วรรณกรรมมีกี่ประเภท เรื่องราวประเภท: คุณสมบัติ ประวัติการพัฒนา ตัวอย่าง เรื่องราวเป็นประเภทของวรรณกรรมหรือไม่? สัญญาณของเรื่องราวเป็นประเภท

วรรณคดีเรียกว่าผลงานทางความคิดของมนุษย์ ประดิษฐานอยู่ในคำที่เป็นลายลักษณ์อักษรและมีความหมายทางสังคม งานวรรณกรรมใด ๆ ขึ้นอยู่กับวิธีที่ผู้เขียนพรรณนาถึงความเป็นจริงในนั้นถือเป็นหนึ่งในสาม วรรณคดีทั่วไป: มหากาพย์ บทกวีหรือละคร

มหากาพย์ (จากภาษากรีก "บรรยาย") - ชื่อทั่วไปสำหรับงานที่มีการแสดงเหตุการณ์ภายนอกผู้แต่ง

เนื้อเพลง (จากภาษากรีก "แสดงเป็นพิณ") - ชื่องานทั่วไป - ตามกฎแล้วกวีซึ่งไม่มีโครงเรื่อง แต่สะท้อนความคิดความรู้สึกประสบการณ์ของผู้แต่ง ( ฮีโร่โคลงสั้น ๆ).

ละคร (จากภาษากรีก "การกระทำ") - ชื่อทั่วไปสำหรับงานที่แสดงชีวิตผ่านความขัดแย้งและการปะทะกันของวีรบุรุษ งานละครไม่ได้มีไว้เพื่อการอ่านมากเท่าการแสดงละคร ในละครไม่ใช่การกระทำภายนอกที่สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์จากสถานการณ์ความขัดแย้ง ในละคร มหากาพย์ (บรรยาย) และเนื้อเพลงถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว

ภายในวรรณกรรมแต่ละประเภทมี ประเภท- ประเภทของงานที่สร้างขึ้นในอดีตโดยมีลักษณะโครงสร้างและเนื้อหาบางอย่าง (ดูตารางประเภท)

EPOS	เนื้อเพลง	ละคร
มหากาพย์	โอ้ใช่	โศกนาฏกรรม
นิยาย	สง่างาม	ตลก
เรื่องราว	เพลงสวด	ละคร
เรื่องราว	โคลง	โศกนาฏกรรม
เรื่องราว	ข้อความ	เพลง
นิทาน	คำคม	ประโลมโลก

โศกนาฏกรรม (จากภาษากรีก "เพลงแพะ") - งานละครที่มีความขัดแย้งที่ผ่านไม่ได้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียด ตัวละครที่แข็งแกร่งและกิเลสที่จบลงด้วยความตายของพระเอก

ตลก (จากภาษากรีก "เพลงสนุก") - งานละครที่มีพล็อตเรื่องตลกขบขันซึ่งมักจะเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในบ้าน

ละคร เป็นงานวรรณกรรมในรูปแบบของบทสนทนาที่มีเนื้อเรื่องที่จริงจัง แสดงถึงบุคลิกภาพในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งกับสังคม

โวเดอวิลล์ - ไลท์คอมเมดี้กับเพลงคู่และการเต้น

เรื่องตลก - การแสดงละครที่เน้นความเป็นธรรมชาติ ขี้เล่น พร้อมด้วยเอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอก ออกแบบมาเพื่อให้มีรสนิยมหยาบคาย

โอ้ใช่ (จากภาษากรีก "เพลง") - เพลงร้องประสานเสียง งานที่เชิดชู ยกย่องเหตุการณ์สำคัญใด ๆ หรือบุคคลที่กล้าหาญ

เพลงสวด (จากภาษากรีก "สรรเสริญ") - เพลงที่เคร่งขรึมถึงข้อที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม ในขั้นต้น เพลงสวดจะอุทิศให้กับเหล่าทวยเทพ เพลงชาติปัจจุบันเป็นหนึ่งใน สัญลักษณ์ประจำชาติรัฐ

คำคม (จากภาษากรีก "จารึก") - บทกวีเหน็บแนมสั้น ๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี

สง่างาม - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีที่แต่งเติมด้วยความเศร้า Belinsky เรียกความสง่างามว่า "เพลงที่มีเนื้อหาเศร้า" คำว่า "elegy" แปลว่า "ขลุ่ยกก" หรือ "เพลงเศร้า" ความสง่างามมีต้นกำเนิดใน กรีกโบราณในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตกาล อี

ข้อความ - จดหมายกวี, การอุทธรณ์ไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่ง, คำขอ, ความปรารถนา

โคลง (จาก Provence "เพลง") - บทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบบทกวีและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด โคลงมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 (ผู้สร้างคือกวี Jacopo da Lentini) ปรากฏในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 (G. Sarri) และในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ประเภทหลักของโคลงคือภาษาอิตาลี (จาก 2 quatrain และ 2 tercets) และภาษาอังกฤษ (จาก 3 quatrains และคู่สุดท้าย)

บทกวี (จากภาษากรีก "ฉันทำ ฉันสร้าง") เป็นประเภทบทกวีที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องเล่าเรื่องหรือเป็นโคลงสั้น ๆ มักจะอยู่ในธีมทางประวัติศาสตร์หรือในตำนาน

เพลงบัลลาด - ประเภทโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ เพลงประกอบละครของเนื้อหา

มหากาพย์ - งานศิลปะชิ้นสำคัญที่เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่กล้าหาญ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทนวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น - นี่เป็นงานที่การก่อตัวของตัวละครของตัวละครหลักเกิดขึ้นในระหว่างการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

นิยาย - งานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

เรื่อง - งานศิลปะที่วางตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณ ทุกสิ่งเรียกว่านิทาน งานเล่าเรื่อง.

เรื่องราว - งานศิลปะชิ้นเล็ก อิงจากตอน เหตุการณ์จากชีวิตของฮีโร่

เรื่องราว - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติและวีรบุรุษ ซึ่งมักจะมีส่วนร่วมของพลังวิเศษและมหัศจรรย์

นิทาน - เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบกวี ขนาดเล็ก ลักษณะทางศีลธรรมหรือเหน็บแนม

ประเภทในวรรณคดีคือการเลือกข้อความที่มีโครงสร้างคล้ายกันและมีเนื้อหาคล้ายกัน มีค่อนข้างมาก แต่มีการแบ่งตามเพศตามรูปแบบและเนื้อหา

การจำแนกประเภทในวรรณคดี

แบ่งตามวันเกิด

ด้วยการจัดประเภทดังกล่าว เราควรพิจารณาทัศนคติของผู้เขียนเองต่อข้อความที่ผู้อ่านสนใจ เขาเป็นคนแรกที่พยายามแบ่งงานวรรณกรรมออกเป็นสี่ประเภท แต่ละประเภทมีหน่วยงานภายในของตัวเอง:

มหากาพย์ (นวนิยาย เรื่องราว มหากาพย์ เรื่องสั้น เรื่อง เทพนิยาย มหากาพย์)
โคลงสั้น ๆ (odes, elegies, ข้อความ, epigrams),
ละคร (ละคร, ตลก, โศกนาฏกรรม),
โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ (บัลลาด, บทกวี).

แบ่งตามเนื้อหา

ตามหลักการแยกนี้ สามกลุ่มเกิดขึ้น:

ตลก
โศกนาฏกรรม
ละคร.

สองกลุ่มสุดท้ายพูดถึง ชะตากรรมที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความขัดแย้งในการทำงาน และคอเมดี้ควรแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยย่อย: ล้อเลียน, เรื่องตลก, เพลง, ซิทคอม, สลับฉาก

แยกตามรูปร่าง

กลุ่มมีความหลากหลายและมากมาย มีสิบสามประเภทในกลุ่มนี้:

มหากาพย์,
มหากาพย์,
นิยาย,
เรื่องราว,
เรื่องสั้น
เรื่องราว,
ร่าง,
เล่น,
บทความคุณลักษณะ
เรียงความ,
บทประพันธ์
วิสัยทัศน์

ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนในร้อยแก้ว

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะระบุได้ทันทีว่างานนี้หรืองานนั้นเป็นประเภทใด งานอ่านส่งผลต่อผู้อ่านอย่างไร? มันทำให้เกิดความรู้สึกอะไร? ไม่ว่าผู้เขียนจะอยู่หรือไม่ก็ตาม ไม่ว่าเขาจะแนะนำประสบการณ์ส่วนตัวของเขาหรือไม่ก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการเล่าเรื่องง่ายๆ โดยไม่ต้องเพิ่มการวิเคราะห์เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ คำถามเหล่านี้ทั้งหมดต้องการคำตอบเฉพาะเพื่อตัดสินขั้นสุดท้ายว่าข้อความดังกล่าวเป็นของประเภทวรรณกรรมบางประเภทหรือไม่

ประเภทพูดเพื่อตัวเอง

เพื่อเริ่มทำความเข้าใจความหลากหลายของวรรณกรรม คุณควรทราบลักษณะของวรรณกรรมแต่ละประเภท

