Хормайсторът на Държавния академичен Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова гостува в програмата "Канон". Диалогът ще се фокусира върху историята на най-възрастната детска група в страната и спецификата на творчеството на младите художници. Програмата включва фрагменти от концертно изпълнение на Болшой детски хор в залата на църковните съвети на катедралата на Христос Спасител.
Днес наш гост е хормайсторът на Болшой театър на Русия, художествен ръководител на детския хор на Болшой театър Юлия Молчанова.
Детският хор към Болшой театър е едно от най-старите детски ателиета в столицата, основано е в началото на 20-те години на миналия век. Доста е трудно да влезете в екипа, собствениците на добър глас и основите на музикалната грамотност трябва да преминат професионален подбор. Състезание за място – като в добър столичен университет. Хоровите артисти участват в повечето театрални постановки. Освен това хорът тръгва на турне с концертна програма. Повече за живота на екипа ще поговорим с Юлия Молчанова, хормайстор и художествен ръководител на Детския хор на Болшой театър.
Въпреки че хорът, който ръководите, се нарича детски хор, всъщност не е на детска възраст: вашият хор е на почти 90 години.
Да, детският хор Болшой е една от най-старите групи в Русия (поне за деца); той е създаден около 1924 г. Първоначално се състоеше от деца на театрални артисти. Това се дължи на факта, че в почти всяка опера има част за детския хор и естествено, когато тези опери бяха поставени в Болшой театър, някой трябваше да изпълнява тези партии. Първоначално те бяха деца на художници, но при нужда екипът се разрастваше.
- И сега вече не носи такава приемственост?
да. Болшой театър предполага много високо ниво на представление и имаме много сериозна, тежка конкуренция. Ние набираме деца само на конкурсна основа, те преминават през няколко етапа на прослушване; вземаме само онези деца, които са наистина подходящи за нас, само талантливи.
- А на каква възраст са децата, които пеят?
Възраст от шест години до шестнадесет, понякога малко по-възрастни. Но малките са на пет и половина и шест години.
- А освен участие в продукции, в изяви, екипът живее ли някакъв друг вид концертен живот?
да. За щастие, екипът има много самостоятелни проекти, концерти, но, отново, ние играем много като част от трупата на Болшой театър, в някои концерти на Болшой театър. Но имаме и самостоятелна концертна дейност – например си сътрудничим с редица много добри големи московски оркестри. Работим в тясно сътрудничество с Руската филхармония с диригент Дмитрий Юровски, доста често свирим с параклиса Полянски, с оркестъра на Плетнев.
Знам, че тази година имате голям проект с хора на катедралния храм „Христос Спасител“. Участвахте в коледната служба с Негово Светейшество.
да. Беше нощна патриаршеска коледна служба, имахме късмета да участваме в нея.
- За вас, за децата, това преживяване е необичайно?
За децата, разбира се, това беше необичайно преживяване. За първи път участваме в такъв прекрасен проект.
Имаше ли предаване на живо?
Да, всичко беше на живо. Случи се така: получихме такова предложение от регента на катедралата на Христос Спасител Иля Борисович Толкачев, обсъдихме с него как може да се направи това. Оказа се доста интересно. Правехме антифонно пеене. Най-вече, разбира се, пееше хорът за възрастни, но някои части от службата бяха изпяти от детския хор и звучеше много добре. Антифон в църквата - според мен се оказа добре.
- Юлия, кажи какви са ти задълженията като хормайстор?
Задълженията ми като хормайстор включват абсолютно пълна подготовка на децата за представлението. Какво означава това? Първо научете частите; Естествено, театрални партита. Например започва някаква нова продукция (да речем, Пиковата дама). Първо трябва да научите партиите: научете всичко, разглобете, приемете партиите, така че всички деца да знаят това. След това започва работа с режисьора, поставят се репетиции, на които винаги присъства и хормайсторът. Следващият етап е, да кажем, работа с диригент; идва диригент, който също изразява някои свои искания относно изпълнението на сцената, да речем, преди оркестрови репетиции, преди да влезе в оркестъра. Следващият етап е, когато сценичният момент е вече почти завършен или е на последния етап, когато децата (и не само деца, но и възрастни) излизат на основната сцена вече с оркестъра.
- Бягай така, нали?
Вече започват бягания с костюми и грим.
- Това е огромна работа.
Да, това е доста голяма работа, доста голям слой - да доведем всичко до крайния резултат.
- А колко продукции имате, в които участвате сега?
Знаеш ли, много. Детският хор е зает почти навсякъде. Ще ви кажа още: има дори балетни представления, в които участва детски хор, например „Иван Грозни“; има акапелен детски хор; Между другото, доста е сложно. Естествено, детският хор пее в Лешникотрошачката, а в периода декември-януари имаме до двадесет и седем Лешникотрошачките буквално за месец. Тоест и ние сме заети в някои балети.
