ประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา
ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่อัศจรรย์ ซึ่งมีลักษณะที่ลึกลับและซับซ้อน ความเฉลียวฉลาดและความวิจิตรบรรจง ความประณีต และความปรารถนาเป็นพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่สวยงาม และประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของเอกลักษณ์ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานศิลปะที่มีความหลากหลายและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ไม่น่าอัศจรรย์ใจไปกว่ารัฐเอง
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตั้งอาณาจักรแฟรงก์
เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะฝรั่งเศส จำเป็นต้องสำรวจประวัติศาสตร์ของสมัยโบราณเมื่ออาณาเขตของรัฐฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ ในศตวรรษที่ 4 การเคลื่อนไหวของชนเผ่าอนารยชนเริ่มต้นจากริมฝั่งแม่น้ำไรน์ไปจนถึงชายแดนของจักรวรรดิ การโจมตีและการรุกรานดินแดนโรมันเป็นระยะ ซึ่งถูกทำลายล้าง บ่อนทำลายสภาพของชาวลาตินอย่างมาก และในปี ค.ศ. 395 จักรวรรดิโรมันเองก็ถูกแบ่งระหว่างโอรสของจักรพรรดิองค์ปัจจุบันออกเป็นสองส่วน: โธโดซิอุสได้ยกมรดกดินแดนที่ร่ำรวยที่สุดทางตะวันออกของดินแดนของเขาให้แก่อาร์คาเดียสโอรสองค์โต และย้ายฝั่งตะวันตกไปให้โฮโนเรียสโอรสองค์สุดท้อง การแบ่งจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ออกเป็นส่วนๆ ทำให้รัฐโรมันที่เปราะบางอยู่แล้วอ่อนแอลง และทำให้ศัตรูภายนอกอ่อนแอลง
อาณาเขตของฝรั่งเศสสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของส่วนตะวันตกของอดีตจักรวรรดิโรมันอันยิ่งใหญ่ กองกำลังของ Visigoths ที่นำโดย Allaric ได้จัดการกับการโจมตีครั้งใหญ่ในปี 410 ที่กรุงโรม จักรพรรดิโรมันองค์สุดท้ายแห่งรัฐอ่อนแอซ่อนตัวอยู่ในราเวนนา ทิ้งโรมนิรันดร์ไว้เบื้องหลัง ที่นั่นเขาถูกกองทัพ Odoacer ไล่ตาม ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำทางทหารชั้นนำของเผ่า Visigothic กับเหตุการณ์นี้ซึ่งเกิดขึ้นในปี 476 ที่การล่มสลายครั้งสุดท้ายของจักรวรรดิโรมันมีความเกี่ยวข้อง อันเป็นผลมาจากการเริ่มต้นของการอพยพครั้งใหญ่ รัฐป่าเถื่อนเริ่มปรากฏขึ้นตามดินแดนที่ถูกยึดคืน ในศตวรรษที่ 5 รัฐของชาวแฟรงค์ก็เกิดขึ้นในส่วนของกอลเช่นกัน
รัฐส่งและการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส
ชาวแฟรงค์เป็นกลุ่มชนเผ่าที่อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ในตอนล่างและตามแนวชายฝั่งทะเลบอลติกตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้ก่อตั้งอาณาจักร Frankish แห่งแรกในยุโรปคือ Clovis Meroving ผู้นำรุ่นเยาว์ของ Franks ผู้ซึ่งเอาชนะกองทัพของผู้ว่าราชการโรมันใน Gaul ที่ Battle of Soissons และยึดครองดินแดนที่อยู่ภายใต้บังคับของเขา ในดินแดนใหม่เขาตั้งถิ่นฐานใหม่ให้กับเพื่อนร่วมงานของเขา - ชาวแฟรงค์, กอปรด้วยที่ดิน, ดำเนินการปฏิรูปของรัฐจำนวนหนึ่งทั้งในด้านการบริหารรัฐกิจและในด้านตุลาการและกฎหมาย, ทำให้เกิดเอกสารพิเศษ - "Salic ความจริง" ซึ่งรวบรวมโดยอาศัยคำสั่งของชนเผ่าซาลิกฟรังก์ นอกจากนี้โคลวิสยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกศรัทธา การรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ไม่เพียงแต่เสริมสร้างสถานะใหม่ แต่ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของงานศิลปะส่ง
หลังจากที่ราชวงศ์เมอโรแว็งเกียนเกียจคร้านในเรื่องการปกครอง ชีวิตในอาณาจักรก็ยากขึ้นเรื่อยๆ ขุนนางเข้ายึดครองดินแดนของราชวงศ์ การอนุญาตเจริญรุ่งเรืองในการจัดการขุนนางของการจัดสรรและชาวนาของพวกเขา ความยากจนของประชากรเพิ่มขึ้น ในศตวรรษที่ VIII ภัยคุกคามภายนอกจากชนเผ่าอาหรับเร่ร่อนก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน Karl Martell หนึ่งในผู้บริหารของกษัตริย์ Merovingian องค์สุดท้าย เข้ายึดอำนาจในมือของเขาเอง เขาดำเนินการปฏิรูปหลายอย่างที่ช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้รัฐและเอาชนะชาวอาหรับ และลูกชายของ Pippin the Short ได้รับเลือกจากสภาขุนนางให้เป็นราชาคนใหม่ของแฟรงค์ ทางเลือกนี้ได้รับการยืนยันจากสมเด็จพระสันตะปาปา และจักรพรรดิผู้ส่งคนแรกคือลูกชายของ Pippin the Short Charles ซึ่งได้รับฉายาว่ามหาราชในประวัติศาสตร์ สำหรับชาร์ลส์เองที่จักรวรรดิแฟรงค์เป็นหนี้เวทีพิเศษในการออกดอกของวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอแล็งเฌียง
ศิลปะของ "ต้นฉบับ" แฟรงก์
หากเราเข้าใจลักษณะการเกิดและการก่อตัวของรัฐแฟรงก์ ชะตากรรมของมรดกทางวัฒนธรรมที่ตั้งอยู่ในดินแดนแฟรงก์ตั้งแต่สมัยโบราณจะมีความชัดเจน ส่วนใหญ่เป็นการพัฒนาอารยธรรมโบราณ: สะพาน สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยและวัด ประติมากรรมและวรรณกรรม โรงละครและศิลปะและงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม คริสตจักรคริสเตียนไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องรักษาความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมเหล่านี้ แต่ใช้ส่วนที่สามารถปรับให้เข้ากับการปฏิบัติศาสนกิจและชีวิตฆราวาสได้ ดังนั้นการนมัสการในคริสตจักรคริสเตียนจึงถูกจัดขึ้นเป็นภาษาละติน หนังสือของคริสตจักรจึงถูกเขียนขึ้นในภาษาเดียวกัน
จำเป็นต้องใช้การค้นพบทางสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณเพื่อเริ่มการก่อสร้างวัดและอารามการใช้ความรู้ทางดาราศาสตร์ช่วยในการคำนวณวันที่ในปฏิทินคริสตจักรซึ่งในยุคกลางได้ประกาศชีวิตของทั้งอาณาจักร พวกแฟรงค์ยังปรับระบบการศึกษาของจักรวรรดิโรมันตอนปลายให้เข้ากับความต้องการของพวกเขาด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าความซับซ้อนของวิชาที่เรียนในโรงเรียนส่งกำลังถูกเรียกว่าศิลปะประเภทใดที่เรากำลังพูดถึง? เรื่องไม่สำคัญที่เรียกว่ารวมวิทยาศาสตร์ของคำ: ไวยากรณ์วาทศาสตร์และวิภาษ. ควอดริเวียมประกอบด้วยศาสตร์แห่งตัวเลข: เลขคณิต เรขาคณิต ดนตรีเป็นการคำนวณช่วงดนตรี และดาราศาสตร์
ศิลปะและงานฝีมือถูกครอบงำโดยประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ของคนป่าเถื่อน ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องประดับจากพืชและสัตว์ และภาพของสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีอยู่จริง และมักจะมีลักษณะที่ค่อนข้างน่ากลัวเป็นแรงจูงใจหลัก ศิลปะประเภทนี้เรียกว่า terratological หรือ monstrous
ศิลปะและวัฒนธรรมของ Carolingian Renaissance
รัชสมัยของชาร์ลมาญโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน สาเหตุหนึ่งมาจากบุคลิกภาพของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาดีและมีวัฒนธรรมสูง เขาพูดและอ่านภาษาละตินได้อย่างคล่องแคล่ว เข้าใจภาษากรีก และชอบเทววิทยาและปรัชญา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในยุคนี้คือโบสถ์ในวังในอาเค่น โดดเด่นด้วยการออกแบบทางศิลปะที่น่าทึ่ง
ศิลปะในการสร้างสรรค์หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการพัฒนาเช่นกัน พวกเขาเขียนด้วยลายมือเกือบทั้งเล่มและตกแต่งด้วยภาพย่อที่สวยงาม ในบรรดาหนังสือมีทั้งงานเขียนเชิงเทววิทยาและพงศาวดาร - บันทึกตามเวลาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอาณาจักรส่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
โรงเรียนที่เน้นการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาได้เปิดขึ้นในจักรวรรดิ ผู้สร้างคนแรกคือเพื่อนร่วมงานของ Karl Alcuin และเปิดโรงเรียนชั้นนำในอาเคินรวมนักวิทยาศาสตร์ครอบครัวของจักรพรรดิและราชสำนักของชาร์ลมาญทั้งหมด ที่โรงเรียนเรียกว่า "Court Academy" มีการสนทนาเชิงปรัชญาพวกเขาศึกษาพระคัมภีร์และวัฒนธรรมของสมัยโบราณสร้างปริศนาและแต่งบทกวี และหนึ่งในสมาชิกของ Academy ได้เขียนชีวประวัติทางโลกเรื่องแรก The Life of Charlemagne
เป็นช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการการอแล็งเฌียงที่วางรากฐานสำหรับการอนุรักษ์และฟื้นฟูประเพณีของวัฒนธรรมโบราณและเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของวัฒนธรรมของชาวแฟรงค์
การก่อตัวของฝรั่งเศสในฐานะรัฐ
ในช่วงรัชสมัยของทายาทของชาร์ลมาญ อาณาจักรที่เขาสร้างขึ้นก็อ่อนแอลงเรื่อยๆ เมื่อจักรวรรดิถูกแบ่งแยกระหว่างโอรสของชาร์ลส์ โลแธร์ บุตรชายคนโตของอาณาจักรทางตะวันตก และลูกหลานของเขายังคงทำให้สถานะที่กระจัดกระจายอ่อนแอลง จักรวรรดิได้ล่มสลาย ชาวคาโรแล็งเจียนคนสุดท้ายสูญเสียอิทธิพลและถูกปลด ขุนนางโอนสิทธิ์ในการปกครองไปยังเคานต์ฮิวจ์ กาเปต์ชาวปารีสที่มีอำนาจในขณะนั้น ดินแดนทางตะวันออกของอาณาจักรส่งอดีตซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าฝรั่งเศส ต้องขอบคุณการปกครองของ Capetians รัฐใหม่ไม่เพียงฟื้นคืน แต่ยังได้รับโอกาสใหม่ ๆ สำหรับการพัฒนารวมถึงวัฒนธรรม
ศิลปะพื้นบ้านในยุคกลางของฝรั่งเศส
ในโรงละครและดนตรีในยุคกลาง มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเมื่อเปรียบเทียบกับยุคโบราณ คริสตจักรคริสเตียนถือว่านักแสดงเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของมารและในทุกวิถีทางได้ข่มเหงพี่น้องทางศิลปะ เป็นผลให้โรงละครหยุดเป็นปรากฏการณ์มวลชนอาคารของโรงละครและสนามกีฬาค่อยๆพังทลายลงและนักแสดงก็เริ่มสร้างคณะเดินทางและเล่นให้กับผู้คนที่สี่แยกงานแสดงสินค้าและสี่เหลี่ยม กลุ่มนักแสดงสากลเคลื่อนที่ - histriions เป็นวัตถุที่สะดวกน้อยกว่าสำหรับการกดขี่ข่มเหงโดยคริสตจักรและเจ้าหน้าที่ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาและติดตามเป้าหมายของตนเองเนื่องจากลักษณะเฉพาะของทิศทางของงานของ histriions และ troubadours - นักดนตรีที่เดินทาง กลุ่มพิเศษประกอบด้วยคนเร่ร่อน - อดีตนักเรียนหรือพระที่รู้ความรอบรู้และพื้นฐานของศิลปะดนตรีที่เดินคนเดียวตามถนนและในผลงานของพวกเขาทั้งร้องเพลงเกี่ยวกับความรักทางกามารมณ์หรือประณามโบสถ์ที่ทรุดโทรมและสภาพที่เน่าเปื่อย
