Jean Auguste Dominique Ingres - ชีวประวัติและภาพวาด ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

Jean Auguste Dominique Ingres เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสและนับถือลัทธินีโอคลาสสิก Jean Auguste Ingres เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2323 ในเมืองมงโตบ็อง ประเทศฝรั่งเศส ตามรอยพ่อของเขา Jean Auguste ตัวน้อยได้ศึกษาการวาดภาพและศิลปะการเล่นไวโอลิน เด็กชายผู้มีความสามารถเลือกการวาดภาพเป็นอาชีพในอนาคต

ช่วงต้นการฝึกอบรม

ในปี พ.ศ. 2334 Ingres เข้าสู่ Academy of Arts ในตูลูสซึ่งเขาเล่นในวงออเคสตราโรงละครพร้อมกันด้วยเหตุผลด้านรายได้เนื่องจากครอบครัวไม่ได้ร่ำรวย หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Engr ก็กลายเป็นนักเรียน ศิลปินชื่อดังฌาค หลุยส์ เดวิด ในปี พ.ศ. 2340

เดวิดจดบันทึกความสำเร็จของนักเรียนและทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา แต่ในปี 1800 Ingres ออกจากเวิร์คช็อปของครูเนื่องจากความขัดแย้งระหว่างพวกเขาและเริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง เมื่อได้เรียนรู้จากบทเรียนของเดวิดถึงวิสัยทัศน์พิเศษของรูปแบบในแง่ที่ดีที่สุด Ingres เริ่มต้นงานของเขากับชายเปลือยในหลักสูตรการศึกษาศิลปะโบราณ

หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในสมัยนั้นคือรางวัล Great Roman Prize จากผลงานของเขา "Agamemnon's Ambassadors to Achilles"

ในช่วงเวลานี้ Ingres พยายามค้นหา วิธีที่มั่นคงเพื่อหารายได้เขาเริ่มแสดงภาพประกอบสิ่งพิมพ์ แต่ก็ไม่ได้นำมาซึ่งรายได้ที่ดี การถ่ายภาพบุคคลทำให้เขามีรายได้ อันดับแรก ขั้นตอนที่จริงจังดังที่ Ingres จิตรกรภาพบุคคลทำกับภาพเหมือนของกงสุลที่ 1 ของเขาในปี 1983 ศิลปินไม่ชอบกิจกรรมประเภทนี้เขาไม่ถือว่าเป็นงานศิลปะที่จริงจังและมองว่ามันเป็นช่องทางในการหาเงิน ด้วยความเป็นมืออาชีพในสาขาของเขาและเป็นจิตรกรที่มีความสามารถ Ingres ประสบความสำเร็จอย่างสูงในประเภทภาพเหมือนและค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง

สมัยโรมัน

ตั้งแต่ปี 1806 ถึง 1820 Ingres ทำงานในอิตาลีซึ่งเขาค้นพบความสนใจอย่างมากในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรรมฝาผนังโบราณภาพวาดของโบสถ์ Sistine การปรากฏตัวทั้งหมดของเมืองนิรันดร์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับศิลปินโดยทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของเขาในยุคนั้น ที่นี่เขาเขียนของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, ในนาม "Big Bather", เปลือย ธรรมชาติของผู้หญิง. ที่นี่เขายังคงวาดภาพบุคคลเพื่อรับลูกค้าที่ร่ำรวยหลายคน ดังนั้นเขาจึงได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับผืนผ้าใบยาว 5 เมตร “โรมูลัสเอาชนะเอครอน” ซึ่งเขาวาดด้วยสีฝุ่นซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนจิตรกรรมฝาผนัง

ยุคโรมันและโดยเฉพาะช่วงปี ค.ศ. 1812-1814 เป็นช่วงที่มีผลงานมากที่สุดในชีวิตของศิลปิน เขาทำงานบนผืนผ้าใบหลายชิ้นในคราวเดียว โดยมักจะกลับไปทำงานบางเรื่อง

ในปี พ.ศ. 2356 อาจารย์ได้แต่งงานกับญาติของเพื่อนในโรม เด็กหญิงคนนี้ชื่อแมดเดอลีน ชาเปล และเธอก็ซื่อสัตย์และ ภรรยาที่รักอิงรอสทำให้เขามีความสุข

สมัยฟลอเรนซ์

ในปี 1820 เพื่อนเก่าแก่ของ Ingres เชิญเขาไปเยี่ยมเขาที่ฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาพบลูกค้า ภาพวาดแนวตั้ง, คู่รักเลอบลังค์ หนึ่งในภาพวาดของ Madame Leblanc ซึ่งวาดโดย Ingres ในปี 1823 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก

ยุคปารีส

ในปี 1824 Ingres ตัดสินใจกลับไปปารีสที่ซึ่งเขาเปิดร้านของตัวเอง สตูดิโอศิลปะ. ตามคำสั่งของดาวิด เขาสอนให้นักเรียนเห็นอุดมคติที่สวยงาม ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ในปี พ.ศ. 2368 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ Ingres กลายเป็นบุคคลที่เคารพนับถือและมีความสำคัญในโลกแห่งการวาดภาพ หลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ French Academy ในโรม Ingres ก็กลับมาที่อิตาลีอีกครั้ง

สมัยโรมันตอนปลาย

ในปีพ.ศ. 2378 ปรมาจารย์เดินทางเข้าสู่อิตาลี ซึ่งคราวนี้เขามีชีวิตที่มั่งคั่งและเจริญรุ่งเรือง ในขณะที่ดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้าของ Academy เขาทำงานต่อไป โปรแกรมการฝึกอบรมปรับปรุงและเจาะลึกหลักสูตรใหม่ รวบรวมห้องสมุดของ Academy ผู้เขียนยังคงดำเนินต่อไป เส้นทางที่สร้างสรรค์และภารกิจ ในโรมภาพวาดใหม่ของผู้เขียนถือกำเนิด - "Odalisque and the Slave", "Madonna in front of the Communion Cup" และอื่น ๆ

ยุคสุดท้ายของกรุงปารีส

ในปี พ.ศ. 2384 อิงเกรสตัดสินใจกลับไปบ้านเกิดของเขา ในปารีส เพื่อนร่วมงานของเขาจัดการประชุมอันโอ่อ่าให้เขา โดยมีวงออร์เคสตราและงานกาล่าดินเนอร์ ศิลปินได้รับการยอมรับความสามารถของเขาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์

ในปี พ.ศ. 2392 เจ้านายพิการเพราะการตายของภรรยาที่รักของเขา ด้วยความเศร้าโศกอย่างยิ่ง เขาไม่ได้สร้างภาพวาดแม้แต่ภาพเดียวในปีนั้น แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นบุคคลที่มีประสิทธิภาพและกระตือรือร้นไปจนวาระสุดท้ายของชีวิตก็ตาม ในปี พ.ศ. 2410 เมื่ออายุ 87 ปี เขาทำงานจิตรกรรมชิ้นใหม่ชื่อ Christ at the Tomb แต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย สิ้นพระชนม์ด้วยอาการหวัดรุนแรงในวันที่ 14 มกราคม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชส

ความทรงจำของพระอาจารย์

ในปี 1869 พิพิธภัณฑ์ Ingres ถูกสร้างขึ้นในบ้านเกิดของเขาที่ Montauban ผู้เขียนมีผลงาน 584 ชิ้นตามแคตตาล็อกของ Paris School of Art ปัจจุบันผลงานของเขาหลายชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก

ชื่อ Ingres มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและองค์ประกอบ ภาพผู้หญิง. ความสามารถพิเศษของเขาไม่ใช่การพูดเกินจริงถึงความงามของผู้หญิงในภาพ แต่เพื่อค้นหาในตัวเธอและถ่ายทอดสิ่งนั้น เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีอยู่ในผู้หญิงทุกคน ภาพวาดของ "บารอนเนสรอธไชลด์", "เคาน์เตส d'Haussonville", "มาดามกอนซ์" และอีกหลายคนแสดงให้เห็นทักษะระดับสูงสุดของเขาซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส
ศิลปินชาวฝรั่งเศสฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรสเกิด29 สิงหาคม พ.ศ. 2323ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองโบราณมงโตบ็อง