กลุ่มแบบฟอร์มอาจจะน่าสนใจที่สุด บทละครเป็นงานที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีโดยเฉพาะ เรื่องราวเป็นงานเล่าเรื่องธรรมดาที่มีปริมาณน้อย นวนิยายเรื่องนี้โดดเด่นด้วยขนาดของมัน เรื่องนี้เป็นประเภทกลางๆ ที่อยู่ระหว่างเนื้อเรื่องกับนิยาย ซึ่งบอกเล่าถึงชะตากรรมของวีรบุรุษคนหนึ่ง
กลุ่มเนื้อหามีขนาดเล็ก ดังนั้นจึงง่ายต่อการจดจำ ตลกเป็นเรื่องขบขันและเสียดสี โศกนาฏกรรมจะจบลงตามที่คาดไว้เสมอ ละครเรื่องนี้อิงจากความขัดแย้งระหว่างชีวิตมนุษย์กับสังคม
ประเภทของสกุลมีเพียงสามโครงสร้าง:
1. มหากาพย์เล่าถึงอดีตโดยไม่แสดงความเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
2. เนื้อเพลงมักมีความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั่นคือตัวผู้เขียนเอง
3. ละครเรื่องนี้เปิดเผยโครงเรื่องผ่านการสื่อสารของตัวละครระหว่างกัน

ประเภทวรรณกรรมคือกลุ่มงานวรรณกรรมที่มีแนวโน้มการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ร่วมกันและรวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติในแง่ของเนื้อหาและรูปแบบ บางครั้งคำนี้สับสนกับแนวคิดของ "มุมมอง" "รูปแบบ" จนถึงปัจจุบันยังไม่มีการจำแนกประเภทที่ชัดเจน งานวรรณกรรมจำแนกตามจำนวนที่กำหนด ลักษณะเด่น.

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของประเภท

การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกนำเสนอโดยอริสโตเติลในบทกวีของเขา ต้องขอบคุณงานนี้ ความประทับใจเริ่มปรากฏว่าประเภทวรรณกรรมเป็นระบบที่มีเสถียรภาพตามธรรมชาติที่ กำหนดให้ผู้เขียนปฏิบัติตามหลักการและศีลอย่างเต็มที่บางประเภท เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของบทกวีจำนวนหนึ่ง โดยกำหนดให้ผู้เขียนเคร่งครัดว่าพวกเขาควรเขียนโศกนาฏกรรม บทกวีหรือเรื่องตลกอย่างไร ข้อกำหนดเหล่านี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายปี

การเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดในระบบวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในขณะเดียวกันวรรณกรรม ผลงานที่มุ่งแสวงหาศิลปะในความพยายามที่จะเคลื่อนตัวออกจากการแบ่งประเภทให้ไกลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นของปรากฏการณ์ใหม่ที่ไม่เหมือนใครในวรรณคดี

มีวรรณกรรมประเภทใดบ้าง

เพื่อให้เข้าใจวิธีการกำหนดประเภทของงาน คุณต้องทำความคุ้นเคยกับการจัดประเภทที่มีอยู่และคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละงาน

ด้านล่างนี้คือตารางตัวอย่างเพื่อกำหนดประเภทของประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่

โดยกำเนิด	มหากาพย์	นิทาน, มหากาพย์, เพลงบัลลาด, ตำนาน, เรื่องสั้น, เรื่องราว, เรื่องราว, นวนิยาย, เทพนิยาย, แฟนตาซี, มหากาพย์
	โคลงสั้น ๆ	บทกวี, ข้อความ, บท, สง่างาม, epigram
	lyrical-มหากาพย์	บัลลาด, บทกวี
	ดราม่า	ดราม่า ตลก โศกนาฏกรรม
เนื้อหา	ตลก	เรื่องตลก, เพลง, การแสดงสด, สเก็ตช์, ล้อเลียน, ซิทคอม, ตลกลึกลับ
	โศกนาฏกรรม
	ละคร
แจ้ง	วิสัยทัศน์ เรื่องสั้น เรื่องมหากาพย์ เรื่องเล็ก เรื่องเล็ก นวนิยาย บทกวี มหากาพย์ เล่น เรียงความ ร่าง

การแยกประเภทตามเนื้อหา

การจำแนกประเภทของขบวนการวรรณกรรมตามเนื้อหา ได้แก่ ตลก โศกนาฏกรรม และละคร

ความขบขันเป็นวรรณกรรมชนิดหนึ่งซึ่งให้แนวทางที่ตลกขบขัน แนวการ์ตูนแนวต่างๆ ได้แก่

นอกจากนี้ยังมีความตลกขบขันของตัวละครและความตลกขบขันของสถานการณ์ ในกรณีแรกแหล่งที่มาของเนื้อหาที่ตลกขบขันคือคุณลักษณะภายใน นักแสดงความชั่วร้ายหรือข้อบกพร่องของพวกเขา ในกรณีที่สอง การแสดงตลกในสถานการณ์และสถานการณ์

โศกนาฏกรรม - ประเภทละครด้วยข้อไขความหายนะที่บังคับซึ่งตรงกันข้ามกับประเภทตลก โศกนาฏกรรมมักสะท้อนถึงความขัดแย้งและความขัดแย้งที่ลึกซึ้งที่สุด เนื้อเรื่องเข้มข้นมาก ในบางกรณีโศกนาฏกรรมเขียนในรูปแบบกลอน

ดราม่า - ชนิดพิเศษนิยายซึ่งเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ได้ถ่ายทอดผ่านคำอธิบายโดยตรง แต่ผ่านบทพูดหรือบทสนทนาของตัวละคร ละครเหมือน ปรากฏการณ์วรรณกรรมมีอยู่ในหมู่ประชาชนจำนวนมากแม้ในระดับของคติชนวิทยา เริ่มแรกใน กรีกคำนี้หมายถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ต่อจากนั้น ละครก็เริ่มนำเสนอผลงานที่หลากหลายขึ้น

ประเภทร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงที่สุด

หมวดหมู่ของประเภทร้อยแก้วรวมถึงงานวรรณกรรมขนาดต่าง ๆ ที่ทำเป็นร้อยแก้ว

นิยาย

นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมร้อยแก้วที่บอกเล่าเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษและช่วงวิกฤตบางอย่างในชีวิตของพวกเขา ชื่อของแนวเพลงนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ XII เมื่อ นิทานอัศวินถือกำเนิดขึ้น "ในภาษาโรมานซ์พื้นบ้าน"ตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ละติน เรื่องสั้นถือเป็นเนื้อเรื่องของนวนิยาย ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวความคิดต่างๆ เช่น นวนิยายสืบสวน นวนิยายสตรี นิยายแฟนตาซี.

โนเวลลา

โนเวลลาเป็นประเภทร้อยแก้ว วันเกิดของเธอถูกเสิร์ฟโดยผู้มีชื่อเสียง Decameron โดย Giovanni Boccaccio. ต่อจากนั้น มีการเปิดตัวคอลเลกชั่นหลายชุดตามรุ่น Decameron

ยุคของแนวโรแมนติกได้นำองค์ประกอบของเวทย์มนต์และภาพลวงตามาสู่ประเภทของเรื่องสั้น - ตัวอย่างคือผลงานของ Hoffmann, Edgar Allan Poe ในทางกลับกัน ผลงานของ Prosper Mérimée มีลักษณะเป็นเรื่องราวที่สมจริง

โนเวลลาชอบ เรื่องสั้นด้วยพล็อตที่เฉียบคมกลายเป็นรูปแบบที่กำหนดในวรรณคดีอเมริกัน

ลักษณะเด่นของนวนิยายคือ:

ความสั้นสูงสุด
ความคมชัดและแม้แต่ความขัดแย้งของโครงเรื่อง
ความเป็นกลางของสไตล์
ขาดคำอธิบายและจิตวิทยาในการนำเสนอ
บทสรุปที่ไม่คาดคิด มักมีเหตุการณ์พลิกผันที่ไม่ธรรมดาเสมอ

เรื่อง

เรื่องนี้เรียกว่าร้อยแก้วที่มีปริมาณค่อนข้างน้อย ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องอยู่ในธรรมชาติของการทำซ้ำเหตุการณ์ตามธรรมชาติของชีวิต โดยปกติ เรื่องราวเปิดเผยชะตากรรมและบุคลิกภาพของฮีโร่กับฉากหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างคลาสสิก- “ นิทานของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับ” โดย A.S. พุชกิน.

