น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์ของการแร็พรัสเซียยุคใหม่ถึงแม้จะยาวนานกว่า 20 ปี แต่ก็ถือว่าน้อยและแทบไม่น่าภาคภูมิใจเลย อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ได้กำหนดรูปแบบวัฒนธรรมแร็พรัสเซียสมัยใหม่ที่ดึงดูดใจเยาวชนของเราอย่างแม่นยำ
เหตุการณ์แรกที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของแร็พในสหภาพโซเวียตซึ่งผิดปกติเกิดขึ้นในเมือง Kuibyshev (ปัจจุบันคือ Samara) ในปี 1984 Alexander Astrov ดีเจของดิสโก้นักเรียน "Canon" ร่วมกับกลุ่มท้องถิ่น "Chas Rush" บันทึกรายการความยาว 25 นาที ซึ่งในไม่ช้าก็เผยแพร่ไปทั่วประเทศในรูปแบบของอัลบั้มแม่เหล็ก "Rap" อัลบั้มนี้บันทึกภายใต้อิทธิพลของอัลบั้มโดย Grandmaster Flash & The Furious Five และ Captain Sensible ข้อความของการบรรยายครั้งแรกคือ:
“ทุกสิ่งที่มีข้อความเป็นเรื่องยากมาก” พวกเขาพูดกันมานานหลายปี
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแร็พเป็นภาษารัสเซีย
เช่น คำพูดของเรายาวกว่า และการคล้องจองก็ยาก
นอกจากนี้ภาษาของเรามีจังหวะน้อยเกินไป ... "
ร็อกแอนด์โรลสองเพลงและการแต่งเพลงที่เต้นได้มากที่สุดของ "Rush Hour" ("วันเสาร์", "Time Passes") ถูกเจือจางด้วยหมายเลขดิสโก้ตรงไปตรงมาที่บันทึกอย่างไม่หยุดยั้งในรูปแบบของ "Stars On 45" ภายในองค์ประกอบเดียว มีการสุ่มตัวอย่างบทเพลงแร็พดั้งเดิม (ตั้งแต่การอ่านตัวอักษรไปจนถึงตารางสูตรคูณ) "คลิปปิ้ง" จาก "Let's Twist Again" ชิ้นส่วนของบูกี้ บีท ฟังค์ และมาตรฐานร็อคอื่นๆ
“เฮ้ นักจัดรายการ! หมุนเร็วขึ้น! ทำทุกอย่างให้เสร็จ! และอย่าหาว!” - นี่เป็นปีที่ 84, Kuibyshev, อัลบั้มแม่เหล็ก "Rap"
นอกเหนือจากการทดลองเหล่านี้แล้ว ฮิปฮอปในรัสเซียยังได้รับความนิยมอย่างหวุดหวิดในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 ซึ่งเป็นช่วงที่ความคลั่งไคล้ในการเต้นเริ่มต้นขึ้น แม้ว่าผู้รักดนตรีจะไม่ค่อยรู้จักการเรียบเรียงเพลงแร็พภาษาอังกฤษจริงๆ ก็ตาม ส่วนใหญ่ได้รับการเติมเต็มโดยพลเมืองของสหภาพโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่มีโอกาสไปเยือนประเทศอื่น
แหล่งข้อมูลหลายแห่งระบุว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 การเต้นเบรกแดนซ์ประสบความสำเร็จ จากนั้นกระแสความนิยมในกราฟฟิตี้ก็ปรากฏขึ้น และจากนั้นก็ความนิยมในแร็พ
ศิลปินแร็พที่พูดภาษารัสเซียกลุ่มแรกปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Bogdan Titomir และกลุ่ม "Malchishnik" มีชื่อเสียง ในทางกลับกัน รูปแบบใต้ดินของฮิปฮอปรัสเซีย (“MD&C Pavlov”) ไม่ประสบความสำเร็จ
“ การแร็พของรัสเซีย” นั้นเป็นปรากฏการณ์ใหม่เมื่อเทียบกับร็อครัสเซีย เช่นเดียวกับร็อคเมื่ออายุยังน้อย "แร็พรัสเซีย" มีปัญหาหลักอย่างหนึ่งคือการเลียนแบบ หลายคนไม่เข้าใจ "แร็พรัสเซีย" บางทีอาจพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสำเนาของนางแบบตะวันตกพร้อมคุณลักษณะโดยธรรมชาติของสไตล์ "พี่น้องผิวดำ"
ในขณะเดียวกัน "แร็พรัสเซีย" ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เขามุ่งมั่นที่จะยึดติดกับรากฐานของฮิปฮอป แต่มักจะดูไร้สาระเมื่อแสดงโดยชาวรัสเซีย บางครั้งมันก็ไร้สาระมากจนขัดแย้งกับประเพณีและความเป็นจริงของรัสเซีย ในทางกลับกันแร็พเริ่มปรากฏในรัสเซียซึ่งพยายามผูกติดอยู่กับบรรทัดฐานในประเทศโดยเฉพาะ - บางทีนี่อาจเป็นเส้นทางที่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกันก็มีบางสิ่งที่สำคัญมากขาดหายไปการแร็พดังกล่าวมักจะไม่มี “ความสนุก”
ทุกวันนี้ ปัญหาหลักของการแร็พของรัสเซียคือมีพรสวรรค์ในการแร็พ "พื้นบ้าน" น้อยมาก และมีอคติมากเกินไปในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้การแร็พในรัสเซียเสียเปรียบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากก็คือถ้าฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของ "สลัมนิโกร" ด้วยทัศนคติที่ก้าวร้าวอย่างรุนแรงต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นเรื่องจริงไม่เพียง แต่สำหรับสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย ) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมระหว่างประเทศซึ่งมีการรับรู้โดยประชากรส่วน "ผิวขาว" เป็นส่วนใหญ่ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึง "วัฒนธรรมย่อยสลัม" ใด ๆ ในรัสเซีย
ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดเนื่องจากไม่มีเหตุผลทางสังคมที่เป็นกลางสำหรับการเกิดขึ้นของฮิปฮอปในประเทศของเรา อย่างไรก็ตามพบทางออกจากสถานการณ์และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังถูกปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่นั่นคือแร็พ การต่อต้านไม่ได้ขึ้นอยู่กับเชื้อชาติ แต่อยู่บนพื้นฐานทางสังคม (คนจน - คนรวย) วัฒนธรรม (ผู้ปฏิบัติตาม - ไม่ปฏิบัติตาม) และคุณลักษณะอื่นๆ แนวทางนี้ให้ผลดีในยุค 90
หนึ่งในกลุ่มแร็พกลุ่มแรกๆ ที่มีอยู่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 และกลายเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมแร็พคือสมาชิกของกลุ่ม Bad Balance ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อตั้งโดยนักเรียนหนุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาล All-Russian Rap Festival ในปี 1991
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 กลุ่มต่างๆ รวมถึงผู้คนจาก Bad Balance (LA (DJ), SheFF และ Mikhey (MC)) ได้สร้างวัฒนธรรมแร็พขึ้นมา โดยพื้นฐานแล้วความหลงใหลในการแร็พนั้นมีอยู่ในเมืองใหญ่หลายแห่งและในภูมิภาคของรัสเซีย แฟนคลับกลุ่มเล็ก ๆ ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงชาวตะวันตก การรวมตัวกันของวัฒนธรรมแร็พในสองเมืองมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นการวางรากฐานสำหรับ "การแร็พเชิงพาณิชย์" ในประเทศของเรา
ตลาดฮิปฮอปของรัสเซียในฐานะอุตสาหกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เท่านั้นโดยได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นของกลุ่มประเภทนี้หลายกลุ่ม ("Bad Balance", "Casta", "ธุรกิจทางกฎหมาย", "Ellipsis") ในปี 1999 การฟื้นตัวของการเต้นรำเบรกแดนซ์ทั่วโลกมีส่วนทำให้การเต้นเบรกแดนซ์กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในรัสเซีย
ฮิปฮอปของรัสเซียเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน เช่นเดียวกับต้นฉบับของตะวันตก โดยมีนักดนตรีหลายคนรวมเอาองค์ประกอบของแร็พไว้ในเพลงของพวกเขาด้วย หลังจากทศวรรษที่ 90 บริษัท ขนาดใหญ่ก่อตั้งขึ้นในธุรกิจการแสดงของรัสเซียซึ่งมีความสนใจในการพัฒนาดนตรีสไตล์เยาวชนต่างๆ พวกเขาต้องการเยาวชนจากมหานครรัสเซีย
เนื่องจากระบบประวัติศาสตร์ของการบูรณาการนวัตกรรมตะวันตกในประเทศของเรา ทั้งในทางธุรกิจและในวัฒนธรรม ผู้นำธุรกิจการแสดงในประเทศจึงมุ่งเน้นไปที่กลุ่มที่เรียกว่า "นักนวัตกรรม" “นักนวัตกรรม” ในด้านการตลาดคือกลุ่มคนที่พยายาม “สิ่งใหม่ๆ” ก่อน และเป็นผู้นำทางความคิด มีเพียงประมาณ 2.6% เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักนวัตกรรมเหล่านี้จะกำหนดความต้องการของผู้บริโภคในกลุ่มผู้บริโภคที่เหลือทั้งหมด ในบรรดาคนหนุ่มสาว “นักนวัตกรรม” ดังกล่าวเป็นตัวแทนของ “เยาวชนระดับทอง” ลูกๆ ของพ่อแม่ที่ “ร่ำรวยและมีเกียรติ” ซึ่งมีเงินทุนไม่จำกัด จะจัดระเบียบและมีส่วนร่วมใน “งานสังสรรค์และงานปาร์ตี้” อย่างต่อเนื่อง
“นักนวัตกรรมระดับทอง” ชาวรัสเซียเดินทางรอบโลกค่อนข้างบ่อยและรู้จักนวัตกรรมใหม่ล่าสุด หนึ่งในผลิตภัณฑ์ใหม่เหล่านี้หลังปี 2000 คือสไตล์ดนตรี R&B (จังหวะและบลูส์) ในรัสเซียเรียกว่า r`n`b เราจะไม่เจาะลึกถึงคุณลักษณะของสไตล์นี้และประวัติอันยาวนานของสไตล์นี้ แต่จะกล่าวถึงอิทธิพลของฮิปฮอปที่มีต่อจังหวะและบลูส์เพียงสั้นๆ เท่านั้น
การผสมผสานระหว่างจังหวะและบลูส์กับฮิปฮอปเริ่มขึ้นในปี 1984 และส่งผลให้เกิดสามขั้นตอน:
สเตจแรก (พ.ศ. 2530-2536) หรือที่เรียกว่า "นิวแจ็คสวิง" ผสมกับเฮฟวี่ฟังค์ และโดดเด่นท่ามกลางจังหวะและบลูส์กระแสหลักโดยการยืมประเพณีของการแสดงดนตรีด้นสดจากฮิปฮอป New Jack Swing มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น นักแสดงที่ทำงานในขบวนการนี้พยายามรักษาภาพลักษณ์ทางเพศที่ก้าวร้าวของ "เด็กชายและเด็กหญิงที่ไม่ดี" ซึ่งไม่สอดคล้องกับ "เด็กชายและเด็กหญิงที่ดี" ของจังหวะและบลูส์มาตรฐาน
ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2536-2541) - ช่วงเวลาของ "ฮิปฮอป - จิตวิญญาณ" - ถือเป็นการบรรจบกันที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นของทิศทางดนตรีทั้งสอง จังหวะและบลูส์ยืมมาจากฮิปฮอปซึ่งมีรูปแบบจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ การแต่งเพลงมีความเป็นเนื้อเดียวกันน้อยลงและมีพลังมากขึ้น คุณลักษณะที่โดดเด่นของการบันทึกในช่วงเวลานี้คือบรรยากาศทั่วไปของราคะทางร่างกายและแม้แต่การดูถูกเหยียดหยาม เนื้อเพลงของนักแสดงหลายคนตรงไปตรงมาจนถึงขั้นเหม็นเป็นพยานถึงการเติบโตของผู้ชมในการเคลื่อนไหวนี้: เมื่อเปรียบเทียบกับ "New Jack Swing" สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นวัยรุ่นในวัยมัธยมปลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเยาวชนที่มีอายุมากกว่าด้วย
