เครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง เครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก การควบคุมวิดีโอเกม

โลกนี้เต็มไปด้วยเสียงที่แตกต่าง น่าทึ่ง และแปลกตา เมื่อหลอมรวมเข้าด้วยกันกลายเป็นท่วงทำนอง: สงบและร่าเริง ร่าเริงและเศร้า โรแมนติกและรบกวน แรงบันดาลใจจากเสียงของธรรมชาติ มนุษย์ได้สร้างเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างท่วงทำนองที่น่าประทับใจและเต็มไปด้วยอารมณ์ได้ และนอกจากเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง เปียโน กีตาร์ กลอง แซกโซโฟน ไวโอลิน และอื่นๆ แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีที่น่าสนใจไม่แพ้กันทั้งรูปลักษณ์และเสียง เราเสนอให้คุณทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในโลกสิบชนิด

นกหวีด

เครื่องดนตรีนี้เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมไอริช ดนตรีไอริชทำได้ยากโดยไม่มีเสียงของเครื่องดนตรีที่แท้จริงนี้: ลวดลายจิ๊กที่ร่าเริง, ลายโพลก้าอย่างรวดเร็ว, อากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ - ในแต่ละทิศทางที่นำเสนอจะรู้สึกถึงเสียงนกหวีด

เครื่องมือนี้เป็นขลุ่ยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีนกหวีดที่ปลายด้านหนึ่งและมี 6 รูที่ด้านหน้า ตามกฎแล้วนกหวีดทำจากดีบุก แต่เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้พลาสติกและเงินก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่เช่นกัน

ประวัติของนกหวีดย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11-12 เป็นช่วงเวลาที่ความทรงจำแรกของเครื่องมือนี้ย้อนหลังไป นกหวีดทำได้ง่ายจากวัสดุชั่วคราว ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เครื่องมือนี้มีค่ามากในหมู่คนทั่วไป ใกล้กับศตวรรษที่ 19 มาตรฐานทั่วไปของนกหวีดได้รับการจัดตั้งขึ้น - รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าและ 6 หลุมที่ใช้สำหรับการเล่น โรเบิร์ต คลาร์ก ชาวอังกฤษมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเครื่องดนตรี: เขาเสนอให้สร้างเครื่องดนตรีจากโลหะเบา - เหล็กวิลาด ต้องขอบคุณเสียงแหบและกระปรี้กระเปร่าทำให้นกหวีดเป็นที่ชื่นชอบของชาวไอริชมาก ตั้งแต่นั้นมา เครื่องดนตรีนี้ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

หลักการของการเล่นนกหวีดนั้นง่ายมาก มากเสียจนแม้ว่าคุณจะไม่เคยหยิบเครื่องดนตรีนี้มาก่อน หลังจากฝึกฝนอย่างหนัก 2-3 ชั่วโมง คุณก็จะสามารถเล่นทำนองเพลงแรกได้ นกหวีดเป็นทั้งเครื่องมือที่เรียบง่ายและซับซ้อน ความยากลำบากอยู่ที่ความไวต่อการหายใจ และความเรียบง่ายอยู่ที่การใช้นิ้วสัมผัส

วาร์กัน

เครื่องดนตรีกกโบราณนี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงรูปร่างหน้าตาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา จากภาษาสลาฟโบราณ "vargi" หมายถึง "ปาก" มันอยู่ในชื่อของเครื่องดนตรีที่ซ่อนวิธีการแยกเสียงออกจากเครื่องดนตรี พิณที่พบบ่อยที่สุดอยู่ในหมู่ประชาชนทางเหนือ: Eskimos, Yakuts, Bashkirs, Chukchi, Altaians, Tuvans และ Buryats ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือที่ผิดปกตินี้ ชาวบ้านสามารถแสดงอารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ของตนเองได้

Vargans ทำจากไม้ โลหะ กระดูกและวัสดุแปลกใหม่อื่น ๆ ซึ่งส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีในแบบของพวกเขาเอง ความน่าเชื่อถือและความทนทานของพิณของชาวยิวนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ด้วย

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอธิบายเสียงของเครื่องดนตรี - เป็นการดีกว่าที่จะได้ยินท่วงทำนองของมันหนึ่งครั้งมากกว่าอ่านคำอธิบาย 10 ครั้ง แต่ถึงกระนั้น เราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าท่วงทำนองที่เปล่งออกมาจากพิณของชาวยิวนั้นนุ่มนวล ผ่อนคลาย ทำให้คุณนึกถึงการไตร่ตรอง แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นพิณของชาวยิวนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย: ในการที่จะดึงทำนองออกจากเครื่องดนตรี คุณต้องเรียนรู้วิธีควบคุมไดอะแฟรม ข้อต่อ และการหายใจ แท้จริงแล้วในกระบวนการเล่นไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ฟัง แต่เป็นร่างกายของนักดนตรี

ออร์แกนแก้ว

อาจเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่หายากที่สุด มันคือการสร้างซีกแก้วที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกันพันอยู่บนแท่งโลหะ โครงสร้างได้รับการแก้ไขในกล่องเรโซเนเตอร์ หีบเพลงปากแก้วใช้ปลายนิ้วชุบน้ำเบาๆ โดยการถูหรือแตะ

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับออร์แกนแก้วเป็นที่รู้จักตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 จากนั้นเครื่องดนตรีคือชุดแก้ว 30-40 ชิ้นซึ่งเล่นโดยแตะขอบเบา ๆ ในระหว่างเกม นักดนตรีสร้างเสียงที่แปลกประหลาดและน่าตื่นเต้นจนดูเหมือนลูกบอลแก้วหลายร้อยลูกตกลงสู่พื้น

หลังจากการทัวร์ครั้งยิ่งใหญ่ของ Richard Pakrich ชาวไอริชในอังกฤษในปี 1744 เครื่องดนตรีดังกล่าวก็มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากจนนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ เริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ ยิ่งกว่านั้น คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น โมสาร์ท เบโธเฟน และริชาร์ด สเตราส์ หลงใหลในความงามของเสียงออร์แกนปาก ได้แต่งเพลงที่ดีที่สุดโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีนี้