Има представления (ясно е, че са в малцинство), където детският хор е ангажиран като мимами – артисти на мимическия ансамбъл; тоест дори частта от детския хор да не е написана, децата пак участват в нещо. Например участват в операта „Così fan tutte“ („Така правят всички жени“), въпреки че няма партия за детския хор.
Въпреки колосалния характер на тази работа, те са все още деца. Имат ли време за шеги, може би?
Винаги има време за шеги!
- Как организирате младите артисти?
Знаете ли, имаме доста строга дисциплина; и просто се разделяме (естествено, след някои предупреждения) с деца, които не могат да се справят с тази дисциплина. За съжаление театърът е машина; театърът е много труден, много отговорен. Това е свързано и с отговорността да излезеш на сцената, винаги трябва да е абсолютно най-високото ниво на изпълнение, трябва да е най-високата дисциплина, защото е свързано, разбираш ли, с машини, декори, костюми, с присъствието на сцената. понякога на огромен брой хора. Например в операта „Борис Годунов” имаме 120-130 души от възрастен хор на сцената, солисти, детски хор, голям брой артисти от мимическия ансамбъл. Дори само това изисква колосална организация.
Това също има своите предимства. Според мен в екип децата стават много отговорни.
- Те растат бързо.
Да, те растат бързо. Е, как растат? Може би психологически. Те се чувстват отговорни, чувстват, че участват в някаква велика и прекрасна обща кауза и че са част от този огромен прекрасен процес. Според мен това е много важно.
Юлия, децата имат ли ограничения по отношение на храненето или може би физическата активност? Някакви специални диети?
Разбира се, че не. Няма специални диети, разбира се. И няма ограничения. Единственото нещо е, че децата имат възможност да се хранят безплатно в театъра, тоест театърът им плаща храната и ние, разбира се, категорично забраняваме да им продаваме чипс, газирани напитки; освен че в тях няма абсолютно нищо добро, това се отразява и вредно на гласа. Например, след Coca-Cola или нещо друго, гласът може абсолютно да седне. Така че, разбира се, е забранено.
Извинете ме за този, може би малко сух въпрос, но често ли се случва текучеството на персонал във вашия екип? Все пак децата растат.
Текучество практически няма. Имаме толкова прекрасна, някак домашна атмосфера, че някои са на възраст до 20 години...
- ... дръжте в детския хор.
Не това, което пазим. Разбира се, разбира се, че човек вече не е дете, но казват: „Юлия Игоревна! Е, моля, може ли да дойдем да изпеем това изпълнение? Юлия Игоревна, може ли да дойдем и да участваме в концерта? Всъщност имаме толкова голямо семейство. Честно казано, аз самият пях дълго време в детския хор на Болшой театър, когато бях дете. Мога само да кажа, че традицията на тази група е такава, че все още всички общуваме, все още поддържам отношения с момчетата, с които пеех. Много от тях сега работят в Болшой театър. Аз също култивирам тази атмосфера в моя екип. Например, имаме няколко традиции. На тридесет и първи декември пиесата "Лешникотрошачката" и определено ще се съберем, идват много абитуриенти. Понякога тези възпитаници пеят това представление; тоест не деца, които сега са в театъра, а завършили - момчетата вече са по-големи; това е такъв изход, традиция. Ходим заедно, всички в един глас, на пързалката, тоест едни такива неща.
- Тоест легендите за интригите на Болшой театър са всички легенди?
Според мен да. Не знам, но със сигурност не важи за детския хор. Нали знаете, интриги и всякакви неща има навсякъде, не само в Болшой театър. Мисля, че във всяка сфера той присъства и винаги ще присъства.
- Здрава конкуренция по принцип е необходима.
Да, нужна е здравословна конкуренция, но, знаете ли, всичките ни деца са много добри и, за щастие, в отбора няма зли деца, те просто не се вкореняват при нас. Всички момчета са много мили, винаги готови да си помогнат, винаги помагат на децата: да се гримират, да се обличат и ги въвеждат в играта. Като цяло атмосферата е прекрасна.
(Следва продължение.)
Водещ Александър Крузе
Записа Людмила Улянова
В HSE учат напълно различни студенти, много от които вече работят в най-престижните организации. Някой работи в банка, някой решава казуси, някой започва от позицията на служител на кол център. Има ли много момчета в HSE, които могат да се похвалят, че играят в Болшой театър? Във факултета „Бизнес и мениджмънт“ в направление „Мениджмънт“ през първата (!) година учи Нели Мардоян, артист на Болшой театър. Нашите редактори не можаха да устоят и ние говорихме с Мардо на чаша кафе.
Хей Нели! Звучи фантастично: студент от Висшето икономическо училище е артист на Болшой театър. Разкажете ни, как стигнахте до Болшой театър, как започна всичко?
