Основните идеи на ранния италиански Ренесанс. Резюме: Ренесансово изкуство в Италия

Италия - най-доброто мястоза лесно разбиране на историята на изкуството. Шедьоври има буквално на всяка крачка.

От тази статия ще научите:

"Rinascimento": ri - "отново" + nasci - "роден"

Надявам се, че всички са чували думата "Възраждане". Роден отново, роден отново Или Ренесанса. Почти винаги тази концепция се прилага в областта на изкуството: живопис, литература, архитектура и т.н. Между другото, това може да се отдаде на науката.

Ботичели, Раждането на Венера

Сега нека да разберем, но какво всъщност се е родило отново? Това е особен тип култура, която вече е надхвърлила Средновековието, но само предшества Просвещението.

Терминът е въведен за първи път от Джорджо Вазари (италиански хуманист). Това означава известна значителна крачка напред във всички сфери на обществения живот и особено в сферата на културата. Разцъфтяване, излизане от сянката, трансформация.

Борбата между Средновековието и Античността

Ако все още не е много ясно, ще го обясня по-просто. Факт е, че средновековна култура, живописта, поезията и самият живот на хората са били много зависими от църквата, йерархията в обществото и религията. Средновековното изкуство е религиозно изкуство, тук личността се губи, няма значение.

Между другото, на страниците на моя блог има няколко чужди езика!

Спомнете си средновековните католически стенописи, платна. Това са много страшни образи, угодни на църквата. Тук светиите, праведните и за разлика от тях Страшният съд, ужасни демони, чудовища. Създаде се ситуация, когато да бъдеш себе си, да имаш обикновени човешки страсти, желания е правилният път към ада. само чист по сърце, един праведен християнин би могъл да се надява на спасение, прошка.

Доманико Венециано, Мадона с младенеца

Ренесансът се характеризира с антропоцентризъм и. В центъра му е човек, неговата дейност, мисли, стремежи. Този подход е характерен за епохата на античната култура. то Древен Рим, Гърция. На мястото на езичеството в Европа идва християнството, заедно с това напълно се променят каноните на изкуството.

Рафаел Санти, Мадона в зеленото

Сега човек се смяташе за личност, важен компонент на обществото. Човекът е получил в изкуството свобода, която строгите закони никога не са му давали. религиозна култураСредна възраст.

Възраждането, извинете за тавтологията, съживява периода на Античността, но това вече е неговото по-високо, модерно ниво. Европа попада под нейното влияние в периода от 15 до 16 век. В Италия ще има малко по-различни хронологични рамки на Ренесанса, ще ви кажа малко по-късно.

Как започна всичко?

Всичко започна с едно падане Византийска империя. Ако Европа дълго време е била под властта на църквата, то във Византия никой не е забравил изкуството от античния период. Хората бягаха от разпадащата се империя. Те взеха със себе си книги, картини, донесоха скулптури и нови идеи в Европа.

Падането на Византийската империя

Козимо де Медичи основава Академията на Платон във Флоренция. По-скоро я съживява. Всичко това беше впечатлено от речта на един византийски лектор.

Градовете растат, нараства влиянието на имотите, като занаятчии, търговци, банкери, занаятчии. Те абсолютно не се интересуват от йерархичната система от ценности. Смиреният дух на религиозното изкуство е непонятен за тях, чужд.

Има модерно течение – хуманизъм. Именно това оказва мощно влияние върху новото изкуство на Ренесанса. Европейските градове се стремят да се оборудват с прогресивни центрове на науката и изкуството.

Тази област е попаднала под влиянието на Църквата. Разбира се, Средновековието със своите огньове и изгаряне на книги върна развитието на цивилизацията с десетилетия назад. Сега, с огромни крачки, Ренесансът се опитва да настигне.

Италиански ренесанс

Изобразителното изкуство става не само важен компонент на епохата, но и необходима дейност. Хората имат нужда от изкуство сега. Защо?

Рафаел Санти, портрет

Идва период на икономическо възстановяване, а с него и гигантска промяна в съзнанието на хората. Цялото човешко съзнание вече не е насочено само към оцеляване, появяват се нови потребности.

Да изобразят света такъв, какъвто е, да покажат истинска красота и реални проблеми - това е задачата на онези, които се превърнаха в емблематични фигури на италианския Ренесанс.

Смята се, че тази тенденция се е появила в Италия. И съществува от 13 век. Тогава се появяват първите наченки на ново течение в произведенията на Парамони, Пизано, след това Джото и Орканя. Окончателно се вкорени едва от 1420-те.

Общо могат да се разграничат 4 основни етапа във формирането на ерата:

Проторенесанса (какво се случи в Италия);
Ранен Ренесанс;
Висок Ренесанс;
Късен Ренесанс.

Нека разгледаме всеки от периодите по-подробно.

Проторенесанс

Все още тясно свързан със Средновековието. Това е период на постепенен преход от традициите на старото време към новото. Провежда се в периода от 2-ра половина на XIII век до XIV век. Леко забави развитието си поради световната епидемия от чума в Италия.

Проторенесансова епоха, Андреа Мантеня, олтар Сан Дзено във Верона

Живописта от този период се характеризира най-добре от творбите на майсторите на Флоренция Чимабуе, Джото, както и от школата на Сиена - Дучо, Симоне Мартини. Разбира се, майсторът Джото се смята за най-важната фигура на проторенесанса. Наистина реформатор на каноните на живописта.

Ранен Ренесанс

Това е периодът от 1420 до 1500 година. Може да се каже, че това е времето на плавен преход към ново течение. Все още много заимствано от изкуството на миналото. Добавят се нови тенденции, изображения, добавят се много ежедневни мотиви. Живописта и архитектурата, литературата стават все по-малко образни, все повече "човечни".

Ранен Ренесанс, Базилика Санта Мария дел Кармине, Флоренция

Висок Ренесанс

Пищният разцвет на Ренесанса пада на годините 1500 - 1527 в Италия. Центърът му се пренася от Флоренция в Рим. Папа Юлий II благоприятства новото настроение, което много помага на занаятчиите.

Сикстинската Мадона, Рафаел Санти, Висок Ренесанс

Той, предприемчив, модерен човек, отделя средства за създаване на предмети на изкуството. Рисуват се най-добрите фрески в Италия, строят се църкви, сгради, дворци. Смята се за напълно уместно да се заемат чертите на античността при създаването дори на религиозни сгради.