อย่างไรก็ตาม ในสมัยนั้นเชื่อกันว่าเสียงออร์แกนแก้วมีผลเสียต่อจิตใจของมนุษย์: มันรบกวนสภาพจิตใจ ทำให้หญิงมีครรภ์คลอดก่อนกำหนด และนำไปสู่ความผิดปกติทางจิต ในเรื่องนี้ ในบางเมืองของเยอรมนี เครื่องมือดังกล่าวถูกห้ามในระดับกฎหมาย และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการเล่นออร์แกนแก้วก็ถูกลืมไป แต่ทุกสิ่งที่ถูกลืมเลือนจะกลับมา นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยมนี้: Viktor Kramer ผู้กำกับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประสบความสำเร็จในการใช้ออร์แกนแก้วในโอเปร่าของ Glinka ที่นำเสนอที่โรงละคร Bolshoi และนำมันกลับมายังสถานที่ที่ถูกต้องในงานศิลปะร่วมสมัย

แขวน

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่ง หนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ใหม่ล่าสุดในยุคของเรา Hang ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ในปี 2000 โดย Felix Rohner และ Sabina Scherer ผู้สร้างเครื่องดนตรีอ้างว่าพื้นฐานของการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันที่แปลกใหม่คือความรู้สึก ความรู้สึกของดนตรีและตัวเครื่องดนตรีเอง ใช่แล้วหูดนตรีของเจ้าของแฮงค์ควรจะสมบูรณ์แบบ

แฮงค์ประกอบด้วยซีกโลหะคู่หนึ่ง รวมกันเป็นแผ่นดิสก์ คล้ายกับจานบิน ส่วนบน (เป็นด้านหน้าด้วย) ของ Hanga เรียกว่า DING มี 7-8 คีย์ล้อมรอบด้วยวงกลมดนตรี พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความหดหู่ใจเล็กน้อยและเพื่อให้ได้โทนเสียงที่แน่นอนคุณต้องกดภาวะซึมเศร้าอย่างใดอย่างหนึ่ง

ส่วนล่างของเครื่องมือเรียกว่า GU มีรูลึกซึ่งควรตั้งกำปั้นของนักดนตรีไว้ โครงสร้างของดิสก์นี้ทำหน้าที่สะท้อนและปรับเสียง

โบนัง

Bonang เป็นเครื่องเคาะจังหวะแบบชาวอินโดนีเซีย ประกอบด้วยชุดฆ้องทองสัมฤทธิ์ซึ่งมัดด้วยเชือกและวางในแนวนอนบนแท่นไม้ ด้านบนตรงกลางของแต่ละฆ้องมีนูน - เพนชา เธอคือผู้ส่งเสียงหากคุณเคาะมันด้วยแท่งไม้ที่มีขดลวดที่ปลายทำจากผ้าฝ้ายหรือเชือก ก้อนดินเผาที่ห้อยอยู่ใต้ฆ้องมักทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อน Bonang ฟังดูนุ่มนวลและไพเราะ เสียงของมันค่อยๆ จางลง

คาซู

kazoo เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา ใช้ในเพลงสไตล์สกิฟเฟิล เป็นทรงกระบอกเล็กเรียวปลายแหลม ทำด้วยโลหะหรือพลาสติก ใส่จุกโลหะที่มีเมมเบรนที่ทำจากกระดาษทิชชู่เข้าไปตรงกลางของเครื่องมือ เล่น kazoo ได้ง่ายมาก: แค่ร้องเพลงใน kazoo ก็เพียงพอแล้วและกระดาษทิชชูก็ทำหน้าที่ของมัน - จะเปลี่ยนเสียงของนักดนตรีจนจำไม่ได้

เอ้อหู

เอ้อหูเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย และยังเป็นไวโอลินสองสายของจีนโบราณที่ใช้สายโลหะ

นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถบอกได้แน่ชัดว่าเครื่องดนตรี erhu ตัวแรกถูกสร้างขึ้นที่ไหนและเมื่อใด เนื่องจากเป็นเครื่องมือเร่ร่อน ซึ่งหมายความว่าได้เปลี่ยนตำแหน่งทางภูมิศาสตร์พร้อมกับชนเผ่าเร่ร่อน เป็นที่ยอมรับว่าอายุโดยประมาณของเอ้อหูคือ 1,000 ปี เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมในสมัยราชวงศ์ถังซึ่งตกลงมาในคริสต์ศตวรรษที่ 7-10

Erhus แรกค่อนข้างสั้นกว่าสมัยใหม่: ความยาว 50-60 ซม. และวันนี้คือ 81 ซม. เครื่องมือประกอบด้วยตัวเครื่อง (เรโซเนเตอร์) ที่มีรูปร่างหกเหลี่ยมหรือทรงกระบอก ตัวเครื่องทำจากไม้คุณภาพสูงและเยื่อหนังงู คอของเอ้อหูเป็นที่ผูกเชือก ที่ส่วนบนของคอมีหัวโค้งมีหมุดคู่หนึ่ง สาย Erhu มักจะทำจากเส้นโลหะหรือสัตว์ คันธนูทำเป็นรูปโค้ง เชือกสำหรับคันธนูทำจากขนม้า ส่วนที่เหลือทำจากไม้ไผ่

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง erhu และไวโอลินอื่นๆ คือ ควรจับคันธนูไว้ระหว่างสองสาย ดังนั้นคันธนูจึงกลายเป็นหนึ่งเดียวและแยกออกจากฐานของเครื่องดนตรีไม่ได้ ในระหว่างเกม erhu อยู่ในตำแหน่งแนวนอนโดยวางขาของอุปกรณ์ไว้บนเข่าของคุณ คันธนูเล่นด้วยมือขวาและในเวลานี้นิ้วกดสายด้วยมือซ้ายเพื่อไม่ให้สัมผัสกับคอของเครื่องดนตรี

Nikelharpa

Nickelharpa เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสวีเดนจากประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ เนื่องจากการพัฒนาใช้เวลานานกว่า 600 ปี เครื่องมือจึงมีการดัดแปลงหลายอย่าง การกล่าวถึงครั้งแรกของการมีอยู่ของนิเคลฮาร์ปาอยู่ที่ประตูที่นำไปสู่โบสถ์เชอลันจ์บนเกาะก็อตลันด์: พวกเขาพรรณนาถึงนักดนตรีสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีนี้ ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1350

การดัดแปลงที่ทันสมัยของ nikelharpa มี 16 สายและ 37 คีย์ไม้ที่เลื่อนใต้สายระหว่างเกม แป้นแต่ละแป้นเลื่อนขึ้นบนสไลด์ โดยเมื่อไปถึงด้านบนแล้ว แป้นจะยึดสายและเปลี่ยนเสียง ผู้เล่นที่มีคันธนูสั้น ๆ จะดึงเชือกและกดปุ่มด้วยมือซ้าย Nickelharpa ให้คุณเล่นท่วงทำนองในช่วง 3 อ็อกเทฟ เสียงของมันคล้ายกับไวโอลินทั่วไป แต่ให้เสียงที่ก้องกังวานกว่ามาก

