Портрет на Валентин Серов
Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) - руски композитор, диригент, учител, музикален и обществен деец. Член на Могъщата група. Живописната и живописна природа на музиката, свързана с руската природа, картини народен живот, важноИролята на образите на Изтока.От 1861 г. Римски-Корсаков е член на групата на Балакирев "Могъщата шепа", професор на Петербургската консерватория (от 1871 г.), директор на Свободната музикално училище, ръководител на кръга Беляевски. Ръководител на композиторската школа.
Почти 10 години след откриването на първата руска консерватория в Санкт Петербург, през есента на 1871 г., в стените й се появява нов професор по композиция и оркестрация. Въпреки младостта си - той беше на двадесет и осма година - той вече беше придобил известност като автор на оригинални композиции за оркестър: Увертюри на руски теми, Фантазии на сръбски теми фолклорни песни, симфонична картинабазиран на руския епос "Садко" и сюити по сюжета ориенталска приказка"Антар". Освен това бяха написани много романси, а работата по историческата опера „Псковската девойка“ беше в разгара си.
На никого (и най-малко на директора на консерваторията, който покани Н. Римски-Корсаков) не би могло да хрумне, че той става композитор, като почти няма музикално обучение. Римски-Корсаков е роден в семейство, далеч от артистични интереси. Родители, от семейна традиция, подготви момчето за служба във флота (чичо и по-големият брат бяха моряци). Въпреки че музикалните способности се разкриват много рано, в малък провинциален град нямаше кой да учи сериозно. Уроците по пиано бяха дадени от съсед, тогава позната гувернантка и ученик на тази гувернантка. Музикалните впечатления бяха допълнени от народни песни в изпълнение на самодейна майка и чичо и култово пеене в Тихвинския манастир.
Музикалното творчество на Римски-Корсаков се характеризира с колоритен и живописен характер, особена чистота на лириката, свързана със света на приказката, с поезията на руската природа, майсторството на инструментите и новаторството в хармония.
Римски-Корсаков притежава 15 опери: "Псковитянка" (1872) - първата му опера, която имаше особено голям успех сред демократичната младеж, " Майска нощ” (1879) и „Нощта преди Коледа” (1895) - след произведения със същото имеГогол, приказната опера „Снежанката” (1896 г., по пиесата на А. Н. Островски), епичната опера „Садко” (1896 г.), операта-балет „Млада” (1892 г.), операта кралска булка” (1898), „Приказката за цар Салтан” (1900), „Кашчей Безсмъртният” (1902), легендарната опера „Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония” (1907, по руския епос ), сатира върху автокрацията - „Златен петел“ (1907).
Римски-Корсаков създава изключителни симфонични произведения(„Испанско капричио”, „Шехерезада”), композиции за оркестър, романси.
Римски-Корсаков се изявява широко като диригент оперни представленияи симфонични оркестри.Той завърши редица произведения на Мусоргски, Бородин, Даргомижски.
http://www.chrono.info/
Наследство Римски-Корсаков , уникален по „дълбочината на връзките с най-древните пластове на народния мироглед”, „национална самобитност не само на езика и стила, но на цялостната художествено-философска концепция” заслужава внимателно внимание и съчувствие. Защото в творчеството си той е изключително оригинален, неочакван и уникален.
Пьотър Чайковски
Илюстрация към приказката на Хофман "Лешникотрошачката и мишият крал". 1840 гДържавна библиотека в Бамберг/Wikimedia CommonsЕдна от най-известните руски музикални приказки е "Лешникотрошачката" на Пьотър Чайковски. последен балеткомпозитор. Либретото на сюжета на приказката на Ернст Теодор Хофман „Лешникотрошачката и мишият крал” е създадено от известния хореограф Мариус Петипа. Историята за това как Клара (или Ма-ри) заедно с Лешникотрошачката печелят крал на мишкитеи Лешникотрошачката се превръща в принц, се превърна в коледна класика.
В „Лешникотрошачката“ си взаимодействат два свята: истинският, чиито герои са семейството на Клара-Мари, и фантастичният, където сред героите се появяват Лешникотрошачката, играчките, куклата, кралят на мишките, феята Драже и други. Реалния святочертани от композитора с музикално прости средства: прозрачна оркестрация с познати тембри и класически танци- мазурка, валс, галоп, полка. Фантастичният свят е нарисуван по съвсем различен начин и именно в неговото създаване се проявява новаторството на Чайковски.
Кръстникът Дроселмайер отваря магическия свят, появата му е придружена от интересна темброва комбинация от мелодична виола и два тромбона. В света на приказката възниква борба между доброто и злото, което, разбира се, се отразява в музиката. Идеите за добро характеризират меките тембърни звуци. Тук преобладават пасажите на флейта, успокояващите преливания на арфата, искрящият звън на инструмента, нов по това време, cheles Селеста- клавишно-ударен инструмент, подобен на миниатюрно пиано, но с метални или стъклени пластини вътре. Звукът е подобен на камбанка на кристалните камбани (името celesta се превежда от италиански като "небесен").. Идеите на злото са показани с помощта на съвсем различна оркестрация, която се характеризира с по-нисък регистър, с участието на бас кларинет и туба. Зловещият шумолене на армията на Мишия крал е показан чрез марш, свирен от фагот и ниски струни. Във вълшебния свят има и други танци: испанският шоколадов танц, арабският танц на кафето, китайският танц на чай и, разбира се, мистериозният Валс на цветята.