สามขอบเขตของการพัฒนาศิลปะยุคกลาง
9/10 ของประชากรในยุคกลางของฝรั่งเศสเป็นชาวนา ดังนั้นวัฒนธรรมหลักของรัฐจึงสามารถกำหนดเป็นชาวนาได้ ชาวนายุคกลางส่วนใหญ่ใช้แรงงานในดินแดนของขุนนางศักดินา แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่มีความจำเป็นและเวลาในการสื่อสารกับวัฒนธรรมและศิลปะแต่อย่างใด โดยพื้นฐานแล้วมันคือความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงและการเต้น การแข่งขันในด้านความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่ว สถานที่พิเศษในการสื่อสารกับศิลปะถูกครอบครองโดยการดูการแสดงของประวัติศาสตร์ ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ภูมิปัญญาของผู้คนสะท้อนอยู่ในนิทานพื้นบ้าน: นิทาน, เพลง, สุภาษิตและคำพูด ธีมหลักของนักเล่าเรื่องคือความอัปยศของคนรวยที่โง่เขลาโดยคนจน แต่คนจนที่ใจดีซึ่งตามกฎแล้วมาจากครอบครัวชาวนา นิทานเป็นเรื่องราวทางสังคมที่รุนแรง: พวกเขาเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมในขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาและยังพูดคุยเกี่ยวกับชะตากรรมของชาวนาด้วย ตำนานและเพลงบัลลาดก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อเชิดชูการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษพื้นบ้านที่ต่อสู้เพื่อเกียรติยศและศักดิ์ศรีของบุคคลธรรมดาและต่อต้านความเด็ดขาดของระบบศักดินา
ด้านที่สองของวัฒนธรรมและศิลปะยุคกลางคือชีวิตของเมือง ซึ่งมีการเติบโตและความเจริญรุ่งเรืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 การเกิดขึ้นของชนชั้นกลางเช่นชนชั้นนายทุนเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรมของชนชั้นนายทุน. ทักษะของช่างฝีมือพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว หลักการทำงานและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์ได้เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งปัจจุบันหลายๆ แห่งมีมูลค่าสูงในฐานะผลงานชิ้นเอกของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นับจากนี้เป็นต้นไปคำว่า "ผลงานชิ้นเอก" เข้ามาในชีวิตประจำวันของเรา อาจารย์แต่ละคนที่เข้าร่วมสมาคมภราดรภาพต้องแสดงทักษะของเขาและสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบ นี่คือผลงานชิ้นเอก ระบบการปฏิสัมพันธ์และการแข่งขันระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ซึ่งในตอนแรกได้กลายเป็นแรงจูงใจในการพัฒนางานฝีมือ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การประชุมเชิงปฏิบัติการเริ่มขัดขวางการพัฒนางานฝีมือ เนื่องจากคู่แข่งไม่ต้องการให้ช่างฝีมือที่มีความสามารถมากที่สุดมองข้าม และบางครั้งพวกเขาไม่ต้องการความลับของกระบวนการผลิตผลิตภัณฑ์หรือวัสดุ ตกไปอยู่ในมือของคู่แข่ง บ่อยครั้งที่สมาชิกของสมาคมภราดรภาพทำลายสิ่งประดิษฐ์และบางครั้งก็ข่มเหงผู้สร้างของพวกเขา
ด้านที่สามของวัฒนธรรมและศิลปะยุคกลางคือการมีอยู่ของโลกที่แยกจากกันของขุนนาง - ขุนนางศักดินา ตามกฎแล้ว ขุนนางศักดินาทั้งหมดรับราชการทหารเข้าเฝ้ากษัตริย์ ซึ่งเป็นข้าราชบริพารส่วนตัวของเขา ขุนนางศักดินาที่เล็กกว่าเป็นข้าราชบริพารของผู้ปกครอง - ยักษ์ใหญ่เคานต์ ฯลฯ แบกรับราชการทหารม้าพวกเขาเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ดังกล่าวของสังคมยุคกลางเป็นอัศวิน วัฒนธรรมอัศวินยังโดดเด่นด้วยศิลปะพิเศษ ซึ่งรวมถึงศิลปะในการสร้างเสื้อคลุมแขนของอัศวิน - เครื่องหมายระบุสามมิติของตระกูลอัศวินหรืออัศวินแต่ละคน พวกเขาทำเสื้อคลุมแขนจากวัสดุราคาแพง - ทองและเงิน, เคลือบฟันและมอร์เทนหรือขนกระรอก เสื้อคลุมแขนแต่ละอันเป็นแหล่งประวัติศาสตร์ที่สำคัญและเป็นงานศิลปะที่มีค่ามาก
นอกจากนี้ภายในกรอบของเด็กชาย - อัศวินในอนาคต - พวกเขาได้รับการสอนศิลปะเช่นการร้องเพลงและการเต้นการเล่นเครื่องดนตรี พวกเขาได้รับการสอนเรื่องมารยาทที่ดีตั้งแต่วัยเด็ก รู้จักบทกวีมากมาย และอัศวินหลายคนเองก็เขียนบทกวีเพื่ออุทิศให้กับหญิงสาวสวยคนหนึ่ง และแน่นอนว่าจำเป็นต้องระลึกถึงอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลาง - ปราสาทอัศวินที่สร้างขึ้นในสไตล์โรมาเนสก์รวมถึงวัดที่น่าทึ่งที่สร้างขึ้นในเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส แห่งแรกในสไตล์โรมาเนสก์และต่อมาในสไตล์โกธิก วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส และสถานที่ซึ่งพระมหากษัตริย์ฝรั่งเศสครองตำแหน่ง
ศิลปะแห่งฝรั่งเศส: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับความสนใจรอบใหม่เกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะโบราณ มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ที่มีแดดจ้า ในฝรั่งเศส กระแสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและวิจิตรศิลป์ในปลายศตวรรษที่ 15 เท่านั้น แต่ช่วงเวลานี้กินเวลาในฝรั่งเศสนานกว่าในอิตาลีเช่นกัน จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 แต่จนถึงศตวรรษที่ 17 การเพิ่มขึ้นของสาขาวัฒนธรรมและศิลปะในรัฐฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของการรวมประเทศภายใต้ Louis XI
การหลุดพ้นจากขนบธรรมเนียมแบบโกธิกในศิลปะของฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการที่กษัตริย์เสด็จเยือนอิตาลีบ่อยครั้ง ซึ่งพวกเขาได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะอิตาลีอันน่าทึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับในอิตาลี ศิลปะของยุคนี้ในฝรั่งเศสมีความสง่างามมากกว่าพื้นบ้าน
สำหรับสัญชาติของศิลปะฝรั่งเศส กวีที่โดดเด่นซึ่งสร้างสรรค์งานกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง มีไหวพริบ และร่าเริง ได้กลายเป็นตัวแทนที่สดใสของงานศิลปะนี้ในวรรณคดี
หากเราพูดถึงวิจิตรศิลป์ในยุคนี้ ควรสังเกตว่าแนวโน้มที่เป็นจริงนั้นรวมอยู่ในภาพย่อด้านเทววิทยาและวรรณกรรมทางโลก ศิลปินคนแรกของยุคนี้ในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสคือ Jean Fouquet ซึ่งทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับลูกหลานในรูปแบบของภาพเหมือนของขุนนางและราชวงศ์ หนังสือขนาดเล็ก ภูมิประเทศ ภาพซ้อนที่วาดภาพมาดอนน่า
เธอยังเชิญปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีมาที่ฝรั่งเศส: Rosso และ Primaticcio ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Fontainebleau ซึ่งเป็นแนวทางในศิลปะการวาดภาพของฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในเขต Fontainebleau แนวโน้มนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของมารยาทซึ่งเดิมแสดงโดยผู้ก่อตั้งโรงเรียนและโดดเด่นด้วยการใช้แผนการในตำนานและสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อน แหล่งที่มาได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งระบุชื่ออื่นๆ ของปรมาจารย์ที่เข้าร่วมในการออกแบบปราสาทฟองเตนโบล: ชาวอิตาเลียน Pellegrino และ Juste de Juste, Simon Leroy ชาวฝรั่งเศส, Claude Badouin, Charles Dorigy, Flemish Leonard Tirey และคนอื่น ๆ
ในศตวรรษที่ 16 ประเภทของภาพเหมือน ภาพเหมือน และดินสอ กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในฝรั่งเศส สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือผลงานของ Jean Clouet ผู้ซึ่งวาดภาพเหมือนในราชสำนักของฝรั่งเศสเกือบทั้งหมด
ประติมากรรมในยุคนี้ในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของมิเชล โคลอมบ์ ผู้ซึ่งแสดงภาพนูนต่ำนูนสูงและการตีความเชิงปรัชญาของหลุมฝังศพ ที่น่าสนใจคือผลงานของ Jean Goujon ซึ่งเต็มไปด้วยละครเพลงพิเศษและบทกวีของภาพและลักษณะการแสดง
งานของประติมากรคนอื่นในยุคนี้ Germain Pilon กลายเป็นการถ่วงดุลกับความกลมกลืนและอุดมคติในความงามและความสง่างามของงานของ Goujon พวกเขามีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกและยั่วยวนของความรู้สึกและประสบการณ์ที่ส่งผ่านไปยังผลงานของนักแสดงออกในศตวรรษที่ 19 ตัวละครทั้งหมดของเขามีความสมจริงอย่างยิ่ง แม้กระทั่งเป็นธรรมชาติ ดราม่า และมืดมน
ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 17
ศตวรรษที่ 16 เป็นยุคแห่งสงครามและความหายนะของรัฐฝรั่งเศส ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 อำนาจในฝรั่งเศสมีความเข้มแข็ง กระบวนการรวมศูนย์อำนาจดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เมื่อพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอปกครองทุกอย่างในประเทศ ผู้คนคร่ำครวญภายใต้แอกของขุนนางและความยากลำบากในการทำงานประจำวัน อย่างไรก็ตาม ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ไม่เพียงแต่มีส่วนทำให้อำนาจของฝรั่งเศสแข็งแกร่งขึ้นและเพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้ประเทศได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในบรรดารัฐในยุโรปอื่น ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาและแนวโน้มหลักของวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศ
ศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สามารถกำหนดคร่าวๆ ได้ว่าเป็นศาลอย่างเป็นทางการ ซึ่งแสดงออกด้วยสไตล์บาโรกที่หรูหราโอ่อ่า
ตรงกันข้ามกับความงดงามและการตกแต่งที่เกินจริงของศิลปะบาโรก แนวโน้มสองประการเกิดขึ้นในศิลปะของฝรั่งเศส: ความสมจริงและความคลาสสิก ประการแรกคือการดึงดูดให้สะท้อนชีวิตจริงอย่างที่มันเป็นโดยไม่ต้องปรุงแต่ง ภายในกรอบของทิศทางนี้ ประเภทและภาพเหมือนในชีวิตประจำวัน แนวพระคัมภีร์และตำนานกำลังพัฒนา
ความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศสส่วนใหญ่สะท้อนถึงรูปแบบของหน้าที่พลเมือง ชัยชนะของสังคมเหนือปัจเจกบุคคล อุดมคติของเหตุผล พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ต่อต้านความไม่สมบูรณ์ของชีวิตจริง ซึ่งเป็นอุดมคติที่คนๆ หนึ่งต้องต่อสู้ดิ้นรน เสียสละแม้กระทั่งผลประโยชน์ส่วนตัว ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสเป็นหลัก พื้นฐานของศิลปะคลาสสิกคือประเพณีของศิลปะโบราณ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นมากที่สุดในสถาปัตยกรรมคลาสสิก นอกจากนี้ยังเป็นสถาปัตยกรรมที่ขึ้นอยู่กับผลประโยชน์ในทางปฏิบัติของรัฐมากที่สุดและอยู่ภายใต้การสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างสมบูรณ์
ช่วงเวลาของศตวรรษที่ 17 ในรัฐฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะด้วยการก่อสร้างตระการตาทางสถาปัตยกรรมที่ก่อตัวเป็นเมืองและโครงสร้างพระราชวังจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสที่อยู่เบื้องหน้า
หากเราพูดถึงภาพสะท้อนของแนวโน้มข้างต้นในทัศนศิลป์ เราควรพูดถึงงานของ Nicolas Poussin ตัวแทนที่น่าทึ่งของยุคนั้น ซึ่งภาพวาดดังกล่าวได้รวบรวมทั้งภาพรวมของโลกทัศน์และพลังงานที่ไม่ย่อท้อของชีวิตในสมัยโบราณ ศิลปะ.
ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 18
การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมใหม่เกี่ยวข้องกับอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของหลักการพื้นบ้านซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรีเป็นหลัก ในโรงละครตลกเริ่มมีบทบาทหลักโรงละครหน้ากากและศิลปะการแสดงโอเปร่ากำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้สร้างน้อยลงหันไปใช้ธีมทางศาสนา ศิลปะทางโลกพัฒนาอย่างแข็งขันมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมฝรั่งเศสในยุคนี้มีความหลากหลายและเต็มไปด้วยความแตกต่าง ศิลปะแห่งสัจนิยมได้เปิดเผยให้เห็นโลกของบุคคลที่มีชนชั้นต่างกัน ทั้งความรู้สึกและประสบการณ์ ด้านชีวิตประจำวัน และการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา
ศิลปะฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19
เราก้าวต่อไป มาพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ชีวิตในสมัยนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่ประชาชนและความรู้สึกปฏิวัติที่เด่นชัดหลังจากการฟื้นฟูระบอบราชาธิปไตยของฝรั่งเศส ธีมของการต่อสู้และความกล้าหาญได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำด้านทัศนศิลป์ มันสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ของการวาดภาพ - ลัทธินิยมนิยมและความโรแมนติก แต่มีการต่อสู้ทางวิชาการในศิลปกรรมในยุคนี้
การศึกษาปัจจัยสีในการวาดภาพนำไปสู่การพัฒนาประเภทภูมิทัศน์และการแก้ไขระบบภาพวาดฝรั่งเศสทั้งหมด
ในช่วงเวลานี้ งานศิลปะและงานฝีมือได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษโดยสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของผู้คนได้ดีที่สุด Lubok กำลังเป็นที่นิยมอย่างมากโดยใช้เทคนิคที่ง่ายที่สุดโดยใช้ภาพเสียดสีเพื่อเปิดเผยความชั่วร้ายและปัญหาของสังคม
อันที่จริงการแกะสลักกลายเป็นแหล่งสารคดีทางประวัติศาสตร์ของยุคนั้น การแกะสลักสามารถใช้เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19
ศิลปะของฝรั่งเศสอย่างที่เราเห็นนั้นมีหลายแง่มุมและหลากหลายและมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนารัฐของฝรั่งเศส แต่ละยุคเป็นบล็อกขนาดใหญ่ที่ต้องมีการเปิดเผยเป็นพิเศษ ซึ่งไม่สามารถทำได้ภายในกรอบของบทความเดียว
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/
พีlan
บทนำ
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส
ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส:
ชีวิตและการทำงานของ Francois Clouet
ชีวิตและผลงานของ Francois Clouet the Younger
ชีวิตและผลงานของ ฌอง ฟูเกต์
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
บทนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในรูปแบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี แต่มีกระบวนการที่คล้ายคลึงกันในยุโรปตะวันออกและเอเชีย ในแต่ละประเทศ วัฒนธรรมประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางชาติพันธุ์ ประเพณีเฉพาะ และอิทธิพลของวัฒนธรรมประจำชาติอื่นๆ การฟื้นฟูเกี่ยวข้องกับกระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมฆราวาส จิตสำนึกเห็นอกเห็นใจ ภายใต้เงื่อนไขที่คล้ายคลึงกัน กระบวนการที่คล้ายคลึงกันได้รับการพัฒนาในด้านศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ คุณธรรม จิตวิทยาสังคมและอุดมการณ์ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ได้รับการชี้นำโดยการฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ โลกทัศน์และหลักการด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นอุดมคติที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ ในประเทศอื่น ๆ การปฐมนิเทศต่อมรดกโบราณอาจไม่เคยมี แต่สาระสำคัญของกระบวนการปลดปล่อยมนุษย์และการยืนยันความแข็งแกร่ง สติปัญญา ความงาม เสรีภาพส่วนบุคคล ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติเป็นลักษณะเฉพาะของ ทุกวัฒนธรรมของประเภทเรเนซองส์
ในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความโดดเด่นในระยะต่อไปนี้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นซึ่งมีตัวแทนคือ Petrarch, Boccaccio, Donatello, Botticelli, Giotto และอื่น ๆ The High Renaissance แสดงโดย Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, François Rabelais และ Late Renaissance เมื่อวิกฤตของมนุษยนิยมถูกเปิดเผย (Shakespeare, Cervantes) ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความสมบูรณ์และความเก่งกาจในการทำความเข้าใจมนุษย์ ชีวิตและวัฒนธรรม การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของอำนาจทางศิลปะไม่ได้นำไปสู่การต่อต้านวิทยาศาสตร์และงานฝีมือ แต่ถูกมองว่าเป็นความเท่าเทียมและสิทธิที่เท่าเทียมกันของกิจกรรมของมนุษย์ในรูปแบบต่างๆ ในยุคนี้ ศิลปะประยุกต์และสถาปัตยกรรมมาถึงระดับสูง โดยผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเข้ากับการออกแบบทางเทคนิคและงานฝีมือ ลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือมีลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงเด่นชัดโดยอยู่ตรงกลางของมนุษย์และธรรมชาติ ศิลปินเข้าถึงความเป็นจริงได้อย่างกว้างขวางและสามารถแสดงแนวโน้มหลักในยุคของตนตามความเป็นจริงได้ พวกเขากำลังมองหาวิธีการและวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการทำซ้ำความสมบูรณ์และความหลากหลายของการสำแดงของโลกแห่งความเป็นจริง ความสวยงาม สามัคคี ความสง่างาม ถือเป็นคุณสมบัติของโลกแห่งความเป็นจริง
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในประเทศต่างๆ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะพัฒนาในอัตราที่ต่างกัน ในอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีสาเหตุมาจากศตวรรษที่ XIV-XVI ในประเทศอื่น ๆ - มาจากศตวรรษที่ XV-XVI จุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงหรือคลาสสิกเมื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรป
แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมผสมผสานวัฒนธรรมของชนชาติยุโรปต่างๆ หลักมนุษยนิยมคือ การพัฒนาความสามารถด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมสูงสุดของความสามารถของมนุษย์ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจุดสนใจหลักของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XIV-XVI อย่างเต็มที่ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมครอบคลุมทุกชั้นของสังคม - วงการการค้า, ทรงกลมทางศาสนา, มวลชน ปัญญาชนฆราวาสใหม่กำลังเกิดขึ้น มนุษยนิยมยืนยันความเชื่อในความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์ ขอบคุณนักมานุษยวิทยา เสรีภาพในการตัดสิน ความเป็นอิสระในความสัมพันธ์กับผู้มีอำนาจ และจิตวิญญาณวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญได้มาถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ บุคลิกภาพที่ทรงพลังและสวยงามกลายเป็นศูนย์กลางของทรงกลมทางอุดมการณ์ ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการดึงดูดมรดกโบราณ อุดมคติในสมัยโบราณของมนุษย์ได้รับการฟื้นฟู ความเข้าใจในความงามเป็นความกลมกลืนและวัดกัน ภาษาที่สมจริงของศิลปะพลาสติก ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ในยุคกลาง ศิลปิน ประติมากร และกวีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความสนใจจากเรื่องราวของตำนานและประวัติศาสตร์โบราณ ภาษาโบราณ - ละตินและกรีก การประดิษฐ์การพิมพ์มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่มรดกโบราณ
วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมยุคกลางที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีที่เข้มแข็ง แต่นักมนุษยนิยมวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมของยุคกลางโดยพิจารณาว่าป่าเถื่อน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีงานเขียนจำนวนมากที่ต่อต้านคริสตจักรและรัฐมนตรี ในเวลาเดียวกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่วัฒนธรรมทางโลกอย่างสมบูรณ์ บุคคลบางคนต้องการประนีประนอมศาสนาคริสต์กับสมัยโบราณหรือสร้างศาสนาใหม่ที่เป็นหนึ่งเดียว คิดใหม่ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการสังเคราะห์ความงามทางกายภาพในสมัยโบราณและจิตวิญญาณของคริสเตียน ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ในฝรั่งเศสมีแนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มั่นคงในด้านวรรณคดี ภาพวาด ประติมากรรม ฯลฯ นักวิจัยชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่เชื่อว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสมีความสมบูรณ์อยู่ที่ 70-80 ปี ศตวรรษที่สิบหกเมื่อพิจารณาถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบหก เป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านความเป็นมนุษย์นิยมไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิคในยุคต่อมา
วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสตอนต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนามรดกโบราณซึ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อมีการติดต่อทางวัฒนธรรมกับอิตาลี
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบห้า นักเขียนชาวอิตาลี, ศิลปิน, นักประวัติศาสตร์, นักปรัชญาเดินทางมาฝรั่งเศส: กวี Fausto Andrenini, นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีก John Laskaris, นักปรัชญา Julius Caesar Slapiger, ศิลปิน Benvenutto Cellini, Leonardo da Vinci ต้องขอบคุณความสง่างามของสไตล์งาน "หนังสือ 10 เล่มเกี่ยวกับการกระทำของแฟรงค์" ของ Pavel Emin เป็นตัวอย่างสำหรับคนรุ่นใหม่ของนักมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศส
ชายหนุ่มจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และมั่งคั่งปรารถนามาอิตาลีเพื่อรับรู้ถึงความรุ่มรวยของวัฒนธรรมอิตาลี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นทำให้มีรอยประทับของชนชั้นสูงและขุนนางที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งสะท้อนให้เห็นในการดูดซึมโดยตระกูลผู้สูงศักดิ์ประการแรกองค์ประกอบภายนอกของวัฒนธรรมของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการอุปถัมภ์อย่างกว้างขวางของราชสำนักฝรั่งเศส การอุปถัมภ์ของนักปราชญ์ชาวฝรั่งเศสเกิดขึ้นใหม่โดยแอนนาแห่งบริตตานี ฟรานซิสที่ 1; ประเพณีของวงการวรรณกรรมของ Anna of Brittany นั้นยังคงดำเนินต่อไปโดย Marguerite of Navarre ผู้ดึงดูด Rabelais, Lefevre d'Etal, Calvin, Clemmann, Marot, Bonaventure และอื่น ๆ
และยังไม่มีเหตุผลใดที่จะลดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสลงได้เฉพาะกับชนชั้นสูงเท่านั้น เช่นเดียวกับการสืบเชื้อสายมาจากอิทธิพลของอิตาลีเท่านั้น วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสเติบโตขึ้นอย่างแรกคือบนดินของตัวเองเท่านั้น พื้นฐานของต้นกำเนิดคือความสมบูรณ์ของการรวมตัวทางการเมืองของประเทศ การก่อตัวของตลาดภายในและการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของปารีสให้เป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจ การเมืองและวัฒนธรรมซึ่งภูมิภาคที่ห่างไกลที่สุดดึงดูด การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีซึ่งก่อให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกแห่งชาติ ยังทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส
การพัฒนาวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเพิ่มระดับการศึกษาทั่วไป การรู้หนังสือของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งประชากรในเมือง พิสูจน์ได้จากหนังสือที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขา (ยกเว้นพระคัมภีร์และคอลเล็กชั่นนิยายยุคกลาง) ถูกครอบครองโดยต้นฉบับที่คล้ายกับเรื่องสั้นมนุษยนิยมของอิตาลี (“ตัวอย่างที่ดีของเรื่องสั้นใหม่” โดย Nicola de Troy, “100 เรื่องสั้นใหม่”, ผสมผสานอิทธิพลของ Decameron ของ Boccaccio เข้ากับประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในวรรณคดีพื้นบ้านของฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแพร่กระจายของการพิมพ์มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาวัฒนธรรมในฝรั่งเศส
จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมฝรั่งเศส ในเวลานี้ ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในประเทศ และอำนาจราชาธิปไตยก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น อุดมการณ์ทางศาสนาของยุคกลางค่อย ๆ ผลักเข้าไปในเบื้องหลังโดยโลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจ ศิลปะฆราวาสเริ่มมีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ความสมจริงของศิลปะฝรั่งเศส การเชื่อมต่อกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ดึงดูดความคิดและภาพสมัยโบราณ ทำให้มีความใกล้ชิดกับอิตาลีมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฝรั่งเศสมีลักษณะแปลก ๆ ซึ่งมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมซึ่งเกิดจากความขัดแย้งของสถานการณ์ในประเทศ
อันเป็นผลมาจากความพ่ายแพ้หลายครั้งของฝรั่งเศสในช่วงสงครามร้อยปีกับอังกฤษซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1337 ถึง 1453 อนาธิปไตยศักดินาจึงครอบงำในประเทศ ชาวนาซึ่งถูกบดขยี้ด้วยภาษีเหลือทนและความโหดร้ายของผู้บุกรุก ลุกขึ้นต่อสู้กับผู้กดขี่ของพวกเขา ด้วยกำลังเฉพาะ ขบวนการปลดปล่อยจึงปะทุขึ้นในขณะที่กองทหารอังกฤษซึ่งยึดครองทางตอนเหนือของฝรั่งเศสได้มุ่งหน้าไปยังออร์เลออง ความรู้สึกรักชาติส่งผลให้ชาวนาฝรั่งเศสและอัศวินนำโดย Joan of Arc ต่อสู้กับกองทัพอังกฤษ ฝ่ายกบฏได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมหลายครั้ง การเคลื่อนไหวไม่หยุดแม้เมื่อ Joan of Arc ถูกจับและด้วยความยินยอมโดยปริยายของกษัตริย์ฝรั่งเศส Charles VII ถูกเผาโดยคริสตจักรที่เสา
อันเป็นผลมาจากการต่อสู้อันยาวนานของประชาชนกับผู้รุกรานจากต่างประเทศ ฝรั่งเศสได้รับอิสรภาพ ราชาธิปไตยใช้ชัยชนะนี้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ในขณะที่ตำแหน่งของประชาชนที่ได้รับชัยชนะยังคงยากลำบาก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ด้วยความพยายามของ Louis XI ทำให้ฝรั่งเศสกลายเป็นเอกภาพทางการเมือง เศรษฐกิจของประเทศพัฒนาแล้ว วิทยาศาสตร์และการศึกษาดีขึ้น ความสัมพันธ์ทางการค้ากับรัฐอื่นๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอิตาลี ซึ่งวัฒนธรรมได้แทรกซึมเข้าไปในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1470 โรงพิมพ์ถูกเปิดขึ้นในปารีส ซึ่งพร้อมกับหนังสือเล่มอื่นๆ เริ่มพิมพ์งานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี
ศิลปะของหนังสือย่อส่วนกำลังพัฒนา ซึ่งภาพลึกลับและศาสนาถูกแทนที่ด้วยแนวคิดที่สมจริงเกี่ยวกับโลกรอบข้าง ที่ราชสำนักของดยุกแห่งเบอร์กันดี พี่น้อง Limburg ผู้มีพรสวรรค์ที่กล่าวถึงข้างต้นทำงาน อาจารย์ชาวดัตช์ผู้โด่งดังทำงานในเบอร์กันดี (พี่น้องจิตรกร Van Eyck ประติมากร Slüter) ดังนั้นในจังหวัดนี้ อิทธิพลของ Dutch Renaissance จะเห็นได้ชัดเจนในศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ในขณะที่ในจังหวัดอื่นๆ เช่น Provence อิทธิพลของอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพิ่มขึ้น
หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสคือศิลปิน Anguerrand Charonton ซึ่งทำงานในโพรวองซ์ซึ่งวาดภาพบนผืนผ้าใบที่มีขนาดมหึมาและซับซ้อนซึ่งแม้จะมีประเด็นทางศาสนาความสนใจในมนุษย์และความเป็นจริงรอบตัวเขาก็แสดงออกมาอย่างเต็มตา (“ มาดอนน่า แห่งความเมตตา”, “พิธีราชาภิเษกของมารีย์” , 1453). แม้ว่าภาพวาดของ Charonton นั้นมีความโดดเด่นในด้านเอฟเฟกต์การตกแต่ง (เส้นที่ประณีต ประกอบเป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาด ความสมมาตรขององค์ประกอบ) แต่สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยฉากประจำวัน ทิวทัศน์ และร่างมนุษย์ที่มีรายละเอียดมาก บนใบหน้าของนักบุญและมารีย์ ผู้ชมสามารถอ่านความรู้สึกและความคิดที่เป็นเจ้าของพวกเขา เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับลักษณะของตัวละคร
ความสนใจเดียวกันในภูมิทัศน์ในการถ่ายโอนรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบอย่างระมัดระวังทำให้แยกแยะแท่นบูชาของศิลปินคนอื่นจาก Provence - Nicolas Froment ("The Resurrection of Lazarus", "The Burning Bush", 1476)
คุณสมบัติของศิลปะฝรั่งเศสแบบใหม่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของศิลปินของโรงเรียนลัวร์ที่ทำงานในภาคกลางของฝรั่งเศส (ในหุบเขาของแม่น้ำลัวร์) ตัวแทนหลายคนของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในเมืองตูร์ซึ่งในศตวรรษที่ 15 เป็นที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศส ชาวเมืองตูร์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ฌอง ฟูเก
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของปลายศตวรรษที่สิบห้า คือ Jean Clouet the Elder หรือที่เรียกว่า Master of Moulin ก่อน 1475 เขาทำงานในกรุงบรัสเซลส์แล้วย้ายไปที่มูแลงส์ ประมาณ 1498-1499 Jean Clouet ผู้เฒ่าทำงานที่สำคัญที่สุดของเขา - อันมีค่าสำหรับวิหาร Moulin ที่ปีกกลางซึ่งมีการนำเสนอฉาก "Our Lady in Glory" และด้านข้าง - ภาพเหมือนของลูกค้ากับนักบุญอุปถัมภ์
ภาคกลางแสดงภาพพระแม่มารีและพระกุมารซึ่งมีทูตสวรรค์สวมมงกุฎอยู่ อาจเป็นไปได้ว่า Clouet เป็นแบบอย่างสำหรับภาพลักษณ์ของ Mary โดยสาวฝรั่งเศสที่บอบบางและน่ารัก ในเวลาเดียวกัน ความเป็นนามธรรมของความตั้งใจของผู้เขียน เอฟเฟกต์การตกแต่ง (วงกลมที่มีศูนย์กลางอยู่รอบ ๆ แมรี่ เทวดาที่สร้างพวงมาลัยตามขอบผ้าใบ) ทำให้งานมีความคล้ายคลึงกับศิลปะแบบโกธิก
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่ง Jean Clouet the Elder วางไว้ในองค์ประกอบที่มีธีมทางศาสนา ถัดจากรูปนักบุญในงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของลูกค้า ตัวอย่างเช่น ในผืนผ้าใบ "Nativity" (1480) ทางด้านขวาของ Mary คุณสามารถเห็นนายกรัฐมนตรีโรเลนประสานมือของเขาร่วมกับการสวดอ้อนวอน
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า Simon Marmion ยังทำงานในฝรั่งเศสซึ่งแสดงองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพย่อจำนวนหนึ่ง ซึ่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ Great French Chronicles และ Jean Bourdichon จิตรกรภาพเหมือนและนักย่อส่วนที่สร้างภาพจำลองที่ยอดเยี่ยมสำหรับชั่วโมงของ Anna of เบรอตง.
ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Jean Perreal หัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมลียง เขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน สถาปนิก และนักคณิตศาสตร์อีกด้วย ชื่อเสียงของเขาไปไกลกว่าฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังอังกฤษ เยอรมนี อิตาลี Perreal รับใช้กับ King Charles VIII และ Francis I ในเมืองลียง เขาดำรงตำแหน่งผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้าง ผลงานภาพเหมือนของเขาจำนวนหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ รวมทั้งภาพเหมือนของแมรี่ ทิวดอร์ (1514), หลุยส์ที่สิบสอง, ชาร์ลส์ที่ 8 ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Perreal คือ Girl with a Flower ที่มีเสน่ห์และเปี่ยมด้วยบทกวี ที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพวาดของเขาในมหาวิหารใน Puy ซึ่งศิลปินได้วางภาพเหมือนของนักมนุษยนิยมชาวฝรั่งเศสพร้อมกับภาพทางศาสนาและโบราณซึ่งในหมู่พวกเขามีภาพลักษณ์ของ Erasmus of Rotterdam ที่โดดเด่น
ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก ฝรั่งเศสเป็นรัฐที่ใหญ่ที่สุด (ตามพื้นที่และจำนวนประชากร) ในยุโรปตะวันตก มาถึงตอนนี้ ตำแหน่งของชาวนาก็ค่อยโล่งใจไปบ้าง และรูปแบบการผลิตทุนนิยมแบบแรกก็ปรากฏขึ้น แต่ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสยังไม่ถึงระดับที่จะเข้ารับตำแหน่งอำนาจในประเทศ เช่นเดียวกับในเมืองต่างๆ ของอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XV
ยุคนี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมืองของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่แนวคิดมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวงกว้าง ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างทั่วถึงที่สุดในวรรณคดีในงานเขียนของ Ronsard, Rabelais, Montaigne, Du Bellay ตัวอย่างเช่น Montaigne ถือว่าศิลปะเป็นวิธีหลักในการให้ความรู้แก่บุคคล
เช่นเดียวกับในเยอรมนี การพัฒนาศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการปฏิรูปเพื่อต่อต้านคริสตจักรคาทอลิก ขบวนการนี้มีชาวนาเข้าร่วมซึ่งไม่พอใจตำแหน่งของพวกเขา เช่นเดียวกับชนชั้นล่างในเมืองและชนชั้นนายทุน หลังจากต่อสู้ดิ้นรนมาอย่างยาวนาน นิกายโรมันคาทอลิกก็ถูกปราบปราม นิกายโรมันคาทอลิกยังคงดำรงตำแหน่ง แม้ว่าการปฏิรูปจะมีอิทธิพลต่องานศิลปะเพียงบางส่วน จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศสหลายคนเป็นโปรเตสแตนต์
ศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเมืองต่างๆ เช่น ปารีส, ฟงแตนโบล, ตูร์, ปัวตีเย, บูร์ช, ลียง พระเจ้าฟรานซิสที่ 1 ทรงมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเชิญศิลปิน กวี และนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสมาที่ราชสำนักของพระองค์ หลายปีที่ผ่านมา Leonardo da Vinci และ Andrea del Sarto ทำงานในราชสำนัก Margherita of Navarre น้องสาวของฟรานซิส ผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวรรณกรรม กวีและนักเขียนด้านมนุษยนิยมรวมตัวกันเพื่อส่งเสริมมุมมองใหม่เกี่ยวกับศิลปะและระเบียบโลก ในยุค 1530 ในเมืองฟองเตนโบล นักแสดงกิริยามารยาทชาวอิตาลีได้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมทางโลก ซึ่งส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส
สถานที่สำคัญในภาพวาดของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ครอบครองศิลปะของศิลปินที่ได้รับเชิญจากอิตาลีให้วาดภาพพระราชวังใน Fontainebleau, Giovanni Battista Rosso, Niccolò del Abbate และ Francesco Primaticcio จุดศูนย์กลางในจิตรกรรมฝาผนังของพวกเขาถูกครอบครองโดยวิชาในตำนานเชิงเปรียบเทียบและประวัติศาสตร์ซึ่งรวมถึงภาพร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่พบในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้น ศิลปะของชาวอิตาลีที่ประณีตและสง่างาม แม้ว่าจะมีมารยาทค่อนข้างมาก แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคน ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางที่เรียกว่าโรงเรียนฟงแตนโบล
ที่น่าสนใจมากคือภาพเหมือนของยุคนี้ จิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Jean Fouquet และ Jean Clouet the Elder
ภาพเหมือนเป็นที่แพร่หลายไม่เพียงแต่ในศาลเท่านั้น แต่ภาพดินสอยังใช้เป็นภาพถ่ายสมัยใหม่ในครอบครัวชาวฝรั่งเศสจำนวนมาก ภาพวาดเหล่านี้มักจะโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานและความน่าเชื่อถือในการถ่ายโอนลักษณะนิสัยของมนุษย์
ภาพเหมือนดินสอเป็นที่นิยมในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เช่น ในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ แต่ที่นั่นพวกเขาเล่นเป็นภาพสเก็ตช์ที่อยู่ก่อนภาพเหมือน และในฝรั่งเศส ผลงานดังกล่าวก็กลายเป็นประเภทอิสระ
นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Jean Clouet the Younger
คอร์เนล เดอ ลียง ซึ่งทำงานในลียง เป็นจิตรกรพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยม ผู้วาดภาพผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนและมีจิตวิญญาณ (“Portrait of Beatrice Pacheco”, 1545; “Portrait of Queen Claude”) โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตขนาดย่อและการเคลือบกระจกอย่างดี สีที่น่าฟัง
รูปภาพที่เรียบง่ายและจริงใจของเด็กและผู้ชายโดย Corneille de Lyon โดดเด่นด้วยความสามารถในการเปิดเผยความลึกของโลกภายในของแบบจำลอง ความจริงและความเป็นธรรมชาติของท่าและท่าทาง (“Portrait of a Boy”, “Portrait of an Unknown คนที่มีเคราดำ”)
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพด้วยดินสอมากความสามารถ: B. Foulon, F. Quesnel, J. Decourt ผู้ซึ่งสานต่อประเพณีของ Francois Clouet ที่มีชื่อเสียง จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานในเทคนิคกราฟิกคือพี่น้อง Etienne และ Pierre Dumoustier
ชีวิตและการทำงานของ Francois Clouet
ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพฝรั่งเศส
François Clouet เกิดเมื่อราวปี 1516 ในเมืองตูร์ เขาเรียนกับพ่อของเขาคือ Jean Clouet the Younger ช่วยเขาทำตามคำสั่ง ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของบิดา ทรงสืบทอดตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักให้พระมหากษัตริย์
แม้ว่าอิทธิพลของ Jean Clouet the Younger เช่นเดียวกับเจ้านายชาวอิตาลีจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Francois Clouet แต่สไตล์ศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและบุคลิกที่สดใส
ผลงานที่ดีที่สุดของ François Clouet คือภาพวาด "The Bathing Woman" (ค.ศ. 1571) ซึ่งในลักษณะของการประหารชีวิต คล้ายกับภาพวาดของโรงเรียน Fontainebleau ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากองค์ประกอบในตำนานของโรงเรียนนี้ มันดึงดูดเข้าหาประเภทภาพเหมือน นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้เป็นภาพของ Diana Poitier ในขณะที่คนอื่น ๆ เชื่อว่านี่คือ Marie Touchet อันเป็นที่รักของ Charles IX องค์ประกอบประกอบด้วยองค์ประกอบของประเภท: ภาพวาดแสดงภาพผู้หญิงในอ่างอาบน้ำ ถัดจากเด็กและพยาบาลที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เบื้องหลังคือสาวใช้กำลังอุ่นน้ำอาบ ในเวลาเดียวกัน ด้วยการสร้างองค์ประกอบพิเศษและภาพเหมือนที่ชัดเจนในการตีความภาพของหญิงสาวคนหนึ่งที่มองผู้ชมด้วยรอยยิ้มอันเย็นชาของหญิงสาวที่ฉลาดหลักแหลม ผืนผ้าใบไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับคนธรรมดาทุกวัน ฉาก.