Всичко започна с факта, че когато бях на около 6,5 години, родителите ми чуха, че има комплект за детския хор на Болшой театър. Дойдохме на прослушването, където ни посрещна настоящият ми хормайстор - Юлия Игоревна Молчанова - майстор на занаята си и невероятен човек! Тя ме прие, момиченце, каза, че имам данните и ме посъветва да ги изпратя в музикално училище, защото без него няма да мога да пея в театъра. Бях само на шест, преди да нямах нищо общо с музиката, рисувах. Тя каза: „Бъдещето е възможно, доведете детето“, определи деня за репетицията.
Труден ли беше изборът?
Оказа се, че преминах прослушването, изпях няколко песни и кавърнах нотите, които тя ми свири на пианото. Това е често срещан тест за проверка дали изобщо имате слух или не, дали сте умен или не - това също е важно. Това е всичко: веднага ме извикаха на репетиция, изпратиха ме в музикално училище. Така вече имам червена диплома по пиано от музикално училище и беше интересно, но много дълго. Без това няма как в театъра, защото трябва да можеш да четеш ноти. Свързването на текста с мелодията едновременно е цяла наука.
Кога беше първата ви изява на сцена?
Дебютът ми беше на 8,5 години. Това беше операта "Турандот" от Джакомо Пучини. И до ден днешен това е любимата ми опера. Обичам го, разпознавам мелодията отдалеч. Още първия път не пеех, просто излязох на сцената, защото имах нужда от малки деца. Ето такава интересна система - по-големите стоят и пеят зад кулисите, а по-малките стоят на сцената, но за мен беше дори по-интересно от пеенето! Въпреки че имам данните, струва ми се, че е много по-готино да излизаш на сцена със солисти, отколкото да стоиш зад кулисите. Поне при мен беше така тогава. Разбира се, родителите ми бяха много горди с мен. Тогава аз, може да се каже, бях главният сред своите. Под моето осемгодишно ръководство (смее се) всички излязоха на сцената, наредени. Беше истинско преживяване, много готино.
Кога попаднахте в старшата група?
На 10-годишна възраст моят ментор Елена Лвовна каза: „Нели, ти вече не си тук. Гласът ви се развива, който е склонен да се счупи, време е да преминете към по-големите момчета ”и тя се обади на Юлия Игоревна, която ме заведе в театъра, каза й: „Виж, детето расте, гласът се развива по-бързо от другите, вземете ли го? » И Юлия Игоревна ме взе. Тогава всичко започна.
Вие сте артист на Детския хор на Болшой театър. Какво е детски хор в Болшой?
Детският хор участва в много постановки – не е задължително сюжетът да е свързан с деца. И въпреки факта, че това е хор, някои от тях имат собствени солови партии. Сега вече не се разделя на старши и младши групи – всички сме заедно. За фон идват предимно много малки деца на 6-7 години, защото това е детски хор. Не участват в продукции, предимно учат. А тези, които са в щата, пеят, това е около половината. Може да е дете на 10 години, има и 19-годишни, всичко зависи от потенциала. В нашия хор има дори 24-годишен. И изглежда, че официално сме „детски хор“.
Защо не се включихте в "хора за възрастни"?
Изводът е, че прехвърлянето в трупа за възрастни е много опасно. Това е загуба на абсолютно цялото ви свободно време в театъра. Солисти - някой на 30, някой на 25 - идват и остават в театъра от сутрин до вечер. Това ме дразни, защото все още не смятам да свързвам живота си с театъра. Поради тази причина, когато ми предложиха да се преместя в трупа за възрастни в 11 клас, отказах. Ако исках, щях да вляза в музикално училище вместо в университет и да продължа напред, защото е необходимо висше музикално образование в хор за възрастни. Бих му дал цялото си време. Но това не е моят избор. Разбира се, ако имам богат съпруг, тогава ще отида на театър, но ако искате просперитет, тогава театърът е подходящ само ако сте, да речем, гост солист. (смее се)
Между другото, за университета. Защо управление, защо HSE?
Ето как беше. Като цяло съм много креативен човек. Мога да правя всичко освен да танцувам. Танците не ми вършат работа. Но като дете мечтаех да отворя собствен магазин за дрехи и винаги исках да запиша някъде моден дизайн. Веднъж родителите ми и аз дори избрахме университет в Сан Франциско за мен. Но тогава майка ми каза: „Прекалено малък си, няма да отидеш никъде. И въпреки че разходите ще се изплатят, дизайнерът не е професия. Тогава не ми вярваха, но сега разбирам и съм благодарен, че родителите ми ми казаха така. Така се зароди идеята да намеря професия, която да ми помогне да се реализирам като творческа личност, независимо в каква сфера. Например сега правя торти по поръчка. Неочаквано, нали? Пея, рисувам, правя торти и мечтая да отворя магазин за дрехи. Малко странно (смее се). Затова смятах, че икономистът е най-добрият вариант. Но след това осъзнах, че това малко не е моето нещо и избрах нещо средно (веднъж дори мислех да стана психолог). Много съм доволен от управлението.