อูคูเลเล่

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่น่าสนใจที่สุดคือ อูคูเลเล่ ซึ่งเป็นเครื่องสาย อูคูเลเล่เป็นอูคูเลเล่ขนาดเล็กที่มี 4 สาย มันกลับมาในปี 1880 ขอบคุณชาวโปรตุเกสสามคนที่มาถึงฮาวายในปี 1879 (ตามตำนานกล่าว) โดยทั่วไป อูคูเลเล่เป็นผลสืบเนื่องมาจากการพัฒนาเครื่องดนตรีคาวาคีนโญ่ที่ดึงมาจากโปรตุเกส ภายนอกคล้ายกับกีตาร์ โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปร่างที่เล็กลงและมีสายเพียง 4 สายเท่านั้น

อูคูเลเล่มี 4 ประเภท:

• นักร้องเสียงโซปราโน - ความยาวเครื่องมือ 53 ซม. ชนิดที่พบมากที่สุด
• เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต - ยาว 58 ซม. ใหญ่กว่าเล็กน้อยและดังขึ้น
• อายุ - โมเดลที่ค่อนข้างใหม่ (สร้างขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ยาว 66 ซม.
• บาริโทน - รุ่นที่ใหญ่ที่สุดที่มีความยาว 76 ซม. ปรากฏในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา

นอกจากนี้ยังมีอูคูเลเล่ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งมี 8 สายที่จับคู่และปรับพร้อมกัน ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงรอบทิศทางที่สมบูรณ์ของเครื่องดนตรี

พิณ

บางทีเครื่องดนตรีที่ไพเราะ น่าสนใจ และไพเราะที่สุดคือพิณ ตัวพิณมีขนาดใหญ่ แต่เสียงของพิณก็น่าตื่นเต้นจนบางครั้งคุณไม่เข้าใจว่ามันน่าทึ่งขนาดไหน เพื่อให้เครื่องดนตรีดูไม่เลอะเทอะ กรอบของมันถูกตกแต่งด้วยงานแกะสลักทำให้ดูสง่างาม เชือกที่มีความยาวและความหนาต่างกันจะถูกดึงมาบนเฟรมเพื่อสร้างเป็นตาราง

ในสมัยโบราณ พิณถือเป็นเครื่องดนตรีของเหล่าทวยเทพ ตรงกลาง - นักเทววิทยาและพระภิกษุ ถือว่าเป็นกิเลสตัณหาของชนชั้นสูง และทุกวันนี้ก็ถือเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่คุณสามารถเล่นท่วงทำนองอะไรก็ได้

เสียงพิณไม่อาจเทียบได้กับสิ่งใด มันลึกล้ำ น่าตื่นเต้น พิลึกพิศวง ด้วยความสามารถของเครื่องดนตรี พิณจึงเป็นสมาชิกวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ขาดไม่ได้

มีเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งมากมายในโลก และพวกเขาทั้งหมดฟังดูพิเศษ สร้างท่วงทำนองที่สัมผัสจิตวิญญาณ เครื่องมือแต่ละอย่างที่นำเสนอข้างต้นสมควรได้รับความสนใจอย่างแน่นอน แต่ถึงกระนั้น เราก็ไม่ควรลืมเกี่ยวกับไวโอลิน กีตาร์ เปียโน ฟลุต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่สวยงามและน่าสนใจไม่น้อย ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมมนุษย์และเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์

หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของมือมนุษย์คือเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ด้วยความช่วยเหลือของเปียโน กีตาร์เบส ไวโอลิน นักดนตรีสร้างซิมโฟนีที่ซับซ้อน อาเรียส ร็อคบัลลาด แต่ตอนนี้เราจะไม่พูดถึงเครื่องดนตรีคลาสสิกที่ใครๆ ก็รู้จัก แต่เกี่ยวกับ เครื่องดนตรีที่แปลกและแปลกที่สุดที่มีอยู่ในโลกของเรา

ตัวอย่างเช่น มีบ้านที่มีเนื้อที่ 575 ตรว. เมตร ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี หรือบางทีคุณอาจจะประหลาดใจกับเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงในลักษณะที่น่ากลัวอย่างแท้จริง ทึ่ง? ไปกันเถอะเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดที่สุดในโลก ...

10. วงออร์เคสตราผัก

วงออร์เคสตรานี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อเกือบ 20 ปีที่แล้วโดยกลุ่มเพื่อนที่สนใจในดนตรีทดลอง วงดนตรีทำเครื่องดนตรีก่อนการแสดงทุกครั้ง- จากผักทั้งหมด เช่น แครอท มะเขือ กระเทียม

9. กล่องดนตรี

เครื่องจักรก่อสร้างมักมีเสียงดังและมีเสียงดังมาก โดยใช้คุณสมบัติเหล่านี้เพื่อสร้างกล่องดนตรีขนาดใหญ่ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น เครื่องจักรก่อสร้างขนาด 1,000 ตันจึงถูกดัดแปลงเป็นกล่องดนตรีที่สามารถเล่นท่วงทำนองที่รู้จักกันดีได้หนึ่งเพลง - สตาร์ แบนเนอร์ - เพลงชาติสหรัฐอเมริกา.

8. ศุภพร

ลองนึกภาพว่าดนตรีมีผลกระทบต่อไฟฟ้า เรียกว่า "เทสลา ซิงกิ้งคอยส์", เครื่องมือสร้างเสียงโดยการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของประกายไฟซึ่งสร้างเสียงแห่งอนาคตของเครื่องดนตรี

7. บ้านซิมโฟนี

เครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นงานฝีมือ แต่ Symphony House นั้นค่อนข้างใหญ่เกินไปสำหรับเรื่องนั้น ด้วยพื้นที่ 575 ตร.ว. เมตรทั้งบ้านเป็นเครื่องดนตรี. เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในบ้านคือคานคู่แนวนอน 12 เมตรที่หุ้มด้วยไม้และมีสายทองเหลืองวิ่งตาม เมื่อเครื่องสายเริ่มเล่นในสายลม ทั้งห้องจะสั่นสะเทือน ทำให้ผู้ฟังรู้สึกประหลาดว่ากำลังยืนอยู่ตรงกลางเชลโลยักษ์

6. แดมิน

เครื่องดนตรีไฟฟ้า, สร้างขึ้นในปี 1920 โดยนักประดิษฐ์ชาวโซเวียต Lev Sergeevich Theremin ใน Petrograd การเล่นแดมินประกอบด้วยนักดนตรีที่เปลี่ยนระยะห่างจากมือของเขาไปยังเสาอากาศของเครื่องดนตรี เนื่องจากความจุของวงจรออสซิลเลเตอร์เปลี่ยนไปและเป็นผลให้ความถี่ของเสียงเปลี่ยนไป เสาอากาศแนวตั้งตรงมีหน้าที่รับผิดชอบต่อน้ำเสียง เกือกม้าแนวนอน - สำหรับระดับเสียง