Изпълнява: Берлинската филхармония, диригент Семьон Бичков
Опера "Приказката за цар Салтан" (1900 г.)
Николай Римски-Корсаков
Иван Билибин. Илюстрация към "Приказката за цар Салтан". 1905 г Wikimedia Commons „Приказката за цар Салтан“, написана от Римски-Корсаков за стогодишнината от рождението му, е една от най-богатите на разнообразие от оркестрови багри опери. Действието се развива в Тмутаракан и в град Леденец на остров Буян. Разказът за града е придружен от тържествена камбанна тема. Три чудеса от текста на Пушкин са показани в увода към последната картина на операта. Катеричката със златни орехи е представена в оркестъра с темата на народната песен „В градината, в градината” в изпълнение на пиколо флейтата. Маршируват морските юнаци и чичо Черномор: същият мотив се повтаря в баса с нарастващ обем. И главното чудо е принцесата лебед. Омагьосващата причудлива мелодия постепенно се превръща в мелодична тема, илюстрираща магическа трансформациялебед вътре красива принцеса. Принцесата лебед помага на царевич Гвидон във всичко: например тя го превръща в пчела, за да може той да отиде в Тмутаракан и да види баща си. Именно тук звучи добре познатата виртуозна мелодия на полета на пчела в операта.
Изпълнение: симфоничен оркестър и хор Болшой театър, диригент Василий Неболсин, солисти Иван Петров, Евгения Смоленская
Опера "Златният петел" (1907 г.)
Николай Римски-Корсаков
Наталия Гончарова. Сценография за операта "Златният петел". 1914 гИзящни художествени изображения / DIOMEDIA По сюжета на приказката на Пушкин е написана и операта „Златният кокер“. Отваря приказката Stargazer, който дава на цар Додон По-нататък правописните варианти на Николай Римски-Корсаков.златен петел. Партията на петела се изпълнява от висок женски глас – сопран. Царицата на Шемахан, източникът на всички беди на алчния Додон, пее за чудните земи, където е родена, под акомпанимента на арфа и дървени духови инструменти. Темата за кралицата звучи изящно, със спиране на високи ноти; като цяло нейната ария предава ориенталски привкус. Но тази история не е проста. И царството на Додон не е реално. Композиторът се смее на нещастния владетел. И така, на заседание на кралската дума се чуват глупави теми и Додон пее декларация за любов към царица Шемахан по мотив народна песен"Чижик-Пижик".
Изпълнява: Академичен симфоничен оркестър на Московската филхармония, диригент Дмитрий Китаенко, акад. голям хорВсесъюзна радио и централна телевизия, солисти Евгений Нестеренко, Борис Тархов, Елена Устинова
Опера Славей (1908-1914)
Игор Стравински
Мери Нюел. Илюстрация към приказката на Ханс Кристиан Андерсен "Славеят". 1898 г Wikimedia Commons Първата опера на Игор Стравински, Славеят, е базирана на приказка на Ханс Кристиан Андерсен. Като в приказката, в операта е много важно противопоставянето между истински славей и механичен. Частта от живия Славей е написана за висок женски глас – колоратурно сопрано. Тя влиза в спор с темата за механичния славей, която се изпълнява от оркестъра. Според сюжета, въпреки факта, че императорът е предпочел механичен славей пред истински, само песента на живия славей е в състояние да излекува императора от смъртоносна болести върне радост на всичките му придворни. Контрастът между природата и порцелановия дворец на китайския император е чудесно предаден: например оркестърът свири нежно ноктюрно, когато действието се развива в края на гората, и помпозен китаец (или по-скоро тук Стравински имитира китайците музикална традиция) марш, когато се озоваваме във великолепните зали на двореца.
Изпълнява: оркестър и хор на Вашингтонската опера, диригент Игор Стравински, солисти Лоран Дрискол, Рери Грист, Доналд Грам
Опера "Коледна елха" (1900 г.)
Владимир Ребиков
Артър Ракъм. Момиче с кибрит. 1932 гДжордж Г. Харап и Ко Сюжетът на коледната опера на Владимир Ребиков „Йолка” се основава на две приказки за бедни деца, лишени от топлина в празнична вечер. Това са „Малката кибритница“ от Андерсен и разказа „Момчето при Христовото дърво“. Операта е предшествана от указанието на композитора, че действието може да се случи „в момента, в града, където се поставя операта“. Операта е камерна, тук има малко персонажи, само пеят главен герой(горкото момиче) и призракът на майка й. Интонационно написаните за Момичето мелодии наподобяват обикновена реч, а кратките тъжни интонации звучат като молбата й за милостиня. Изобилието от дисонанси в интрото прави звука много модерен.
