Sergei Prokofiev. คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"
ทุกชาติมีของมัน วีรบุรุษของชาติผู้เป็นที่รัก ยกย่อง และเป็นที่จดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษและภาพลักษณ์ทางศีลธรรมของพวกเขาไม่เพียง แต่จะไม่หายไปจากความทรงจำของลูกหลานของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันจะสว่างขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป นี้ใช้อย่างเต็มที่กับ ตอนนี้ชื่อนี้ในรัสเซียเด่นชัดด้วยความภาคภูมิใจและความเคารพเป็นพิเศษ
พระราชกรณียกิจทางทหารมากมายสำเร็จโดยเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช แห่งนอฟโกรอด กองทัพของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวสวีเดนในแม่น้ำเนวา เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู เขาตั้งฉายาให้ผู้คนในแกรนด์ดุ๊ก เนฟสกี
ไม่นานหลังจากยุทธการเนวา กองทหารของอัศวินผู้ทำสงครามครูเสดของเยอรมันได้ย้ายไปรัสเซีย ป้ายของพวกเขาถูกปักด้วยกากบาทสีดำ กากบาทสีดำก็อยู่บนโล่ของอัศวินเช่นกัน
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1242 การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่ทะเลสาบ Peipus
“ Alexander Nevsky อยู่ในการต่อสู้ที่เข้มข้น ... การต่อสู้ (การต่อสู้) นั้นทำให้น้ำแข็งในทะเลสาบร้อนขึ้น รัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือด ใช่และจะต่อสู้อย่างไรโดยไม่โกรธเมื่อเด็กและภรรยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ ถูกทิ้งให้อยู่ในดินแดนที่มีชื่อสั้นและดัง - รัสเซียยังคงอยู่ ... ” (O. Tikhomirov)
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายรัสเซีย Alexander Nevsky สะท้อนให้เห็นในผลงาน ศิลปะต่างๆ. ศิลปิน P. Korin ได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนภาพวาดอิสระสามชิ้นที่รวมกันเป็นชิ้นเดียว
ผลงานที่โดดเด่นอีกสองงานอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน ผลงานชื่อเดียวกัน: ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein และ cantata โดย S. Prokofiev
คำ cantataมาจากภาษาอิตาลี "cantare" ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลง" cantata ประกอบด้วยตัวเลขหลายตัว (การเคลื่อนไหว) ออกแบบมาสำหรับนักร้องเดี่ยว (เดี่ยว) นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
เขาเข้าหาหัวข้อประวัติศาสตร์ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก เขามีความรู้สึกที่ถูกต้อง ยุคประวัติศาสตร์. ภาพโบราณของ "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" ตื้นตันไปด้วย ความรู้สึกที่คมชัดความทันสมัย จำสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกในช่วงปลายยุค 30? ที่ ยุโรปตะวันตก- ลัทธิฟาสซิสต์อาละวาด และเพลง "เหล็ก" ของพวกครูเซดก็ฟังดูเหมือนเป็นลักษณะของกองกำลังก้าวร้าวสมัยใหม่
cantata "Alexander Nevsky" ถูกเขียนขึ้นในตำราของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มันมีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา
คันทาทามีต้นกำเนิดมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งแสดงในปี 1938 โดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่โดดเด่นอย่าง Sergei Eisenstein รูปภาพบอกเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดเต็มตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียต เขาเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของเครือจักรภพของผู้กำกับและนักแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรี ดนตรีถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์
หลังจากลบบางตอนของภาพยนตร์ Eisenstein เรียกว่า Prokofiev Sergei Sergeevich มองผ่านฟุตเทจราวกับซึมซับเข้าไปในตัวเขาเอง พยายามสัมผัสถึงตัวละครและจังหวะของแต่ละฉาก จากนั้นเขาก็กลับบ้านและในวันรุ่งขึ้นก็นำเพลงที่เสร็จแล้วมาซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างของภาพ
"การมองเห็น" ของภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงของ Prokofiev พลังแห่งการสังเกต ความสามารถในการจับและถ่ายทอดเสียงของผู้คนในดนตรี ท่าทางและการเคลื่อนไหวของพวกเขาช่างน่าอัศจรรย์ ในเรื่องนี้กระบวนการสร้างเพลงสำหรับ "Alexander Nevsky" นั้นน่าสนใจ - ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมของภาพยนตร์
ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" S. Eisenstein พูดได้ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้:
“ห้องโถงมืด แต่ไม่มากจนคุณไม่สามารถจับแขนของเก้าอี้ได้จากการสะท้อนของหน้าจอ: มือของ Prokofiev ที่ใหญ่และแข็งแกร่งเหล่านี้จับกุญแจด้วยนิ้วเหล็กเมื่ออารมณ์โกรธเป็นองค์ประกอบทั้งหมดเขา นำมันลงมาบนแป้นพิมพ์ ...