ขั้นตอนที่สามคือเวทีสมัยใหม่ - "นีโอโซล" (นูโซล) ทิศทางที่ค่อนข้างย้อนยุคนี้คือการกลับไปสู่เสียงวินเทจของโซลคลาสสิกจากทศวรรษ 1960 และ 1970 นอกเหนือจากโซลคลาสสิกแล้ว "นีโอโซล" ยังดูดซับองค์ประกอบของฮิปฮอป แจ๊ส และแม้แต่ดนตรีคลาสสิกอีกด้วย ทิศทางของจังหวะและบลูส์ที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งแสดงโดยอัชเชอร์และบียอนเซ่เป็นหลัก ยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกับจิตวิญญาณฮิปฮอปแห่งทศวรรษ 1990
บริษัทธุรกิจการแสดงในประเทศกำลังมุ่งเน้นไปที่ "นักนวัตกรรม" เริ่มสร้างโปรเจ็กต์ในประเทศต่างๆ ที่แสดงทั้งสไตล์อาร์แอนด์บีและแร็พ อย่างไรก็ตาม การแร็พทั้งหมดเริ่มมีรอยประทับไม่ใช่จากดนตรี แต่เป็นไลฟ์สไตล์ ความแตกต่างที่สำคัญนี้ทำให้เกิดรอยประทับที่สำคัญต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมย่อย
ข้อกำหนดในการดำเนินชีวิต "อย่างมั่งคั่งและสวยงาม" เปลี่ยน R`n`B ให้เป็น "มั่งคั่งและสวยงาม" รูปแบบของพฤติกรรม ศัพท์เฉพาะ และการแต่งกายของผู้เข้าร่วมในวัฒนธรรมแร็พเริ่มมีการนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ แพร่หลาย และมีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ดนตรี
สโมสรรัสเซียสมัยใหม่สำหรับเยาวชนยุคใหม่ไม่ใช่สถานที่สำหรับผ่อนคลายและฟังเพลงมากนัก แต่เป็นเพียงการแสดงตัวเองเพื่อแสดงให้เห็นถึงการปฏิบัติตามมาตรฐานของกลุ่มบางกลุ่ม สำหรับสถานที่ดังกล่าว การแร็พที่พูดถึงปัญหาในชีวิตประจำวัน ความไม่สงบทางสังคมและการเมืองไม่เหมาะ
ใบหน้าใหม่ของ Timati แร็พชาวรัสเซีย, Legalize, วงดนตรี "Eros, Bianca ยินดีต้อนรับแขกในงานปาร์ตี้ในคลับ R&B ต้องระบุว่าฮิปฮอปไม่ใช่ดนตรีแนวสตรีทอีกต่อไป แต่เป็นแนวความบันเทิงแบบเบา ๆ สำหรับบางคนที่อยากฟัง “ กลุ่ม "แร็พสกปรก" ที่น่าตกใจที่มีสไตล์แร็พที่คล้ายกันกำลังถูกสร้างขึ้น - Krovostok สำหรับแฟน ๆ ของกลุ่มที่เรียกว่าแร็พทางปัญญากลุ่มอื่น ๆ ที่ "ป๊อป" ที่น้อยกว่ากำลังถูกสร้างขึ้น - บริษัท 2H, ถังขยะ-ชาปิโต, คาค
โครงการยูเครน - เบลารุส "Seryoga" กำลังทดลองและผสมผสานแร็พและ r'n'b ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ล่อให้ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันป๊อป "Slavic Bazaar-2003" Maxim Sapatkov เข้ามาในทีมของพวกเขา
สำหรับคนหนุ่มสาวที่สนใจธุรกิจการแสดง "ชานสัน" กำลังสร้างกลุ่มเยาวชนจาก Rostov-on-Don ทีมงานเช่น "วรรณะ" "ครอบครัวพระเจ้า" และ "YUG" พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา เกี่ยวกับความยากจน อาชญากรรม การต่อสู้ ความรัก และความหวังของคนรุ่นใหม่
ช่องเดียวสำหรับแฟนแร็พธรรมดาที่ต้องการปฏิบัติตามกฎของโรงเรียน "เก่า" หรือ "ใหม่" ในประเทศของเราได้กลายเป็นอินเทอร์เน็ต ชุมชนแร็ปเปอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองกำลังถูกสร้างขึ้น โดยเขียนเนื้อเพลงเอง ผสมตัวอย่าง บันทึกและโพสต์ผลงานของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ต จนถึงขณะนี้ Runet เป็นสถานที่เดียวที่ บริษัท ธุรกิจการแสดงในประเทศไม่ได้เจาะเข้าไปซึ่งการแร็พเป็นธุรกิจอันดับแรกและมีเพียงวัฒนธรรมทางดนตรีเท่านั้น
แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าบริษัทเหล่านี้กำลังมองหา "ดาราแร็พหน้าใหม่" และนักแสดงบนอินเทอร์เน็ต การค้นพบที่ประสบความสำเร็จเมื่อเร็วๆ นี้ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้ทำความคุ้นเคยกับ St1m, Noize MC และแร็ปเปอร์ Mad-A
ในปี 2548 และ 2549 รัสเซียมีแร็ปเปอร์ชั้นนำชาวอเมริกันจำนวนมากมาเยี่ยมรัสเซีย สโมสรในมอสโกยินดีต้อนรับ DMX, Busta Rhymes, Ja Rule The Black Eyed Peas ซึ่งสมาชิกได้เซ็นสัญญาฉบับแรกเมื่อต้นทศวรรษที่ 90 กับบิดาแห่งอันธพาลแร็พ Eazy-E แสดงที่จัตุรัสแดง
ในปี 2549 สถานีโทรทัศน์เพลงชั้นนำของสหพันธรัฐรัสเซียเลือกแร็ปเปอร์เป็นผู้ชนะรางวัล Missy Elliott ได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธี MTV RMA และก่อนหน้านี้เล็กน้อย 50 Cent ผู้แต่งอัลบั้มแร็พที่ขายดีที่สุดของปีที่แล้วได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีมอบรางวัล Muz-TV....
เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม Ilya Bozhko ได้กล่าวถึงหัวข้อแร็พของรัสเซีย - ดนตรีที่รักและเกลียดชังมากจนแม้แต่ในเว็บไซต์ของเราที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับโลหะบ่อยกว่าเกี่ยวกับผู้หญิงก็มีความคิดเห็น 100 รายการที่มีระดับความโกรธต่างกัน เนื้อหาดังกล่าวยกย่องความสำเร็จของฮิปฮอปในประเทศยุคใหม่ โดยอ้างว่า... แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น
แร็พชาวรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะสวมหน้ากากเป็นสไตล์อื่นๆ และนั่นเป็นสาเหตุที่ดูเหมือนว่าจะได้รับความนิยม
ฮิปฮอปเข้ามาในรัสเซียในสองรูปแบบ: การอ่านเพลงและบทกวีจากคนเช่น "Bachelor Party" และการเล่าเรื่องแบบเด็ก ๆ ที่รุนแรงจากผู้ชายเช่น "Caste" เป็นคนหลังที่ทำผลงานแร็พได้มากที่สุดในประเทศของเรา - พวกเขาลอกเลียนแบบ Wu-Tang ฮาร์ดคอร์และปล่อยตัวตามที่พวกเขากล่าวว่าเป็นโรงเรียนเก่าจริงๆ
แต่พวก Rostov ก็ตระหนักดีว่าการแร็พยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับชาวรัสเซีย ดังนั้นพวกเขาจึงค่อยๆ เปลี่ยนสไตล์ของพวกเขา และความนิยมเริ่มเพิ่มขึ้นเป็นจำนวนมาก เช่น วิดีโอ "Speed Capsules" สำหรับเกม Lada Racing Club หรือ "Make Dreams" ที่ทันสมัยกว่าพร้อมการละเล่นของคนดังในประเทศ การเรียบเรียงทั้งสองมีความเหมือนกันเล็กน้อยกับฮิปฮอป - เป็นเพลงป๊อปฮิตสำหรับคนทั่วไปซึ่ง "วรรณะ" ตระหนักได้ทันเวลาและดูเหมือนว่าทุกคนจะเริ่มตระหนักรู้
Timati ซึ่งเป็นป๊อปสเตอร์ที่มีแก่นกลาง คล้องจองแบบดั้งเดิม สร้างมีมในท้องถิ่น เช่น "Lada Sedan" และไม่อายที่จะเรียกประธานาธิบดีรัสเซียว่า "เพื่อนที่ดีที่สุด" Timur พยายามนั่งบนเก้าอี้สองตัว: เขายึดติดกับความรู้สึก "ไครเมีย" ยอดนิยมและสร้างไวรัสเช่น Gangnam Style ยอดฮิตของเกาหลี ในระดับที่เล็กกว่า: ในเวลามากกว่าหนึ่งเดือน วิดีโอของ Blackstar บน Youtube ได้รับการดู 20 ล้านครั้ง
ตัวละครยอดนิยมอันดับสองในการแร็พของรัสเซียคือ Miron Fedorov หรือที่รู้จักในชื่อ Oxxxymiron ที่มาของกระแสฮือฮาในยุคดึกดำบรรพ์และชายผู้สัญญาว่าจะ “พลิกเกม” ด้วยอัลบั้มล่าสุดของเขาในรอบสี่ปี นอกจากนี้ Oxy ยังห่างไกลจากแร็พที่ผู้คนคุ้นเคยในรัสเซีย การบรรยายการต่อสู้อันหนักหน่วงของเขาโดยทั่วไปมาจากสไตล์ที่แตกต่าง - grime ซึ่งไม่มีใครเคยได้ยินมาก่อน
แน่นอนว่า Miron เป็นนักดนตรียอดนิยม การแสดงแผ่นเสียงที่รอคอยมานานของเขาขายตั๋วหมดเกลี้ยงภายในหนึ่งเดือน และการต่อสู้กับการมีส่วนร่วมของ Oxy ก็ทำยอดคนนับล้านอย่างต่อเนื่อง แต่ในระดับรัสเซียทั้งหมด หลายคนไม่เคยได้ยินชื่อ Fedorov เพียงเพราะเขายังไม่สนใจดนตรีป๊อป แม้แต่ซีรีส์เรื่อง "Londongrad" ซึ่งบางส่วนเขียนจากเรื่องราวคร่าวๆ ของเขาจากลอนดอนและฉายทางสถานีโทรทัศน์กลาง ก็ไม่ได้บอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของ Myron เลย แทร็กและวิดีโอชื่อเดียวกันนี้สร้างขึ้นบนอินเทอร์เน็ตเพื่อดึงดูดคนหนุ่มสาวให้ดูทีวี แต่จากนี้ผู้ชมที่แข็งตัวไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Oksimiron ใด ๆ
เด็กๆ ชอบแร็พเหมือนเมื่อก่อน - แตกต่างเท่านั้น แต่นั่นไม่ได้ทำให้เป็นที่นิยมมากขึ้น
จำปี 2550-2552 ได้ไหม - เมื่อกลุ่ม Centr ดังขึ้นทุก ๆ "เก้า" และวัยรุ่นเกือบทุกคนสวมหมวกที่มีคำจารึกแปลก ๆ ว่า "228"? ฉันหวังว่าจะไม่ เพราะฉันไม่สามารถลืมมันได้