พ่อ - โจเซฟ อิงเกรสมีส่วนร่วมในการวาดภาพแกะสลักดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น ในความเห็นของลูกชายผู้กตัญญูซึ่งได้รับการยอมรับในเวลานั้น หาก Ingres Sr. มีโอกาสที่เขามอบให้ลูกชายของเขา เขาก็คงจะกลายเป็น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความทันสมัย หนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุดของ Dominique Ingres วัยเด็กของตัวเอง- ชอล์กสีแดงซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะวาดด้วยคำแนะนำของพ่อ และบนไหล่ของผู้เป็นแม่ née Anna Mule ความกังวลอื่นๆ เกี่ยวกับลูกทั้งสามก็ลดลง

พ่อตัดสินใจลองใช้ตัวเลือกทั้งหมดที่มีอยู่และสอนลูกชายให้วาด ร้องเพลง และเล่นไวโอลินไปพร้อมๆ กัน เห็นได้ชัดอย่างรวดเร็วว่าเครื่องมือที่ดีที่สุดของเด็กชายคือดินสอและแปรง แม้ว่า Dominique Ingres จะยังคงรักดนตรีมาตลอดชีวิต แต่สำนวน "ไวโอลิน Ingres" ก็กลายเป็นคำที่คุ้นเคย นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับความอ่อนแอเล็กน้อย ผู้ชายตัวใหญ่. Ingres เป็นเพื่อนกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงหลายคน Liszt บรรยายการเล่นของเขาว่า "สวย" - งานอดิเรกนี้ไม่ใช่จุดแข็งของเขาอย่างชัดเจน

ฟรานซ์ ลิซท์

Ingres รุ่นเยาว์อายุ 11 ถึง 16 ปีศึกษาพื้นฐานของการวาดภาพที่โรงเรียน ศิลปกรรมในตูลูส ที่นั่นความสนใจในสมัยโบราณของเขาปรากฏตัวครั้งแรก Ingres เข้าเรียนหลักสูตรของ David ผู้โด่งดังที่ Paris Academy of Fine Arts เมื่ออายุ 17 ปี และกลายเป็นหนึ่งในนักเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดทันที เขาไม่เข้ากับคนง่าย แต่เขาก็ยังยืนกราน ในระหว่างหลักสูตรเขาได้รับฉายาว่า "ฤาษี" เดวิดสังเกตเห็นการทำงานหนักและความสามารถอันล้นหลามของชายหนุ่ม จึงเสนอชื่อนักเรียนให้เข้าชิงรางวัล Great Rome Prize ซึ่งรางวัลหลักคือการฝึกงานสี่ปีในโรมโดยได้รับค่าจ้าง ในความพยายามครั้งที่สองในปี 1801 Ingresสำหรับภาพวาด Ambassadors of Agamemnon to Achillesได้รับรางวัลนี้ อนิจจา คลังเข้าแล้ว สงครามนโปเลียนมากเกินไปจนรัฐบาลไม่สามารถจ่ายค่าใช้จ่ายดังกล่าวได้ เพื่อเป็นการชดเชย ศิลปินได้รับเวิร์คช็อปสำหรับการใช้งานของเขา ซึ่งเขายังคงทำงานเกี่ยวกับสำเนาของผลงานที่ยอดเยี่ยมและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยภาพวาดของเขา

ในปี 1802 Ingres เริ่มจัดแสดงที่ Salon เขาได้รับหน้าที่ให้วาดภาพเหมือนของ Bonaparte, the First Consul (1804) และศิลปินวาดภาพร่างจากชีวิตในช่วงเซสชั่นสั้นๆ โดยทำงานให้เสร็จโดยไม่ต้องใช้แบบจำลองจากนั้นก็มีคณะกรรมการชุดใหม่: ภาพเหมือนของนโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ

"นโปเลียนบนบัลลังก์จักรพรรดิ"

ภาพเหมือนของมาดาม Devaucay, 1807

Ingres ปฏิบัติต่อความงามด้วยความเคารพ โดยมองว่ามันเป็นของขวัญที่หายาก รูปทรงสวยงาม ร่างกายมนุษย์- แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับศิลปิน
เพลงสรรเสริญพระบารมี ความงามของผู้หญิง“ผู้อาบน้ำผู้ยิ่งใหญ่” (Bather of Valpinçon) ถูกมองว่ามีเสน่ห์ด้วยความชัดเจนของรูปแบบและลายเส้นแบบคลาสสิก เต็มไปด้วยความสง่างามและราชวงศ์ Great Odalisque

"คนอาบน้ำของวัลปินซง" 1808

มีตำนานที่รู้จักกันดีว่าในปี 1837 ความอดทนและจิตวิญญาณอันสงบของ Ingres ช่วยชีวิตนักเรียนของเขาได้อย่างไรในช่วงที่อหิวาตกโรคระบาด นักศึกษาคนหนึ่งล้มป่วยตาย ที่เหลือตื่นตระหนกรีบรีบเก็บข้าวของไปวิ่งราวกับว่าในตอนนั้นมีวิธีที่จะรอดพ้นจากเหตุร้ายดังกล่าวได้ Ingres ล็อคประตูทุกบานและห้ามใครก็ตามออกจากกำแพงของ Villa Medici เป็นเวลาหลายสัปดาห์ที่นักเรียนและครูไม่ได้ออกจากอาคาร ศึกษาอย่างหนัก และจัดระเบียบ การแสดงดนตรีและบางครั้ง Ingres ก็อ่านออกเสียงพลูทาร์ก... ดังนั้นโรคระบาดจึงข้ามสถาบันการศึกษาไป

"เวอร์จิลอ่านเอเนด์"

“ความสุขมีแก่ผู้ที่สามารถรู้สาเหตุของสิ่งต่าง ๆ และฝากความกลัวทั้งหมด ชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุด และเสียงคลื่นของ Acheron ผู้ละโมบไว้ใต้เท้าของเขา”
เวอร์จิล

"เปาโลและฟรานเชสก้า"

Ingres มีความทะเยอทะยาน ใฝ่ฝันที่จะได้รับการยอมรับและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเจ็บปวดมาโดยตลอด หลังจากผ่านไปหลายปี เขาสามารถสร้างบทวิจารณ์ที่ไม่เหมาะสมซึ่งส่งถึงตัวเองและตอบโต้ด้วยการแทงคู่ต่อสู้ของเขา

“ความประทับใจตามธรรมชาติและความปรารถนาอันไร้ขอบเขตเพื่อชื่อเสียงไม่ได้ทำให้ฉันมีความสงบสุข”- เขายอมรับตัวเอง

ต่อจากนั้นนักวิจารณ์ศิลปะเห็นพ้องต้องกันว่า Ingres จิตรกรภาพเหมือนเป็นหนึ่งในความสามารถที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา ตัวเขาเองถือว่าการถ่ายภาพบุคคลเป็นงานแฮ็ก ซึ่งเป็นวิธีทำเงินแบบหัตถกรรม Ingres ให้ความสำคัญกับผลงานของเขาเกี่ยวกับเรื่องโบราณและประวัติศาสตร์อย่างจริงจัง

"นักแต่งเพลง Cherubini พร้อมท่วงทำนองบทกวี" 1842

Ingres นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ David ย้ายออกจากหลักการของเขาอย่างรวดเร็ว ที่จุดสูงสุดของโอลิมปัสส่วนตัวของ Ingres มีเพียงห้องสำหรับไอดอลหลักของเขาเท่านั้น - ราฟาเอล โดยทั่วไปเขาเชื่อมั่นว่าราฟาเอลเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นในการวาดภาพทั่วโลก และหลังจากนั้น ประวัติศาสตร์ศิลปะก็เปลี่ยนไป "ไปในทิศทางที่ผิด" Ingres มองว่างานของเขาคือการกลับไปหาราฟาเอลและจากเขาไป ในทิศทางที่ถูกต้องสืบสานและพัฒนาประเพณีของตน แต่อิงเกรสทนไม่ได้กับรูเบนส์โดยประกาศว่าภาพวาดของเขามีไว้เพื่อเขา “ความมืดอันน่าสะอิดสะเอียนนั้นน่าสะอิดสะเอียนและเป็นศัตรูกันเหมือนแสงแห่งแสงสว่าง”.

