Григорович Юрий Николаевич
Дата на раждане: 01.02.1927 г
Григорович - хореограф. Народен артист на СССР (1973). Герой на социалното Труд (1986). През 1946 г. завършва Ленинградското хореографско училище (преподаватели Б. В. Шавров и А. А. Писарев). През 1946-61 г. солист на Театъра. Киров. Изпълнява гротескни партии: Половчанин (опера Княз Игор А.П. Бородин), Нурали (Фонтанът на Бахчисарай), Шурале; Северян (Каменно цвете), Ретиарий (Спартак). През 1961-64г. хореограф на театъра Киров. През 1964-95г. - главен хореограф на Болшой театър, през 1988-95 г. художествен ръководител на балетната трупа. Първите си постановки Григорович прави през 1948 г. в детското хореографско студио на Ленинградския дворец на културата на име. М. Горки (Щъркел, Седем братя по музика. А. Е. Варламов). Изключително събитие в модерното балетно изкуство беше поставено от Григорович в Театъра. Спектаклите на Киров „Каменното цвете“ (по разказа на П. Бажов, 1957) и „Легендата за любовта“ (по пиесата на Н. Хикмет, 1961), пренесени по-късно на сцената на Болшой театър (1959, 1965). Григорович постави и каменно цвете в Новосибирск (1959), Талин (1961), Стокхолм (1962), София (1965); Легендата за любовта - в Новосибирск (1961), Баку (1962), Прага (1963). Обобщавайки постиженията на националния балетен театър, тези спектакли го издигнаха на ново ниво. Те съдържат дълбока идейно-образна интерпретация на литературните първоизточници, залегнали в сценариите, отличават се с последователна и цялостна драматургия, психологическо развитие на характерите на персонажите. Но за разлика от едностранчиво драматизираните балети-пиеси от предишния период, тези спектакли се характеризират с развита танцова способност, възраждане на сложни форми на хореографски симфонизъм, по-тясно сливане на хореографията с музиката и въплъщение на вътрешната му структура. в танца. В основата на хореографското решение е класическият танц, обогатен с елементи от драматични танцови системи (включително фолклорни). Няма пантомима като самостоятелно явление, нейните елементи са органично включени в танца, който има ефектен характер от начало до край. Сложните форми на симфоничния танц достигат високо развитие (панаир в Каменното цвете, шествие и визия на Мехмене Бану в Легендата за любовта), кордебалетът се използва широко в емоционалното си значение, като лирически съпровод на танца на солисти. Творчеството на Григорович получава по-нататъшно развитие в постановката на балета Спартак (1968), героична и трагична творба за щастието на борбата за свобода. Отдалечавайки се от оригиналния описателно-наративен сценарий на Н. Д. Волкова, Григорович изгражда спектакъла по свой собствен сценарий на базата на големи хореографски сцени, изразяващи ключовите, важни моменти от действието (например в 1-ви акт: нашествие - страданието на робите - кървавото забавление на патриции - импулсът към бунт), редуващи се с танцови монолози главни действащи лица. Заедно с композитора А.И. Хачатурян Григорович създаде нова музикална версия на този балет. В основата на хореографското решение беше ефектен класически танц, издигнат до нивото на развита симфония. В пиесата Иван Грозни по музика на С.С. Прокофиев в транскрипцията на M.I. Чулаки (1975, Болшой театър; 1976, Парижка опера), на основата на същите художествени принципи се разкриват страниците на руската история, създава се психологически сложен образ на изключителна личност, пренасящ идеята си през много трудности. Освен масови и самостоятелни танцови сцени, танцът на звънарите е използван тук като своеобразен хореографски лайтмотив, многократно преобразяващ и отбелязващ всички повратни моменти в историческата съдба на народа и главния герой. Ангара А.Я. Ешпая (по пиесата Иркутска история от А. Н. Арбузов, 1976 г., Болшой театър; Държавна награда на СССР, 1977 г.) е пиеса за съвременната младеж, повдигаща морални проблеми, разкриваща формирането на личността, връзката на индивида и личността. екип. Класическият танц тук е обогатен с елементи на народна, битова, свободна пластика и пантомима, физкултурни и спортни движения, слети в едно хореографско цяло. Пластичният език на главните герои е индивидуално уникален и подчинен на разкриването на техните характери. Хореографският образ на великата сибирска река Ангара, създаден от кордебалета, минава през цялото представление като лайтмотив, действащ или като мощен елемент, завладян от труда на хората, или като резонатор за чувствата на героите, или като въплъщение на техните спомени или мечти.