5. อันเซลโล่

คล้ายกับแบบจำลองของจักรวาลที่เสนอโดย Nicolaus Copernicus ในศตวรรษที่ 16 อันเชลโลเป็นการผสมผสานระหว่างไม้ หมุด เชือก และเครื่องสะท้อนเสียงแบบกำหนดเองที่น่าทึ่ง แทนที่จะเป็นตัวเชลโลแบบดั้งเดิมซึ่งขยายเสียง อันเชลโลใช้ ตู้ปลาเพื่อทำเสียงขณะเล่นสายด้วยธนู

4. เนลโลโฟน

เครื่องดนตรี ดูเหมือนหนวดแมงกะพรุน. ในการเล่น nellophone ที่สร้างจากท่อโค้งทั้งหมด นักแสดงจะยืนตรงกลางและตีท่อด้วยแป้นพิเศษ ทำให้เกิดเสียงสะท้อนของอากาศในตัว

3. รั้ว

ชาวออสเตรเลีย จอห์น โรส เป็นผู้ชายที่รู้วิธีเล่นรั้ว เขาใช้คันชักไวโอลินเพื่อสร้างเสียงสะท้อนบนรั้ว "อะคูสติก" ที่แน่นตั้งแต่ลวดหนามไปจนถึงตาข่าย บางส่วนของเขามากที่สุด คำพูดกวนๆรวมถึงการเล่นที่ชายแดน รั้วกั้นระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา, เช่นเดียวกับ ระหว่างซีเรียกับอิสราเอล.

2. ชีสกลอง

ผู้สร้างของพวกเขานำกลองชุดแบบดั้งเดิมมาแทนที่กลองทั้งหมดด้วยหัวชีสทรงกลมขนาดใหญ่ โดยวางไมโครโฟนไว้ข้างๆ กันเพื่อสร้างเสียงที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ เสียงของพวกเขาจะฟังดูเหมือนไม้ในมือของมือกลองมือสมัครเล่นที่นั่งอยู่ในร้านอาหารท้องถิ่น

1. โถสุขภัณฑ์

ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเบสขนาดเล็กคล้ายทูบาที่มีบทบาทสำคัญในวงดนตรีทองเหลืองและวงดนตรีทหาร ยูโฟเนียมไม่ใช่เครื่องมือแปลก ๆ

นั่นคือกรณีจนกระทั่ง Fritz Spiegl แห่ง Royal Liverpool Philharmonic ได้สร้าง Toiletphonium: การทำงานอย่างเต็มที่ การผสมผสานระหว่างยูโฟเนียมและโถชักโครกที่ทาสีอย่างสวยงาม.

เราหวังว่ามุมมองของคุณเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีจะขยายออกไปอย่างมาก เนื่องจากเครื่องดนตรีบางชิ้นแสดงให้เราเห็น คุณสามารถสร้างได้ทุกที่และทุกเวลา เครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดที่สุดในโลกที่คุณอยากเล่นคืออะไร?

ปรมาจารย์ที่แท้จริงสามารถสร้างเครื่องดนตรีจากวิธีการชั่วคราว แต่บางคนจากส่วนต่าง ๆ ของโลกเข้าใจสิ่งนี้แตกต่างกันและสร้างเครื่องมือที่ผิดปกติบางอย่างในโลก เป็นการยากที่จะอธิบายพวกเขา และไม่ใช่ทุกคนที่จะคิดออกว่าจะเล่นอย่างไร หลายคนทำเสียงแปลกมาก

กีต้าร์ไฟฟ้า AK 47 ให้เสียงปกติและควรเล่นได้อย่างสบาย ความแปลกประหลาดอยู่ที่รูปร่างของเครื่องมือนี้และในวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และมันทำมาจากไรเฟิลจู่โจม AK-47 ชื่อของกีตาร์คือ "Escopetarra" คำที่สร้างขึ้นจากการรวมกันของคำภาษาสเปน escopeta และ guitarra โดยรวมแล้วมีเครื่องดนตรีดั้งเดิมหลายชุดในโลกซึ่งตามความคิดของผู้เขียนเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ หนึ่งในนั้นถูกนำเสนอต่อโคฟี อันนัน เลขาธิการสหประชาชาติ

เครื่องดนตรีที่ผู้สร้างตั้งชื่อเองว่า "ดักแด้" ทำให้คุณเชื่อว่าดนตรีสามารถดึงออกมาจากวัตถุที่แปลกประหลาดที่สุดได้ มันถูกสร้างขึ้นในยุค 70 และคล้ายกับพิณที่มีเครื่องสะท้อนเสียง รูปทรงได้รับแรงบันดาลใจจากปฏิทินหินของชาวมายัน ประกอบด้วยล้อไม้สองล้อพร้อมเชือกและหมุนไปในทิศทางต่างๆ ได้อย่างอิสระ แม้จะมีความเรียบง่าย แต่ก็มีเทคโนโลยีของผู้เขียน อย่างที่ผู้เขียน คริส ฟอสเตอร์ อธิบายไว้ในหนังสือของเขาว่า การฟังเครื่องดนตรีนี้ เราสามารถจินตนาการได้ว่ามันคือลมที่เล่นพิณ

เครื่องมือสร้างเสียงและสาดในเวลาเดียวกัน ทำไมต้องสาด? เพราะการเล่นเพลงโดนน้ำโดยตรง ไฮโดรโลโฟนเป็นเครื่องมือที่เสียงเกิดจากแรงกดบนน้ำที่ไหลผ่านร่องและรูจำนวนมาก

รั้วเป็นรั้วที่วางอยู่ที่ขอบของวัตถุบางอย่าง แต่ตามที่นักดนตรี Jaune Rose สามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีได้โดยเฉพาะถ้าทำด้วยสายไฟ นักดนตรีชาวออสเตรเลียที่คิดว่าตัวเองเป็น "นักวิทยาศาสตร์" ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรั้ว ใช้ทั้งรั้วลวดหนามและรั้วระดับ "คนเลี้ยงแกะไฟฟ้า" ผู้เขียนแนวคิดนี้เล่นกับคันธนูและแสดงไปทั่วโลก

