През лятото на 2016 г. в Третяковската галерия се проведе една от най-интересните изложби „Тайните на старите картини“. Проектът се състоеше от 17 мистериозни сюжета - 17 шедьоври на музея със своите истории, мистерии и тайни. Всеки разказ заслужаваше специално, благоговейно внимание, но най-много ми хареса „мистерията” на „Неравен брак” от В. Пукирев.

За "картина, в която няма нито огън, нито битка, нито древна, нито съвременна история", за огромно платно с необичаен поглед на художника върху нещата, В. Пукирев получава званието професор. Случаят беше безпрецедентен – всички бяха развълнувани нова тема, модерна и актуална - темата за силата на парите.

За тези, които не помнят сюжета на картината, предлагам да се запознаете с невероятно презентационно видео от Третяковската галерия:

Още предположения...

Картината „Неравен брак“ на Василий Пукирев не е напълно разгадана. Анализирайки го, навлизаме в разклатената почва на догадките. Кое е това момиче? Какъв мрачен красив мъж със скръстени ръце стои зад нея, с омразно-отчаян поглед върху гърба на „младия младоженец“? А какво прави призрачната, на пръв поглед невидима старица в булчинската рокля отляво на младоженеца и защо го гледа с такъв странен поглед? И накрая, вярно ли е, че картината е автобиографична? Нека се опитаме да я разберем.

Сюжетът на картината "Неравен брак" ще остави малко хора безразлични: здрачът на църквата, светлината, падаща от прозореца, ярко осветява трите главни герои на картината - младоженеца, булката и свещеника ... и ще дайте я във властта на стар богат сладколюбец, пъргав младоженец, който държи свещ.

Сватба, сватба! Да, нещо жалко...

„Неравен брак” от В. Пукирев, фрагмент от картината – Булка и пръстен

Момичето е истинско цвете, Пукирев изненадващо успя да предаде своята нежност, беззащитност, уязвимост. Тя изглежда като дете, което едва е започнало да се превръща в момиче. Целият й външен вид е изпълнен с очарованието на младостта. Булката е изписана със заоблени, меки линии, лицето и раменете й и в по-малка степен, Бяла рокляса най-лъчезарните елементи на тази сцена.

"Неравен брак" от В. Пукирев, фрагмент от картината - анализ на булката

Но младоженецът, напротив, изглежда се състои изцяло от ъгли и прави линии, символизира изсъхване, некроза, атмосфера, в която момичешките прелести на булката трябва да избледнеят. На врата му има орденски кръст на Владимир II степен, а на лявата гръдна звезда съответстваща на този орден. (поръчка руска империяв 4 степени за военни отличия и граждански заслуги.)

„Неравен брак” от В. Пукирев, фрагмент от картината – анализ на младоженеца

Той е пълен със собствена значимост. Виждайки сълзите на булката, той й изразява раздразнението си. Вече студени, жестоки думи са готови да излязат от полуотворените му устни, осъждайки сълзите и отчаянието на бедната му булка.

Всъщност пред нас е договор за продажба. И всички присъстващи участват в това престъпление: родителите или лелята на момичето, които не се виждат, но се съгласиха на тази сделка, дебелият свещеник в позлатена дреха, самият възрастен младоженец ...

Между другото, нека си позволим малко цинизъм с надеждата за по-добро бъдеще на момичето. Може би старецът скоро ще ... онзи? Ще остане ли млада богата вдовица? В търсене на отговор на този въпрос, нека разгледаме гостите по-отблизо.

Вляво от младоженеца е старица, а на главата й е абсурдна за възрастта й украса... Сватба? А вляво от свещеника няма ли още една старица да наднича? Моля, имайте предвид, че художникът „потопи“ само тези две стари жени в тъпи цветове.

Изкуствоведът, старши служител на Третяковската галерия Людмила Полозова предположи, че тези призрачни стари жени, които придават на картината мрачен мистичен привкус, са предишни съпруги. Изпратен "пенсиониран"? Или ескортиран до ковчега? Втората версия е по-вероятна, иначе какво биха правили на сватбата.

И с какъв интерес гледат очите на мъжа зад първата старица – той е единственият, който гледа пръстена, който сега е поставен на пръста на момичето. И с какъв мъртъв, саркастичен поглед старите жени гледат булката.

Мъжката фигура зад булката също привлича вниманието - величествен, мрачен млад красив мъж със скръстени ръце.

„Неравен брак“ от В. Пукирев, фрагмент от картината „Млад мъж зад булката“

В неговия образ можете да уловите приликата със самия художник. Така че може би историята е автобиографична? А до него стои мъж, единственият, чийто поглед е насочен към зрителя. В очите му се чете разбирането за същността на случващото се и дълбоко съчувствие към жертвите на това действие. Има версия, че негов прототип е Пьотър Шмелков, приятел на Пукирев в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.

Може би тук се крие обяснението за факта, че Василий Пукирев е нарисувал тази картина толкова бързо и бързо, както и за факта, че тя я приема бързо, не оставяйки никого безразличен? И може би именно поради това той не се радва на успеха на „Неравен брак“, изложен на есенната изложба от 1863 г. в Художествената академия, а набързо заминава в чужбина?

Прасковя Матвеевна Варенцова

В полза на тази версия говори още един факт. През 2002г Третяковска галерияпридобити рисуване с молив, направен от художника Владимир Сухов през 1907г. Подписано е: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев написа своята известна картина„Неравен брак“. Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата Мазуринская.

Версията се навежда на мисълта, че младият Василий Пукирев се е влюбил красиво момичеПрасковя, която беше дадена за брак с богат търговец Варенцов. Тя преживя стария си съпруг, но, съдейки по факта, че последният известен неин портрет е направен в богадница, този брак не й донесе щастие и богатство.

Има обаче и друга история, свързана с картината. Факт е, че Третяковската галерия има скица за картината "Неравен брак".

