ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

ภาพประกอบเทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King 1840 Staatsbibliothek Bamberg / วิกิมีเดียคอมมอนส์

หนึ่งในชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด นิทานดนตรี- บัลเลต์ The Nutcracker ของปีเตอร์ ไชคอฟสกี บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายนักแต่งเพลง. บทเพลงเรื่องราวของเทพนิยายของ Ernst Theodor Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King สร้างขึ้นโดย Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เรื่องราวการที่คลารา (หรือมารี) และนัทแคร็กเกอร์ได้รับชัยชนะ ราชาเมาส์และ The Nutcracker Transforms into the Prince กลายเป็นเรื่องคลาสสิกสำหรับคริสต์มาส

ใน "The Nutcracker" โลกทั้งสองมีปฏิสัมพันธ์กัน: โลกจริงซึ่งมีตัวละครเป็นครอบครัวของ Clara-Marie และโลกมหัศจรรย์ที่ Nutcracker ของเล่น ตุ๊กตา ราชาหนู นางฟ้า Sugar Plum และอื่น ๆ ปรากฏในหมู่ตัวละคร . ผู้แต่งวาดภาพโลกแห่งความเป็นจริงโดยใช้วิธีการทางดนตรีที่เรียบง่าย: การเรียบเรียงอย่างโปร่งใสพร้อมเสียงร้องที่คุ้นเคยและ การเต้นรำแบบคลาสสิก- mazurka, วอลทซ์, ควบม้า, ลาย โลกอัศจรรย์ถูกถ่ายทอดออกมาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และนวัตกรรมของไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นในการสร้างสรรค์

เจ้าพ่อ Drosselmeyer เปิดโลกมหัศจรรย์ รูปร่างหน้าตาของเขามาพร้อมกับการผสมผสานเสียงที่น่าสนใจของวิโอลาอันไพเราะและทรอมโบนสองตัว ในโลกแห่งเทพนิยายการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเกิดขึ้นซึ่งแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในดนตรี ความคิดเรื่องความดีมีลักษณะเป็นเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงขลุ่ย การเล่นพิณที่ผ่อนคลาย เสียงกริ่งของเครื่องดนตรีสวรรค์ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในขณะนั้น มีอิทธิพลเหนือที่นี่ เซเลสต้า- คีย์บอร์ดและเครื่องเพอร์คัชชันที่คล้ายกับเปียโนจิ๋ว แต่มีแผ่นโลหะหรือกระจกอยู่ข้างใน เสียงคล้ายกับเสียงระฆังคริสตัล (ชื่อเซเลสต้าแปลจากภาษาอิตาลีว่า "สวรรค์"). แนวคิดเรื่องความชั่วร้ายแสดงออกมาด้วยความช่วยเหลือของการเรียบเรียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งมีลักษณะของการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าโดยมีส่วนร่วมของคลาริเน็ตเบสและทูบา เสียงกึกก้องของกองทัพของ Mouse King ดังกึกก้องผ่านการเดินขบวนที่ดำเนินการโดยบาสซูนและเครื่องดนตรีเสียงต่ำ มีการเต้นรำอื่น ๆ ในโลกเวทมนตร์: การเต้นรำช็อคโกแลตแบบสเปน การเต้นรำแบบอาหรับกาแฟ การเต้นรำชาจีน และแน่นอนว่าเพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้อันลึกลับ

การประหารชีวิต: เบอร์ลิน วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกวาทยกร Semyon Bychkov

โอเปร่า "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" (2443)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

อีวาน บิลิบิน. ภาพประกอบสำหรับ “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” 2448วิกิมีเดียคอมมอนส์

“ The Tale of Tsar Saltan” ซึ่งเขียนโดย Rimsky-Korsakov เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติของเขาเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ร่ำรวยที่สุดในแง่ของสีสันของวงดนตรีออเคสตราที่หลากหลาย การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นใน Tmutarakan และในเมือง Ledenets บนเกาะ Buyan เรื่องราวเกี่ยวกับเมืองนี้มาพร้อมกับธีมระฆังอันศักดิ์สิทธิ์ ปาฏิหาริย์สามประการจากข้อความของพุชกินแสดงอยู่ในบทนำก่อนฉากสุดท้ายของโอเปร่า กระรอกกับถั่วสีทองจะแสดงในวงออเคสตราตามเพลงพื้นบ้าน "ในสวน ในสวนผัก" บรรเลงโดยขลุ่ยพิคโคโล วีรบุรุษแห่งท้องทะเลและลุงเชอร์โนมอร์กำลังเดินขบวน: แนวคิดเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำในเสียงเบสพร้อมกับระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น และปาฏิหาริย์หลักคือเจ้าหญิงหงส์ ท่วงทำนองอันไพเราะอันมีเสน่ห์ค่อยๆ พัฒนาเป็นธีมอันไพเราะดังภาพประกอบ การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังหงส์เข้า เจ้าหญิงสวย. เจ้าหญิงหงส์ช่วยเจ้าชาย Guidon ในทุกเรื่อง เช่น เธอเปลี่ยนเขาให้เป็นผึ้งบัมเบิลบีเพื่อที่เขาจะได้ไปหาพ่อของเขาที่ Tmutarakan ที่นี่เป็นที่ที่ทำนองเพลงอัจฉริยะอันโด่งดังของการบินของผึ้งบัมเบิลบีดังขึ้นในโอเปร่า

ดำเนินการโดย: Bolshoi Theatre Symphony Orchestra และ Choir, วาทยกร Vasily Nebolsin, ศิลปินเดี่ยว Ivan Petrov, Evgenia Smolenskaya

โอเปร่า "กระทงทองคำ" (2450)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นาตาเลีย กอนชาโรวา. การออกแบบฉากโอเปร่า The Golden Cockerel พ.ศ. 2457ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

โอเปร่าเรื่อง "The Golden Cockerel" มีพื้นฐานมาจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายของพุชกิน โหราจารย์ผู้มอบเทพนิยายให้กับกษัตริย์โดดอนเปิดเทพนิยาย ที่นี่และด้านล่างเป็นรูปแบบการสะกดของ Nikolai Rimsky-Korsakovกระทงทองคำ ส่วนของกระทงนั้นแสดงโดยเสียงผู้หญิงสูง - โซปราโน ราชินี Shemakhan - แหล่งที่มาของปัญหาทั้งหมดของ Dodon ผู้ละโมบ - ร้องเพลงเกี่ยวกับดินแดนมหัศจรรย์ที่เธอเกิดพร้อมกับพิณและเครื่องเป่าลมไม้ บทเพลงของราชินีฟังดูหรูหรา โดยหยุดที่โน้ตเสียงสูง โดยทั่วไปแล้ว เพลงของเธอสื่อถึงรสชาติแบบตะวันออก แต่เทพนิยายนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และอาณาจักรโดดอนไม่มีอยู่จริง ผู้แต่งหัวเราะเยาะผู้ปกครองผู้โชคร้าย ดังนั้นในการประชุมของ Tsar's Duma จึงได้ยินธีมของตัวตลกและ Dodon ก็ร้องเพลงประกาศความรักต่อราชินี She-Makhan ตามทำนองเพลงพื้นบ้าน "Chizhik-Pizhik"

ดำเนินการโดย: Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic, วาทยกร Dmitry Kitayenko, นักวิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่วิทยุ All-Union และ โทรทัศน์ส่วนกลาง, ศิลปินเดี่ยว Evgeny Nesterenko, Boris Tarkhov, Elena Ustinova

โอเปร่า "นกไนติงเกล" (2451-2457)

อิกอร์ สตราวินสกี

แมรี นีเวลล์. ภาพประกอบเทพนิยายของ Hans Christian Andersen เรื่อง "The Nightingale" พ.ศ. 2441วิกิมีเดียคอมมอนส์