Голямо място в творчеството на Григорович заемат постановките на класически балети, в които Григорович грижливо запазва старата хореография и актуализира представлението в съответствие с идейната интерпретация и изискванията на настоящето. Всички балети от P.I. Чайковски са поставени от Григорович не като детски приказки, а като философски и хореографски стихотворения с голямо и сериозно съдържание. В „Лешникотрошачката“ (1966, Болшой театър) Григорович създава изцяло нова хореография, базирана на пълната партитура на Чайковски без никакви промени. В центъра на представлението са ярки романтични образи на главните герои, въплътени в развити танцови части. Детските сцени от 1-ви акт, за разлика от предишни продукции, са поверени не на ученици от хореографското училище, а на хореографски танцьори, което направи възможно значително да усложни техния танцов език. В Лебедово езеро (1969, Болшой театър), хореография на М.И. Петипа и Л. И. Иванов, а в единство с нея бяха преразгледани редица епизоди от 1-во, 3-то и 4-то действие. Партито на Зигфрид е много по-танцово, отколкото в предишните продукции. „Спящата красавица“ е поставена от Григорович в Болшой театър през 1963 и 1973 г. В първото представление е направен опит да се реши образът на феята Карабос, базиран не на пантомима, а на класически танц, който Григорович впоследствие изоставя. Във второто представление цялата хореография на Петипа е запазена, ръбовете са допълнени с нови епизоди (танцът на плетачите, царството на Карабос). Разширен е основният конфликт, изостри се сблъсъкът на добри и зли сили, засилено е философското звучене на творбата. Въз основа на естетическите принципи, разработени в работата му, Григорович изпълнява пост през 1978 г. Ромео и Жулиета (в 2 действия) в Парижката опера; нова версия (в 3 действия) - Болшой театър, 1979 г. Това представление включва редица неизвестни досега музикални номера, открити от Григорович в архива на композитора. През 1982 г. Григорович поставя Златния век на Д.Д. Шостакович (създаване и 1-ви пост. 1930 г.). Спектакълът е с изцяло нов сценарий, епизоди от други оп. Шостакович. Действието се развива в големи танцови и симфонични номера, които са базирани на класически танц, обогатени с елементи на народни, битови, характерно гротескни, пантомима, физкултурни и спортни движения. За характеризиране на 20-те години на миналия век, когато се развива действието, се използват жанрови особености на балните танци от онова време (фокстрот, танго, чарлстън, двустеп).
В постановката на Раймонда в Болшой театър (1984) Григорович запазва хореографията на Петипа и А.А. Горски и Ф.В. Лопухов, но го разви: основните мъжки партии са по-танцови, засилва се съпътстващата роля на кордебалета. Подобни принципи са в основата на постановката в Болшой театър на Ла Баядера (1991), където хореографията на Петипа е органично допълнена от епизоди, които я развиват, а сцените на пантомима се заменят с танцови. Той също така поставя Раймонда Григорович в Мариинския театър (1994, използвайки фрагменти от хореография на Горски и Петипа).
Всички представления се поставят от Григорович по негови собствени сценарии. Изпълненията на Григорович са изградени върху принципите на естетиката на балетното представление, разработени и одобрени от хореографа, които са станали водещи в националния балет от 1960-80-те години. Григорович поставя и спектакли: Жизел (Анкара, 1979), Лебедово езеро (Рим, 1980), Дон Кихот (Копенхаген, 1983); Жизел (1987, ново изд.), Корсар А. Адана - К. Пуни, Дон Кихот (и двете 1994; всички - Болшой театър). Изпълненията на Григорович са проектирани от художника С.Б. Вирсаладзе, който създаде декорацията и костюмите, органично се сля с хореографията. Заснети са балетите на Григорович (Спартак, 1976), Иван Грозни (под заглавието Страшната епоха, 1977). На творчеството му са посветени документалните филми Хореограф Юрий Григорович (1970), Животът в танца (1978), Балет от първо лице (1986).
През 1974-88 г. Григорович е професор в катедрата на хореографа. Ленинградска консерватория. От 1988 г. - гл. Катедра по хореография на Московския хореографски институт. От 1989 г. - президент на Асоциацията на хореографите, от 1990 г. - президент на Фондацията на руския балет. През 1991-94 г. художествен ръководител на хореографската трупа е балет Юрий Григорович. Лауреат на Държавната награда на СССР (1985 г.).