Най-емблематичните художници на Италия от ерата на High Objection са Леонардо да Винчи и Рафаел Санти.

Бях в Лувъра през март 2012 г., нямаше много туристи и спокойно и с удоволствие успях да разгледам картината „Мона Лиза“, която също се нарича „Джоконда“. Наистина, от коя страна на коридора отидете, очите й винаги ви гледат. чудо! Не е ли?

Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Късен Ренесанс

Провежда се от 1530 до 1590-1620 г. Историците се съгласиха да намалят произведението от този период в едно само условно. Имаше толкова много нови направления, че очите се разшириха. Това важи за всички видове творчество.

Тогава Контрареформацията триумфира в Южна Европа. Те започнаха да гледат много предпазливо на прекомерното скандиране човешкото тяло. Появяват се много противници на яркото завръщане към Античността.

Веронезе, Брак в Кана, късен Ренесанс

В резултат на такава борба се появи стилът на "нервното изкуство" - маниеризъм. Има начупени линии, пресилени цветове и образи, понякога твърде двусмислени, а понякога преувеличени.

Успоредно с това се появяват произведенията на Тициан и Паладио. Тяхното творчество се смята за знаково за късния Ренесанс, то е напълно незасегнато от кризисните течения на този век.

Философията от тези периоди намира нов обект на изследване: "универсалният" човек. Тук философските течения се преплитат с живописта. Например Леонардо да Винчи. Неговата работа е представяне на липсата на граници, ограничения за човешкия ум.

Ако вие или вашето дете трябва да се подготвите за Единния държавен изпит и GIA, можете да направите това на уебсайта на Foxford за ученици. Обучение за ученици от 5 до 11 клас по всички дисциплини, които са присъствени в руски училища. В допълнение към основните курсове по основни предмети, порталът разполага със специализирани курсове за подготовка за Единен държавен изпит, Държавен академичен изпит и олимпиади. Налични дисциплини за обучение: математика, социални науки, руски език, физика, информатика, химия, история, английски език, биология.

Епохата завладява Севера

Да, всичко започна в Италия. След това течението продължи. Само няколко думи, които искам да кажа за Северния Ренесанс. Съвсем наскоро дойде в Холандия, Германия и Франция. Нямаше Ренесанс в този класически смисъл, но новият стил завладя Европа.

Готическото изкуство преобладава, а човешкото познание избледнява на заден план. Открояват се Албрехт Дюрер, Ханс Холбайн Младши, Лукас Кранах Стари, Питер Брьогел Стари.

Най-добрите представители на цялата епоха

Говорихме за историята на това интересен период. Нека сега разгледаме по-отблизо всички негови компоненти.

Ренесансов човек

Основното нещо е да разберете - и кой е човекът на Ренесанса?
Философите ще ни помогнат тук. За тях обект на изследване беше умът и възможностите на човека, който твори. Умът е това, което отличава човека от всичко останало. Умът го прави Като Богзащото Човекът може да създава, създава. Това е Създателят, който създава нов, постоянно развиващ се човек.

Намира се на пресечната точка на природата и модерността. Природата го е дарила с невероятен дар - перфектно тяло и мощен интелект. Модерен святотваря безкрайни възможности. Образование, фантазия и нейното прилагане. Няма ограничения за това, на което е способен човек.

Витрувианският човек, Леонардо да Винчи

Идеалът на човешката личност сега: доброта, сила, героизъм, способност да създава и създава нов свят около себе си. Най-важното тук е свободата на личността.

Представата за човек се променя - сега той е свободен, пълен със сила и ентусиазъм. Разбира се, такава представа за хората ги премести към нещо велико, значимо, важно.

„Благородството, като вид сияние, произтичащо от добродетелта и осветяващо своите притежатели, независимо от какъв произход са те.“ (Поджио Брачолини, 15 век).

Развитие на науката

Периодът от XIV-XVI век се превръща в забележителност в развитието на науката. Какво става в Европа?

Това е периодът на Великите географски открития;
Николай Коперник променя представата на хората за Земята, доказва, че Земята се върти около Слънцето;
Парацелз и Везалий правят огромен скок в медицината и анатомията. Дълго време аутопсията, изучаването на човешката анатомия беше престъпление, оскверняване на тялото. Познанията по медицина бяха абсолютно непълни и всички изследвания бяха забранени;
Николо Макиавели изследва социологията, поведението на хората в групи;
Идеята се появява идеално общество"," Градът на слънцето "Кампанела;
От 15-ти век печатането се развива активно, много произведения са публикувани за хората, научни, исторически произведения стават достъпни за всеки;
Започва активно изучаване на древни езици, преводи на древни книги.

Илюстрация към книгата Градът на слънцето, Кампанела

Литература и философия

Най-яркият представител на епохата е Данте Алигиери. Неговата "Комедия" или "Божествена комедия" се възхищава от съвременниците, превръща се в образец на чистата литература на Ренесанса.

Като цяло периодът може да се характеризира като прослава на хармонична, свободна, творческа, всестранно развита личност.

Свободните сонети на Франческо Петрарка за любовта разкриват дълбините на човешката душа. В тях виждаме един таен, скрит свят на чувства, страдание и радост от любовта. Човешките емоции излизат на преден план.

Петрарка и Лаура

Джовани Бокачо, Николо Макиавели, Лудовико Ариосто и Торквато Тасо прославиха епохата със своите произведения от напълно различни стилове. Но те стават класически за Ренесанса.

Разбира се, романтични романи, истории за любов и приятелство, забавни историии трагични романи. Ето го например „Декамероне” на Бокачо.

Декамерон, Бокачо

Пико дела Мирандола пише: „За върховното и възхитително щастие на човек, на когото е дадено да притежава това, което иска, и да бъде това, което иска“.
Известни философи от тази епоха:

Леонардо Бруни;
Галилео Галилей;
Николо Макиавели;
Джордано Бруно;
Джаноцо Манети;
Пиетро Помпонаци;
Томазо Кампанела;
Марсилио Фичино;
Джовани Пико дела Мирандола.

Интересът към философията рязко нараства. Свободомислието престава да бъде нещо забранено. Темите за анализ са много различни, модерни, злободневни. Вече няма теми, които се смятат за неподходящи, и размишленията на философите вече не са само за да угодят на църквата.