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า "การปฏิวัติฮิปฮอปของรัสเซีย" เริ่มต้นขึ้นในตอนนั้นโดยชายสามคนจากมอสโก: Lesha, Vadim และ David - เด็กชายจากท้องถนนที่ตัดสินใจแร็พเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ชีวิตในใจกลางกรุงมอสโก และวิธีที่พวกเขา ระเบิดของ “City of Roads” แสดงในช่องเพลงของรัฐบาลกลางและล้อเลียนใน “Big Difference” ซึ่งโดยทั่วไปเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้แม้กระทั่งตอนนี้ แต่แม้ว่าแก๊งของพวกเขาจะสลายไป ชีวิตของ Guf, Slim และ Ptakhi ก็ยังเป็นที่สนใจของสาธารณชนมากที่สุด พวกเขาพูดคุยกันทุกอย่างตั้งแต่ชีวิตส่วนตัวไปจนถึงการปะทะกับตำรวจและการพบกันใหม่ที่เป็นไปได้ ตอนนี้ Centr กลับมารวมตัวกันแล้วและยังคงดึงดูดการดูทางอินเทอร์เน็ตและฝูงชนในคอนเสิร์ตต่อไป
อีกประการหนึ่งคือวัยรุ่นทุกวันนี้ไม่สนใจพวกเขา มีฮีโร่ใหม่เกิดขึ้น: Yanix, PHARAOH หรือ และคุณรู้ไหมว่าอะไรสำคัญกว่ากัน? ไม่มีใครทำแร็พรัสเซียล้วนๆ ทั้งสามคนอ่านและร้องเพลงเพื่อปรับอัตโนมัติเกี่ยวกับชีวิตที่น่าเบื่อที่มีเงิน ลูกไก่ ยาเสพติด และแอลกอฮอล์ ธีมดูเหมือนจะเหมือนกับธีมของแร็ปเปอร์ผิวดำเมื่อ 20-30 ปีที่แล้ว มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ทำแตกต่างออกไป: เด็กผู้ชายที่เปล่งเสียงไพเราะรวบรวมหญิงสาวอายุ 12 ถึง 25 ปีในคอนเสิร์ต สร้างหน้า เขียนเกี่ยวกับเรื่องเพศ และด้วยเหตุนี้จึงพบผู้ฟัง
ศิลปินที่มั่นคงเพียงคนเดียวที่ใกล้ชิดกับฮิปฮอปในรัสเซียคือบาสต้าและเขาไม่เคยแร็พเลยด้วยซ้ำ
ตั้งแต่ปี 2550 Vasya Vakulenko ไม่อนุญาตให้ผู้ชมผ่อนคลาย: เขาออกเพลงอย่างต่อเนื่องสร้างค่ายเพลงสร้างภาพยนตร์และเข้าสู่โทรทัศน์ แต่ดนตรีของเขาเป็นเพลงชานสันที่เน้นการท่องจำและมีจังหวะที่ร่าเริง เกี่ยวกับเบฮี การฉ้อโกง ชีวิตเด็กผู้ชาย และแจ็กเก็ตหนัง ดังนั้นความนิยม: ธีมของยุค 90 ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของชั้นรัสเซียระดับจังหวัดในปี 2558
ตอนนี้บาสต้ากำลังไปที่ไหนสักแห่งที่ไม่ชัดเจน เหมือนคนกลุ่มเดียวกันจาก "คาสต้า" เห็นได้ชัดว่าเขากำลังพยายามหาผู้ชมกลุ่มใหม่และไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน ไม่มีทางอื่นใดที่จะอธิบายการคัฟเวอร์เพลง Knockin 'On Heaven's Door ของ Dylan ที่ออกอย่างกะทันหัน หรือการเชิญชวนให้เข้าร่วมค่ายเพลงวัยรุ่น "Nerves" ซึ่งช่วงฤดูร้อนนี้ทำให้ผู้ชมอบอุ่นที่ Green Theatre ของมอสโกก่อนที่ Basta จะออกฉาย Vakulenko ไม่ว่าคุณจะปฏิบัติต่อเขาอย่างไร เป็นคนเดียว ยกเว้น Timati ที่ได้รับเงินจำนวนมากจากชื่อของเขาและยังคงอยู่ในสายตาของสาธารณชนต่อไป
การแร็พของรัสเซียเป็นอุตสาหกรรมขนาดเล็กที่ไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้ด้วยซ้ำ
วิธีที่ง่ายที่สุดในการตัดสินความนิยมของปรากฏการณ์หนึ่งๆ คือการที่ใครพูดถึงมัน ในรัสเซียสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับแร็พทุกอย่างไม่ดี: มีหน้าสาธารณะสองสามหน้าที่มีอารมณ์ขันก่อนวัยเรียนดั้งเดิม (“ บทกวีและหมัด », « ไม่มีใครต้องการฮิปฮอป") มีกลุ่มอนุรักษ์นิยมกลุ่มหนึ่งที่ดีใน VKontakte - " แร็พใหม่"และมีไซต์ที่เหมาะสมเพียงแห่งเดียวเท่านั้น - theFlow
นอกจากนี้ยังมีรูปแบบวิดีโอเดียวเท่านั้น - "Rap News" ที่เหลือขายหมดหรือไม่เคยได้รับความนิยมเลย
ส่วนหลังไม่ครอบคลุมข่าวมากนักและเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับอัลบั้ม วิดีโอ และคอนเสิร์ตใหม่ แต่ไม่มีข้อมูลและภาพรวมเกี่ยวกับการแร็พของรัสเซีย - มีเพียงสั้น ๆ เกี่ยวกับเรื่องหลักและดังเท่านั้น และคุณรู้ไหมว่าทำไม? เนื่องจากฮิปฮอปในประเทศเป็นเช่นเดิมเมื่อ 10 ปีที่แล้ว จึงเป็นที่น่าสนใจเฉพาะกับคนบางกลุ่มเท่านั้น และไม่มีการสร้างฟีดข่าวเพียงพอที่จะสร้างพอร์ทัลขนาดใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างน้อยหนึ่งแห่ง เปรียบเทียบกับวิดีโอเกมเดียวกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียมากจนผู้ที่ชื่นชอบทุกวินาทีสร้างบล็อกหรือเว็บไซต์ "เกี่ยวกับเกม" เกี่ยวกับพวกเขา - และเมื่อถึงจุดหนึ่งก็มีรายการในหัวข้อทางวิทยุ Komsomolskaya Pravda .