โอเปร่าเรื่องแรกของอิกอร์ สตราวินสกีเรื่อง The Nightingale สร้างจากเทพนิยายของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน เช่นเดียวกับในเทพนิยาย ในโอเปร่า การเผชิญหน้าระหว่างนกไนติงเกลตัวจริงกับเครื่องจักรมีความสำคัญมาก ส่วนของนกไนติงเกลที่มีชีวิตเขียนขึ้นเพื่อความสูงส่ง เสียงผู้หญิง- คัลเลอร์ทูราโซปราโน เธอโต้เถียงกับธีมของนกไนติงเกลกลซึ่งแสดงโดยวงออเคสตรา ตามเนื้อเรื่องแม้ว่าจักรพรรดิจะชอบนกไนติงเกลเชิงกลมากกว่าของจริง แต่มีเพียงเพลงของนกไนติงเกลที่มีชีวิตเท่านั้นที่สามารถรักษาจักรพรรดิได้ โรคร้ายแรงและให้ความยินดีแก่บรรดาบริวารของพระองค์ ความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับพระราชวังเครื่องลายครามของจักรพรรดิจีนได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์: ตัวอย่างเช่นวงออเคสตราเล่นดนตรีกลางคืนที่อ่อนโยนเมื่อการกระทำเกิดขึ้นที่ขอบป่าและละครจีนที่โอ่อ่า (แม่นยำยิ่งขึ้นที่นี่ Stravinsky เลียนแบบ ชาวจีน ประเพณีดนตรี) เดินขบวนขณะที่เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงอันเขียวชอุ่มของพระราชวัง

ดำเนินการโดย: Washington Opera Orchestra และ Chorus, วาทยกร Igor Stravinsky, ศิลปินเดี่ยว Laurent Driscol, Reri Grist, Donald Gramm

โอเปร่า "ต้นคริสต์มาส" (2443)

วลาดิมีร์ เรบิคอฟ

อาเธอร์ แร็คแฮม. ผู้หญิงกับไม้ขีด 2475จอร์จ จี. ฮาร์แรป แอนด์ โค.

เนื้อเรื่องของโอเปร่าคริสต์มาส "Yolka" ของ Vladimir Rebikov มีพื้นฐานมาจากนิทานสองเรื่องเกี่ยวกับเด็กยากจนที่ขาดความอบอุ่นใน ตอนเย็นเทศกาล. เหล่านี้คือ "The Little Match Girl" โดย Andersen และเรื่อง "The Boy at Christ's Christmas Tree" โอเปร่านำหน้าด้วยการบ่งชี้ของผู้แต่งว่าการกระทำอาจเกิดขึ้น "ในปัจจุบัน ในเมืองที่จัดแสดงโอเปร่า" โอเปร่าเป็นแบบแชมเบอร์ มีตัวละครไม่กี่ตัว ร้องได้อย่างเดียว ตัวละครหลัก(สาวน้อยผู้น่าสงสาร) และวิญญาณของแม่เธอ โดยทำนองแล้ว ท่วงทำนองที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงนั้นมีลักษณะคล้ายกับคำพูดธรรมดาๆ และเสียงน้ำเสียงที่เศร้าโศกสั้นๆ นั้นฟังดูเหมือนคำวิงวอนขอทานของเธอ ความไม่สอดคล้องกันมากมายในบทนำทำให้เสียงทันสมัยขึ้นอย่างมาก

โอเปร่ามีเพลงประกอบหลายเพลง สิ่งที่อ่อนโยนและน่าเคารพที่สุดคือเพลงวอลทซ์ซึ่งแสดงถึงความสุขที่ไม่สามารถบรรลุได้ซึ่งเป็นโลกในอุดมคติที่อบอุ่นและดี เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเพลงวอลทซ์บนเปียโนในช่วงวันหยุดในบ้านซึ่งมีต้นคริสต์มาสที่ตกแต่งอย่างหรูหรา เพลงวอลทซ์ถูกบุกรุกด้วยวลีดนตรีสั้น ๆ ที่ดำเนินการโดยหญิงสาวที่มองเข้าไปในหน้าต่างบ้าน ครั้งที่สองที่เพลงวอลทซ์ฟังดูแตกต่างออกไป มันคือภาพลวงตา ซึ่งเป็นความฝันของหญิงสาวคนหนึ่งที่เธอพบว่าตัวเองอยู่ในพระราชวังอันหรูหรา มีเด็กอีกหลายคนอยู่รอบ ๆ และเจ้าชายก็นำหญิงสาวขึ้นสู่บัลลังก์ - การแสดงเพลงวอลทซ์ครั้งที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับฟลุต, ไวโอลินพร้อมเสียงสะท้อนของวิโอลาและบาสซูน, ดนตรีประกอบของเซเลสต้า, ระฆังและพิณ

ขับร้องโดย: วิคเตอร์ เรียบชิคอฟ
ขออภัย การบันทึกโอเปร่าฉบับเต็มไม่มีให้บริการบนบริการสตรีมมิ่ง แต่เราหวังว่าคุณจะพบโอกาสฟังโอเปร่าแบบสด

บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" (2487)

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

อาเธอร์ แร็คแฮม. ภาพประกอบนิทานเรื่อง "ซินเดอเรลล่า" พ.ศ. 2462ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก

บัลเล่ต์ที่สร้างจากเรื่องราวเทพนิยายของ Charles Perrault อย่างต่อเนื่อง ซินเดอเรลล่าเหนื่อยจากงานประจำ (แม้แต่เธอด้วย) ธีมโคลงสั้น ๆฟังดูเหนื่อย) ความฝันที่จะไปเล่นบอล Krivlyaka และ Zlyuka น้องสาวที่น่ารังเกียจของเธอทะเลาะกันเรื่องผ้าคลุมไหล่ (ภาพล้อเลียนและความเป็นอันตรายของพวกเขาเน้นไปที่การเรียบเรียงที่แห้งแล้งและความไม่ลงรอยกัน); ในตอนแรกเจ้าชายมีพฤติกรรมหยิ่งผยอง แต่ความรักทำให้เขาเปลี่ยนไป: ที่งานเต้นรำเขาปรากฏตัวขึ้นท่ามกลางฟ้าร้องแห่งการประโคมข่าวและทันทีที่เขาเห็นซินเดอเรลล่าดนตรีก็เปลี่ยนไปเป็นโคลงสั้น ๆ ทันที การเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่าตามที่ควรจะเป็นตามโครงเรื่องนำโดยแม่อุปถัมภ์ แต่หญิงสาวแต่งตัวโดยทีมนางฟ้าทุกฤดูกาลพร้อมกับชุดเต้นรำ และแน่นอนว่ามีการเต้นรำในศาลทุกประเภทที่ลูกบอล: paspier, bourre, mazurka, minuet และในช่วงกลางวันหยุด เมื่อแขกพยายามทำขนม วงออเคสตราก็จะเดินขบวน ก่อนหน้านี้ Prokofiev ประพันธ์เพลงนี้สำหรับผลงานอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือโอเปร่า The Love for Three Oranges (1919) ความรักของซินเดอเรลล่าและเจ้าชายเกิดขึ้นจากเสียงของเพลง Great Waltz แต่นาฬิกาตีเวลาเที่ยงคืน: โดยมีฉากหลังเป็นไวโอลินลูกคอและทางเดินคลาริเน็ต ระนาดและเสียงเคาะของบล็อกไม้ทำหน้าที่วัดเวลา สิ่งเตือนใจอีกประการหนึ่งของความไม่มีวันสิ้นสุดของเวลาคือการตีนาฬิกาซึ่งมาพร้อมกับบัลเล่ต์ทั้งหมด

ขับร้องโดย: Russian National Orchestra, วาทยากร มิคาอิล เพลทเนฟ

บัลเล่ต์ “ม้าหลังค่อมตัวน้อย” (2498)

โรดิออน ชเชดริน

ภาพทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง “ม้าหลังค่อม” 2482รูปภาพมรดก / รูปภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

บัลเล่ต์ชุดแรกโดยนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin เขียนจากเทพนิยายเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov จากบาร์ที่เปิดเพลงมีบรรยากาศ วันหยุดประจำชาติ. แตรและเขาสัตว์ผลัดกันเป็นผู้นำการแสดงผ่านธีมเปิดอย่างรวดเร็วที่รวบรวมเสียงอึกทึกครึกโครมของฝูงชน ท่วงทำนองของการเต้นรำฟังดูคล้ายกับการกระทืบแบบรัสเซียทั่วไป แนวเพลงที่ไพเราะมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในเทพนิยายบัลเล่ต์: นี่คือท่วงทำนองที่มีพลังในฉากของอีวานกับพี่น้องของเขาและคอรัสที่แต่งโดย Shchedrin ใน "Girls 'Round Dance" นักแต่งเพลงรวมอยู่ในวงออเคสตรา จำนวนมาก เครื่องเพอร์คัชชัน: ระฆัง ระฆัง ระฆังสามเหลี่ยม กลอง กลองทิมปานี และเขย่าแล้วมีเสียง