หากเราพูดถึงการปรับปรุงในอนาคตของเสียงพิณ เป็นไปได้มากว่าสายจะถูกแทนที่ด้วยเลเซอร์ เครื่องมือนี้ถูกใช้ในการแสดงเสียงและแสงทั่วโลกตั้งแต่ยุค 80 มีหลายประเภทตั้งแต่เฟรมและไม่มีเฟรมไปจนถึงสองสีและบีม ในการเล่น คุณต้องใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ซอฟต์แวร์ โปรเจ็กเตอร์ และโฟโตไดโอดจำนวนมาก

ไฟฟ้าบริสุทธิ์ หม้อแปลงไฟฟ้าเทสลา และลำโพงพลาสม่าเป็นส่วนประกอบหลักของเครื่องดนตรีนี้ เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามเทพเจ้ากรีก Zeus ซึ่งให้เสียงคล้ายกับเสียงซินธิไซเซอร์ หม้อแปลงไฟฟ้าเทสลาสามารถเชื่อมต่อกับอุปกรณ์ต่าง ๆ ซึ่งคุณสามารถควบคุมการทำงานของหม้อแปลงในระหว่างการสร้างเสียงและแสง

4. Huaca

เครื่องดนตรีนี้ทำจากภาชนะดินเผาที่เชื่อมต่อกันสามใบและสามารถเล่นเสียงที่แตกต่างกันได้สามเสียงในเวลาเดียวกัน ในปี 1980 Sharon Rowell ได้สร้างมันขึ้นมาหลังจากการวิจัยสองปี แต่เขาไม่ใช่คนแรกที่เล่นฮัวก้า อย่างแรกคืออลันทาวเวอร์ เขาไม่เพียงเล่น แต่ยังบันทึกแผ่นดิสก์ที่มีเพลงแปลก ๆ เครื่องดนตรีนี้ได้รับการออกแบบโดยใช้หลักการของเปียโน ภายนอก huaca ประกอบด้วยสามห้องคล้ายกับปอดและหัวใจของบุคคล แต่ละแชมเบอร์ได้รับการปรับให้เป็นเสียงเฉพาะ แต่โดยทั่วไปแล้ว เสียงของฮัวก้าจะคล้ายกับเสียงขลุ่ย

3. วาร์กัน

Vargan ถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังเพราะคุณต้องเล่นเสียงด้วยปากของคุณ เล่นด้วยนิ้วของคุณ เป็นการยากที่จะติดตามประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของมันตั้งแต่สมัยโบราณ แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการใช้โดยชนชาติต่าง ๆ ภาพหลายภาพและการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นข้อยืนยัน

บริษัท Peterson Tuner ตัดสินใจผสมผสานแอลกอฮอล์และดนตรีเข้าด้วยกัน และสร้างเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งขึ้นมา ประกอบด้วยขวดเบียร์ที่เป่าลม ขวดที่บรรจุน้ำมันแร่ถูกจัดเรียงอย่างระมัดระวังในกรอบไม้วอลนัท ปั๊มลมซึ่งควบคุมและควบคุมโดยแป้นพิมพ์ ปั๊มลมเข้าไปในขวด และนักดนตรีก็สามารถสร้างเสียงที่ต้องการได้

1. เบดเจอร์มิน

กล่องไม้ที่มีเสาอากาศสองอันโผล่ออกมาจะทำให้เกิดความประหลาดใจ และแบดเจอร์ที่มีเสาอากาศสองอันออกมาจะทำให้เกิดการกระแทก นี่เป็นเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดจากภายนอก อย่างไรก็ตาม มันทำให้เกิดเสียงที่แปลกไม่น้อย
แม้จะมีรูปแบบและเสียงที่ผิดปกติทั้งหมด แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวก็ยังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักแสดงป๊อปทำให้คอนเสิร์ตของพวกเขากลายเป็น

ประวัติดนตรีมีรากฐานที่ลึกซึ้ง เริ่มต้นด้วยจังหวะดั้งเดิมและลงท้ายด้วยจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ แสดงถึงความต้องการของผู้คนในการเติมเต็มภายใน แต่ละศตวรรษได้สร้างเครื่องมือของตนเองขึ้น หลายคนได้สูญหายไป ครีเอเตอร์สมัยใหม่ค่อยๆ นำชิ้นส่วนของอดีตกลับคืนสู่โลก ด้วยเหตุนี้ ท่วงทำนองโบราณจึงมีความเกี่ยวพันกับท่วงทำนองใหม่ๆ อย่างใกล้ชิด และการผสมผสานของสไตล์นี้ก็เปิดกว้างในแง่มุมใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีไม่ใช่เรื่องง่าย เป็นเหมือนงานเล็กๆ น้อยๆ มากกว่า แต่ผู้ที่กลายเป็นนักแสดงที่ดีแล้วไม่ต้องการพักผ่อน ความเบื่อหน่ายบังคับให้นักดนตรีมองหาเป้าหมายใหม่ บางคนรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีโบราณ และสร้างเสียงประวัติศาสตร์ที่หายไปอีกครั้ง สำหรับบางคน ประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษของบรรพบุรุษยังไม่เพียงพอ "ผู้สร้างตัวเอง" เหล่านี้คิดค้นเครื่องมือใหม่ ๆ ที่แปลกในบางครั้ง!

ไปป์วิเศษ

Mike Silverman เป็นมือเบสคู่ธรรมดาและไม่โดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา แต่วันหนึ่งเขาตัดสินใจสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผลที่ได้คือเครื่องมือที่น่าสนใจ

"กองเศษเหล็ก" ซึ่งนักดนตรีเรียกมันว่า สามารถสร้างเสียงแปลก ๆ ซึ่งได้รับฉายาว่า "ไปป์วิเศษ" คุณสามารถเล่นด้วยธนูหรือดึงสายออกแล้วใช้นิ้วแตะเศษส่วน ไปป์มหัศจรรย์สามารถทุบด้วยไม้หรือมือได้ การปรับแต่งที่ง่ายที่สุดทำให้เกิดเสียงที่แปลกประหลาด เป็นเรื่องตลกที่ได้ยิน "ตบหน้าจากอนาคต" หรือดังก้องเหมือนวงดนตรี ดีเจทุกคนจะอิจฉาการแสดงดนตรีด้วยเอฟเฟกต์ดังกล่าว

ออร์แกนบาร์เรล

นักเลงเป็นชื่อเครื่องดนตรีของนักดนตรีข้างถนน ซึ่งเป็นที่นิยมในยุควิกตอเรีย มันง่ายมากที่จะเล่นมัน จำเป็นเท่านั้นที่จะไขที่จับกลองได้ดีหลังจากนั้นเพลงก็เริ่มขึ้น