изкуство

Една от най-бързо развиващите се области е рисуването. Все пак има толкова много нови теми. Сега художникът става и философ. Той показва своя поглед върху законите на природата, анатомията, перспективите на живота, идеите, светлината. Вече няма забрани за този, който има талант и желание да твори.

Смятате ли, че темата за религиозната живопис вече не е актуална? Точно обратното. Ренесансовите майстори създават удивителни нови картини. Старите канони си отиват, мястото им се заема от обемни композиции, пейзажи, появяват се „светски“ атрибути. Светците са облечени реалистично, стават по-близки, по-човечни.

Микеланджело, Сътворението на Адам

Скулпторите също са щастливи да използват религиозни теми. Работата им става по-свободна, откровена. Човешкото тяло, анатомичните детайли вече не са табу. Темата за древните богове се завръща.

Красотата, хармонията, балансът, женското и мъжкото тяло са на първо място. В красотата на човешкото тяло няма забрана, скромност, поквара.

Архитектура

Завръщат се принципите и формите на древното римско изкуство. Сега преобладават геометрията, симетрията, много внимание се обръща на търсенето на идеални пропорции.
Отново на мода:

ниши, полусфери на куполи, арки;
едикула;
меки линии.

Те замениха студените готически очертания. Например известната катедрала Санта Мария дел Фиоре, Вила Ротонда. Тогава се появиха първите вили - крайградско строителство. Обикновено големи комплекси с градини, тераси.

Катедралата Санта Мария дел Фиоре

Огромен принос в архитектурата направиха:

Филипо Брунелески се смята за "баща" на ренесансовата архитектура. Развива теорията за перспективата и системата за ред. Именно той създава купола на Флорентинската катедрала.
Леон Батиста Алберти - става известен с преосмислянето на мотивите на раннохристиянските базилики * от времето на Константин.
Донато Браманте – работил през периода Висок Ренесанс. Известен със своите балансирани пропорции.
Микеланджело Буонароти е главният архитект на Късния Ренесанс. Създадена базиликата Свети Петър, Лаврентиевите стълби.
Андреа Паладио - основоположник на класицизма. Той създава свое собствено течение, наречено паладианство. Работил е във Венеция, проектира най-големите катедрали и дворци.

В епохата на ранния и високия ренесанс са построени най-добрите дворциИталия. Например вилата на Медичите в Поджо а Каяно. Също така Палацо Пити.

Преобладаваха цветовете: синьо, жълто, лилаво, кафяво.

Като цяло архитектурата от онова време се отличава със стабилност от една страна, а от друга - с гладки линии, полукръгли преходи и сложни арки.

Стаите бяха просторни, с високи тавани. Украсени с орнаменти от дърво или листа.

* Базилика - църква, катедрала. Има правоъгълна форма и един или повече (нечетен брой) кораба. Характерна е за раннохристиянския период, а самата форма произлиза от древногръцките и римските храмови сгради.

Използвани са нови Строителни материали. Основата е каменни блокове. Започна да се обработва различни начини. Появяват се нови градивни елементи. И все пак - това е периодът на активно използване на гипс.

Тухлата се превръща в декоративен и конструктивен материал. Използват се и остъклена тухла, теракота и майолика. Много внимание се обръща на декоративните детайли, качеството на тяхното проучване.

Сега металите се използват и за декоративна обработка. Това са мед, калай и бронз. Развитието на дърводелството дава възможност да се правят невероятно красиви, ажурни елементи от твърда дървесина.

Музика

Засилва се влиянието на народната музика. Бързо се развива вокалната и вокално-инструменталната полифония. Венецианската школа беше особено успешна тук. В Италия се появяват нови музикални стилове - фротола и виланела.

Караваджо, музикант на лютня

Италия е известна лъкови инструменти. Има дори борба между виола и цигулка за най-добро изпълнение на едни и същи мелодии. Нови стилове на пеене завладяват Европа - солова песен, кантата, оратория и опера.

Защо Италия?

Между другото, защо Ренесансът започва в Италия? Факт е, че повечето отнаселение живеело в градовете. Да, това е необичайна ситуация за периода XIII-XV век. Но ако нямаше специални обстоятелства, щяха ли да се появят всички шедьоври на епохата?

Търговията и занаятите се развивали бързо. Просто беше необходимо да се научат, измислят, подобрят продуктите на техния труд. Така че имаше мислители, скулптори, художници. Продуктите трябваше да станат по-привлекателни, книгите с илюстрации да се продават по-добре.

Търговията винаги е пътуване. Хората имаха нужда от езици. Те видяха много нови неща в пътуванията си, опитаха се да го въведат в живота на своя град.

Вазари, Флоренция

От друга страна, Италия е наследник на Великата Римска империя. Любов към красотата, останки антична култура- всичко това е съсредоточено в градовете на Италия. Такава атмосфера просто не можеше да не насърчи талантливите хора към нови открития.

Учените смятат, че друга причина е именно западният, а не източният тип християнско изповедание. Смята се, че това е специална форма на християнството. Външната страна на католическия живот на страната позволява известно свободомислие.

Например появата на "антипапи"! Тогава самите понтификси се аргументираха за властта, използвайки нечовешки, напълно незаконни методи за постигане на целта. Хората последваха това, осъзнавайки, че в истинския животКатолическите принципи и морал не винаги работят.

Сега Бог стана обект теоретични знанияа не център на човешкия живот. Човекът беше ясно отделен от Бога. Разбира се, това породи всякакви съмнения. При такива условия се развиват науката и културата. Естествено изкуството се отделя от религията.

Приятели, благодаря ви, че четете статиите ми! Надявам се, че успях да поясня важни точкиза италианския Ренесанс.

Прочетете също за Италия и италиански, където можете лесно да посетите най-интересните и Красиви местадържави.

Абонирайте се за актуализации, публикувайте повторно моите статии. Също така при абониране ще получите като подарък, напълно безплатно, отличен базов разговорник на три езика английски, немски и френски. Основното му предимство е, че има руска транскрипция, следователно, дори без да знаете езика, можете лесно да овладеете разговорни фрази. Ще се видим скоро!

Бях с вас, Наталия Глухова, пожелавам ви добър ден!

"Възраждане" - възраждане, връщане към живот. На пръв поглед това е доста странно определение за една епоха на културен разцвет. Това обаче изобщо не е преувеличено. Такива кардинални промени в изкуството и мисленето на европейските народи имаха банална и ужасна причина - смъртта.