ฉากสามฉากขององก์แรกทำให้เรารู้จักกับฉากหลัก นักแสดงบัลเล่ต์ ภายใต้การบรรเลงของบาสซูนและเครื่องสายต่ำ "บาลาไลกา" เพลงประกอบของพี่น้องของอีวานก็ปรากฏขึ้น พี่น้องมีธีมเดียวกัน เนื่องจาก Danila และ Gavrila มีความเหมือนกันในทุกสิ่ง นี่เป็นธีมที่หนักหน่วงและมีเหลี่ยมมุมพร้อมจังหวะ สำเนียง และการซ้ำซ้อนที่แม่นยำ พี่น้องทั้งสองเป็นคนดื้อรั้นและหยิ่งผยอง

ม้าน้อยไม่มีเวทย์มนตร์มากนัก เนื่องจากเขาฉลาดและมีความคิดเป็นของตัวเอง ธีมของม้าเล่นโดยขลุ่ยและระฆังปิคโกโล มันคล้ายกับเพลงประกอบของ Ivan เองซึ่ง Konek ช่วยในทุกสิ่ง Tsar Maiden มีลักษณะเด่นหลายประการ เพลงแรกของเธอคือธีมการโทรที่มีการเรียบเรียงสีสันที่น่าทึ่ง ทำนองนี้ทำให้นางเอกคล้ายกับ โลกแฟนตาซีบัลเล่ต์นี้ และเพลงที่สองของ Tsar Maiden ก็ปรากฏขึ้นหลังจากการพบกับอีวาน เธอกลายเป็นนางเอกชาวรัสเซีย - ฟังแล้ว เพลงกล่อมเด็กยืมโดยผู้แต่งจากคอลเลกชั่น "Songs of the Russian People" ของ Lyadov

บัลเล่ต์จบลง สุขสันต์วันหยุดพร้อมกับเสียงระฆังดังขึ้น คนหนุ่มสาวเรียกว่าอีวานและซาร์เมเดน คนหนุ่มสาวเป็นผู้นำการเต้นรำแบบกลม: การเต้นรำแบบรัสเซียที่นุ่มนวลของเจ้าสาวถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่อ่อนเยาว์ของเจ้าบ่าว ธีมม้าหลังค่อมตัวน้อยมาพร้อมกับความสนุกสนานทั่วไป

ขับร้องโดย: วงมอสโกวิชาการออร์เคสตรา ละครเพลงพวกเขา. K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko วาทยากร Georgy Zhemchuzhin

โอเปร่าบัลเล่ต์ "เด็กและเวทมนตร์" (2462-2468)

มอริซ ราเวล

ภาพประกอบจากปกหนังสือ “เด็กกับเวทมนตร์” พ.ศ. 2468รูปภาพของ De Agostini / Getty

บทเพลง "The Child and Enchantments" ของ Maurice Ravel มีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรมหลายเรื่อง: เทพนิยายของ Perrault, Brothers Grimm, Andersen และ Maeterlinck ตามเนื้อเรื่อง เด็กซุกซนได้รับการฟื้นฟูด้วยสัตว์และวัตถุที่เคลื่อนไหวได้: โซฟา, ถ้วยจีน, ไฟ, แมว, เก้าอี้, ค้างคาว- นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น นี้ โอเปร่าบัลเล่ต์ดังนั้นตัวละครทุกตัวไม่เพียงแต่ร้องเพลงอาเรียอันไพเราะเท่านั้น แต่ยังเต้นฟ็อกซ์ทรอต เพลงวอลทซ์บอสตัน มินูเอต การควบม้า แคนแคน และการเต้นรำอื่นๆ อีกด้วย

วงออเคสตราที่ไม่ธรรมดาสร้างบรรยากาศแห่งความมหัศจรรย์ ประกอบด้วยพร้อมกับแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีไพเราะมีจังหวะพิเศษที่น่าทึ่ง: เครื่องทำลม (aeolifon), luteal (การดัดแปลงเปียโนฟอร์เต้), ฟลุตแจ๊สพร้อมปีกและแม้แต่เครื่องขูดชีส! ดนตรีมักมีพื้นฐานมาจากการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ: วงออเคสตราและนักแสดงเลียนแบบเสียงร้องของแมวและกบ เสียงนาฬิกาตี และเสียงถ้วยแตก ครูคณิตศาสตร์ คลานออกมาจากหนังสือที่ฉีกขาด ร้องเพลงด้วยเสียงสูงดังก้องหรือจงใจส่งเสียงจมูก โดยจับจมูกของเขา ดังนั้นในฉากตลกขบขันนี้จึงมีการเคลื่อนไหวที่ไม่ต่อเนื่องกันเกิดขึ้นซึ่งทำให้เด็กชายเริ่มรู้สึกเวียนหัว ในอีกฉากหนึ่ง ส่วนเสียงของ Fire สื่อถึงการเคลื่อนไหวของเปลวไฟอย่างอิสระ: ท่วงทำนองที่คดเคี้ยวและเก่งกาจของมันซึ่งเข้าถึงโน้ตที่สูงมากมีประโยชน์มากกว่าเสียงร้อง

ดำเนินการโดย: วงออเคสตราแห่งชาติของวิทยุฝรั่งเศส, วาทยากร Laurin Maazel, ศิลปินเดี่ยว Françoise Auger, Michel Seneschal

นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" (2479)

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ

ปกหนังสือนิทานเรื่อง "Peter and the Wolf" 1959- “มุซกิซ”

Sergei Prokofiev เขียนเรื่องราวดนตรีไพเราะโดยเฉพาะสำหรับมอสโก โรงละครเด็ก. ตัวละครหลักเทพนิยาย - Petya วัยสิบปีผู้บุกเบิกผู้กล้าหาญ - ผู้ชนะของหมาป่าผู้เอาชนะเขาก่อนที่นักล่าจะปรากฏตัว โดยปกติแล้วเทพนิยายจะดำเนินการดังนี้: ผู้บรรยายอ่านข้อความและวงออเคสตราจะเปล่งเสียงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น

ธีมของตัวละครแต่ละตัวเล่นโดยเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือกลุ่มเครื่องดนตรีทำนองเดียวกันของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ตัวอย่างเช่นคุณปู่ไม่พอใจที่หลานชายของเขาออกจากประตูโดยไม่ได้รับอนุญาตมีภาพด้วยเครื่องเป่าลมไม้ต่ำ - บาสซูน; Petya ผู้กล้าหาญ - วงเครื่องสาย(ไวโอลินสองส่วน วิโอลา และเชลโล) และเพื่อนและผู้ช่วยของเขา เบิร์ด - ขลุ่ยที่สื่อถึงการกระพือปีกเล็ก ๆ และเสียงกริ่งได้ดีที่สุด

ตัวละครของหมาป่าศัตรูหลักของ Petya ได้รับการถ่ายทอด เครื่องดนตรีทองเหลืองที่ทรงพลังที่สุดและดังที่สุดในวงออเคสตรา ในรีจิสเตอร์ต่ำ แตรสามแตรจะเล่นคอร์ดหนักในไมเนอร์คีย์ นกยังมีผู้ปรารถนาร้าย: แมวซึ่งมีท่าเดินคืบคลานถ่ายทอดโดยคลาริเน็ตและเป็ดที่หยิ่งผยองและหยิ่งผยอง ในช่วงเวลาที่มีการโต้เถียงระหว่างเป็ดกับนกว่าใครคือนกตัวจริง จะมีการได้ยินสองหัวข้อพร้อมกันในวงออเคสตรา: ข้อความที่ผิวปากของฟลุตพรรณนาถึงการร้องเพลงของนก และการต้มตุ๋นของเป็ดนั้นถ่ายทอดโดยเครื่องเป่าลมไม้อีกเครื่องหนึ่ง - โอโบ แม้ว่าเป็ดจะโอ้อวด แต่มันก็วิ่งช้าเกินไป และหมาป่าที่เร็วก็กลืนมันลงไปในขณะที่มันเดินไป แต่หมาป่าไม่สามารถหนีจาก Petya ได้: เด็กชายจับเขาไว้และด้วยความช่วยเหลือของนักล่าจึงส่งเขาไป พิพิธภัณฑ์สวนสัตว์. เรื่องราวจบลงด้วยขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของผู้ชนะซึ่งจะมีการได้ยินธีมของฮีโร่ทุกคนตามลำดับ