เรื่องราว

เรื่องที่มีชื่อว่า แบบฟอร์มเล็กงานร้อยแก้วซึ่งมาจากแนวนิทานพื้นบ้าน - อุปมาและนิทาน ผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมบางคนเป็นประเภทหนึ่ง ทบทวนเรียงความ เรียงความ และนวนิยาย. โดยปกติเรื่องราวจะมีลักษณะเป็นเล่มเล็ก ๆ หนึ่ง โครงเรื่องและไม่กี่ตัวอักษร เรื่องราวเป็นลักษณะเฉพาะของงานวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20

เล่น

บทละครเป็นงานละครที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการผลิตละครในภายหลัง

โครงสร้างของบทละครมักจะประกอบด้วยวลีของตัวละครและคำพูดของผู้เขียนที่อธิบายสภาพแวดล้อมหรือการกระทำของตัวละคร มักจะมีรายชื่อตัวละครที่จุดเริ่มต้นของการเล่นกับ คำอธิบายสั้น ๆรูปร่างหน้าตา อายุ ลักษณะนิสัย ฯลฯ

การเล่นทั้งหมดแบ่งออกเป็นส่วนใหญ่ - การกระทำหรือการกระทำ ในทางกลับกัน การกระทำแต่ละอย่างจะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบย่อยๆ - ฉาก ตอน รูปภาพ

บทละครของเจบี Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") บี. ชอว์ ("รอดู"), บี. เบรชต์ ("The Good Man from Cesuan", "The Threepenny Opera")

คำอธิบายและตัวอย่างของแต่ละประเภท

พิจารณาตัวอย่างวรรณกรรมประเภทที่พบบ่อยและสำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลก

บทกวี

กวีนิพนธ์เป็นงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องเป็นโคลงสั้น ๆ หรืออธิบายลำดับเหตุการณ์ ตามประวัติศาสตร์ กวี "ถือกำเนิด" จากมหากาพย์

ในทางกลับกัน บทกวีสามารถมีได้หลายประเภท:

การสอน
ฮีโร่
ล้อเลียน,
เสียดสี
แดกดัน
โรแมนติก.
เนื้อร้อง-ดราม่า.

ในขั้นต้น ประเด็นสำคัญในการสร้างบทกวีคือเหตุการณ์และธีมทางศาสนาที่สำคัญในประวัติศาสตร์โลกหรือสำคัญ Aeneid ของ Virgil เป็นตัวอย่างของบทกวีดังกล่าว, "The Divine Comedy" โดย Dante, "The Liberated Jerusalem" โดย T. Tasso, "Paradise Lost" โดย J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire ฯลฯ

ในขณะเดียวกันก็พัฒนา บทกวีโรแมนติก- "อัศวินในหนังเสือดาว" โดย Shota Rustaveli, "Furious Roland" โดย L. Ariosto บทกวีประเภทนี้สะท้อนถึงประเพณีของความรักของอัศวินในยุคกลางในระดับหนึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป หัวข้อคุณธรรม ปรัชญา และสังคมเริ่มปรากฏให้เห็น (“Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “The Demon” โดย M. Yu. Lermontov)

ในศตวรรษที่ 19-20 กวีเริ่ม กลายเป็นจริง(“Frost, Red Nose”, “ Who Lives Well in Russia” โดย N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” โดย A.T. Tvardovsky)

มหากาพย์

มหากาพย์มักถูกเข้าใจว่าเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่ง ยุคทั่วไป, สัญชาติ, ธีม.

การเกิดขึ้นของมหากาพย์แต่ละเรื่องเกิดจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่าง ตามกฎแล้วมหากาพย์อ้างว่าเป็นการนำเสนอเหตุการณ์ที่เป็นกลางและเชื่อถือได้

วิสัยทัศน์

การเล่าเรื่องประเภทนี้เมื่อ เรื่องราวถูกบอกเล่าจากมุมมองของที่ถูกกล่าวหาว่ากำลังประสบกับความฝัน ความง่วง หรือภาพหลอน

ในยุคโบราณภายใต้หน้ากากของนิมิตที่แท้จริง เหตุการณ์สมมติเริ่มถูกอธิบายในรูปแบบของนิมิต ผู้เขียนนิมิตแรกคือ Cicero, Plutarch, Plato
ในยุคกลาง แนวเพลงดังกล่าวเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยมี Dante ใน Divine Comedy ของเขา ซึ่งในรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล
ในบางครั้ง นิมิตเป็นส่วนสำคัญของวรรณกรรมของคริสตจักรในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ บรรณาธิการของนิมิตดังกล่าวเป็นตัวแทนของพระสงฆ์มาโดยตลอด ดังนั้นจึงได้รับโอกาสในการแสดงความคิดเห็นส่วนตัวซึ่งถูกกล่าวหาว่าในนามของอำนาจที่สูงกว่า
เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาเชิงเสียดสีทางสังคมแบบใหม่ได้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบของวิสัยทัศน์ (“Visions of Peter the Ploughman” โดย Langland)

มากขึ้น วรรณกรรมร่วมสมัยประเภทของนิมิตเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแนะนำองค์ประกอบของแฟนตาซี

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและเนื้อหา (ไม่เหมือน รูปแบบวรรณกรรมซึ่งการเลือกจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในระดับคติชนวิทยาประเภทถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) แล้วในวรรณคดีประเภทจะได้รับลักษณะของสาระสำคัญจากบรรทัดฐานวรรณกรรมของตัวเองประมวลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของประเภทโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ถูกคิดใหม่อย่างจริงจังภายใต้อิทธิพลของมัน

ตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้ให้การจัดระบบวรรณกรรมประเภทแรกในกวีนิพนธ์ของเขา แนวความคิดก็เข้มแข็งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นระบบปกติ ครั้งเดียวและสำหรับระบบตายตัวทั้งหมด และงานของผู้เขียนก็เพียงเพื่อให้ได้การติดต่อที่สมบูรณ์ที่สุดของ ผลงานของเขาถึงคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจในประเภทนี้ - เป็นโครงสร้างสำเร็จรูปที่เสนอให้กับผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้แต่งว่าควรเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรมอย่างไร จุดสุดยอดของการเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau The Poetic Art (1674) นี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและคุณสมบัติของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจริงๆ เป็นเวลาสองพันปี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ไม่ได้ถูกสังเกตโดยนักทฤษฎี หรือพวกเขาเป็น ตีความว่าเป็นความเสียหาย การเบี่ยงเบนจากรูปแบบที่จำเป็น และภายในปลายศตวรรษที่ 18 การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมเชื่อมโยงกันตามหลักการทั่วไปของวิวัฒนาการวรรณกรรมทั้งกระบวนการวรรณกรรมภายในและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ กวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ประเภทดั้งเดิมบางประเภทเริ่มตายอย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่ประเภทอื่นๆ ตรงกันข้าม ย้ายจากขอบวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นถ้าการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลับกลายเป็นว่าค่อนข้างสั้น (แม้ว่าจะทำให้เกิดกวีนิพนธ์รัสเซียขึ้นมาใหม่โดยไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานมานานหลายศตวรรษไม่ต้องการสังเกตว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ลากในวรรณคดียุโรปสำหรับ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานของประเภทลูกผสมหรือประเภทที่ไม่แน่นอนเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขัน: บทละครที่ยากจะพูดได้ว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่ามันเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ การล่มสลายของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังปรากฏให้เห็นในท่าทางของอำนาจโดยเจตนามุ่งเป้าไปที่การทำลายความคาดหวังของประเภท: จากนวนิยายเรื่อง The Life and Opinions of Tristram Shandy สุภาพบุรุษ ซึ่งแบ่งออกในช่วงกลางประโยคถึง จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» N. V. Gogol ซึ่งขัดแย้งกับ ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าเขาจะถูกเคาะออกจากร่องที่ค่อนข้างคุ้นเคยของนวนิยาย picaresque ทุก ๆ คราวด้วยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทวรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมหมู่ออกจากวรรณกรรมที่เน้นไปที่การค้นหาศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกอีกครั้งถึงความต้องการอย่างมากสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งช่วยเพิ่มความสามารถในการคาดเดาของข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอน แนวเพลงเก่าไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชน และมันก็สร้างระบบใหม่ขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งอิงจากประเภทพลาสติกของนวนิยายที่สะสมประสบการณ์อันหลากหลายไว้มากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 20 มีการร่างเรื่องราวนักสืบและนวนิยายตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายของผู้หญิง ("สีชมพู") ไม่น่าแปลกใจที่วรรณกรรมที่แท้จริงซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามเบี่ยงเบนความสนใจจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากความเฉพาะเจาะจงของประเภทให้มากที่สุด แต่เนื่องจากความสุดโต่งมาบรรจบกัน ความปรารถนาที่จะอยู่ให้ไกลจากพรหมลิขิตในบางครั้งนำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่น นวนิยายต่อต้านฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดย ผู้เขียนดั้งเดิมเช่น Michel Butor และ Nathalie Sarraute สังเกตเห็นสัญญาณของประเภทใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราได้พบกับสมมติฐานดังกล่าวในการสะท้อนของ M. M. Bakhtin) ไม่ได้เป็นองค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ : ในทางตรงกันข้ามพวกเขาเกิดขึ้นเป็นจุดของความเข้มข้นของความตึงเครียดในที่เดียวหรืออื่นในพื้นที่วรรณกรรม ตามงานศิลป์ที่กำหนดไว้ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