Само три години в средата на XIV век се превръщат в остър разделител на епохи. През този период от време населението на италианска Флоренция бързо умира от чума. Черната смърт не разбираше ранговете и заслугите, не остана нито един човек, който да не понесе тежестта на загубата на близки. Рушиха се вековни основи, вярата в бъдещето изчезваше, нямаше надежда за Бог... Когато пандемията отстъпи и кошмарът приключи, жителите на града осъзнаха, че вече няма да могат да живеят в стария начин.

Променен много материален свят: дори най-бедните от оцелелите имаха „допълнителна“ наследена собственост, жилищният въпрос беше решен от само себе си за сметка на изгубените собственици на къщи, отпочиналата земя се оказа изненадващо щедра, плодородната почва без много усилия даде отлични култури, търсенето за които сега обаче е доста ниско. Мениджърите на фабрики и богатите земевладелци започнаха да изпитват недостиг на работници, които сега просто не достигаха, а обикновените хора вече не се стремяха да приемат първата попаднала оферта, имайки възможност да избират и да се пазарят за повече изгодни условия. Толкова много флорентинци имаха свободно времеза размисъл, комуникация и творчество.

В допълнение към думата "renasci" ("съживявам"), друга дума се използва също толкова често във връзка с епохата: "reviviscere" ("съживявам"). Хората от Ренесанса вярваха, че възраждат класиката, а самите те изпитаха усещане за прераждане.

В съзнанието на хората настъпи още по-голямо сътресение, светогледът се промени драстично: имаше по-голяма независимост от църквата, която се оказа безпомощна пред лицето на катастрофа, мислите се насочиха към материалното съществуване, познаването на себе си не като творение на Бог, но като част от майката природа.

Флоренция губи около половината от населението си. Само това обаче не може да обясни раждането на Ренесанса в този град. Налице е комбинация от различни по значимост причини, както и случаен фактор. Някои историци приписват заслугата за културния разцвет на семейство Медичи, най-влиятелната флорентинска фамилия от онова време, която покровителства художници и буквално „възпитава“ нови гении с паричните си дарения. Именно тази политика на владетелите на Флоренция все още предизвиква спорове сред специалистите: или градът е имал голям късмет през Средновековието да роди талантливи хора, или специални условия са допринесли за развитието на гении, чиито таланти в обикновеното общество са малко вероятни някога да се покажат.

Литература

Началото на Ренесанса в италианската литература е много лесно да се проследи - писателите се отдалечават от традиционните методи и започват да пишат в майчин език, което, трябва да се отбележи, беше много далеч от литературните канони в онези дни. До началото на епохата основата на библиотеките са гръцки и латински текстове, както и др съвременни произведенияна френски и провансалски. По време на Ренесанса възходът на италианския книжовен езикдо голяма степен се дължи на трансфери класически композиции. Появяват се дори „комбинирани“ произведения, чиито автори допълват древните текстове със собствени отражения и имитации.

През Ренесанса съчетаването на християнски сюжети с физичност води до изображения на хилави мадони. Ангелите изглеждаха като игриви деца - "putti" - и като древни купидони. Комбинацията от възвишена духовност и чувственост се изразява в многобройни "Венери".

„Гласът“ на ранния Ренесанс в Италия са великите флорентинци Франческо Петрарка и Данте Алигиери. В Божествената комедия на Данте има ясно изразено влияние на средновековния светоглед, силно християнски мотив. Но Петрарка вече представлява движението на ренесансовия хуманизъм, обръщайки се в творчеството си към класическата античност и модерността. Освен това Петрарка става баща на италианския сонет, чиято форма и стил по-късно са възприети от много други поети, включително англичанина Шекспир.

Ученикът на Петрарка, Джовани Бокачо, написва известния Декамерон, алегоричен сборник от сто кратки разказа, сред които има трагични, философски и еротични. Това произведение на Бокачо, както и други, се превръща в богат източник на вдъхновение за много английски писатели.

Николо Макиавели е философ и политически мислител. Неговият принос към литературата от онова време се състои от творби за размисъл, широко известни в западното общество. Трактатът "Суверенът" е най-обсъжданата работа на политическия теоретик, която стана основа за теорията за "макиавелизма".

Философия

Петрарка, който работи в зората на Ренесанса, също става основен основател на философската доктрина на тази епоха - хуманизма. Тази тенденция постави ума и волята на човека на първо място. Теорията не противоречи на основите на християнството, въпреки че не признава концепцията за първородния грях, считайки хората за първоначално добродетелни същества.

Най-вече новата тенденция отразява древната философия, предизвиквайки вълна от интерес към древните текстове. По това време се появи модата за търсене на изгубени ръкописи. Ловът беше спонсориран от богати граждани и всяка находка беше незабавно преведена в модерни езиции публикувана под формата на книга. Този подход не само напълни библиотеките, но и значително увеличи наличието на литература и размера на четящата популация. Общото ниво на образование се е повишило значително.

Въпреки че философията е била от голямо значение през Ренесанса, тези години често се характеризират като период на стагнация. Мислителите опровергаха духовната теория на християнството, но нямаха достатъчно основа да продължат да развиват изследванията на древните предци. Обикновено съдържанието на произведенията, оцелели от това време, се свежда до възхищение от класическите теории и модели.

Има и преосмисляне на смъртта. Сега животът се превръща не в подготовка за „небесно“ съществуване, а в пълноценен път, който завършва със смъртта на тялото. Ренесансовите философи се опитват да предадат идеята, че "вечният живот" ще бъде даден на онези, които могат да оставят следа след себе си, независимо дали става въпрос за несметно богатство или произведения на изкуството.

Развитието на знанието през Ренесанса оказва силно влияние върху представите на хората за днешния свят. Благодарение на Коперник и Великите географски открития представите за размера на Земята и нейното място във Вселената са се променили. Трудовете на Парацелз и Везалий дават началото на научната медицина и анатомия.

Първата стъпка в науката на Ренесанса е връщането към класическата теория на Птолемей за структурата на Вселената. Съществува общо желание да се обясни неизвестното с материални закони, повечето теории се основават на изграждането на твърди логически последователности.