อันที่จริงมันเป็นมินิออร์แกนแบบพกพาที่มีท่อ สูบลม ลูกกลิ้ง ไม้เท้า และวาล์ว เมื่อกลองหมุน กลไกที่ซับซ้อนจะปิดสลับกันและเปิดช่องว่างของท่อซึ่งมีเสียงไหลออกมา แต่เมื่อเวลาผ่านไป ลูกกลิ้งและวาล์วก็ถูกลบทิ้งไป คนหัวร้อนเริ่มออกอาการไม่ดี ท่วงทำนองเริ่มแตกต่างไปจากลายโพลก้าและวอลทซ์ดั้งเดิม

จากนั้นพวกเขาก็พยายามเปลี่ยนวาล์วด้วยแผ่นกระดาษหนาซึ่งเจาะรู การค้นพบนี้ทำให้สามารถสร้างนักเลงที่มีขนาดเล็กลงได้

Patrick Mathis ผู้คิดค้นดนตรีจากฝรั่งเศส ได้สร้างและปรับปรุงเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่คลาสสิกและทันสมัย

บาลาไลก้า

Balalaika เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ภายนอกดูเหมือนพิณสามเหลี่ยมสามสาย ขนาดของบาลาไลก้านั้นแตกต่างกัน เล็กและใหญ่อย่างตลกขบขัน เครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้เป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างเคร่งครัดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ แต่นักดนตรีสมัยใหม่ได้เรียนรู้ที่จะทำสิ่งผิดปกติกับเขา ตัวอย่างเช่นผู้เล่นอัจฉริยะ Balalaika Alexei Arkhipovsky ทำมัน นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบสไตล์การแสดงของเขากับการเล่นของนักกีตาร์ชื่อดัง Eddie Van Halen และ Jimi Hendrix

Otamaton

ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตน่าจะคุ้นเคยกับ otamaton เครื่องดนตรีชิ้นนี้สร้างสรรค์โดยนักดนตรีชาวญี่ปุ่นชื่อ Novmiti Tosa ภายนอกอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ดูเหมือนโน้ตที่มีหน้าการ์ตูนซึ่งสามารถและควรถูกบดขยี้โดยใช้ฝ่ามือปิดปากเป็นระยะ มันจะค่อนข้างง่ายในการทำเช่นนี้เพราะในเสียงแรกของ otamaton มีความปรารถนาที่เขาจะเงียบไปตลอดกาล เสียงแหลมหรือเสียงคร่ำครวญที่น่ารังเกียจที่ "โน้ต" ทำนั้นยากที่จะทน

มันแปลก แต่ในคอรัสทั่วไปของเครื่องดนตรี otamaton สามารถให้เสียงที่ดี แกดเจ็ตสามารถผสานเข้ากับรูปแบบเสียงของเพลงสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน ดังนั้นการประดิษฐ์นี้จึงตกหลุมรักมือสมัครเล่นทางดนตรีไปแล้ว คุณสามารถฟังเพลงคัฟเวอร์ได้หลายแบบทางเน็ต ซึ่งโอตามาตอน “ร้องเพลง” เกี่ยวกับความรักอย่างบ้าคลั่ง ผลงานบางชิ้นควรค่าแก่การฟังจริงๆ อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

กีต้าร์สายเดี่ยวดิดลี่ย์โบ

ต้นกำเนิดของเครื่องมือนี้นำไปสู่แอฟริกาตะวันตก ต้นแบบของดิดลีย์-โบเป็นกระดานธรรมดาๆ ที่มีเชือกผูกไว้เหนือตะปูสองตัว ปกติจะเล่นกันสองคน คนหนึ่งตีเชือก คนที่สองเลื่อนไม้ไปตามนั้น

จากนั้นเครื่องมือก็ย้ายไปอเมริกาพร้อมกับทาสที่นำมาจากแอฟริกา ในศตวรรษของเรามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีบลูส์และร็อค

Stephen Gene Wald เป็นผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของ Diddlebo เขาเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเล่น Seasick Steve ซึ่งแปลว่า "Seasick Steve" บลูส์แมนคนนี้เป็นที่นิยมในการใช้เครื่องมือที่ผิดปกติในงานของเขา - กีตาร์ที่มีชุดสายที่ไม่สมบูรณ์และกลองในรูปแบบของกล่อง

นักดนตรีดัดแปลงดิดเดิ้ลโบของเขา ตอนนี้เป็นสายเดี่ยวที่มีพื้นผิวโลหะลูกฟูกที่นำมาจากอ่างล้างหน้า ผู้ชมที่รักชอบเสียงที่สดใหม่และสตีฟยังคงทำให้เธอพอใจกับเพลงใหม่

Cajon

Cajon ดูเหมือนกล่องธรรมดาที่มีรู น่าสนใจ เครื่องมือง่ายๆ นี้มีความหมายลึกซึ้งและเตือนเราถึงการกดขี่ทางวัฒนธรรมในอดีต

ในศตวรรษที่ 18 ทาสแอฟริกันในอเมริกาใต้ถูกห้ามไม่ให้มีกลอง ทาสไม่ต้องการละทิ้งมรดกของตน พวกเขาใช้กล่องธรรมดาเป็นกลอง และนี่คือลักษณะของเครื่องมือต้นแบบ ตอนนี้อุปกรณ์นี้ได้รับความนิยมอีกครั้ง ในสตูดิโอดนตรีสมัยใหม่ เครื่องเพอร์คัชซีฟเพอร์คัชซีฟที่ยอดเยี่ยมสามารถดึงออกมาจากคาฮองได้

แต่ Martin Krendle มั่นใจว่าเขาสามารถสร้างองค์ประกอบที่เป็นอิสระได้โดยใช้กล่องนี้และเขย่าแล้วมีเสียงคู่หนึ่งเท่านั้น เขาพูดถูก: Cajon ทำให้นักดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เครื่องครัว

ปรากฎว่าแม่บ้านทุกคนสามารถเป็นดาราเพลงได้ สำหรับสิ่งนี้อุปกรณ์ในครัวและจินตนาการก็ทำได้ เครื่องใช้ในครัวเรือนสามารถใช้เป็นกลองได้ ช้อนและส้อมตีจังหวะได้ดี เครื่องแก้วและเครื่องแก้วคริสตัลที่ดียิ่งขึ้นมีแนวโน้มที่จะแตกสลายอย่างไพเราะ

ในปี 1980 กลุ่มต้นฉบับ "Hurra Torpedo" จากนอร์เวย์เริ่มทำเพลงฮิต "ครัว" Egil Heberberg เล่นกีตาร์ Christoph Schau เล่นช่องแช่แข็ง และ Aslag Guttormsgaard ทุบทุกอย่างที่อาจพังได้ สไตล์การแสดงที่แสดงออกและเครื่องแต่งกายธรรมดาที่เจ็บปวดได้ทำหน้าที่ของพวกเขา โครงการตอร์ปิโดอยู่บนเวทีประมาณยี่สิบปี