ดำเนินการโดย: State Academic Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต, วาทยากร Evgeny Svetlanov, ข้อความที่อ่านโดย Natalia Sats

โอเปร่า "สาวหิมะ" (2424)

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

มิทรี สเตลเล็ตสกี้. ร่างม่านสำหรับโอเปร่า "The Snow Maiden" 1910ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

บทละครโอเปร่าเขียนโดย Rimsky-Korsakov เองโดยอิงจากบทละครของ Ostrovsky เรื่อง The Snow Maiden Snow Maiden มาที่อาณาจักรมหัศจรรย์ของ Berendeys เพื่อพบกับความรู้สึกอบอุ่นของความรัก แต่เมื่อทำสิ่งนี้สำเร็จ โศกนาฏกรรมก็สลายไป ผู้ฟังโอเปร่าไม่ควรเศร้าเพราะเพียงการปรากฏตัวและการตายของ Snow Maiden ฤดูร้อนอันอบอุ่นก็กลับมาอีกครั้งในอาณาจักร Berendey ซึ่งได้รับจากแสงของเทพเจ้า Yarila

Rimsky-Korsakov แบ่งตัวละครมากมายของโอเปร่าออกเป็นสามกลุ่ม: ตำนาน (Father Frost, Vesna-Krasna, Leshy), กึ่งตำนาน (Snow Maiden, Lel, Tsar Berendey) และของจริง (Kupava, Mizgir, Bobyl และ Bobylikha, Bermyata , ข้าวหมก). แต่ละกลุ่มมีลักษณะทางดนตรีของตัวเอง ตัวละครแต่ละตัวมีเพลงประกอบของตัวเอง ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของ Spring มาพร้อมกับเสียงร้องอันอบอุ่นของเขา และการปรากฏตัวของ Frost มาพร้อมกับเพลง "เย็น" ที่เยือกเย็นในระดับเสียงต่ำ ภาพ นักร้องลูกทุ่ง Lelya ประกอบด้วยสามเพลง - เพลงที่ดึงออกมา เพลงเต้นรำแบบกลม และเพลงเต้นรำ และภาพลักษณ์ของ Snow Maiden ผสมผสานท่อนฟลุตที่เข้มงวดเข้ากับท่วงทำนองที่ไพเราะ ส่วนเสียง. การปรากฏตัวของ Mizgir ชาย "ตัวจริง" นั้นมาพร้อมกับเสียงต่ำของคลาริเน็ตเบส นักร้องประสานเสียงมีบทบาทสำคัญในโอเปร่า: ตัวอย่างเช่นชาว Berendey มีส่วนร่วมในพล็อตเช่นในฉาก "มองเห็น Maslenitsa" และในตอนจบ: เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มขึ้น - เหมือนความสว่างของดวงอาทิตย์ ซึ่งส่องสว่างเหนืออาณาจักรเบเรนดีย์อีกครั้ง

ดำเนินการโดย: Bolshoi Theatre Symphony Orchestra และ Chorus, วาทยกร Evgeny Svetlanov, ศิลปินเดี่ยว Ivan Kozlovsky, Vera Firsova, Alexey Krivchenya

บัลเล่ต์ "Firebird" (2452-2453)

อิกอร์ สตราวินสกี

เลฟ บัคสท์. Ivan Tsarevich และ Firebird พ.ศ. 2458วิกิมีเดียคอมมอนส์

Igor Stravinsky เขียนบทเรื่อง “The Firebird” ซึ่งเขียนโดย Sergei Diaghilev สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย บทที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นมิคาอิลโฟคินมีพื้นฐานมาจากแผนการของหลาย ๆ คน นิทานพื้นบ้าน(เกี่ยวกับ Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf, เกี่ยวกับ Koshchei the Immortal และ Princess Beloved Beauty) และผู้เขียนคนหนึ่ง - "Night Dances" โดย Sologub ในการตามล่า Firebird นั้น Ivan Tsarevich ก็จบลงที่สวนอันงดงาม ที่นั่นเขาเห็นวีรบุรุษที่ Koschey the Immortal กลายเป็นหินเพราะพวกเขาพยายามช่วยเจ้าสาวที่เขาขโมยไป ตอนนี้เจ้าหญิงเจ้าสาวอาศัยอยู่ในปราสาทของ Koshchei และออกไปเล่นที่สวน กับพวกเขาคือความงามอันเป็นที่รักซึ่ง Ivan Tsarevich ตกหลุมรัก คนรับใช้ที่โกรธแค้นของ Koshchei คว้า Ivan ซึ่งวิ่งตามเจ้าหญิงไป ดังนั้นมนต์สะกดแห่งอาณาจักรแห่งความชั่วร้ายจึงถูกทำลายลง และเมืองคริสเตียนก็เกิดขึ้นแทนที่ ฮีโร่ผู้น่าหลงใหลมีชีวิตขึ้นมาและค้นหาเจ้าสาวของพวกเขาและ Ivan Tsarevich ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้ปกครองเมืองใหม่ได้แต่งงานกับ Beloved Beauty

สามคนอยู่ร่วมกันในบัลเล่ต์ โลกนางฟ้า: อาณาจักรมืด Koshcheya สวนสวยที่มีแอปเปิ้ลสีทอง และเมืองคริสเตียนที่มีโดม กองทัพของ Koshcheevo เริ่มต้น "การเต้นรำสกปรก" ด้วยการหยุดชะงักเป็นจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเสียงนกหวีดที่สดใสของขลุ่ยปิคโคโล การปรากฏตัวของไฟร์เบิร์ดมาพร้อมกับท่วงทำนองอันนุ่มนวลของเพลงกล่อมเด็กที่บรรเลงโดยเครื่องเป่าลมไม้และเครื่องสาย ในการเต้นรำรอบของเจ้าหญิง Stravinsky ใช้คำพูดจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "เหมือนในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียนอนุบาล" และในตอนจบที่สนุกสนาน - จากเพลง "มันไม่ใช่ต้นสนที่แกว่งไปที่ประตู"

ดำเนินการโดย: Columbia Symphony Orchestra, วาทยากร Igor Stravinsky

บัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" (2432)

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้

เลฟ บัคสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" 2464ภาพวิจิตรศิลป์ / DIOMEDIA

ในบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky ซึ่งเขียนจากเทพนิยายของ Charles Perrault ตามปกติในเทพนิยายโลกทั้งสองปะทะกัน: โลกแห่งความดีซึ่งนางฟ้า Lilac รับผิดชอบและโลก แห่งความชั่วร้าย เป็นตัวเป็นตนโดยนางฟ้าคาราบอส นางฟ้าแต่ละคนมีเพลงประกอบของตัวเอง: นางฟ้า Lilac มีเพลงวอลทซ์ที่ไพเราะและนางฟ้า Carabosse มีดนตรีที่ไม่มั่นคงและรุนแรงและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ธีมขัดแย้งกันอยู่แล้วในอารัมภบท และชัยชนะที่ดีที่นั่น แต่ในขณะที่ออโรร่าตัวละครหลักของบัลเล่ต์แทงตัวเองด้วยแกนหมุนที่ได้รับจาก Carabosse ธีมของนางฟ้าที่ชั่วร้ายฟังดูมีชัยทั้งหมด เพลงประกอบความฝันของออโรร่าในตอนเริ่มต้นสะท้อนเพลงของนางฟ้า Carabosse อย่างไพเราะ แต่ในองก์ที่สองของบัลเล่ต์ มันใกล้เคียงกับธีมแห่งความดีแล้ว ชัยชนะแห่งความดีโดยสมบูรณ์เกิดขึ้นในองก์ที่ 3 ที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ อุปกรณ์สร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติจำนวนมากมีบทบาทสำคัญในตอนจบ เมื่อได้ยินเสียงโพโลเนสในงานแต่งงานของเจ้าชายเดซีเรและเจ้าหญิงออโรร่า แขกก็ปรากฏตัวขึ้น - ตัวละครจากเทพนิยายอื่น ๆ ของชาร์ลส์ แปร์โรลท์: ซินเดอเรลล่าและเจ้าชายฟอร์จูน, โฉมงามกับอสูร, เคราสีฟ้าและภรรยาของเขาและคนอื่น ๆ ตัวละครแต่ละคู่จะถูกนำเสนอเป็นรายบุคคล ทั้งดนตรีและ ออกแบบท่าเต้น. ตัวอย่างเช่น pas de deux ของ Princess Florine และ Blue Bird ต้องขอบคุณคลื่นแขนที่กระพือปีก การกระโดดและวงกลมเบา ๆ คล้ายกับการบินของนกอย่างอิสระและง่ายดาย ในทางดนตรี ภาพนี้ถ่ายทอดโดยใช้ท่วงทำนองที่คดเคี้ยวซึ่งบรรเลงโดยฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งเลียนแบบเสียงร้องเพลงของนกที่น่าอัศจรรย์ ในตอน “Puss in Boots and the White Kitty” เสียงของโอโบและบาสซูนเลียนแบบเสียงเหมียวของแมว ในตอน “หนูน้อยหมวกแดงและหมาป่า” ถ่ายทอดจังหวะก้าวเล็ก ๆ ที่เร่งรีบของเด็กผู้หญิง