"ภาพเหมือนของมาดามมอยเตสซิเยร์" 2399

เมื่อพูดถึงอิงเกรส ผู้คนจะจำเดลาครัวซ์ได้ การเผชิญหน้าระหว่างไททันส์เหล่านี้ - การเผชิญหน้าระหว่างลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก - ทำให้เกิดความตึงเครียดที่ภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพัฒนาขึ้น ลวดลายและวัตถุโบราณ การใช้จิตรกรรมฝาผนังยุคเรอเนซองส์ การบูชาราฟาเอล การวาดภาพอันละเอียดอ่อน และการยึดมั่นในความคลาสสิกของ Ingres ซึ่งตรงข้ามกับความหลงใหล ความเชี่ยวชาญด้านสีอันซับซ้อน และหลักคำสอนที่โรแมนติกของ Delacroix การแข่งขันมีความสมดุลด้วยความสามารถที่เท่าเทียมกัน
อิงเกรสถูกเรียกตัว ฐานที่มั่นสุดท้ายโรงเรียนคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันก็ประเมินต่ำเกินไปอย่างเห็นได้ชัด เพราะอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่ง "ฐานที่มั่น" นี้ถูกเรียกให้ต่อต้านเช่นกันจึงชื่นชมอิงเกรส อิทธิพลของเขาได้รับการยอมรับจากพวกโฟวิสต์ซึ่งนำโดยมาตีส และลัทธิคิวบิสต์ที่นำโดยปิกัสโซ และทั้งหมด พวกเขาสิ่งเหล่านี้ไม่เคารพวิชาการ ดังนั้น Ingres จึงเป็นมากกว่าประเพณีคลาสสิก

ภาพเหมือนตนเองในวัย 79 ปี - ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์

นอกจากนี้: ฌอง โอกุสต์ โดมินิก อิงเกรส์ (1780 - 1867)

โพสต้นฉบับและแสดงความคิดเห็นได้ที่

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส

ศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำด้านวิชาการของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ได้รับทั้งศิลปะและ การศึกษาด้านดนตรีในปี พ.ศ. 2340-2344 เขาศึกษาในเวิร์คช็อปของ Jacques-Louis David ในปี 1806-1824 และ 1835-1841 เขาอาศัยและทำงานในอิตาลี ส่วนใหญ่ในโรมและฟลอเรนซ์ ผู้อำนวยการโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสและ French Academy ในโรม

ในวัยเด็กเขาเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ เล่นในวงออเคสตราของ Toulouse Opera และต่อมาได้สื่อสารกับ Niccolo Paganini, Luigi Cherubini, Charles Gounod, Hector Berlioz และ Franz Liszt

พ่อของเขามีพรสวรรค์ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์: เขามีส่วนร่วมในงานประติมากรรม, ทาสีเพชรประดับ, เป็นช่างแกะสลักหินและยังเป็นนักดนตรีด้วย - แม่ของเขาเป็นคนกึ่งรู้หนังสือ พ่อสนับสนุนลูกชายของเขาเสมอในการแสวงหาการวาดภาพและดนตรี Ingres เรียนที่โรงเรียนในท้องถิ่น แต่การศึกษาของเขาถูกขัดขวางโดยมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส(การขาดการศึกษาจะเป็นอุปสรรคต่อ Ingres ในกิจกรรมต่อมาของเขาเสมอ)

ในปี ค.ศ. 1791 Jean Auguste Dominique Ingres ย้ายไปตูลูส ซึ่งเขาเข้าเรียนใน Royal Academy of Arts, Sculpture and Architecture ที่นั่นครูของเขาคือประติมากร Jean-Pierre Vigan, จิตรกรภูมิทัศน์ Jean Bryant และศิลปิน Joseph Rock ซึ่งสามารถอธิบายได้ ถึงศิลปินหนุ่มสาระสำคัญของงานของราฟาเอล เขาพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาภายใต้การแนะนำของนักไวโอลิน Lejeune ตั้งแต่อายุ 13 ถึง 16 ปี เขาเป็นนักไวโอลินคนที่สองในวง Capitoline Orchestra ของตูลูส ความรักที่เขามีต่อไวโอลินจะติดตามเขาไปตลอดชีวิต

งานของ Ingres แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน เขาพัฒนาในฐานะศิลปินตั้งแต่เนิ่นๆ และในสตูดิโอของ David การวิจัยด้านโวหารและเชิงทฤษฎีของเขาขัดแย้งกับหลักคำสอนของอาจารย์ของเขา: Ingres สนใจศิลปะของยุคกลางและ Quattrocento ในกรุงโรม Ingres ประสบอิทธิพลบางอย่างของสไตล์นาซารีน การพัฒนาของเขาเองแสดงให้เห็นถึงการทดลองจำนวนหนึ่งการแก้ปัญหาการเรียบเรียงและแผนการที่ใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1820 เขาประสบกับจุดเปลี่ยนที่สร้างสรรค์อย่างจริงจัง หลังจากนั้นเขาเริ่มใช้เทคนิคและแผนการที่เป็นทางการแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมด แม้ว่าจะไม่ได้สม่ำเสมอเสมอไปก็ตาม Ingres นิยามงานของเขาว่า "การอนุรักษ์หลักคำสอนที่แท้จริง มากกว่านวัตกรรม" แต่ในเชิงสุนทรีย์แล้ว เขาก้าวข้ามขอบเขตของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มอยู่ตลอดเวลา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเลิกรากับ Paris Salon ในปี 1834 อุดมคติทางสุนทรีย์ที่ Ingres ประกาศไว้นั้นตรงกันข้าม อุดมคติโรแมนติกเดลาครัวซ์ซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงอย่างไม่หยุดยั้งและรุนแรงกับฝ่ายหลัง ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ผลงานของ Ingres เน้นไปที่ตำนานและ หัวข้อวรรณกรรมเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ตีความด้วยจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่

จิตรกรชาวฝรั่งเศสทำงานที่ปารีสก่อนเดินทางไปโรม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของราฟาเอลและงานแกะสลัก ศิลปินชาวอังกฤษจอห์น แฟลกซ์แมน. ในปี 1802 Ingres ได้เปิดตัวในนิทรรศการภาพวาดอันทรงเกียรติ ในปี 1803 Ingres และจิตรกรอีกห้าคนได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของนโปเลียนที่ 1 ใน ความสูงเต็มงานเหล่านี้ถูกส่งไปยังเมือง Liege, Antwerp, Dunkirk, Brussel และ Ghent ซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศสในปี 1801 เป็นไปได้มากว่าโบนาปาร์ตไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปินและ Ingres ก็ทำงานของเขาโดยอิงจากภาพเหมือนของนโปเลียนที่สร้างโดย Antoine-Jean Gros ในปี 1802

ในฤดูร้อนปี 1806 Ingres ได้หมั้นหมายกับ Marie-Anne-Julie Forestier และในเดือนกันยายนเขาก็เดินทางไปโรม มันเกิดขึ้นวันก่อนวันสำคัญ นิทรรศการศิลปะซึ่งเขาควรจะนำเสนอภาพวาดของเขาเขาจึงจากไปอย่างไม่เต็มใจ ผลงานของเขา "ภาพเหมือนตนเอง", "ภาพเหมือนของ Philibert Rivière", "ภาพเหมือนของ Mademoiselle Rivière" และ "นโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ" สร้างความประทับใจอย่างหลากหลายต่อสาธารณชน นักวิจารณ์ต่างก็ต่อต้านผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่แพ้กันโดยเรียกพวกเขาว่าคร่ำครวญ ในทางกลับกัน Jean Auguste Dominique Ingres พยายามดิ้นรนเพื่ออุดมคติของความคลาสสิก ต้องการทำสิ่งที่พิเศษและไม่เหมือนใคร

ตามคำกล่าวของ F. Conisbee ในช่วงเวลาของ Ingres มีทางเดียวเท่านั้น การเติบโตอย่างมืออาชีพสำหรับศิลปินประจำจังหวัดมีการย้ายไปปารีส ศูนย์กลางการศึกษาศิลปะหลักของฝรั่งเศสในตอนนั้นคือ บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ที่ฌอง ออกุสต์เข้ามาเมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2340 การเลือกเวิร์คช็อปของ David อธิบายได้จากชื่อเสียงของเขาในการปฏิวัติปารีส เดวิดในสตูดิโอของเขาไม่เพียงแต่แนะนำนักเรียนจำนวนมากให้รู้จักกับอุดมคติเท่านั้น ศิลปะคลาสสิกแต่ยังสอนการเขียนและการวาดภาพจากชีวิตและวิธีการตีความด้วย นอกจากเวิร์คช็อปของ David แล้ว Ingres รุ่นเยาว์ยังเข้าร่วม Académie Suisse ซึ่งก่อตั้งโดยอดีตนางแบบคนหนึ่ง ซึ่งใครๆ ก็วาดภาพได้โดยเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปินโดยสัมผัสโดยตรงกับโมเดลของตัวละครที่แตกต่างกัน