И въпреки това все още сте в театъра. Как успяваш да съчетаеш обучението си и такава необичайна работа? Колко време отделяте за репетиции и представления?
Репетициите, независимо от изпълненията, се провеждат, когато хормайсторът назначи. Имаме обща система на администрация и артисти. Администрацията е няколко души. Те определят дата и час. По принцип, за съжаление (може би за щастие), това са вечерни репетиции. Те продължават от два до пет часа. Това е голяма тежест за тялото. Някои не знаят това, но повечето певци, които всъщност пеят правилно, пеят с мускулите си. Затова след репетиции и представления ме заболяха безумно корема и гърлото. Това е пълна физическа тренировка. След дълга репетиция не можете да направите нищо - основното е да се приберете вкъщи. Какво ще кажете за времето? Е, тази седмица бях четири пъти в театъра (интервюто беше в неделя – бел. авт.) – една репетиция, три представления. Не ходя на всяка репетиция, въпреки че съм щатен служител. Просто мога, защото знам всичко наизуст, теоретично всичко е изградено върху мен и други също толкова опитни момчета.
С какви изпълнения си зает, къде може да те чуят?
Мама казва тринадесет, но аз не броих. Дори имам роли, в които ме пишат в програмата! (смее се) Участвам и в балет, макар че това е задкулисно пеене. Можете да ме чуете в балети: Лешникотрошачката и Иван Грозни, в оперите: Турандот (има и зад кулисите), Бохемия, Кавалерът на розата, Детето и магията, Кармен, Тоска, Борис Годунов, Пиковата дама .
Определено Кармен и Бохемия. Борис Годунов е шикозна продукция. А в навечерието на Нова година Лешникотрошачката много често ходи 2 пъти на ден - сутрин и вечер. Дори на 31 декември има вечерно представление. След него, между другото, традиционно празнуваме Нова година като трупа - и това е много готино. Наистина се прибирам в десет вечерта на 31 декември, но работата си е работа! (смее се)
Как младите певци могат да започнат работа в театъра? Може ли млад художник с диплома да дойде в Болшой или трябва да израснете в него на практика от люлката?
Честно казано, конкретно в нашия хор старейшините, за съжаление, „не пускат корени“. Често момчетата, които сега учат в университети и се опитват да го съчетаят с работата в Болшой, напускат с времето, защото театърът отнема твърде много време. За тези, които планират наистина да свържат живота си с театъра и дори да имат диплома, има така наречената „Младежка оперна програма“.
И накрая, разкажете ни една интересна история, която е свързана с театъра. Например, слухове за задкулисни интриги и ожесточена конкуренция - истина ли е?
О да! Веднъж „надупчих“ 2 билета за Историческата сцена за премиерата на Пиковата дама. Това беше преди около шест месеца. Това беше бомбено събитие! Дадох тези 2 билета на семейството си, надявайки се, че ще се представя. Иска ми се да не бях изявявал, защото имах моя подписан костюм, всичко беше наред. Закъснях с 5 минути до определеното време. И подготовката за изхода не е дълга: оправяш си прическата, отиваш при гримьора и готово, за скандиране. Но идвам и виждам, че костюмът ми го няма. Художник идва в моя костюм. Качих се при нея и казах, че са дошли да ме видят, за мен е много важно да изляза на сцената – опитах се да бъда изключително учтив! Можех да се обърна и да си тръгна, но близки и важни хора идваха да ме гледат. Тя почти нищо не каза, приятелката й дойде и я взе със себе си. Бях напълно изненадан от такава арогантност. Никога не ми дадоха моя костюм, трябваше да взема друг, който не беше моя размер. И едва не излязох на сцената в сълзи. Това е!
В случая остава да пожелаем да има по-малко такива истории, а театърът да е само удоволствие! Е, успех в творческия ви път. Благодаря ви за интервюто.
Интервюирано от Александра Хоси
Коректор Артем Симакин
В момента хорът успешно съчетава театрални постановки със самостоятелни...
Детският хор Болшой съществува като самостоятелна група от 1920 г. Екипът е участвал в много оперни и балетни постановки на театъра: „Пиковата дама“, „Евгений Онегин“, „Лешникотрошачката“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Всички го правят“, „Кармен“, „Ла Бохема“, „Тоска“, „Турандот“, „Рицарят“ на розата“, „Вожек“, „Огнен ангел“, „Дете и магия“, „Мойдодир“, „Иван Грозни“ и др.