ฐานที่มั่นสุดท้ายของการอ่านคือ Chuvashia ไม่ว่าคุณจะประหลาดใจแค่ไหนก็ตาม
สถานที่เดียวที่พวกเขายังไม่ลืมวิธีการอ่านและสัมผัสคือสิ่งที่เรียกว่า "ชูวาเชียสีขาว" แร็ปเปอร์ Lupercal ปรากฏตัวที่นั่นพร้อมกับคล้องจองอย่างรุนแรงและประชดประชันเกี่ยวกับชีวิตอันมืดมนในเขตชานเมืองของประเทศใหญ่ นอกจากนี้ยังมี
ประวัติความเป็นมาของการแร็พในรัสเซีย
น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์ของการแร็พรัสเซียยุคใหม่แม้ว่าจะมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่ก็มีขนาดเล็กและแทบไม่มีอะไรน่าภาคภูมิใจ อย่างไรก็ตามข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ได้กำหนดรูปแบบวัฒนธรรมแร็พรัสเซียสมัยใหม่อย่างแม่นยำ
เหตุการณ์แรกที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของแร็พในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในเมืองอย่างผิดปกติ คูบีเชฟ(ปัจจุบันคือ ซามารา) ในปี 1984 ดีเจของนักเรียนดิสโก้ "Canon" Alexander Astrov ร่วมกับกลุ่มท้องถิ่น "Chas Pik" บันทึกรายการความยาว 25 นาที ซึ่งในไม่ช้าก็เผยแพร่ไปทั่วประเทศในรูปแบบของอัลบั้มแม่เหล็ก "Rap" อัลบั้มนี้บันทึกภายใต้อิทธิพลของอัลบั้มโดย Grandmaster Flash & The Furious Five และ Captain Sensible ข้อความของการบรรยายครั้งแรกคือ:
“ ทุกอย่างที่มีข้อความเป็นเรื่องยากมาก” พวกเขาพูดมาหลายปีแล้ว/ว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแร็พเป็นภาษารัสเซีย แบบว่าคำเรายาวกว่าและสัมผัสยาก/อีกอย่างภาษาเราจังหวะน้อยไป...”
ร็อกแอนด์โรลสองเพลงและการแต่งเพลงที่เต้นได้มากที่สุดของ "Rush Hour" ("วันเสาร์", "Time Passes") ถูกเจือจางด้วยหมายเลขดิสโก้ตรงไปตรงมาที่บันทึกอย่างไม่หยุดยั้งในรูปแบบของ "Stars On 45" ภายในองค์ประกอบเดียว มีการสุ่มตัวอย่างบทเพลงแร็พดั้งเดิม (ตั้งแต่การอ่านตัวอักษรไปจนถึงตารางสูตรคูณ) "คลิปปิ้ง" จาก "Let's Twist Again" ชิ้นส่วนของบูกี้ บีท ฟังค์ และมาตรฐานร็อคอื่นๆ
“เฮ้ นักจัดรายการ! หมุนเร็วขึ้น! ทำทุกอย่างให้เสร็จ! และอย่าหาว!” - นี่เป็นปีที่ 84, Kuibyshev, อัลบั้มแม่เหล็ก "Rap"
นอกเหนือจากการทดลองเหล่านี้ใน Kuibyshev แล้ว ฮิปฮอปในรัสเซียยังได้รับความนิยมอย่างหวุดหวิดในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 เมื่อความคลั่งไคล้ในการเต้นเริ่มต้นขึ้นแม้ว่าผู้รักดนตรีจะไม่ค่อยรู้จักการเรียบเรียงเพลงแร็พภาษาอังกฤษก็ตาม ส่วนใหญ่ได้รับการเติมเต็มโดยพลเมืองของสหภาพโซเวียตเพียงไม่กี่คนที่มีโอกาสไปเยือนประเทศอื่น แหล่งข้อมูลหลายแห่งระบุว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 การเต้นเบรกแดนซ์ประสบความสำเร็จ จากนั้นกระแสความนิยมในกราฟฟิตี้ก็ปรากฏขึ้น และจากนั้นก็ความนิยมในแร็พ ศิลปินแร็พที่พูดภาษารัสเซียคนแรกปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Bogdan Titomir และกลุ่ม "Malchishnik" มีชื่อเสียง ในทางกลับกัน รูปแบบใต้ดินของฮิปฮอปรัสเซีย (เช่น "MD&C Pavlov") ไม่ประสบความสำเร็จ
การแร็พของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากก็คือถ้าฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของ "สลัมนิโกร" ด้วยทัศนคติที่ก้าวร้าวอย่างรุนแรงต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นเรื่องจริงไม่เพียง แต่สำหรับสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย ) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมระหว่างประเทศซึ่งมีการรับรู้โดยประชากรส่วน "ผิวขาว" เป็นส่วนใหญ่ดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึง "วัฒนธรรมย่อยสลัม" ใด ๆ ในรัสเซีย
ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตนเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดเนื่องจากไม่มีเหตุผลทางสังคมที่เป็นกลางสำหรับการเกิดขึ้นของฮิปฮอปในประเทศของเรา อย่างไรก็ตามพบทางออกจากสถานการณ์และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังถูกปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่นั่นคือแร็พ การต่อต้านไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเชื้อชาติ แต่อยู่บนสังคม (คนจน - คนรวย) วัฒนธรรม วิถีชีวิต และคุณลักษณะอื่นๆ แนวทางนี้ให้ผลดีในยุค 90
หนึ่งในกลุ่มแร็พกลุ่มแรก ๆ ที่มีอยู่ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 คือสมาชิกของกลุ่มจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "Bad Balance" ก่อตั้งโดยนักเรียนหนุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของเทศกาล All-Russian Rap Festival ในปี 1991
ตลอดช่วงทศวรรษที่ 90 กลุ่มต่างๆ รวมถึงผู้คนจาก Bad Balance (LA (DJ), SheFF และ Micah (MC)) ได้สร้างวัฒนธรรมแร็พขึ้นมา โดยพื้นฐานแล้วความหลงใหลในการแร็พนั้นมีอยู่ในเมืองใหญ่หลายแห่งและในภูมิภาคของรัสเซีย แฟนคลับกลุ่มเล็ก ๆ ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงชาวตะวันตก ความเข้มข้นของวัฒนธรรมแร็พในสองเมืองมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิด "การแร็พเชิงพาณิชย์" ในประเทศของเรา