ดำเนินการโดย: London Symphony Orchestra, วาทยกร André Previn

บัลเล่ต์ "Cipollino" (1974)

คาเรน คชาตูเรียน

ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง Cipollino 1961โซยุซมัลท์ฟิล์ม

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายชื่อดัง "The Adventures of Cipollino" โดย Gianni Rodari เกี่ยวกับเด็กชายหัวหอมผู้กล้าหาญที่ต่อสู้กับผู้ปกครองที่ร่ำรวย Lemon และ Tomato และพื้นฐานทางดนตรีคือการ์ตูนที่ยอดเยี่ยม "Cipollino" จากปี 1961 บัลเล่ต์ยังมีเพลงจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องอื่นๆ โดยมี Khachaturian เป็นผู้แต่ง: “When the Christmas Trees Light Up” (1950), “Forest Travellers” (1951), “Sweet Tale” (1970), “An Extraordinary Match” (1955) ) , “คนรู้จักเก่า” (1956)

ในบัลเล่ต์ชุดนี้ ไม่มีการกำหนดเพลงประกอบให้กับตัวละคร ดนตรีเป็นไปตามโครงเรื่อง ไม่ใช่ตัวละครที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่นการไล่ล่า Cipollino นั้นถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำมากด้วยความช่วยเหลือของดนตรีที่กระปรี้กระเปร่าพร้อมจังหวะที่กระหึ่มโดยบอกเป็นนัยให้ผู้ชมเห็นว่าฮีโร่ไม่จำเป็นต้องกลัว ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ และการเข้าถึงได้ง่ายของบัลเล่ต์นั้นเน้นไปที่ความเหนือกว่าในคะแนนของตัวเลขที่มีประสิทธิภาพ (เช่น การเปิดตัว Cipollino และการพบปะกับเพื่อน ๆ การปรากฏตัวของ Prince Lemon พร้อมผู้พิทักษ์) เหนือบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม (เช่น Magnolia และ Cherry pas de deux, รูปแบบของผู้คุม, รูปแบบ Magnolias) การออกแบบท่าเต้นที่เรียบง่ายทำให้แม้แต่นักเต้นรุ่นเยาว์ก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงได้ และจากบัลเล่ต์ Khachaturian ได้สร้างห้องเด็กสำหรับเปียโนสี่มือ

ดำเนินการโดย: Bolshoi Theatre Symphony Orchestra, วาทยกร Alexander Kopylov

ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน (1805-1875)

ผู้คนมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตมาพร้อมกับผลงานของนักเขียน นักเล่าเรื่อง และนักเขียนบทละครชาวเดนมาร์ก ตั้งแต่วัยเด็ก ฮันส์เป็นคนมีวิสัยทัศน์และช่างฝัน เขาชื่นชอบ โรงละครหุ่นกระบอกและเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อฮันส์อายุไม่ถึง 10 ขวบ เด็กชายทำงานเป็นเด็กฝึกงานที่ช่างตัดเสื้อ จากนั้นก็ทำงานที่โรงงานบุหรี่ และเมื่ออายุ 14 ปี เขาก็เริ่มเล่นดนตรีแล้ว บทบาทรองวี โรงละครรอยัลในโคเปนเฮเกน Andersen เขียนละครเรื่องแรกเมื่ออายุ 15 ปี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2378 หนังสือนิทานเล่มแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเด็กและผู้ใหญ่หลายคนอ่านด้วยความยินดีมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Flint", "Thumbelina", "The Little Mermaid", "Steady" ทหารดีบุก», « ราชินีหิมะ», « เป็ดน่าเกลียด", "เจ้าหญิงกับถั่ว" และอื่นๆ อีกมากมาย

ชาร์ลส์ แปร์โรลท์ (1628-1703)

นักเขียน นักเล่าเรื่อง นักวิจารณ์ และกวีชาวฝรั่งเศสคนนี้เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมที่เป็นแบบอย่างในวัยเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดี มีอาชีพเป็นทนายความและนักเขียน เขาเข้าเรียนที่ French Academy และเขียนบทมากมาย งานทางวิทยาศาสตร์. เขาตีพิมพ์หนังสือนิทานเล่มแรกโดยใช้นามแฝง - บนหน้าปกระบุชื่อลูกชายคนโตของเขาเนื่องจากแปร์โรลต์กลัวว่าชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเล่าเรื่องอาจเป็นอันตรายต่ออาชีพของเขา ในปี 1697 คอลเลกชันของเขา "Tales of Mother Goose" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้ Perrault มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของเทพนิยายของเขา บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและ งานโอเปร่า. สำหรับส่วนใหญ่ ผลงานที่มีชื่อเสียงมีคนไม่กี่คนที่ไม่ได้อ่านในวัยเด็กเกี่ยวกับ Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, หนูน้อยหมวกแดง, บ้านขนมปังขิง, Thumb, Bluebeard

เซอร์เกวิช พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)

ไม่เพียงแต่บทกวีและบทกลอนของกวีและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เพลิดเพลินกับความรักที่สมควรได้รับของผู้คน แต่ยังมีเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมในบทกวีอีกด้วย

Alexander Pushkin เริ่มเขียนบทกวีของเขากลับเข้ามา วัยเด็กเขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน สำเร็จการศึกษาจาก Tsarskoye Selo Lyceum (สิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษา) เป็นเพื่อนกับผู้อื่น กวีชื่อดังรวมถึง “พวกหลอกลวง” ด้วย ชีวิตของกวีมีทั้งช่วงเวลาขึ้น ๆ ลง ๆ และเหตุการณ์ที่น่าเศร้า: ข้อกล่าวหาเรื่องการคิดอย่างเสรีความเข้าใจผิดและการประณามเจ้าหน้าที่และในที่สุดก็เป็นการดวลที่ร้ายแรงซึ่งเป็นผลมาจากการที่พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสและเสียชีวิตเมื่ออายุ 38 ปี แต่มรดกของเขายังคงอยู่: เทพนิยายสุดท้ายซึ่งเขียนโดยกวีจึงกลายเป็น "นิทานของกระทงทองคำ" หรือที่รู้จักกันในชื่อ “The Tale of Tsar Saltan”, “The Tale of the Fisherman and the Fish”, The Tale of เจ้าหญิงที่ตายแล้วและ Seven Bogatyrs”, “เรื่องราวของนักบวชและคนงาน Balda”

พี่น้องกริมม์: วิลเฮล์ม (2329-2402) ยาโคบ (2328-2406)