Неравен брак. Скица на едноименната картина

И какво виждаме? Зад булката все още стои строго изглеждащ мъж със скръстени ръце. Но това е друг човек! Изненадващо, същото фамилно име се появява в тази версия. Не е ли всичко, което все още знаем за тази снимка, или странно съвпадение?

Приятелят на Василий Пукирев се казваше Сергей Варенцов. Той беше влюбен в София Рибникова. Те принадлежаха към един кръг - деца на търговци. Но се случи така, че друг беше предпочитан пред него - или родителите, или самото момиче ... София се омъжи за Андрей Карзинкин. Той наистина беше по-богат от Варенцов и по-възрастен от булката - но в никакъв случай не беше достатъчно, за да стане истински прототипснимки: разликата във възрастта им с булката беше 13 години. И тъй като семействата Варенцов и Карзинкин бяха свързани с други връзки и дела, Сергей не можеше да откаже „честта“ да бъде кум на сватбата. Следователно той е изобразен зад булката.

Очевидно Сергей Варенцов страда много, сподели опита си с приятел и го подтикна да създаде тази картина. Но мина известно време, страстите утихнаха, Варенцов щеше да се ожени за друг. И да открие, че Пукирев си е взел в главата да увековечи страданието си за минала любоваранжиран голям скандал. В резултат на това Василий Пукирев запази името и сюжета на картината, но в същото време я промени. И тъй като нараняването на приятеля вече беше прераснало с реалността и самият той имаше подобна история (те бяха често срещано явление по това време), художникът се нарисува зад гърба на младата булка.

Това е вярно във всяко едно отношение, защото бивша годеницаСергей Варенцов, София, както показа животът, в никакъв случай не влезе в „неравен“, а напротив, в много щастлив брак. Те имаха три деца и през целия си живот живееха с Андрей Карзинкин в любов и хармония.

Що се отнася до образа на "Кашчей", младоженеца, изследователите са склонни да вярват, че той се е оказал колективен. Той съдържа черти на тверския лидер на благородството Алексей Полторацки, княз Павел Цицианов и дори готвач, който е служил в къщата на Сергей Варенцов. Вероятно тук се вижда този, за когото беше омъжена булката на Пукирев.

Критика

Картината беше приета с ентусиазъм. Владимир Стасов, виждайки снимката, написа: „Най-накрая. Най-накрая се появи основна работапо тема, взета от модерен живот". Критикът смята, че картината на Пукирев е „... една от най-капиталовите, но в същото време трагични картинируско училище". Репин пише за неговото специално въздействие: „„Неравният брак“ на Пукирев... казват, че той е развалил много кръв за повече от един стар генерал“. И историкът Николай Костомаров честно призна, че, гледайки тази снимка, е изоставил намерението си да се ожени за младо момиче.

Освен ентусиазъм имаше и атаки. Художникът беше упрекван за дребнавост, атакуван, че използва дръзка, безпрецедентна техника, изобразявайки обикновени герои от ежедневието и дори в пълен ръст. Това беше позволено само по отношение на древните герои.

А Н. Дмитриев пише в „Модерна хроника“: „Г-н Пукирев поставя въпроса за неравноправния брак по съвсем различен начин, отколкото в реалния живот. Най-ужасното и трагично нещо в един неравен брак не е просто неравенството на годините, а разликата във вярванията, възпитанието и може би състоянието. Разликата от години в неравен брак, когато млади, чисто творение... е дадена на мършав, остарял старец, не съдържа нищо трагично.

мотив

Мотивът за „неравен брак” дойде в изобразителното изкуство от живота, от историята. AT средата на деветнадесетивек, въпросът за безправното положение на жена, девойка за зестра, която се омъжва против волята си, стана болезнен за Русия. Значителен брой бракове по това време са изградени на базата на печалба и материален интерес.

много изключителни художницидумите бяха обхванати от темата за неравен брак. А. С. Пушкин го засегна в разказа „Дубровски“. ОТ огромна силатрагедията на руската жена е отразена в редица произведения на великия тълкувател народен живот A.N. Островски - "Бедна булка", "Зестра", "Гръмотевична буря". Най-дълбокото социално разбиране на темата е получено в трудовете на Н. А. Некрасов. Това е особено добре изразено в стихотворенията „Сватба“, „На познатата булка“.

През 1854 г. на сцената на Малия театър е поставена пиесата на А. Н. Островски „Бедността не е порок“, а през февруари 1861 г. е издаден Указ на Светия синод, осъждащ браковете с голяма разлика във възрастта. И така, през 1863 г., картината „ неравен брак”и прегърбен свещеник, питащ намръщено булката ... На снимката свещеникът е изобразен като човек, който не осъжда съюза на двама напълно различни и не равни хора, а като „мъж, купен” от стар и влиятелен младоженец, а неговият неблагороден образ е особено подчертан от художника ...

Автобиографично ли е?

Н. А. Мудрогел, най-възрастният служител на Третяковската галерия, отведен на служба от самия Третяков, припомни:

„В картината на Пукирев„ Неравен брак “, художникът изобрази себе си като кумът зад булката ... И като цяло цялата картина, както знам, е ехо от личната драма на художника: булката от картината беше трябваше да стане негова съпруга и не го направи, един богат и благороден старец съсипа живота й“.

Неговият приятел С. И. Грибков също говори за тази трагедия на Пукирев. В книгата Москва и московчани Гиляровски пише:

„С. И. Грибков винаги говореше за В. В. Пукирев с ентусиазъм: - Все пак това е Дубровски, Дубровски на Пушкин! Само че той не беше разбойник, но целият му живот беше като този на Дубровски - и красив, и могъщ, и талантлив, и същата съдба! Другар и приятел на В. В. Пукирев с млади годинипознаваше историята на картината "Неравен брак" и цялата трагедия на живота на автора: този стар важен служител е жив човек. Булката до него е портрет на булката на В. В. Пукирев, а стоящ със скръстени ръце е самият В. В. Пукирев, сякаш жив.

Открихте грешка? Изберете го и щракнете с левия бутон Ctrl+Enter.

Наоколо картини на Василий Пукирев "Неравен брак"имаше много слухове и легенди още по време на създаването му, през 1862 г. Сюжетът беше толкова известен и толкова разбираем за обществеността, че не предизвика изненада. Въпроси бяха предизвикани от друго обстоятелство - в образа на кума художникът изобрази себе си. Това накара да се каже, че сюжетът е автобиографичен и възниква поради личната драма на Пукирев. И по-късно се появиха слухове за магическия ефект на картината върху ухажорите през годините: те губят съзнание, когато я видят, или дори напълно изоставят намеренията си да се оженят ...

Образът на кума на снимката се оказа толкова ярък, че в резултат фокусът не беше върху булката и младоженеца, а любовен триъгълник. Тъй като всички лесно разпознаха самия художник във външния вид на кума, се появиха слухове, че той изобразява собствената си драма в картината - уж любимото му момиче е било насилствено омъжено за богат сановник от години.

Но всъщност причината за създаването на картината не беше собствената мъка на Пукирев, а история от живота на неговия приятел С. Варенцов. Той щеше да се ожени за момиче, което родителите му представиха за богат производител. Самият Варенцов беше кум на сватбата й. Първоначално Пукирев го изобразява в тази роля, но по-късно променя външния си вид по молба на приятел.

Пукирев направи младоженеца много по-възрастен и по-неприятен, отколкото беше в живота. Но неравноправните бракове бяха толкова често срещани руско общество XIX век, че подобна замяна не изглеждаше преувеличение - младите момичета наистина често бяха женени против волята си за богати възрастни служители и търговци. За това свидетелстват картините на други художници, посветени на същата тема.

Най-интересното започна, след като картината "Неравен брак" беше представена в Московския академик изложба: казват, че възрастните генерали, след като са видели тази работа, един по един започнали да отказват да се женят за млади булки. Освен това някои от тях дори се оплакаха от неразположение - главоболие, сърдечни болки и т.н. Публиката нарече картината "Кощей с булката".

Историкът Н. Костомаров признал пред приятелите си, че като видял снимката на Пукирев, изоставил намеренията си да се ожени за младо момиче. Може ли това да се обясни с магическото влияние на картината? Едва ли. Най-вероятно неговият ироничен и обвинителен смисъл е бил толкова очевиден, че често срещано явление се появи в цялата му грозота. Посивелите ухажори се разпознаха в отблъскващия образ на стария генерал - и отказаха да повторят грешката му.

Картина „Неравен брак“

Дизайн: И. Мартинов

Жанр:Домашен

Епоха, стил, посока:Реализъм

Материал:Платно

Техника:масло

Цвят:Многоцветен

зъбец: 12x 12 гребен

Тираж: 6 900 000

Метод на печат:офсет с лакиране

хартия:обикновени

Каталози: CFA 5213 i. Изкуство. колекция 5213

Съхранение:Федерална държавна институция "Държавна Третяковска галерия"

Размерът: 173 x 136,5

Година на влизане: 1871

Източник на достъп до музея:Придобити от P.M. Третяков в A.A. Борисовски

Дата на създаване: 1862

Място на създаване:неизвестен

Характеристики на картината, описанието, сюжета

През септември 1863 г. в Санкт Петербург се открива друга академична изложба. Не предизвика особено ентусиазиран отговор. Но тези, които следят отблизо растежа на младите, все още не са силни реалистично изкуство, видях, че най-накрая "дойде". страстен шампион житейска истинав изкуството В. В. Стасов пише: „Най-накрая дойде... и въпреки че не много от неговите представители се появиха на настоящата изложба, тези няколко примера свидетелстват за растеж, за начална сила, за дълбоко и истинско развитие. Като най-силно доказателство за правилността на преценката си Стасов посочи картината „Неравен брак”, изпълнена от младия художник В. В. Пукирев. Тази работа привлече всеобщо внимание и предизвика най-противоречивите мнения.

Неравен брак! Колко мъка и жестоки страдания донесоха такива бракове на жертвите си! Колко дълбоки трагедии са породили в отминали времена! Темата за неравния брак не случайно премина през всичко руско изкуство. В скръбни народни песни, изпълнени с тъга, една рускиня плачеше за горчивия си съд. Много изключителни творци на словото, четката, музиката бяха обхванати от тази тема със своята трагедия.

Извлечен от самия живот, мотивът за неравноправния брак дойде във визуалните изкуства много по-късно, отколкото в литературата, и то едва когато „ битов жанр„започна да печели правото на съществуване в руската живопис. Като новатор тук се изявява П. А. Федотов, основателят на критичния реализъм, авторът на „Сватовството на майора“. Въпреки това, разказвайки за горчивата истина на живота, този забележителен художник не прибягва до грубо и безмилостно гражданско изобличение. Появи се на руски изящни изкуствамалко по-късно, от 1860 г., в ерата на бърз социален и демократичен подем. През тези години той започва своята творчески начинПукирев, който принадлежеше към славната плеяда на онези шейсетте, които положиха основите на изкуството на критическия реализъм...

Полутъмна енорийска църква. Църковната утвар се дави в околния мрак. Едва след като се вгледате отблизо, забелязвате странните бронзови къдрици на тежък полилей, матовата блестяща позлата върху кралски вратида, силуетите на тъмни икони едва се появяват върху тях. Силен поток светлина, падащ от невидим източник, разположен някъде вляво, извън платното, се разбива в мрака, осветявайки рязко централната група - младоженеца, булката и свещеника. Разтваряйки се в мрака на църквата, той все още ясно разграничава малка група участници в сватбената церемония, които заобикалят сватбарите.

Неравен брак! Това става ясно на зрителя от пръв поглед на картината. Какво доведе тук едно толкова младо момиче, трогателно в своя чар и чистота, какво я накара да свърже живота си със стареца? В чертите на лицето му се вижда суха благоразумие и безчувствен егоизъм. Това е човек без сърце, без душа и бракът, в който сключва, не е нищо друго освен прищявка на възрастен сладострастник, своеволие на богат тиранин.

Както става ясно от материалите, получени наскоро от Държавната Третяковска галерия от близките на Пукирев, работата на художника върху картината се основава на реално събитие. През 1861 г., тоест година преди създаването на картината, се сгодиха богат производител, вече доста възрастен, и младо момиче от бедно семейство, известна С. Н. Рибникова. Пукирев знаеше за този годеж от своя приятел и ученик С. М. Варенцов. Според последния той и С. Н. Рибникова се обичали, но по неизвестни за нас причини момичето се омъжи не за любим човек, а за богат производител, а любовникът й имаше ролята на кум на тази сватба. Използвайки конкретно събитие, художникът не се ограничава до неговия протоколен образ. факт от животатой се подчинява на творческия си план, основан на общественото обобщение. Пукирев направи младоженеца много по-възрастен и изтощен, отколкото беше в действителност, докато булката изглежда почти като дете на снимката. Явната несправедливост на неравния брак започна да се възприема с визуална убедителност. Освен това, в опит да предаде, може би по-изразително, негативните свойства на героя, Пукирев го превръща от производител в цивилен генерал-чиновник. Така че то се излъчва от този човек с нещо официално, сухо, сковано. Колко остри и неприятни са дълбоките бръчки на дългото му, безчувствено, мършаво лице! Изглежда особено неподвижен и замръзнал, притиснат от стегната и твърда яка. На шията на младоженеца е орденският кръст на Владимир II степен, а на гърдите свети звездата, съответстваща на този орден. Той е пълен със съзнание за собствената си важност. Виждайки сълзите на булката, той дори не обърна глава към нея и, присвивайки само очите си, й прошепна раздразнението си.

Със същата цел на контрастираща опозиция Пукирев рисува образа на млада булка, пълна с чар. Нежният овал на хубавото й лице, копринено руса коса, изящна малка уста - всичко в нея е изпълнено с момичешки чар. Тя изглежда особено трогателна и чиста в сватбена рокля. В рязък контраст с „кованата“ твърда мирисница на свещеника, прозрачният муселин на нейния воал и деликатната пяна на дантелата на роклята й изглеждат почти безтегловно леки.

До последния момент момичето сигурно се е надявало на нещо, което да попречи на този ужасен за нея брак. Сега, когато сватбената церемония е към своя край, няма какво повече да очакваме с нетърпение. Спускайки оцветените си в сълзи очи с подути от сълзи клепачи, без да гледа свещеника, тя, почти загубила силата си, бавно, сякаш полузаспала, без да забелязва, че свещта, която държи в падналата си ръка, почти докосва пламъка й рокля, протяга другата си ръка към свещеника, за да с тежка брачна халка той завинаги окова съдбата й с този непознат за нея, нелюбен човек.

Известно е, че през 2002 г. служителите на Третяковската галерия са получили рисунка с молив от Сухов В. Д., направена от него през 1907 г. Портретът показва възрастна жена с красиви очи, а под подписа: „София Николаевна Рибникова, с която преди 44 години художникът В.В. Пукирев рисува известната си картина „Неравен брак“.

Г-жа Рибникова живее в Москва, в богадницата Мазуринская. Оказа се, че онова младо момиче, което се омъжи за богат старец, приключи дните си в бедност 44 години по-късно... Голяма роля в творческа идеяхудожникът свири, а свещеникът изпълнява сватбена церемония. Пукирев много умело въвежда фигурата си в композицията, наполовина я отрязва с рамка, в противен случай това би отклонило вниманието на публиката от главните герои.

Покорно се покланяйки пред младоженеца, свещеникът облича венчален пръстенна треперещия пръст на нещастното момиче, освещаващо този циничен брак, по-скоро като бизнес сделка. Изпъкналата характеристика на представителя на духовната власт допълнително засилва социално обвинителния звук на картината.

Останалите герои играят второстепенна роля. Всеки от тях реагира на сватбената церемония по свой начин, допълвайки историята за един неравен брак, който художникът води. За по-голяма яснота на разказа си, макар и донякъде наивно, Пукирев ги разделя на две групи – групата на младоженеца и групата на булката. Първият е явно отрицателен. С откровено и нескромно любопитство някакъв важен военен и стоящ до него мъж гледат булката. Възрастна жена отляво, явно сватовница, гледа вярно стария младоженец. Всички те са напълно безразлични към тъжната съдба на нещастното момиче.

Втората група се състои от хора, които симпатизират на булката. Художникът особено подчертава фигурата млад мъжсъс скръстени на гърдите ръце. Това е най-добрият човек бивш любовникбулка. Красиво е благородно лицеи горящ поглед привлича вниманието на възрастен мъж, стоящ зад него, в чийто поглед ясно се чете активно участие. В оригиналната версия на картината Пукирев изобразява самия С. М. Варенцов във фигурата на кума, но последният, разпознавайки себе си, силно протестира и художникът трябваше да пренапише главата. Много изследователи сега виждат автопортрета на Пукирев в образа на кума. Това предположение има сериозни основания. Придавайки автопортретни черти на герой, който играе ролята на разумник в картината, художникът можеше открито да изрази протеста си.

„Неравен брак“ е зряла и напълно завършена картина на Пукирев. Мисълта на автора, неговата идея се разпознават веднага. Тук всичко е обмислено, всичко е претеглено. Художникът доближава зрителя до актьори, което го прави сякаш пряк участник в сцената. За да не отклонява вниманието от основното, Пукирев ограничава кръга от свидетели на брачната церемония само до няколко персонажа, но на всеки от тях се дава активна роля. С разнообразни характеристики той обогатява съдържанието, разкривайки чрез тях личното си отношение.

Достоверността на картината до голяма степен се определя от голямата естествена работа на Пукирев. И така, създавайки образа на младоженеца, художникът използва своето портретно изследване на стария готвач на Баренц. Според разказите на съвременници човекът зад булката, който симпатизира на кума, е изписан с известен художникП. М. Шмелков, и замисленият човек до него - от кадъра Гребенски, приятел на Пукирев.

Умението на художника в пренасянето на тъкани е великолепно. Тежката позлатена мирисница на свещеник с цветя, изтъкани в сребро, и блестящият еластичен сатен на роклята на булката, отразяващ треперещите рефлекси от запалена свещ, и смъртоносните студени сватбени цветя от портокалов цвят, и лека дантела, и прозрачен воал , и дори тънък, са изрисувани с почти осезаема материалност.мека ръкавица, плътно прилепваща към нежна момичешка ръка.

Пукирев изгради картината си върху обобщаването на специфичен житейски материал и въпреки това, в търсене на средства за най-изразително разкриване на своята идея, той тръгна не толкова по пътя на дълбокото социално излагане, колкото по пътя на външната интерпретация на темата, като се набляга основно на разликата във възрастта на стария младоженец и младата му булка. Реакционната преса се възползва от това, опитвайки се да смекчи в очите на зрителя суровата обществена присъда, която звучи отчетливо в картината. От друга страна „Неравният брак“ беше критикуван негативно и от прогресивното сп. „Искра“. Това обаче не попречи на картината да се превърне в една от най-известните, популярни и до днес.

• страници:

„Неравен брак“. Живопис от V.V. Пукирев. 1947. Автор: В. Зименко

Разширената художествена критика и преди всичко Владимир Василиевич Стасов, пламенен защитник на живото реалистично изкуство, приветстваха картината млад художник. Зависимият Стасов я намира за отлична във всички отношения и дори омаловажава, за да й хареса, друго централно събитие от изложбата от 1863 г. - “ Тайната вечеря“, дело на прекрасен художник-мислител Изключителен руски исторически художник и портретист. Един от основателите на Асоциацията на скитниците. майстор психологически портрет, четката му принадлежи на красив портрет на Л. Н. Толстой ..... "Например, " . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136" Г-н. ах, едно от най-верните репродукции на съвременния живот", пише той в една от статиите от края на 60-те... "Няма нито една общ мотивотлично схванат - този мотив почти всеки ден се повтаря навсякъде, не, освен него, всички околни детайли са схванати с вярно око, изразено от майсторска ръка. Още по-рано, в рецензия на изложбата през 1863 г., Стасов отбелязва, че присъждането на професорското звание на автора на „Неравен брак“ е по думите му „разбиване на бившите язовири, пълно признание на законността ... от онези произведения, които досега трябваше да си проправят път плахо, настрани и с извинения, просто някаква контрабанда.

Композицията на картината е изградена по такъв начин, че зрителят да получи усещането, че действието в картината не се ограничава само до изобразените лица. Редица фигури на фона могат лесно да се разширят в двете посоки, поради което цялото изображение се възприема като масова сцена, в т.ч. голям бройучастници, които силно се интересуват от случващото се.

В центъра на тази група са две ръце: ръката на свещеника и ръката на булката и като ги гледаме, ние, сякаш на фокус, възприемаме цялата драматична ситуация на картината.

Без да избягваме известна сантименталност в изобразяването на драматичен сюжет, Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...въпреки това не подхожда повърхностно към резолюцията избрана тема. Картината има двоен фокус: протестира и изобличава. Той протестира срещу потисничеството на красивото човешко същество, изобличава празнотата и бездушието на представителите на „висшето общество“.

Само човек, чийто морал е осакатен от неограничена власт над хората, крепостничество, може спокойно да реши да се ожени за момиче против волята й, по същество, след като я е купил от родителите й. И движещата сила от негова страна не беше пламенно чувство, а самонадеяност и тирания. Младоженец на снимката Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...но светлото човешко чувство е недостъпно и това не е само защото е стар човек. Можеше да е по-млад, но бракът с него щеше да бъде неравен брак за булката, нещастие. Истинските съкровища - красота, свежест, сърдечност - тя трябваше да разменя за стотинка блясък на звания, капитал и благородство. Пукирев не разкрива достатъчно социалния смисъл на конфликта, напредналата възраст на Младоженеца маскира социалната му ветхост, но несъмнено художникът усеща социалното съдържание на избраната от него тема. В. Стасов много фино отбеляза в една от великолепните си критични статии социалната ориентация на картината: „ . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136Държавна Третяковска галерия» Пукирев е една от най-фундаменталните, но в същото време най-трагичните картини на руската школа. Какво може да бъде по-просто от сюжета, взет тук? Продажбата и покупката на булка не е ли сцена, която всеки вижда с очите си почти всеки ден? Покупко-продажба - това се свежда до това човешките отношенияв тази среда, плътта: от плътта, от която се появява високопоставеният младоженец. Пукирев протестира срещу тази ситуация и като човек, и като гражданин. Неговата живопис, сдържана в живописта, е пример за идейно изкуство.

Темата за защита на потъпканите права на жените е една от основните теми на руското изкуство и литература.

Големият руски поет Некрасов в красиви редове от стихотворението „Мраз, червен нос” развълнувано описва съдбата на руската селянка:

Три тежки акции имаха съдба,
И първият дял: с роба на усърдието,
Второто е да бъде майка на сина на роб,
И третото – да се подчинява на роба до гроба;
И всички тези страхотни акции лежаха
На жената на руската земя.

Животът на жените от други класове често беше малко по-добър. Насилието и произволът в отношението към съпругата бяха заповедта на брачния живот на търговците. Островски вече засегна тази тема в ранната си пиеса „Бедната булка“. Образът на Катерина от неговата драма "Гръмотевична буря" се превърна в дълбоко обобщение на типична житейска трагедия на руска жена, която беше омъжена за нелюбен мъж против волята си, трагедия, която тогава беше блестящо показана от Лев Толстой в романа "Анна Каренина". ".

Руските художници мислеха болезнено за съдбата на една жена.

Редица платна посветен на показването на тежки женски дял: „Пристигането на гувернантката вътре къща на търговец"," Погребението на селянин. близо до снимката Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...темата е избрана от Журавлев в малко платно от 1874 г. „Пред короната“, където плачеща дъщеря на колене се моли на баща си, търговец-тиранин, да не я принуждава да се омъжи.

Живопис Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...и направи голямо впечатление на съвременниците. Репин в мемоарите си отбелязва неговото въздействие: „ . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136Държавна Третяковска галерия» Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...и, казват, той също развали много кръв не само за един стар генерал, но и за Н.И. Костомаров, като видял снимката, си върнал намерението да се ожени за млада дама.

Образите на картината бяха толкова много в паметта на всички, че Лесков в романа си „На ножовете“ се впусна в любопитно иронично прераждане на героите от сцената. „Беше картина Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ... « . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136Държавна Третяковска галерия„Само с главата надолу“, описва той сватбената сцена. - Закръглената булка Елена Дмитриевна Фигурина, в бяла рокля, застана изправена и смело държеше свещта си пред кафедрата, а младоженецът Йосаф Платонович се свлече, коленете му се свиха, главата му падна на гърдите и сълзи се стичаха по неговия бузи от пълни със сълзи и червени очи, които той хвана с устата си и погълна..."

По примера на Световното изложение в Лондон от 1862 г., през 1867 г световна изложбав Париж. " . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136Държавна Третяковска галерия» Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...но е включен в броя на експонатите на руския отдел и изпратен в Париж заедно с други произведения на съвременната руска живописна школа.

взискателен P.M. Третяков, който по това време вече е започнал да събира колекцията си, като е чул за нова работа, побърза да го види и договори покупката. След като е отгатнал правилно значението и достойнствата на картината, той я купува за своята галерия в края на 1870 или началото на 1871 г., като плаща хиляда и петстотин сребърни рубли на собственика й А.А. Борисовски.

позиция Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...и след успеха на картината, той стана много по-силен. През лятото на 1864 г. той прави второ пътуване в чужбина, богатството му позволява да събира произведения на стари майстори.

Произведенията му от това време са малки по размер и представляват типични, донякъде анекдотични „жанрове“. Такова е платното "Работилница на художника" (1863-1864), купено през 1868 г. от Третяков. Изобразява пристигането на Клиенти в ателието на зографа, запознаване с образците от работата на майстора. Ето един генерал, изобразяващ ценител и озадачен едър търговец. Той не разбира нищо нито в творбите, нито в думите, с които художникът придружава показването на своите творби. В същия дух са нарисувани картината „Кръщението на евреин” (1869-1870) и „Получаване на зестрата чрез боядисване” (1870-1871). В последния, боядисан в сини и розови тонове, се забелязва голямото внимание на художника към цветовите съотношения. Копие от тази картина е придобито през 1873 г. от Третяков.

Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...силно се интересува от живота около себе си. За разлика от много „скитници“, които се занимаваха с разработването на която и да е тема, Пукирев беше привлечен както от селския живот („Събиране на просрочени задължения“, 1869-1870, „Потрава“, 1870), и от живота на работниците („Сграда железопътна линия“, 1870) и сцени от търговския живот („В чакалнята на концесионера“, 1875-1876). Един от първите руски художници, заедно със Шварц, Пукирев рисува картина историческа темаот епохата на Иван Грозни: „Митрополит Филип и Иван Грозни в катедралата Успение Богородично“ (1873).

През 1873 г. той напуска работата на учител. Мощното му здраве е подкопано от тежко заболяване - нервен срив, усложнен от сърдечни заболявания. Натрупаните по-рано пари постепенно се изразходват и животът става все по-труден. През 1874-1875г Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...копия " . 1862 Маслени бои върху платно, 173х136Държавна Третяковска галерия“, по време на периоди на отслабване на болестта, той отново се опитва да се занимава с творчество. През 70-те години той пише: „Ревност на жена“, „Неуспешен брак“, „Сирак“, „В деня на Благовещение“. Преди това общителен, безкрайно мил и необичайно симпатичен, според отзивите на тези, които го познаваха, Пукирев сега е мрачен, раздразнено оттеглен в себе си. На 15 март 1879 г. група учители на училището, сред които откриваме съучениците на Пукирев - Най-големият художник от втората половина на ХХ век, представител на критическия реализъм. Прекрасен портретист, автор на картини на исторически и библейски теми....и Попов, приет на негово място от Биковски и други, - внася петиция до Съвета на Московското художествено дружество за помощ на болния Пукирев. Но назначената пенсия от двеста рубли годишно не донесе много облекчение на художника. Близки приятели - художниците Неврев и добросърдечният Грибков - помагат на приятел със скромните си средства, изпращат пари на P.M. Третяков и врява около вдигането на пенсията му. Петицията, изпратена до Академията, се връща със студена приписка на секретаря на конференцията, че вносителят на петицията не кандидатства за членство.

Болният художник дори няма постоянен ъгъл. Жилището, което той нае в средата на 60-те години в къщата на Милютин при Сретенската порта, стана извън възможностите му. През 1881 г. той живее зад Дорогомиловската застава в село Давидовка. По-късно, през 1884 г., той се премества в къщата на Рахманов на Бабий Городок. 1885 г. го намира в къщата на Любимов в същата местност.

Настъпи 1886 година. Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...се почувствах малко по-добре. „Това лято“, пише той на Третяков, „се чувствах доста добре и нарисувах Христос в цял ръст, вървящ през пустинята, осветен от залеза“. Като се свържете с Академията с предложение за закупуване на новото им произведение, Роден в село Лужники (област Тула) през 1832 г. в селско семейство. Първоначално учи при иконописец в Могилев, след това (1847-1858) учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (МУЖВЗ); по пътя, продължавайки да рисувате икони. Той преподаваше в MUZhVZ ...получила отказ. Третяков, който му беше симпатичен, също не смяташе за възможно да придобие това, очевидно, доста слабо нещо. Художникът продава малката си колекция. Рисунката на Шебуев и „Главата“ на Кипренски вероятно са закупени от Третяков, на когото Пукирев ги предлага в писмо на 21 декември 1886 г.

Последното убежище на художника беше къщата на свещеник Сахаров близо до Божедомка. Тук той умира на 1 юни 1890 г. Приложено към бюлетина изящни изкуства» Сомов публикува малък, топло написан некролог за него, последна фразаот което и ние заключаваме нашето разказза художника: „Сред своите другари и ученици той остави топъл и траен спомен, а в историята на руското изкуство – блестяща, макар и кратка следа“.

В. Зименко
Издателство "Изкуство". 1947 г
Поредица "Масова библиотека"

Руски художник Василий Владимирович Пукирев (1832-1890) и жанрова живопис.

Той влезе в историята като художник на една картина

Василий Пукирев "Неравен брак", 1862 г. Маслени бои върху платно. 173×136,5 см Държавна Третяковска галерия, Москва

Неравен брак е картина на руския художник Василий Пукирев. Творбата е написана през 1862 г., веднага след завършването на Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Картината „Неравен брак“ (намираща се в Държавната Третяковска галерия) е представена в академичната изложба от 1863 г., с общата си идея, силна експресия, необичаен размер за ежедневен сюжет и майсторско изпълнение, което веднага номинира художника за един от най-видните места сред руските художници. За нея Академията му присъжда званието професор.

заден план

В средата на 19 век въпросът за безсилното положение на жената, девойка за зестра, която беше дадена за брак против волята й, стана болезнен за Русия. Значителен брой бракове по това време са изградени на базата на печалба и материален интерес. През 1854 г. на сцената на Малия театър е поставена пиесата на А. Н. Островски „Бедността не е порок“, а през февруари 1861 г. е издаден указ на Светия синод, с който се осъждат браковете с голяма разлика във възрастта.
Има версия, че идеята да нарисува картина по тази тема е предложена на Василий Пукирев от негов приятел, художник, който изучава морала търговски святи които стигнаха до извода, че цинизмът управлява техния свят, а алчността прави търговците циници.

Видео от Третяковската галерия.

Работете върху картината

Пукирев започва работа през 1862 г. Той бързо написа малка скица (34x26) и започна да рисува голямо платно.

Описание

Картината изобразява сватбеният процес в Православната църква. На фона на здрача на църквата светлината, падаща от прозореца, ярко осветява само младоженеца, булката и свещеника. Младоженецът е изобразен като старец в хубав костюм, подпрян на бастун с дясната си ръка, с язвително, снизходително раздразнително изражение на лицето. Той има набръчкано лице, неизразителни тъпи очи, хленчо изпъкнали устни, орденски кръст на Владимир II степен на шията и звезда, съответстваща на този орден на лявата гръд. Стегнатата и стегната яка придава на лицето му неподвижно и замръзнало изражение, а само очите му са леко наклонени към булката.
За разлика от младоженеца е изписан образът на булката. Тя е много млада, още дете, което се вижда от овала на лицето й, копринено русата коса, нисък ръст. Тя носи воал на главата си, показващ нейната невинност. Лицето й е бледо, очите й са насълзени, а погледът й е сведен, което придава на образа й особено трогателно. Тя изглежда особено изчистена в сватбеното си облекло. В лявата си ръка тя има хлабаво спусната свещ и протяга дясната си ръка към свещеника, като заменя показалеца си за брачна халка.
Фигурата на свещеника в риза е изобразена прегърбена, с поглед изпод веждите, той има църковна книга в лявата си ръка, а в дясната държи златна брачна халка, която ще сложи на пръста на булката .
Сред гостите се откроява фигурата на кума, изобразена в ръба на картината зад булката. Изражението на лицето му изразява недоволство, ръцете му са скръстени на гърдите. Образите на кума и булката са свързани в картината чрез фини, опосредствани връзки. Първо, художникът демонстрира това, като ги постави в непосредствена близост един до друг в тясното пространство на църквата, и второ, само те са млади на картината и обединени от един общ опит. На гърдите на кума, както се очаква, има роза, прикована към сърцето, но в този случайТова е знак, обричащ героя на страдание.
Останалите герои играят второстепенна роля. Авторът ги разделя на две групи – групата на младоженеца и групата на булката. Първите, сред които е важен военен и мъж, стоящ до него, гледат булката с откровено и нескромно любопитство. Възрастна жена отляво, явно сватовница, гледа вярно стария младоженец. Във втората група, освен кума, може да се отбележи фигурата на мъж, стоящ до него, в чийто поглед ясно се чете живо участие.

Рисуване на прототипи

Версия на Николай Варенцов

Според първата версия сюжетът на картината е свързан с любовна драма, случила се с приятеля на художника, младия търговец Сергей Михайлович Варенцов. Според тази версия Сергей Варенцов[comm. 1] беше влюбен в 24-годишната София Николаевна Рибникова [общ. 2], но родителите на булката предпочитат пред него Андрей Александрович Карзинкин, който е по-богат и по-известен в търговския и индустриален свят, нестар (37 години, 13 години по-възрастен от булката). Освен това, според свидетелството на Н. П. Сирейщиков, внучатия племенник на Варенцов, поради обстоятелствата, Сергей Варенцов е принуден да присъства на сватбата, състояла се през 1860 г. в църквата на тримата архиереи на Кулишки, като кум. Н. А. Варенцов в мемоарите си обяснява тази нужда с факта, че сестрата на Карзинкин е омъжена за по-големия брат на Сергей Варенцов, Николай.
Според версията Сергей Варенцов скоро протестира срещу изобразяването на себе си на снимката, тъй като от своя страна щеше да се ожени за Олга Урусова. Художникът беше принуден да изобрази себе си на картината.
За Сергей Михайлович се казваше, че той бил влюбен в млада дама - дъщерята на търговеца Рибников и искал да се ожени за нея, но родителите й предпочели да я оженят за Андрей Александрович Корзинкин, макар и не толкова красива, но много богата и добър човек.
Този провал на Сергей Михайлович беше много депресиращ и той сподели мъката си със своя приятел художник Пукирев, който използва тази история за сюжета на своята картина, озаглавена „Неравен брак“, изобразяваща младоженеца като стар генерал и кум стоящ със скръстени на гърдите ръце, Сергей Михайлович. Картината има голям успех на изложбата, придобита е от П. М. Третяков и все още се намира в Третяковската галерия. Заради тази снимка възникна голяма кавга между Сергей Михайлович и Пукирев, когато видя изображението си на нея. Пукирев беше принуден да прикрепи малка брада към кума, оставяйки всички черти на лицето непроменени, тъй като Сергей Михайлович не носеше брада.
— Н. А. Варенцов. „Чух. Видяно. Промени се. опитен"
Потвърждение за факта, че художникът е изобразил себе си на картината, е сходството му с образа на художника в картината „В ателието на художника“ (1865), където според Н. А. Мудрогел авторът е изобразил себе си. Приятел на художника С. И. Грибков също потвърди, че „със скръстени ръце на снимката това е самият В. В. Пукирев, сякаш жив“.

Василий Пукирев като кум в картината "Неравен брак"

Картината на Пукирев "В ателието на художника". На заден план, с ръка върху статива, е изобразен самият автор

Андрей Александрович Карзинкин - московски търговец и филантроп.

Снимка края на XIXвек. Портрет на С. М. Варенцов от Пукирев, 1860 г

Версия на Грибков и Мудрогел

Според друга версия, озвучена от приятеля на художника Сергей Грибков и Н. А. Мудрогел, картината изобразява любовната драма на самия художник. Освен това Грибков разказа подробностите за тази история:
Другар и приятел на В. В. Пукирев от ранна възраст, той (С. И. Грибков) познаваше историята на картината „Неравен брак“ и цялата трагедия на живота на автора: този стар важен служител е жив човек. Булката до него е портрет на булката на В. В. Пукирев, а стоящ със скръстени ръце е самият В. В. Пукирев, сякаш жив.
— В. А. Гиляровски. "Москва и московчани"
Според тази версия прототипът в образа на булката на снимката изобразява провалена булка на самия Василий Пукирев - Просковия Матвеева Варенцова [comm. 3], внучена племенница на княгиня Олга Мироновна Щепина-Ростовская (родена Варенцова-Тарховская), съпруга на княз А. И. Шчепин-Ростовски. Потвърждение на тази версия е получено през 2002 г., когато Държавната Третяковска галерия придобива рисунка с молив от 1907 г. на В. Д. Сухов, на която е написано: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев рисува известната си картина „Неравен брак". Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата Мазуринская.
В образа на младоженеца, според Л. Кац, художникът е изобразил тверския маршал на благородството Алексей Маркович Полторацки, с голям посмъртен портрет, на който тя е намерила прилики. На скицата за картината „Главата на старец“ художникът посочва, че е нарисуван от княз Цицианов, Л. Полозова предполага, че става дума за княз Павел Иванович Цицианов, а Н. П. Сирейщиков твърди, че главата е написана от готвач Владимир Иванович, който служи в онези години в къщата на Варенцови. Освен това Л. Полозова смята, че изображението може да е написано колективно: фигурата и дрехите са от Полторацки, главата със специално изражение на лицето е от Цицианов, ореолът на сивата коса е от готвача Владимир Иванович.
Картината изобразява още две познати на художника личности. До кума е изобразен приятел на Пукирев, художникът Пьотър Михайлович Шмелков, според една версия той е предложил идеята за картината на автора. Освен това отстрани на картината е главата на рамдъра Гребенски, който обеща да направи на художника рамка за картината, "която все още не е била".

Глава на старец.
Етюда за картината "Неравен брак".
На гърба на платното с химикал е надписът: Пукирев. Скица за картината "Неравен брак" (Третяк. Гал.). По-долу: Написано от княз Цицианов.

Портрет на А. М. Полоторатски от Пукирев. 1861 г

Пьотър Михайлович Шмелков (1819-1890)

Рисунка с молив от 1907 г. на В. Д. Сухов, на която е написано: „Прасковя Матвеевна Варенцова, с която преди 44 години художникът В. В. Пукирев рисува известната си картина „Неравен брак“. Г-жа Варенцова живее в Москва, в богадницата Мазуринская "

Ефекти

Картината е изложена през септември 1863 г. в Санкт Петербург на следващата академична изложба, но още преди изложбата е купена от приятеля на Пукирев колекционер Александър Борисовски, от когото от своя страна Павел Третяков я купува за 1500 рубли през 1871 г. Сега картината се разширява в Третяковската галерия.
На изложбата картината направи огромно впечатление на съвременниците. В. В. Стасов смята, че платното на Пукирев е една от най-капиталовите, но в същото време най-трагичните картини на руската школа, И. Е. Репин отбелязва, че Пукирев „развали много кръв за повече от един стар генерал“, а историкът Н. И Костомаров призна пред приятели, че след като е видял снимката, е изоставил намерението си да се ожени за младо момиче. В същото време прогресивното списание „Искра“ в статия от 1863 г., озаглавена „Изкуство за затваряне“, критикува картината за недостатъчно дълбоко социално изобличение, за нотка на сантиментализъм и мелодрама, което намалява художествената й стойност.
През 1875 г. Василий Пукирев рисува копие от картината "Неравен брак", която сега е изложена в Националния музей на изкуствотоРепублика Беларус. Пукирев се връща към темата за брака в други свои творби, като "Получаване на зестрата чрез боядисване" и "Прекъсната сватба".
В. Пукирев. Прекъсната сватба.

Картината на Пукирев "Бигамист" или "Прекъсната сватба". 1877 г

Картината на Пукирев „Получаване на зестра в търговско семействочрез рисуване." 1873 г

В дизайна на обложката на албума „Ягода с лед“ на група „Крематория“ е използвана картината на Василий Пукирев „Неравен брак“. Създателите на дизайна допълниха картината с фигура в бяло палто.