โลกของคริสติน่า. เหตุใดภาพวาดของ Andrew Wyeth จึงกลายเป็นลัทธิคลาสสิก ภาพวาดโดย Andrew Wyeth และ The World of Christina ภาพวาด Andrew Wyeth ในคุณภาพดี

ฉันอยากจะนำเสนอภาพวาดของศิลปินที่ฉันรักมาตั้งแต่เด็กมานานแล้ว...

ในที่สุด เมื่อค้นหาอินเทอร์เน็ตทั้งหมดแล้ว ฉันก็รวมบทความสองเรื่องเกี่ยวกับเขาเข้าด้วยกัน และเสริมว่าฉันพบบางสิ่งที่ฉันชอบ และกำลังนำเสนอให้คุณดู

ลมจากทะเลและความหนาวเย็นที่ด้านหลัง...เจาะทะลุภาพวาดโดย Andrew Wyeth (บทความนี้เป็นบทความแรก)

“ประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่ต้องการสีสันสดใส แต่ต้องการผู้คนที่สดใส ความยิ่งใหญ่อยู่ที่ความเรียบง่าย และสีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดคือสีเทา ซึ่งเป็นสีของโลกธรรมดาซึ่งถูกเหยียบย่ำด้วยรองเท้าของชาวนาซึ่งมีใบหน้าเหมือนดินถูกลมพัดผ่านและลิดรอนสีด้วยเหงื่อของ ผู้ที่ทำงานในแผ่นดิน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันเชื่อมั่นว่างานศิลปะของศิลปินสามารถครอบคลุมระยะทางได้มากเท่าที่ความรักของเขาสามารถครอบคลุมได้เท่านั้น” ไวเอทเขียน

ศิลปะของเขาไม่เพียงพิชิตโลกเท่านั้น แต่ยังพิชิตกาลเวลาด้วย

และความจริงที่ว่ามนุษย์ต้องตายนั้นมีอยู่บนโลกเท่านั้น

“สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะคืออารมณ์ แต่มันต้องเป็นของคุณเอง เช่นเดียวกับความยากลำบากของคุณ ความทรมานของคุณเมื่อคุณสร้างภาพ การรู้วิธีนำเสนอใบหน้าและการวาดภาพต้นสนถือเป็นอันตรายอย่างยิ่ง ธรรมชาติไม่สามารถเป็นสูตรได้ ฉันต้องรู้สึกถึงโมเดลเพื่อที่จะเขียนมัน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ข้าแต่พระเจ้า เมื่อข้าพระองค์เริ่มมองสิ่งใดสิ่งหนึ่งจริงๆ วัตถุธรรมดาๆ และตระหนักถึงความหมายที่ซ่อนอยู่นั้น หากข้าพระองค์เริ่มรู้สึกถึงสิ่งนั้น มันก็ไม่มีที่สิ้นสุด”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ลูกสาวแม็กกี้”

“ฉันรู้สึกแปลกแยกระหว่างนางแบบกับผู้ชม มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะต้องเก็บความลึกลับไว้ในภาพ” แอนดรูว์

ไวเอธ (แอนดรูว์ ไวเอธ)

“ที่นั่นอากาศร้อน ฉันเปิดหน้าต่าง และทันใดนั้นลมก็พัดจนม่านซึ่งไม่ขยับมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว มันวิเศษมาก! ตาข่ายบางๆ ของผ้าทูลลอยขึ้นมาจากพื้นที่เต็มไปด้วยฝุ่นอย่างรวดเร็ว ราวกับว่าไม่ใช่ลม แต่เป็นวิญญาณ วิญญาณที่ถูกเปิดทางออก จากนั้นฉันก็รอลมตะวันตกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง แต่โชคดีที่คลื่นมหัศจรรย์นี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน ซึ่งทำให้กระดูกสันหลังของฉันเย็นลง”

แอนดรูว์ ไวเอธ

"ฉันกำลังมองหาความเป็นจริง ความรู้สึกที่แท้จริงของวัตถุ โครงสร้างทั้งหมดที่อยู่รอบตัวมัน... ฉันอยากเห็นมิติที่สามของบางสิ่งบางอย่างอยู่เสมอ... ฉันต้องการที่จะมีชีวิตขึ้นมาพร้อมกับวัตถุนั้น"

แอนดรูว์ ไวเอธ

“มันไม่สำคัญว่าคุณทำอะไรกันแน่ สิ่งสำคัญคือทุกสิ่งที่คุณสัมผัสจะเปลี่ยนแปลงรูปร่าง แตกต่างไปจากเมื่อก่อน เพื่อที่ส่วนหนึ่งของคุณจะยังคงอยู่ในนั้น”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันทุ่มเทพื้นที่มากเกินไปให้กับโครงเรื่อง หากสุดท้ายแล้วฉันกลายเป็นศิลปินที่มีคุณค่าอย่างแท้จริง มันจะเกิดขึ้นเมื่อฉันยอมแพ้เท่านั้น”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“คุณสามารถเห็นวัตถุเดียวกันได้ตลอดเวลาของวันหรือในจินตนาการของคุณด้วยการเปลี่ยนแปลงโทนสีมากมาย โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าการเขียนหัวข้อใหม่ๆ สำหรับฉันนั้นน่าเบื่อ ฉันสนใจที่จะนำเสนอสิ่งที่ฉันได้เห็นมานานหลายปีในรูปแบบใหม่มากกว่า"

แอนดรูว์ ไวเอธ

“แล้วก็มีร่างเล็กๆ สวมเสื้อคลุมสีเขียวที่ดูไม่ทันสมัยและมีเสื้อคลุมปรากฏขึ้นบนยอดเขา จู่ๆ เนินเขาอันไม่มีที่สิ้นสุดนี้ก็ปกคลุมไปด้วยหญ้าเหี่ยวเฉาของปีที่แล้ว สว่างไสวด้วยแสงฤดูหนาวที่เจิดจ้า ในตัวผู้หญิงร่างผอมคนนี้ซึ่งมีมือห้อยอยู่ในอากาศ ฉันเห็นตัวเอง จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของฉัน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันไม่มีสตูดิโอจริงๆ ฉันเดินไปตามห้องใต้หลังคา ทุ่งหญ้า ห้องใต้ดินของผู้คน ทุกที่ที่ฉันพบบางสิ่งบางอย่างที่เชิญชวนฉัน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“พ่อของฉันพูดว่า: “เพื่อให้ชีวิตของเด็กมีความคิดสร้างสรรค์ เขาต้องมีโลกของตัวเองและเป็นของเขาเท่านั้น” ฉันเริ่มวาดภาพเร็วมากและพ่อเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องเรียนมหาวิทยาลัย ฉันได้รับการสอนจากครูที่มาที่บ้าน พ่อของฉันเองและเพื่อนศิลปินของเขา และเขาก็บรรลุเป้าหมาย อีกหน่อยฉันก็คงจะอยู่ในป่าเชอร์วูดของโรบินฮู้ดตลอดไป ฉันยังออกไปจากที่นั่น แต่ฉันเข้าไปในโลกของตัวเอง”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับอารมณ์ของการวาดภาพหากจงใจมอบอารมณ์นี้ให้กับมัน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันมีจินตนาการโรแมนติกที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ และนั่นคือสิ่งที่ฉันแสดงให้เห็น แต่ฉันทำมันในลักษณะที่สมจริง หากคุณไม่สามารถสนับสนุนจินตนาการของคุณด้วยความจริง ผลลัพธ์ที่ได้ก็คืองานศิลปะที่ก้มลงอย่างมาก”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันพยายามตอบสนองต่อทุกสิ่ง เพื่อให้เป็นเหมือนเครื่องสะท้อนเสียง ที่พร้อมเสมอที่จะสั่นสะเทือนให้สอดคล้องกับการสั่นสะเทือนที่เล็ดลอดออกมาจากบางสิ่งหรือใครบางคน และฉันมักจะมองเห็นความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่ฉันเห็น แวววาวอันน่าตื่นเต้นที่หางตาของฉัน..."

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกใดๆ หากปราศจากความเกี่ยวข้องกับสถานที่แห่งนี้ ในความเป็นจริง ฉันคิดว่างานศิลปะของคุณจะยิ่งใหญ่ขึ้นเมื่อคุณรักสิ่งที่คุณนำเสนอมากขึ้น”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ ฉันเห็นภาพบุคคลจำนวนมาก ผู้คนในนั้นดูเหมือนพวกเขายังมีชีวิตอยู่ - ทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยปราศจากร่องรอยของความหลงใหล รายละเอียดถูกคัดลอกมาทุกประการ มันน่ากลัว. คุณจะไม่สามารถเข้าใจสิ่งเหล่านั้นที่ปรากฎในภาพได้

มีศิลปินที่ต้องการแสดงบุคลิกภาพของตัวเอง สำหรับฉัน ทุกสิ่งที่ฉันเขียนมีความหมายที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวฉันเอง มีเพียงคนบ้าเท่านั้นที่สามารถเน้นย้ำถึงคุณค่าของเขาในฐานะผู้สร้างได้”

แอนดรูว์ ไวเอธ

“ฉันวาดภาพเนินเขาเหล่านี้รอบๆ Chad's Ford ไม่ใช่เพราะมันดีกว่าเนินเขาในที่อื่นๆ แต่เป็นเพราะฉันเกิดที่นี่ อาศัยอยู่ที่นี่ - มันเต็มไปด้วยความหมายสำหรับฉัน”

แอนดรูว์ ไวเอธ

"โลกของคริสติน่า"

“คุณเห็นไหมว่าการปรากฏตัวในที่เกิดเหตุอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญ ฉันต้องอยู่รายล้อมไปด้วยสิ่งที่ฉันเขียนถึง แล้วเมื่อถึงจุดหนึ่งคุณก็สามารถเข้าใจความหมายได้ ตอนที่ฉันเขียน Christina's World ฉันทำงานในสาขานี้เป็นเวลาห้าเดือน... ฉันอยากจะเขียนเฉพาะสาขาที่ไม่มี Christina และทำให้เธอรู้สึกได้ การทำพื้นหลังก็เหมือนกับการสร้างบ้านแล้วใช้ชีวิตอยู่ที่นั่น... ถ้าควบคุมตัวเองได้ รอจังหวะที่เหมาะสม มันก็จะตัดสินใจเรื่องทั้งหมดได้”