В момента хорът успешно съчетава театрални постановки със самостоятелна концертна дейност. Уникалният звук на гласовете на младите артисти от Болшой театър се чуваше във всички зали на Московската консерватория, в Концертната зала П. И. Чайковски, Московския международен дом на музиката, Централния дом на артистите, в залите на музеите на име на А. С. Пушкин, кръстен на М. И. Глинка и друга публика. Екипът е постоянно канен да участва в тържествени събития, правителствени концерти и други културни събития (Ден на славянската писменост, Година на културата в Русия и др.). Хорът обиколи с голям успех Германия, Италия, Естония, Япония, Южна Корея и други страни.
Водещи солисти на Болшой театър участват в много концерти на Детския хор. Екипът е сътрудничил с известни руски оркестри - Руския национален оркестър, Московския симфоничен оркестър "Руска филхармония", Националния академичен оркестър за народни инструменти на Русия на името на Н. П. Осипов и, разбира се, Симфоничния оркестър на Болшой театър.
Репертоарът на хора включва европейска и руска, духовна и светска музика от 15-20 век. Детският хор на Болшой театър е записал няколко компактдиска, включително два албума с коледни песни, концертни програми с пианисти В. Крайнев и М. Банк.
Занятията в хора позволяват на учениците му да постъпват във висши музикални учебни заведения. Много от тях стават лауреати на вокални конкурси, много от тях са бивши артисти на детския хор и водещи солисти на оперни театри, включително солисти на Болшой театър.
Води хора Юлия Молчанова. Завършила Московската консерватория (клас проф. Б. И. Куликов), от 2000 г. е хормайстор на Болшой театър, а от 2004 г. е ръководител на Детския хор. Участва като хормайстор на възрастни и детски хорове във всички репертоарни изпълнения и концертна дейност на хора. Като диригент тя участва във всички зали на Московската консерватория. Тя е удостоена с почетна грамота на министъра на културата на Руската федерация.
В навечерието на годишнината на катедрата по хорово дирижиране на Московската консерватория. P.I. Чайковски, празнувайки 90-годишнината си догодина, радиостанция Орфей започва поредица от интервюта с художници, завършили известния отдел. В първия брой на юбилейната поредица - среща с Юлия Молчанова - ръководител на детския хор в Болшой театър.
- Юлия Игоревна, моля, кажете ни каква е историята на появата на детския хор в Болшой театър?
Детският хор е една от най-старите трупи на Болшой театър, на почти 90 години. Появата на детския хор пада през 1925-1930 г. Първоначално в оперни постановки участваха деца на театрални артисти, тъй като почти във всяко оперно представление има участие и за детския хор. По-късно, когато театърът е евакуиран по време на Великата отечествена война, е сформиран професионален творчески екип на Детския хор на Болшой театър и в групите започва да се извършва строг подбор. След това хорът получи мощно творческо развитие и днес е ярък силен екип, който освен че участва в театрални представления, сега играе и в концертни зали не само с оркестъра на Болшой театър, но и с други добре- известни оркестри и диригенти.
- Тоест детският хор не е обвързан само с театрални постановки?
Разбира се, хорът е тясно свързан с театъра, но освен театрална, провежда и активна самостоятелна концертна дейност. Ние свирим с големи московски оркестри, канят ни на значими концерти, както в Русия, така и в чужбина. Хорът има собствена солова програма, с която многократно сме пътували в чужбина: в Германия, Италия, Литва, Япония...
- Хорът ходи ли на гастроли с театъра?
Не, не винаги. Тъй като е доста трудно да изведете детска трупа на театрално турне. На турне театърът обикновено играе с местна детска група. За целта пристигам предварително и около седмица и половина уча с местния детски хор, научавам партиите с тях, въвеждам ги в представлението. И докато пристигне нашата театрална трупа, местните деца вече са добре запознати с репертоара. Това също е част от работата ми като хормайстор.
- Колко души са заети днес в детския хор на Болшой театър?
Днес хорът наброява около 60 членове. Ясно е, че всички заедно момчетата рядко ходят на представления - в края на краищата различните изпълнения изискват напълно различен брой членове на хора.
- А в какъв състав обикновено тръгва на турнета?
Оптималният брой е 40-45 души. Няма смисъл да вземете по-малък състав (защото трябва да разберете, че някой може да се разболее, някой по някаква причина изведнъж няма да може да се представи), а да вземете повече от 45 души също не е добре - това вече е задръстване.
- Как решавате въпроса с разрешението на родителите за пътуване на деца до 18 години?
Тук, разбира се, сме изработили всичко от дълго време. Водим деца в чужбина от шестгодишна възраст. Освен кондуктора групата трябва да придружава лекар, инспектор и администратор. Разбира се, турнето наистина обединява екипа. Винаги, когато има подготовка за обиколката и самата обиколка, децата стават по-приятелски настроени, по-самостоятелни. Въпреки че, разбира се, имаме много приятелски настроен екип като цяло – децата имат обща цел и идея, към които са много трогателни и внимателни.