ตลาดฮิปฮอปของรัสเซียในฐานะอุตสาหกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายยุค 90 เท่านั้นโดยได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นของกลุ่มใหม่ประเภทนี้ (“ Bad Balance”, “ธุรกิจทางกฎหมาย”, “Ellipsis”, “Casta” และอื่น ๆ ) เฉพาะในปี 1999 เท่านั้นที่การฟื้นฟูการเต้นเบรกแดนซ์ทั่วโลกมีส่วนทำให้ฮิปฮอปในรัสเซียกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง
มันเกิดขึ้นในรัสเซียที่นักนวัตกรรมคือ "เยาวชนสีทอง" ซึ่งค่อนข้างเดินทางรอบโลกและรู้จักนวัตกรรมใหม่ล่าสุดบ่อยครั้ง หนึ่งในผลิตภัณฑ์ใหม่เหล่านี้หลังปี 2000 คือดนตรีสไตล์อาร์แอนด์บี (ริธึมและบลูส์) ในรัสเซียเรียกว่า r`n`b การเกิดขึ้นของ RNB มีอิทธิพลต่อฮิปฮอปค่อนข้างมากและในทางกลับกัน
บริษัท ในประเทศจากแวดวงธุรกิจการแสดงมุ่งเน้นไปที่ "นักนวัตกรรม" เริ่มสร้างโปรเจ็กต์ในประเทศต่างๆ ที่แสดงทั้งสไตล์ R`n`B และแร็พ อย่างไรก็ตาม การแร็พทั้งหมดเริ่มมีรอยประทับไม่ใช่จากดนตรี แต่เป็นไลฟ์สไตล์ ความแตกต่างที่สำคัญนี้ทำให้เกิดรอยประทับที่สำคัญต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมย่อย ในเวลานี้ มีการแบ่งแยกระหว่างเพลงใต้ดินและเพลงแร็พ-RNB อย่างชัดเจน เช่น เพลงป๊อป
คลับรัสเซียสมัยใหม่สำหรับเยาวชนยุคใหม่ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่พักผ่อนและฟังเพลงเท่านั้น แต่ยังได้แสดงตัวตนด้วย สำหรับสถานที่ดังกล่าว การแร็ปที่พูดถึงปัญหาในชีวิตประจำวัน การกระทำทางสังคมและการเมืองไม่เหมาะ
สำหรับคนหนุ่มสาวที่เคยชื่นชอบธุรกิจการแสดง "ชานสัน" จาก Rostov-on-Don กลุ่มวัยรุ่นกำลังถูกสร้างขึ้น ทีมเช่น "วรรณะ", "ครอบครัวพระเจ้า" และ "YUG" พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา: เกี่ยวกับความยากจน, การต่อสู้, เกี่ยวกับอาชญากรรม, เกี่ยวกับความตาย, เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับความหวังของคนรุ่นใหม่
ในปี 2549 แร็ปเปอร์ชาวอเมริกันระดับสูงจำนวนมากเดินทางมาเยือนรัสเซีย สโมสรในมอสโกยินดีต้อนรับ DMX, Busta Rhymes, Ja Rule The Black Eyed Peas ซึ่งสมาชิกได้เซ็นสัญญาฉบับแรกกับ Eazy-E ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ได้แสดงที่จัตุรัสแดง สิ่งนี้ยังทิ้งร่องรอยของตัวเองไว้ในการแร็พของรัสเซีย
ปัจจุบันคงไม่มีใครปฏิเสธได้ว่ากัฟได้จุดประกายกับเซ็นเตอร์แล้ว มีการเล่นเพลงในรถทุกคัน โทรศัพท์มือถือทุกเครื่อง เครื่องเล่นทุกคน มันเป็นระเบิดจริงๆ ตอนนี้ทุกอย่างจางหายไปเล็กน้อย
ในการแร็พรัสเซียในปัจจุบันมีการสังเกตแนวโน้มดังต่อไปนี้: เมื่อเทียบกับปีที่ผ่านมาเมื่อมีกลุ่มไม่กี่กลุ่มและตอนนี้: ทุกวินาทีที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น MC อินเทอร์เน็ตทั้งหมดจะเต็มไปด้วยแทร็กมิกซ์เทปที่ทันสมัยในยุคของเราบางส่วน ประเภทของซิงเกิ้ลโปรโมต disses แต่คุณภาพของทุกสิ่งที่นี่ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด...
ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเก้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นที่ยึดที่มั่นอย่างมั่นคงในโลกแห่งธุรกิจการแสดง
ในขณะนี้มีการใช้แร็พในหลาย ๆ และการเรียบเรียงเพลงจะครองบรรทัดแรกในรายการสถานีวิทยุและช่องเพลงอันดับต้น ๆ
คำอธิบาย
แร็พคือการแสดงการอ่านด้วยวาจาตามจังหวะดนตรี แร็ปเปอร์จะอ่านเนื้อเพลงตามจังหวะซึ่งอาจมาพร้อมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก็ได้ หัวเรื่องของข้อความเป็นอะไรก็ได้ เช่นเดียวกับข้อความหลัก บทกวีมีหลายประเภท สิ่งที่ซับซ้อนที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีสี่เหลี่ยม" (นั่นคือคำคล้องจองคู่) สตรีมที่มีข้อความแสดงอารมณ์อันทรงพลังเรียกว่า "เจาะลึก" มักใช้ในระหว่างการต่อสู้ - การแข่งขันด้วยวาจาระหว่างแร็ปเปอร์สองคน รูปแบบการอ่านเรียกว่า "ไหล" (จากภาษาอังกฤษไหล - ถึงวาง)
หลากหลายสไตล์
ศิลปินแร็พเรียกอีกอย่างว่า "MC" (จากพิธีกรภาษาอังกฤษ - พิธีกร) แร็พไม่ได้เป็นเพียงแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเพลงสไตล์อื่นๆ ได้อีกด้วย Rapcore เป็นส่วนผสมของการท่องอย่างรวดเร็วที่ดุดัน ควบคู่ไปกับดนตรีหนักๆ โดยใช้กีตาร์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวนี้คือ Rise of the North Star วงดนตรีฮาร์ดคอร์ชาวฝรั่งเศส
การกำเนิดของวัฒนธรรมแร็พ
เพลงแร็พปรากฏขึ้นในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในพื้นที่ยากจนของนิวยอร์กซึ่งมีคนผิวดำจากแอฟริกาอาศัยอยู่ สันนิษฐานว่าแฟชั่นสำหรับการอ่านข้อความคล้องจองอย่างรวดเร็วนั้นนำมาจากจาเมกา แร็ปเปอร์กลุ่มแรกเป็นดีเจและอ่านเนื้อเพลงระหว่างดิสโก้ แร็พก็ค่อยๆอพยพไปตามถนน
กวีผิวดำแสดงทักษะของตนต่อผู้คนที่สัญจรไปมาและไม่ได้คิดถึงการค้าขายด้วยซ้ำ แต่ทำดนตรีเพื่อความสุขของพวกเขาเอง