ตามรูปร่าง
- วิสัยทัศน์
- โนเวลลา
- เรื่อง
- เรื่องราว
- เรื่องตลก
- นิยาย
- มหากาพย์
- เล่น
- ร่าง
เนื้อหา
- ตลก
  - เรื่องตลก
  - เพลง
  - การแสดงด้านข้าง
  - ร่าง
  - ล้อเลียน
  - ซิทคอม
  - ตลกของตัวละคร
- โศกนาฏกรรม
- ละคร
โดยกำเนิด
- มหากาพย์
  - นิทาน
  - Bylina
  - เพลงบัลลาด
  - โนเวลลา
  - เรื่อง
  - เรื่องราว
  - นิยาย
  - นวนิยายมหากาพย์
  - เรื่องราว
  - แฟนตาซี
  - มหากาพย์
- เนื้อเพลง
  - โอ้ใช่
  - ข้อความ
  - บท
  - สง่างาม
  - คำคม
- มหากาพย์ลีโร
  - เพลงบัลลาด
  - บทกวี
- ดราม่า
  - ละคร
  - ตลก
  - โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีก póiema) งานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือพล็อตเรื่อง บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epos ด้วย) นิรนามและเป็นผู้ประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านวงจรของบทเพลงและตำนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( A. Heusler) ของหนึ่งหรือหลายประเพณีพื้นบ้านหรือด้วยความช่วยเหลือของการปรับเปลี่ยนที่ซับซ้อน เรื่องโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (อีเลียด มหาภารตะ เพลงของโรแลนด์ ผู้เฒ่าเอ็ดดา ฯลฯ)

บทกวีหลายประเภทเป็นที่รู้จัก: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียนรวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, บทกวี - ละคร เป็นเวลานานสาขาชั้นนำของประเภทถือเป็นบทกวีในธีมประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือประวัติศาสตร์ (ศาสนา) (Virgil's Aeneid, Divine Comedy ของ Dante, L. di Camões' Lusiades, T. Tasso's Jerusalem Liberated, Paradise Lost” โดย J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทคือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องที่โรแมนติก (“ The Knight in a Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, "Shahnameh" โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง "Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลาง นวนิยายอัศวินที่โดดเด่น ปัญหาส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ และละครมีความเข้มแข็งประเพณีพื้นบ้านถูกค้นพบและเข้าใจ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก ("เฟาสต์" โดย I. V. เกอเธ่ บทกวีโดยเจ . แมคเฟอร์สัน, วี. สกอตต์). ความมั่งคั่งของประเภทเกิดขึ้นในยุคของแนวโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่าง ๆ หันมาสร้างบทกวี "จุดสูงสุด" ทำงานในวิวัฒนาการของประเภทบทกวีโรแมนติกได้รับตัวละครทางสังคม - ปรัชญาหรือสัญลักษณ์ - ปรัชญา ("Childe Harold's Pilgrimage" โดย J. Byron, "The Bronze Horseman" โดย A. S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mickiewicz , "ปีศาจ" โดย M.Y. Lermontov, "เยอรมนี เทพนิยายฤดูหนาว» G. Heine).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความเสื่อมของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมลักษณะที่ปรากฏของผลงานที่โดดเด่นแต่ละรายการ (“The Song of Hiawatha” โดย G. Longfellow) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia") แนวโน้มของประเภทเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเป็นลักษณะของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีที่สมจริง (การสังเคราะห์หลักการทางศีลธรรมและความกล้าหาญ)

ในบทกวีศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดนั้นสัมพันธ์กับความโกลาหลครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ตื้นตันราวกับว่ามาจากข้างใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียต บทกวีมีหลายประเภท: ฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“Vladimir Ilyich Lenin” และ “Good!” Mayakovsky, “Nine Hundred and Fifth Year” โดย B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีบทกวี - จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับสิ่งนี้” โดย V. V. Mayakovsky,“ Anna Snegina” โดย S. A. Yesenin), ปรัชญา (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” L. Martynov) หรือการรวมประเด็นทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์ทางสังคม ("กลางศตวรรษ" โดย V. Lugovsky)

บทกวีในรูปแบบสังเคราะห์ มหากาพย์เชิงโคลงสั้น ๆ และประเภทอนุสาวรีย์ที่ให้คุณผสมผสานมหากาพย์แห่งหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของความวุ่นวายของโลก ความรู้สึกที่อยู่ลึกสุด และแนวคิดทางประวัติศาสตร์ ยังคงเป็นประเภทกวีนิพนธ์ระดับโลก: "การซ่อมแซม the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “ Landmarks” โดย Saint-John Perse, "Hollow Men" โดย T. Eliot, "Universal Song" โดย P. Neruda, "Niobe" โดย K. I. Galchinsky, "Continuous บทกวี" โดย P. Eluard, "Zoya" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - คอลเล็กชันผลงานประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่ รวมกันเป็นธีม ยุค เอกลักษณ์ประจำชาติ ฯลฯ ตัวอย่างเช่น, มหากาพย์โฮเมอร์, มหากาพย์ยุคกลาง, มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์เป็นเรื่องที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เนื่องมาจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับการเพิ่ม panegyrics และ laments ใกล้กับโลกทัศน์ที่กล้าหาญ การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่อมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญใช้เป็นพื้นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา ปาเนจิริกและบทเพลงคร่ำครวญมักจะแต่งในลักษณะเดียวกันและเมตรเป็น มหากาพย์วีรบุรุษ: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์ก ทั้งสองประเภทมีลักษณะการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์เกือบเหมือนกัน บทเพลงคร่ำครวญและปาเนไจริกยังคงอยู่ในองค์ประกอบของบทกวีมหากาพย์เพื่อประดับประดา

มหากาพย์อ้างว่าไม่เพียง แต่เพื่อความเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวด้วยในขณะที่ผู้ฟังยอมรับการอ้างสิทธิ์ตามกฎ ใน Prologue to The Circle of the Earth สนอร์รี สเตอร์ลูสันอธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ “บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องให้ผู้คนฟังเพื่อความสนุกสนาน” และเสริมว่า “แม้ว่าตัวเราเองจะไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นความจริงหรือไม่ แต่เรารู้ แน่นอนนักปราชญ์ในสมัยโบราณถือว่าพวกเขาเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรมตามกฎธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวเอก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต / ช่วงที่ไม่ได้มาตรฐานในชีวิตของเขา

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 12 ควบคู่ไปกับแนวโรแมนติกของอัศวิน (Old French. โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นบ้าน)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาละติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ชื่อนี้ตั้งแต่แรกเริ่มไม่ได้หมายถึงงานใดๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงหรือเนื้อร้องของนักร้องดังไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นเพลงที่ขัดกับรูปแบบภาษาลาตินได้ แม้จะอยู่ห่างไกลกันมาก : ประวัติศาสตร์, นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ XII-XIII หากไม่เป็นเช่นนั้นในภายหลัง คำว่า โรมันและ estoire(หลังยังหมายถึง "ภาพ", "ภาพประกอบ") ใช้แทนกันได้ ในการแปลย้อนกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติก, จากไหนถึง ภาษายุโรปและคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" ถูกนำมาใช้ซึ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 หมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย", "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในอีกด้านหนึ่งก็เรียบง่ายเป็น "ความรัก" แต่ ในทางกลับกันทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นกระแสวรรณกรรม

ชื่อ "โรมัน" ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายกลอนที่ถูกแสดงถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (ด้วยการรักษาหัวข้อและโครงเรื่องอัศวินอย่างสมบูรณ์) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของความรักของอัศวิน จนถึงงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี และร่วมสมัยถือว่าเป็นนวนิยาย มันถูกเก็บรักษาไว้ในภายหลัง XVII-XVIII ศตวรรษเมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างที่ถูกกล่าวหาในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตาม ในอังกฤษ ชื่อของแนวเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ชื่อนี้ยังคงอยู่เบื้องหลังนวนิยาย "เก่า" โรแมนติกและสำหรับนวนิยาย "ใหม่" ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ชื่อ นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") Dichotomy นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายมากต่อการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่แนะนำให้มีความไม่แน่นอนเพิ่มเติมในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าการชี้แจง โดยทั่วไป โรแมนติกถือว่าเป็นประเภทโครงสร้่างหลากหลายประเภท นิยาย.