Операта има няколко лайтмотива. Най-нежен и благоговейният е валсът, който олицетворява недостижимото щастие, идеален свят, където е топло и добро. За първи път се изпълнява валс на пиано по време на празник в къща, където има богато украсена елха. Валсът е прекъснат от кратки музикални фрази, изпълнявани от Момиче, гледащо през прозорците на къщата. Вторият път валсът звучи различно: това е мираж, сън на Момичето, в който тя се озовава в луксозен дворец. Наоколо има много други деца, а принцът води Момичето на трона - в изпълнението на втория валс участват флейти, цигулки с изтънчени нотки на виоли и фагот, акомпанимент на челеста, камбани и арфи.
Изпълнение: Виктор Рябчиков.
За съжаление пълният запис на операта не е наличен в стрийминг услугите, но се надяваме, че ще намерите възможността да го чуете на живо
Балет "Пепеляшка" (1944)
Сергей Прокофиев
Артър Ракъм. Илюстрация към приказката "Пепеляшка". 1919 гНюйоркска обществена библиотека Балет, базиран на неизменния сюжет на приказката на Шарл Перо. Изтощена от постоянна работа, Пепеляшка (дори лиричната й тема звучи уморено) мечтае да отиде на бала, гадните й сестри Кривляка и Злюка се карат за шал (карикатурността и вредността им се подчертават от суха оркестрация и дисонанси); Принцът отначало се държи арогантно, но любовта го преобразява: на бала той се появява под гръмотевиците на фанфарите и щом види Пепеляшка, музиката моментално се променя на лирична. Преобразяването на Пепеляшка, както трябва да бъде според сюжета, се ръководи от кръстницата, но момичето е облечено от екип от феи от всички сезони в набор от танци. И, разбира се, на бала звучат всякакви придворни танци: паспие, буре, мазурка, менует. А в разгара на празника, когато гостите вкусват лакомствата, оркестърът изпълнява марш. Композиран е от Прокофиев по-рано за друго произведение – операта „Любовта към три портокала“ (1919). Любовта на Пепеляшка и принца се ражда под звуците на Големия валс, но - часовникът удря полунощ: на фона на тремоло цигулки и пасажи на кларинети, ксилофонът и звукът на дървен блок измерват времето. Друго напомняне за неумолимото време е ударът на часовника, който съпровожда целия балет.
Изпълнява: Руски национален оркестър, диригент Михаил Плетнев
Балет Малкият гърбав кон (1955)
Родион Шчедрин
Сценография към балета Конче гърбато. 1939 гИзображения на наследството / Изображения на изобразителното изкуство / DIOMEDIA Първият балет на композитора Родион Шчедрин е написан по сюжета на приказката на Пьотър Ершов „Малкият гърбав кон“. Още от началните тактове в музиката цари атмосферата на народен празник. Тръбите и роговете се редуват да свирят бързо започваща тема през цялото действие, което предава безкрайната глъчка на тълпата. Звучи танцова мелодия с типично руски тропане. Жанрът на песента е широко застъпен в приказката-балет: тук има енергични мелодии в сцената на Иван с братята му и рефрени, композирани от Шчедрин в „Момическото хоро“. Композиторът, включен в оркестъра голям брой ударни инструменти: звънци, звънци, звънци, триъгълник, барабани, тимпани, както и дрънкалки.
Три сцени от първо действие ни въвеждат в основното актьорибалет. Под „балалайния” съпровод на фагот и ниски струнни инструменти се появява лайтмотивът на братята на Иван. Братята имат една тема, тъй като Данила и Гаврила си приличат във всичко. Това е тежка, ъглова тема с изрязан ритъм, акценти и повторения: братята са упорити и арогантни.
Според него Малкият кон не е толкова вълшебен, колкото разумен. Темата за скейт звучи на пиколо флейтата и камбанките. Подобно е на лайтмотива на самия Иван, на когото Коньок помага във всичко. Цар-девойката се характеризира с няколко теми. Първият й лайтмотив е темата-призив с невероятно колоритна оркестрация, тази мелодия прави героинята свързана с фантастичен святтози балет. А вторият лайтмотив на Царската девойка се появява след срещата с Иван. Тя се превръща в руска героиня - звучи приспивна песен, заимствана от композитора от сборника на Лядов "Песни на руския народ".
Балетът свършва весели празницисъс звъна на камбаните. Младите викат – Иван с царската девойка. Младежите водят кръгли танци: гладкият руски танц на булката се заменя от доблестния танц на младоженеца. Съпътстваща общото забавление е и темата за Кончето гърбатия.
Изпълнение: Оркестър на Московския академичен музикален театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, диригент Георги Жемчужин
Опера-балет Детето и магията (1919-1925)
Морис Равел
Илюстрация от корицата на либретото "Детето и магията". 1925 гДе Агостини/Гети Имиджис Либретото на „Детето и магията“ от Морис Равел е написано въз основа на няколко литературни произведения наведнъж: приказките на Перо, Братя Грим, Андерсен и Метерлинк. Според сюжета на палаво момче се превъзпитават животни и възродени предмети: диван, китайска чаша, огън, котка, фотьойл, прилеп— ето само някои от тях. Това опера-балет, така че всички герои не само пеят мелодични арии, но и танцуват фокстрот, валс-бостън, менует, галоп, канкан и други танци.