พ.ศ. 2383-2393

เมื่อกลับจากอิตาลี คู่รัก Ingres พบว่าโรงเรียนวิจิตรศิลป์และ Academy ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ แต่การต้อนรับที่ต้อนรับพวกเขามีความกระตือรือร้น เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน มีการจัดเลี้ยงอย่างเป็นทางการที่พระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งมีผู้เข้าร่วม 400 คน และเขาได้รับเชิญให้ร่วมรับประทานอาหารค่ำกับกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ Hector Berlioz อุทิศคอนเสิร์ตให้กับ Ingres ซึ่งเขาจัดการแสดงผลงานที่เขาชื่นชอบและในที่สุดโรงละคร Comedie-Françaiseก็มอบลายเซ็นกิตติมศักดิ์ให้กับศิลปินสำหรับการเข้าร่วมตลอดชีวิตในการแสดงทั้งหมด โดยพระราชกฤษฎีกา ทรงได้รับการยกฐานะให้เป็นผู้มีศักดิ์ศรี ต่อจากนั้นเจ้าหน้าที่ยังคงให้รางวัลแก่จิตรกรต่อไป: ในปี พ.ศ. 2398 เขากลายเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับการเลื่อนยศเป็นนายทหารชั้นผู้ใหญ่ของ Legion of Honor; ในที่สุดจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ก็แต่งตั้ง Ingres เป็นวุฒิสมาชิกในปี พ.ศ. 2405 แม้ว่าการได้ยินของเขาจะแย่ลงอย่างมากและเขาเป็นคนพูดไม่ดีก็ตาม

ภาพวาด

แหล่งที่มา

ลาซอร์ส

จิตรกรรม ศิลปินชาวฝรั่งเศสฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส งานบนผืนผ้าใบเริ่มต้นที่ฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2363 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 ที่ปารีส ท่าของหญิงสาวเปลือยเป็นการทำซ้ำท่าของนางแบบจากภาพวาดอื่นของ Ingres - "Venus Anadyomene" (1848) ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรรมโบราณอันโด่งดังของ Aphrodite of Cnidus และ Venus the Shy นักเรียนสองคนของ Ingres คือ Paul Balze และ Alexandre Degoff วาดภาพเรือที่มีน้ำไหลและพื้นหลังของภาพวาด

ภาพนี้เกิดขึ้นที่ โครงร่างทั่วไปศิลปินในปี 1820 ในเมืองฟลอเรนซ์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 Ingres พยายามทำงานที่เขาเริ่มมานานแล้วให้เสร็จ รวมถึง The Source ซึ่งเขาตั้งใจจะนำเสนอที่ งานมหกรรมโลกพ.ศ. 2398 ท่ามกลางผลงานอันโดดเด่นของเขา อย่างไรก็ตาม ผ้าใบยังไม่พร้อมตามกำหนดเวลา ซึ่งผู้เขียนรู้สึกเสียใจเป็นอย่างยิ่ง “ The Source” ถูกจัดแสดงในสตูดิโอของ Ingres และตามที่ศิลปินระบุ ผู้ซื้อห้ารายกำลังจะซื้อมัน Ingres ถึงกับคิดที่จะเชิญพวกเขามาจับสลาก หลังจากนั้นไม่นาน ภาพวาดนี้ก็ถูกขายให้กับ Count Charles-Marie Tanguy Duchatel ในราคา 25,000 ฟรังก์ มันยังคงอยู่ในคอลเลคชันของเคานต์จนถึงปี พ.ศ. 2421 เมื่อเคานท์เตสดูชาแตลได้รับโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ซึ่งทำตามพระประสงค์ของสามีของเธอ ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จนถึงปี 1986 ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์แซ

เด็กผู้หญิงเท้าเปล่าเปลือยเปล่าพร้อมภาชนะที่มีน้ำไหลเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของแหล่งกำเนิดของชีวิต (ดู "น้ำพุแห่งความเยาว์วัย") Ingres ให้การตีความใหม่กับประเภท "นางไม้แห่งแหล่งที่มา" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

นี่เป็นเวอร์ชันที่สองของการเรียบเรียงซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกิดขึ้นในปี 1807 - นับจากนี้เป็นต้นไปภาพวาดร่างของวีนัสสองภาพจากพิพิธภัณฑ์ Ingres ใน Montauban มีอายุย้อนกลับไป ในปี ค.ศ. 1808-1848 ศิลปินทำงานในภาพวาด "Venus Anadyomene" ท่าทางของหญิงสาวจาก "The Source" ทำซ้ำท่าของเทพธิดา แต่เธอไม่บีบผมที่เปียกอีกต่อไป แต่ถือเหยือกดินเผาที่มีน้ำ ไหลออกมาจากมัน ตามคำกล่าวของ Kenneth Clark แรงจูงใจในการเลี้ยงดู มือขวา Ingres ยืมผลงานของ Jean Goujon จากนางไม้: คอลเลกชันของ Guy Knowles (ลอนดอน) มีภาพร่างของศิลปินที่เขาสร้างขึ้นจากภาพนูนต่ำนูนอันโด่งดังของ Fountain of the Innocents

โอดาลิสก์ขนาดใหญ่

จิตรกรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Ingres Ingres เขียน "The Great Odalisque" ในโรมเพื่อ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน ภาพวาดนี้จัดแสดงในปารีสที่ Salon ในปี 1819

เมื่อภาพวาด "The Great Odalisque" ปรากฏที่ Salon ในปี 1819 Ingres ก็ได้รับคำตำหนิมากมาย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน "Odalisque" มี "ไม่มีกระดูก, ไม่มีกล้ามเนื้อ, ไม่มีเลือด, ไม่มีชีวิต, ไม่มีความโล่งใจ"... แท้จริงแล้วผู้เขียน "Odalisque" ละทิ้งความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิตของภาพลักษณ์ของเธอ แต่กลับสร้างภาพขึ้นมาแทน ภาพลักษณ์ที่มีความใกล้ชิด ความลึกลับ และเสน่ห์แปลกตาแบบตะวันออก

"The Great Odalisque" ซึ่งเขียนโดย Caroline Murat กลายเป็นเรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดและ งานที่สำคัญอาจารย์ เมื่อมองไปข้างหน้าควรสังเกตว่าภาพวาดที่สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2357 ไม่เคยได้รับการยอมรับจากลูกค้า - การล่มสลายของนโปเลียนยังส่งผลต่อชะตากรรมของผู้ติดตามของเขาด้วย
ประมาณปี ค.ศ. 1819 Ingres ขาย "Great Odalisque" ในราคา 800 ฟรังก์ให้กับ Count Pourtales และเพียง 80 ปีต่อมาก็เข้าสู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
มีการแสดงภาพผู้หญิงเปลือยเอนกายจากด้านหลัง เช่นเดียวกับกรณีของ Ingres ท่าทางของเธอเต็มไปด้วยความเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหล และร่างกายของเธอก็มีความยืดหยุ่นอย่างน่าอัศจรรย์

ในพลังงานของอนาไดมีน

จิตรกรรมโดย Jean-Auguste-Dominique Ingres เป็นรูปเทพธิดาที่โผล่ออกมาจากฟองทะเล จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์Condéใน Chantilly