Разбира се, най-видният учен от Ренесанса е Леонардо да Винчи. Той е известен с изключителни изследвания в голямо разнообразие от дисциплини. Едно от най-интересните произведения на флорентинския гений се отнася до дефиницията на човешкия идеал. Леонардо споделя хуманистичния възглед за праведността на новороденото, но въпросът как да се запазят всички черти на добродетелта и физическото съвършенство остава загадка. И за окончателното опровергаване на божествеността на човека беше необходимо да се намери истинският източник на живота и разума. Да Винчи направи много открития в различни научни области, неговите произведения все още са обект на изучаване на потомци. И кой знае какво наследство щеше да ни остави, ако животът му беше още по-дълъг.

Италианската наука от късния Ренесанс е представена от Галилео Галилей. Младият учен, роден в Пиза, не решава веднага каква е точната посока на работата му. Постъпва в медицинския факултет, но бързо се насочва към математиката. След като получава диплома, той започва да преподава приложни дисциплини (геометрия, механика, оптика и др.), Все повече и повече се потапя в проблемите на астрономията, влиянието на планетите и светилата и в същото време се интересува от астрологията. Галилео Галилей е този, който пръв ясно прави аналогии между законите на природата и математиката. В работата си той често използва метода на индуктивното разсъждение, използвайки логическа верига за изграждане на преходи от конкретни разпоредби към по-общи. Някои от идеите на Галилей се оказаха много погрешни, но повечето от тях бяха замислени като потвърждение на основната му теория за движението на Земята около Слънцето. Тогавашните академици го опровергаха и гениалният тосканец беше "обсаден" с помощта на мощна инквизиция. Според основната историческа версия ученият публично се е отказал от теорията си до края на живота си.

Науката на Ренесанса се стреми към "модерност", която се изразява най-вече в техническите постижения. Интелигентността започва да се смята за собственост на богатите. Беше модерно да имаш учен в двора и ако той надмина знанията на съседите си, тогава беше престижно. Да, и самите вчерашни търговци не са против да се потопят в науката, понякога избирайки такива „зрелищни“ области като алхимия, медицина и метеорология. Науката често беше смесена с магия и предразсъдъци.

През Ренесанса се използва знакът @. Тогава той обозначава мярка за тегло (арруб), равна на 12 - 13 килограма.

По време на Ренесанса се появява алхимията - ранна форма на химия, включваща не по-малко свръхестествени положения от наистина научните. Повечето алхимици бяха обсебени от идеята да превърнат оловото в злато и този митичен процес все още се идентифицира с концепцията за алхимия. Много преди създаването периодична системаелементи, алхимиците предложиха своето виждане: според тях всички вещества се състоят от смес от сяра и живак. Въз основа на това предположение бяха изградени всички експерименти. По-късно към двата основни елемента се добавя и трети – солта.

Заслужава да се отбележат географските постижения от XIV-XVII век. Това е времето на Великите географски открития. Особено забележима следа в тази област оставят португалците и известният флорентинец Америго Веспучи, чието име е увековечено в най-значимото откритие на онова време - американските континенти.

Живопис, скулптура, архитектура

Визуалното изкуство на италианския Ренесанс се разпространява от Флоренция, до голяма степен определя това високо културно нивоград, който го прославя дълги години. Тук, както и в други области, има връщане към древните принципи на класическото изкуство. Изчезва прекомерната претенциозност, произведенията стават по-„естествени“. Художниците се отклоняват от строгите канони на религиозната живопис и създават най-големите иконографски шедьоври по нов, по-свободен и реалистичен начин. В допълнение към по-задълбочената работа със светлина и сянка от преди, има активно изучаване на човешката анатомия.

Хармонията, пропорционалността, симетрията се завръщат в архитектурата. Готическите обеми, изразяващи средновековен религиозен страх, избледняват в миналото, отстъпвайки място на класически арки, куполи и колони. Архитектите от ранния Ренесанс са работили във Флоренция, но в по-късните години те са били активно поканени в Рим, където са издигнати много изключителни сгради, които по-късно стават архитектурни паметници. В края на Ренесанса се ражда маниеризмът, ярък представител на който е Микеланджело. отличителен белегна този стил е подчертаната монументалност на отделните елементи, която дълго време се възприема рязко негативно от представителите на класическото изкуство.

В скулптурата връщането към античността се проявява най-ясно. Моделът на красотата беше класическото голо тяло, което отново започна да се изобразява в контрапоста (характерната позиция на тялото, облегната на единия крак, което ви позволява изразително да предадете характера на движението). ярки фигуриРенесансовата скулптура започва Донатело и Микеланджело, които създават статуята на Давид и се превръща в върхът на ренесансовото изкуство.

През Ренесанса в Италия жените с големи зеници са смятани за най-красиви. Италианците капеха в очите си настойка от беладона, отровно растение, което разширяваше зениците. Името "Беладона" се превежда от италиански като "красива жена".

Ренесансовият хуманизъм оказва влияние върху всички аспекти на социалното творчество. Музиката на Ренесанса престана да бъде твърде академична, претърпяла силно влияние на народни мотиви. В църковната практика хоровото полифонично пеене е широко разпространено.

Разнообразие музикални стиловедоведе до появата на нови музикални инструменти: виоли, лютни, клавесини. Те бяха достатъчно лесни за използване и можеха да се използват в компании или на малки концерти. църковна музика, много по-тържествен, изискваше подходящ инструмент, какъвто в онези години беше органът.

Ренесансовият хуманизъм предлага нови подходи към това крайъгълен камъкразвитие на личността като обучение. По време на разцвета на Ренесанса се наблюдава тенденция към развитие лични качествас млади години. Груповото обучение беше заменено с индивидуално, когато ученикът знаеше точно какво иска и вървеше към поставената цел, разчитайки на своя учител във всичко.

Векове на италианския Ренесанс бяха не само източник на невероятен културен прогрес, но и време на силни противоречия: античната философия и заключенията на съвременните мислители се сблъскаха, което доведе до фундаментална промянакакто самият живот, така и неговото възприемане.

Има хора, които казват: ако човек не се интересува от изкуство, той изобщо няма какво да прави в Италия. Звучи твърде категорично, но в това има доза истина: да си в Италия и да подминеш италианското изкуство означава просто да ограбиш себе си. Според експерти две трети от всички произведения са съсредоточени в Италия визуални изкуства. Замислете се: в малка Италия - две трети, а в целия свят - останалата една трета.