Атмосферата на магията се създава от необикновен оркестър. Тя включва, наред с традиционните симфонични инструментиима специални фантастични тембри: духова машина (еолифон), лутеал (модификация на пианофорте), джазова флейта с крила и дори ренде за сирене! Музиката често се основава на звукоподражание: оркестърът и изпълнителите имитират мяукане на котка и крякане на жаба, звън на часовник и звук на счупена чаша. Учителят по аритметика, пълзящ от разкъсана книга, пее ту със звънлив фалцет, ту с умишлено назален глас, държайки се за носа. Така в тази закачлива сцена има вихрено несвързано движение, от което момчето започва да се замайва. В друга сцена вокалната част на Fire предава свободното движение на пламъците: нейната виртуозна виртуозна мелодия, достигаща изключително високи ноти, е по-скоро инструментална, отколкото вокална.
Екзекуция: Национален оркестърФренско радио, диригент Лорен Маазел, солисти Франсоаз Аугеа, Мишел Сенешал
Симфонична приказка "Петър и вълкът" (1936 г.)
Сергей Прокофиев
Корица на партитурата на приказката "Петър и вълкът". 1959 г- "Музгиз" Сергей Прокофиев написа музикална симфонична приказка специално за Москва детски театър. Главен геройприказки - десетгодишната Петя, смел пионер - победителят от Вълка, който го победи преди появата на Ловците. Обикновено една приказка се изпълнява така: разказвачът чете текста, а оркестърът озвучава всичко, което се случва в него.
Темата на всеки герой се изпълнява от един инструмент или група инструменти от сходен по тембър симфоничен оркестър. Например дядо, недоволен от факта, че внукът му е минал зад портата без разрешение, е изобразен от нисък дървен духов инструмент - фагот; безстрашната Петя - струнен квартет (две части на цигулки, виоли и виолончело), а неговата приятелка и помощничка Птичка - флейта, която най-добре предава трептене на малки крилца и звучни трели.
Предава се характерът на главния враг на Петя – Вълкът духови инструменти, най-мощният, най-силният в оркестъра. В ниския регистър три клаксона свирят тежки акорди в минорна тональност. Птицата също има недоброжелатели: Котката, чиято приклекнала походка се предава от кларинета, и арогантната и арогантна Патка. По време на спора между патицата и птицата коя е истинската птица, в оркестъра звучат едновременно две теми: свистящите пасажи на флейтата изобразяват пеенето на птицата, а крякането на патицата е предавано от друг дървен духов инструмент – обой. Въпреки че патицата се похвали, тя тичаше твърде бавно и бързият Вълк я погълна в движение. Но Вълкът не можа да избяга от Петя: момчето го хвана и с помощта на Ловците го изпрати в Зоологическия музей. Приказката завършва с тържествено шествие на победителите, в което се чуват последователно темите на всички герои.
Изпълнява: Държавен академичен симфоничен оркестър на СССР, диригент Евгений Светланов, текст прочете Наталия Сац
Опера Снежанката (1881)
Николай Римски-Корсаков
Дмитрий Стелецки. Дизайн на завеси за операта "Снежанката". 1910 гИзящни художествени изображения / DIOMEDIA Либретото на операта е написано от самия Римски-Корсаков по пиесата на Островски „Снежанката“. Снежната девойка идва във вълшебното кралство на Берендеите, за да намери топло чувство на любов, но след като постига това, трагично се стопява. Слушателите на операта не трябва да са тъжни, защото само благодарение на появата и смъртта на Снежната девойка в царството на Берендей отново идва топло лято, дарено от лъчите на бог Ярила.
Римски-Корсаков раздели многобройните герои на операта на три групи: митологични (Дядо Мраз, Пролетно-червено, Гоблин), полу-митологични (Снегурочка, Лел, Цар Берендей) и реални (Купава, Мизгир, Бобил и Бобилиха, Бермята, бирючи). Всяка група има своя собствена музикална характеристика, всеки герой има свой лайтмотив. Например, появата на пролетта е придружена от топъл тембър на валдхорните, а появата на Frost е придружена от замръзнала „студена“ музика в нисък регистър. Образът на народната певица Леля е съставен от три песни - забавление, хоровод, танц, а образът на Снежанката съчетава строга партия на флейта с лирични мелодии във вокалната част. Появата на "истинския" човек Мизгир е придружена от плътен тембър на бас кларинет. Хоровете играят важна роля в операта: например хората от Берендей участват в сюжета, например в сцената „Виждане на масленица“ и във финала: звукът на хора расте - като яркостта на слънцето, което отново блести над Берендейското царство.
Изпълнява: Симфоничен оркестър и хор на Болшой театър, диригент Евгений Светланов, солисти Иван Козловски, Вера Фирсова, Алексей Кривченя
Балет "Жар-птица" (1909-1910)
Игор Стравински
Лев Бакст. Иван Царевич и Жар-птицата. 1915 г Wikimedia Commons Игор Стравински написа "Жар-птица" по поръчка на Сергей Дягилев за руските сезони. Либретото, създадено от изключителния хореограф Михаил Фокин, се основава на сюжетите на няколко народни приказки(за Иван Царевич, Жар-птицата и сив вълк, за Кошчей Безсмъртния и Принцесата любима красавица) и една авторска – „Нощни танци“ от Сологуб. В преследване на Жар-птицата Иван Царевич се озовава в прекрасна градина. Там той вижда героите, които Кощей Безсмъртния превърна в камък за опит да спаси булките, които е откраднал. Сега булките-принцеси живеят в замъка на Кошчей и излизат в градината да играят. С тях е Любимата красавица, в която се влюбва Иван Царевич. Разгневените слуги на Кошчей грабват Иван, който хукна след принцесите, но той успява да избяга благодарение на ослепителната светлина от перото на Жар-птица. Така заклинанието на злото царство е развалено и на негово място се появява християнски град. Омагьосаните юнаци оживяват и намират булките си, а Иван Царевич, сега владетел на новия град, се жени за любимата красавица.