ศิลปินเริ่มวาดภาพซึ่งเขาเรียกว่า Venus with Cupids ในปี 1808 ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมครั้งแรกในฐานะลูกสมุนของ French Academy “ภาพร่างขั้นสูง” ซึ่งมีความสูงครึ่งหนึ่งของมนุษย์ (98x57 ซม.) ต้องรอการแก้ไขประมาณสี่สิบปี เนื่องจากขาดคนยินดีซื้อภาพนี้ ตามที่ผู้เขียนร่างนั้น "ทำให้ทุกคนหลงใหล" ตามที่ Charles Blanc กล่าว Theodore Gericault ได้เห็นมันในเวิร์คช็อปของชาวโรมันของ Ingres ในปี 1817 ระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ (พ.ศ. 2363-2367) Ingres ตั้งใจจะใช้ภาพร่างนี้เมื่อสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับลูกค้าของเขาที่ Marquis de Pastore ศิลปินเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2364 ถึงคนรู้จักคนหนึ่งของเขา (กิลิเบิร์ต) . Ingres รู้สึกเสียใจที่เขาต้องปฏิบัติตามคำสั่งที่ไม่ได้สนใจเขา "ในขณะที่ฉันเต็มไปด้วยไฟและแรงบันดาลใจสำหรับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าและศักดิ์สิทธิ์ยิ่งขึ้น" เป็นที่ทราบกันว่าในปี พ.ศ. 2366 ศิลปินพยายามทำงานเรื่อง "Venus with Cupids" อีกครั้งและเลื่อนออกไปอีกครั้ง/

Ingres สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2391 ในกรุงปารีส ตามคำร้องขอของ Benjamin Delestre งานเขียนภาพนี้สอดคล้องกับเหตุการณ์ปฏิวัติ: “ ยังเป็นพรจากพรอวิเดนซ์ที่อนุญาตให้ฉันทำงานในช่วงเวลาที่น่าเศร้าเหล่านี้และเพื่ออะไร? - เหนือภาพวาด "Venus and Cupids" ศิลปินเขียนถึง Marcotte เพื่อนของเขาในเดือนมิถุนายนปีเดียวกัน

รูปภาพเกี่ยวกับอะไร?

ดังที่เฮเซียดบรรยายใน Theogony เมื่อโครนอสตอนยูเรนัส เมล็ดและเลือดของพวกหลังก็ตกลงไปในทะเล จากนั้นโฟมสีขาวเหมือนหิมะก็ก่อตัวขึ้นซึ่งลูกสาวแห่งสวรรค์และทะเล Aphrodite (Venus) Anadyomene (“ กำเนิดโฟม”) ปรากฏตัวขึ้น

อิงเกรส ฌอง ออกุสต์ โดมินิก. ชีวประวัติและภาพวาด
Ingres Jean Auguste Dominique (1780-1867) จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศส

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 เขาได้ศึกษากับ Jacques Louis David ในปารีส ในปี พ.ศ. 2349-2367 เขาทำงานในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะงานของราฟาเอล ในปี พ.ศ. 2377-2384 เขาเป็นผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม
Ingres วาดภาพเขียนตามหัวข้อวรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์

(“Jupiter and Thetis”, 1811, พิพิธภัณฑ์ Granet, เอ็กซองโพรวองซ์;

“ คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสาม”, 2367, วิหาร Montauban;

“The Apotheosis of Homer”, 1827, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ภาพบุคคลโดดเด่นด้วยความแม่นยำในการสังเกตและความจริงสูงสุด ลักษณะทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนของ L.F. Bertin, 1832, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส,

ในอุดมคติและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมถึงความงามที่แท้จริงของภาพเปลือย

“บาเธอร์ โวลเพนสัน”, 1808,

“ Great Odalisque”, 1814,
- ทั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ผลงานของ Ingres โดยเฉพาะผลงานในยุคแรกๆ ของเขาโดดเด่นด้วยความกลมกลืนขององค์ประกอบคลาสสิก ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสี ความกลมกลืนของสีที่ชัดเจนและสว่าง แต่ บทบาทหลักการวาดภาพเชิงเส้นที่ยืดหยุ่นและแสดงออกทางพลาสติกมีบทบาทในงานของเขา Ingres เป็นผู้เขียนภาพบุคคลด้วยดินสอและการศึกษาชีวิตอันยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Ingres ในเมือง Montauban)

Ingres เองก็คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสาวกของดาวิด อย่างไรก็ตามในการประพันธ์เชิงตำนานและประวัติศาสตร์เชิงโปรแกรมของเขา Ingres เบี่ยงเบนไปจากความต้องการของครูโดยแนะนำการสังเกตที่มีชีวิตมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติความรู้สึกทางศาสนาขยายหัวข้อการพลิกผันโดยเฉพาะเช่นโรแมนติกไปสู่ยุคโบราณและยุคกลาง ( “คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13”, พ.ศ. 2367, อาสนวิหารมงโตบ็อง, “การถวายพระพรของโฮเมอร์”, พ.ศ. 2370, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ถ้า จิตรกรรมประวัติศาสตร์แม้ว่า Ingres จะดูดั้งเดิม แต่ภาพบุคคลและภาพร่างอันงดงามจากชีวิตของเขากลับเป็นส่วนที่มีคุณค่าของภาษาฝรั่งเศส วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ 19.

Ingres เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รู้สึกและถ่ายทอดไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคนจำนวนมากในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยของพวกเขาด้วย - การคำนวณที่เห็นแก่ตัว ความใจแข็ง บุคลิกภาพที่น่าเบื่อหน่ายในบางคน และความเมตตาและจิตวิญญาณในผู้อื่น

รูปแบบที่ถูกไล่ล่า การวาดภาพที่ไร้ที่ติ และความสวยงามของภาพเงาเป็นตัวกำหนดสไตล์ของภาพบุคคลของ Ingres ความแม่นยำในการสังเกตทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดท่าทางและท่าทางเฉพาะของแต่ละคนได้

ภาพเหมือนของ Philibert Riviera, 1805;

ภาพเหมือนของมาดามริวิแยร์ 2348
ภาพวาดทั้งสอง - ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์;

มาดามเดโวส, 1807, ชองติลี, พิพิธภัณฑ์กงเด)

Ingres เองไม่ได้ถือว่าประเภทภาพบุคคลที่คู่ควรกับศิลปินที่แท้จริงแม้ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในด้านการวาดภาพบุคคลก็ตาม ความสำเร็จของศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานบทกวีจำนวนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบและความชื่นชมในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ภาพผู้หญิงในภาพวาด "The Great Odalisque" (1814, Paris, Louvre)

“แหล่งที่มา” (1820-1856, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์);
วี ภาพสุดท้าย Ingres พยายามที่จะรวบรวมอุดมคติของ "ความงามอันเป็นนิรันดร์"

สิ้นแล้วในวัยชราสิ่งที่เริ่มต้นใน ช่วงปีแรก ๆในการทำงาน Ingres ยืนยันความภักดีต่อแรงบันดาลใจในวัยเยาว์และความรู้สึกแห่งความงามที่รักษาไว้ หากสำหรับ Ingres การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณนั้นประกอบด้วยการชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของอำนาจในอุดมคติและความบริสุทธิ์ของภาพอันสูงส่ง คลาสสิกกรีกจากนั้นตัวแทนงานศิลปะอย่างเป็นทางการจำนวนมากที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของเขาได้หลั่งไหลท่วม Salons ( ห้องนิทรรศการ) “odalisques” และ “frips” โดยใช้เพียงโบราณวัตถุเป็นข้ออ้างในการวาดภาพเปลือยเปล่า ร่างกายของผู้หญิง.

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง Ingres ซึ่งมีภาพลักษณ์ที่เป็นนามธรรมอย่างเย็นชาในช่วงเวลานี้มีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาวิชาการใน ศิลปะฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบเก้า

เอกอัครราชทูตแห่งอากามัมนอนในเต็นท์ของ Achilles, 1801, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ภาพเหมือนตนเอง 1804

ภาพเหมือนของโบนาปาร์ต 2347

ภาพเหมือนของลูกสาวของ Philibert Riviera 1805

อังกฤษ นโปเลียนบนบัลลังก์จักรพรรดิ 1806

วีนัส อนาไดโอมีน 1808-1848

โรมูลัส - ผู้ชนะของแอครอน 1812

. ความฝันของออสเซียน 2356

อังกฤษ โจเซฟ วูดเฮดกับภรรยาและพี่เขย 1816

เลโอนาร์โดสิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของฟรานซิสที่ 1 ในปี 1818

อังกฤษ นิคโคโล ปากานินี. กราไฟท์ 1819

โรเจอร์ปลดปล่อยแองเจลีก ค.ศ. 1819

พระคริสต์ทรงมอบนักบุญ ปีเตอร์กุญแจสู่สวรรค์ (1820)

ภาพเหมือนของมาดามเลอบลัง 2366

เอดิปุสและสฟิงซ์ 2370 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

อังกฤษ Odalisque และทาส 1840

อังกฤษ เจ้าชายอันติโอคัสและสตราโตนิกา 1840

พระแม่มารีแห่งเจ้าภาพ" 2384

อังกฤษ วิสเคาน์เตส เดอเฮาส์ซงวิลล์ พ.ศ. 2388

"ดาวพฤหัสบดีและแอนติโอพี" 2394.