Цит.: Ф. Лопухов, Т, 1968, No 7; За автора на тази книга в: Ю. Слонимски, Седем балетни разказа. Л., 1967; Традиции и иновации, в: Музика и хореография на съвременния балет, c. 1, Л., 1974; Муза на совите. балет, пак там; В търсене на хармония, Т, 1976, No 3; Театър Вирсаладзе, СБ, 1982, No 4; Няколко думи за Ю. Слонимски, в книгата: Слонимский Ю., Чудотворното беше до нас, Л., 1984.
Библиография
За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.russianculture.ru/.
Учи в Ленинградското хореографско училище при Борис Шавров и Алексей Писарев. Като завършил той става първият изпълнител на ролята на Дон Карлос в балета на Леонид Якобсон „Каменният гост“ (1946). След като завършва колеж през 1946 г., той е приет в трупата на Ленинградския театър за опера и балет. С. М. Киров, където танцува солови характерни и гротескни партии.
Едновременно с артистичната си кариера той започва да играе в балетното студио на Ленинградския дворец на културата на името на А. М. Горки. Първите му балети са „Щъркелът“ от Д. Л. Клебанов, „Славянски танци“ по музика на А. Дворжак (и двата 1947), „Седемте братя“ по музика на А. Е. Варламов (1948). в театъра за опера и балет. С. М. Киров за първи път поставя танци в опери, през годината, която му е поверена да направи пълномащабна работа. Балетът на С. Прокофиев "Каменното цвете" декларира симбиозата на съветския драматичен балет и отхвърляния преди това балетния симфонизъм, като по този начин се превръща в повратна точка в развитието на хореографското изкуство на СССР през втората половина на 20 век. Този спектакъл също така поставя началото на дългогодишно творческо сътрудничество между хореографа и Симон Вирсаладзе, художник-постановник, отговорен за много художествени и концептуални решения в постановките на Григорович и по-късно, заедно с него, променили естетиката на балет на Болшой.
През 1991-1994 г. той едновременно ръководи основаната от него трупа Болшой театър - Студиото на Юрий Григорович. През 1993-1995 г. сътрудничи с балетната трупа на Башкирския оперен и балетен театър.
Стилът на Григорович на управление на балетната трупа на Болшой се определя като авторитарен, а самият той често е наричан диктатор. През 70-те - 80-те години на миналия век Владимир Василиев и Мая Плисецкая се опитват да се противопоставят на главния хореограф, който иска да постави спектаклите си в театъра и се вижда в различен репертоар. Григорович също беше обвинен в прекъсване на кариерата и преждевременна смърт на танцьорката Марис Лиепа.
През февруари 2001 г. хореографът отново започва да си сътрудничи с Болшой театър, на 1 март той става щатен хореограф на балетната трупа.
Професионални и социални дейности
- 1974-1988 г. - професор в балетмайсторския факултет на Ленинградската консерватория.
- 1975-1989 г. - председател на Комитета по танци на Международния театрален институт, от 1989 г. - почетен президент
- от 1988 г. - ръководител на катедрата по хореография и балет
Юрий Григорович е един от изключителните хореографи със световна слава. Роден е на 1 януари 1927 г. в град Ленинград. Баща му беше служител, а майка му се занимаваше с домакинство и отглеждане на деца. След като получи средно образование, той отиде да влезе в хореографското училище. Личният живот на Юрий Григорович интересува феновете не по-малко от творческите му постижения.
След като завършва колеж, Юрий е приет в театъра за опера и балет. На талантливия човек веднага му бяха поверени характерни части. Едновременно с кариерата на художник младият талант започва да се занимава със собствени продукции, които се радват на значителен успех. След известно време той става главен хореограф на страната. По това време му беше поверена огромна отговорност, но човекът се справи.
Юрий често се характеризираше като диктатор. По отношение на подчинените той води доста твърда политика. Артистът дори по едно време беше обвинен в преждевременната смърт и прекъснатата кариера на Марис Лиепа, която беше танцьорка в Болшой театър.
През 1995 г. многобройни скандали допринесоха за това, че Юрий напусна Болшой театър. Сега той започва да работи с местни и чуждестранни групи, поставя свои собствени представления. Скоро той започва да работи в тясно сътрудничество с Краснодарския балетен театър, а след това заема позицията на неговия художествен ръководител.