Три приказни свята съжителстват в балета: тъмното царство на Кошчей, прекрасна градина със златни ябълки и християнски град с куполи. Войската на Кошчеево започва „Лошия танц” с характерни ритмични прекъсвания и ярки свирки на пиколо флейта; появата на Жар-птицата е придружена от нежни приспивни мелодии, изпълнени от дървени духови и струнни инструменти. В хорото на принцесите Стравински използва цитат от руската народна песен „Като в детската градина, в детската градина“, а в радостен финал - от песента „Не се люлееше бор на портата“.
Изпълнява: Колумбийски симфоничен оркестър, диригент Игор Стравински
Балет Спящата красавица (1889)
Пьотър Чайковски
Лев Бакст. Дизайн на костюми за балет Спящата красавица. 1921 гИзящни художествени изображения / DIOMEDIA В балета „Спящата красавица“ от Чайковски, базиран на приказката на Шарл Перо, както обикновено се случва в приказките, се сблъскват два свята: светът на доброто, за който е отговорна феята на Люляка, и светът на злото, олицетворение на което е феята Карабос. Всяка фея има свой собствен лайтмотив: феята на Люляка има нежен лиричен валс, а феята Карабос има нестабилна и остра, постоянно променяща се музика.
Темите се сблъскват още в пролога и доброто побеждава там. Но в момента, когато главният герой на балета - Аврора - е убоден с вретено, получено от Карабос, темата за злата фея звучи всепобеждаващо. Лайтмотивът на съня на Аврора в началото мелодично отразява лайтмотива на феята Карабос, но вече във второ действие на балета е близък до темата за добротата. Пълната победа на доброто се случва в третото действие, изпълнено с ликуващи мелодии. Многобройни звукоподражателни средства играят важна роля във финала. Под звуците на полонеза гостите се появяват на сватбата на принц Дезире и принцеса Аврора - герои от други приказки на Чарлз Перо: Пепеляшка и принц Фортуне, Красавицата и Звяра, Синя брадаи жена му и др. Всяка двойка герои е представена индивидуално както музикално, така и хореографски. Така например па-дьо на принцеса Флорин и Синята птица, благодарение на пърхащи вълни на ръцете, леки скокове и вихри, наподобява свободния и лесен полет на птиците. Музикално този образ се предава с помощта на криволичещи мелодии, изпълнявани от флейти и кларинети, които имитират пеенето на фантастични птици. В епизода „Котаракът в чизми и бялата котка” звукът на обоите и фаготите имитира котешкото мяукане, а епизодът „Червената шапчица и вълкът” предава ритмично малките прибързани стъпки на момичето.
Изпълнява: Лондонски симфоничен оркестър, Андре Превин
Балет "Чиполино" (1974)
Карен Хачатурян
Кадър от анимационния филм "Чиполино". 1961 гСоюзмултфилм Балетът е базиран на прочутата приказка „Приключенията на Чиполино” от Джани Родари за храбро лучково момче, борещо се срещу богатите владетели – Лимон и Домат, а за музикален е взета чудесната карикатура „Чиполино” от 1961 година. Балетът съдържа и музика от други анимационни филми, в които Хачатурян е композитор: Когато коледните елхи светят (1950), Горски пътници (1951), Сладка приказка (1970), Необичаен мач (1955), "Стари познати" (1956) .
В този балет няма лайтмотиви, приписани на героите; музиката следва сюжета, а не конкретни герои. Например, преследването на Чиполино е много точно предадено с помощта на весела музика с подскачащ ритъм, намеквайки на публиката, че не си струва да се страхувате за героя. Детската простота и достъпност на балета се подчертава и от преобладаването на ефектните числа в партитурата (например освобождаването на Чиполино и среща с приятели, появата на принц Лимон с охраната) над традиционните балетни (като па deux на магнолия и череша, вариация на стража, вариация магнолии). Простата хореография позволява дори на млади танцьори да участват в представления. И на базата на балета Хачатурян създаде детска сюита за пиано на четири ръце .
Изпълнява: Симфоничен оркестър на Болшой театър, диригент Александър Копилов
Николай Андреевич Римски-Корсаков - разказвач композитор : по-голямата част от работата е написана на приказна история- оперите "Приказката за цар Салтан", "Снежанката", "Садко", "Кашчей Безсмъртният", "Златният петел", "Майска нощ" и др. - които отразяват дълбоката страст на Римски-Корсаков към националната приказност и езическата митология.
Великият разказвач съвършен майстор музикален пейзаж. Особено разнообразни са картините, които създава. морски елемент- понякога ведър спокоен, понякога леко възбуден, а понякога страховит, свиреп. И това не е изненадващо: тъй като ранно детствоНика (както го наричаха близките му) беше запленена от морето, без дори да го види.