ในทางตรงกันข้ามในสเปน นวนิยายทุกประเภทเรียกว่า โนเวลลาและสืบเชื้อสายมาจากที่เดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกจากจุดเริ่มต้นเป็นประเภทกวีซึ่งถูกกำหนดให้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - สู่ความโรแมนติก

อธิการเยว่ในปลายศตวรรษที่ 17 ในการค้นหานวนิยายเล่มก่อน แรกเริ่มใช้คำนี้กับปรากฏการณ์หลาย ๆ อย่างของร้อยแก้วบรรยายโบราณ ซึ่งนับแต่นั้นเป็นต้นมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องถูกนำเสนอในนามของบุคคลที่เขาถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยตัวเองในความฝัน ภาพหลอน หรือความฝันเซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันที่แท้จริงหรือภาพหลอน แต่ในสมัยโบราณเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งแต่งตัวเป็นนิมิต (เพลโต, พลูตาร์ค, ซิเซโร) แนวเพลงได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและถึงจุดไคลแม็กซ์ใน Dante's Divine Comedy ซึ่งรูปแบบนี้แสดงถึงวิสัยทัศน์ที่ละเอียดที่สุด บทลงโทษที่มีอำนาจและแรงผลักดันอย่างแรงกล้าในการพัฒนาแนวเพลงได้รับจากการสนทนาของปาฏิหาริย์โดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ VI) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏขึ้นในวรรณคดีคริสตจักรของทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นภาพสแกนดิเนเวีย) ถูกเขียนเป็นภาษาละติน การแปลปรากฏขึ้นจากศตวรรษที่ 12 และนิมิตดั้งเดิมในภาษาพื้นถิ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของนิมิตถูกนำเสนอในกวีนิพนธ์ภาษาละตินของคณะสงฆ์: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาตามบัญญัติและที่ไม่มีหลักฐาน และใกล้เคียงกับการเทศนาของคริสตจักร

บรรณาธิการของนิมิต (พวกเขามาจากพระสงฆ์เสมอและต้องแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งวิสัยทัศน์เพื่อเผยแพร่ มุมมองทางการเมืองหรือตกอยู่กับศัตรูส่วนตัว นอกจากนี้ยังมีนิมิตที่สมมติขึ้นอย่างหมดจด - แผ่นพับเฉพาะที่ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ ชาร์ลที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ก่อให้เกิดการประท้วง ซึ่งมักจะมาจากกลุ่มนักบวชที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไป (นักบวชที่ยากจนและเด็กนักเรียนโกลิอาร์ด) การประท้วงนี้ส่งผลให้เกิดนิมิตล้อเลียน ในทางกลับกัน กวีนิพนธ์ที่กล้าหาญในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตได้รับเนื้อหาใหม่ที่นี่ กลายเป็นกรอบสำหรับการเปรียบเทียบการสอนเกี่ยวกับความรัก เช่น “ Fabliau dou dieu d'Amour"(เรื่องของเทพแห่งความรัก)" Venus la deesse d'amors"(วีนัส - เทพีแห่งความรัก) และในที่สุด - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" ที่มีชื่อเสียง (Roman of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

เนื้อหาใหม่ทำให้ "สถานะที่สาม" อยู่ในรูปของวิสัยทัศน์ ดังนั้น Jean de Meun ผู้สืบทอดต่อจากนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris ได้เปลี่ยนอุปมานิทัศน์อันวิจิตรงดงามของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของการสอนและการเสียดสี ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การขาด "ความเท่าเทียมกัน" กับผู้ไม่ยุติธรรม อภิสิทธิ์ของขุนนางและต่อต้านอำนาจของ "โจร") นั่นคือ "ความหวังของประชาชนทั่วไป" โดย Jean Molinet อารมณ์ของ "มรดกที่สาม" ที่เด่นชัดไม่น้อยไปกว่า "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" ที่มีชื่อเสียงของ Langland ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ตัวแทนของส่วนเมืองของ "ที่ดินที่สาม" แลงแลนด์ - นักอุดมการณ์ของชาวนา - หันเหความสนใจของเขาไปที่อดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายผู้ใช้ทุนนิยม

จบยังไง ประเภทอิสระนิมิตเป็นลักษณะของวรรณคดียุคกลาง แต่เป็นบรรทัดฐาน รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแนะนำการเสียดสีและการสอนในด้านหนึ่งและจินตนาการในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" ของไบรอน) .

โนเวลลา

แหล่งที่มาของนวนิยายเรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นภาษาละติน แบบอย่างเช่นเดียวกับ fablios เรื่องราวที่กระจายอยู่ใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" ผู้ขอโทษจาก "ชีวประวัติของบิดาแห่งคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในอ็อกซิตันศตวรรษที่ 13 คำว่า โนวา.ด้วยเหตุนี้ - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 คือ Novelino หรือที่รู้จักในชื่อ Hundred Ancient Novels) ซึ่งได้เผยแพร่ไปทั่วยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

แนวเพลงนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือโดย Giovanni Boccaccio "The Decameron" (ค. 1353) ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นแบบคลาสสิกของอิตาลี ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยผู้ติดตามของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron ราวปี 1462 คอลเลกชั่น One Hundred New Novels ก็ปรากฏขึ้น (อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวเป็นหนี้บุญคุณของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งจำลองมาจาก Decameron เขียน หนังสือเฮปทาเมรอน (1559)

ในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์, แฟนตาซี, ความเหลือเชื่อแพร่กระจาย ต่อมาในผลงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มต้นด้วย Washington Irving และ Edgar Allan Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (eng. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษ - เป็นหนึ่งในประเภทที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีของเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนหลายคน เช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

เรื่องสั้นมีลักษณะเด่นหลายประการ: ความสั้นสุดขีด พล็อตที่เฉียบขาด แม้กระทั่งความขัดแย้ง รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดจิตวิทยาและการพรรณนา และข้อไขความที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่ของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คล้ายกับละคร แต่มักจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของเรื่องสั้น โดยให้คำจำกัดความดังนี้: "เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเกิดขึ้น"

เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญของข้อไขข้อข้องใจซึ่งมีการเลี้ยวที่ไม่คาดคิด (ปวงต์, “การเลี้ยวของเหยี่ยว”) ตามที่นักวิจัยชาวฝรั่งเศสกล่าว "ในท้ายที่สุดใคร ๆ ก็พูดได้ว่าโนเวลลาทั้งหมดถูกมองว่าเป็นบทสรุป" Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างเรื่องสั้น เรื่องสั้นต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B รัก A แล้ว A จะไม่รัก B อีกต่อไป เขาแยกแยะข้อไขข้อข้องใจประเภทพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" ซึ่งมักจะทำมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดาบรรพบุรุษของ Boccaccio เรื่องสั้นมีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงไว้ซึ่งบรรทัดฐานนี้ แต่ศีลธรรมของเขาตามมาจากเรื่องสั้นไม่ใช่เหตุผล แต่ในทางจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น เรื่องสั้นในเวลาต่อมาทำให้ผู้อ่านเข้าใจถึงสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

เรื่อง

เรื่องราว

เรื่องตลก(เผ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิยาย; จากภาษากรีก τὸνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่างขึ้น "ไม่ได้ออก") - ประเภทของนิทานพื้นบ้าน - เรื่องตลกสั้น ส่วนใหญ่แล้ว เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยการแก้ปัญหาทางความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายซึ่งก่อให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจเป็นการเล่นคำ ความหมายต่างกันคำสมาคมสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม: สังคม, วรรณกรรม, ประวัติศาสตร์, ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทั้งหมด มีเรื่องตลกเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว การเมือง เรื่องเพศ และอื่นๆ ในกรณีส่วนใหญ่ ไม่ทราบผู้เขียนเรื่องตลก

ในรัสเซีย XVIII-XIX ศตวรรษ (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกยังคง) คำว่า "เรื่องตลก" มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย - อาจเป็นได้ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคนไม่จำเป็นต้องมีงานเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ Pushkin: “เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของวันที่ผ่านมา”) "เรื่องตลก" เกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในเวลานั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(ภาษาฝรั่งเศส) - งานละคร ซึ่งมักจะเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อแสดงการกระทำบางอย่างในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่ตั้งใจจะนำมาแสดงจากเวที

โครงสร้างของบทละครประกอบด้วยข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูด) และคำพูดของผู้เขียนที่ใช้งานได้ (หมายเหตุระบุตำแหน่งของแอ็กชัน ลักษณะภายใน ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร พฤติกรรม ฯลฯ) ตามกฎแล้ว การแสดงนำหน้าด้วยรายชื่อนักแสดง บางครั้งอาจมีการระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความผูกพันในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์แยกต่างหากของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวความคิดของการเล่นเป็นแบบเป็นทางการล้วนๆ ไม่มีความหมายทางอารมณ์หรือโวหาร ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) หรือของผู้แต่ง (เช่น: Marat ที่น่าสงสารของฉัน บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov รอก่อน และดูการเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - บี. ชอว์, คนดีจากเซซวน, การเล่นพาราโบลา - บี. เบรชท์ เป็นต้น) การกำหนดประเภทของบทละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่ของ "คำใบ้" ให้กับผู้กำกับและนักแสดงในการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยในการป้อนสไตล์ของผู้เขียน โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของละคร

เรียงความ(จากเ เอสไซ"พยายาม ทดลอง เรียงความ" จาก lat. exagium"การชั่งน้ำหนัก") - ประเภทวรรณกรรมของการเขียนร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เรียงความนี้เป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่ง และไม่แสร้งทำเป็นว่าเป็นการตีความที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือกำหนดหัวข้อ (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียน "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและฟังก์ชัน ด้านหนึ่ง บน บทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งเรียงความมักสับสน) ในทางกลับกัน กับบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง การเคลื่อนตัวของความสัมพันธ์ คำพังเพย มักคิดตรงกันข้าม ทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาและน้ำเสียงที่ใช้พูด นักทฤษฎีบางคนถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ เนื้อเพลง และละคร ประเภทของนิยาย

จากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Michel Montaigne ได้แนะนำให้รู้จักกับรูปแบบพิเศษใน "Experiments" (1580) ผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี ค.ศ. 1597, 1612 และ 1625 ฟรานซิส เบคอน เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษตั้งชื่อให้ว่าภาษาอังกฤษ เรียงความ. เบน จอนสัน กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ใช้คำว่า Essayist (อังกฤษ. นักเขียนบท) ในปี 1609

ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำในวารสารศาสตร์ภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส การพัฒนาบทความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดย J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding ในฝรั่งเศสโดย Diderot และ Voltaire และในเยอรมนีโดย Lessing and Herder บทความนี้เป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักปรัชญาโรแมนติกและโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

แนวการเขียนเรียงความมีรากฐานมาจากวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbom, G. K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX). ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความเฟื่องฟู นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวีหันไปใช้แนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิพากษ์วิจารณ์ลิทัวเนีย คำว่า Essay (หรือ esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 ลักษณะเฉพาะของเรียงความคือหนังสือ “Smiles of God” (ตามตัวอักษรว่า “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “ พระเจ้าและผู้ก่อปัญหา” (ตามตัวอักษร “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) โดย Jonas Kossu-Aleksandravičius ตัวอย่างของบทความ ได้แก่ "บทกวีต่อต้านความคิดเห็น" "Lyrical Etudes" (จากจุด "Lyriniai etiudai", 1964) และ "Antakalnis Baroque" (จากจุด "Antakalnio barokas", 1971) โดย Eduardas Mezhelaitis "Diary without date" (จุด . “ Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (ตามตัวอักษร "Poezija ir žodis", 1977) และ Papyri from the Graves of the Dead (ตามตัวอักษร "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) โดย Marcelijus Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านการฝักใฝ่ฝ่ายใด แนวความคิด ความถูกต้อง และการโต้เถียงเป็นลักษณะเฉพาะของเรียงความของ Thomas Venclova

สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ประเภทเรียงความนั้นไม่ธรรมดา ตัวอย่างของรูปแบบเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“Journey from Moscow to St. Petersburg”), A. I. Herzen (“ From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer's Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความในภายหลัง - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky การประเมินวรรณกรรมวิจารณ์ นักวิจารณ์ร่วมสมัยตามกฎแล้วจะรวมอยู่ในประเภทเรียงความที่หลากหลาย

ที่ ศิลปะดนตรีคำว่าชิ้นมักใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับผลงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างแท้จริงแล้ว - แบบร่าง แบบร่าง แบบร่าง) ใน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ละครสั้นที่มีตัวละครสอง สามตัวที่ไม่ค่อยมี สเก็ตช์ได้รับการเผยแพร่มากที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการตลกขบขันเป็นที่นิยมอย่างมาก โปรแกรมที่คล้ายกันเริ่มปรากฏขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้และบน โทรทัศน์รัสเซีย("รัสเซียของเรา", "หกเฟรม", "ให้เยาวชน!", "โปรแกรมที่รัก", "รายการสุภาพบุรุษ", "เมือง" ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของรายการสเก็ตช์ภาพคือซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Monty Python's Flying Circus" ” .

A.P. Chekhov เป็นผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียง

ตลก(กรีก κωliμωδία จากภาษากรีก κῶμος kỗmos, "งานฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus" และกรีก ἀοι / กรีก ᾠδή, aoidḗ / โออิดḗ, "เพลง") - ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสีตลอดจนประเภทของละครที่มีการแก้ไขช่วงเวลาของความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ของตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์โดยเฉพาะ

อริสโตเติลนิยามเรื่องตลกว่า "การเลียนแบบ คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ได้อยู่ในความเลวทรามทั้งหมด แต่ในทางที่ไร้สาระ” (“Poetics”, ch. V).

ประเภทของตลกรวมถึงประเภทเช่นเรื่องตลก, เพลง, ไซด์โชว์, สเก็ตช์, โอเปร่า, ล้อเลียน ทุกวันนี้ ภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องเป็นแบบอย่างของภาพยนตร์แนวดึกดำบรรพ์ ซึ่งสร้างขึ้นจากความตลกขบขันภายนอกเท่านั้น ซึ่งเป็นความขบขันของสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาแอ็กชัน

แยกแยะ สถานการณ์ตลกและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (สถานการณ์ตลก, สถานการณ์ตลก) เป็นหนังตลกที่เหตุการณ์และสถานการณ์เป็นที่มาของเรื่องตลก

ตลกของตัวละคร (มารยาทตลก) เป็นหนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (มอร์ส) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียว ลักษณะเฉพาะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รอง ข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกที่มีมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, แท้จริง - เพลงแพะ, จาก tragos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักจะเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช; รูปแบบของละครที่ตรงกันข้ามกับความขบขัน

โศกนาฏกรรมดังกล่าวมีความรุนแรงอย่างร้ายแรง แสดงให้เห็นความเป็นจริงอย่างเฉียบขาดที่สุด ท่ามกลางความขัดแย้งภายในจำนวนมาก เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกซึ้งที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดและเต็มไปด้วยความหมาย สัญลักษณ์ศิลปะ; ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนเป็นกลอน

ละคร(กรีก Δρα´μα) - หนึ่งในประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อเพลง มหากาพย์ และพิณ-มหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นในลักษณะที่ถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือการพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร งานวรรณกรรมใดๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมทั้งเรื่องตลก โศกนาฏกรรม ละคร (ตามประเภท) เรื่องตลก บทเพลง ฯลฯ หมายถึงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือรูปแบบวรรณกรรมในหมู่ชนชาติต่างๆ ชาวกรีกโบราณ อินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอินเดียนในอเมริกาแยกจากกัน ได้สร้างประเพณีอันน่าทึ่งของตนเองขึ้น

ในภาษากรีก คำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า ไม่น่าพอใจของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

นิทาน- งานวรรณกรรมกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีและศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ศีลธรรมที่เรียกว่า นักแสดงมักจะเป็นสัตว์ พืช สิ่งของ ในนิทาน ความชั่วร้ายของคนถูกเย้ยหยัน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยกรีกโบราณ อีสป (VI-V ศตวรรษ BC) มีชื่อเสียงในการเขียนนิทานในร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (ศตวรรษที่ฉัน) ในอินเดีย คอลเลกชั่นนิทานปัญจตันตระมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้นิยมลัทธินิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส J. Lafontaine (ศตวรรษที่ XVII)

ในรัสเซียการพัฒนาแนวนิทานมีขึ้นตั้งแต่กลางวันที่ 18 - ต้นXIXศตวรรษและเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. ศตวรรษที่สิบแปดโดย A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์รัสเซีย มีการพัฒนากลอนฟรีในนิทาน ถ่ายทอดน้ำเสียงของนิทานสบายๆ และเจ้าเล่ห์

นิทานของ I. A. Krylov ด้วยความมีชีวิตชีวาที่สมจริง อารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นความรุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ที่ สมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองทฤษฎีเกี่ยวกับที่มาของนิทาน คนแรกเป็นตัวแทนของโรงเรียน Otto Crusius ของเยอรมัน, A. Hausrath และโรงเรียนอื่น ๆ คนที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก เรื่องนี้เป็นเรื่องหลักในนิทาน และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์และนิทานสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง คุณธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด; เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อช่วยในการโต้เถียง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของจาค็อบ กริมม์ มุมมองที่สองฟื้นแนวคิดที่มีเหตุผลของเลสซิง

นักภาษาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 19 ต่างก็ยุ่งอยู่กับการโต้เถียงกันเรื่องลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดีย ตอนนี้ถือได้เกือบจะแน่ใจว่าแหล่งที่มาของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมโร - บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ พื้นฐานของโครงเรื่องมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (ด้วยเหตุนี้ ชื่อพื้นเมืองมหากาพย์ - " สมัยโบราณ”, “หญิงชรา” ซึ่งหมายความว่าการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนด้วยกลอนโทนิคที่มีความเครียดสองถึงสี่ครั้ง

คำว่า "มหากาพย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของคนรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง".

เพลงบัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณμῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น เกี่ยวกับต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดที่สุดในวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ โดยที่ตำนานเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในแง่ของการรับรู้และอธิบายโลกทั้งใบ ต่อมาเมื่อรูปแบบดังกล่าวถูกแยกออกจากตำนาน จิตสำนึกสาธารณะเช่นเดียวกับศิลปะ วรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ พวกเขายังคงรักษาแบบจำลองในตำนานจำนวนหนึ่งที่มีการคิดใหม่อย่างไม่ซ้ำใครเมื่อรวมอยู่ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในงานวรรณกรรม

เนื่องจากตำนานเล่าขานความเป็นจริงในรูปแบบของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบ มันจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนิยาย ในอดีต มันคาดการณ์ความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลต่อ การพัฒนาในช่วงต้นอิทธิพลรอบด้าน โดยธรรมชาติแล้ว วรรณกรรมไม่ได้แยกส่วนกับรากฐานที่เป็นตำนานแม้แต่ในภายหลัง ซึ่งไม่เพียงแต่ใช้ได้กับงานกับรากฐานที่เป็นตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติของศตวรรษที่ 19 และ 20 (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า Oliver Twist โดย C. Dickens, Nana โดย E. Zola, "The Magic Mountain" โดย T. Mann)

โนเวลลา(โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) - ประเภทร้อยแก้วบรรยายซึ่งมีลักษณะสั้นพล็อตที่เฉียบแหลมรูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลางการขาดจิตวิทยาและข้อไขความที่ไม่คาดคิด บางครั้งก็ใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่องราว บางครั้งก็เรียกว่าเรื่องราวชนิดหนึ่ง

เรื่อง- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นค่าเฉลี่ยระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น) ที่มุ่งไปสู่โครงเรื่องตามเหตุการณ์ที่จำลองวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เนื้อเรื่องที่ปราศจากการวางอุบายมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวเอกซึ่งมีการเปิดเผยบุคลิกภาพและชะตากรรมภายในไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องนี้เป็นประเภทร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นพล็อตและองค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์และประวัติศาสตร์มากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องนี้แสดงให้เห็นชุดของเหตุการณ์ มันไม่เป็นรูปเป็นร่าง เหตุการณ์มักจะมารวมกันอย่างเรียบง่าย และองค์ประกอบที่เกินจริงก็มีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน ตึงเครียด และสมบูรณ์

เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดเล็กที่มีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในรูปแบบคำบรรยายที่มีรายละเอียดมากขึ้น มันกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (เทพนิยาย อุปมา); วิธีการแยกประเภทในวรรณคดีเขียน; มักจะแยกไม่ออกจากนวนิยายและจากศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือว่าเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นงานที่มีปริมาณน้อย มีตัวละครจำนวนน้อย และส่วนใหญ่มักมีโครงเรื่องเดียว

เรื่องราว: 1) การเล่าเรื่องประเภทหนึ่ง ส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านร้อยแก้ว ( ร้อยแก้ววิเศษ) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ในเนื้อหาซึ่งจากมุมมองของผู้ให้บริการนิทานพื้นบ้านไม่มีความน่าเชื่อถือที่เข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงกันข้ามกับการเล่าเรื่องพื้นบ้านที่ "เข้มงวด" ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) (ดูตำนาน, มหากาพย์, เพลงประวัติศาสตร์, บทกวีจิตวิญญาณ, ตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับอสูร, นิทาน, ดูหมิ่นศาสนา, ประเพณี, bylichka)

2) ประเภท การบรรยายวรรณกรรม. เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( วรรณกรรมที่เขียนในสไตล์กวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดู วรรณกรรมเพื่อการสอน) ตามเรื่องราวที่ไม่ใช่คติชนวิทยา นิทานพื้นบ้านประวัติศาสตร์นำหน้าวรรณกรรมหนึ่ง

คำ " เรื่องราว” ได้รับการพิสูจน์ในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด". มันมีความสำคัญ: รายการ รายการ คำอธิบายที่แน่นอน ได้รับความสำคัญที่ทันสมัยจากศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - ดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับมัน "มันคืออะไร" และค้นหา "อะไร" ซึ่งเป็นเทพนิยายที่จำเป็นสำหรับ เทพนิยายที่มีจุดประสงค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสอนกฎและจุดประสงค์ของชีวิตเด็ก ๆ โดยไม่รู้ตัวหรือมีสติในครอบครัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของพวกเขาและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีองค์ประกอบข้อมูลมหาศาลที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น ศรัทธาซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

มีเทพนิยายหลายประเภท

แฟนตาซี(จากอังกฤษ. แฟนตาซี- "แฟนตาซี") - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่อิงจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ในรูปแบบที่ทันสมัย ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักจะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยเชิงประวัติศาสตร์ การกระทำที่เกิดขึ้นในโลกสมมติใกล้กับยุคกลางที่แท้จริง ซึ่งตัวละครต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ บ่อยครั้งที่จินตนาการถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแผนการตามแบบฉบับ

แฟนตาซีไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานนี้เกิดขึ้นในแง่ของวิทยาศาสตร์ต่างจากนิยายวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของสมมติฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย: มันคือ โลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และของมัน กฎทางกายภาพอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริงในโลกของเรา ในโลกนี้ การมีอยู่ของเทวดา คาถา สัตว์ในตำนาน(มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์อื่นๆ ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของแฟนตาซีกับคู่หูในเทพนิยายก็คือ สิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบ เช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ทุกวันนี้ แฟนตาซีเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ ภาพวาด คอมพิวเตอร์และเกมกระดาน ความเก่งกาจประเภทดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของแฟนตาซีจีนที่มีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

การบรรยายที่กว้างขวางในกลอนหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น ("อีเลียด", "มหาภารตะ") รากฐานของมหากาพย์ในตำนานและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น (“สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
ประวัติอันซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- กวีนิพนธ์ตลอดจนงานดนตรีและกวีนิพนธ์โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประเสริฐ

แต่เดิมในสมัยกรีกโบราณ กวีนิพนธ์บทกวีทุกรูปแบบที่ตั้งใจจะใช้ประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียง ตั้งแต่สมัยของ Pindar บทเพลงสรรเสริญเป็นเพลงประสานเสียงที่ไพเราะเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะของ กีฬาเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและความโอ่อ่า

ในวรรณคดีโรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกวีของฮอเรซซึ่งใช้มิติของกวีนิพนธ์ Aeolian ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบท Alcaean ซึ่งปรับให้เข้ากับภาษาละตินคอลเล็กชั่นงานในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่ม ที่จะเรียกว่า odes ในภายหลัง

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ XVI-XVII) บทกวีก็เริ่มถูกเรียกว่า เนื้อเพลงในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพช โดยเน้นที่ตัวอย่างโบราณ ในความคลาสสิก บทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของเนื้อเพลงชั้นสูง

สง่างาม(กรีกελεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาน่าเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปฉบับใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก (“การจดจำ” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ปรับให้เข้ากับอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในกวีนิพนธ์รัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมในอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ e. หมายถึงบทกวีที่เขียนในบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลงคู่ - เฮกซะเมตร - เพนทาเมตร มี ลักษณะทั่วไปการไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีความหลากหลายมากในเนื้อหาเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides, ปรัชญาใน Solon หรือ Theognides, สงครามใน Callinus และ Tyrtheus, การเมืองใน Mimnerm หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุด E. - Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบเช่นกัน ความหมายของความรัก E. เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนชาวโรมันที่มีชื่อเสียงของ E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และอื่น ๆ ) ต่อจากนั้น อาจมีเพียงหนึ่งช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า อี เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และมันเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอังกฤษ Thomas Gray ซึ่งเขียนในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลมากมายในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดขึ้นโดย E. นี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นในวรรณคดีของช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความโน้มเอียงของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญอย่างมีเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งเดียวไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซีย การแปลความสง่างามของ Grey ของ Zhukovsky (“สุสานชนบท”; 1802) เป็นจุดเริ่มต้นอย่างแน่นอน ยุคใหม่ซึ่งสุดท้ายก็เหนือกว่าสำนวนและเปลี่ยนเป็นความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์ กล่าวคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีดังกล่าวโดย Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ Kor เวิร์เทมเบิร์กสกายา” “Theon และ Aeschylus” ของเขานั้นถือว่ามีความสง่างามเช่นกัน (แม่นยำกว่านี่คือเพลงบัลลาดที่สง่างาม) Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็นเรื่องธรรมดาที่จะให้บทกวีของพวกเขาชื่อ elegies โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งงานของพวกเขาถูกเรียกว่า elegies โดย Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และอื่น ๆ ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันหลุดออกมาจากแฟชั่น อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์แทบไม่มีนักเขียนที่ไม่มีบทกวีที่สง่างาม ที่ กวีเยอรมัน Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียง Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "Ideals" (แปลโดย "Dreams" ของ Zhukovsky), "Resignation", "Walk" ส่วนใหญ่เป็นของ elegies ใน Mathisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียน elegies: Milvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายคนก่อน, แปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และอื่น ๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกเหนือจาก Grey มี Spencer, Jung, Sydney ในภายหลัง เชลลีย์และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของกวีนิพนธ์ที่สง่างามคือ Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de les Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

ก่อน Zhukovsky ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้เขียน Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα "จารึก") - บทกวีเหน็บแนมเล็ก ๆ เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

เพลงบัลลาด- งานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง

คุณต้องการที่จะได้รับข่าววรรณกรรมสัปดาห์ละครั้ง? บทวิจารณ์หนังสือและคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

ประเภทคือประเภทของรูปแบบเนื้อหาที่กำหนดความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรม ซึ่งกำหนดโดยเอกภาพของธีม องค์ประกอบ และรูปแบบ กลุ่มวรรณกรรมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งรวมกันเป็นชุดของเนื้อหาและรูปแบบ