แอนดรูว์ ไวเอธ

คนบ้านๆ ลึกลับ

Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในรัฐเพนซิลวาเนีย ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Chadds Ford พ่อของเขาซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อดัง Newell Wyeth ได้สอนงานฝีมือให้กับลูกชายของเขา และเมื่ออายุได้ 20 ปี เขาได้เปิดนิทรรศการสีน้ำครั้งแรก

ประสบความสำเร็จ ภาพวาดทั้งหมดที่จัดแสดงใน Macbeth Gallery ได้รับการตอบรับอย่างรวดเร็วจากผู้เชี่ยวชาญที่กระตือรือร้น ความสำเร็จยังคงมาพร้อมกับศิลปินรุ่นเยาว์และในปี 1955 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ National Academy of Design และ American Academy of Arts and Letters

ไม่เร็วนัก แต่การได้รับการยอมรับในระดับสากลกำลังมาหาเขา และถึงแม้ว่าภาพวาดและนิทรรศการของเขาจะเดินทางไปทั่วโลก แต่ไวเอทเองก็มักจะโดดเด่นด้วยการขาดความสนใจในการเดินทางหรือการเดินทางเกือบทั้งหมด

เขาใช้เวลาทั้งชีวิตที่เขาเกิด และในช่วงฤดูร้อนเขาย้ายไปที่เมืองคูชชิง รัฐเมน

“ฉันจงใจไม่ชอบการเดินทาง” แอนดรูว์ ไวเอท เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา “หลังจากการเดินทางคุณจะไม่กลับมาเหมือนเดิม - คุณจะมีความรอบคอบมากขึ้น... ฉันกลัวที่จะสูญเสียบางสิ่งที่สำคัญต่องานของฉัน บางทีอาจจะเป็นความไร้เดียงสา”

ไม่น่าแปลกใจที่ในภาพเขียนทั้งหมดของเขามีทิวทัศน์เพียงสองแห่งและวีรบุรุษของภาพเขียนคือเพื่อนบ้านที่อาศัยอยู่ใกล้เคียง การเลือกบุคคลที่เขารู้จักดีเป็นนางแบบและเคารพทุกคน - ศิลปินแทบไม่เคยเปลี่ยนกฎนี้เลย

และเมื่อวาดภาพธรรมชาติ ก่อนที่เขาจะหยิบพู่กันขึ้นมา เขาพยายามทำความรู้จักมันให้ใกล้ที่สุดเท่าที่จะทำได้ และนอนอยู่บนพื้นเป็นเวลาหลายชั่วโมง มองดูกิ่งไม้หรือดอกไม้เล็กๆ - “ทำความคุ้นเคยกับการดำรงอยู่ของมัน”

แอนดรูว์ยกระดับความเป็นจริงโดยรอบและชีวิตประจำวันให้อยู่ในอันดับของสิ่งที่มีค่าที่สุดที่สามารถมอบให้บุคคลได้ บางครั้งดูเหมือนว่าศิลปินจะพยายามเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของทุกสิ่งทันทีเมื่อหมกมุ่นอยู่กับวัตถุใด ๆ ในงานของเขา

และเขาถ่ายทอดสิ่งนี้บนผืนผ้าใบอย่างแม่นยำจนข้ามเส้นแบ่งระหว่างโลกภายนอกและภายในที่มองเห็นได้อย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักวิจารณ์ศิลปะที่บรรยายถึงผลงานของเขาเริ่มพูดถึงแอนดรูว์ว่าเป็น "นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ลึกลับ"

จักรวาลของเฮลกา

ทุกเหตุการณ์อันน่าทึ่งในชีวประวัติส่วนตัวมักเป็นเหตุการณ์ในพื้นที่ทางศิลปะของไวเอทเสมอ หนึ่งในกิจกรรมเหล่านี้คือการพบปะกับ Helga Testorf ผู้อพยพชาวเยอรมันที่ทำงานในฟาร์มใกล้เคียงซึ่งได้รับการว่าจ้างจากเพื่อนบ้านให้ทำงานในบ้าน กลายเป็นบุคคลที่ไวเอทค้นพบและรับรู้บนผืนผ้าใบสิ่งที่ดูเหมือนทั้งจักรวาล

เป็นผลให้มีภาพวาด 247 ภาพในระยะเวลาเกือบ 15 ปีโดยมีตัวละครหลัก - ผู้หญิงที่มีโหนกแก้มสูง ใบหน้าปรัสเซียนที่ไม่ธรรมดา และดวงตาเบิกกว้าง ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นอย่างลับๆ จากทุกคน แม้กระทั่งจากภรรยาของเขา และในเวลาต่อมาศิลปินก็ไม่เคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประวัติของซีรีส์นี้หรือสถานการณ์ของงานเลย

เขาบรรยายถึงช่วงเวลาแรกของการประชุมครั้งนี้เพียงครั้งเดียวในสมุดบันทึกของเขาที่ทำให้ชีวิตเขาพลิกผัน: “แล้วร่างเล็ก ๆ ในเสื้อคลุมสีเขียวที่ไม่ทันสมัยพร้อมเสื้อคลุมก็ปรากฏขึ้นบนยอดเขา

เนินเขาแห่งนี้ปกคลุมไปด้วยหญ้าเหี่ยวเฉาของปีที่แล้ว สว่างไสวด้วยแสงฤดูหนาวที่เจิดจ้า ในตัวผู้หญิงร่างผอมคนนี้ซึ่งมีมือห้อยอยู่ในอากาศ ฉันเห็นตัวเอง จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของฉัน”

เมื่อผลงานชุดร่วมกับ Helga Testorf ถูกเปิดเผยสู่สายตาชาวโลก นักข่าวก็ขอให้ภรรยาของศิลปินพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นอย่างน้อย เธอตอบว่า: “เขาโชคดีที่ภาพวาดออกมาสวยงาม ไม่เช่นนั้นฉันคงฆ่าเขาไปแล้ว”

ศิลปะของ Andrew Wyeth คือศิลปะแห่งการอยู่คนเดียว และทุกคนก็คุ้นเคย ที่นี่บนผืนผ้าใบมีเพียงเนินเขาที่ว่างเปล่าและร่างของนักเดินทางที่เคลื่อนไหวไม่ใช่เพื่อพิชิต แต่ต้องยอมจำนนและยอมรับพื้นที่

การจ้องมองของผู้ชมยุคใหม่ซึ่งคุ้นเคยกับการโทรวัตถุที่สว่างไสวไม่มีอะไรให้ยึดถือ - และหากไม่มีการสนับสนุนนี้คุณจะสูญเสียความสมดุลและพุ่งเข้าสู่ตัวเอง จากนั้นความแรงสั่นสะเทือนของสนามมีชีวิตที่แผ่ซ่านไปทั่วโลกทำให้ผู้ชมหลงใหล

“ฉันเชื่อมั่นว่างานศิลปะของศิลปินสามารถครอบคลุมระยะทางได้มากเท่าที่ความรักของเขาสามารถครอบคลุมได้เท่านั้น” ไวเอทเขียน ศิลปะของเขาไม่เพียงพิชิตโลกเท่านั้น แต่ยังพิชิตกาลเวลาด้วย และความจริงที่ว่ามนุษย์ต้องตายนั้นมีอยู่บนโลกเท่านั้น

ศิลปินมีชีวิตที่ยืนยาวโดยทิ้งภาพวาดไว้นับพันภาพและส่งต่อไปยังอีกโลกหนึ่งเมื่ออายุ 91 ปีในบ้านของเขาในความฝัน

“ในงานศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องไม่สูญเสียความบริสุทธิ์ ฉันจงใจไม่ชอบการเดินทาง

หลังจากการเดินทาง คุณจะไม่กลับมาเหมือนเดิม - คุณจะมีความรอบรู้มากขึ้น...

ฉันกลัวที่จะสูญเสียบางสิ่งที่สำคัญต่องานของฉันไป - บางทีอาจจะเป็นความไร้เดียงสา”

แอนดรูว์ ไวเอธ

นี่คือสิ่งที่ศิลปิน Maria Trudler เขียนในบล็อกของเธอ

ผู้คนมีความกระตือรือร้นที่จะเดินทางพยายามเดินทางรอบโลกเพื่อรู้จักตัวเอง และฉันรู้จักศิลปินชาวอเมริกันคนหนึ่งที่แทบไม่เคยเดินทางเลยโดยใช้เวลาทั้งชีวิตในบ้านเกิดของเขา

เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะและยังไม่สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายด้วยซ้ำ

เขาถูกเก็บตัว เก็บไดอารี่ และติดกับเพื่อนและคนรู้จักของเขา ชื่อของเขาคือแอนดรูว์ เวย์ธ

ฉันต้องยอมรับว่าฉันลืมชื่อของเขาอยู่เรื่อย ฉันพบมันบนอินเทอร์เน็ตตามชื่อของภาพวาดที่ฉันชอบมากที่สุดเท่านั้น - "โลกของคริสติน่า" ภาพน่าทึ่งมาก

ผ่านเธอคุณเห็นความรู้สึกของผู้หญิงคนนี้ราวกับว่าคุณกำลังนอนอยู่ในทุ่งนี้และมองดูบ้านหลังนั้นอยู่ไกล ๆ ฝีมือน่าทึ่งขนาดนี้ ฉันไม่ชอบความสมจริงในการวาดภาพ

แต่ฉันไม่สามารถละสายตาจากภาพวาดของเขาได้ ฉันไม่รู้ว่าอะไรส่งผลต่อฉันด้วยวิธีนี้ พวกเขายอดเยี่ยมมาก คุณหายใจเข้าไปและไม่เพียงพอ มีความลับบางอย่างอยู่ในนั้น เปิดครึ่ง.