Тоскана за нас завинаги ще остане родното място на Ренесанса, дал на света десетки блестящи имена. Тук са родени титани като Джото ди Бондоне, Микеланджело Буанароти, Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели, в Тоскана Флоренция са се оформили като художници Рафаел Санти, Перуджино, Верокио, Гирландайо. По целия свят, след италианците, тосканските гении се наричат не с фамилните им имена, а просто с имената: Джото, Леонардо, Рафаело, Микеланджело ... Като, да речем, ние сме Александър Сергеевич ...

Не бихме се вглеждали толкова настойчиво в далечните от нас векове, ако Ренесансът беше само един от етапите в развитието на изкуството. Не, Ренесансът от XV-XVI век означава революционен обрат в начина на живот: това е излизането на човечеството от Средновековието с неговите феодални отношения, обрат от диктата на системата към осъзнаване на ценността на личността, нейната свобода и красота. Търговските градове-републики, които процъфтяваха в Тоскана, чието население - търговци, занаятчии, банкери - не бяха въвлечени в вкоренени средновековни отношения, решително се обърнаха към значенията, които все още формират основата на западноевропейския начин на живот. За разлика от църквата започват да се създават светски културни центрове. Тогава в Европа се появи печатарството. Във философията и общественото съзнание се формират и започват да доминират идеите на хуманизма.

Когато се разхождате из музеите и дворците на Флоренция, шофирате между тоскански хълмове, покрити с лозя и маслинови горички, неволно се замисляте защо Ренесансът започва тук, в Тоскана. Каква е причината? Защо е тази земя краткосроченроди толкова много гигантски таланти?

Дали защото тази почва е толкова щедра и добра към хората? Или простото, земното е тук толкова близо до красивото и възвишеното? А може би причината е в естествения тоскански темперамент, артистичност и усет към красивото? Или всичко е по-просто и целта е прекрасното вино и отличната храна, даващи на човек лекота, оптимизъм и неуморност жизненост? И как да обясним факта, че тосканските владетели и богатите, преди всичко Медичите, знаещи много за изкуството, поколение след поколение плащат за талант и иновации, но не плащат за вулгарност и рутина?

Ренесансови периоди

По правило първата половина на 15 век се счита за началото на Ренесанса, но понякога изследователите отделят така наречения Проторенесанс от 13-14 век, свързан с дейността на Джото, ди Комбио, Чимабуе, семейство Пизано, което предвижда и полага основите на последвалия Ренесанс.

Ранният Ренесанс е датиран от 1420-1500 г. (XIV век) През този период нови подходи, техники, поглед към изкуството все още само израстват през вековния канон. Това е разцветът на Герландайо, Верокио, Фра Филипо Липи.

Високият Ренесанс се приписва на годината 1500-1527. Този период на изкуството се свързва с появата на новия папа Юлий II във Ватикана. Именно по инициатива на Юлий II през тези години в Рим са построени много нови дворци и храмове, включително главната църква на католиците, катедралата Свети Петър, създадени са красиви фрески и скулптури. Наследството от Средновековието е напълно остаряло, игривата хубост на Ранния Ренесанс е заменена от зряло спокойствие и достойнство. Архитектура, скулптура и живопис съществуват в хармония и се допълват взаимно. Грандиозните поръчки на Юлий II са изпълнявани от Рафаело, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. В същото време Ботичели във Флоренция създава най-доброто си произведение.

Много изследователи завършват Ренесанса през 1527 г. - годината на разграбването на Рим от армиите на наемници, които са се отклонили от ръцете и изгонването на Медичите от Флоренция под влиянието на социално обвинителните проповеди на Савонарола. Но по-често е обичайно да се отделя Късният Ренесанс от 1527 до 1620-те. Мнозинство изключителни артистиРенесансът отминава, маниеризмът набира сила в изкуството, но Микеланджело, Кореджо, Тициан и Паладио, които продължават да творят, удължават Ренесанса с още няколко десетилетия.

Ренесанс във визуалните изкуства

Изкуството на Ренесанса заменя изкуството на Средновековието, в което доминира византийският иконописен канон. Сюжетите на изображенията бяха преобладаващо религиозни, дори в случаите, когато църквата не беше клиент. Героите - като правило, светци, много често - Дева Мария, заобиколена от ангели. Фигурите са идеализирани (светците не трябва да имат плът и кръв), чувствата на героите са схематични: покаяние, смирение, религиозна нежност, религиозен страх; композицията беше плоска и нямаше фон, високият патос на сюжета беше подчертан от равномерен златист фон. Изкуството призоваваше към подчинение на съдбата и нямаше много общо с живота - от изкуството всъщност нищо друго не се изискваше.

Бунтувайки се срещу канона, ренесансовите художници все повече започват да се обръщат към древноримското класическо изкуство, за да възродят неговите идеали - оттук всъщност идва и самият термин Ренесанс. Темите все повече стават обикновени неща, героите на картините изпитват чувства, познати на всички: гняв, радост, отчаяние, майчина любов, копнеж, състрадание. Дори светците са изобразявани от художниците като живи хора, нелишени от земни емоции. Пространствата на картините бяха изпълнени с истински тоскански пейзажи, зелени хълмове и маслинови горички, лозя и гори. Все по-често голото тяло става обект на изображение.

В този раздел се опитахме да дадем малко информация за най-значимите фигури на италианския, главно флорентински, Ренесанс, опитвайки се да се съсредоточим върху това, което отличава всеки от художниците от останалите и къде в Тоскана можете да намерите тяхната работа.

Материалният свят се е променил много: дори най-бедните от оцелелите имаха „допълнителна“ наследена собственост, жилищният проблем беше решен от само себе си поради загубата на собствениците на къщите, оставената земя се оказа изненадващо щедра, плодородна почвата без много усилия даде отлични реколти, търсенето на които сега обаче беше доста ниско. Мениджърите на фабрики и богатите земевладелци започнаха да изпитват недостиг на работници, които сега просто не достигаха и обикновените хора вече не се стремяха да приемат първата оферта, на която се натъкнаха, имайки възможност да избират и да се пазарят за по-изгодни условия. Толкова много флорентинци имат свободно време за размисъл, общуване и творчество.

Литература

Много е лесно да се проследи началото на Ренесанса в италианската литература - писателите се отдалечиха от традиционните методи и започнаха да пишат на родния си език, който, трябва да се отбележи, беше много далеч от литературните канони в онези дни. До началото на епохата основата на библиотеките са гръцки и латински текстове, както и по-модерни произведения на френски и провансалски език. През Ренесанса формирането на италианския литературен език до голяма степен се дължи на превода на класически произведения. Появяват се дори „комбинирани“ произведения, чиито автори допълват древните текстове със собствени отражения и имитации.