Както знаете, процесът на „счупване на гласа“ е различен за всеки. Имаме много добри фонатори в театъра и децата имат възможност да ги посещават. Освен това аз самият също наблюдавам този момент много внимателно и ако повредата е доста сериозна и е трудна, тогава, разбира се, трябва да мълчите известно време ... .. В този случай децата наистина продължават кратък академичен отпуск. Ако счупването става плавно, тогава постепенно прехвърляме детето на по-ниски гласове. Например, ако едно момче е изпяло сопран и е имало висок, а след това гласът постепенно пада, тогава детето се премества в алта. Обикновено този процес протича доста гладко. При момичетата, ако пеят с правилното извличане на звук и ако имат правилен дъх, като правило няма проблеми с „разбиване на глас“.
Случвало ли се е децата от групата ви, насочени основно към класическия репертоар, изведнъж да ходят и в поп вокални студия? Или това по принцип е невъзможно?
Тук се случва обратното. Имаше моменти, когато хора от различни детски поп групи идваха при нас на прослушване ... и дори взехме някои деца в нашия екип. Ясно е, че поп и класически вокали все още са различни посоки, така че е невъзможно да ги комбинирате. Това също е трудно за дете – заради разликата в начина на пеене. Отбелязвам, че сега не говорим кой стил на пеене е по-добър или по-лош. Говорим само за това, че посоките са различни, така че е почти невъзможно да ги комбинирате, а и според мен не е необходимо.
- Юлия Игоревна, моля, разкажете ни за графика на репетициите?
Разбира се, ние се опитваме да се придържаме към единен график, предимно репетициите ни се провеждат вечер. Но ситуациите са различни. Разбира се, ние сме много обвързани с театралната програма, така че ако репетициите са оркестрови (например сутрин), тогава е съвсем разбираемо децата да бъдат викани към тях. Или ако децата са заети с постановката - те също са извикани на представлението - в графика, в който е на афиша. Пример: когато беше операта "Турандот" (там някои деца пеят, а някои танцуват на сцената), децата бяха заети буквално през ден. И нищо не можеш да направиш по въпроса. Но когато продукцията приключи, ние, разбира се, оставяме децата да си починат няколко дни.
- Ясно е, че хоровият екип е детски. Може би с това са свързани някакви организационни трудности?
Разбира се, има известни трудности в организацията, но искам да подчертая, че въпреки факта, че екипът е за деца, веднага се опитвам да ги свикна с факта, че вече са възрастни. Откакто дойдоха в театъра, те вече са артисти, което означава, че вече имат известна част от отговорността. Опитвам се да ги възпитавам така, че тук да се държат като възрастни артисти. Първо, това е свързано с излизането на сцената, с декорите, дисциплината. Тоест с голяма отговорност. Защото когато излезеш някъде в детска градина или в училище да четеш стихотворение - това е едно, а съвсем друго, когато излезеш на сцената на Болшой театър. Във всеки случай е много обвързващо. Ето защо те трябва да се чувстват като възрастни артисти, да чувстват своята отговорност за всяко направено движение и изпята дума... и ми се струва, че дори малките деца на 6-7 години вече стават възрастни много бързо и като цяло, чувстват своята отговорност.
- Има ли ограничения в храната преди репетиция, представление? Могат ли всички да ядат?
Разбира се, в обикновения живот те ядат всичко, като обикновените деца. Макар и по време на представления, когато театърът ги храни (на децата се дават специални купони, за които могат да вземат нещо от храната срещу определена сума). Тези дни специално отивам на бюфета и предупреждавам, че децата имат представление днес, така че категорично забранявам продажбата на сода и чипс на деца. Както знаете, това обикновено купуват децата на бюфета, вместо да вземат, например, пълноценна храна.
Това е лошо за връзките... чипсът причинява възпалено гърло, дрезгав глас, а газираната сладка вода е много "насаждаща гласа" ... гласът става дрезгав.
- Освен сериозното ежедневие сигурно има и смешни случаи?
Да, разбира се, има много такива случаи. Например, по време на операта „Борис Годунов” деца участват в сцената в храма „Свети Василий Блажени” (където пеят с юродивия). В тази сцена децата играят просяци, рагамфини и са гримирани по подходящ начин - облечени са в специални парцали, рисуват синини, охлузвания, характерна бледност... И преди това излизане има сцена на съвсем различна природа - бал на Марина Мнишек, сцена до фонтана - с много пищни тържествени рокли, изобразяващи най-богатата публика, а в средата на сцената е монтиран красив фонтан. Преди началото на тази картина, завесата, разбира се, е затворена ... и така децата, вече облечени в рагамифини за следващото си излизане, се върнаха зад кулисите - в края на краищата им е интересно да видят - тук има истински фонтан ! И така те изтичаха до фонтана в костюмите си на гладните и започнаха да се пръскат във водата, да хванат нещо оттам... и режисьорът, като не видя децата на сцената, даде команда да се вдигне завесата ...И представете си - завесата се отваря - светската публика, скъпата украса на двореца, всичко блести... и десет души са гладни, мият се и пръскат в този фонтан.... беше много смешно
- Чудя се дали се отпуска и гримьор за деца?
