творби на майстора. Художникът перфектно успя да предаде атмосферата на плътна близост преди гръмотевична буря. Миг пълно мълчание пред буйствата на стихията...
Линията на хоризонта разделя пейзажа точно на две части. Горната част е предбурено оловно небе, пълно с живителна влага. Долната е земята, копнееща за тази влага, плитка река, дървета.
Изобилието от нюанси на синьо и зелено, блестящо притежание на перспектива, сложна, неравномерна светлина са поразителни.
Зрителят усеща приближаването на гръмотевична буря, но сякаш отвън ... Той е само зрител, а не участник в естествената мистерия. Това му позволява спокойно да се наслаждава на детайлите на пред-бурния пейзаж. Тези детайли, които винаги убягват на човешкото око в природата. В същото време в картината няма абсолютно нищо излишно. Хармония.
Странно, но гледайки картината, възниква въпросът: самият художник ли е хванат от дъжда или е успял да се скрие? Самата творба е толкова реалистична, че въпросът за автентичността на пейзажа изобщо не възниква.
"Мъглива сутрин"
1897
Платно, масло. 82,5 х 110 см
Държавен музей-резерват "Ростовски Кремъл"
"мухомор"
1880-1890 г.,
Третяковска галерия
Етюдът на Шишкин "Мухомор" е ярък пример за талантлива скица на великия руски художник. Сюжетът на изследването е подобен на руска приказка: мухоморките са незаменим атрибут на злите духове, магически ритуали, гатанки и трансформации.
Преди зрителя се появява семейство ярки гъби в гъсталака на девствена гора. Всяка от седемте изобразени мухоморки сякаш има свой характер, биография и съдба. На преден план двойка млади, силни красиви мъже, които пазят старейшините на семейството в центъра на композицията. В центъра, напротив, има стари гъби със следи от тлеене и изсъхване... Художникът схематично, размазано и неясно изобразява гората около главните "герои" на картината. Нищо не трябва да отвлича вниманието на зрителя от живописната група мухоморки. От друга страна, зелената гора и кафявите листа благоприятно подчертават яркостта на шапките на гъбите, белотата на петна по шапките.
Умишлената недовършеност създава усещане за приказност и нереалност на образа. Сякаш имаме визия, вдъхновена от коварни и отровни гъби в магическа гора.
"Борова гора", 1889 г
Музей-резерват В. Д. Поленов
На снимката виждаме кътче от борова гора, обляно от лятно слънце. Пясъчните пътеки, избелени от слънчева светлина, показват, че морето най-вероятно е наблизо. Цялата картина е изпълнена с борова миризма, специална иглолистна веселост и тишина. Нищо не нарушава спокойствието на гората в сутрешните часове (сенките по пясъка показват, че е сутрин).
Очевидно пред нас е едно от селските предградия на Санкт Петербург, където художникът толкова често намира теми за своите творби. И сега, разхождайки се през гората в лятна сутрин, кръстопътят на пясъчни пътеки привлече вниманието на господаря. Десетки нюанси на зелено, синкави мъхове, ослепителен пясък, леко покрит с жълто ... Цялата тази палитра от естествени цветове не можеше да остави Шишкин безразличен. Гледайки картината, започвате да си спомняте боровия дух, звукът на прохладното Балтийско море едва се чува в ушите ви. Тихо, топло, уханно. Лятно спокойствие...
Както всяко друго произведение на Шишкин, картината "Борова гора" впечатлява със своята автентичност, педантично отношение към най-малките детайли, реалност на сюжета и невъобразена красота.
Караулка в гората
1870 г Платно, масло. 73x56
Донецк регионален художествен музей
"Вратата в гората" е невероятен шедьовър на И. Шишкин, който удивлява със своята простота и оригиналност. Изглежда, че обичайният сюжет: дървета, път, малка къща. Но нещо ни кара да съзерцаваме тази картина дълго време, сякаш се надяваме да открием в нея криптирано послание. Е, такъв шедьовър не може да бъде просто картина, нарисувана според настроението. Това, което веднага хваща окото, са високите брези от двете страни на пътя. Те се простират нагоре - по-близо до слънцето.