Спомнете си симфоничното встъпление към операта "Садко" - "Океанът-море е син"
Николай Андреевич Римски-Корсаков е роден на 6 (18) март 1844 г. в град Тихвин. Музикални способностимомчето се появява рано, но според семейната традиция на дванадесетгодишна възраст е назначен във Военноморския корпус в Санкт Петербург. След като завършва Военноморския кадетски корпус с чин мичман (младши военноморски офицер), той завършва тригодишен пътуване около света. Морското пътуване запозна Римски-Корсаков с моретата и океаните на различни географски ширини. В писма до родителите си той вече с ентусиазъм описва красавиците морски пейзаж. с набито окохудожник, той погълна всички нюанси, всички промени на заобикалящите го морски елементи. И ставайки композитор, през целия си живот той го изобразява с оркестрови цветове.
През 1861 г. се осъществява запознанство и се установяват тесни творчески връзки с кръга на М. А. Балакирев (“ мощен куп”), който включва Ц. А. Куи, М. П. Мусоргски и малко по-късно А. П. Бородин.
Общуването на Римски-Корсаков с Балакирев кръге прекъснат за известно време от околосветско пътешествие, което послужи като източник на различни впечатления, оставили отпечатък върху творчеството му.
Валентин Серов. Портрет на композитора Н. А. Римски-Корсаков
През 1871 г. Римски-Корсаков е поканен да стане професор в Петербургската консерватория и заема тази длъжност близо четири десетилетия.
Сега консерваторията в Санкт Петербург носи името на Н. А. Римски-Корсаков.
Вляво до сградата на Консерваторията - на Театрален площад- има паметник на Римски-Корсаков.
Друго запомнящо се място в Санкт Петербург е музеят-апартамент на Н. А. Римски-Корсаков на Загородни проспект. Музеят Римски-Корсаков е открит през втората половина на 20 век по инициатива на неговите потомци.
Апартаментът на композитора е преустроен и разделен на две големи стаи. В един от тях е подредена експозиция, състояща се от музикални ръкописи на Римски-Корсаков и различни документи, чрез които може да се проследи историята на неговия живот и творчество. А вторият в момента работи концертна зала, където отново, както преди сто години, се провеждат "Корсаковски сряди" със спектакъл съвременни музиканти, оперни певции сценични изпълнители.
Почти всички посетиха Римски-Корсаков известни композитории музиканти от края на 19 и началото на 20 век: С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, А. К. Глазунов, И. Ф. Стравински, както и художниците В. А. Серов и И. Е. Репин, певец Ф. И. Шаляпин и други художници. Римски-Корсаков обичаше да урежда у дома музикални вечерис песни и свирене на старо пиано Becker. Обикновено такива срещи на композитори и певци се провеждаха веднъж седмично, в сряда, и в крайна сметка започнаха да се наричат "Корсаковски сряди".
Павел Любимцеве роден на 19 юли 1957 г. в Москва, в семейството известни пианисти, професори от Института Гнесин (баща - Е. Я. Либерман, майка - Б. Л. Кременщайн). През 1974 г. постъпва във Висшето театрално училище на името на Б. В. Щукин в театър Евгений Вахтангов, в курса на професор А. Г. Буров. Сред неговите учители са А. А. Казанская, А. А. Калягин, В. А. Етуш.
След като завършва училището в Щукин, П. Любимцев през 1978-1982 г. работи в Ленинградския академичен комедиен театър, чийто главен режисьор по това време е Пьотър Фоменко (именно той предложи актьорът да вземе псевдонима „Любимцев“).
Специална роля в творческата съдба на П. Любимцев изигра неговият учител художествено слово, Народен артистВ Русия Я. М. Смоленски, който внушава в начинаещия актьор любов към жанра на четенето и впоследствие го привлича да работи в отдела за литература и четене на Московската държавна академична филхармония.
През годините на работа във Филхармонията Павел Любимцев е подготвил десетки солови програми по произведенията на А. С. Пушкин, М. Булгаков, О. Уайлд, Е. По, П. Ершов, К. Паустовски, И. Андроников, В. Лакшин и др., а художникът с ентусиазъм работи за детска и младежка публика, участва в литературните и музикални абонаментни билети на Московската филхармония: „Забавният професор” и „Приказки с оркестъра”.
П. Любимцев е познат на широк кръг зрители, преди всичко като блестящ разказвач, автор и телевизионен водещ. популярни програми: „Пътешествие на натуралист” (програмата е отличена два пъти с наградата „ТЕФИ”), „Стар плакат”, „Градско пътешествие”, „Искам да знам”, „Тайната става ясна”. На базата на предаванията са издадени книгите „Пътешествия на натуралист“ (в 2 тома) и „Москва с Павел Любимцев“ (в 3 тома). П. Любимцев пише още „Очерци по история на изкуството на четенето” и мемоари „Пътуване през собствения си живот”.