ราวกับว่าคุณมองเพิ่มอีกนิดแล้วทุกอย่างจะชัดเจน เกี่ยวกับชีวิต ความตาย ความรัก ความเหงา นิรันดร... เกือบจะเหมือนแรมแบรนดท์ แสงสว่างสลัว

ความรู้สึกของแสงและเงาจากตัวละครหลักของภาพเขียนนั้นเทียบได้กับความเหงา

จากที่คุณไปทะเลโดยหันหน้ารับลม คุณวิ่งเข้าไปในสนาม

คุณซ่อนตัวและขดตัวเป็นลูกบอลบนเตียง คุณกำลังยืนอยู่ข้างหน้าต่าง คุณปีนขึ้นไปบนหลังคาบ้านและนั่งอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง บรรยากาศในงานของเขาช่างเจาะลึกจนหนาวสั่นและขนลุก

บันทึกประจำวันนั้นน่าขนลุกไม่น้อยไปกว่าการจำกัดความใกล้ชิดของภาพวาด

เมื่ออ่านความคิดของเขา คุณจะได้เห็นคนโรแมนติกที่มีเป้าหมายหลักคือไม่แสดงฝีมือทางเทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขา แต่เป็นความรู้สึกหลงใหลของเขา เขาบอกว่าเขาจะไม่ยอมให้ใครดูเขาในขณะที่เขากำลังวาดภาพ การวาดภาพสำหรับเขาถือเป็นเรื่องส่วนตัวมาก ชอบความรัก.

ดังนั้นเวิร์คช็อปของเขาจึงประกอบด้วยทุ่งนา ห้องใต้ดิน ห้องใต้หลังคา บ้านเก่า และเรือ

ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำและอุบาทว์ สไตล์ของแอนดรูว์ เวย์ธถูกกำหนดให้เป็นไฮเปอร์เรียลลิสม์ลึกลับหรือเรียลลิซึมมหัศจรรย์ ก่อนที่ฉันจะพบเขา ฉันไม่รู้ว่าความสมจริงจะมีผลกระทบที่อธิบายไม่ได้ขนาดนี้

ชิ้นส่วนของความเป็นจริงธรรมดาๆ ที่ไม่เด่นสะดุดตา วัตถุธรรมดาๆ ภาพเหมือนของเฮลกาอันเป็นที่รักของเขา แต่เขาผ่านมันมาได้มากจนทำให้เขาไม่สบายใจ ราวกับว่าคุณตกอยู่ในภาพวาดของเขาและหลงไปกับมัน

ทุกอย่างเป็นจริงมาก Andrew Wyeth เป็นศิลปินสัจนิยมคนโปรดของฉัน สำหรับฉัน เขากลายเป็นตัวอย่างของความจริงที่ว่าแม้ผ่านภาพถ่ายความเป็นจริง คุณยังสามารถแสดงความรู้สึกของคุณได้ในลักษณะนี้... มันจะทะลุผ่านทันที

เหมือนลมเหนือที่พัดมาจากทะเล แต่จนกระทั่งฉันได้เห็นภาพเขียนของเขา ฉันถือว่าความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับศิลปะ เพื่อความผิวเผินไร้วิญญาณ

นี่เป็นการประชดแห่งโชคชะตา ชื่อผู้แต่ง: Maria Trudler วันที่เผยแพร่: 12/01/2555 การสนทนา: 41 ความคิดเห็น หมวดหมู่:

ความคิดเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับ Maria Trudler: สวัสดี ฉันชื่อมาเรีย ทรัดเลอร์

ฉันเป็นศิลปิน. ฉันรักศิลปะ ในทุกรูปแบบและการแสดงออก ฉันวาดภาพ ฉันวาด

ฉันเขียนไดอารี่ที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในเวลาว่างจากการวาดภาพ

ฉันเผยแพร่รายการที่เลือกในบล็อก ติดตามบน Twitter ติดต่อผู้เขียน

แอนดรูว์ นีเวลล์ ไวเอธ

Andrew Newell Wyeth (อังกฤษ Andrew Newell Wyeth, 12 กรกฎาคม 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, USA - 16 มกราคม 2009, อ้างแล้ว) - ศิลปินสัจนิยมชาวอเมริกัน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 ลูกชายของนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น Newell Converse Wyeth น้องชายของนักประดิษฐ์ Nathaniel Wyeth และศิลปิน Henrietta Wyeth Heard พ่อของศิลปิน Jamie Wyeth

ธีมหลักของผลงานของไวเอทคือชีวิตในชนบทและธรรมชาติของชาวอเมริกัน ภาพวาดของเขาพรรณนาถึงพื้นที่รอบๆ บ้านเกิดของเขาที่เมืองแชดส์ ฟอร์ด รัฐเพนซิลเวเนีย และเมืองคุชชิง รัฐเมน ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินอาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อน เขาใช้สีเทมเพอราและสีน้ำ (ยกเว้นการทดลองครั้งแรกกับน้ำมัน)

Andrew เป็นลูกคนสุดท้องของ Newell Converse และ Caroline Wyeth เขาเรียนที่บ้านเนื่องจากสุขภาพไม่ดี เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และศึกษาการวาดภาพกับพ่อของเขา ไวเอทศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยตัวเขาเอง

นิทรรศการสีน้ำเดี่ยวครั้งแรกของ Andrew Wyeth จัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี 1937 เมื่อเขาอายุ 20 ปี ผลงานทั้งหมดที่จัดแสดงขายหมดเร็วมาก ในช่วงต้นอาชีพของเขา ไวเอทยังได้เขียนหนังสือที่มีภาพประกอบเหมือนพ่อของเขา แต่ไม่นานก็เลิกทำเช่นนั้น

ในปี 1940 ไวเอทแต่งงานกับเบ็ตซี่เจมส์ ในปีพ.ศ. 2486 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อนิโคลัส และสามปีต่อมาเจมส์ (เจมี) ลูกคนที่สองของพวกเขาก็เกิด ในปีพ. ศ. 2488 ไวเอทสูญเสียพ่อของเขา (เขาเสียชีวิตในภัยพิบัติ) ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดสไตล์ที่สมจริงของไวเอทก็ถูกสร้างขึ้น (วิกิพีเดีย)

Christina's World หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของไวเอท

ภาพวาดแสดงให้เห็น Christina Olson เพื่อนบ้านของ Wyeth ที่บ้านฤดูร้อนของเขาในรัฐ Maine กำลังนั่งอยู่ในทุ่งนามองดูบ้านของเธอ คริสตินา โอลสันทนทุกข์ทรมานจากผลกระทบของโรคโปลิโอ และความมุ่งมั่นและความแข็งแกร่งของเธอทำให้ไวเอทประหลาดใจ แม้จะมีการนำเสนอภาพของคริสตินาในภาพวาด แต่เบ็ตซี่ไวเอทภรรยาของเขาก็โพสต์ท่าให้กับศิลปิน ศิลปินเขียนเกี่ยวกับเธอว่า “คริสตินามีข้อจำกัดทางร่างกาย แต่ไม่ใช่ทางจิตวิญญาณ”

บ้านที่หญิงสาวกำลังดูอยู่คือฟาร์ม Olson ในเมืองคุชชิง รัฐเมน คูชชิงเป็นหนึ่งในธีมหลักของผลงานของศิลปินรายนี้ ซึ่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่นี่มาตลอดชีวิต

Andrew Wyeth เป็นหนึ่งในบุคคลที่ชื่นชอบและชื่นชอบมากที่สุด, ในเวลาเดียวกัน, หนึ่งในศิลปินอเมริกันที่ถูกประเมินต่ำที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ไวเอทเขียนในลักษณะที่สมจริง - ในยุคสมัยใหม่นี่คือความกล้าหาญในการฆ่าตัวตาย นักวิจารณ์กล่าวหาว่าเขาขาดจินตนาการ, ใน , ที่เขาตอบรับรสนิยมแม่บ้าน, ใน , ว่าเขาทำให้ความสมจริงทางศิลปะน่าอดสู

ไวเอทไม่เคยเป็นศิลปินแนวแฟชั่นเลยในบางครั้ง, ซื้อภาพวาดของเขา, ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พยายามทำเช่นนี้โดยไม่มีเสียงรบกวนโดยไม่จำเป็น - เพื่อไม่ให้ถูกตราหน้าว่าถอยหลังเข้าคลองและเพื่อรักษาชื่อเสียงของพวกเขา ส่วนเรื่องแม่บ้าน, พวกเขาตอบสนองความรู้สึกของไวเอท นิทรรศการของเขาถูกขายหมดอยู่เสมอ“สาธารณชนรักไวเอธ- พวกเขาเขียนไว้ในปี 1963 ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์ก -สำหรับการที่ จมูกของตัวละครของเขาอยู่ในตำแหน่งที่ควรจะเป็น”

Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Chadds Ford ในรัฐเพนซิลเวเนีย พ่อของเขา -นีเวลล์ ไวเอธ- เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง มีชื่อเสียงมาก, มีอะไรอยู่ในบ้านในหมู่บ้านของเขา, เกิดขึ้น , ดาราดังก็มาเยี่ยมเยียน, เช่น สกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ และแมรี พิคฟอร์ด

Newell เชี่ยวชาญด้านหนังสือเด็กเป็นหลัก และชีวิตประจำวันในคฤหาสน์ไวเอทก็คล้ายกับเทพนิยาย บ้านนี้เต็มไปด้วยหีบโจรสลัด, ขนนกอัศวิน, โทมาฮอว์กอินเดียและอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ, ซึ่งนิวเวลล์จำเป็นต้องใช้ในการทำงาน การเฉลิมฉลองวันฮาโลวีนตามปกติในครอบครัวไวเอทอาจเทียบได้กับการผลิตละครที่ธรรมดาๆ ทุกคืนคริสต์มาส นีเวลล์ ไวเอธ, โดยไม่คำนึงถึงโอกาสที่จะได้รับบาดเจ็บในบ้าน, ปีนขึ้นไปบนหลังคาโดยแต่งตัวเป็นซานต้าและเข้าไปในบ้านของเขาเองทางปล่องไฟ เขาทำทุกอย่าง, เพื่อปลุกจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในตัวลูกของคุณ

อย่างไรก็ตาม, ไม่เพียงแต่ของเขาเองเท่านั้น - Newell มีนักเรียนหลายสิบคน บริเวณโดยรอบมีขาตั้งเรียงรายหนา โรงนาใกล้เคียงอู่ซ่อมรถ และทุกๆ อย่าง อะไรก็ตามที่เป็นไปได้, ถูกดัดแปลงเป็นเวิร์คช็อปศิลปะ หากคุณบังเอิญไปเยี่ยมชม Chadds Ford ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา, คุณจะไม่เดินร้อยก้าว, โดยไม่สะดุดกับพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ที่เปื้อนสี

ไม่น่าแปลกใจเลย ที่แอนดรูว์เริ่มวาดเกือบเร็วกว่านี้, กว่าเขาจะพูดคำแรก Andrew Wyeth มักจะตั้งชื่อพ่อของเขาเป็นอันดับแรกในบรรดาครูของเขา แต่ถึงอย่างไรเขาก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็ว ในแง่สร้างสรรค์เขาและนีเวลล์ไม่ได้อยู่บนเส้นทางเดียวกัน

ความเป็นจริงดึงดูดแอนดรูว์ ไวเอธมากกว่าจินตนาการในหนังสือ อย่างไรก็ตาม« วัยเด็กที่มีมนต์ขลัง" ไม่ได้ไร้ประโยชน์: ในภูมิทัศน์ทางตอนเหนือที่เรียบง่าย, ด้วยสีหน้าเรียบเฉยของเพื่อนบ้าน, ในใยวัชพืชที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง เขาสามารถแยกแยะบางสิ่งที่ลึกลับได้, ไม่มีเหตุผลและมักจะน่ากลัว

เมื่อแอนดรูว์อายุ 28 ปี, รถของพ่อชนกับรถไฟบรรทุกสินค้าบริเวณทางข้ามทางรถไฟ ตั้งแต่นั้นมา ความรู้สึกสูญเสียมักปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาเกือบทุกครั้ง สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นแขกประจำที่นั่น, แต่นั่นทำให้ความตายน่าหลงใหลไม่น้อย

คงไม่เป็นการกล่าวเกินจริงไปมาก, ว่าไวเอทอาศัยอยู่อย่างสันโดษ เขาไม่ตอบสนองต่อการโจมตีจากนักวิจารณ์, หลีกเลี่ยงความวุ่นวายทางสังคมและดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็น ที่นอกหน้าต่างศตวรรษที่ยี่สิบคำรามและเดือดดาล ไวเอทเคยถูกตำหนิ, ว่านางแบบของเขาไม่สวมนาฬิกา - มันเจ๋งขนาดไหน, ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะทุน, เขาพลาดรถไฟ

Andrew Wyeth ให้ความสำคัญกับวิถีชีวิตที่เงียบสงบและวัดผลนี้เป็นอย่างมาก เขาไม่ค่อยออกจากฟอร์ดของแชดด์(ถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับบ้านพักฤดูร้อนของเขาบนชายฝั่งมหาสมุทรเมน) เขาทาสีเพียงสองแห่งเท่านั้น“บุคคลกลับจากการเดินทางไม่เหมือนเดิม- เขาพูดว่า. - ฉันไม่ไปไหนหรอกเพราะกลัวจะสูญเสียสิ่งสำคัญ—อาจจะไร้เดียงสา”

โดยส่วนใหญ่ แอนดรูว์ ไวเอทสื่อสารกับอารยธรรมผ่านภรรยาของเขา เบ็ตซี่ เจมส์เบ็ตซี่เข้าใจงานของเขาเป็นอย่างดีและยังมีทักษะในการจัดองค์กรที่โดดเด่นอีกด้วย ในการให้สัมภาษณ์ เธอเปรียบเทียบตัวเองกับผู้กำกับ, ซึ่งมีนักแสดงที่ดีที่สุดในโลกให้เลือกใช้ เบ็ตซี่ตั้งชื่อภาพเขียน, เธอสื่อสารกับเจ้าของแกลเลอรีและนักสะสมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย, แคตตาล็อกที่รวบรวม - ในคำเดียว, ดำเนินธุรกิจด้วยความกระตือรือร้นและมั่นคง ลูกชายคนเล็กของศิลปินคือ Jamie Wyethยังเป็นศิลปิน - ล้อเล่น, วันหนึ่งฉันพบรูปถ่ายของพ่อที่มีเลขพัสดุอยู่บนหน้าผากในลิ้นชักโต๊ะทำงานของแม่

แน่นอนว่าเป็นคนเก็บตัวเหมือนไวเอท ปกป้องขอบเขตของโลกของเขาอย่างอิจฉาริษยาแม้กระทั่งจากภรรยาของเขา บางครั้ง โดยเฉพาะจากเธอ

ในปี 1986 ไวเอทได้เปิดตัวภาพวาดชุดหนึ่งภายใต้ชื่อทั่วไป« เฮลก้า” ในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ เขาได้พบกับ Helga Testorf ซึ่งอาศัยอยู่ติดกับบ้านพักฤดูร้อนของเขาใน Cushing ตั้งแต่นั้นมาเฮลกาเป็นนางแบบประจำของเขา เกี่ยวกับความสัมพันธ์ (เกินกว่าความเป็นมืออาชีพอย่างแน่นอน) เป็นที่รู้จักของเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เมื่อนักข่าว, คุ้นเคย, สิ่งที่เบ็ตซี่พูดในนามของไวเอทตามธรรมเนียมพวกเขาถามเธอว่า ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร, เธอตอบอย่างกระชับ: "ความรัก" เธอรำคาญ: 15 ปีแห่งชีวิต,ภาพวาดเกือบ 250 ภาพ, และทั้งหมดนี้อยู่นอกเหนือการควบคุมของเธอ“เธอรออะไรอยู่? ว่าฉันใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการวาดภาพเรือเก่าๆ เหรอ?!- ไวเอธกล่าวในภายหลัง -เลขที่ ฉันรู้ ฉันเป็นงูในข้าวโอ๊ต... ฉันเป็นปรมาจารย์แห่งอุบาย…”.

ไม่ว่าไวเอทจะคล่องแคล่วแค่ไหนก็ตาม, ในที่สุดความรักของชาติและเสียงวิพากษ์วิจารณ์ก็เข้ามาครอบงำเขาในที่สุด เมื่อคลื่นแห่งความคลั่งไคล้ศิลปะนามธรรมลดลงมันก็ชัดเจนขึ้น ที่แม่บ้านมีรสนิยมดีเยี่ยม, เรือลำเก่าก็มีเช่นกันจะบอกอะไร แอนดรูว์ ไวเอธคือหนึ่งในศิลปินที่เก่งและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ในปี 2550 เขาได้รับจากประธานาธิบดีบุช จูเนียร์ เหรียญแห่งชาติถือเป็นเกียรติสูงสุดของอเมริกาในด้านศิลปะ

ในปี 2009 Andrew Wyeth เสียชีวิตขณะหลับในวัย 91 ปี แน่นอน, ที่บ้านของเขาในแชดส์ ฟอร์ด“เมื่อฉันตายอย่ากังวลเรื่องฉันเลย- เขาพูดไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต -ฉันไม่คิดว่า ว่าฉันจะไปร่วมงานศพของฉัน จำสิ่งนี้ไว้ ฉันจะไปอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล เดินไปตามเส้นทางใหม่ ที่ดีกว่าเส้นทางเก่าสองเท่า”(จากบทความ อันเดรย์ ซิโมกยาดอฟ)

แอนดรูว์ นีเวลล์ ไวเอธ เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 ในรัฐเพนซิลวาเนียของอเมริกา และเสียชีวิตที่นั่นในแชดส์ ฟอร์ด ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา เมื่ออายุ 92 ปี เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2552

วัยเด็กของแอนดรูว์ ไวเอท

บรรพบุรุษของไวเอทส์อพยพจากอังกฤษไปยังแมสซาชูเซตส์ในปี ค.ศ. 1645 Andrew เป็นลูกชายคนเล็กของ Newell Converse Wyeth และภรรยาของเขา Carolyn Bockius Wyeth สมาชิกในครอบครัวนี้มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ พ่อของ Andrew เป็นนักวาดภาพประกอบ Newell Converse Wyeth พี่ชายเป็นนักประดิษฐ์ที่ประสบความสำเร็จ Nathaniel Wyeth น้องสาวเป็นนักวาดภาพบุคคลและศิลปินหุ่นนิ่ง Henrietta Wyeth Heard ลูกชายเป็นศิลปินแนวสัจนิยม James (Jamie) Wyeth

Newell Wyeth พ่อของครอบครัวเอาใจใส่ลูก ๆ ของเขาสนับสนุนความสนใจของพวกเขาและมีส่วนในการพัฒนาพรสวรรค์ของทุกคน ครอบครัวมีความเป็นมิตร พ่อแม่และลูกมักใช้เวลาอ่านหนังสือหรือเดินเล่นด้วยกัน พวกเขาปลูกฝังความรู้สึกใกล้ชิดกับธรรมชาติและกับครอบครัว ในช่วงทศวรรษที่ 1920 พ่อของไวเอทกลายเป็นผู้มีชื่อเสียง โดยมีผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่น นักเขียน เอฟ. สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ และนักแสดง แมรี พิคฟอร์ด มักจะไปเยี่ยมบ้านของพวกเขา