„Гласът“ на ранния Ренесанс в Италия са великите флорентинци Франческо Петрарка и Данте Алигиери. В „Божествена комедия” на Данте има ясно изразено влияние на средновековния мироглед, силен християнски мотив. Но Петрарка вече представлява движението на ренесансовия хуманизъм, обръщайки се в творчеството си към класическата античност и модерността. Освен това Петрарка става баща на италианския сонет, чиято форма и стил по-късно са възприети от много други поети, включително англичанина Шекспир.

Ученикът на Петрарка, Джовани Бокачо, написва известния Декамерон, алегоричен сборник от сто кратки разказа, включително трагични, философски и еротични. Това произведение на Бокачо, както и други, се превръща в богат източник на вдъхновение за много английски писатели.

Философия

Петрарка, който работи в зората на Ренесанса, също става основен основател на философските учения от тази епоха - хуманизма. Тази тенденция постави ума и волята на човека на първо място. Теорията не противоречи на основите на християнството, въпреки че не признава концепцията за първородния грях, считайки хората за първоначално добродетелни същества.

Най-вече новата тенденция отразява древната философия, предизвиквайки вълна от интерес към древните текстове. По това време се появи модата за търсене на изгубени ръкописи. Ловът беше спонсориран от богати граждани и всяка находка веднага беше преведена на съвременни езици и публикувана под формата на книга. Този подход не само напълни библиотеките, но и значително увеличи наличието на литература и размера на четящата популация. Общото ниво на образование се е повишило значително.

Науката

Галилео Галилей е този, който пръв ясно прави аналогии между законите на природата и математиката. В работата си той често използва метода на индуктивното разсъждение, използвайки логическа верига за изграждане на преходи от конкретни разпоредби към по-общи. Някои от идеите на Галилей се оказаха много погрешни, но повечето от тях бяха замислени като потвърждение на основната му теория за движението на Земята около Слънцето. Тогавашните академици го опровергаха и гениалният тосканец беше "обсаден" с помощта на мощна инквизиция. Според основната историческа версия ученият публично се е отказал от теорията си до края на живота си.

По време на Ренесанса се появява алхимията - ранна форма на химия, включваща не по-малко свръхестествени положения от наистина научните. Повечето алхимици бяха обсебени от идеята да превърнат оловото в злато и този митичен процес все още се идентифицира с концепцията за алхимия. Много преди създаването на периодичната система от елементи, алхимиците предложиха своята визия: според тях всички вещества се състоят от смес от сяра и живак. Въз основа на това предположение бяха изградени всички експерименти. По-късно към двата основни елемента се добавя и трети – солта.

Заслужава да се отбележат географските постижения от XIV-XVII век. Това е времето на Великите географски открития. Португалецът и известният флорентинец Америго Веспучи, чието име е увековечено в най-значимото откритие на онова време - американските континенти, оставят особено забележима следа в тази област.

Живопис, скулптура, архитектура

Изобразителното изкуство на италианския Ренесанс се разпространява от Флоренция и до голяма степен определя високото културно ниво на града, което го прославя в продължение на много години. Тук, както и в други области, има връщане към древните принципи на класическото изкуство. Изчезва прекомерната претенциозност, произведенията стават по-„естествени“. Художниците се отклоняват от строгите канони на религиозната живопис и създават най-големите иконографски шедьоври по нов, по-свободен и реалистичен начин. В допълнение към по-задълбочената работа със светлина и сянка от преди, има активно изучаване на човешката анатомия.

Хармонията, пропорционалността, симетрията се завръщат в архитектурата. Готическите обеми, изразяващи средновековен религиозен страх, избледняват в миналото, отстъпвайки място на класически арки, куполи и колони. Архитектите от ранния Ренесанс са работили във Флоренция, но в по-късните години са били активно поканени в Рим, където са издигнати много изключителни сгради, които по-късно стават архитектурни паметници. В края на Ренесанса се ражда маниеризмът, ярък представител на който е Микеланджело. Отличителна черта на този стил е подчертаната монументалност на отделните елементи, която дълго време се възприема рязко негативно от представителите на класическото изкуство.

В скулптурата връщането към античността се проявява най-ясно. Моделът на красотата беше класическото голо тяло, което отново започна да се изобразява в контрапоста (характерната позиция на тялото, облегната на единия крак, което ви позволява изразително да предадете характера на движението). Забележителни фигури в ренесансовата скулптура са Донатело и Микеланджело, чиято статуя на Давид е върхът на ренесансовото изкуство.

Музика

Разнообразието от музикални стилове доведе до появата на нови музикални инструменти: виоли, лютни, клавесини. Те бяха достатъчно лесни за използване и можеха да се използват в компании или на малки концерти. Църковната музика, много по-тържествена, изискваше подходящ инструмент, какъвто в онези години беше органът.

Ренесансовият хуманизъм предложи нови подходи към такъв важен етап от формирането на човек като ученето. По време на разцвета на Ренесанса е имало тенденция да се развиват лични качества от ранна възраст. Груповото обучение беше заменено с индивидуално, когато ученикът знаеше точно какво иска и вървеше към поставената цел, разчитайки на своя учител във всичко.

Векове на италианския Ренесанс бяха не само източник на невероятен културен прогрес, но и време на силни противоречия: античната философия и заключенията на съвременните мислители се сблъскаха, което доведе до радикална промяна както в самия живот, така и в неговото възприятие.

Италиански ренесанс

Ренесансовата култура възниква в Италия. Хронологично Италианският Ренесанс обикновено се разделя на 4 етапа: Проторенесанс (Предренесанс) - втората половина на XIII-XIV век; ранен Ренесанс - XV век; Висок Ренесанс - края на XV век. - първата третина на 16 век; по-късен Ренесанс - края на XVIв.

Проторенесансът е подготовка за Ренесанса, той е тясно свързан със Средновековието, с романските, готическите, византийските традиции. И дори в работата на новаторските художници не е лесно да се направи ясна линия, разделяща старото от новото. Започнете нова ерасвързано с името на Джото ди Бондоне (1266 - 1337). Ренесансовите художници го смятат за реформатор на живописта. Джото очерта пътя, по който върви неговото развитие: растеж на реалистични моменти, запълване на религиозни форми със светско съдържание, постепенен преход от плоски изображения към триизмерни и релефни.