การต่อสู้แร็พครั้งแรกก็เริ่มเกิดขึ้นเช่นกัน คนสองคนผลัดกันอ่านแผ่นพับแปลกๆ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อดูถูกคู่ต่อสู้หรือแสดงความเหนือกว่าเขา สิบปีต่อมา เพลงแรกที่ต้องเสียเงินเริ่มปรากฏบนแผ่นเสียง แร็พเริ่มพิชิตยุโรป จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 เพลงดังกล่าวยังคงเป็นแนวเพลงสำหรับโจรและพวกอันธพาล อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับฉากแร็พเป็นอย่างมาก ในช่วงปลายยุค 90 มีการเผชิญหน้าที่มีชื่อเสียงระหว่างชายฝั่งตะวันออกและชายฝั่งตะวันตก การต่อสู้ทางดนตรีเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงชั้นนำของทั้งสองค่าย - Tupac Shakur และ Notorious B.I.G. เป็นผลให้ทั้งคู่ถูกยิงเสียชีวิตในการประลองบนท้องถนน เหตุการณ์ในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมแร็พโดยรวม
ตั้งแต่นั้นมาคำถามที่เรียกว่า "ความจริง" (จากคำภาษาอังกฤษจริง) ของศิลปินแร็พก็มักถูกหยิบยกขึ้นมา
แร็พรัสเซีย
ในรัสเซีย พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการแร็พเป็นครั้งแรกหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เพลงแรกถูกบันทึกในเทปละเมิดลิขสิทธิ์หรือน้อยกว่านั้นในดิสก์ เนื่องจากในเวลานั้นแทบไม่มีการควบคุมลิขสิทธิ์ในพื้นที่หลังโซเวียตเลยแทบไม่มีประโยชน์เลยที่นักแสดงชาวต่างชาติจะขายอัลบั้มของตน อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ นักแสดงในประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย แน่นอนว่าการแร็พของรัสเซียต้องยอมจำนนต่ออิทธิพลอันมหาศาลของการแร็พจากต่างประเทศ ดังนั้นผู้บุกเบิกประเภทนี้จึงมักลอกเลียนแบบศิลปินชื่อดังอย่าง Dr. Dre หรือ Eminem แต่คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์รัสเซียโดยเฉพาะก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน
ตัวแทนของการอพยพของรัสเซียในเยอรมนีและบริเตนใหญ่ครอบครองสถานที่ที่จริงจังในฉากฮิปฮอป ภายใต้การอุปถัมภ์ของแร็ปเปอร์ชาวเยอรมัน Kul Savash พวกเขาปล่อยเพลงแร็พบนค่ายเพลง Optik Russia สไตล์หลักคือการต่อสู้แร็พ กลุ่มเช่น "Shock" และ "First Class" ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่หลังโซเวียตและกำหนดทิศทางสำหรับการพัฒนาแนวเพลงเป็นเวลาหลายปี
เวลาใหม่
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นักแสดงก็ปรากฏตัวมากขึ้นเรื่อยๆ
ด้วยเหตุผลที่ว่าเพลงแร็พนั้นเรียบง่ายและการสร้างสรรค์นั้นไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่จริงจัง แนวเพลงนี้จึงแพร่หลายมากที่สุดในแง่ปริมาณ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่ไมโครโฟนและคอมพิวเตอร์ ความง่ายในการมิกซ์ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมแร็พมากขึ้น นอกเหนือจากธีมคลาสสิกแล้ว เพลงที่มีจังหวะยังกลายเป็นช่องทางในการถ่ายทอดการประท้วงทางการเมืองหรือสังคมอีกด้วย ดังนั้นแนวแร็พฮาร์ดคอร์จึงถูกสร้างขึ้น มักใช้โดยนักแสดงที่มีมุมมองทางการเมืองที่รุนแรง โดยทั่วไปแล้ว จะไม่มีการโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่มดังกล่าว และอนุญาตให้เฉพาะตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยเฉพาะเท่านั้นที่จะเข้าร่วมได้
วัฒนธรรมแร็พ
การแร็พของรัสเซียและต่างประเทศก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมักจะแตกต่างกันในด้านพฤติกรรม สไตล์การแต่งกาย และการระบุตัวตนทางสังคม เสื้อผ้าที่ใช้เป็นเสื้อผ้าที่กว้างขวาง สีสดใส ส่วนใหญ่มักเป็นเสื้อผ้ากึ่งกีฬา คุณสมบัติพิเศษในตู้เสื้อผ้าของแร็ปเปอร์คือรองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล นอกจากนี้สไตล์เสื้อผ้ายังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่หลากหลาย เช่น นาฬิกา สร้อยข้อมือ โซ่ ผ้าโพกศีรษะ และสิ่งอื่น ๆ
แม้ว่าสิ่งนี้จะเกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวในประเทศตะวันตกเป็นหลักก็ตาม พื้นที่หลังโซเวียตแทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มดังกล่าว
วัฒนธรรมแร็พยังเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นๆ ของฮิปฮอปอีกด้วย เช่น งานอดิเรกสำหรับเล่นสเก็ตบอร์ดหรือปั่นจักรยาน กิจกรรมมักจัดขึ้นโดยคนหนุ่มสาวแข่งขันกันด้วยทักษะการขี่จักรยานหรือสเกตบอร์ด จากนั้นจึงแข่งขันกันด้วยความสามารถในการกำจัดคู่ต่อสู้ด้วยเพลงคล้องจอง ในรัสเซีย การแสดงประเภทนี้ที่โด่งดังที่สุดคือ "Snickers Urbania" ดังนั้นการแร็พจึงไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไลฟ์สไตล์ด้วย
ผู้ใช้จำนวนมากขึ้นเยี่ยมชมเราเพื่อดาวน์โหลดแร็พรัสเซียที่ดีที่สุดฟรีเนื่องจากเทรนด์นี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ดนตรีดังกล่าวสะท้อนถึงความเป็นจริงสมัยใหม่และบอกเล่าถึงสิ่งที่เกี่ยวข้อง ผู้ใช้หลายคนที่ดาวน์โหลดคอลเลกชั่น MP3 ที่พวกเขาชื่นชอบ จดจำตัวเองได้ในข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงต่างๆ