แอนดรูว์มีสุขภาพอ่อนแอ เขาจึงไม่ได้ไปโรงเรียน เนื่องจากเขาได้รับการศึกษาที่บ้าน แอนดรูว์จึงเกือบจะโดดเดี่ยวจากโลกภายนอก เขาจำได้ว่าพ่อกักขังเขาไว้เกือบเหมือนเป็นคุกในโลกของเขาเอง เด็กชายเริ่มวาดรูปก่อนเขียน นีเวลล์แนะนำลูกชายให้รู้จักกับศิลปะและประเพณีทางศิลปะ เมื่อลูกชายโตขึ้น เขาเริ่มสอนการวาดภาพในเวิร์คช็อปของเขา พ่อของแอนดรูว์ปลูกฝังให้เขารักทิวทัศน์ชนบทและความรู้สึกโรแมนติก เมื่อเป็นวัยรุ่น Andrew สร้างสรรค์ภาพประกอบเหมือนพ่อของเขา แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้จะไม่ใช่ความหลงใหลหลักของเขาก็ตาม ปรมาจารย์คนหนึ่งที่ชื่นชมเขาคือศิลปินและศิลปินกราฟิกผู้ก่อตั้ง Winslow Homer จิตรกรแนวสมจริงของอเมริกา

พ่อของเขาช่วยให้แอนดรูว์มีความมั่นใจในตนเองจากภายในและสนับสนุนให้ลูกชายได้รับคำแนะนำจากความสามารถและความเข้าใจเรื่องความงามเป็นหลัก และไม่พยายามทำให้แน่ใจว่าใครบางคนจะชื่นชอบผลงานของเขาและกลายเป็นที่นิยม เขาเขียนถึงลูกชายว่าความลึกทางอารมณ์เป็นสิ่งสำคัญ และภาพที่ดีคือสิ่งที่ทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 พ่อของ Newell Converse Wyeth II และหลานชายวัย 3 ขวบเสียชีวิตในรถที่ติดอยู่บนรางรถไฟ สำหรับ Andrew Wyeth การเสียชีวิตของพ่อของเขาไม่เพียงแต่เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาด้วย การก่อตัวของสไตล์ที่สมจริง เป็นผู้ใหญ่ และยั่งยืนของเขาเอง ซึ่งเขาติดตามมามากกว่า 70 ปีในชีวิตของเขา

พ่อ - นักวาดภาพประกอบ Newell Converse Wyeth, 1939

การแต่งงานและลูกๆ

ในปี 1939 ในรัฐเมน Andrew Wyeth ได้พบกับลูกสาววัย 18 ปีของบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ Betsy James ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1940 คู่บ่าวสาวตั้งรกรากอยู่ในอาคารเรียนที่ได้รับการดัดแปลงตามถนนที่ทอดไปสู่บ้านสมัยเด็กของแอนดรูว์ ในห้องหนึ่งศิลปินได้สร้างสตูดิโอสำหรับตัวเขาเอง เบ็ตซี่มีบทบาทสำคัญในการจัดการอาชีพสามีของเธอ เธอกล่าวว่า "ฉันเป็นผู้กำกับ และฉันมีนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ภรรยาเริ่มรวบรวมแคตตาล็อกผลงานของศิลปิน ทำหน้าที่เป็นนางแบบและเลขานุการ และมีส่วนร่วมในการขาย เธอช่วยคิดโครงเรื่องและชื่อของภาพเขียน

แอนดรูว์และเบ็ตซี่ ไวเอธ 2483

ลูกคนแรกของพวกเขา นิโคลัส เกิดในปี 2486 ในปีพ.ศ. 2489 เจมส์ (เจมี) ปรากฏตัวตามรอยพ่อและปู่ของเขา สืบสานราชวงศ์สร้างสรรค์ และกลายเป็นศิลปินรุ่นที่สามของไวเอท “ในครอบครัวของเรา คนที่วาดรูปมีเพียงสุนัขเท่านั้น” James Wyeth พูดติดตลก

สมาชิกของครอบครัวไวเอธ: แอนดรูว์, แคโรลิน (น้องสาว), เบ็ตซี่ (ภรรยา), แอนน์ ไวเอธ แมคคอย, แคโรลิน (แม่), จอห์น แมคคอย, นอร์ธแคโรไลนา และหลานสามคนของเขายืนอยู่หน้าภาพวาดคู่ที่วาดโดยเฮนเรียตตา ไวเอท 2485

ผลงานของแอนดรูว์ ไวเอธ

Andrew Wyeth ได้จัดนิทรรศการสีน้ำเดี่ยวครั้งแรกในปี 1937 ที่ Macbeth Gallery ในนิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 19 ตุลาคม ถึง 1 พฤศจิกายน นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากจนจำหน่ายหมดภายในวันที่ 21 ตุลาคม ตอนนั้นศิลปินอายุเพียง 20 ปี สไตล์การวาดภาพของเขาแตกต่างจากของพ่อ - มีข้อจำกัดมากกว่าและมีช่วงสีที่จำกัด พ่อเป็นนักวาดภาพประกอบ ส่วนลูกชายถือเป็นนักสัจนิยม แม้ว่าแอนดรูว์เองก็ถือว่าผลงานของเขาเป็นงานศิลปะนามธรรม เขาบอกว่าวัตถุในภาพวาดของเขาหายใจแตกต่างกัน และเขาวาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขารู้สึก

ธีมโปรดของเขาในผลงานของเขาคือชีวิตในจังหวัดและธรรมชาติของอเมริกา ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาในบ้านเกิดของเขาที่ Chadds Ford ในเพนซิลเวเนีย รวมถึงในบ้านพักฤดูร้อนของเขาใน Cushing บนชายฝั่งของรัฐเมน เขาแบ่งเวลาระหว่างสองสถานที่นี้ โดยมักจะเดินเล่นตามลำพังและสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของเขาจากทิวทัศน์ที่เปิดกว้าง ทั้งทางบกและทางน้ำก็อยู่ใกล้พระองค์ ภาพวาดของไวเอทเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ โครงเรื่องลึกลับ และเรื่องราวเบื้องหลังซึ่งมีอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ได้พูดออกมา โดยปกติ ก่อนที่จะวาดภาพเสร็จ ศิลปินจะสร้างภาพวาดดินสอหลายภาพ

ในปีพ.ศ. 2494 ไวเอธเข้ารับการผ่าตัดปอด แต่กลับมาทำงานได้อีกสองสามสัปดาห์ต่อมา

"โลกของคริสติน่า"

บางทีภาพที่โด่งดังที่สุดที่สร้างโดย Andrew Wyeth อาจเกี่ยวข้องกับ Christina Olson เพื่อนบ้าน Cushing ของเขา ในปี 1948 เขาวาดภาพ “โลกของคริสตินา” เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งนอนหรือคลานไปตามทุ่งหญ้าแห้ง เธออยู่ในท่าทางตึงเครียดอย่างกระอักกระอ่วน มองไปที่บ้านบนเนินเขาอย่างกระวนกระวายใจ แขนของเธอบางเกินไป และขาที่งุ่มง่ามในรองเท้าน่าเกลียดโผล่ออกมาจากใต้ชุดสีชมพูอ่อนของเธอ ผู้หญิงคนนี้คือคริสติน่า เธอป่วยระยะสุดท้ายและเดินไม่ได้ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่บ้าน แต่คริสตินาพยายามขยายโลกของเธอที่ป่วยหนัก และคลานไปทั่วทุ่งนารอบบ้านของเธอ ไวเอทชื่นชมความแข็งแกร่งและความดื้อรั้นของคริสตินา ตอนที่วาดภาพเธออายุประมาณ 55 ปี เธอเสียชีวิตในอีก 20 ปีต่อมาในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2511

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของศิลปินเกี่ยวข้องกับบ้านสองชั้นของคริสตินาโอลสัน คริสตินาไม่เคยขึ้นไปชั้นบนสุดของบ้านเธอเลย แอนดรูว์ลุกขึ้นยืนและผลลัพธ์ก็คือภาพวาด “ลมจากทะเล”

บ้าน Olson ได้รับการอนุรักษ์ ปรับปรุง และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมโดยเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Farnsworth และได้รับมอบหมายให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 2011 คุณสามารถเดินเล่นเสมือนจริงได้ Andrew Wyeth สร้างสรรค์ภาพวาด สีน้ำ และภาพวาดสีฝุ่นประมาณ 300 ภาพที่นี่ระหว่างปี 1937 ถึงปลายทศวรรษ 1960

เคอร์เนอร์ฟาร์ม

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ไวเอทเริ่มวาดภาพผู้อพยพชาวเยอรมัน แอนนา และคาร์ล คูร์เนอร์ เพื่อนบ้านของเขาในแชดส์ ฟอร์ด เช่นเดียวกับครอบครัว Olsons ครอบครัว Koerners และฟาร์มของพวกเขาเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของ Andrew Wyeth เมื่อเป็นวัยรุ่น เขาเดินไปตามเนินเขาของฟาร์มโคเออร์เนอร์ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกับคาร์ลและแอนนา เป็นเวลาเกือบ 50 ปีที่แอนดรูว์วาดภาพบ้านและชีวิตของพวกเขาในภาพวาดของเขาราวกับบันทึกชีวิตของพวกเขา คาร์ล คอร์เนอร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2522 ขณะอายุ 80 ปี ไวเอทวาดภาพเหมือนครั้งสุดท้ายระหว่างที่เขาป่วย

ฟาร์ม Koerner ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ

เฮลกา

ที่ฟาร์มโคเออร์เนอร์ แอนดรูว์ ไวเอทได้พบกับเฮลกา เทสเตอร์ฟ เธอเกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ. 2476 หรือ พ.ศ. 2482 เธอแต่งงานกับจอน เทสเตอร์ฟ ชาวเยอรมัน ชาวอเมริกัน และมาจบลงที่อเมริกา เฮลกากลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดหลายชิ้นของเขา ไวเอทวาดภาพเธอตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1985 ไม่เคยมีใครวาดเธอมาก่อน แต่เธอก็ชินกับมันได้อย่างรวดเร็วและสามารถโพสท่าเป็นเวลานานให้กับไวเอทที่เฝ้าดูเธอและวาดภาพอย่างระมัดระวัง เกือบทุกครั้งเขาวาดภาพเธอว่าเป็นคนเฉยๆ ไม่ยิ้มแย้ม มีความคิด และเข้มงวด อย่างไรก็ตาม ภายใต้ข้อจำกัดโดยเจตนาเหล่านี้ ไวเอทสามารถจับภาพคุณสมบัติอันละเอียดอ่อนของตัวละครและอารมณ์ในภาพพอร์ตเทรตของเธอได้

แอนดรูว์วาดภาพเฮลกาทั้งชุดจำนวนสองสามร้อยภาพ เขาซ่อนงานเหล่านี้มาเป็นเวลานาน เบ็ตซี่ไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขา เมื่อความลับถูกเปิดเผย ภรรยาก็ตกใจ แต่ยอมรับว่าภาพวาดนี้ทำขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ ไวเอทมักวาดภาพเฮลกาเปลือยเปล่าชื่นชมเธออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทั้งสองจะเดินเล่นรอบๆ ละแวกใกล้เคียงกันเป็นเวลานาน และแม้กระทั่งระหว่างเดินเล่นเขาก็ดึงเธอ มันเป็นความรักเหรอ? Andrew Wyeth ไม่ต้อนรับการสนทนาเกี่ยวกับความรักและคำถามเกี่ยวกับ Helga

ในปี 1986 ผู้จัดพิมพ์และเศรษฐีในฟิลาเดลเฟีย Leonard Andrews ได้ซื้อคอลเลกชั่นภาพวาด 240 ภาพในราคา 6 ล้านเหรียญสหรัฐ สองสามปีต่อมาเขาขายมันให้กับนักสะสมชาวญี่ปุ่นในราคาประมาณ 45 ล้านดอลลาร์

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 2550 เมื่อไวเอทถูกถามว่าเฮลกาจะเข้าร่วมงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาหรือไม่ เขาตอบว่า "ใช่ แน่นอน" โอ้ อย่างแน่นอน” และพูดต่อ: “ตอนนี้เธอเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวแล้ว มันทำให้ทุกคนตกตะลึง นี่คือสิ่งที่ฉันชอบจริงๆ มันทำให้พวกเขาตกใจจริงๆ”

เฮลกากลายเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวของไวเอทจริงๆ และเมื่อเขาอ่อนแอลงเนื่องจากวัยชรา ก็คอยดูแลเขา

การเสียชีวิตของแอนดรูว์ ไวเอธ

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2552 แอนดรูว์ ไวเอทเสียชีวิตขณะหลับในเมืองแชดส์ฟอร์ด รัฐเพนซิลวาเนีย หลังจากป่วยเพียงไม่นาน เขาอายุ 91 ปี ถูกฝังอยู่ในสุสานส่วนตัวในรัฐเมน มีสุขภาพไม่ดีตั้งแต่เกิดแต่ก็มีอายุยืนยาวเช่น

ภาพวาดโดยแอนดรูว์ ไวเอธ

แอนดรูว์ ไวเอธ. บนฟาร์ม.

แอนดรูว์ ไวเอธ. ลี้ภัย, 1985

แอนดรูว์ ไวเอธ. ฝันกลางวัน (ฝันกลางวัน) พ.ศ. 2523

จิตรกรรมโดยศิลปินแอนดรูว์ ไวเอท

จิตรกรรมโดยศิลปินแอนดรูว์ ไวเอท

แอนดรูว์ ไวเอธ. อีกโลกหนึ่ง 2545

แอนดรูว์ ไวเอธ. มุม.

แอนดรูว์ ไวเอธ. ล้น, 1978

แอนดรูว์ ไวเอธ. คริสตินา โอลสัน, 1947

แอนดรูว์ ไวเอธ. หลังคาบ้านโอลสัน 2512

แอนดรูว์ ไวเอธ. มิสโอลสัน 2510

แอนดรูว์ ไวเอธ. 1980

แอนดรูว์ ไวเอธ. Dark Night (เสี้ยว) 1970

แอนดรูว์ ไวเอธ. ไม้เท้า (ไม้เท้า), 2473

แอนดรูว์ ไวเอธ. บ่อไก่งวง 2487

ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกและเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รักมากที่สุดในกลุ่มอนุรักษ์นิยมของสังคมอเมริกัน แอนดรูว์ ไวเอธกลายเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน เขาก็เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันที่ถูกประเมินต่ำที่สุด ผลงานสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขียนขึ้นในลักษณะเหมือนจริงในยุคที่ศิลปะนามธรรมและสมัยใหม่ผงาดขึ้นมาก่อให้เกิดการประท้วงและการตอบรับเชิงลบจากนักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลและนักวิจารณ์ศิลปะ แต่ผู้ชมชาวอเมริกันแห่กันไปชมนิทรรศการผลงานของเขา ภัณฑารักษ์ในพิพิธภัณฑ์ซื้อภาพวาดของเขาอย่างเงียบ ๆ เพื่อไม่ให้ถูกมองว่าถอยหลังเข้าคลอง และมีเพียงศิลปินเพื่อนเท่านั้นที่รู้แน่นอนว่า Andrew Wyeth เป็นพรสวรรค์ที่ทรงพลังและลึกลับ

ด้วยเหตุนี้แอนดรูว์จึงไม่เคยเป็นศิลปินที่ทันสมัยมาหลายปีแล้วผลงานของเขาถือเป็นข้อขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันของศตวรรษที่ผ่านมา และแม้ว่านักวิจารณ์จะกล่าวหาว่าจิตรกรขาดจินตนาการและเมินเฉยต่อรสนิยมต่ำของแม่บ้าน แต่แม่บ้านคนเดียวกันนี้ก็ตอบสนองต่อไวเอทด้วยความขอบคุณและความรักอย่างจริงใจ นิทรรศการผลงานของเขาไม่ว่าจะจัดแสดงที่ไหนก็ตามมักจะขายหมดเสมอ “สาธารณชนรักไวเอธ- พวกเขาเขียนไว้ในปี 1963 ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์ก - เพราะจมูกของฮีโร่อยู่ในจุดที่ควรจะอยู่...”และสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่อเมริกาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะสมัยใหม่และนามธรรมโดยสิ้นเชิง

Andrew Newell Wyeth ศิลปินแนวสัจนิยมซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิจิตรศิลป์ของสหรัฐฯ ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา เกิดในปี 1917 ในเมือง Chadds Ford รัฐเพนซิลเวเนีย ในครอบครัวของนักวาดภาพประกอบ Newell Converse Wyeth ผู้มีชื่อเสียงจากภาพประกอบหนังสือโรแมนติกของเขา ยิ่งไปกว่านั้น แอนดรูว์ยังเป็นน้องชายของนักประดิษฐ์ นาธาเนียล ไวเอท และศิลปิน เฮนเรียตตา ไวเอท เฮิร์ด และสุดท้ายก็เป็นพ่อของศิลปิน เจมี ไวเอท

แอนดรูว์เป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว เมื่อดูพ่อทำงาน เด็กชายก็เริ่มวาดรูปเร็วมาก นีเวลล์ทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์ให้กับลูกๆ ของเขา นอกเหนือจากการเลี้ยงดูลูกๆ ของเขาเองแล้ว Newell ยังแบ่งปันประสบการณ์ของเขากับนักเรียนของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ซึ่งเขามีมากกว่าสิบคน เขาเชื่ออย่างจริงใจ: “เพื่อให้ชีวิตของเด็กมีความคิดสร้างสรรค์ เขาต้องมีโลกของตัวเองที่เป็นของเขาเท่านั้น”.

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แอนดรูว์เริ่มวาดเกือบก่อนที่เขาจะพูด ต่อมาเมื่อนึกถึงพัฒนาการของเขาในฐานะศิลปิน เขามักจะตั้งชื่อพ่อของเขาเป็นอันดับแรกในบรรดาครูของเขา และมีส่วนแบ่งของความจริงในเรื่องนี้ นีเวลล์ตัดสินใจว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องเรียนมหาวิทยาลัยและสอนศิลปะให้กับลูกชายด้วยตัวเขาเอง และเด็กชายก็ได้รับการสอนวิทยาศาสตร์อื่นๆ จากครูที่มาที่บ้านของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417240.jpg" alt="ภาพเหมือนตนเอง.

ชีวิตของศิลปินวัย 28 ปี เปลี่ยนไปมากหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในครอบครัวของพวกเขา รถของไวเอธ ซีเนียร์ชนกับรถไฟบรรทุกสินค้าที่ทางข้ามทางรถไฟส่งผลให้เขาเสียชีวิต ตั้งแต่นั้นมา รอยประทับของการสูญเสียและโศกนาฏกรรมบางอย่างปรากฏบนผืนผ้าใบของแอนดรูว์มาโดยตลอด

ยิ่งไปกว่านั้น เขาไม่ได้เข้าสังคมมากนัก เขาจึงถอนตัวและใช้ชีวิตที่เหลืออย่างสันโดษ และนี่เป็นข้อดีอย่างมากมันเป็นการหลุดพ้นจากความวุ่นวายของโลกที่ช่วยให้ศิลปินไม่ตอบสนองต่อการโจมตีของนักวิจารณ์อย่างรุนแรงและไม่ต้องสังเกตว่าที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง"ревет и беснуется двадцатый век". !}

และควรสังเกตว่าศิลปินให้ความสำคัญกับวิถีชีวิตที่โดดเดี่ยวและวัดผลได้อย่างมาก เขาออกจาก Chadd's Ford เป็นครั้งคราว โดยจะเดินทางไปที่เมือง Cushing รัฐ Maine เป็นครั้งคราวในช่วงฤดูร้อนเท่านั้น ซึ่งบ้านของเขาตั้งอยู่บนชายฝั่ง จิตรกรใช้ชีวิตสลับกันซึ่งปัจจุบันอยู่ในเพนซิลเวเนีย ในรัฐเมน จิตรกรได้สร้างภาพวาดที่น่าทึ่งของเขา ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะจัดประเภทไว้ในภายหลังว่าเป็นความสมจริงที่มีมนต์ขลัง

ศิลปินวาดภาพเฉพาะภูมิประเทศของทั้งสองเมืองนี้ วาดภาพเหมือนของผู้อยู่อาศัยเท่านั้น และเมื่อพูดถึง “โลกของ Andrew Wyeth” ที่หมายถึงภูมิศาสตร์ เราสามารถพูดได้ว่ามันเล็กมาก แก่นแท้ของงานของไวเอทคือชีวิตในต่างจังหวัดและธรรมชาติของชาวอเมริกันมาโดยตลอด ภูมิทัศน์ธรรมดาของชนบทห่างไกลในชนบท อาคารเก่าและการตกแต่งภายในที่เรียบง่าย คนในชนบทธรรมดาที่วาดด้วยพู่กันของไวเอท ดูเหมือนพยานที่มองเห็นได้ของประวัติศาสตร์อเมริกันในระดับชาติและภาพตามแบบฉบับของ "ความฝันแบบอเมริกัน"

แอนดรูว์รู้วิธีค้นหาและเน้นบทกวี ปรัชญา และเวทมนตร์มาโดยตลอดด้วยใบหน้าที่เรียบง่ายของเพื่อนบ้านและเพื่อนฝูงที่ต้องเผชิญกับสภาพอากาศ เช่นเดียวกับในภูมิทัศน์ "ดิน" ของทุ่งหญ้าแพรรีอเมริกันที่เปิดจากหน้าต่างบ้านของพวกเขา โดยชอบเทคนิคอุบาทว์ซึ่งช่วยให้เก็บรายละเอียดได้ละเอียดเป็นพิเศษ ปรมาจารย์ยังคงสานต่อประเพณีของแนวโรแมนติกและความสมจริงแบบอเมริกัน สไตล์ของศิลปินยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของไวเอทก็กลายเป็นสัญลักษณ์มากขึ้น โดยมุ่งสู่ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417643.jpg" alt=" ภาพวาดภายในโดย Andrew Wyeth" title="จิตรกรรมภายในโดย Andrew Wyeth" border="0" vspace="5">!}

และสุดท้ายนี้ ฉันอยากจะทราบว่าภาพวาดของแอนดรูว์เดินทางไปทั่วโลกไม่เหมือนกับผู้สร้าง นิทรรศการส่วนตัวของเขาถูกจัดขึ้นในแกลเลอรี่ชั้นนำหลายแห่งในโลก รวมถึงในรัสเซียในปี 1987 ซึ่งนิทรรศการดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 2550 ประธานาธิบดีบุช จูเนียร์แห่งสหรัฐอเมริกามอบเหรียญแห่งชาติแก่ศิลปินเป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของอเมริกาในสาขาศิลปะ

และอีกสองปีต่อมา ในวัย 91 ปี Andrew Wyeth เสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาใน Chadds Ford ก่อนมรณภาพได้ไม่นาน พระองค์ตรัสว่า “เมื่อฉันตายอย่ากังวลเรื่องฉัน ฉันไม่คิดว่าจะไปงานศพของฉัน จำสิ่งนี้ไว้ ฉันจะไปอยู่ที่ไหนสักแห่งอันไกลโพ้นเดินไปตามเส้นทางใหม่ที่ดีกว่าเส้นทางเก่าสองเท่า”

ในปีพ.ศ. 2456 ในงาน Armory Show ได้จัดแสดงผลงานของปรมาจารย์จากหลากหลายสาขาหลังอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินชาวอเมริกันถูกแบ่งแยก: บางคนหันไปสำรวจความเป็นไปได้ของสีและนามธรรมที่เป็นทางการ คนอื่นๆ: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(พ.ศ. 2425-2510), แฟร์ฟิลด์ พอร์เตอร์ (พ.ศ. 2450-2518), แอนดรูว์ ไวเอธ (พ.ศ. 2460-2552)...,ได้พัฒนาประเพณีให้เป็นจริง

Wyeth, Andrew - ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งเป็นตัวแทนของความสมจริงที่มีมนต์ขลังa เป็นนักร้องจากนอร์ดิกทางตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกาเขาวาดภาพที่น่าสลดใจของบ้าน ถนน สิ่งของ ฤดูกาล ลำธาร และผู้คน ด้วยสีน้ำและสีฝุ่น ผลงานของเขาซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะจัดว่ามีความสมจริง แต่กลับจุดประกายให้เกิดการถกเถียงอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับธรรมชาติของลัทธิสมัยใหม่ และแบ่งแยกความคิดเห็นของสาธารณชนได้ชัดเจนยิ่งกว่าการถกเถียงเรื่องแอนดรูว์ วอร์ฮอล ผู้ร่วมสมัยของเขา.

แอนดรูว์ ไวเอธยังคงใช้เทคนิคอุบาทว์ซึ่งให้รายละเอียดที่ละเอียดเป็นพิเศษ โดยยังคงรักษาประเพณีแนวจินตนิยมแบบอเมริกันและความสมจริงที่มีมนต์ขลัง โดยอุทิศงานของเขาให้กับลวดลายภูมิทัศน์ "ดิน" ที่เน้นย้ำของสภาพแวดล้อมโดยรอบของเขาตลอดจนเพื่อนบ้านของเขา ซึ่งแสดงเป็นบุคคลตามแบบฉบับ ของ "ความฝันแบบอเมริกัน" ภูมิทัศน์และประเภทของเขาภาพวาดบุคคล (Winter Day, 1946, North Carolina Museum of Art, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961...) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีลักษณะที่เป็นสัญลักษณ์และมีลักษณะทั่วไปมากขึ้น ภูมิทัศน์ธรรมดาของชนบทห่างไกล อาคารเก่าและการตกแต่งภายใน ผู้คนในจังหวัดที่วาดด้วยพู่กันของไวเอท ดูเหมือนเป็นภาพของประวัติศาสตร์ชาติ นำเสนอด้วยภาพที่มีชีวิตชีวาและซาบซึ้งเล็กน้อย ในรอบต่อมาที่สำคัญที่สุดคือภาพเหมือนของเฮลกา เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่นุ่มนวลและบทกวี

พิพิธภัณฑ์ Brandywine River ใน Chadds Ford ปัจจุบันอุทิศให้กับงานศิลปะของราชวงศ์ไวเอธเป็นส่วนใหญ่ ลูกชายของศิลปินชื่อดัง จิตรกรสัตว์ และนักวาดภาพเหมือนทางโลกแอนดรูว์ ไวเอธและเจมี ไวเอธ ( )

“ที่นั่นอากาศร้อน ฉันเปิดหน้าต่าง และทันใดนั้นลมก็พัดจนม่านซึ่งไม่ขยับมาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว มันวิเศษมาก! ตาข่ายบางๆ ของผ้าทูลลอยขึ้นมาจากพื้นที่เต็มไปด้วยฝุ่นอย่างรวดเร็ว ราวกับว่าไม่ใช่ลม แต่เป็นวิญญาณ วิญญาณที่ถูกเปิดทางออก จากนั้นฉันก็รอลมตะวันตกเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่ง แต่โชคดีที่คลื่นมหัศจรรย์นี้ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน ซึ่งทำให้กระดูกสันหลังของฉันเย็นลง”

มีสิ่งนั้น - นวนิยายอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ส่วนใหญ่พวกเขาจะพูดถึงเขาเมื่อนึกถึง Margaret Mitchell, William Faulkner และ Jerome Salinger พวกเขาสะท้อนอารมณ์ของผู้อยู่อาศัยในประเทศและหล่อหลอมประเพณีวรรณกรรมและวัฒนธรรมโดยรวมในวงกว้าง และถ้าคุณจินตนาการถึงศิลปินที่สะท้อนบนผืนผ้าใบสิ่งที่ฟอล์กเนอร์และซาลิงเจอร์เขียนถึง หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคงเป็นแอนดรูว์ นีเวลล์ ไวเอธอย่างไม่ต้องสงสัย

ที่ร้านโร๊คAlla Kent และ Andrew Wyeth มีโชคชะตาที่แตกต่างกันมาก... Kent ใช้เวลาทั้งชีวิตเดินไปรอบโลกราวกับว่ามีคนไล่ตามเขา มองหาความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติในมุมที่ห่างไกลที่สุดของโลก ชีวิตของ Andrew Wyeth ไหลลื่นระหว่างเพนซิลเวเนียบ้านเกิดของเขากับรัฐเมน ซึ่งเขาไปที่นั่นช่วงฤดูร้อน เขาเป็นคนบ้านที่มั่นใจ ยังมีบางสิ่งที่ศิลปินทั้งสองคนนี้ เช่นเดียวกับฮอปเปอร์และชาวอเมริกันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักมีเหมือนกัน - นี่คือความเหงาของชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ลัทธิความเป็นปัจเจกชนคือความเจ็บปวดของอเมริกาและในขณะเดียวกันก็มีความรุ่งโรจน์ด้วย ชาวอเมริกันแต่ละคนแก้ไขปัญหาของตนเองอย่างอิสระจึงสร้างรากฐานของสังคมอเมริกัน หากไม่มีลัทธินี้ก็จะไม่มี

ประเทศที่ยิ่งใหญ่ หากไม่มี Kent, Wyeth, Hopper ก็คงไม่มีภาพวาดของชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่และศตวรรษที่ 20

Andrew Wyatt และความเหงาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่

Andrew Wyeth เกิดในปี 1917 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Chadds Ford รัฐเพนซิลวาเนีย ในครอบครัวของนักวาดภาพประกอบและจิตรกรชื่อดัง Newell Converse Wyeth ()พ่อของเขาซึ่งเป็นผู้วาดภาพ Stevenson, Walter Scott และ Fenimore Cooper มีชื่อเสียงมากในช่วงทศวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เพียงแต่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังมี Scott Fitzgerald, Mary Pickford และดาราคนอื่น ๆ มาเยี่ยมบ้าน Wyeth ด้วย ทุ่งนาและสวนใกล้บ้านเรียงรายไปด้วยขาตั้ง มีการเฉลิมฉลองวันหยุดด้วยการแสดงละคร ในวันฮาโลวีน สัตว์ประหลาดเหล่านี้ปรากฏว่าเด็กๆ ตัวเล็กๆ ตัวสั่นด้วยความกลัวจนกระทั่งพวกเขาจำศิลปินที่พวกเขารู้จักภายใต้หน้ากากได้ ในวันคริสต์มาส พ่อของฉันซึ่งแสร้งทำเป็นซานตาคลอส จะเหยียบย่ำบนหลังคาตอนกลางคืนและลดของขวัญลงปล่องไฟ พ่อวาดภาพเครื่องแต่งกาย ส่วนเด็กๆ ก็เล่นเป็นชาวอินเดียนแดงของ Fenimore Cooper, Robin Hood และ Treasure Island อย่างกระตือรือร้นแอนดี้เรียนรู้ศิลปะจากพ่อของเขา เขาอาศัยอยู่เกือบตลอดเวลาในดินแดนบ้านเกิดของเขา (Brandywine River Valley) และใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Cushing (Maine)

ถอดออก.