ทักษะอันโดดเด่นของ François Clouet ปรากฏให้เห็นในงานวาดภาพของเขา ภาพเหมือนช่วงแรกๆ ของเขาชวนให้นึกถึงผลงานของ Jean Clouet the Younger พ่อของเขาในหลายๆ ด้าน ในงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นจะรู้สึกถึงลักษณะดั้งเดิมของอาจารย์ชาวฝรั่งเศส แม้ว่าภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม แต่ความสดใสของเครื่องประดับและความหรูหราของเครื่องแต่งกายและผ้าม่านไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการนำเสนอผู้ชมด้วยลักษณะเฉพาะตัวที่ชัดเจนของนางแบบของเขา
ภาพเหมือนของ Charles IX โดย François Clouet หลายภาพรอดชีวิตมาได้ ในภาพวาดดินสอช่วงต้นของปี 1559 ศิลปินวาดภาพวัยรุ่นที่พอใจในตนเองโดยมองที่ผู้ชมเป็นสำคัญ ภาพวาดในปี ค.ศ. 1561 แสดงถึงชายหนุ่มที่ปิดตัวเล็กน้อย แต่งกายด้วยชุดเต็มยศ ภาพเหมือนที่งดงามซึ่งดำเนินการในปี ค.ศ. 1566 แสดงให้ผู้ชม Charles IX เติบโตเต็มที่ ด้วยรูปร่างที่เปราะบางและใบหน้าซีด ศิลปินสังเกตเห็นคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขา: ความไม่ตัดสินใจ ขาดเจตจำนง หงุดหงิดง่าย ความดื้อรั้นที่เห็นแก่ตัว
หนึ่งในผลงานศิลปะฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่สิบหก กลายเป็นภาพเหมือนของเอลิซาเบธแห่งออสเตรียที่เขียนโดยฟรองซัวส์ โคลเอต์ ราวปี ค.ศ. 1571 ภาพวาดนี้เป็นภาพของหญิงสาวในชุดที่งดงามตระการตาซึ่งประดับด้วยอัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ ใบหน้าที่สวยงามของเธอหันไปทางผู้ชมและดวงตาสีเข้มที่แสดงออกมาดูระแวดระวังและไม่เชื่อ ความสมบูรณ์และความกลมกลืนของสีทำให้ผืนผ้าใบเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดฝรั่งเศสอย่างแท้จริง
ในลักษณะที่ต่างออกไป มีการเขียนภาพเหมือนที่สนิทสนม ซึ่ง Francois Clouet แสดงภาพเพื่อนของเขา เภสัชกร Pierre Kute (1562) ศิลปินวางฮีโร่ไว้ในสภาพแวดล้อมที่ทำงานตามปกติใกล้กับโต๊ะที่สมุนไพรตั้งอยู่ เมื่อเทียบกับงานก่อนหน้านี้ รูปภาพมีความโดดเด่นด้วยโทนสีที่จำกัดมากขึ้น ซึ่งสร้างจากการผสมผสานระหว่างเฉดสีทอง สีเขียว และสีดำ
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือภาพวาดดินสอของ Francois Clouet ซึ่งภาพเหมือนของ Jeanne d "Albret โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของเด็กสาวที่สง่างามซึ่งในสายตาของผู้ชมสามารถสวมบทบาทที่แข็งแกร่งและเด็ดขาด
ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1550 ถึงปี ค.ศ. 1560 Francois Clouet ได้สร้างภาพกราฟิกมากมาย รวมถึงภาพวาดที่สวยงามของฟรานซิสที่ 2 สาวน้อยมาร์เกอริตแห่งวาลัวส์ที่มีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์, แมรี่ สจวร์ต, แกสปาร์ด โคลิญี, เฮนรีที่ 2 แม้ว่าภาพบางภาพจะค่อนข้างเป็นอุดมคติ แต่คุณลักษณะหลักของภาพบุคคลก็คือความสมจริงและความจริง ศิลปินใช้เทคนิคที่หลากหลาย: ร่าเริง สีน้ำ จังหวะเล็กและเบา
Francois Clouet เสียชีวิตในปี 1572 ที่ปารีส งานศิลปะของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินร่วมสมัยและศิลปินกราฟิก เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในรุ่นต่อๆ ไป
ชีวิตและผลงานของ Francois Clouet the Younger
Jean Clouet the Younger ลูกชายของ Jean Clouet the Elder เกิดเมื่อราวปี 1485 พ่อและกลายเป็นครูสอนการวาดภาพคนแรกของเขา มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน เป็นที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1516 Jean Clouet the Younger ทำงานในตูร์และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1529 ในปารีสซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจิตรกรในศาล
ภาพเหมือนของ Jean Clouet the Younger มีความสมจริงและเป็นความจริงอย่างน่าอัศจรรย์ นี่คือภาพดินสอของข้าราชบริพาร: Diane Poitiers, Guillaume Goufier, Anna Montmorency ศิลปินวาดภาพเพื่อนร่วมงานของกษัตริย์มากกว่าหนึ่งครั้ง: ภาพเหมือนของ Gaio de Genuillac สามภาพ ผู้เข้าร่วมใน Battle of Marignano ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1516, 1525 และ 1526 ภาพเหมือนของ Marshal Brissac สองภาพซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1531 และ 1537 รอดชีวิตมาได้ ถึงวันนี้. ภาพเหมือนดินสอที่ดีที่สุดภาพหนึ่งของเขาคือภาพ Count d "Etan (ค.ศ. 1519) ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าความปรารถนาของอาจารย์ที่จะเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคลนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam (1520) ก็น่าทึ่งเช่นกัน มีความสำคัญและจิตวิญญาณอย่างน่าประหลาดใจ
Jean Clouet the Younger ไม่เพียงเชี่ยวชาญเรื่องดินสอเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญเรื่องแปรงอีกด้วย สิ่งนี้พิสูจน์ได้ด้วยผืนผ้าใบสองสามภาพที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่พวกเขามีภาพเหมือนของดอฟินฟรานซิส (ค. 1519), ดยุคคลอดด์แห่งกีส (ค. 1525), หลุยส์เดอคลีฟส์ (1530)
ภาพเหล่านี้ค่อนข้างเป็นอุดมคติในภาพเหมือนในพิธีการของชาร์ล็อตต์ตัวน้อยแห่งฝรั่งเศส (ราว ค.ศ. 1520) และฟรานซิสที่ 1 บนหลังม้า (1540) เป็นภาพเหมือนที่เรียบง่ายและเคร่งครัดของชายนิรนามที่มีปริมาตรของ Petrarch อยู่ในมือ
นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพเหมือนของฟรานซิสที่ 1 ซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของชอง โคลเอต์ผู้น้อง รุ่นนี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาดของศิลปิน แม้ว่าจะเป็นไปได้ว่าเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับหนึ่งในนักเรียนของ Jean Clouet the Younger (เช่น ลูกชายของเขา Francois Clouet) เพื่อสร้างภาพเหมือนของกษัตริย์ที่งดงาม
ภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของฟรานซิสที่ 1 ผสมผสานความเคร่งขรึม การตกแต่ง และความปรารถนาที่จะสะท้อนลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง - ราชา-อัศวิน ตามที่ฟรานซิสถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยของเขา ความงดงามของพื้นหลังและเครื่องแต่งกายอันรุ่มรวยของกษัตริย์ ความสดใสของเครื่องประดับ - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพมีความสง่างาม แต่ไม่ได้บดบังความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่หลากหลายที่สามารถอ่านได้ในสายตาของฟรานซิส: การหลอกลวง โต๊ะเครื่องแป้ง, ความทะเยอทะยาน, ความกล้าหาญ ภาพเหมือนแสดงให้เห็นความสามารถในการสังเกตของศิลปิน ความสามารถของเขาในการสังเกตสิ่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแม่นยำและตามความจริงที่ทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างออกไป
Jean Clouet the Younger เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1541 งานของเขา (โดยเฉพาะภาพวาด) มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก ซึ่งบางทีอาจมีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Francois Clouet ลูกชายของเขา ซึ่ง Ronsard ใน "Elegy to Jean" ของเขา (ผู้ร่วมสมัยของ Jean เรียกทุกคนว่า ตัวแทนของตระกูล Clouet) เรียกว่า "เกียรติของฝรั่งเศสของเรา"
ชีวิตและผลงานของ ฌอง ฟูเกต์
Jean Fouquet เกิดเมื่อราวปี ค.ศ. 1420 ในเมืองตูร์ในครอบครัวของนักบวช เขาเรียนจิตรกรรมในปารีสและอาจจะในน็องต์ เขาทำงานในตูร์ในฐานะจิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 7 จากนั้นหลุยส์ที่ 11 เขามีโรงงานขนาดใหญ่ที่ดำเนินการตามคำสั่งของราชสำนัก
เป็นเวลาหลายปีที่ Fouquet อาศัยอยู่ในอิตาลีในกรุงโรมซึ่งเขาคุ้นเคยกับงานของอาจารย์ชาวอิตาลี แต่ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแรก ๆ อิทธิพลของศิลปะอิตาลีและดัตช์นั้นสังเกตได้ชัดเจน แต่ศิลปินก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว
งานศิลปะของ Fouquet แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนของ Charles VII และรัฐมนตรีของเขาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินนั้นมีความสมจริงและเป็นความจริงพวกเขาไม่มีการเยินยอหรืออุดมคติ แม้ว่าลักษณะการทำงานของผลงานเหล่านี้จะคล้ายกับภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์ในหลาย ๆ ด้าน แต่ภาพเหมือนของ Fouquet นั้นมีความยิ่งใหญ่และมีความสำคัญมากกว่า
บ่อยที่สุด Fouquet วาดภาพนางแบบของเขาในช่วงเวลาแห่งการอธิษฐานดังนั้นวีรบุรุษในผลงานของเขาจึงดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเองพวกเขาดูเหมือนจะไม่สังเกตเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นรอบตัวพวกเขาหรือผู้ฟัง ภาพเหมือนของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงามของพิธีการและความหรูหราของเครื่องประดับ แต่ภาพที่ปรากฎนั้นเป็นเรื่องธรรมดา น่าเบื่อหน่าย และหยุดนิ่งแบบโกธิก
บนภาพเหมือนของ Charles VII (ค.ศ. 1445) มีคำจารึกว่า "ราชาแห่งฝรั่งเศสที่มีชัยชนะมากที่สุด" แต่ Fouquet พรรณนาถึงกษัตริย์อย่างน่าเชื่อถือและตามความจริงจนไม่มีข้อบ่งชี้ถึงชัยชนะของเขาเลย: ภาพแสดงให้เห็นชายที่อ่อนแอและน่าเกลียดซึ่งในรูปลักษณ์นั้นไม่มีอะไรเป็นวีรบุรุษ ผู้ชมเห็นข้างหน้าเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ใช้ชีวิตและเบื่อหน่ายความบันเทิงด้วยตาเล็กจมูกใหญ่และริมฝีปากอ้วน
เช่นเดียวกับความจริงและไร้ความปราณีก็คือภาพเหมือนของข้าราชบริพารผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของกษัตริย์ Juvenel des Yurzen (ค.ศ. 1460) ภาพวาดแสดงให้เห็นชายอ้วนที่มีใบหน้าบวมและมองอย่างพอใจ ภาพเหมือนของ Louis XI ก็สมจริงเช่นกัน ศิลปินไม่ได้พยายามตกแต่งโมเดลของเขาอย่างใดเขาพรรณนาให้เหมือนกับในชีวิต สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยภาพวาดดินสอจำนวนมากที่อยู่ข้างหน้าภาพบุคคล
ผลงานชิ้นเอกของ Fouquet เป็นภาพวาดที่เขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1450 ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นภาพเอเตียน เชอวาลิเยร์กับนักบุญ สตีเฟนและอีกคนหนึ่งคือพระแม่มารีกับพระกุมารเยซู มาเรียโจมตีด้วยความสง่างามและความงามที่สงบของเธอ ร่างสีซีดของมาดอนน่าและเด็ก เดรสสีเทา-น้ำเงิน และเสื้อคลุมขนสัตว์ชนิดหนึ่งของแมรี่ ตัดกันอย่างเฉียบขาดกับร่างสีแดงสดของเทวดาตัวน้อยที่ล้อมรอบพระที่นั่ง เส้นที่ชัดเจน พูดน้อย และระบายสีอย่างเข้มงวดของภาพทำให้ภาพดูเคร่งขรึมและแสดงออก
รูปภาพของส่วนที่สองของ diptych นั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความลึกภายในที่เข้มงวดเหมือนกัน ตัวละครของเขาหม่นหมองและสงบ รูปลักษณ์ของพวกเขาสะท้อนถึงลักษณะนิสัยที่สดใส สเตฟานยืนหยัดอย่างอิสระและเรียบง่าย โดยพรรณนาถึงตัวตนที่แท้จริง ไม่ใช่นักบุญ มือของเขาวางอยู่บนไหล่ของเอเตียน เชอวาลิเยร์ที่ใส่กุญแจมือไว้อย่างอุปถัมภ์ ซึ่งศิลปินเป็นตัวแทนในขณะสวดมนต์ เชอวาเลียร์เป็นชายวัยกลางคนที่มีใบหน้าย่น จมูกโด่ง และดวงตาเล็กๆ ของเขาดูเคร่งขรึม นี่อาจเป็นสิ่งที่เขาดูเหมือนในชีวิตจริง เช่นเดียวกับภาพที่มีมาดอนน่า ส่วนนี้ของ Diptych นั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์ และความกลมกลืนของสี โดยอิงจากเฉดสีแดง สีทอง และสีม่วง
สถานที่ขนาดใหญ่ในการทำงานของ Fouquet ถูกครอบครองโดยเพชรประดับ ผลงานของศิลปินเหล่านี้คล้ายกับผลงานของพี่น้อง Limburg มาก แต่มีความสมจริงมากขึ้นในการวาดภาพโลกรอบตัวพวกเขา
Fouquet สร้างภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Great French Chronicles" (ปลายทศวรรษ 1450), Etienne Chevalier's Book of Hours (1452-1460), "นวนิยาย" ของ Boccaccio (ค. 1460), "Jewish Antiquities" โดย Josephus Flavius (c. 1470 ). ในภาพย่อที่แสดงภาพทางศาสนา ฉากโบราณ หรือชีวิตชาวอิตาลี เมืองฝรั่งเศสร่วมสมัยที่มีถนนที่เงียบสงบและสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ทุ่งหญ้า เนินเขา ริมฝั่งแม่น้ำของบ้านเกิดที่สวยงามของจิตรกร อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยมของฝรั่งเศสคาดเดาได้โดยศิลปิน รวมทั้งมหาวิหารน็อทร์-ดาม แซงต์-ชาเปล.