П. Любимцев продължава да играе на театралната сцена и да играе във филми. Сред най-новите творби са роли във филмите "Апотеж", "Тире", "Щастието е ...", "Осколки от стъклена пантофка". Играе в спектаклите на "Мадмоазел Нитуш" на Държавния академичен театър на името на Евг. Вахтангов (ролята на директора на оперетата), " Черешовата градина"Компанията" LA "Театър" (ролята на Симеонов-Пищик), "Принцесата на цирка" на Московския музикален театър (ролята на Пеликан).
От 1991 г. Павел Евгениевич преподава в Щукинското училище към катедрата актьорски умения(от 2005 г. - ръководител на катедрата, от 2007 г. - професор). През годините той поставя много дипломни спектакли. Режисьор е на спектаклите „Нощ на грешките“ от О. Голдсмит в Московския академичен сатиричен театър и „Ханума“ от А. Цагарели в Кабардийския държавен драматичен театър на името на А. Шогенцуков. Основател и директор на Театрална студия "Бяла топка" (2014).
Павел Любимцев - лауреат Общоруски състезанияхудожници-четци на името на Н. В. Гогол и А. С. Пушкин. Заслужил артист на Руската федерация, заслужил артист на Руската федерация, лауреат на Наградата на правителството на Руската федерация в областта на културата.
Национален академичен оркестър народни инструментина Русия на името на Н. П. Осипов
Н. П. Осипов Национален академичен оркестър за народни инструменти на Русияе един от най-известните и уважавани оркестри в света. През 2014 г. именитият отбор навърши 95 години.
Оркестърът е основан през 1919 г. Този период съвпада с нарастващия интерес към възраждането на руската народна музика. В началото на екипа бяха изключителни музиканти: балалалист Борис Трояновски (1883-1951) и домрист Пьотър Алексеев (1892-1960). Именно те станаха ръководители на младия оркестър, чийто първи концерт се състоя в Москва в градината Ермитаж. Много скоро той беше аплодиран от много водещи места за концертинашата страна.
Б. Трояновски и П. Алексеев поставят основите на оркестровото изпълнителско майсторство, което се усъвършенства и развива през годините. В бъдеще екипът беше воден от мнозина талантливи музиканти: Николай Голованов (1891-1953), братя Николай (1901-1945) и Дмитрий (1909-1954), Осипов, Виктор Смирнов (1904-1995), Виталий Гнутов (1926-1976), Виктор Дубровски (1927-1994) Полетаев (роден през 1935 г.), Николай Калинин (1944-2004), Владимир Понкин (роден през 1951 г.). От 2009 г. оркестърът се ръководи от Владимир Андропов, народен артист на Русия, професор, лауреат на Правителствената награда на Руската федерация. Оформиха се години на сътрудничество с майстори от най-високо ниво специален почеркоркестър, което го направи разпознаваем сред другите и му донесе световна слава.
Оркестърът носи името на изключителния съветски музикант Николай Петрович Осипов. Работата му в оркестъра (1940-1945) беляза изцяло нов етапв творческия живот на екипа. Този период съвпада с началото на Великия Отечествена война. През юни 1941 г. оркестърът е разпуснат. Почти всички художници бяха призвани в армията и отидоха на фронта. В тях беше Н. П. Осипов трудни годинисе занимава с възстановяването на екипа, търсейки музиканти по фронтовете на Великата отечествена война, което позволи на оркестъра да продължи съществуването си. Впоследствие Н.П. Осипов успя да разкрие пред слушателите богатството и уникалността на звученето на руския език народен оркестър, за които практически няма репертоарни ограничения. Със своето ярко и оригинално звучене оркестърът привлече вниманието на водещите съветски композитори(Н. Будашкина, А. Новиков, А. Холминова и др.), които обогатяват репертоара на групата с авторски композиции.
През 1946 г. оркестърът е кръстен на Н. П. Осипов. През 1969 г. отборът получава почетното звание „академичен“.
В резултат на дългогодишната концертна практика оркестърът е изградил около себе си приятелска и творческа атмосфера. Екипът постоянно си сътрудничи както с водещи музиканти – певци, инструменталисти, композитори и диригенти, така и с млади изпълнители. IN различни годиниС оркестъра изпълниха изявени майстори: диригенти Н. Аносов, А. Гаук, В. Дударова, Г. Рождественски, В. Федосеев; певци И. Архипова, И. Богачева, О. Воронец, Л. Зикина, Л. Русланова, А. Стрелченко, Е. Нестеренко, З. Соткилава, Б. Щоколов, А. Айзен, Д. Хворостовски, В. Маторин; изпълнители на народни инструменти В. Городовская (арфа), А. Циганков (домра), балалайци П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачов и много други музиканти.
Оркестър Н. П. Осипов провежда активно творческо и образователни дейностив най-добрите концертни зали на Москва, Русия и други страни. Аплодираха го в Австрия, Австралия, Великобритания, Германия, Гърция, Холандия, Дания, Канада, Корея, Мексико, Нова Зеландия, Финландия, Франция, Швейцария, Япония. Всеки сезон е белязан от появата на изцяло нови концертни програми, както за възрастни, така и за повечето млади зрители. Така в Концертна зала „Чайковски“ през последните няколко години оркестърът е подготвил повече от 60 нови програми, много от които са се превърнали в големи събития. културен животРусия. Един от тях - абонамент за деца "Забавен професор" - беше удостоен с наградата на правителството на Руската федерация.