เจค็อบและวิลเฮล์ม กริมม์แยกจากกันตั้งแต่เยาว์วัยจนกระทั่งถึงหลุมศพ พวกเขาผูกพันกันด้วยความสนใจและการผจญภัยร่วมกัน วิลเฮล์ม กริมม์ เติบโตมาในฐานะเด็กป่วยและอ่อนแอ เฉพาะใน อายุที่เป็นผู้ใหญ่สุขภาพของเขากลับมาเป็นปกติไม่มากก็น้อย Jacob คอยสนับสนุนน้องชายของเขาอยู่เสมอ พี่น้องตระกูลกริมม์ไม่เพียงแต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านของเยอรมันเท่านั้น แต่ยังเป็นนักภาษาศาสตร์ นักกฎหมาย และนักวิทยาศาสตร์อีกด้วย พี่ชายคนหนึ่งเลือกเส้นทางของนักปรัชญาศึกษาวรรณคดีเยอรมันโบราณส่วนอีกคนกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ ชื่อเสียงระดับโลกเป็นเทพนิยายที่นำมาสู่พี่น้องแม้ว่างานบางชิ้นจะถือว่า "ไม่เหมาะสำหรับเด็ก" ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "สโนว์ไวท์และดอกไม้สีแดง", "ฟาง, ถ่านไม้และถั่ว", "นักดนตรีบนถนนเบรเมิน", "ช่างตัดเสื้อตัวน้อยผู้กล้าหาญ", "หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด", "ฮันเซลและเกรเทล" และ คนอื่น.

พาเวล เปโตรวิช บาโชฟ (2422-2493)

นักเขียนและนักนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียเป็นคนแรกที่แสดง การรักษาวรรณกรรมตำนานอูราลทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เรา เขาเกิดมาในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการจบเซมินารีและเป็นครูสอนภาษารัสเซีย ในปีพ.ศ. 2461 เขาเป็นอาสาสมัครแนวหน้า และเมื่อเขากลับมา เขาก็ตัดสินใจหันไปทำงานด้านสื่อสารมวลชน เฉพาะในโอกาสวันเกิดปีที่ 60 ของผู้แต่งเท่านั้นที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเรื่องสั้น "The Malachite Box" ซึ่ง Bazhov นำมา ความรักของผู้คน. เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เทพนิยายเขียนในรูปแบบของตำนาน: คำพูดพื้นบ้านภาพนิทานพื้นบ้านทำให้แต่ละงานมีความพิเศษ ที่สุด เทพนิยายที่มีชื่อเสียง: « ภูเขาทองแดงพนักงานต้อนรับ", " กีบเงิน, "กล่องมาลาไคต์", "กิ้งก่าสองตัว", "ผมสีทอง", "ดอกไม้หิน"

รัดยาร์ด คิปลิง (1865-1936)

นักเขียน นักกวี และนักปฏิรูปชื่อดัง Rudyard Kipling เกิดที่เมืองบอมเบย์ (อินเดีย) เมื่ออายุ 6 ขวบเขาถูกนำตัวไปอังกฤษ ต่อมาเขาเรียกช่วงหลายปีที่ผ่านมาว่า "ปีแห่งความทุกข์ทรมาน" เพราะคนที่เลี้ยงดูเขากลับกลายเป็นคนที่โหดร้ายและไม่แยแส อนาคตนักเขียนได้รับการศึกษาแล้วเดินทางกลับอินเดียแล้วเดินทางเยือนหลายประเทศในเอเชียและอเมริกา เมื่อผู้เขียนอายุได้ 42 ปี ก็ได้รับรางวัล รางวัลโนเบล– และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัลในประเภทของเขา แน่นอนว่าหนังสือเด็กที่โด่งดังที่สุดของ Kipling คือ "The Jungle Book" ซึ่งเป็นตัวละครหลักคือเด็กชาย Mowgli การอ่านนิทานเรื่องอื่น ๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก: "แมวที่เดินด้วยตัวมันเอง", "ที่ไหน อูฐมีโคกของมัน?”, “ เสือดาวมีจุดของเขาได้อย่างไร” พวกเขาล้วนเล่าเกี่ยวกับดินแดนอันห่างไกลและน่าสนใจมาก

เอิร์นส์ ธีโอดอร์ อะมาเดอุส ฮอฟฟ์มันน์ (1776-1822)

ฮอฟฟ์แมนน์เป็นผู้ชายที่มีความสามารถและมีความสามารถหลากหลายมาก ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง ศิลปิน นักเขียน นักเล่าเรื่อง เขาเกิดที่ Koeningsberg เมื่อเขาอายุ 3 ขวบ พ่อแม่ของเขาแยกทางกัน พี่ชายของเขาจากไปอยู่กับพ่อของเขา และเอิร์นส์อยู่กับแม่ของเขา ฮอฟฟ์แมนไม่เคยเห็นน้องชายของเขาอีกเลย เอิร์นส์มักเป็นผู้สร้างความชั่วร้ายและช่างฝัน เขามักถูกเรียกว่า "ผู้ก่อปัญหา" สิ่งที่น่าสนใจคือมีหอพักหญิงอยู่ถัดจากบ้านที่ครอบครัว Hoffmann อาศัยอยู่ และ Ernst ชอบเด็กผู้หญิงคนหนึ่งมากจนเขาเริ่มขุดอุโมงค์เพื่อทำความรู้จักกับเธอด้วยซ้ำ เมื่อหลุมใกล้จะพร้อมแล้ว ลุงของฉันก็รู้เรื่องนั้นจึงสั่งให้เติมช่องนั้น ฮอฟฟ์มันน์ฝันเสมอว่าหลังจากการตายของเขาความทรงจำของเขาจะยังคงอยู่ - และมันก็เกิดขึ้น เทพนิยายของเขาถูกอ่านมาจนถึงทุกวันนี้: ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "หม้อทองคำ", "แคร็กเกอร์", "ซาคเฮสน้อย, ชื่อเล่น Zinnober" และคนอื่น ๆ.

อลัน มิลน์ (1882-1856)

ใครในพวกเราไม่รู้จักหมีตลกที่มีขี้เลื่อยอยู่ในหัว - วินนี่เดอะพูห์และเพื่อนตลกของเขา? – ผู้เขียนสิ่งเหล่านี้ นิทานตลกและคืออลัน มิลน์ นักเขียนใช้ชีวิตวัยเด็กในลอนดอนเขาวิเศษมาก ผู้มีการศึกษาแล้วรับราชการในกองทัพหลวง นิทานเรื่องแรกเกี่ยวกับหมีเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2469 สิ่งที่น่าสนใจคืออลันไม่ได้อ่านผลงานของเขาให้คริสโตเฟอร์ ลูกชายของเขาฟัง แต่เลือกที่จะเลี้ยงดูเขาแบบจริงจังกว่านี้ เรื่องวรรณกรรม. คริสโตเฟอร์อ่านนิทานของพ่อเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ หนังสือได้รับการแปลเป็น 25 ภาษาและได้รับความนิยมอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก นอกจากเรื่องราวเกี่ยวกับ วินนี่เดอะพูห์เทพนิยาย "เจ้าหญิงเนสเมยานา", "เทพนิยายธรรมดา", "เจ้าชายกระต่าย" และอื่น ๆ เป็นที่รู้จัก

อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (2425-2488)

Alexey Tolstoy เขียนในหลายประเภทและหลายสไตล์ ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ และเป็นนักข่าวสงครามในช่วงสงคราม เมื่อตอนเป็นเด็ก Alexey อาศัยอยู่ในฟาร์ม Sosnovka ในบ้านพ่อเลี้ยงของเขา (แม่ของเขาทิ้งพ่อของเขา Count Tolstoy ขณะตั้งครรภ์) ตอลสตอยใช้เวลาหลายปีในการศึกษาวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านในต่างประเทศ ประเทศต่างๆ: นี่คือที่มาของความคิดที่จะเขียนเทพนิยาย "พินอคคิโอ" ใหม่ในรูปแบบใหม่ ในปี 1935 หนังสือของเขาเรื่อง The Golden Key or the Adventures of Pinocchio ได้รับการตีพิมพ์ Alexey Tolstoy ยังได้เปิดตัวคอลเลกชันเทพนิยายของเขาเอง 2 ชุดชื่อ "Mermaid Tales" และ " นิทานนกกางเขน" ผลงาน "ผู้ใหญ่" ที่โด่งดังที่สุดคือ "Walking in Torment", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin"

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช อาฟานาซีเยฟ (ค.ศ. 1826-1871)