ชีวประวัติ

Jean Auguste Dominique Ingres เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส - ใน Montauban เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 พ่อของเขาเป็นจิตรกรและประติมากร เขาให้ดินสอแก่เด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ และยังปลูกฝังให้เขารักดนตรีโดยสอนให้เขาร้องเพลงและเล่นไวโอลิน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปินคือภาพวาด หัวผู้หญิงจากนักแสดงโบราณ แสดงโดย Ingres เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กชายลังเลอยู่นานในการกำหนดอาชีพของเขา ในที่สุดความรักอันลึกซึ้งในดนตรีทำให้เขาหลงใหลในการวาดภาพ

ในปี ค.ศ. 1791 เขาเข้าเรียนที่ Toulous Academy of Fine Arts เขาเป็นนักเรียนของ G.J.Rock และ Vigan ซึ่งร่วมงานกับ J.Briand ในขณะที่เรียนที่ Academy และในเวิร์คช็อปของอาจารย์ Ingres ได้รับเงินพิเศษไปพร้อม ๆ กันกับการเล่นไวโอลินในวงออเคสตรา โรงละครโอเปร่า Toulouse "Capitol" (พ่อแม่ของ Jean Dominique มีรายได้ไม่มากนักและตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องคิดหาเงิน) ดนตรียังคงเป็นงานอดิเรกโปรดของ Ingres มาโดยตลอดหลังจากการวาดภาพและระบายสี

ในงานเทศกาลของศิลปินรุ่นเยาว์ในเมืองตูลูส Ingres ได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพจากชีวิต ครูมีมติเป็นเอกฉันท์ทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2340 Ingres ได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Jacques Louis David ผู้โด่งดังในปารีส และอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้เข้าเรียนที่ School of Fine Arts ในไม่ช้า David ก็ดึงความสนใจไปที่ความสามารถพิเศษของ Jean Dominique และยังเชิญเขามาเป็นผู้ช่วยในการทำงานสำคัญเช่นภาพเหมือนของ Madame Recamier โดยสั่งให้เขาวาดภาพเครื่องประดับบางอย่าง Engr ศึกษาทุกสิ่งที่ครูสร้างขึ้นอย่างรอบคอบ ความขัดแย้งระหว่างพวกเขา (และการออกจากเวิร์คช็อปของ David Ingres ในเวลาต่อมา) เกิดขึ้นเนื่องจากการได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมในปี 1800 ซึ่งให้สิทธิ์เรียนต่อที่ French Academy ในโรมเป็นเวลาสี่ปี Ingres ไว้วางใจในสิ่งนี้ แต่ David ยืนกรานอย่างหนักแน่นว่าจะมอบมันให้กับนักเรียนอีกคนของเขา

ผลงานชิ้นแรกของศิลปินมีอายุย้อนไปถึงปี 1800 เพื่อรับรางวัล Great Roman Prize ความสามารถในการสร้างฉากหลายรูปแบบสำหรับประวัติศาสตร์หรือ เรื่องราวในตำนาน. นับตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1800 ความพยายามทั้งหมดของ Ingres มุ่งเป้าไปที่การได้รับรางวัลซึ่งเป็นที่ต้องการสำหรับศิลปินที่มีความมุ่งมั่นทุกคน เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2344 ความพยายามของเขาได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ - ภาพวาด "ทูตแห่งอากาเม็มนอนที่จุดอ่อน" (1801, ปารีส, โรงเรียนวิจิตรศิลป์) ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรม

01 - ทูตของอากาเม็มนอนในเต็นท์ของอคิลลีส 1801

อย่างไรก็ตาม Ingres ไม่สามารถรับเงินจากกระทรวงการคลังของฝรั่งเศสได้ ซึ่งทำให้เขามีสตูดิโอและเบี้ยเลี้ยงเล็กน้อยเป็นการตอบแทน ดังนั้นการเดินทางไปอิตาลีและอยู่เป็นเพื่อนที่ French Academy ในโรมสี่ปีจึงถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลา 5 ปีเนื่องจากสถานะทางการเงินที่ไม่เอื้ออำนวย

Ingres เยี่ยมชมสิ่งที่เรียกว่า Suisse Academy ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันเอกชนอย่างเป็นระบบ โรงเรียนศิลปะปารีส ซึ่งเขาวาดภาพธรรมชาติที่มีชีวิตได้ด้วยค่าธรรมเนียมเพียงเล็กน้อย ในการค้นหารายได้ศิลปินพยายามแสดงหนังสือ แต่ในไม่ช้าก็กลับกลายเป็นว่าราคาไม่แพงที่สุดและ วิธีที่เชื่อถือได้เติมเต็ม ทรัพยากรวัสดุ- คือการวาดภาพบุคคล ตั้งแต่ก้าวแรกๆ ในพื้นที่นี้ Ingres ถือว่าสิ่งนี้มีความสำคัญรองลงมา เขามักจะได้รับภาระจากค่าคอมมิชชั่นภาพวาดเหมือนและบ่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัยว่าพวกเขาทำให้เขาเสียสมาธิจากงานที่สูงส่งกว่า

ความสำเร็จครั้งแรกของ Ingres ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนมีความเกี่ยวข้องกับภาพบุคคลในพิธีการขนาดใหญ่ของกงสุลที่หนึ่ง (1803) ต่อมาเขาได้จัดแสดงที่ Salon (ในปี 1803, 1805) แต่ผลงานชิ้นแรกของเขาได้รับการประเมินเชิงลบจากนักวิจารณ์

02 - ภาพเหมือนของกงสุล พ.ศ. 2347

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2349 ที่ Salon Ingres ตั้งใจจะจัดแสดงผืนผ้าใบหลายชิ้น: ภาพเหมือนของพ่อของเขา นโปเลียนบนบัลลังก์ของจักรพรรดิ ภาพเหมือนตนเอง และที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่เขาปักหมุดความหวังไว้ ชุดภาพเหมือนของ ครอบครัวริวิแยร์. มีเพียงในโรมเท่านั้นที่เขาตระหนักได้ว่านักวิจารณ์ของ Salon ไม่เห็นด้วยกับผลงานของเขาอย่างไร

03 - ภาพเหมือนของ M. Philibert Riviera, 1805

04 - ภาพเหมือนของมาดามริวิแยร์ พ.ศ. 2348

05 - ภาพเหมือนของมาดมัวแซล ริวิแยร์, 1805

เกือบ 50 ปีต่อมา Ingres กำลังเตรียมจัดนิทรรศการในปี 1855 โดยมองหาภาพเหมือนของ Mademoiselle Rivière จากทายาทของภาพนั้น กล่าวว่า "หากข้าพเจ้าได้ทำสิ่งที่ดีจริงๆ มาก่อน ก็ต้องเป็นรูปนี้ ดังนั้นข้าพเจ้าจะทำ ยินดีนำมาแสดงครับ..." อย่างไรก็ตาม หลังจาก Salon of the 1806 ภาพวาดดังกล่าวไม่เคยถูกจัดแสดงเลยในช่วงชีวิตของศิลปิน และมีเพียงในปี 1874 เท่านั้นที่รัฐบาลได้รับภาพวาดนี้ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก จากนั้นจึงย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เขาอธิบายการกระทำของ Ingres หลายอย่าง ภูมิไวเกินต่อการวิพากษ์วิจารณ์และความไม่พอใจ ในปี 1806 เขาย้ายไปโรม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็มีสตูดิโอ

ผู้รับบำนาญของ French Academy จำเป็นต้องส่งรูปภาพหนึ่งภาพที่รวบรวม "จากจินตนาการของพวกเขา" ไปยังปารีสเป็นรายงานในแต่ละปี สำหรับงานที่จะต้องส่งไปปารีสก่อน เขาเลือกตำนานกรีกของเอดิปุสผู้ชาญฉลาด ที่ Paris Salon ในปี 1808 ภาพวาด "Oedipus และ Sphinx" ไม่ได้สร้างความประทับใจมากนัก แต่ไม่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง

06 - เอดิปัสและสฟิงซ์ 2351

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของภาพวาดอื่นๆ ที่ Ingres ส่งไปยังปารีสในเวลาเดียวกันคือ "Seated Woman" ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ "Great Bather" (1808, Paris, Louvre) ในนั้นในที่สุดศิลปินก็ค้นพบหนึ่งในลวดลายชั้นนำของงานศิลปะของเขา - ธีมของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ("เปลือย") ซึ่งจะถ่ายทอดผ่านงานทั้งหมดของเขา งานที่จัดส่งภาคบังคับไปยังปารีสสำหรับผู้รับบำนาญของ Academy คือผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Ingres เรื่อง "Jupiter and Thetis" ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1811 และจัดแสดงที่ Salon of 1812

07 - เบเทอร์ 1808

08 - ดาวพฤหัสบดีและเทติส 2354

จำนวนผลงานต่างๆ ที่ Ingres สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ช่างน่าทึ่งจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงการเจ็บป่วยบ่อยครั้งของเขา ซึ่งเป็นเรื่องร้ายแรงและยาวนาน

ขณะที่อยู่ในโรม ฝ่ายบริหารของฝรั่งเศสรู้สึกเหมือนเป็นนายของสถานการณ์นี้ Ingres ได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการหลายฉบับ งานตกแต่งเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ สิ่งที่ยิ่งใหญ่และได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันที่สุดคือผืนผ้าใบห้าเมตร "Romulus เอาชนะ Acron" (1812, Paris, École des Beaux-Arts) สำหรับเพดานห้องนอนในพระราชวังของ San Giovanni ในเมือง Lateno Ingres ได้ประดิษฐ์โป๊ะโคม "The Dream of Ossian" (พ.ศ. 2356, Montauban, พิพิธภัณฑ์ Ingres) ในประวัติศาสตร์ ภาพวาดฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบเก้า งานนี้เป็นหนึ่งในผู้ก่อกวนของแนวโรแมนติกที่ใกล้เข้ามา

09 - โรมูลุส ผู้พิชิตเมืองแอครอนนำของกำนัลมากมายมาสู่วิหารแห่งซุส พ.ศ. 2355

10 - ความฝันของออสเซียน พ.ศ. 2356

ช่วงค.ศ. 1812-1814 - มีผลในงานของศิลปิน บางครั้งเป็นการยากที่จะติดตามว่าภาพวาดใดปรากฏขึ้นก่อน เนื่องจาก Ingres ทำงานกับภาพวาดหลายภาพแบบคู่ขนาน โดยย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ทำการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

อาจารย์ส่งผลงานหลายชิ้นไปที่ Salon ปี 1814 ศิลปินเลือกภาพวาดจากผลงานทางประวัติศาสตร์ " เอกอัครราชทูตสเปนดอนเปโดรแห่งโตเลโดจูบดาบของเฮนรีที่ 4 ในแกลเลอรีลูฟร์", "ราฟาเอลและฟอร์นารินา" และองค์ประกอบในหัวข้อสมัยใหม่ - "สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 ใน โบสถ์ซิสทีน"(พ.ศ. 2357 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ). Ingres ถือว่าธีมที่ไม่ใช่โบราณทั้งหมดเป็นธีมสมัยใหม่และเป็นหัวข้อจาก ประวัติศาสตร์ที่ 16-17ศตวรรษ รวมอยู่ในแนวคิดสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์

11 - ราฟาเอลและฟอร์นารินา พ.ศ. 2357

12. ความตายของเลโอนาร์โด ดา วินชี พ.ศ. 2361

ในปี 1819 เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon เรื่อง "The Great Odalisque" (1814, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "Philip V มอบรางวัล Marshal Berwick ด้วย Golden Chain" (1818, Madrid); อย่างไรก็ตาม "Roger Freeing Angelique" (1819, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) รู้สึกไม่พอใจกับการต้อนรับอย่างเย็นชาของสาธารณชนและคำพูดที่รุนแรงของนักวิจารณ์ เขาจึงย้ายไปฟลอเรนซ์

13 - โอดาลิสก์ขนาดใหญ่ พ.ศ. 2357

14 - โรเจอร์ปลดปล่อยแองเจลีค พ.ศ. 2362

เมื่อ "The Great Odalisque" ปรากฏตัวที่ Salon of 1819 ในตอนแรกได้รับการต้อนรับว่าเป็นสิ่งที่ไม่ตรงกับประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ ลูกเห็บแห่งความตำหนิหลั่งลงมาใส่ Ingres พวกเขาพบว่าเขามีคำสั่งไม่เพียงพอในการสร้างแบบจำลองปริมาตรขาวดำและละเมิดความเที่ยงตรงทางกายวิภาคอย่างไม่อาจให้อภัยได้

ได้รับเชิญจากเพื่อนเก่าของเขา Lorrenzo Bartolini ประติมากรชาวอิตาลี ศิลปินจึงย้ายไปฟลอเรนซ์เมื่อปลายฤดูร้อนปี 1820 พวกเขามีหลายสิ่งที่เหมือนกัน: มุมมองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ ทัศนศิลป์, หลงใหลในเสียงดนตรี ช่วงเวลาแห่งความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างศิลปินทั้งสองนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1820 เมื่อ Ingres กำลังทำงานอยู่ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเพื่อนของเขาซึ่งตอนนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

15 - ภาพเหมือนของปากานินี พ.ศ. 2362

ศิลปินเดินทางกลับปารีสพร้อมกับคำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ราคาที่กำหนดในลำดับสำหรับ "The Vow of Louis XIII" - 3,000 ฟรังก์ - เพิ่มขึ้นสองเท่าโดยฝ่ายบริหารเนื่องจากความสำเร็จที่ภาพวาดมีที่ Salon ในปี 1824 Charles X และได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor เป็นการส่วนตัว Ingres กลายเป็นนักวิชาการที่ได้รับเลือกในปี พ.ศ. 2368 และกลายเป็นหนึ่งในเสาหลัก โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส.

16 - คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พ.ศ. 2367

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2368 อาจารย์ได้เปิดสตูดิโอสำหรับนักเรียนของเขาในปารีส เขากลายเป็นครูผู้สอนศิลปินรุ่นใหม่ ความปรารถนาของศิลปินที่จะออกจากปารีสค่อยๆเติบโตขึ้นและความคิดของเขาก็หันไปหาอิตาลี เขาขอแต่งตั้งผู้อำนวยการ French Academy ในโรม คำขอนี้ได้รับอนุมัติ และเมื่อต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2377 Ingres ก็ออกจากปารีส

การเดินทางของ Ingres จากปารีสไปยังโรมใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือน เส้นทางของเขาครอบคลุมมิลาน แบร์กาโม เบรสชา เวโรนา ปาดัว เวนิส และฟลอเรนซ์ โดยมีจุดจอดเพื่อพักผ่อนและเที่ยวชมสถานที่ระยะสั้นๆ

นี่เป็นปีแห่งความมั่นคงทางวัตถุและความเป็นอยู่ที่ดีภายนอกเมื่อ Ingres ปฏิบัติหน้าที่ด้านการบริหารและการสอนอย่างขยันขันแข็งและรอบคอบโดยให้ความสนใจเพียงเล็กน้อย ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง.

ระหว่างดำรงตำแหน่งผู้กำกับของ Ingres ห้องสมุดและคอลเลกชันนักแสดงจากผลงานโบราณและเรอเนซองส์ของแกลเลอรีก็ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ปีที่เขาอยู่ในกรุงโรมครั้งที่สองนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของภาพวาดใหม่สามภาพ: "Odalisque and the Slave" (1839), "Stratonica" (1840) และ "Madonna before the Communion Cup" (1841)

17 - Odalisque กับทาส พ.ศ. 2382

18 - อันติโอคัสและสตราโตนิกา 2383

เมื่อ Ingres ปรากฏตัวในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ผลิปี 1841 เขาได้รับการต้อนรับอย่างมีชัย Berlioz ได้จัดคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเป็นพิเศษให้กับปรมาจารย์ Loup-Philippe เชิญเขาไปเยี่ยมชมแวร์ซายส์และรับประทานอาหารร่วมกับเขาที่พระราชวังที่เขาชื่นชอบใน Neuilly คณะComédieFrançaiseส่งตั๋วเกียรติยศให้ Ingres ทำให้เขามีสิทธิ์เข้าชมโรงละครโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายตลอดชีวิต ขั้นตอนสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน - ปีแห่งการจดจำและความรุ่งโรจน์อย่างสมบูรณ์

ในเวลาเดียวกัน Ingres ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดที่Château de Dampierre ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Duke of Luynes (1841-1847, " ยุคเหล็ก" และ "ยุคทอง" ทั้งสองยังสร้างไม่เสร็จ)

Ingres ไม่ได้ทำเครื่องหมายภาพวาดใดๆ ของเขาในปี 1849 ความโศกเศร้าครั้งใหญ่เกิดขึ้นกับเขา: ความเจ็บป่วยร้ายแรงและการเสียชีวิตของภรรยาที่รักของเขา

19 - มาดามอิงเกรส พ.ศ. 2402

20 - ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2401

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 ศิลปินหันไปขอความช่วยเหลือจากนักเรียน และความคิดริเริ่มของเขาเองก็ปรากฏชัดเจนน้อยลงในผลงานของเขา เขาเซ็นสัญญากับมาดอนน่าหลายคนด้วยชื่อของเขา

ในปี พ.ศ. 2396 ศิลปินได้สร้างเพดานแห่งชัยชนะของนโปเลียนที่ 1 สำหรับปราสาทในเมือง (ถูกทำลายในปี พ.ศ. 2414 ในสมัยของคอมมูน) และในปี พ.ศ. 2398 เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาที่นิทรรศการโลกในปารีส พ.ศ. 2405 เขาได้รับตำแหน่งวุฒิสมาชิกตลอดชีวิต

21 - ชัยชนะของนโปเลียน พ.ศ. 2396

จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต Ingres มีพลังและประสิทธิภาพที่น่าทึ่ง วิสัยทัศน์ของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีจนทำให้เขาสามารถวาดภาพที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ ความประมาททำให้สิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่งนี้เข้าใกล้ความตายมากขึ้น ย้อนกลับไปเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2410 ในระหว่างวัน ศิลปินกำลังสร้างภาพร่างใหม่ ภาพทางศาสนา"พระคริสต์ที่สุสาน" โดยใช้บทประพันธ์ของจิออตโตสำหรับเรื่องนี้ และไม่กี่ชั่วโมงต่อมาหลังจากนั้น ดนตรียามเย็นที่บ้านพาสาวๆ ไปที่รถม้าอย่างกล้าหาญ เขาเป็นหวัดหนัก สำหรับคำพูดของหนึ่งในนั้น - การสวมสิ่งที่อบอุ่นและดูแลตัวเอง - ศิลปินตอบว่า: "อิงเกรสจะมีชีวิตอยู่และตายในฐานะคนรับใช้ของสุภาพสตรี" วันรุ่งขึ้นเขามีอาการปอดบวมขั้นรุนแรง วันที่ 14 มกราคม เวลาตีหนึ่ง Ingres เสียชีวิตเมื่ออายุ 87 ปี

ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการภาพวาด ภาพร่าง และภาพวาดส่วนตัวของเขา ซึ่งจัดขึ้นที่ School of Fine Arts ในปารีส ได้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงศิลปิน แคตตาล็อกประกอบด้วย 584 ฉบับ ในปี 1869 พิพิธภัณฑ์ Ingres เปิดทำการในเมือง Montauban ซึ่งปัจจุบันได้กลายเป็นศูนย์กลางสำหรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับผลงานของศิลปิน ผลงานหลักของอาจารย์ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและส่วนใหญ่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ

มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมโลก

Ingres วาดภาพในวรรณกรรม ตำนาน และประวัติศาสตร์ (“Jupiter and Thetis”, 1811, Granet Museum, Aix-en-Provence; “The Vow of Louis XIII”, 1824, Montauban Cathedral; “The Apotheosis of Homer”, 1827, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ) ภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความแม่นยำของการสังเกตและความจริงสูงสุดของลักษณะทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนของมาดาม Senonne, 1814, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ในอุดมคติและในเวลาเดียวกันเต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นของความงามที่แท้จริงของภาพเปลือย . ผลงานของ Ingres โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนขององค์ประกอบแบบคลาสสิกความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสีความกลมกลืนของสีที่ชัดเจนและสว่าง แต่บทบาทหลักในงานของเขาคือการวาดภาพเชิงเส้นที่ยืดหยุ่นและแสดงออกทางพลาสติก . Ingres เป็นผู้เขียนภาพบุคคลด้วยดินสอและการศึกษาชีวิตอันยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Ingres ในเมือง Montauban) Ingres เองก็คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสาวกของดาวิด

22 - การถวายพระพรของโฮเมอร์ 2370

23 - ภาพเหมือนของมาดามเซนนอน พ.ศ. 2357

24 - ดาวศุกร์ Anadyomene - 1808-1848

อย่างไรก็ตาม ในการประพันธ์เชิงตำนานและประวัติศาสตร์เชิงโปรแกรมของเขา เขาเบี่ยงเบนไปจากความต้องการของครู โดยแนะนำการสังเกตที่มีชีวิตของธรรมชาติ ความรู้สึกทางศาสนา การขยายหัวข้อ การพลิกผัน โดยเฉพาะเช่น โรแมนติก ไปสู่ยุคกลาง หากภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของ Ingres ดูเหมือนแบบดั้งเดิม ภาพวาดบุคคลและภาพร่างอันงดงามจากชีวิตของเขาก็ถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Ingres เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รู้สึกและถ่ายทอดไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคนจำนวนมากในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยของพวกเขาด้วย - การคำนวณที่เห็นแก่ตัว ความใจแข็ง บุคลิกภาพที่น่าเบื่อหน่ายในบางคน และความเมตตาและจิตวิญญาณในผู้อื่น รูปแบบที่ถูกไล่ล่า การวาดภาพที่ไร้ที่ติ และความสวยงามของภาพเงาเป็นตัวกำหนดสไตล์ของภาพบุคคลของ Ingres ความแม่นยำของการสังเกตช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดท่าทางและท่าทางเฉพาะของแต่ละคนได้ (ภาพเหมือนของ F. Riviere, 1805, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ภาพเหมือนของ Madame Riviere 1805, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หรือมาดามเดโวส (1807, Chantilly, พิพิธภัณฑ์Condé) Ingres เองไม่ได้พิจารณาแนวภาพบุคคลที่คู่ควรกับศิลปินที่แท้จริงแม้ว่าเขาจะสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในด้านการวาดภาพบุคคลก็ตาม ความสำเร็จของศิลปินในการสร้างภาพบทกวีหญิงจำนวนหนึ่งในภาพวาด "The Great Odalisque" ( 1814, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) “The Source” เกี่ยวข้องกับการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบและความชื่นชมในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ (1820-1856, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ส่วนหลังรวบรวมอุดมคติของ “ความงามนิรันดร์”

25 - ภาพเหมือนของมาดามเดโวส พ.ศ. 2350

26 - ภาพเหมือนของ Francois Mario Granier, 1807

27 - ทางเข้า เปาโลและฟรานเชสกา 2362

28 - ที่มา 1820-1856

หลังจากเสร็จสิ้นงานนี้ โดยเริ่มต้นในช่วงปีแรกๆ ในวัยชรา Ingres ยืนยันความภักดีต่อแรงบันดาลใจในวัยเยาว์และความรู้สึกแห่งความงามที่ยังคงรักษาไว้ หากสำหรับ Ingres การหันไปหาสมัยโบราณนั้นประกอบด้วยความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบในอุดมคติของความแข็งแกร่งและความบริสุทธิ์ของภาพของคลาสสิกกรีกชั้นสูงจากนั้นตัวแทนของงานศิลปะอย่างเป็นทางการจำนวนมากซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของเขาได้ท่วม Salons (ห้องโถงนิทรรศการ) ด้วย "odalisques" และ "frips" โดยใช้สมัยโบราณเป็นเพียงข้ออ้างสำหรับภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ผลงานในเวลาต่อมาของ Ingres ซึ่งมีลักษณะที่เป็นนามธรรมของภาพที่เย็นชาในช่วงเวลานี้มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาเชิงวิชาการในภาษาฝรั่งเศส ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

29 - เจ้าหญิงเดอบรอกลี พ.ศ. 2394-2396