Личният живот на Юрий Григорович беше свързан с името на известната солистка на Болшой театър Наталия Бессмертнова. Именно тя беше законната съпруга на хореографа. Разликата във възрастта между съпрузите беше четиринадесет години, но това изобщо не ги притесняваше. Те се ожениха през 1968 г. През 2008 г. Наталия почина. За съжаление те нямаха свои деца.
В момента Юри вече не може напълно да се посвети на балета. Възрастта се усеща. Въпреки това, дори сега той дава ценни съвети на по-младото поколение, продължава да учи младите на всичко, което самият той изучава от години. Той изобщо не съжалява, че времето на Съветския съюз отмина и животът се промени много.
Най-великият руски хореограф и хореограф на нашето време Юрий Николаевич Григорович - Герой на социалистическия труд, носител на Орден "За заслуги към Отечеството" 1-ва степен.
През 1927 г. Юрий Николаевич Григорович е роден в интелигентно семейство на ленинградски служител и проста домакиня. Родителите обичаха театъра, посещаваха го и взеха малкия Юри със себе си. Чичо му е Г.А. Розай беше известен танцьор в Мариинския театър. Мама обожаваше брат си и мечтаеше синът й да тръгне по неговите стъпки, а самият Юра, като малко дете, измисли танцови изпълнения за любимите си детски книги. По взаимно съгласие родителите изпратиха детето в хореографското училище, където то премина през формирането като бъдещ блестящ танцьор и талантлив хореограф.
През 1946 г. Григорович става артист на прекрасна, световноизвестна трупа на театъра. С. М. Киров. След кратко време той става солист и танцува на сцената на театъра от 15 години, но винаги мечтае да се пробва като хореограф, поставяйки собствен танц. През 1948 г. Юрий Григорович получава възможността да прави танцови представления за деца, учещи в детското балетно студио в Ленинград. Поставя балета „Щъркел”, след това „Седемте братя”, „Валс-фантазия”. Представленията бяха огромен успех, малки зрители дойдоха при тях с родителите си.
През 1957 г. в театър „Киров“ Григорович поставя пиесата „Каменно цвете“ с млади изпълнители, като се опитва хармонично да въведе елементи от фолклора в консервативния класически танц. Експериментът беше успешен, балетът се отличаваше със своята оригиналност и своята новост. През 1961 г. Григорович показва на публиката представление в ориенталски стил - "Легендата за любовта". Продукцията имаше голям успех, но ръководството не позволи на Григорович да работи с пълна сила. Той не се вписваше в много тесните предположения на балета от онова време. Между представленията имаше дълга разлика от 4 години и хореографът, без да вижда перспективите да бъде в театъра, рязко променя живота си - той се премества да работи в Новосибирската опера.
През 1963 г. Григорович е извикан в Москва за нова постановка на балета „Спящата красавица“. Година по-късно той става художествен ръководител на балетната трупа на Болшой, има възможността да приложи на практика всичките си идеи, идеи и експерименти. Излиза пиесата му "Лешникотрошачката", където, за разлика от постановките на други хореографи, майсторът създава атмосфера на домашен и семеен празник на сцената.
През 1968 г. работи върху балета "Спартак" по известната музика на А. Хачатурян. Спектакълът беше приет с ентусиазъм от публиката. Динамизмът на героичните сцени, яркостта на персонажите, тяхната специфика и красотата на баталните сцени го правят уникален и оригинален. Тогава хореографът се обръща към Лебедово езеро, иска да предаде на публиката философската идея на балета - безкрайната борба на светлината и тъмнината.
Всичко в работата на великия хореограф се получи страхотно – нови представления, изповеди, турнета, планове за бъдещето, но нов конфликт в театъра отново променя живота на хореографа. Основната причина за скандала е решението на художествения ръководител да изпрати няколко световноизвестни актьори от трупата, чиято възраст надхвърли четиридесет и пет години, на заслужена почивка. Уволнени са Марис Лиепа, В. Василиев, Н. Бессмертная, Е. Максимова, Н. Тимофеева, М. Плисецкая. Публиката се възмути: "Как може да бъде уволнен целият цвят - най-добрите актьори на Болшой театър!" Григорович се опита да обясни на опонентите си, че балерината трябва да е млада и дори да танцува красиво, зрителят не се радва да гледа немладото й тяло. По това време М. Плисецкая е на 62 години. Най-известните световни трупи въведоха ограничения за възрастта на балетистите, какво да кажа, ако в Америка тази граница е само на 32 години. Между другото, фактът, че съпругата на художествения ръководител Наталия Бессмертна беше уволнена, никой не обърна внимание или не искаше да забележи. Трупата протестира – отказаха да танцуват представлението, но Григ (както го наричаха в артистичните среди) беше непреклонен.