Картината е доминирана от тъмнозелени тонове, а само на заден план виждаме тревата и листата на дърветата, осветени от слънчевите лъчи. Лъчът на слънцето също пада върху дървената врата, като по този начин я подчертава на снимката. Тя е основният акцент в шедьовъра - най-яркият детайл. Картината е поразителна със своя обем. Когато го погледнете, усещате дълбочината - зрителят сякаш е заобиколен от дървета от всички страни и приканващи напред.
Гората, изобразена от Шишкин, изглежда гъста. Не е лесно да се премине слънчева светлина, но в самия център на картината - там, където стои вратата, виждаме пролука. Картината е наситена с възхищение от природата и в същото време изразява контраста между природата и човека. Какво е тази врата в сравнение с могъщите стволове на борове и високи брези? Само малко петънце насред гората.
„Блато. Полисия"
1890
Маслени бои върху платно 90 х 142
Държавен художествен музей на Република Беларус
Минск
„В гората на графиня Мордвинова. Петерхоф
1891
Маслени бои върху платно 81 х 108
Държавна Третяковска галерия
Москва
"Летен ден"
1891
Платно, масло. 88,5 х 145 см
Държавна Третяковска галерия
"лято"
Платно, масло. 112 х 86 см
Държавен централен музей музикална културатях. М. И. Глинка
"Мост в гората"
1895
Платно, масло. 108 х 81 см
Музей на изкуствата в Нижни Новгород
"Кама близо до Елабуга"
1895
Маслени бои върху платно 106 х 177
Държавен художествен музей на Нижни Новгород
Нижни Новгород
"борово дърво"
1895
Платно, масло. 128 х 195 см
Далекоизточен музей на изкуствата
"В парка"
1897
Платно, масло. 82,5 х 111 см
Държавна Третяковска галерия
"брезова горичка"
1896
Маслени бои върху платно 105,8 x 69,8
Ярославски художествен музей
Ярославъл
Световноизвестната картина "Бреза горичка" е нарисувана с масло Шишкин през 1896 г. На този моментКартината се съхранява в Ярославския художествен музей.
Картината е доминирана от нюанси на зелено, кафяво и бяло. Изглежда, че комбинацията от цветове е повече от проста, но изненадващо успешна: гледайки картината, вие напълно се чувствате сред тези дървета, усещате топлината на слънчевите лъчи.
Обляната в слънце брезова горичка сякаш излъчва някаква специална светлина, усетена от всеки, който види снимката. Между другото, Шишкин, като патриот на страната си, съзнателно избра бреза като героиня на тази картина, защото именно тя се смята национален символРусия от древни времена.
Невероятната яснота, с която са нарисувани всички детайли, е изненадваща: тревата изглежда невероятно копринена, брезовата кора е като истинска, а всяко листо от бреза ви кара да си спомните аромата на брезова горичка.
Този пейзаж е нарисуван толкова естествено, че е трудно дори да го наречем картина. По-скоро името е отражение на реалността.
"Корабна горичка"
1898 г
Платно, масло. 165 х 252 см
Държавен руски музей
Картината "Корабна горичка" е една от последните в творчеството на майстора. Композицията на творбата се характеризира със строг баланс и ясно изравняване на плановете, но няма тази композиция на пейзажа, характерна за живописта от XVIII - първи половината на XIXвек.
Тънкото наблюдение и безпогрешно намерената гледна точка позволяват успешното заснемане на част от природата, превръщайки я в живописна платформа за жива природа. Чувствителността на възприятието на природата, любовното разбиране на нейните черти и майсторското предаване на нейния чар чрез езика на живописта правят платната на Шишкин тактилни, давайки възможност на зрителя да усети смолистия аромат на гората, нейната утринна прохлада и свежест на въздухът.
Личният живот на Шишкин се разви трагично. И двете му съпруги починаха доста рано. Зад тях - и двамата му синове. Смъртните случаи не спряха дотук – след скъпи на сърцетодуши загинаха, може би най-много близък човек- баща. Шишкин се потопи с глава в работата, която остана единствената му радост. Шишкин почина на работа. Това се случи на 20 март по нов стил през 1898 г. Художникът почина внезапно. Сутринта рисувал в работилницата, след това посещавал близките си и отново се връщал в работилницата. В един момент майсторът просто падна от стола си. Асистентът веднага забеляза това, но, като се приближи, видя, че той вече не диша.
"Автопортрет"
1886 г
Офорт. 24,2х17,5 см.
Държавен руски музей
Санкт Петербург