ออร์แกนแก้ว

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เขาเป็นถ้วยแก้วครึ่งซีกที่ร้อยอยู่บนฐานเหล็ก ถ้วยมีความหนาต่างกัน ซึ่งส่งผลต่อน้ำเสียง ท่วงทำนองจากออร์แกนแก้วเรียกว่าสวรรค์หรือสวรรค์ นักประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยนั้นหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ "คริสตัล" แต่แล้วมีบางอย่างผิดพลาด ออร์แกนปากถูกห้าม เชื่อกันว่ามีผลเสียต่อพฤติกรรมของสัตว์และอารมณ์ของคน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะได้สูญหายไป แต่เมื่อไม่นานมานี้ได้มีการฟื้นคืนชีพขึ้นมาและตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความสนใจจากคนรักดนตรี หนึ่งในตัวแทนของดนตรีประเภทนี้คือ William Zeitler

ตุ๊กตาเต้นแท็ป

คนเลี้ยงไม้ที่มีแขนขาที่ขยับได้นั้นเป็นของเล่นมากกว่าเครื่องมือ ในศตวรรษที่ 18 นักดนตรีข้างถนนเริ่มใช้มัน ตุ๊กตาถูกแขวนไว้บนไม้เท้าและถือไว้เหนือกระดานคงที่ในแนวนอน นักดนตรีดึงฐานไม้ทำให้ชายร่างเล็กเต้นแท็ปบนพื้นชั่วคราว

ศิลปะบันเทิงพื้นบ้านนี้ถูกลืม แต่นักร้องลูกทุ่งชาวอเมริกัน เจฟฟ์ วอร์เนอร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีโบราณ ได้นำความนิยมของตุ๊กตาแท็ปแดนซ์กลับมา และถ้าก่อนหน้านี้นักดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะแฟนของแบนโจและออร์แกน ตอนนี้เขาเป็นเจ้าของไม้เท้าสำหรับทุกคน

Omnicord

Omnicord ถูกสร้างขึ้นในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ด้วยแอปนี้ คุณสามารถแต่งเพลงของคุณเองสำหรับผู้ที่ไม่มีความรู้ด้านดนตรี การกดปุ่มจะสร้างเสียง และจำเป็นต้องใช้แผ่นโลหะเพื่อบิดเบือนสิ่งที่ล้นออกมา น่าเสียดาย แต่เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้แพร่หลายมากนัก และนักดนตรีไม่ค่อยได้ใช้ แต่หลังจากที่ได้ยินเสียงของมัน หลายคนก็รู้สึกถึง "เดจาวู" แน่นอนว่าพวกเขาเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน เหตุผลก็คือว่า อันที่จริง omnicord เป็นส่วนผสมที่ทันสมัยของพิณและพิณ ท่วงทำนองวิเศษที่เขารู้วิธีเผยแพร่ ยึดติดอยู่กับสิ่งมีชีวิต

"รถ"

Lynn Faulks เป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เป็นเวลากว่า 50 ปี ที่เขาทุ่มเทให้กับงานศิลปะในสไตล์อาร์ตนูโว โดยมีคติประจำใจคือ "ยิ่งแปลกยิ่งดี" ลินน์สร้างภาพเขียน ประติมากรรม และงานสร้างสรรค์อื่นๆ มากมาย แต่ผลิตผลที่เขาโปรดปรานคือ "รถยนต์" อุปกรณ์ขนาดใหญ่ที่แปลกประหลาดนี้ประกอบด้วยกลองชุดที่มีเขา, ปรบมือ, ไซโลโฟนและระฆัง มีเบสไฟฟ้าแบบใช้เท้าเหยียบด้วย

แม้ว่าการติดตั้งจะยากมาก แต่ดูเหมือนว่าทุกคนจะเล่น Faulks ได้อย่างเป็นธรรมชาติ อย่าปล่อยให้ความประทับใจภายนอกหลอกคุณ อัจฉริยะของเราเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบที่พิถีพิถันที่สุด คุณลักษณะของตัวละครนี้ดึงดูดผู้สร้างภาพยนตร์ให้เขาได้ เป็นเวลาเจ็ดปีที่พวกเขาถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับวิธีที่ฮีโร่ของพวกเขาวาดภาพสองภาพของเขาอย่างช้าๆ

การควบคุมวิดีโอเกม

อยู่มาวันหนึ่ง Robert DeLonge มีความคิดที่น่าทึ่ง นั่นคือการใช้จอยสติกเกม ตัวปรับแต่ง และรีโมทคอนโทรลเพื่อสร้างเพลง แนวคิดนี้นำความสำเร็จมาสู่อดีตนักเล่นเกม อย่างที่โรเบิร์ตบอกเอง การจัดการอุปกรณ์ดังกล่าวเป็นเรื่องยากมาก จำเป็นต้องสร้างเสียงจากอุปกรณ์ที่ไม่ได้มีไว้สำหรับสิ่งนี้อย่างช่ำชอง ดีเจเกมเมอร์เรียนรู้สิ่งนี้จากการใช้เวลาหลายชั่วโมงตอนเด็กๆ เล่นคอนโซล Dendy และ Wii นวัตกรรมนี้ทำให้ผู้ชายคนนี้โด่งดังมาก ซึ่งหมายความว่าผู้คนต้องการดนตรีประเภทนี้

ความแปลกใหม่ดังกล่าวทำให้คนคิดว่า: อะไรรอเพลงของเราในร้อยปี? ท่วงทำนองและสไตล์ใดที่จะได้รับความนิยม? ดนตรีที่ดีสามารถยกระดับคน ทำลายอุปสรรคด้านมนุษยสัมพันธ์ เราหวังว่ามันจะทำหน้าที่ทั้งสองอย่างนี้ได้ดีขึ้นเรื่อย ๆ

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้สร้างโดย Leonard Solomon แม้ว่า Bellowphone จะดูไร้สาระและตลก แต่อย่าหลงกลโดยรูปลักษณ์ นกหวีด ไม้แขวนเสื้อ แตรจักรยาน และฉาบทั้งหมดนี้สามารถเล่นเพลงคลาสสิกได้ทุกแนวตั้งแต่ Mozart ไปจนถึง Brahms