ประเภทในวรรณคดี

ในโครงสร้างทางศิลปะ หมวดหมู่ประเภทเป็นการดัดแปลง สไตล์วรรณกรรม; สปีชีส์กลับเป็นสปีชีส์ ประเภทวรรณกรรม. มีแนวทางอื่นในความสัมพันธ์ทั่วไป: - ประเภท - ความหลากหลายประเภท, การดัดแปลงหรือรูปแบบ; ใน แต่ละกรณีเสนอให้แยกประเภทและประเภทเท่านั้น
ประเภทที่เป็นของดั้งเดิม ครอบครัววรรณกรรม(epos, เนื้อเพลง, ละคร, มหากาพย์บทกวี) กำหนดเนื้อหาและโฟกัสเฉพาะเรื่อง

ประเภทในวรรณคดีโบราณ

ที่ วรรณกรรมโบราณประเภทเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะในอุดมคติ การแสดงโบราณเกี่ยวกับบรรทัดฐานของประเภทส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขในรูปแบบบทกวีและไม่ได้คำนึงถึงร้อยแก้วเนื่องจากถือว่าเป็นเรื่องเล็กน้อยในการอ่าน กวีมักจะทำตามรูปแบบศิลปะของรุ่นก่อน พยายามเอาชนะผู้บุกเบิกแนวเพลง วรรณคดีโรมันโบราณอาศัยประสบการณ์บทกวีของนักเขียนชาวกรีกโบราณ เฝอ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ยังคงเป็นประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของโฮเมอร์ (ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) เนื่องจากไอเนดมุ่งเน้นไปที่โอดิสซีย์และอีเลียด ฮอเรซ (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นเจ้าของบทกวีที่เขียนในลักษณะของกวีกรีกโบราณ Arion (ศตวรรษ VII-VI ก่อนคริสต์ศักราช) และ Pindar (ศตวรรษ VI-V ก่อนคริสต์ศักราช) เซเนกา (І ศตวรรษ ก่อนคริสต์ศักราช) พัฒนานาฏศิลป์ ฟื้นฟูงานของเอสคิลุส (ศตวรรษที่ VI-V ก่อนคริสต์ศักราช) และยูริพิเดส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

ต้นกำเนิดของการจัดระบบของประเภทกลับไปที่บทความของ "Poetics" ของอริสโตเติลและ Horace "The Science of Poetry" ซึ่งประเภทดังกล่าวแสดงถึงชุดของบรรทัดฐานทางศิลปะระบบปกติและคงที่ของพวกเขาและผู้เขียนเชื่อว่าจุดประสงค์ของ องค์ประกอบให้สอดคล้องกับคุณสมบัติของประเภทที่เลือก การทำความเข้าใจประเภทดังกล่าวเป็นแบบจำลองที่สร้างขึ้นของงานทำให้เกิดกวีเชิงบรรทัดฐานจำนวนหนึ่งตามมา รวมทั้งหลักคำสอนและกฎหมายของกวีนิพนธ์

การต่ออายุระบบประเภทยุโรปในศตวรรษที่ 11-17

ระบบประเภทยุโรปเริ่มการต่ออายุในยุคกลาง ในศตวรรษที่สิบเอ็ด ใหม่ ประเภทโคลงสั้น ๆกวีนักร้อง (serenades, albs) ต่อมาประเภทของนวนิยายยุคกลางก็เกิดขึ้น (นวนิยายอัศวินเกี่ยวกับ King Arthur, Lancelot, Tristan และ Iseult) ในศตวรรษที่สิบสี่ กวีชาวอิตาลีมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวเพลงใหม่: Dante Alighieri เขียนบทกวี "The Divine Comedy" (1307-1321) ซึ่งรวมการเล่าเรื่องและประเภทของการมองเห็น Francesco Petrarch อนุมัติประเภทของโคลง ("Book of เพลง", 1327-1374), Giovanni Boccaccio บัญญัติแนวนวนิยาย (The Decameron, 1350-153) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVI-XVII ประเภทของละครขยายออกไปโดยกวีชาวอังกฤษและนักเขียนบทละคร W. Shakespeare ละครดังซึ่ง - "Hamlet" (1600-1601), "King Lear" (1608), "Macbeth" (1603-1606) - มีสัญญาณของโศกนาฏกรรมและความขบขันและเป็นของโศกนาฏกรรม

รหัสและลำดับชั้นของแนวเพลงคลาสสิค

บรรทัดฐานของประเภทที่สมบูรณ์ เป็นระบบ และมีความสำคัญที่สุดได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 กับการถือกำเนิดของบทกวีบทความของกวีชาวฝรั่งเศส Nicolas Boileau-Despreo "Poetic Art" (1674) งานนี้กำหนดระบบประเภทของความคลาสสิค ควบคุมโดยเหตุผล ซึ่งเป็นรูปแบบที่เข้าใจกันโดยทั่วไป โดยแบ่งประเภทวรรณกรรมออกเป็นประเภทมหากาพย์ ดราม่า และโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของประเภทตามบัญญัติของลัทธิคลาสสิกกลับไปสู่รูปแบบและภาพโบราณ

วรรณคดีคลาสสิกมีลักษณะเป็นลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทโดยแบ่งประเภทออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (นิทานเสียดสีตลก) ไม่อนุญาตให้ผสมผสานคุณสมบัติประเภท

ประเภทของสุนทรียศาสตร์วรรณกรรมแนวโรแมนติก

วรรณคดียุคโรแมนติกในศตวรรษที่ 18 ไม่เชื่อฟังศีลคลาสสิกอันเป็นผลมาจากการที่ระบบประเภทดั้งเดิมสูญเสียความได้เปรียบ ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงแนวโน้มวรรณกรรม การเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ของกวีเชิงบรรทัดฐาน แนวเพลงคลาสสิกกำลังถูกคิดใหม่ อันเป็นผลมาจากการที่บางประเภทหยุดอยู่ ในขณะที่บางประเภทกลับได้รับการแก้ไข

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในใจกลางของสุนทรียศาสตร์วรรณกรรมของแนวโรแมนติกเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ - บทกวี ("บทกวีในการจับกุมโคติน" โดย M. Lomonosov, 1742; "Felitsa" โดย G. R. Derzhavin, 1782, "Ode to Joy" โดย F. Schiller, 1785 .) บทกวีโรแมนติก ("ยิปซี" โดย A. S. Pushkin, 1824), เพลงบัลลาด ("Lyudmila" (1808), "Svetlana" (1813) โดย V. A. Zhukovsky), ความสง่างาม ("Rural cemetery" โดย V. A. Zhukovsky, 1808 ); ตลกมีชัยในละคร (“วิบัติจากวิทย์” โดย A. S. Griboyedov, 1825)

ประเภทร้อยแก้วเจริญรุ่งเรือง: นวนิยายมหากาพย์, เรื่อง, เรื่องสั้น วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทที่พบบ่อยที่สุดของศตวรรษที่ XIX ถือเป็นนวนิยายที่มีชื่อว่า " ประเภทนิรันดร์". นวนิยายของนักเขียนชาวรัสเซีย L. N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", 2408-2412; "Anna Karenina", 2418-2420; "Resurrection", 2442) และ F. M Dostoevsky ("อาชญากรรมและการลงโทษ", 2409; "The Idiot ", 2411; "ปีศาจ", 2414-2415; "พี่น้องคารามาซอฟ", 2422-2423)

การก่อตัวของประเภทในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20

การก่อตัวของวรรณกรรมยอดนิยมในศตวรรษที่ 20 ความต้องการใบสั่งยาที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่ององค์ประกอบและโวหารที่มีเสถียรภาพนำไปสู่การก่อตัวของระบบใหม่ของประเภทโดยอิงตาม "ศูนย์กลางสัมบูรณ์ของระบบประเภทของวรรณคดี" ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย M.M. Bakhtin - นวนิยาย.
ภายในกรอบของวรรณกรรมยอดนิยม มีการพัฒนาประเภทใหม่: นวนิยายโรแมนติก นวนิยายซาบซึ้ง นวนิยายอาชญากรรม (ภาพยนตร์แอคชั่น ระทึกขวัญ) นวนิยายดิสโทเปีย ต่อต้านนวนิยาย นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี ฯลฯ

ประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เกิดขึ้นจากศูนย์รวมของความคิดของผู้เขียนในงานทางวาจาและศิลปะ

ที่มาของประเภทพันธุ์

การปรากฏตัวของความหลากหลายประเภทสามารถเชื่อมโยงได้ทั้งกับทิศทางวรรณกรรม แนวโน้ม โรงเรียน - บทกวีโรแมนติก บทกวีคลาสสิก ละครสัญลักษณ์ ฯลฯ และกับชื่อของผู้เขียนแต่ละคนที่แนะนำรูปแบบโวหารของศิลปะทั้งหมดลงในวรรณกรรม การหมุนเวียน (บทกวีพินดาริก , บทกวีของไบรอน, นวนิยายของบัลซัค ฯลฯ ) ซึ่งก่อให้เกิดประเพณีและนี่หมายถึงความเป็นไปได้ ประเภทต่างๆการดูดซึม (เลียนแบบ stylization ฯลฯ )

ประเภทของคำมาจากประเภทภาษาฝรั่งเศสซึ่งหมายถึงประเภทพันธุ์