Определено - и гримьори, и костюмери. Всичко е като при възрастните. Гримират се по специален начин, помагат им да се обличат, да измислят костюма. Скрините, разбира се, се грижат всички деца да са готови за правилната сцена. Освен това! Когато излезе нова продукция, всеки от тях има ушит собствен костюм, децата отиват да пробват, това също винаги им е много интересно.
- Имало ли е случаи от детския хор да израстват солисти?
Разбира се! Съвсем естествено е – децата, които започват работа тук, са много привързани към театъра. Все пак театърът е много атрактивен. И като правило много деца, дошли тук, се опитват да свържат съдбата си с музиката в бъдеще. Затова много след това влизат в музикални училища, консерватория, институт... Децата тук пеят много добре, имат възможност да слушат водещи оперни звезди, да пеят с тях в едно и също представление, да се учат от тях на сцената. Някой от детския хор след това отива в хора за възрастни, някой става солист, някой става оркестър... Като цяло мнозина се връщат в театъра по един или друг начин или просто свързват живота си с музиката.
- До каква възраст може да пее млад артист в детски хор?
До 17-18 години. Ако има желание да пеят по-нататък, вече в хор за възрастни, тогава в този случай, разбира се, те трябва да преминат през квалификационния конкурс за хор за възрастни, както всички останали. За да се запишете в хор за възрастни, трябва вече да имате музикално образование. Поне музикално училище. И можете да влезете в хор за възрастни някъде от 20-годишна възраст.
- Вероятно всички членове на детския хор получават музикално образование в музикалните училища?
Разбира се, определено. Почти всички деца ходят в музикални училища. Все пак това е театър, а не музикално училище. Хорът е абсолютно концертна група и, разбира се, в програмата си нямаме теми като солфеж, ритъм, хармония. Естествено децата трябва да учат в музикално училище и е много хубаво, когато учат там.
- Доколкото знам, вие самият като дете също сте пели в хора на Болшой театър?
Да, доста дълго време пеех в детския хор на Болшой театър. Освен това, директорът на хор за възрастни Елена Укая, също беше артист в детския хор на Болшой театър като дете. За мен лично пеенето в детски хор предопредели до голяма степен бъдещата ми съдба.
- Юлия Игоревна, родителите ви музиканти ли са?
Не. Въпреки че баща ми е много талантлив човек. Свири много добре на пиано и импровизира. Той е много музикален. Въпреки че има абсолютно техническо образование.
- А какъв беше пътят ви към професията?
Учих в обикновеното музикално училище № 50 по пиано, след което чрез конкурс (имаше много сериозно състезание - няколко кръга) влязох в детския хор на Болшой театър. Тогава тя започва да учи по-сериозно, първо влиза в музикално училище, а след това в Московската консерватория като хоров диригент (до клас на професор Борис ИвановичКуликова, - прибл. автор).
Децата са заети през цялото време в различни дни – различни групи, викате отделни състави да репетират... Вие лично имате ли фиксирани почивни дни?
да. Имам един почивен ден - като в целия театър - понеделник.
Интервюирана от специалния кореспондент на радио "Орфей" Екатерина Андреас
Младежката оперна програма на Болшой театър на Русия обявява допълнително набиране на участници за сезон 2018/19 в специалност „солист-вокалист“ (от две до четири места). Изпълнители от 1984 - 1998 г. могат да участват в конкурсни прослушвания в програмата. родени с незавършено или завършено висше музикално образование.
Прослушването в избрания от състезателя град приключва три календарни дни преди датата на прослушването в този град. Крайният срок за подаване на заявления за прослушвания в Москва е пет календарни дни преди началото на тези прослушвания.
Всички разходи за участие в прослушванията (пътуване, настаняване и др.) се поемат от самите състезатели.
Състезателна процедура
Първа обиколка:
- Прослушване в Тбилиси, Грузински театър за опера и балет. З. Палиашвили - 25 май 2018г
- Прослушване в Ереван, Ереванска държавна консерватория след Комитас - 27 май 2018г
- Прослушване в Санкт Петербург, Дворец на учещата младеж на Санкт Петербург - 30, 31 май и 1 юни 2018 г.
- Прослушване в Кишинев, Академия за музикално, театрално и изящно изкуство - 5 юни 2018 г.
- Прослушване в Новосибирск, Новосибирски академичен театър за опера и балет - 11 юни 2018 г.