ช่างไม้ที่กลายมาเป็นนักดนตรีไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและกำลังทำงานในโครงการดนตรีอื่นซึ่งเขาอุทิศเวลาประมาณ 15 ปีในชีวิตของเขา ซิมโฟนีของโซโลมอนได้ยินไปทั่วโลก บางคนมองว่ามันแปลกเกินไป บางคนชอบท่วงทำนองที่ไม่ธรรมดา แต่ไม่มีใครสนใจ นักดนตรีมีพลังและร่าเริงมาก

และหากนั่นยังไม่พอสำหรับคุณ บางครั้งเขาก็เล่นปาหี่ระหว่างเกม! เราขอเชิญคุณมาฟังการใช้งานเครื่องมือนี้

กีต้าร์ AK-47

Cesar Lopez เปลี่ยนสโลแกนที่รู้จักกันดีเล็กน้อย "ทำความรักไม่ใช่ทำสงคราม" แทนที่ความรักด้วยดนตรี นักประดิษฐ์อุทิศชีวิตของเขาเพื่อเปลี่ยนเครื่องมือแห่งความตายให้เป็นสิ่งที่สวยงามและปลอดภัย กีตาร์ AK-47 มีชื่อว่า "Escopetarra" โดยผู้สร้าง ซึ่งหมายถึงปืนลูกซองและกีตาร์ในภาษาสเปน

โลเปซคิดค้นเครื่องมือนี้ในปี 2546 เพื่อตอบสนองต่อความรุนแรงในเมืองโบโกตา โคลอมเบีย ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเกิดสงครามกลางเมืองขึ้นหลายปี ดังนั้นศิลปะจึงท้าทายพลังทำลายล้างของอาวุธ นักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพชาวโคลอมเบียกล่าวว่า: "หากคุณสามารถเปลี่ยนอาวุธที่ออกแบบมาเพื่อฆ่าได้ ผู้คนก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้เช่นกัน" ศิลปินหลายคนทั่วโลกต่างตระหนักดีว่ากีตาร์ตัวนี้เป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและความงาม นักดนตรีบางคนได้ขยายคอลเล็กชันของพวกเขาด้วย "เครื่องจักร" นี้ ในหมู่พวกเขาคือ Paul McCartney นักสู้เพื่อสันติภาพที่มีชื่อเสียง

มีกีตาร์ 1 ใน 12 ตัวที่จัดแสดงอยู่ที่สำนักงานใหญ่แห่งสหประชาชาติ

โฮโลโฟน

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยซีรีส์ดังระดับโลก "Futurama" Holophone คือคลาริเน็ตแห่งอนาคตที่ฉายภาพโฮโลแกรมเมื่อเล่น Volpin Props ทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงเมื่อลูกค้าขอให้เขาสร้างเครื่องดนตรีจากภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขา

น่าเสียดายที่อุปกรณ์ยังไม่ได้ผลิตโฮโลแกรม แต่ทำให้มั่นใจได้ว่าแม้ตามการแสดง มีเพียงสองหรือสามคนในจักรวาล Futurama ทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ดีพอที่จะสร้างมันขึ้นมา

ความเป็นไปไม่ได้ในการสร้างโฮโลแกรมถูกสร้างขึ้นโดยไฟฉาย LED ซึ่ง 54 ดวงถูกติดตั้งรอบปริมณฑลทั้งหมดของเครื่องมือซึ่งสว่างขึ้นและดับลงเหมือนการ์ตูนต้นฉบับ แฟน ๆ ของ "Futurama" หวังว่าเร็ว ๆ นี้เครื่องมือนี้สามารถสั่งซื้อออนไลน์หรือซื้อในร้านค้าได้

กีตาร์ปิกัสโซ

นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้นหากปาโบล ปีกัสโซเป็นนักดนตรี กีตาร์แบบเหลี่ยมตัวแรกของโลก Linda Manzer ได้สร้างกีตาร์ที่น่าทึ่งนี้ขึ้นมาหลังจากที่ถูกท้าทายโดยนักกีตาร์แจ๊ส Pat Metheny ให้ออกแบบเครื่องดนตรีที่มี "สายให้มากที่สุด" และนี่คือผลลัพธ์ที่ได้ - กีตาร์ 42 สายพร้อมซาวด์บอร์ดแบบอินเทอร์เลซสี่แผ่น และน้ำหนัก 6.7 กก.

ลินดาใช้เวลาสองปีในการสร้างเครื่องสายที่ไม่ธรรมดานี้ คอกีต้าร์ทำจากไม้อีโบนี่ ตัวกีต้าร์เป็นสีแดง และทั้งหมดนี้ตกแต่งด้วยไม้ประดับอย่างดี

ฉันเชื่อว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้สามารถเป็นที่ภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้

พิณเลเซอร์

หลายคนคิดว่าพิณเป็นเครื่องดนตรีที่สง่างามด้วยรูปเครูบแกะสลัก อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีชิ้นนี้ก็ยังห่างไกลจากบรรพบุรุษในสมัยโบราณ พบกับพิณเลเซอร์

มันถูกสร้างขึ้นโดยแยกเลเซอร์ตัวเดียวออกเป็นลำแสงคู่ขนานหลายๆ อัน จากนั้นจะเชื่อมต่อกับซินธิไซเซอร์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชื่อเสียงในยุค 80 ด้วยนักแต่งเพลงและนักดนตรี Jean-Michel Jarre ผู้คลางแคลงบางคนพยายามพิสูจน์ว่าพิณเลเซอร์เป็นการหลอกลวง อย่างไรก็ตาม ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของจาร์ เครื่องดนตรีก็พัง

เหตุการณ์นี้ทำให้คนสงสัยว่าพิณไม่ใช่ของปลอม เนื่องจาก Jean-Michel เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พิณจึงไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการแสดงแสงสีเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของแนวดนตรีใหม่อีกด้วย เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมที่เชื่อมโยงการรับรู้ภาพและเสียงของดนตรี

ต้นไม้ร้องเพลง

สิ่งสุดท้ายที่คุณคาดหวังจะได้ยินเมื่อเดินในชนบทในอังกฤษคือต้นไม้ดนตรี

ประติมากรรมสูงสามเมตรถูกสร้างขึ้นจากท่อเหล็กอาบสังกะสีซึ่งสร้างขึ้นเพื่อให้เมื่อลมพัดผ่าน โครงสร้างจะส่งเสียงที่มีช่วงอ็อกเทฟหลายอ็อกเทฟ

The Singing Tree ได้รับการพัฒนาในปี 2549 โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการชื่อ Panopticon นอกจากรางวัลด้านสถาปัตยกรรมแล้ว ประติมากรรมชิ้นนี้ยังเป็นเครื่องดนตรีที่น่าขนลุกและน่าขนลุกที่สุดในโลกอีกด้วย