Уникалното звучене на народните инструменти, културата на звука, най-високото нивопрофесионалните изпълнителски умения позволяват на оркестъра да заеме гордо място сред най-ярките явления на руското изкуство.
Владимир Андропов
Владимир Андропов- Народен артист на Русия, художествен ръководител и главен диригентНационален академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н. П. Осипов, диригент на Държавния академичен Болшой театър на Русия, професор, лауреат на Наградата на правителството на Руската федерация в областта на културата за 2011 г.
Завършил Беларуската държавна консерватория, Владимир Андропов започва творческата си кариера като диригент на Беларуския симфоничен оркестър. През 1978 г. дебютира в Болшой театър с операта на М. Равел „Испанският час“ и заема поста на художествен ръководител и диригент на сценичния оркестър на театъра. Професионализмът и организационните умения му позволяват да създаде първокласен духов оркестър и да подготви с него богат концертен репертоар, включващ произведения на различни автори, епохи и жанрове.
През 2000 - 2002 г. Владимир Андропов е художествен ръководител на трупата на Болшой опера. Бил е диригент-постановник на операта „Хубавото момиче на мелничар” от Г. Паисиело и балетите „Безсъние” от С. Жуков, „Пиковата дама” (по музика на Шеста симфония от П. Чайковски) и „Пасакалия“ (по музика на А. фон Веберн). Обширният му театрален репертоар включва още оперите „Евгений Онегин“, „Йоланта“ и „Опричник“ от П. Чайковски, „Русалка“ от А. Даргомижски, „Царската булка и Моцарт и Салиери“ от Н. Римски-Корсаков, Борис Годунов » М. Мусоргски, „Набуко“ „Силата на съдбата“ от Дж. Верди, „Тоска“ от Дж. Пучини, „Любов към три портокала“ от С. Прокофиев, балети „Малкият гърбав кон“ от Р. Шчедрин, „Чиполино“ от К. Хачатурян. През 1988 г. прави единствения в света запис на операта „Американците“ от Е. Фомин (либрето на И. Крилов).
През 2001 г. маестрото участва в съвместна постановка на Борис Годунов от Мусоргски в Театро Верди в Триест. Като гост-диригент е сътрудничил със симфоничните оркестри на Сингапур, Белград, Македония и руски състави.
От 2003 г. до 2010 г. В. Андропов е художествен ръководителЩат Астрахан музикален театър. От 2009 г. е ръководител на Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н. П. Осипов.
Владимир Андропов притежава майсторска диригентска техника: неговият жест се отличава с прецизност, лекота и изразителност. Програмите с участието на маестрото се отличават с дълбоко разбиране музикален материали отразяват собствения му творчески поглед върху композициите, които изпълнява.
През 2001 г. е награден с Орден за приятелство.
проект:
"Руски композитори - разказвачи"
Разработка на музикалния директор на GBDOU детска градина№ 38 Адмиралтейски район на Санкт ПетербургБугровой Н.Н.
задачи:
1. Да развива музикалния вкус у децата, като ги запознае с произведенията на руски композитори – разказвачи; НА. Римски-Корсаков, P.I. Чайковски, М.И. Глинка.
2. С помощта на достъпна за децата форма на възприятие - приказки - да се развие у децата любов и интерес към класическата руска музика.
3. Запознаване на децата с музика на живо с помощта на DMF, слушане на фрагменти от приказни опери, балети в изпълнение на ансамбли на професионални музиканти.
4. С помощта на разговор и диалог с децата ги попълнете лексикон музикални терминида възпитате любов към руската класическа музика.
Предварителна работа.
1. Интегрирани класове:
а) музика в приказка (както я виждаме и изобразяваме);
б) танц в приказка (откъси от балета „Лешникотрошачката“ на П. И. Чайковски, маршът на Черномор от М. И. Глинка, валс от цветя от балета „Спящата красавица“, откъси от оперите „Садко“ и „ „Снегурочка“ от Н. А. Римски-Корсаков и др.
2. Екскурзия до Театралния площад. до паметниците на композиторите Н.А. Римски - Корсаков и М.И. Глинка.
3. Запознаване симфоничен оркестъри инструменти.
4. Работа с родители: Консултирайте родителите за значението и въздействието класическа музикавърху интелектуалното развитие на детето (реч на родителски срещи, индивидуални разговори, препоръки към родителите; посещава опери и балети на руски композитори.
Тематичен план на урока по проекта„Руските композитори са разказвачи“.
1.Симфоничен оркестър и неговите инструменти.
2.P.I. Чайковски - кратка биография. Приказни героиот '' детски албум ‘’.
3.Приказна музика от балети "Лешникотрошачката", " Лебедово езеро ‘’,
''Спящата красавица''.
4. М. И. Глинка - кратка биография. Откъси от операта "Руслан и Людмила".
5. Най-приказният руски композитор Н.А. Римски - Корсаков - кратка биография. приказни опери; ''Садко'', ''Снежанка'', ''Златен петел''.
6. Нарисувайте любимия си приказен образот парчетата, които слушах в час.
7. Викторина „Познай от коя приказка съм?“ / пътешествие из музикалните приказки на руски композитори – разказвачи.