แบบจำลองย่อส่วนมักมีลักษณะเป็นรูปมนุษย์ Fouquet ชอบพรรณนาฉากของชาวนา ชีวิตในเมือง และในราชสำนัก ตอนของการต่อสู้ในสงครามที่เพิ่งสิ้นสุด ในเพชรประดับบางส่วน คุณสามารถดูภาพบุคคลของศิลปินร่วมสมัย ("ตัวแทนของพระแม่โดยเอเตียน เชอวาลิเยร์")
Fouquet เป็นนักประวัติศาสตร์ที่มีความสามารถ ผลงานของเขาบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ด้วยความแม่นยำ รายละเอียด และความจริงที่น่าทึ่ง นั่นคือ "การพิจารณาคดีของดยุกแห่งอลองซงในปี ค.ศ. 1458" ขนาดย่อ ซึ่งแสดงอักขระมากกว่าสองร้อยตัวในหนึ่งแผ่น แม้จะมีตัวเลขจำนวนมาก แต่ภาพก็ไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน และองค์ประกอบยังคงคมชัดและชัดเจน ตัวละครที่อยู่เบื้องหน้าดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติมาก - ชาวเมืองที่มาจ้องที่ผู้พิพากษา ทหารรักษาการกดดันจากฝูงชน การแก้ปัญหาสีประสบความสำเร็จอย่างมาก: ส่วนกลางขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยพื้นหลังสีน้ำเงินของพรมซึ่งครอบคลุมสถานที่ตัดสิน พรม พรม และต้นไม้ที่ประดับตกแต่งอย่างสวยงามอื่นๆ เน้นย้ำถึงความโดดเด่นของตุ๊กตาจิ๋วและให้ความสวยงามเป็นพิเศษ
ผลงานของ Fouquet เป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่นขนาดเล็กของเขา "เซนต์. Martin" (Etienne Chevalier's Book of Hours) พรรณนาถึงสะพาน เขื่อน บ้าน และสะพานต่างๆ อย่างแม่นยำและเชื่อถือได้ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการฟื้นฟูรูปลักษณ์ของปารีสในรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 7
ภาพย่อของ Fouquet หลายชิ้นมีความโดดเด่นด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนซึ่งสร้างขึ้นจากบทกวีและภูมิทัศน์อันเงียบสงบ (แผ่นงาน "David เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของซาอูล" จาก "Antiquities of the Jews")
Fouquet เสียชีวิตระหว่างปี 1477-1481 ศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปอย่างรวดเร็วโดยเพื่อนร่วมชาติของเขา งานศิลปะของเขาได้รับความชื่นชมอย่างมากในอีกหลายปีต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
Zบทสรุป
ศิลปะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นรูปแบบหลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณ แทบไม่มีใครสนใจศิลปะเลย งานศิลปะแสดงถึงอุดมคติของโลกที่กลมกลืนกันและสถานที่ของมนุษย์อย่างเต็มที่มากที่สุด ศิลปะทุกรูปแบบอยู่ภายใต้ภารกิจนี้ในระดับต่างๆ
อุดมคติของยุคเรอเนสซองส์แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดด้วยสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และภาพวาด ในช่วงเวลานี้ ล้วนแต่ผลักไสสถาปัตยกรรมออกไป สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าภาพวาดมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงโลกแห่งความเป็นจริง ความงาม ความสมบูรณ์ และความหลากหลาย
ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ศิลปินที่พยายามสะท้อนรูปแบบธรรมชาติทั้งหมดอย่างเต็มที่ หันมาใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ กำลังพัฒนาระบบใหม่ของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของโลก ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาหลักการของมุมมองเชิงเส้น การค้นพบนี้ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ปรากฎให้เห็น รวมถึงภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมในพื้นที่ที่งดงาม โดยเปลี่ยนภาพให้กลายเป็นหน้าต่างสู่โลก การรวมกันของนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนที่มีความคิดสร้างสรรค์คนเดียวเป็นไปได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รูปแบบและแนวโน้มใหม่ ๆ เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดทั้งความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมสมัยใหม่และการพัฒนาต่อไป
จากรายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
1) Gurevich ป.ล. วัฒนธรรม: หนังสือเรียน. - ม., 2539.
3) วัฒนธรรม / ed. ราดูจีนา เอ.เอ. - ม., 2539.
4) ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ม.: อาร์ต, 1980. - 257 น.
5) ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. - อ.: AST, 2546. - 503 น.
6) Yaylenko E. V. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
7) Yaylenko E. V. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 p.
8) Livshits N.A. ศิลปะฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-18 ล., 1967.
9) Petrusevich N.B. ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-16 ม., 1973.
10) Kamenskaya T.D. โนโวเซลสกายา I.N. ภาพวาดฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 15-16 ล., 1969.
โฮสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำเนิดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ ผลงานของปีเตอร์ บรูเกล และยาน ฟาน เอค เทคนิคการถ่ายภาพบุคคลโดย Francois Clouet ผลงานของอาจารย์ใหญ่ของโรงเรียน Fontainebleau ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 30/09/2558
ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ช่วงเวลาหลักและชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะในช่วงที่มีการออกดอกสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
งานสร้างสรรค์เพิ่ม 05/17/2010
ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลักษณะของมัน ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางวัตถุของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของการผลิตวัตถุวัฒนธรรมทางวัตถุ ลักษณะสำคัญของสไตล์ ลักษณะศิลปะของยุค ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางวัตถุ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/25/2012
การพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี เส้นทางชีวิตและผลงานของ Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo Buonarroti ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Palladio, Veronese, Tintoretto ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 03/13/2011
ภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคม ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณ และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของวัฒนธรรมอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรอเนซองส์ ต้น สูง และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสลาฟ
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/09/2011
การกำหนดระดับอิทธิพลของยุคกลางที่มีต่อวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวิเคราะห์ขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเบลารุส
ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/23/2011
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของยุโรป ประวัติความเป็นมาของปรากฏการณ์นี้ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ วิทยาศาสตร์ ปรัชญาและวรรณคดี สถาปัตยกรรมและดนตรี
การนำเสนอ, เพิ่ม 12/15/2014
กรอบเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะเด่น ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจของมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาลักษณะของการรวมตัวกันในรัสเซีย การฟื้นคืนชีพของจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์
การนำเสนอเพิ่ม 10/24/2015
มนุษยนิยมเป็นอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงออกของมนุษยนิยมในยุคต่างๆ ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กิจกรรมสร้างสรรค์ของกวีชาวอิตาลี Francesco Petrarca Erasmus of Rotterdam - นักวิทยาศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance
การนำเสนอ, เพิ่มเมื่อ 10/12/2016
ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิสระทางความคิดและปัจเจกนิยมแบบฆราวาส ศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของสังคมและรัฐ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - การสร้างโดยสถาปนิก Pierre Lesko และประติมากร Jean Goujon - เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งแยกมันออกจากพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่มีป้อมปราการลูฟร์ - ช่วงเวลาที่วัฒนธรรมของฝรั่งเศสต้องผ่านเส้นทางที่ยากลำบากจากการบำเพ็ญตบะที่ปฏิเสธคุณค่าของการดำรงอยู่ทางโลกไปสู่การเชิดชูความงามของมัน มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ต้นกล้าของใหม่เข้ามาที่นี่ผ่านดินที่รุนแรงกว่าดินของสาธารณรัฐอิตาลีและเนเธอร์แลนด์: ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่มีรูปแบบคลาสสิกของระบบศักดินาและเป็นแหล่งกำเนิดของสไตล์กอธิค (ในยุโรปมัน ถูกเรียกว่า “มารยาทแบบฝรั่งเศส”) เมืองต่างๆ ของเมืองไม่เคยได้รับอิสรภาพอย่างที่เพื่อนบ้านทางเหนือและใต้มี และขนบธรรมเนียมแบบโกธิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม ยังคงไม่สั่นคลอนจนถึงต้นศตวรรษที่ 16
และใกล้จะถึงศตวรรษที่ XIV และ XV แล้ว การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมฝรั่งเศส ในทัศนศิลป์ จะพบเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน "ไฟส่องสว่าง" (ซึ่งสมัยนั้นเรียกว่าย่อส่วน) ที่ประดับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ศูนย์กลางหลักในการผลิตต้นฉบับคือปารีส ซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองหลวงที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุโรป คนเขียนหนังสือ ช่างเย็บเล่ม ช่างทำแผ่นหนัง จิตรกร ยึดพื้นที่ทั้งตึกในเมืองที่อยู่ติดกับซอร์บอนน์ - มหาวิทยาลัยปารีส สิ่งพิมพ์ของพวกเขาเป็นที่ต้องการอย่างมาก บทความทางวิทยาศาสตร์, นวนิยายอัศวิน, งานกวี, การแปลของนักเขียนโบราณ, พระคัมภีร์, หนังสือชั่วโมง หนังสือทุกเล่มประดับประดาด้วยเครื่องประดับอันหรูหราและเพชรประดับหลากสีสัน วัฒนธรรมการตกแต่งอยู่ในระดับสูง Dante และ Petrarch พูดด้วยความชื่นชมยินดีเกี่ยวกับต้นฉบับของชาวปารีส
 |
เจ. ซอร์โด, ดี. ซอร์โด, เจ. โกเบโร, พี. เนเว. ปราสาท Chambord 1519-1559. (ขึ้น) พี่น้องลิมเบิร์ก "ตุลาคม". ภาพย่อจาก The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry สีน้ำ. 1411 - 1416 เบื้องหลังคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งต้นศตวรรษที่ 15 (ด้านขวา) ก. กระดาษแข็ง. การสวมมงกุฎของพระแม่มารี เนย. 1453. |
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" นั่นคือวิธีที่พวกเขาเรียกทั้งยุคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกทางปัญญาและศิลปะของวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 14 โดยเป็นการประกาศถึงความเสื่อมโทรมของยุควัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมและยุคกลางซึ่งมีพื้นฐานมาจากความป่าเถื่อนและความเขลา และการพัฒนาก็มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16
เป็นครั้งแรกที่นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลี จิตรกร และผู้เขียนงานเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ได้เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในขั้นต้น คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" หมายถึงช่วงเวลาหนึ่ง (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่) ของการก่อตัวของคลื่นลูกใหม่แห่งศิลปะ แต่หลังจากนั้นไม่นาน แนวความคิดนี้ก็ได้รับการตีความในวงกว้างขึ้น และเริ่มแสดงถึงยุคทั้งการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมที่ตรงกันข้ามกับระบบศักดินา
ยุคเรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบและเทคนิคใหม่ในการวาดภาพในอิตาลี มีความสนใจในภาพโบราณ ฆราวาสนิยมและมานุษยวิทยาเป็นองค์ประกอบสำคัญที่เติมเต็มประติมากรรมในยุคนั้นและภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่การบำเพ็ญตบะที่มีลักษณะเฉพาะในยุคกลาง มีความสนใจในทุกสิ่งทางโลก ความงามอันไร้ขอบเขตของธรรมชาติ และแน่นอนว่ามนุษย์ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าถึงวิสัยทัศน์ของร่างกายมนุษย์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ โดยพยายามทำทุกอย่างให้ละเอียดที่สุด รูปภาพกลายเป็นจริง ภาพวาดเต็มไปด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เธอได้สร้างหลักการพื้นฐานของรสนิยมทางศิลปะ แนวคิดโลกทัศน์ใหม่ที่เรียกว่า "มนุษยนิยม" นั้นแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง โดยถือว่าบุคคลมีค่าสูงสุด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จิตวิญญาณแห่งความเฟื่องฟูนั้นแสดงออกอย่างกว้างขวางในภาพวาดในสมัยนั้นและเติมเต็มภาพวาดด้วยความเย้ายวนเป็นพิเศษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อมโยงวัฒนธรรมกับวิทยาศาสตร์ ศิลปินเริ่มมองว่าศิลปะเป็นแขนงหนึ่งของความรู้ โดยศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสรีรวิทยาของมนุษย์และโลกรอบตัวเขา สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อสะท้อนความจริงของการทรงสร้างของพระเจ้าและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาเรื่องศาสนาซึ่งได้รับเนื้อหาทางโลกด้วยทักษะของอัจฉริยะเช่น Leonardo da Vinci
มีห้าขั้นตอนในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
นานาชาติ (ศาล) กอธิค
คอร์ทแบบโกธิก (ducento) ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาด เอิกเกริก และความเสแสร้งมากเกินไป ภาพวาดประเภทหลักคือภาพฉากแท่นบูชาขนาดเล็ก ศิลปินใช้สีอุบาทว์เพื่อสร้างภาพวาด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยตัวแทนที่มีชื่อเสียงของยุคนี้ เช่น จิตรกรชาวอิตาลี Vittore Carpaccio และ Sandro Botticelli
ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance)
ขั้นต่อไปซึ่งเชื่อกันว่าได้คาดการณ์ถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า Proto-Renaissance (trecento) และตกอยู่ที่ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14 ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโลกทัศน์มนุษยนิยม ภาพวาดของยุคประวัติศาสตร์นี้เผยให้เห็นโลกภายในของบุคคล จิตวิญญาณของเขา มีความหมายทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและชัดเจน แผนการทางศาสนาค่อยๆ เลือนหายไปในเบื้องหลัง และแผนการทางโลกก็กลายเป็นผู้นำ และบุคคลที่มีความรู้สึก การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางของเขาทำหน้าที่เป็นตัวละครหลัก ภาพเหมือนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีปรากฏขึ้นแทนที่ไอคอน ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Giotto, Pietro Lorenzetti
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น
ในตอนเริ่มต้น ระยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (quattrocento) เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกของภาพวาดโดยที่ไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ใบหน้าบนไอคอนอยู่ในร่างมนุษย์และภูมิทัศน์เป็นประเภทในการวาดภาพตรงบริเวณช่องที่แยกจากกัน ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือ Mosaccio ซึ่งแนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากความฉลาดทางปัญญา ภาพวาดของเขามีความสมจริงมาก ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้สำรวจมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ กายวิภาคศาสตร์ และใช้ความรู้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในพื้นที่สามมิติที่ถูกต้อง ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นคือ Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหรือ "ยุคทอง"
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง (cinquecento) เริ่มต้นขึ้นและอยู่ได้ไม่นาน จนถึงต้นศตวรรษที่ 16 เวนิสและโรมกลายเป็นศูนย์กลาง ศิลปินขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางอุดมการณ์และสนใจในอวกาศ บุคคลปรากฏในภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ สมบูรณ์แบบทั้งทางวิญญาณและร่างกาย บุคคลในยุคนี้ได้แก่ Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti และอื่นๆ เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็น "ชายผู้ยิ่งใหญ่" และอยู่ในการค้นหาความจริงอย่างต่อเนื่อง การมีส่วนร่วมในการประติมากรรม, การแสดงละคร, การทดลองทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ เขาสามารถหาเวลาสำหรับการวาดภาพได้ การสร้าง "Madonna in the Rocks" สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของ chiaroscuro ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรอย่างชัดเจนซึ่งการผสมผสานของแสงและเงาสร้างเอฟเฟกต์สามมิติและ "La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "smuffato" ซึ่ง สร้างภาพลวงตาของหมอกควัน
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งตกอยู่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมืองโรมถูกกองทัพเยอรมันยึดและปล้นสะดม เหตุการณ์นี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคการสูญพันธุ์ ศูนย์วัฒนธรรมโรมันหยุดเป็นผู้มีพระคุณของบุคคลที่มีชื่อเสียงมากที่สุด และพวกเขาถูกบังคับให้ต้องแยกย้ายกันไปเมืองอื่น ๆ ในยุโรป เป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันที่เพิ่มขึ้นของมุมมองระหว่างความเชื่อของคริสเตียนและมนุษยนิยมเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 มารยาทนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่แสดงถึงลักษณะการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังค่อยๆ สิ้นสุดลง เนื่องจากพื้นฐานของรูปแบบนี้ถือเป็นลักษณะที่สวยงามที่บดบังความคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของโลก ความจริง และความมีอำนาจสูงสุดในจิตใจ ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและได้รับคุณลักษณะของการเผชิญหน้าจากทิศทางต่างๆ ผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci)
อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของการวาดภาพและมอบโลกด้วยศิลปินที่เก่งกาจในยุคนี้ ซึ่งภาพเขียนยังคงชวนให้รู้สึกเบิกบานใจมาจนถึงทุกวันนี้
นอกจากอิตาลีแล้ว การพัฒนาศิลปะและภาพวาดยังมีสถานที่สำคัญในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย เทรนด์นี้มีชื่อว่า จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสที่เติบโตบนผืนดินของตัวมันเองนั้นน่าสังเกตเป็นพิเศษ การสิ้นสุดของสงครามร้อยปีทำให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกสากลและการพัฒนามนุษยนิยม มีความสมจริง มีความเกี่ยวข้องกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ดึงดูดให้เห็นภาพสมัยโบราณ คุณลักษณะทั้งหมดข้างต้นทำให้ภาษาอิตาลีใกล้เคียงกับภาษาอิตาลีมากขึ้น แต่การมีอยู่ของบันทึกที่น่าเศร้าบนผืนผ้าใบนั้นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศส - Anguerand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ ตามที่เพลโตต้องการ
จำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระซึ่งคุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตใจ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย
ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของภาพวาดยุโรปสำหรับ 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ในบางครั้งพวกเขาเกิดมาหนึ่งใน 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน: Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)
เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ชิ้นส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 . ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้
กุยโด ดา เซียนา. การนมัสการของโหราจารย์ 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. แก่และหนุ่ม เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. แตกต่าง.
จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน
การสร้างสรรค์หลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น
จิอ็อตโต้ การนมัสการของโหราจารย์ 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจาก 100 ปีที่ผ่านมาผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto ก็จะปรากฏขึ้น
2. มาซาชโช (1401-1428)
มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต
มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ
มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี 
มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในชาเปลบรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี Masaccio มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์ในรุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกหยิบขึ้นมาโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance
3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด
มันคือดาวินชีที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้
เลโอนาร์โดเป็นผู้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา
. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส. Sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด
มักมีความเห็นว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะแต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ถึงที่สุด และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี แม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน และบางคนก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ในขณะที่เขียนผืนผ้าใบ 6,000 ภาพในช่วงชีวิต เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน
อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ในบทความ
4. มีเกลันเจโล (1475-1564)
ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาพรรณนาถึงชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายหมายถึงความงามทางวิญญาณ
ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา
ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
บ่อยครั้งที่ Michelangelo วาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงคนเดียว แม้ว่าจะเป็นเพียงตัวเลขไม่กี่ร้อยก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง
ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมโทรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานแรกของเขาคือการยกย่องวีรบุรุษของมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ ก้อนหินที่หยาบกร้านโดยเจตนา ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ
ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก
5. ราฟาเอล (1483-1520)
. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาเป็นที่จดจำเสมอ ทั้งในชีวิตและหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาเป็นคนที่ถือว่าภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาอย่างถูกต้อง ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา
ราฟาเอล. . 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา
อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบมากเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้
ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 ปูนเปียกในห้องของ Apostolic Palace, Vatican ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากโรคหวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ และพวกเขาได้เพิ่มภาพอันเย้ายวนของเขาเป็นพันๆภาพ..
ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ
สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"
พูดถึงทิเชียน ฉันต้องการใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดแล้ว เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี
ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพต่างๆ จะยิ่งมีชีวิตชีวาขึ้น มีลมหายใจ และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก
ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Barbizon และ ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในหนึ่งชั่วชีวิต นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ
อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเจ้าของความรู้ที่ดี การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้จำเป็นต้องศึกษาให้มาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด เหตุใดจึงแสดง ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
พวกเขาแทบจะไม่ผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา พวกเขาใช้ความรู้ที่มีอยู่ทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ
