ภาพวาดความละเอียดสูงโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ดีที่สุดพร้อมชื่อและรูปถ่าย

ตอนนี้พวกเขากำลังเสนอเงินก้อนโตสำหรับงานของพวกเขา ตอนนี้พวกเขาเป็นหลักการและความเชื่อ แต่เมื่อศตวรรษที่ 19 เดินข้ามเส้นทางไปเพียงครึ่งทาง ทุกอย่างกลับกลายเป็นเรื่องเลวร้ายในตอนแรก อิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์เป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวและการเยาะเย้ยทั่วไป

Canon, ภาพวาด และ Paris Salon

ในสมัยนั้น มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับจิตรกรในฝรั่งเศส คณะลูกขุนมืออาชีพคัดเลือกผลงานมาอย่างดีสำหรับการจัดนิทรรศการที่ Salon ที่มีชื่อเสียง ตามศิลปะเชิงวิชาการ วิชาคลาสสิก รากฐาน และบรรทัดฐานได้รับการสนับสนุน Salon ชนชั้นกลางเปิดเส้นทางอันสดใสสู่อนาคต ซึ่งหมายถึงความโปรดปรานของศิลปินรุ่นเก่า ความสนใจจากสื่อมวลชน และความนิยมในหมู่ลูกค้า รางวัล Salon เป็นหนทางสู่ชื่อเสียง งานที่ถูกปฏิเสธคือการดูหมิ่น เรื่องอื้อฉาว อาหารสำหรับการโจมตีของนักข่าว และความยากจน จะเป็นอย่างไรหากคุณยังเด็กและกล้าหาญ แต่เบื่อกับการวาดภาพบุคคลของขุนนางและบุคคลที่ถูกแฮ็กล่ะ? หากคุณมีการเรียกให้วาดภาพแตกต่างเพราะเห็นต่างคุณจะทำอย่างไร?

Les Miserables

ในปี พ.ศ. 2406 คณะลูกขุนปฏิเสธภาพวาดจำนวนมากจนจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 เกิดความสงสัยและเสนอทางเลือกอื่น ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธได้เปิดแล้ว ฝูงชนมาดูนิทรรศการที่แปลกประหลาดและยังคงหัวเราะต่อไป แบบเหมารวมไม่ได้หายไปเอง แต่มันพัง และต้องใช้เวลา...

ศิลปินกลุ่มเล็กๆ กบฏต่อหลักคำสอนที่ตายแล้วและลัทธิอนุรักษ์นิยม คนรุ่นใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์รู้สึกงุนงงกับการค้นหาสถานที่ใหม่สำหรับจัดนิทรรศการและใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อหารือเกี่ยวกับงานและเป้าหมายของการวาดภาพในร้านกาแฟ Guerbois ที่มีชื่อเสียง ต่อมาจิตรกรแต่ละคนก็จะไปตามทางของตนเอง แต่ตอนนี้พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ร่วมกัน นั่นคือ บุกเบิก ได้รับการยอมรับ และพัฒนาแพลตฟอร์มทางทฤษฎีร่วมกัน

และนี่คือก้าวแรกที่จริงจังอย่างอิสระ - ฤดูใบไม้ผลิปี 1873 ซึ่งเป็นนิทรรศการในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ศิลปิน 30 คนนำเสนอผลงาน 165 ชิ้นต่อสาธารณชนผู้มีความซับซ้อน... และทำให้เกิดความสับสนอีกครั้ง! ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับสไตล์การวาดภาพ: ความฉับพลันของลายเส้น, รูปทรงที่เบลอ, โทนสีที่ผิดปกติราวกับว่าศิลปินกำลังรีบ ในงานเราสามารถมองเห็นความประมาทเลินเล่อความไม่สมบูรณ์การพูดน้อยไป ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับ Plein Air ซึ่งอากาศ เงา และเงาบางส่วนครอบงำ และฉากบนท้องถนนก็โดดเด่นมาก การจ้องมองของผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดอย่างรุนแรง พวกกบฏถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและไร้ศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังกล้าคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะที่ไม่สั่นคลอน: พวกเขาพรรณนาถึงชีวิตของถนน จัตุรัส และชีวิตของคนธรรมดา! ทั้งหมดนี้ในความเห็นของชนชั้นกระฎุมพีและขุนนางธรรมดาๆ เป็นสิ่งที่ผิด เป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และเกิดขึ้นทุกวัน

ภาพวาดสีน้ำมัน. อิมเพรสชั่นนิสต์โมเนต์

Monet เรียกผืนผ้าใบใหม่ของเขาว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น". นักข่าวบางคนหยิบยกประเด็นนี้ไปนอกบริบท เช่น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ความประทับใจ น้ำเสียงทั่วไปของข้อความนั้นตามปกติคือเป็นการไม่ใส่ใจและเสียดสี ศิลปินยอมรับความท้าทายและเรียกการเคลื่อนไหวใหม่นี้ว่าเป็นคำล้อเลียน

อิมเพรสชั่นนิสม์เจริญรุ่งเรืองในยุค 70 และ 80 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley และคนอื่นๆ อีกมากมาย

Edouard Manet ในค่ายของศัตรู

ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของ Edouard Manet ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ประชาชนอย่างต่อเนื่อง เขารู้วิธียั่วยุเหมือนไม่มีใครอื่น เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงแม้ว่าตัวเขาเองจะเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมเดียวกันกับที่โจมตีเขาอย่างดุเดือดก็ตาม มาเนต์ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดี มีการศึกษา และได้รับมรดกมากมาย ทำให้เขาไม่ต้องกังวลเรื่องอาหารประจำวันของเขา ภาพวาด “เหตุการณ์การสู้วัวกระทิง” ถูกสื่อโจมตีอย่างไร้ความปราณีจนทำให้จิตรกรเกิดอาการประหม่าและเขาก็ฉีกงานทิ้ง ภาพวาดของเขา "โอลิมเปีย" และ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ทำให้เกิดการปฏิเสธจากสาธารณชนอย่างรุนแรง

นิทรรศการส่วนตัวซึ่งจัดขึ้นในศาลาของนิทรรศการโลกปารีสในปี พ.ศ. 2410 ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองถูกโห่ร้องโดยสิ้นเชิง เอมิล โซล่า วัยหนุ่มเกือบจะเป็นคนเดียวที่ออกมาป้องกันตัว เขาเป็นคนแรกที่แสดงความคิดของเขาออกมาดัง ๆ เกี่ยวกับนวัตกรรมของศิลปินโดยประกาศล่วงหน้าว่าภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เอง Edouard Manet ไม่เคยแสดงผลงานร่วมกับนักอิมเพรสชันนิสต์คนอื่น ๆ เขาเชื่อว่าสนามรบของเขาคือ Salon ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากเขาไม่กลัวที่จะกำหนดกฎหมายของตนเองในอารามต่างประเทศ เขาจึงทนทุกข์ทรมานจากการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย

Camille Pissarro: อากาศ อากาศทั่วไป และอิมเพรสชันนิสม์

Camille Pissarro เชื่อว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพคืออากาศ บาง โปร่งใส แสงหายใจ หมอก ฝน และลางสังหรณ์ อากาศบนผืนผ้าใบของเขาแทบจะจับต้องได้ Pissarro เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะนักร้องของปารีสและรูอ็อง รวมถึงภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง ศิลปินถือเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อนของเขาคือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Cezanne, Degas, Gauguin ชีวิตของเขาไม่เรียบง่าย: เขาขัดสน, แต่งงานอย่างมีความสุข, มีลูกหลายคน และทุ่มเทให้กับงานศิลปะอย่างคลั่งไคล้ เขาได้รับการช่วยเหลือจากความยากจนด้วยสวนเล็กๆ ที่ครอบครัวของเขาปลูกผักและขายในปารีส เพียง 5 ปีก่อนการเสียชีวิตของศิลปิน ครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองบนถนนริโวลี ในบ้านที่มองเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Pissarro รู้สึกทึ่งกับทิวทัศน์อันงดงามของอาสนวิหาร Rouen ซึ่งวาดโดย Claude Monet เขาไปที่เมืองและทาสีเมือง Rouen ถนนและเขื่อน นี่คือลักษณะที่หนึ่งในภาพวาดของเขา “Rue Episérie, Rouen” ปรากฏขึ้น (เอฟเฟกต์ แสงแดด)" (1898) งานนี้ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของตลาดถูกรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบโดยมียอดแหลมของโบสถ์ที่รวดเร็วทอดยาวไปสู่ท้องฟ้าที่ใสราวกับถูกล้าง การเคลื่อนไหวของฝูงชนในช่วงเทศกาล จุดสีสดใสบนหลังคา และกองรวมกันทำให้เกิดเสียงโพลีโฟนี จังหวะ และเสียงของสีสันที่เข้มข้น

หลอดสีที่น่าทึ่ง

เหตุใดศิลปินกลุ่มนี้จึงยืนกรานที่จะหันไปหา Plein Air? ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถคนอื่นไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้จริงๆ หรือ? ปรากฎว่าอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะเกิดจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี อากาศแบบธรรมดาเกิดขึ้นได้เนื่องจากการประดิษฐ์ท่อสี ตอนนี้สีในท่อตะกั่วสามารถปิดและพักไว้ได้แล้ว ไม่แห้งกร้านและเหมาะสำหรับใช้ในอนาคต ศิลปินไม่สามารถ จำกัด ตัวเองเพียงทำงานในบ้านเท่านั้น แต่ยังต้องทาสีด้วย อากาศบริสุทธิ์! นี่คือความก้าวหน้า! ตอนนี้เกือบทุกอย่างสามารถกลายเป็นวิชาศิลปะได้ ออกุสต์ เรอนัวร์เขียนว่าด้วยสิ่งประดิษฐ์นี้ อิมเพรสชันนิสม์จึงเริ่มเปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ ภาพวาดของศิลปินที่มีนวัตกรรมคงไม่มีชีวิตขึ้นมาหากไม่มีความก้าวหน้า

วิหาร Claude Monet และ Rouen: อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ภาพถ่าย

หากเรากล่าวถึงเมืองรูอ็องของฝรั่งเศสในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคน เราก็ไม่ควรพลาดที่จะพูดถึงซีรีส์ "Rouen Cathedral" ของ Claude Monet ซึ่งกลายเป็นมหากาพย์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษ โมเนต์มีความคิดที่จะทาสีโครงสร้างกอทิกอันงดงาม (ในขณะนั้นเป็นมหาวิหารที่สูงที่สุดในโลก) ในฤดูกาลต่างๆ ในช่วงเวลากลางวันที่ต่างกัน

เขาทำงานชิ้นเอกมานานกว่า 2 ปีนับตั้งแต่ พ.ศ. 2435 โมเนต์เฝ้าดูอาคารและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเกือบตลอดเวลาในอพาร์ตเมนต์เช่าที่มองเห็นมหาวิหาร ในเวลาเดียวกันอาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบหลายผืน: เขาสับสนไม่พอใจทำลายสิ่งที่เขาเขียนอยู่ตลอดเวลาหยิบผืนผ้าใบขึ้นอีกครั้งซ้ายกลับเปลี่ยนที่อยู่อาศัยทาสีจนหมดแรงและนอนไม่หลับ แนวคิดนี้กลืนกินเขา... นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินนำการวาดภาพครั้งที่สี่ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสามมิติ หากคุณจำเป็นต้องตั้งชื่อภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียงโดยฉับพลันว่าเป็นการเคลื่อนไหว ซีรีส์นี้ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินวางแผนที่จะขายทั้งชุดให้กับคน ๆ เดียว แต่เนื่องจากราคาสูงในเวลานั้น ภาพเขียนจึงกลายเป็นสมบัติของนักสะสมหลายราย

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

เทรนด์ใหม่พบการตอบรับในรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าหนุ่มคอนสแตนตินโคโรวินสับสนกับคำถามง่ายๆจากอาจารย์ของเขาซึ่งเป็นศิลปินโปเลนอฟ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" และภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น (นี่คือสิ่งที่ Polenov ถาม) ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา เป็นครั้งแรกที่ Korovin จะไปปารีสเมื่ออายุ 27 ปี เขาจะได้เห็นสไตล์การเขียนที่ใกล้ชิดเขาและจะสงบลงในที่สุด - เขาพูดถูกและไม่ได้อยู่คนเดียว! ผลงาน “Spanish Women Leonora and Ampara” ยังคงอยู่ หอศิลป์ Tretyakov. ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับค่าตอบแทนสำหรับการวาดภาพด้วยเสื้อโค้ทมูลค่า 25 รูเบิล กรณีดังกล่าวอยู่ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Konstantin Korovin เพื่อนของเขา Valentin Serov และศิลปิน Igor Grabar เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ในช่วงปลายรัสเซีย ศตวรรษที่สิบเก้า.

สำหรับยุคที่ยากลำบากของเรารวมกัน หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แนวคิด “โมเดิร์นอิมเพรสชันนิสม์” ภาพวาดของศิลปินแนวนี้ถือเป็นอดีตอันรุ่งโรจน์มากกว่าปัจจุบัน น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีชื่อคนที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ทำงานในรูปแบบนี้ อิมเพรสชันนิสม์เป็นเส้นทางที่การวาดภาพได้ดำเนินไปแล้ว และง่ายต่อการเดินตามเส้นทางที่ถูกตี

นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ก่อนอื่นผมได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการเป็นครั้งที่สามอย่างมหัศจรรย์ ห้องโถงเคียฟอาร์ตมอลล์. ฉันได้เขียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีอัศจรรย์ในการจัดนิทรรศการบนเว็บไซต์นี้แล้ว ฉันจะไม่พูดซ้ำ ฉันแค่บอกว่าครั้งนี้ทุกอย่างเยี่ยมยอด ไม่มีผิดหวัง :) นิทรรศการล่าสุดนี้นำเสนอภาพวาดโดยปรมาจารย์ชั้นนำทุกคน ทิศทางศิลปะ. หากใครไม่ทราบ ในกรณีนี้ ฉันจะให้รายชื่อปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์คนเดียวกันเหล่านี้:

• เอดูอาร์ด มาเน็ต.แม้ว่าศิลปินเองจะพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ก็เป็นเรื่องอื้อฉาวของเขา ภาพที่มีชื่อเสียง“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของ Salon of Rejects
• เบิร์ธ มอริซอต.หนึ่งในไม่กี่คน (ฉันกลัวที่จะบอกว่าคนเดียว) อิมเพรสชั่นนิสต์หญิง ในปี 2013 ภาพวาด "After Dinner" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 10.9 ล้านเหรียญสหรัฐ งานนี้ทำให้ Morisot เป็นศิลปินที่ค่าตัวแพงที่สุด
• คามิลล์ ปิสซาโร.ฉันชอบภาพถนนในปารีสของเขา ซีรีส์ Montmartre Boulevard ถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
• คล็อด โมเน่ต์.อาจเป็นตัวแทนการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุด ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพวาดของเขา "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” ครั้งหนึ่งได้ให้ชื่อแก่ขบวนการทางศิลปะทั้งหมด
• เอ็ดการ์ เดอกาส์.ที่นี่ฉันอยากจะพูดเรื่องตลกเล็กน้อยและพูดเกินจริงเกี่ยวกับปาร์ตี้โบฮีเมียนสมัยใหม่: ถ้ามีคนตัวเล็กๆ เยอะนี่คือ Bosch ถ้านักบัลเล่ต์อ้วนคือเดกาส์ :)
• ปิแอร์ เรอนัวร์.อิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน และไม่มีความคิดเห็นอีกต่อไป
• ตูลูส เดอ เลาเทรก.นักร้องแห่งความบันเทิงและชีวิตประจำวันของโบฮีเมียนชาวปารีสและ "ก้นบึ้ง" คาบาเร่ต์, ซ่อง- หัวข้อของเขา
• อองรี ครอส.ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ!
• ปอล ซินยัค.ภูมิทัศน์ที่สวยงามของเขาที่มีสีสันสดใสและบริสุทธิ์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ของนีโออิมเพรสชันนิสม์ - ลัทธิชี้ทิลลิสม์
• ปอล เซซาน.ความสัมพันธ์หลักที่ฉันมีกับเขาคือสิ่งมีชีวิตและไม่ชอบนางแบบมนุษย์ และสิ่งนี้เชื่อมโยงกับสถานการณ์ตลกที่ฉันชื่นชอบ
• พอล โกแกง.หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ขาดการยอมรับเกือบทั้งหมดในช่วงชีวิตและบันทึกการขายภาพวาดหลังความตาย
• Vincent van Gogh.อีกดาวหนึ่งที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยากอย่างเหลือเชื่อและ โชคชะตาชีวิต. และศักดิ์ศรีอันน่าสยดสยองหลังความตาย...

เหล่านี้คือไททันทั้งหมด คุณสามารถชมภาพวาด (การทำซ้ำ) ของพวกเขาได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำในนิทรรศการเคียฟ ภาพถ่ายของฉันไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย คุณค่าทางศิลปะคุณจะสามารถค้นหาตัวอย่างที่ดีกว่าได้มาก แต่ฉันยังคงโพสต์บางส่วนจากนิทรรศการ:

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าอิมเพรสชั่นนิสม์มาพร้อมกับฉันทั้งหมด ชีวิตที่มีสติ. แม้แต่ในแหล่งข้อมูลบางอย่างฉันก็กำหนดชื่อเล่นอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กับตัวเองอย่างไม่เต็มใจดังนั้นจึงไม่ได้บอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของฉัน แต่เป็นการพิเศษของฉัน ทัศนคติที่น่าเคารพ. นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสงสัยว่าคุณสามารถเห็นสิ่งที่ไม่เลียนแบบได้ที่ไหน และต้นฉบับเหรอ? ของฉัน ประสบการณ์ส่วนตัวค่อนข้างเล็ก: ฉันมาเยี่ยมตอนเป็นนักเรียน เมืองที่ดีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ อาศรม. ในอาศรมฉันไม่ได้พยายามที่จะเข้าใจความใหญ่โต แต่พบทันทีในห้องโถงที่คุณสามารถชมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ การประชุมค่อนข้างใหญ่! ฉันจะพูดถึงภาพวาดที่ฉันชื่นชอบบางส่วน:

คามิลล์ ปิสซาโร. “บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส” 1897

Paul Signac "ท่าเรือในมาร์เซย์" พ.ศ. 2449-2450

จิตรกรรมโดยโกลด โมเนต์ “สะพานวอเตอร์ลู” (เอฟเฟกต์หมอก)"

พอล โกแกง. “ผู้หญิงถือผลไม้” พ.ศ. 2436

ออกุสต์ เรอนัวร์. “สาวมีแฟน” พ.ศ. 2424

ออกุสต์ เรอนัวร์. “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” พ.ศ. 2421

แต่นอกจากข้อมูลของตัวเองแล้ว ฉันยังมีความประทับใจจากเพื่อนๆ อีกด้วย พวกเขาติดเชื้อความรู้สึกต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ไม่น้อยไปกว่าฉันเคยไปปารีสสองครั้ง และสองเท่าของโปรแกรมของพวกเขาคือการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชันภาพวาดจากทิศทางนี้ ประเด็นสำคัญการสำรวจวัฒนธรรมของชาวปารีสครั้งนี้ได้แก่:

• พิพิธภัณฑ์ออเรนเจอรี– คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Water Lilies" ของ C. Monet เป็นเพียงจากเพื่อนเท่านั้นที่ฉันรู้ว่าภาพวาดนี้ถูกวาดโดยศิลปินบนผนังพิพิธภัณฑ์และครอบครองโดยสมบูรณ์ ห้องแยกต่างหากแกลเลอรี่
• พิพิธภัณฑ์ออร์แซไม่ถือว่ามีความเชี่ยวชาญเฉพาะในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น มีหลายทิศทางที่แสดงไว้ที่นี่ จิตรกรรมยุโรปและประติมากรรม แต่ปรมาจารย์เกือบทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อที่ฉันโพสต์ข้างต้นนั้นจัดแสดงใน Orsay อย่างน้อยหนึ่ง "โอลิมเปีย" อันโด่งดังของ Edouard Manet ก็มีค่าเท่ากับอะไร!
• พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน-โมเนต์มีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่า 300 ภาพในคอลเลกชัน ไฮไลท์: ภาพวาดสัญลักษณ์คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". ใช่ ใช่ ตรงนั้นเลย เพื่อนบอกว่าการได้เห็นเธอแสดงสดเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหล ฉันอิจฉาพวกเขาจริงๆ...

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. อาทิตย์อุทัย

อิมเพรสชันนิสม์

คือหนังสือพิมพ์แห่งจิตวิญญาณ

อองรี มาติส.

อิมเพรสชันนิสม์เป็นขบวนการในการวาดภาพที่เกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 มันเป็น โรงเรียนศิลปะซึ่งวางอยู่เบื้องหน้า "เพื่อถ่ายทอดความประทับใจ แต่ในลักษณะที่มองว่าเป็นสิ่งที่มีสาระสำคัญ" งานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คือการพรรณนาความรู้สึกของตัวเองจากวัตถุต่างๆ

เป็นที่ทราบกันดีว่าคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินนั้นถูกใช้ครั้งแรกโดยนักข่าว Louis Leroy ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากชื่อภาพวาดของ Claude Monet " ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น" ที่ซึ่งท่าเรือเลออาฟวร์ปรากฏท่ามกลางหมอกควันสีฟ้าก่อนรุ่งสาง

ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet ในปารีส มีภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่าสามร้อยภาพ ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้ว คุณจะเข้าใจแนวคิดของอิมเพรสชันนิสม์ได้บางส่วน และคุณสามารถไปต่อที่ Musée d’Orsay ซึ่งเป็นของสะสมที่เป็นที่อิจฉาของหลายๆ คน

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ถ่ายทอดเพียงการรับรู้ถึงความเป็นจริงและการสำแดงต่างๆ ออกมาบนผืนผ้าใบเท่านั้น ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขารู้ ตัวอย่างเช่น โลกในภาพวาดของพวกเขาอาจเป็นสีม่วง ม่วงไลแลค น้ำเงิน ชมพูหรือส้ม แต่ไม่เคยเป็นสีดำหรือสีน้ำตาลเข้ม

อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันนั้นได้รับการชื่นชมในอีกห้าสิบปีต่อมา และในปัจจุบันอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับการพิจารณาและชื่นชมว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลก เรานำเสนอให้คุณทราบถึงตัวแทนที่น่าจดจำที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์

เรอนัวร์, ปิแอร์ ออกุสต์ (1841 - 1919)

นักวิจารณ์ศิลปะพูดอย่างนั้น ความสำเร็จที่สำคัญเรอนัวร์คือการใช้ทฤษฎีของอิมเพรสชันนิสต์และเทคนิคของพวกเขา ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่งหรือผู้คนในที่โล่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพนางแบบและภาพบุคคลเปลือยด้วย

เรอนัวร์มักหันไปหาภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาถ่ายทอดการเล่นของแสงและดวงอาทิตย์บนผิวหนัง ซึ่งดูมีชีวิตชีวาในภาพวาดของเขา เขาเขียนภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงด้วยหยดน้ำที่เยือกแข็ง ผิวประกายมุก สีชมพู ผิวแทน และบั้นปลายชีวิต สีส้ม แวววาวท่ามกลางเปลวเพลิงแห่งดวงอาทิตย์

Renoir ปฏิเสธทฤษฎีทั้งหมดโดยกล่าวว่า: “ ทฤษฎีไม่ได้ช่วยวาดภาพที่ดี ส่วนใหญ่มักจะใช้เพื่อปกปิดการขาดวิธีการแสดงออก».

เป็นที่น่าสนใจว่าผลงานชิ้นแรกของ Renoir ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่สมจริง ตัวอย่างเช่น "พรานหญิงไดอาน่า" และ "โรงเตี๊ยมของแม่แอนโทนี่"

Renoir เป็นเพื่อนกับ Monet ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง อันที่จริงมิตรภาพนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเรอนัวร์จะใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์การวาดภาพดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าตามตัวอย่างของอิมเพรสชั่นนิสต์ Renoir ปฏิเสธโทนสีเข้ม แต่ในบางครั้งเขายังคงรวมเอาภาพเขียนของเขาไว้เล็กน้อย ในบรรดาผลงานในช่วงนี้ ก่อนอื่นใคร ๆ ก็สามารถตั้งชื่อว่า "Pont Neuf", "Grand Boulevards", "ทางเดินท่ามกลางหญ้าสูง"

ศิลปินที่ทุกข์ทรมานจากโรคไขข้ออักเสบใช้ชีวิตปีสุดท้ายทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Cagnes-sur-Mer ที่คฤหาสน์ Colette ผลงานในช่วงนี้ตั้งแต่ พ.ศ. 2446 ถึง พ.ศ. 2462 ผืนผ้าใบของ Renoir เต็มไปด้วยความเย้ายวน โดดเด่นด้วยโทนสีอบอุ่น เช่น ชมพู แดง ส้ม

อิทธิพลของปรมาจารย์ในอดีตนั้นเห็นได้ชัดเจนมาก - Rubens Boucher และคนอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น “ คำพิพากษาของปารีส», « คนอาบน้ำเช็ดเท้าของเธอ" ดีที่สุดและ งานสุดท้ายถือว่าภาพวาด "Bathers" ซึ่งวาดในปี 2461 ปัจจุบัน ที่ดินของเขาซึ่งอยู่ในร่มเงาของสวนมะกอกและส้มเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมได้ คุณสามารถมองเข้าไปในห้องนั่งเล่นและห้องรับประทานอาหารขึ้นไปชั้นบนไปยังห้องนอนของศิลปินซึ่งยังคงรักษาบรรยากาศของเขาไว้ วันสุดท้าย: รถเข็นคนพิการขาตั้ง และแปรง บนผนังด้านหนึ่งในห้องภรรยาของเขาแขวนรูปถ่ายของปิแอร์ ลูกชายของเรอนัวร์ และจากหน้าต่างก็มองเห็นทิวทัศน์อันน่าทึ่งของเมือง Antibes และ Hautes Cannes

ขอบคุณภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ทำให้คุณดื่มด่ำได้ ช่วงสุดท้ายชีวิตของ Auguste Renoir พบกับลูกชายของเขาและชมการต่อสู้ทางศิลปะกับความเป็นจริงอันโหดร้าย ในเดือนมีนาคม ภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Gilles Bourdot เรื่อง Renoir: ความรักครั้งสุดท้าย" ศิลปินเพิ่งจะจบงาน “Bathers”

โกตดาซูร์, ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รำพึงของเขา... ชาวฝรั่งเศสเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขา และโอกาสที่จะได้เห็นเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่ในที่ทำงานด้วยตาของคุณเอง แล้วเห็นผลของงานของเขานั้นคุ้มค่ามาก เป็นภาพนี้ที่ปิดเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งล่าสุด

โมเนต์ โคลด (1840 - 1926)

คล็อด โมเน่ต์เรียกว่าบิดาแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินในอนาคตเกิดที่ปารีส แต่วัยเด็กและวัยเยาว์ของเขาถูกใช้ไปทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในเมืองเลออาฟวร์ โมเนต์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยูจีน บูแดง ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชันนิสม์ เขาเป็นคนที่สอนให้เขาทำงานในที่โล่ง (ในเลนในที่โล่ง)

เซซาน กล่าวว่า: " โมเนต์เป็นเพียงตา แต่เป็นตาอะไรเช่นนี้!» เป็นการยากที่จะโต้แย้งและไม่ตกหลุมรักถนนในปารีส แนวชายฝั่ง และทิวทัศน์ของนอร์ม็องดี บนผืนผ้าใบของโมเนต์

ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2406 ในหมู่บ้าน Chailly-en-Bières ซึ่งตั้งอยู่บริเวณรอบนอกของป่า Fontainebleau ส่วนกลางได้รับความเสียหายจากความชื้นและถูกตัดออกโดยผู้เขียน ถูกเก็บไว้ใน Musée d'Orsay ในปารีส และภาพวาดซ้ำอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. Pushkin ในมอสโก

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2451 และ พ.ศ. 2452 ศิลปินใช้เวลาอยู่ในเวนิสหลงใหลในเสน่ห์ของเมือง การสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาบนผิวน้ำของคลอง ที่นี่ Monet วาดภาพ "Venice: Doge's Palace" และ "Venice: แกรนด์คาแนล" อัจฉริยะโมเนต์สามารถพรรณนาเมืองได้อย่างเหลือเชื่อราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันก่อนรุ่งสาง

ตอนพระอาทิตย์ตก เส้นทางที่สร้างสรรค์โมเนต์สร้างสรรค์ภาพวาดอันวิจิตรงดงามโดยได้รับแรงบันดาลใจจากดอกบัวในสระน้ำที่บ้านของเขาในจิแวร์นี

เมื่อศิลปินย้ายเข้ามาในปี 1883 เพื่อค้นหาสถานที่เงียบสงบใน Giverny ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาสงสัยว่าชีวิตจะเปลี่ยนหมู่บ้านอันเงียบสงบใน Normandy ได้ขนาดไหน ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง เมืองซึ่งอยู่ห่างจากปารีสแปดสิบกิโลเมตรก็เต็มไปด้วยศิลปินรุ่นเยาว์จาก ส่วนต่างๆยุโรป.

ปัจจุบันนี้ ศิลปินและผู้รักงานศิลปะที่แสวงหาแรงบันดาลใจมาเดินเล่นในสวนของ Giverny และเยี่ยมชมบ้านที่ได้รับการบูรณะใหม่ ดังนั้นหากคุณหลงรักภาพวาดที่สวยงามของ Monet ในพิพิธภัณฑ์ d'Orsay, Marmottan และ Orangerie Giverny จะอยู่ในอันดับแรกในรายการที่ต้องไปดู

ซิสลีย์ อัลเฟรด (1839 - 1899)

เป็นอิมเพรสชันนิสต์ ซิสเล่ย์เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการถ่ายทอดความแตกต่างและความรู้สึก เขาชอบวาดภาพผิวน้ำ ท้องฟ้า หมอก หิมะ “ภาพวาดต้องทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกแบบเดียวกับที่ศิลปินล้นหลามเมื่อเขามองทิวทัศน์นี้” ซิสลีย์กล่าว

ลองสังเกตว่าบ้านต่างๆ เบาและแทบไม่มีน้ำหนัก ผิวน้ำที่มีระลอกคลื่นสีอ่อน ท้องฟ้าสีพาสเทล และใบไม้ของต้นไม้ดูเป็นอย่างไร ภาพวาดของเขาเขียนด้วยจังหวะที่บางและโปร่งสบาย สร้างบรรยากาศให้กับอารมณ์บทกวีและโรแมนติก

คอลเลกชันภาพวาดที่สำคัญของศิลปินอยู่ในMusée d'Orsay ในปารีส อย่าละเลยเมื่อคุณอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส คุณจะเพลิดเพลินไปกับผลงานของ Sisley ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ ที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ริมฝั่งแม่น้ำแซนแห่งนี้

ปิสซาโร คามิลล์ (1830 - 1903)

นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่าถ้า Claude Monet และ Sisley ชอบจินตนาการถึงน้ำและภาพสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปบนพื้นผิวในภาพวาดมากที่สุด ปิสซาโรทรงให้สิทธิพิเศษแก่แผ่นดิน งานศิลปะของเขาปราศจากความประทับใจเพียงชั่วครู่ - ทุกอย่างเกี่ยวกับมันละเอียดยิ่งขึ้น สังเกตว่าฉากจากบ่อยแค่ไหน ชีวิตในชนบท. ศิลปินก็ใช้วิธีนี้ โทนสีเมื่อศึกษาภาพวาดของเขาดูเหมือนว่าเต็มไปด้วยแสงจากภายใน ปิซาโรชอบเขียน สวนผลไม้, ทุ่งนาถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติอย่างน่าอัศจรรย์

Pissarro รู้จัก Monet ซึ่งพวกเขาชอบวาดภาพด้วยกันในบริเวณใกล้เคียงกับปารีส "Gare Saint-Lazare", "Pavilion of Flore และ Pont Royal", "Place de Comedie-Française", "ทิวทัศน์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์, แม่น้ำแซน และ Pont Neuf" เขียนไว้ที่นี่

เซซานเรียกเขาว่า "เจียมเนื้อเจียมตัวและยิ่งใหญ่" สมควรแล้วคุณคิดอย่างไร?

เซอรัต จอร์จ (1859 - 1891)

หนึ่งใน คุณสมบัติลักษณะ Seurat มีความปรารถนาที่จะนำจิตวิญญาณอันสดชื่นมาสู่อิมเพรสชันนิสม์

งานของเขาทั้งภาพวาดและภาพวาดมีพื้นฐานมาจากทฤษฎีความแตกต่าง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นคุ้นเคยกับคุณอย่างแน่นอน มันเป็นผลงานชิ้นเอก "Sunday Walk on the Island of La Grande Jatte" ซึ่งจัดเก็บไว้ในชิคาโก สถาบันศิลปะ. ภาพวาดนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ ความรู้สึกสงบสุขสมบูรณ์เกิดขึ้นได้จากการผสมผสานโทนสีเย็นและอบอุ่น แสงและเงาเข้าด้วยกัน

ในทางกลับกัน “Cancan” ภาพวาดที่โด่งดังของศิลปินกลับสื่อถึงความรู้สึกสนุกสนานและการเคลื่อนไหวโดยใช้เฉดสีอบอุ่นและสีสันสดใส

ผมขอปิดท้ายด้วยคำพูดของ โกลด โมเน่ต์” ผู้คนพูดคุยถึงงานศิลปะของฉันและแสร้งทำเป็นว่าเข้าใจราวกับว่าจำเป็นต้องเข้าใจ ในเมื่อมันจำเป็นเพียงแค่ต้องรัก ». ( ผู้คนคุยกันถึงภาพวาดของฉันโดยพยายามทำความเข้าใจ ทำไมต้องเข้าใจถ้ารักได้??)

ศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับการเสริมแต่งด้วยการเกิดขึ้นของลัทธิสมัยใหม่ ต่อมา อิทธิพลของศิลปะได้แพร่กระจายไปยังดนตรีและวรรณกรรม มันถูกเรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" เพราะมันขึ้นอยู่กับความประทับใจ รูปภาพ และอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของศิลปิน

ต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์

ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนได้ก่อตั้งกลุ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขามีเป้าหมายร่วมกันและมีความสนใจเหมือนกัน สิ่งสำคัญสำหรับบริษัทนี้คือการทำงานโดยธรรมชาติ โดยไม่มีกำแพงโรงงานและปัจจัยจำกัดต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขาพวกเขาพยายามที่จะถ่ายทอดความเย้ายวนความรู้สึกของการเล่นแสงและเงา ภูมิทัศน์และภาพบุคคลสะท้อนถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของจิตวิญญาณกับจักรวาลและโลกโดยรอบ ภาพวาดของพวกเขาเป็นบทกวีแห่งสีสันอย่างแท้จริง

ในปี พ.ศ. 2417 มีการจัดนิทรรศการของศิลปินกลุ่มนี้ ภูมิทัศน์ โดย Claude Monet “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น” ดึงดูดสายตาของนักวิจารณ์ซึ่งในบทวิจารณ์ของเขาเรียกผู้สร้างอิมเพรสชั่นนิสต์เหล่านี้เป็นครั้งแรก (จากความประทับใจในฝรั่งเศส - "ความประทับใจ")

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำเนิดของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งภาพวาดซึ่งตัวแทนจะกลายเป็นในไม่ช้า ความสำเร็จที่เหลือเชื่อ,งานเหล็กสมัยเรอเนซองส์ ผลงานของชาวสเปน Velazquez, El Greco, English Turner, Constable มีอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขต่อชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์นี้ในฝรั่งเศส ได้แก่ Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir และคนอื่นๆ

ปรัชญาอิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

ศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้พ้นจากปัญหา ในงานของพวกเขาเราไม่สามารถหาหัวข้อในหัวข้อของวันนั้นได้เราไม่สามารถรับบทเรียนทางศีลธรรมหรือสังเกตเห็นความขัดแย้งของมนุษย์ได้

ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ชั่วขณะที่กำลังพัฒนา โซลูชั่นสีธรรมชาติลึกลับ มีเพียงที่ว่างสำหรับการเริ่มต้นเชิงบวกในการทำงานเท่านั้น ความเศร้าหมอง หลีกเลี่ยงความเศร้าหมองของอิมเพรสชั่นนิสต์

ในความเป็นจริงอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้คิดทบทวนโครงเรื่องและรายละเอียด ปัจจัยที่สำคัญที่สุดมันไม่เกี่ยวกับว่าจะวาดอะไร แต่จะแสดงและถ่ายทอดอารมณ์ของฉันอย่างไร

เทคนิคการวาดภาพ

ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการวาดภาพทางวิชาการและเทคนิคของอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นมีมหาศาล พวกเขาละทิ้งวิธีการมากมาย และเปลี่ยนแปลงบางอย่างจนจำไม่ได้ ต่อไปนี้เป็นนวัตกรรมที่พวกเขานำเสนอ:

1. เราละทิ้งวงจร มันถูกแทนที่ด้วยลายเส้น - เล็กและตัดกัน
2. เราหยุดใช้จานสีสำหรับสีที่เสริมซึ่งกันและกัน และไม่จำเป็นต้องรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บางอย่าง เช่น สีเหลืองคือสีม่วง
3. หยุดวาดภาพด้วยสีดำ
4. พวกเขาละทิ้งงานในเวิร์คช็อปโดยสิ้นเชิง พวกเขาวาดภาพในสถานที่โดยเฉพาะ เพื่อให้ง่ายต่อการจับภาพช่วงเวลา รูปภาพ และความรู้สึก
5. ใช้เฉพาะสีที่มีพลังการปกปิดที่ดีเท่านั้น
6. เราไม่ได้รอให้ชั้นใหม่แห้ง ใช้ลายเส้นสดทันที
7. พวกเขาสร้างวงจรของงานตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา ตัวอย่างเช่น “Haystacks” โดย Claude Monet

แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่จะปฏิบัติตามลักษณะเฉพาะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Édouard Manet ไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการร่วม และเขาวางตำแหน่งตัวเองแยกจากกัน ศิลปินยืน. Edgar Degas ทำงานเฉพาะในเวิร์คช็อปเท่านั้น แต่ไม่ได้ส่งผลเสียต่อคุณภาพงานของเขา

ตัวแทนของอิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศส

นิทรรศการผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 12 ปีต่อมา นิทรรศการครั้งสุดท้ายของพวกเขาก็เกิดขึ้น ผลงานชิ้นแรกในรูปแบบนี้เรียกว่า “Lunch on the Grass” โดย E. Manet ภาพวาดนี้นำเสนอใน "Salon of the Rejected" พบกับความเกลียดชังเพราะมันแตกต่างไปจากหลักวิชาการอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นบุคคลที่มีกลุ่มผู้ติดตามขบวนการโวหารนี้มารวมตัวกัน

น่าเสียดายที่ผู้ร่วมสมัยไม่ได้ชื่นชมสไตล์เช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดและศิลปินมีความไม่เห็นด้วยกับงานศิลปะที่เป็นทางการ

Claude Monet ค่อยๆ ปรากฏตัวในกลุ่มจิตรกรซึ่งต่อมาจะกลายเป็นผู้นำและนักอุดมการณ์หลักของอิมเพรสชั่นนิสต์

โกลด โมเนต์ (1840–1926)

ผลงานของศิลปินนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงสรรเสริญอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาเป็นคนแรกที่ละทิ้งการใช้สีดำในภาพวาดของเขาโดยอ้างว่าแม้แต่เงาและกลางคืนก็มีโทนสีที่แตกต่างกัน

โลกในภาพวาดของโมเนต์นั้นมีโครงร่างที่ไม่ชัดเจน ลายเส้นที่กว้างขวาง เมื่อมองดูแล้วคุณจะสัมผัสได้ถึงสเปกตรัมของการเล่นสีของกลางวันและกลางคืน ฤดูกาล และความกลมกลืนของโลกใต้ดวงจันทร์ ชั่วขณะหนึ่งที่ถูกพรากไปจากกระแสแห่งชีวิตตามความเข้าใจของโมเนต์ ก็คืออิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่มีสาระสำคัญแต่เต็มไปด้วยแสงและกระแสลม

Claude Monet สร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่ง: “Gare Saint-Lazare”, “Rouen Cathedral”, ซีรีส์ “Charing Cross Bridge” และอื่นๆ อีกมากมาย

ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

ผลงานสร้างสรรค์ของเรอนัวร์สร้างความรู้สึกถึงความเบา ความโปร่งสบาย และความบางเบาที่ไม่ธรรมดา โครงเรื่องเกิดขึ้นราวกับบังเอิญ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินคิดอย่างรอบคอบตลอดทุกขั้นตอนของงานและทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ

คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของ O. Renoir คือการใช้เคลือบซึ่งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อวาดภาพเท่านั้น Impressionism ในผลงานของศิลปินปรากฏอยู่ในทุกจังหวะ เขามองว่าบุคคลนั้นเป็นอนุภาคของธรรมชาติซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีภาพวาดเปลือยมากมาย

งานอดิเรกยอดนิยมของ Renoir คือการวาดภาพผู้หญิงในความงามที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดใจของเธอ การถ่ายภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษใน ชีวิตที่สร้างสรรค์ศิลปิน. “Umbrellas”, “Girl with a Fan”, “Breakfast of the Rowers” ​​​​เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเลกชันภาพวาดที่น่าทึ่งของ Auguste Renoir

จอร์ช ซูรัต (ค.ศ. 1859-1891)

Seurat เชื่อมโยงกระบวนการสร้างภาพเขียนกับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสี สภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศขึ้นอยู่กับโทนสีหลักและโทนเพิ่มเติม

แม้ว่า J. Seurat จะเป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสม์และเทคนิคของเขาแตกต่างจากผู้ก่อตั้งในหลาย ๆ ด้าน แต่ในทำนองเดียวกันเขาก็สร้างภาพลวงตาของรูปแบบวัตถุด้วยความช่วยเหลือของจังหวะ ซึ่งสามารถดูและมองเห็นได้จากระยะไกลเท่านั้น

ภาพวาด "บ่ายวันอาทิตย์", "แคนแคน", "นางแบบ" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์

ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสต์รัสเซีย

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซียเกิดขึ้นเกือบจะตามธรรมชาติ โดยผสมผสานปรากฏการณ์และวิธีการต่างๆ มากมายเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส คือวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติของกระบวนการ

ในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียแม้ว่าคุณลักษณะของฝรั่งเศสจะยังคงอยู่ แต่ลักษณะเฉพาะของธรรมชาติของชาติและสภาพจิตใจก็ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น ภาพทิวทัศน์ของหิมะหรือทิวทัศน์ทางตอนเหนือถูกถ่ายทอดออกมาโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา

ในรัสเซียมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ภาพวาดของพวกเขายังคงดึงดูดความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถแยกแยะได้ในผลงานของ Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช" ของเขา - ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดและมาตรฐานของสไตล์นี้ในรัสเซีย

ภาพวาดดึงดูดใจด้วยความสดชื่นและความกลมกลืนของสีที่บริสุทธิ์ หัวข้อหลักผลงานของศิลปินคนนี้คือภาพลักษณ์ของบุคคลในธรรมชาติ “ Northern Idyll”, “In a Boat”, “Fedor Chaliapin” เป็นเหตุการณ์สำคัญที่สดใสในงานของ K. Korovin

อิมเพรสชันนิสม์ในยุคปัจจุบัน

ปัจจุบันทิศทางในงานศิลปะนี้ได้รับแล้ว ชีวิตใหม่. ใน สไตล์นี้ศิลปินหลายคนวาดภาพเขียนของตัวเอง อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่มีอยู่ในรัสเซีย (Andre Cohn) ในฝรั่งเศส (Laurent Parselier) ในอเมริกา (Diana Leonard)

อังเดร โคห์น คือที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่ ภาพวาดสีน้ำมันของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ศิลปินมองเห็นความงามในตัว สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน. ผู้สร้างตีความวัตถุหลายอย่างผ่านปริซึมแห่งการเคลื่อนไหว

คนทั้งโลกรู้จักผลงานสีน้ำของ Laurent Parselier ผลงานชุดของเขา โลกที่แปลกประหลาด“ถูกปล่อยออกมาในรูปแบบโปสการ์ด งดงาม มีชีวิตชีวา และเย้ายวน สิ่งเหล่านี้จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 19 ใน ตอนนี้ศิลปินยังคงวาดภาพทางอากาศ ต้องขอบคุณเธออิมเพรสชันนิสม์จะคงอยู่ตลอดไป ศิลปินยังคงได้รับแรงบันดาลใจ ความประทับใจ และกำลังใจอย่างต่อเนื่อง

อิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ก่อนที่จะมีการเคลื่อนไหวนี้ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล และแม้แต่ทิวทัศน์ส่วนใหญ่ถูกวาดโดยศิลปินในสตูดิโอ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มักถูกสร้างขึ้นในที่โล่ง และวัตถุในภาพวาดเหล่านั้นก็เป็นฉากที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่เท่านั้น ชีวิตที่ทันสมัย. แม้ว่าอิมเพรสชันนิสม์จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ในตอนแรก แต่ในไม่ช้ามันก็ดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมากและริเริ่มการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในดนตรีและวรรณกรรม

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

จึงไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งมากที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียง ทัศนศิลป์อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพกลายเป็นสิ่งที่มันเป็น: ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบนี้ทิ้งผืนผ้าใบที่มีความงามอันน่าทึ่งแสงเหมือนลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ที่เต็มไปด้วยแสงและสีสัน หลายๆอย่างเหล่านี้ ผลงานที่สวยงามเขียนโดยปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์ต่อไปนี้ซึ่งนักเลงจิตรกรรมโลกที่เคารพตนเองทุกคนรู้ดี

เอดูอาร์ด มาเน็ต

แม้ว่างานทั้งหมดของ Edouard Manet จะไม่สามารถวางได้เฉพาะในกรอบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่จิตรกรก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวนี้และศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ที่ทำงานในรูปแบบนี้ถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์และผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของพวกเขา เพื่อนที่ดีปรมาจารย์คืออิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ เช่น Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir รวมถึงศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีนามสกุลคล้ายกันซึ่งทำให้ผู้มาใหม่เข้าสู่โลกแห่งการวาดภาพ - Claude Monet

หลังจากพบกับศิลปินเหล่านี้ งานของ Manet มีการเปลี่ยนแปลงเชิงอิมเพรสชั่นนิสต์: เขาเริ่มชอบทำงานในที่โล่ง แสง สีสันสดใส แสงที่ส่องเข้ามามากมายและองค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนเริ่มมีอิทธิพลเหนือภาพวาดของเขา แม้ว่าจาก สีเข้มเขายังคงไม่ปฏิเสธและชอบวาดภาพทิวทัศน์ ประเภทประจำวัน- สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของจิตรกร "Bar at the Folies Bergere", "Music in the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "At Father Lathuille's", "Argenteuil" และอื่น ๆ

คล็อด โมเน่ต์

ชื่อนี้ ศิลปินชาวฝรั่งเศสทุกคนคงเคยได้ยินมาแล้วอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต Claude Monet เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และภาพวาดของเขา "Impression: The Rising Sun" จึงเป็นที่มาของชื่อขบวนการนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สนใจการวาดภาพในอากาศบริสุทธิ์และต่อมาเขาก็ได้สร้างแนวทางการทดลองใหม่ในการทำงาน ประกอบด้วยการสังเกตและพรรณนาวัตถุเดียวกัน เวลาที่แตกต่างกันวัน: นี่คือวิธีการสร้างผืนผ้าใบทั้งชุดพร้อมทิวทัศน์ด้านหน้าของมหาวิหาร Rouen ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับที่ศิลปินตั้งรกรากเพื่อไม่ให้ละสายตาจากอาคาร

เมื่อสำรวจอิมเพรสชันนิสต์ในการวาดภาพ อย่าพลาดทุ่งดอกป๊อปปี้ของโมเนต์ที่ Argenteuil, เดินไปที่หน้าผาที่ Pourville, ผู้หญิงในสวน, เลดี้กับร่ม, Boulevard des Capucines และซีรีส์ Watermen ลิลลี่"

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนนี้มีวิสัยทัศน์ด้านความงามที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้เรอนัวร์เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียง ทิศทางนี้. ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากภาพวาดที่มีเสียงดัง ชีวิตชาวปารีสและการพักผ่อน ปลาย XIXศตวรรษ Renoir เก่งมากในการทำงานกับสีและ chiaroscuro โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถพิเศษของเขาในการวาดภาพเปลือยด้วยการเรนเดอร์โทนสีและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มเอนเอียงไปทางการวาดภาพสไตล์คลาสสิกมากขึ้นและเริ่มสนใจการวาดภาพเรอเนซองส์ซึ่งบังคับให้เขารวมเส้นที่คมชัดและองค์ประกอบที่ชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่มีวันเสื่อมสลายที่สุดในยุคของเขา

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของ Renoir เช่น "The Luncheon of the Rowers", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano" .

เอ็ดการ์ เดอกาส์

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เอ็ดการ์ เดอกาส์ยังคงเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธชื่อนี้ แต่เลือกที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินอิสระมากกว่า อันที่จริงเขามีความสนใจในเรื่องความสมจริงซึ่งทำให้ศิลปินแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์หลายอย่างในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขา "เล่น" ด้วยแสงในลักษณะเดียวกันและชอบวาดภาพ ฉากจากชีวิตในเมือง

เดอกาส์มักถูกดึงดูดด้วยร่างมนุษย์ เขามักวาดภาพนักร้อง นักเต้น และร้านซักผ้า พยายามพรรณนาถึง ร่างกายมนุษย์ในตำแหน่งต่างๆ เช่น บนผืนผ้าใบ " ชั้นเรียนเต้นรำ", "ซ้อม", "คอนเสิร์ตที่ Ambassador Cafe", "Opera Orchestra", "Dancers in Blue"

คามิลล์ ปิสซาโร

ปิซาโรก็เป็น ศิลปินเพียงคนเดียวซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ทั้งแปดนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 แม้ว่าภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์จะขึ้นชื่อจากฉากวันหยุดในเมืองและในชนบท ภาพวาดของปิสซาร์โรแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงชีวิตประจำวันของชาวนาฝรั่งเศส โดยบรรยายถึงธรรมชาติในชนบทในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันและในแสงที่แตกต่างกัน

เมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์คนนี้วาด สิ่งแรกที่ควรค่าแก่การชมผลงานคือ "Boulevard Montmartre at Night", "The Harvest at Eragny", "The Reapers Resting", "The Garden at Pontoise" และ "Entering" หมู่บ้านวอยซิน”