นิทรรศการทิวทัศน์ครั้งแรกโดย Andy วัย 20 ปีที่ Macbeth Gallery ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย - ผลงานทั้งหมดขายหมดภายในวันเดียว ความสำเร็จตามมาด้วยการจัดนิทรรศการสีน้ำในเวลาต่อมา และนำไปสู่การเลือกตั้งของ Andy Wyeth ในฐานะสมาชิกของ National Academy of Design

ในปี 1955 Andrew Wyeth ได้เข้าเป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Letters ในปี 1977 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts ในปี 1978 เขาได้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ USSR Academy of Arts และในปี 1980 ได้รับเลือกเข้าสู่ British Royal Academy

เขาเป็นอย่างไร ความโรแมนติกของศตวรรษที่ยี่สิบนี้? “ฉันจงใจไม่ชอบการเดินทาง” Andrew Wyeth เขียนลงในสมุดบันทึกของเขา - หลังจากการเดินทาง คุณจะไม่กลับมาเหมือนเดิม - คุณจะมีความรอบรู้มากขึ้น... ฉันกลัวที่จะสูญเสียบางสิ่งที่สำคัญกับงานของฉันไป บางทีอาจจะเป็นความไร้เดียงสา”

“ประเทศที่ยิ่งใหญ่ไม่ต้องการสีสันสดใส แต่ผู้คนที่สดใสนั้นอยู่ในความเรียบง่าย และสีที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติที่สุดคือสีเทา ซึ่งเป็นสีของโลกธรรมดาๆ ที่ถูกเหยียบย่ำด้วยรองเท้าของชาวนาที่มีใบหน้าเหมือน แผ่นดินถูกลมพัดผ่าน เหงื่อของผู้ทำงานบนแผ่นดินก็สูญสิ้นไป”

ในปี 1940 Andrew Wyeth แต่งงานกับ Betsy Jaeเจมส์ผู้ถูกกำหนดให้มีบทบาทสำคัญในงานของเขา เบ็ตซี่ไม่ได้เป็นเพียงนางแบบของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเลขานุการ นักวิจารณ์ และที่ปรึกษาของเขาด้วย เธอคิดแผนสำหรับภาพวาดของเขา ตั้งชื่อ และแนะนำให้เขาละทิ้งสีสันสดใส ในปี 1943 นิโคลัสลูกคนแรกของพวกเขาเกิดและสามปีต่อมาเจมส์ซึ่งกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงพอสมควร

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2488 พ่อของแอนดรูว์และหลานชายวัย 3 ขวบของเขาเสียชีวิตเมื่อรถของพวกเขาติดอยู่บนรางรถไฟหน้ารถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ การตายของพ่อทำให้ความเยาว์วัยของไวเอทสิ้นสุดลง อุบาทว์ "ฤดูหนาว" เป็นการตอบสนองต่อการตายของพ่อของเขา สองปีต่อมาในรัฐเมน ในฟาร์มของ Olsens มีการทาสีชิ้นเอกและ "โลกของคริสติน่า"

โลกของคริสติน่า. 2491

ในปี 1948 ไวเอธเริ่มวาดภาพแอนนาและคาร์ล คูเออร์เนอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนบ้านในแชดส์ ฟอร์ด ฟาร์มของพวกเขาอยู่ห่างจากจุดที่พ่อของเขาเสียชีวิตเพียงไม่กี่หลา

ทุ่งนา ทุ่งหญ้า ป่าไม้ และเนินเขาของ Chadds Ford ไม่เพียงกลายเป็นบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่พบปะกับความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอีกด้วย เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 1985 ในอัตชีวประวัติของเขา ศิลปินเขียนว่า: “แล้วบนยอดเขา ร่างเล็กๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในเสื้อคลุมสีเขียวที่ดูไม่ทันสมัยพร้อมเสื้อคลุมที่ปกคลุมไปด้วยหญ้าเหี่ยวๆ ของปีที่แล้ว สว่างไสวด้วยแสงฤดูหนาวที่ส่องประกาย ทันใดนั้นเนินเขาอันไม่มีที่สิ้นสุดนี้ก็เข้ามาใกล้มือของหญิงสาวร่างผอมคนนี้ ลอยอยู่ในอากาศ ฉันเห็นตัวเอง จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของฉัน”

ตามที่ไวเอทกล่าวไว้ "มันเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา" เขามองเข้าไปในดวงตาทางเหนือสีเทาที่ครุ่นคิดของเธอ และตระหนักว่าเขาต้องการมีชีวิตและเขียนอีกครั้ง เขาถาม: "คุณชื่ออะไร?"- แต่หัวใจของเขารู้อยู่แล้ว ไม่ว่าเธอชื่ออะไร ไม่ว่าเธอจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตาม เขาไม่สามารถลืมผมสีบลอนด์นี้ ปุยข้าวสาลีละเอียดอ่อนบนริมฝีปากบนของเธอ แก้มสีซีดของเธอที่เขินอาย

นี่เป็นวัฏจักรที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดของไวเอท - มีทั้งหมด 240 ภาพ อาจเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่อาจไม่ใช่เพียงปรากฏการณ์เดียวในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา นางแบบที่เขาชอบคือ Helga Testorf ชาวเยอรมันจากฟาร์มใกล้เคียง เขาวาดและวาดภาพเธอมาเป็นเวลา 15 ปี โดยซ่อนงานไม่ให้ใครเห็น แม้แต่จากภรรยาของเขาก็ตาม นี่คือธีมหลักและเป็นความรักหลักในชีวิตของเขา

ห่างไกล

ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับนางแบบของเขาไม่ได้ถูกขัดจังหวะจนกว่าจะสิ้นสุดเรื่องราวชีวิตของไวเอท เฮลกาเข้ามาในครอบครัวและดูแลเพื่อนวัยกลางคนของเธอเมื่อถึงเวลาที่ร่างกายของเขาอ่อนแอ Andrew Wyeth สร้างภาพเหมือนสุดท้ายของรำพึงของเขาในปี 2002 เมื่อ Helga อายุเกินเจ็ดสิบแล้วการคาดเดาสิ่งใดที่นี่ไม่ใช่เรื่องดี

ตัวฉันเอง ศิลปินไม่ต้องการตอบคำถามของผู้สัมภาษณ์ "เกี่ยวกับเฮลกา" เขาอธิบายเพียงว่าแนวคิดเรื่อง "ความรัก" สำหรับเขาไม่ได้หมายถึงความสุขทางกามารมณ์ แต่เป็นความรู้สึกทางจิตวิญญาณ - “ไปสู่สิ่งของที่ชื่นชอบ ธรรมชาติ บุคคล ทัศนคติอันอบอุ่น”เสริม: "นี่คือวิธีที่สุนัขที่คุณรักนั่งบนตักของคุณและคุณลูบหัวมัน ความรักคือสิ่งที่สวยงามและเป็นจริง" Andrew Wyeth ยืนยันอายุขัยที่สร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขาด้วยวงจรซุบซิบนี้และในที่สุดก็หยุด

ผืนผ้าใบพรรณนาถึงเด็กสาวที่กำลังหลับใหลด้วยความรู้สึกอ่อนโยนเป็นพิเศษ เธอกลัวลมที่พัดเข้ามาทางหน้าต่างที่เปิดอยู่ เกรงว่าลมจะรบกวนการนอนหลับอันแสนหวานของเธอโดยไม่ตั้งใจ นี่คือโมเดล Helga ของ Andrew Wyeth ซึ่งเขาวาดและทาสีมากว่า 15 ปี บางทีอาจเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอเมริกันหากไม่ใช่เพียงปรากฏการณ์เดียว

แน่นอนว่าประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่นไม่ได้ไร้ประโยชน์สำหรับไวเอท การผสมผสานแบบหนึ่งเกิดขึ้นในจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของเขา และในภาพบุคคลของเฮลกา เราสามารถมองเห็นทั้งความสมบูรณ์ของDürerและหลักการของพื้นที่ภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เป็นอย่างดี แต่นี่เป็นเพียงผลรวมของส่วนต่างๆ เท่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ สิ่งสำคัญคือดวงตาที่มีชีวิตชีวาเหล่านี้มีสีของน้ำเย็นจัด ความซุกซนที่น่ารักที่มุมปากอวบอ้วนของเธอ และความอ่อนโยนของเธอ เหมือนหิมะที่โปรยปราย ว่องไว บินได้...

ในผลงานของ Andrew Wyeth ลักษณะเฉพาะของประเพณีที่สมจริงแบบอเมริกันนั้นชัดเจน: อุดมคติของฟาร์มอเมริกา, ความหลงใหลในสถานที่พื้นเมือง, เพื่อความแม่นยำของภาพที่มองเห็นได้, บางครั้งก็ใกล้เคียงกับภาพลวงตาภูมิประเทศหรือไม่ แต่ทั้งหมดนี้รวมกับการรับรู้บทกวีที่ละเอียดอ่อนโดยธรรมชาติของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงและทำให้เราเชื่อมโยงมันเข้ากับทิศทางได้ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ในภาพวาดของแอนดรูว์ ไวเอทมีบางอย่าง ความเครียด. เขา,ค่อนข้างเหนือจริงมากกว่าความเป็นจริง

ในปี 2550 ศิลปินได้รับรางวัล National Medal of Arts ซึ่งประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกามอบให้แก่เขาที่ทำเนียบขาว