Най-големите майстори на Ранния Ренесанс - Ф. Брунелески (1377-1446), Донатело (1386-1466), Верокио (1436-1488), Мазачо (1401-1428), Мантеня (1431-1506), С. Ботичели (1444) -1510). Живописта от този период прави скулптурно впечатление, фигурите в картините на художниците приличат на статуи. И това не е случайно. майстори ранен ренесанссе стреми да възстанови обективността на света, която почти изчезна в средновековната живопис, подчертавайки обема, пластичността, яснотата на формата. Проблемите с цвета останаха на заден план. Художниците от 15 век откриват законите на перспективата и изграждат сложни многофигурни композиции. Те обаче са предимно ограничени линейна перспективаи почти не забелязват въздушната среда. А архитектурните фонове в техните картини са нещо като план.

Във Високия Ренесанс геометризмът, присъщ на Ранния Ренесанс, не свършва, а дори се задълбочава. Но към него се добавя нещо ново: духовност, психологизъм, желание за предаване вътрешен святчовек, неговите чувства, настроения, състояния, характер, темперамент. Разработено въздушна перспектива, материалността на формите се постига не само чрез обем и пластичност, но и чрез chiaroscuro. Изкуството на Високия Ренесанс е най-пълно изразено от трима художници: Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Те представляват основните ценности на италианския Ренесанс: Интелигентност, Хармония и Сила.

Терминът късен Ренесанс обикновено се прилага към Венецианския Ренесанс. Само Венеция през този период (втората половина на 16 век) остава независима, останалите италиански княжества губят политическата си независимост. Ренесансът във Венеция имаше свои собствени характеристики. Тя слабо се интересуваше от научни изследвания и разкопки на древни антики. Нейният Ренесанс има друг произход. Венеция отдавна поддържа тесни търговски връзки с Византия, арабския изток, търгува с Индия. След като преработи както готическите, така и ориенталските традиции, Венеция разработи свой собствен специален стил, който се характеризира с блясък, романтична живопис. За венецианците цветните проблеми излизат на преден план, материалността на изображението се постига чрез цветови градации. Най-големите венециански майстори от Високия и късния Ренесанс са Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторето (1518-1594).

Северен Ренесанс

Имаше особен характер северен ренесанс(Германия, Холандия, Франция). Северният Ренесанс изостава от италианския с цял век и започва, когато Италия навлиза в най-високия етап от своето развитие. В изкуството на северния Ренесанс има повече средновековен мироглед, религиозно чувство, символизъм, то е по-конвенционално по форма, по-архаично, по-малко запознато с античността.

Философската основа на Северния Ренесанс е пантеизмът. Пантеизмът, без директно да отрича съществуването на Бог, го разтваря в природата, дарява природата с божествени атрибути, като вечност, безкрайност, безкрайност. Тъй като пантеистите вярваха, че във всяка частица от света има частица от Бог, те заключиха, че всяко парче природа е достойно за изображение. Подобни представи водят до появата на пейзажа като самостоятелен жанр. немски художници- майсторите на пейзажа А. Дюрер, А. Алтдорфер, Л. Кранах изобразяват величието, силата, красотата на природата, предават нейната духовност.

Вторият жанр, който се развива в изкуството на северния Ренесанс е портрет.Независим портрет, който не е свързан с религиозен култ, възниква в Германия през последната третина на 15 век. Епохата на Дюрер (1490-1530) е времето на неговия забележителен разцвет. Трябва да се отбележи, че немският портрет се различава от портретна живописИталиански ренесанс. италиански художницив преклонението си пред човека те създадоха идеала за красота. Немските художници бяха безразлични към красотата, за тях основното беше да предадат характер, да постигнат емоционална изразителност на образа, понякога в ущърб на идеала, в ущърб на красотата. Може би това отразява ехото на типичната за Средновековието "естетика на грозното", където духовната красота може да се крие в грозна външност. В италианския Ренесанс на преден план излиза естетическата страна, на север - етичната. Най-големите майстори на портретната живопис в Германия са А. Дюрер, Г. Холбайн младши, в Холандия - Ян ван Ейк, Рогиер ван дер Вейден, във Франция - Ж. Фуке, Ж. Клуе, Ф. Клуе.

Третият жанр, който възниква и се развива предимно в Холандия, е битовата живопис. Най-големият майстор на жанровата живопис е Питер Брьогел Стария. Той рисува автентични сцени от селския живот и дори библейски историитой поставя в селската среда на Холандия от онова време. Холандски художницисе отличава с изключителна виртуозност на писане, където всеки най-малък детайл е изобразен с изключително внимание. Такава картина е много очарователна за зрителя: колкото повече я гледате, толкова по-интересни неща ще намерите там.

даване сравнителна характеристикаИталиански и северен ренесанс, трябва да се подчертае още една съществена разлика между тях. Италианският Ренесанс се характеризира с желание за възстановяване на античната култура, желание за еманципация, освобождаване от църковните догми и светско образование. В северния Ренесанс основното място заемат проблемите на религиозното усъвършенстване, обновяването на католическата църква и нейните учения. Северният хуманизъм води до Реформацията и протестантството.

Науката

Развитие на знанията в XIV-XVI векзначително повлия на представите на хората за света и мястото на човека в него. Великите географски открития, хелиоцентричната система на света на Николай Коперник променят представите за размера на Земята и нейното място във Вселената, както и трудовете на Парацелз и Везалий, в които за първи път след Античността се правят опити за изследване структурата на човека и процесите, протичащи в него, поставиха началото на научната медицина и анатомия.

Големи промени настъпиха и в социалните науки. В произведенията на Жан Боден и Николо Макиавели, исторически и политически процесиза първи път започва да се разглежда като резултат от взаимодействието на различни групи хора и техните интереси. В същото време се правят опити за разработване на „идеална“ социална структура: „Утопия“ от Томас Мор, „Градът на слънцето“ от Томазо Кампанела. Благодарение на интереса към античността са възстановени много древни текстове [ източникът не е посочен 522 дни] много хуманисти са изучавали класически латински и старогръцки.

Като цяло пантеистичният мистицизъм на Ренесанса, който преобладава в тази епоха, създава неблагоприятен идеологически фон за развитието научно познание. Окончателно формиране научен методпоследвана от научната революция от 17 век. свързани с движението на Реформацията, противопоставено на Ренесанса.