นี่คือนักนิทานพื้นบ้านและนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งมีความสนใจ ศิลปท้องถิ่นและสำรวจมัน ครั้งแรกเขาทำงานเป็นนักข่าวในหอจดหมายเหตุของกระทรวงการต่างประเทศ ซึ่งในขณะนั้นเขาได้เริ่มค้นคว้าข้อมูล Afanasyev ถือเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คอลเลกชันนิทานพื้นบ้านรัสเซียของเขาเป็นเพียงคอลเลกชันเดียวของนิทานสลาฟตะวันออกของรัสเซียที่สามารถเรียกได้ว่า " หนังสือพื้นบ้าน“ ท้ายที่สุดแล้ว มีมากกว่าหนึ่งรุ่นที่เติบโตมาพร้อมกับพวกเขา การตีพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2398 ตั้งแต่นั้นมาหนังสือเล่มนี้ก็ได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

เป้า : รวบรวมขยายแนวคิดของ "เทพนิยายดนตรี" "ภาพวาดดนตรี" แนะนำนักแต่งเพลง Rimsky - Korsakov - ในฐานะ "นักเล่าเรื่องดนตรี" พัฒนาทักษะการรับรู้และการคิด

อุปกรณ์ : หีบเพลงปุ่ม, เครื่องบันทึกเทป, ชุดซิมโฟนิก "Scheherazade" ของ Rimsky-Korsakov, เตรียมสไลด์สำหรับบทเรียน

ในระหว่างเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ครู : สวัสดีทุกคน! ในระหว่าง ปีการศึกษาเราได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย พูดคุยเกี่ยวกับแนวเพลงที่หลากหลายและการแสดงออกทางน้ำเสียงของสุนทรพจน์ทางดนตรี เราฟังโอเปร่า นิทานไพเราะ นิทานดนตรี ในบทเรียนวันนี้ เราจะรวบรวมความรู้และทำความคุ้นเคยกับผลงานใหม่ เทพนิยายดนตรี โดยนักแต่งเพลงที่คุณรู้จัก
ดูรูปคนแล้วบอกฉันทีว่านักแต่งเพลงคนนี้ชื่ออะไร?

นักเรียน : นี่คือภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชื่อดังชาวรัสเซีย Rimsky-Korsakov

ครู : ใช่แล้วนี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ที่คุ้นเคยกับคุณ แล้วใครจำที่มาของมันได้บ้าง?

นักเรียน : เขามาจากครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเล่นเปียโน ส่วนแม่และลุงของเขาร้องเพลง เพลงพื้นบ้าน.

ครู : คุณสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของเขาเมื่อไหร่?

นักเรียน : เมื่อเขาอายุได้ 2 ขวบ เขามี ระดับเสียงที่แน่นอน,จังหวะ,ความทรงจำ

ครู : พวกเราจำได้ไหมว่าเรารู้จักผลงานของเขาบ้าง? คุณรู้ผลงานอะไรบ้าง?

นักเรียน : โอเปร่า "Sadko", "Snow Maiden", มหากาพย์ "The Tale of Tsar Saltan"

ครู : โอเค คุณและฉันจำผลงานที่เราคุ้นเคยได้ และฉันมีคำถามสุดท้าย: เราจะเรียกใครว่าผู้ติดตามของ Rimsky-Korsakov?

นักเรียน : เอ็ม. กลินกา.

ครู: ใช่ เช่นเดียวกับกลินกา ริมสกี-คอร์ชาคอฟหลงรักวัฒนธรรมทางศิลปะ ประวัติศาสตร์ และวิถีชีวิตอันยาวนานของชาวรัสเซีย และนี่คือที่มาของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา เขาสนใจความเชื่อ พิธีกรรม และเพลงพื้นบ้านโบราณที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับธรรมชาติ ตำนาน มหากาพย์ และเทพนิยายเป็นพิเศษ ด้วยความหลงใหลนี้ทำให้ความเข้าใจส่วนบุคคลของ Rimsky-Korsakov เกี่ยวกับสัญชาติของศิลปะปรากฏให้เห็นที่นี่เขาพบเส้นทางของเขาในฐานะศิลปินและนักดนตรีชาวรัสเซีย

ครู : พวกคุณผู้แต่งบรรยายอะไรในงานของเขา?

นักเรียน : รูปภาพของทะเล ป่าไม้ รุ่งอรุณ ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว ทิวทัศน์ของภาคเหนือ ภาคใต้ ภาพร่างจากโลกของนกและสัตว์ต่างๆ การถ่ายโอน "เสียงของธรรมชาติ" ทุกชนิด

ครู : ใช่แน่นอน และวันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับผลงานใหม่ ชุดซิมโฟนิก Rimsky-Korsakov "Scheherazade" ห้องสวีท (จากภาษาฝรั่งเศส) ห้องสวีท– “row”, “sequence”) เป็นรูปแบบดนตรีแบบวนซ้ำซึ่งประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันอย่างอิสระหลายส่วนรวมกันเป็นแนวคิดเดียวกัน “Scheherazade” มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายอาหรับเรื่อง “1,000 และ 1 คืน” Rimsky-Korsakov กล่าวว่า: “โดยพื้นฐานแล้ว ครอบครัวของฉันเป็นเทพนิยาย เป็นมหากาพย์ และแน่นอนว่าเป็นรัสเซีย” และนั่นคือสาเหตุที่เขาถูกเรียกว่า "นักเล่าเรื่องทางดนตรี"

– และตอนนี้ฉันเสนอให้ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากห้องสวีทที่แสดงถึงธรรมชาติ ภาพทะเล เสียงคลื่น

(ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากชุดซิมโฟนิก “Scheherazade”)

ครู : พวกคุณได้ยินอะไรในห้องสวีทบ้าง? ลักษณะของงานเป็นอย่างไร?

ครู: ถูกต้องพวกคุณ และตอนนี้ฉันอยากจะบอกคุณ สรุปชุดซิมโฟนี
สุลต่าน ชาห์เรียร์ เชื่อมั่นเรื่องการทรยศหักหลังและการนอกใจของสตรี สาบานว่าจะประหารชีวิตภรรยาของตนแต่ละคนหลังจากคืนแรก แต่ Sultana Scheherazade ช่วยชีวิตเธอด้วยการจัดการเพื่อให้เขายุ่งอยู่กับเทพนิยายโดยเล่าให้เขาฟังเป็นเวลา 1,000 คืน 1 คืนเพื่อที่ Shahriar จะรู้สึกอยากรู้อยากเห็นจึงได้เลื่อนการประหารชีวิตของเธอออกไปอย่างต่อเนื่องและในที่สุดก็ละทิ้งความตั้งใจของเขาโดยสิ้นเชิง Scheherazade บอกเขาถึงปาฏิหาริย์มากมายโดยอ้างบทกวีจากกวีและถ้อยคำของเพลงสานนิทานเป็นเทพนิยายและเรื่องราวเป็นเรื่องราว
ธีมตะวันออกครอบครอง สถานที่ที่ดีในเพลงของ Rimsky-Korsakov และ "Scheherazade เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียที่อุทิศให้กับธีมของตะวันออก"
นอกจาก Rimsky-Korsakov แล้วยังมีนักแต่งเพลงหลายคนที่หันไปหาเทพนิยาย และวันนี้เราจะมาแนะนำคุณกับเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Yu. Chichkov กับคำพูดของ M. Plyatskovsky "Magic Flower" ตั้งใจฟัง กำหนดตัวละคร แล้วเราจะเรียนรู้ทุกอย่างด้วยกัน

(การแสดงของเพลง " ดอกไม้วิเศษ” Yu. Chichkova ในฐานะครูและเรียนรู้ร่วมกับนักเรียน)

2. การประเมินความรู้ของนักเรียน

3. สรุปบทเรียน

ครู : พวกคุณได้เรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียนวันนี้?