1995 г. Юрий Григорович започва живота отново от нулата - напуска Болшой театър и отива в провинцията, на юг от страната, в Краснодар. Този топъл град и неговият оперен и балетен театър се превръщат в негово семейство. Той поставя спектаклите си със собствена индивидуална визия за хореография и успешно ръководи балетната трупа и до днес. Не е млад, но весел и активен. Правейки това, което обича, му дава сила и вдъхновение. На въпроса за възрастта му казва, че не го усеща, все още е млад по душа и млад по душа. Винаги в творческо търсене.
Държавата и хората изказаха своята признателност към твореца с много награди, звания и награди.
1986 г. - Герой на социалистическия труд, наградата е връчена за значителен трудов принос в театралното изкуство.
2002 г. - Орден "За заслуги към Отечеството" III В., за принос и развитие на хореографското и танцово изкуство.
2007 г. - Орден "За заслуги към Отечеството" II ст., За успех в развитието на руското балетно и хореографско изкуство на страната.
2011 г. - Орден "За заслуги към Отечеството" 1 в., за многогодишна ползотворна хореографска дейност.
Юрий Николаевич Григорович беше щастливо женен за брилянтната велика руска балерина Наталия Бессмертнова. Тя подкрепяше съпруга си във всички начинания, замествайки го с рамото си. Последните години от живота си тя посвети на активна педагогическа и хореографска дейност. Умира през 2008 г.
- (р. 1927) руски балетист, хореограф, народен артист на СССР (1973), професор (1973), Герой на социалистическия труд (1986). През 1946 64 в Театъра за опера и балет. Киров (Ленинград), през 1964 г. 95 главен хореограф на Болшой театър. Голям енциклопедичен речник
Хореограф на Държавния академичен Болшой театър на Русия (Москва); е роден на 2 януари 1927 г. в Ленинград; завършва Ленинградското хореографско училище през 1946 г.; 1946 1964 солист на балета на Ленинградския академичен ... ... Голяма биографична енциклопедия
- (роден на 1 януари 1927 г., Ленинград), съветски балетист и хореограф, народен артист на РСФСР (1966). През 1946 г. завършва Ленинградското хореографско училище в класа на Б. В. Шавров и А. А. Писарев и до 1964 г. е танцьор в Ленинградския оперен театър и ... ... Голяма съветска енциклопедия
- (р. 02.01.1927, Ленинград), руски сценарист, режисьор; лауреат на Ленинската награда (1970); Народен артист на СССР (1973); Лауреат на държавата Награда на СССР (1977, за театрална работа). Завършва Ленинградското хореографско училище (1946), ... ... Кино енциклопедия
- (р. 1927), балетист, хореограф, народен артист на СССР (1973), професор (1973), Герой на социалистическия труд (1986). През 1946 г. 64 в Кировския театър за опера и балет (Ленинград), през 1964 г. 95 главен хореограф на Болшой театър. Слагам:… … енциклопедичен речник
Григорович, Юрий Николаевич- Сцена от балета "Лешникотрошачката", постановка на Юрий Григорович. ГРИГОРОВИЧ Юрий Николаевич (роден 1927 г.), балетист, хореограф, преподавател. През 1946 64 г. в Театъра за опера и балет на името на С.М. Киров, от 1964 г. главен хореограф на Болшой театър. Илюстриран енциклопедичен речник
- (р. 1927), руски хореограф, ръководител на балетната трупа, роден в Ленинград. Поставена в Театъра за опера и балет. СМ. Балетите на Киров "Каменно цвете" (музика Прокофиев, 1957) и "Легендата за любовта" (муз. А. Й. Меликов, 1961), след което е в ... ... Енциклопедия на Collier
Григорович, Юрий Николаевич Григорович, Юрий Николаевич [[Image: |200px|Portrait]] Юрий Григорович след като е награден с орден „За заслуги към Отечеството“ 2-ра степен през 2007 г. Дата на раждане ... Wikipedia