- Прослушване в Екатеринбург, Уралска държавна консерватория. М. П. Мусоргски - 12 юни 2018 г
- Прослушване в Минск, Национален академичен Болшой театър за опера и балет на Република Беларус - 16 юни 2018 г.
- Прослушване в Москва, Болшой театър, оперни класове в Административна и спомагателна сграда - 20 и 21 септември 2018 г.
Във връзка с провеждането на Световната купа през юни-юли 2018 г., I, II и III кръг в Москва се отлагат за септември 2018 г.
Участникът идва на прослушването със собствен корепетитор, като предварително е попълнил електронен формуляр на уебсайта.
Въпросникът се счита за приет, ако в рамките на 10-15 МИНУТИ след изпращането му бъде изпратено автоматично уведомление на имейл адреса на подателя.
В Москва, за чуждестранни участници, при предварителна заявка, театърът осигурява корепетитор.
На всеки етап от прослушванията участникът трябва да представи на комисията най-малко две арии - първата по желание на певеца, останалите - по избор на комисията от репертоарния списък, предоставен от състезателя по-рано във въпросника и включително пет подготвени арии. Списъкът с арии трябва да включва арии на три или повече езика, разбира се – руски, италиански, френски и/или немски. Всички арии в списъка трябва да се пеят на оригиналния език. Комисията си запазва правото да слуша по-малко или повече арии.
Броят на участниците в първия кръг не е ограничен.
Втори рунд:
Прослушване в Москва, Болшой театър, Нова сцена - 22 септември, Историческа сцена - 23 септември 2018 г. Участникът идва на прослушването със собствен корепетитор (за чуждестранни участници театърът предоставя корепетитор при предварителна заявка). Участникът трябва да представи на комисията две или три арии - първата по желание на певеца, останалите - по избор на комисията от репертоарния списък, изготвен за първи тур. Всички арии в списъка трябва да се пеят на оригиналния език. Комисията си запазва правото да поиска по-малко или повече арии. Броят на участниците във втория тур е не повече от четиридесет души.
трети кръг:
- Прослушване в Москва, Болшой театър, историческа сцена - 24 септември 2018 г. Участникът идва на прослушването със собствен корепетитор (за чуждестранни участници театърът предоставя корепетитор при предварителна заявка). Участникът трябва да представи на комисията една или две арии при предварителен подбор на комисията (въз основа на резултатите от втория тур) от репертоарната си листа.
- Урок/интервю с ръководители на програми.
Броят на участниците в III кръг е не повече от двадесет души.
МЛАДЕЖКА ОПЕРНА ПРОГРАМА НА БОЛШОЙ ТЕАТЪР
През октомври 2009 г. Държавният академичен Болшой театър на Русия създаде Младежка оперна програма, по която млади певци и пианисти от Русия и ОНД преминават курс за професионално развитие. В продължение на няколко години младите артисти, влезли в програмата въз основа на резултатите от състезателни прослушвания, изучават различни академични дисциплини, включително уроци по вокал, майсторски класове от известни певци и преподаватели, преподават чужди езици, сценични движения и актьорски умения. Освен това всеки от участниците в Младежката програма има богата сценична практика, играейки роли в премиерни и актуални постановки на театъра, както и подготвя различни концертни програми.
През годините на съществуване на Младежката програма с участниците са работили най-големите професионалисти в областта на операта: певци - Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Богачева, Мария Гулегина, Маквала Касрашвили, Карол Ванес (САЩ), Нийл Шиков (САЩ), Кърт Ридл (Австрия), Натали Десе (Франция), Томас Алън (Великобритания); пианисти - Джулио Запа (Италия), Алесандро Аморети (Италия), Лариса Гергиева, Любов Орфенова, Марк Лоусън (САЩ, Германия), Бренда Хърли (Ирландия, Швейцария), Джон Фишър (САЩ), Джордж Дардън (САЩ); диригенти - Алберто Зеда (Италия), Владимир Федосеев (Русия), Михаил Юровски (Русия), Джакомо Сагрипанти (Италия); режисьори - Франческа Замбело (САЩ), Пол Къран (САЩ), Джон Норис (САЩ) и др.
Артисти и завършили Младежка оперна програма се изявяват на най-големите зали в света, като Метрополитън опера (САЩ), Кралската опера Ковънт Гардън (Великобритания), Театър Ла Скала (Италия), Берлинската държавна опера (Германия), Deutsche Берлинската опера (Германия), Парижката национална опера (Франция), Виенската държавна опера (Австрия) и др. Много възпитаници на младежката оперна програма се присъединяват към трупата на Болшой театър на Русия или стават гост солисти на театъра.
Художествен ръководител на младежката оперна програма - Дмитрий Вдовин.
Докато учат в програмата, на нейните участници се изплаща стипендия; За извънградски участници са осигурени общежития.