นักเรียน:นักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov” นักเล่าเรื่องดนตรี" เราคุ้นเคยกับชุดไพเราะ "Scheherazade"

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

โอเปร่าเทพนิยายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

Kazka เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่น่าดึงดูดที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มากมาย ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าเขียนไว้ในเทพนิยาย แต่เทพนิยายดังที่พุชกินกล่าวไว้คือ "เรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น" ไม่ใช่ว่าโอเปร่าเทพนิยายทุกเรื่องจะมีความสุขอย่างเหลือเชื่อเนื่องจากมีคำใบ้และวิธีแก้ปัญหาทางดนตรีที่ไม่คาดคิด อาจเป็นไปได้ว่าผู้ฟังยุคใหม่มีโอกาสที่จะเลือกโอเปร่าเทพนิยายให้เหมาะกับรสนิยมของเขา

มิคาอิล กลินกา “Ruslan และ Lyudmila” (1842)

การผลิตโรงละคร Mariinsky ในบทบาทของ Lyudmila - Anna Netrebko

อนิจจาผู้แต่งเรียกรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2419 ว่า "ความล้มเหลวอย่างเคร่งขรึม" ไชคอฟสกีอารมณ์เสียมาก แต่เขาพบสาเหตุของความล้มเหลวในดนตรีเอง เขาเขียนถึงนักแต่งเพลงและนักเปียโน Sergei Taneyev: “สไตล์ของ “วาคูลา” นั้นไม่ได้ดำเนินการเลย ไม่มีความกว้างและขอบเขต”.

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2428 ไชคอฟสกีเริ่มตัดต่อโอเปร่า ผ่านไปแล้ว ตัวแปรที่แตกต่างกันชื่อ (รวมถึง "รองเท้าของซารินา") เขาตั้งรกรากที่ "เชเรวิชกิ" ผู้แต่งทำให้โครงสร้างของวงออเคสตรามีความโปร่งใสมากขึ้นและเพิ่มดนตรีประกอบใหม่หลายเพลง

คราวนี้โอเปร่ากำลังเตรียมการผลิตในมอสโกที่โรงละครบอลชอย ไชคอฟสกีเองก็ยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง เอาชนะความวิตกกังวลอันเลวร้ายเขาได้ฝึกซ้อมอย่างเชี่ยวชาญ ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 เขาได้รับการปรบมือต้อนรับ ผู้ชมทักทายไชคอฟสกีผู้แต่งและผู้ควบคุมวงไชคอฟสกี

ริมสกี-คอร์ซาคอฟก็ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของเรื่องราวคริสต์มาสของโกกอลเช่นกัน อย่างไรก็ตามเขาไม่ต้องการเข้าร่วมการแข่งขันกับ Cherevichki หลังจากการตายของไชคอฟสกี Rimsky-Korsakov ยังคงตัดสินใจสร้าง "Night" เวอร์ชันของเขาเอง นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Nikolai Cherepnin เปรียบเทียบโอเปร่าทั้งสองนี้กล่าวว่า: “คาถาและข้อความลึกลับทั้งหมดออกมาดีขึ้นกับเขา [ริมสกี-คอร์ซาคอฟ] แต่ท่อนโคลงสั้น ๆ ของไชคอฟสกีนั้นอบอุ่นกว่า”.

Nikolai Rimsky-Korsakov, กระทงทองคำ (1907)

จากโอเปร่า 15 บทของผู้แต่ง เกือบครึ่งหนึ่งเรียกได้ว่าเป็นเทพนิยาย ทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขาเป็นเหมือนพุชกิน: มีทั้งคำใบ้และบทเรียน แต่ที่สำคัญที่สุดคือมีคำแนะนำและบทเรียนอยู่ โอเปร่าครั้งสุดท้าย Rimsky-Korsakov - "กระทงทองคำ" เนื่องจากเหตุบังเอิญที่น่าสลดใจผู้แต่งจึงไม่มีโอกาสเห็นเธอบนเวที การต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ยืดเยื้อยาวนานเกินไป บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ชีวิตของ Nikolai Andreevich สั้นลง

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า (หรือตามที่ผู้แต่งระบุ "นิทานต่อหน้า") เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2452 ที่โรงละคร Sergei Zimin ในมอสโก หลังจากนั้นไม่นาน "กระทง" ที่น่าอับอายก็ได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีของจักรพรรดิ: ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกันนั้นโอเปร่าก็ถูกจัดแสดงใน โรงละครบอลชอย.

การพาดพิงทางการเมืองเป็นสิ่งแรกที่สังเกตเห็นได้ใน The Golden Cockerel แต่การค้นพบทางดนตรีและละครที่น่าทึ่งของผู้แต่งยังไม่ได้ขึ้นอยู่กับผู้กำกับทุกคน นักร้องยังได้มาจากนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ Rimsky-Korsakov มีเพียงนักร้องที่พร้อมจะแสดงการแสดงโลดโผนที่เสี่ยงเท่านั้นจึงสมควรที่จะถูกเรียกว่าราชินีแห่งเชมาคา ส่วนโหราจารย์เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะ: มันถูกเขียนขึ้นสำหรับเทเนอร์-อัลติโน ตัวนี้ตัวสูงครับ เสียงผู้ชายหายากมาก เขาสามารถสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยน้ำเสียงที่ไม่ธรรมดาของเขาและ เสียงพิเศษโน้ตยอดนิยม ตัวอย่างที่โดดเด่นเทเนอร์-อัลติโนจากสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ดนตรี- อเล็กซานเดอร์ กราดสกี้ อย่างไรก็ตามเขาแสดงบทบาทของโหราจารย์ได้อย่างยอดเยี่ยม

เป็นที่ทราบกันดีว่า Rimsky-Korsakov ระมัดระวังในการสร้างสรรค์นวัตกรรมต่างๆ ภาษาดนตรี. อย่างไรก็ตาม Sergei Prokofiev หนึ่งในนักแต่งเพลงที่สิ้นหวังและสร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้ค้นพบความสามัคคีใหม่มากมายใน The Golden Cockerel

Sergei Prokofiev “ความรักของส้มสามลูก” (1919)

โหราจารย์โอเปร่าซึ่งกล่าวคำทำนายของเขาในการแนะนำ The Golden Cockerel ก็ตกลงไปในฟัก ในโอเปร่าของ Prokofiev เรื่อง "The Love for Three Oranges" ที่สร้างจากเทพนิยาย คาร์โล กอซซี่ช่องฟักของโรงละครถูกใช้อย่างแข็งขัน: ตัวละครปรากฏขึ้นจากมันอย่างมีประสิทธิภาพและหายไปอย่างมีสไตล์

ในปี 1918 หนุ่มน้อย Sergei Prokofiev ออกจากรัสเซีย การเดินทางท่องเที่ยวแบบอเมริกัน-ยุโรปของเขาเริ่มต้นขึ้น พวกเขาไม่ได้คล้ายกับการเดินทางของเจ้าชายเลย - ฮีโร่ของโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges ตามความประสงค์ของแม่มด Fata Morgana เดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาส้ม ในสถานการณ์วิกฤติ Chelius นักมายากลผู้แสนดีเข้ามาช่วยเหลือเขา Prokofiev เดินทางด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง: เขากำลังมองหาอิสระในการสร้างสรรค์และการยอมรับ แต่เขาไม่มีคนรู้จักนักมายากล

เหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในการเดินทางต่างประเทศของนักแต่งเพลงคือการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges ในชิคาโกในปี 1921 Prokofiev เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ชาวชิคาโกทั้งภาคภูมิใจและเขินอายที่พวกเขากำลังนำเสนอ แต่ผู้แต่งรู้สึกประทับใจมากขึ้นกับละครเวทีของโอเปร่าในเลนินกราดในอดีตโรงละคร Mariinsky (1926) ผู้อำนวยการสร้างละคร Sergei Radlov ประทับใจในพรสวรรค์ของ Prokofiev ในทางกลับกัน เรียกดนตรีของเขาว่า "การสูบฉีดพลังเข้าสู่กระแสเลือดมนุษย์"

สูตรค็อกเทลวิตามินของ Prokofiev นั้นง่ายมาก: สำหรับตัวละครในเทพนิยายที่คุ้นเคย (เจ้าชาย, เจ้าหญิง, พ่อมด) เราเพิ่มความเยื้องศูนย์, หัวเราะคิกคักในประเพณี, อัจฉริยะ ธีมดนตรี. ทั้งหมดนี้ผสมและเสิร์ฟโดยไม่ต้องเติมน้ำเชื่อมโอเปร่า