รูปภาพกำลังวิ่งผ่านหน้าจอ
และตามแขนของเก้าอี้ ตัวสั่นอย่างประหม่า เหมือนกับเครื่องรับโทรเลขของมอร์ส นิ้วของ Prokofiev ก็เคลื่อนไหวอย่างไร้ความปราณี Prokofiev ตีจังหวะ? เลขที่ เขาเก็บเกี่ยวมากขึ้น ในการเคาะนิ้วของเขา เขาจับกฎแห่งโครงสร้างตามระยะเวลาและจังหวะของชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกข้ามบนหน้าจอในการตัดต่อ และทั้งสองอย่างรวมกันจะพันกันด้วยการกระทำและน้ำเสียง นักแสดง.
... พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงที่จะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงเดียวกัน กฎของโครงสร้างที่เขาดำเนินไปในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออก
สำหรับฉันดูเหมือนว่านอกจากนี้เขายังกระซิบหรือคร่ำครวญกับตัวเอง แต่หน้าเข้มข้นมาก เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบุคคลฟังลำดับของเสียงที่ผ่านภายนอกหรือระดับที่ผ่านไปในตัวเขา พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณพูดกับเขาในเวลานี้!
คันทาทามีเจ็ดการเคลื่อนไหว:
I. รัสเซียภายใต้แอกมองโกล;
ครั้งที่สอง เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky;
สาม. พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ;
IV. ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
V. การต่อสู้บนน้ำแข็ง;
หก. สนามที่ตายแล้ว;
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การเข้าของอเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟ
เสียงเพลงของคันทาทากระทบกับความสว่างของภาพ ฟังราวกับว่าคุณเห็นเฟรมของภาพยนตร์ต่อหน้าคุณ - ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย Pskov ซึ่งถูกทำลายโดย Teutons คุณดูการต่อสู้ในทะเลสาบ Peipus การโจมตีที่น่ากลัวของพวกครูเซดการโจมตีอย่างรวดเร็วของ รัสเซีย ความตายของอัศวินในคลื่นอันหนาวเหน็บของทะเลสาบ
“มาตุภูมิแอกมองโกล” เป็นบทนำไพเราะสั้นๆ ที่แนะนำคุณให้รู้จักกับบรรยากาศที่รุนแรงของยุคสมัยและเหตุการณ์ต่างๆ บทสวดโบราณครอบงำด้วยเสียง "สะอื้น" อันไพเราะ โดยมีการเว้นระยะห่างกันอย่างกว้างขวางซึ่งฟังจากเครื่องดนตรีสูงสุดและต่ำสุด จึงสร้างความประทับใจให้กับระยะทางอันยิ่งใหญ่ พื้นที่อันกว้างใหญ่
"เพลงของ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองของ cantata - นี่คือจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของทหารรัสเซียเหนือชาวสวีเดน: "และมันอยู่บนแม่น้ำ Neva" จำคำพูดของ Alexander Nevsky: "ใครก็ตามที่มาหาเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ"? นี่คือแนวคิดหลักของส่วนนี้ ท่วงทำนองที่ตระหง่านและเข้มงวดซ้ำคุณสมบัติ มหากาพย์รัสเซียเก่า. มันเหมือนนิทานเก่า ข้อความและดนตรีคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ส่วนเสียงดำเนินการประสานเสียงพร้อมเพรียงกัน - เสียงผู้ชายเสริมด้วย altos
ท่วงทำนองหลัก "และมันก็เป็นกรณีบนแม่น้ำเนวา" เป็นการเล่าเรื่องวัด เกือบทุกพยางค์ออกเสียงเป็นเสียงเดียว การสวดมนต์พยางค์ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซียนั้นหายากที่นี่
“เพลงเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้” จำลองลักษณะเฉพาะของบทเพลงของมหากาพย์รัสเซียโบราณหลายเรื่องด้วยโทนเสียง “บอก” ที่ไม่เร่งรีบ ในเวลาเดียวกัน มันยังมีลักษณะพิเศษเฉพาะสำหรับสไตล์ของ Prokofiev: ท่วงทำนองสุดท้ายที่ชัดเจนในท่วงทำนอง, จังหวะที่ไล่ตามในวงดนตรีคลอ (การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของส่วนแปด)
ท่อนกลางของเพลง "ว้าว! เราต่อสู้อย่างไรเราต่อสู้อย่างไร! คำบรรยายจะกระวนกระวายใจมากขึ้นและก้าวเร็วขึ้น ตามจังหวะของกลอน ขนาดสองและสามส่วนจะแทนที่กันในเพลง
วงออเคสตราสร้างเสียงการต่อสู้ - อาวุธแสนยานุภาพ การฟันดาบ พิณเลียนแบบเสียงพิณที่ประกอบกับเพลงมหากาพย์ในสมัยก่อน กลับมาในการบรรเลง: ทำนองเพลงหลัก "ฮีโร่" ของคณะนักร้องประสานเสียง
ในส่วนที่สามของ cantata "The Crusaders in Pskov" ธีมหลักของอัศวินสุนัขปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก
ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพฝ่ายตรงข้ามชนกัน หนักแน่นด้วยพยัญชนะที่แหลมคม เสียงหนักหนาอย่างน่ากลัว การร้องเพลงประสานเสียงของนักพรตที่รุนแรง และการประโคมอย่างดุเดือดของศัตรู ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองที่โศกเศร้าและอารมณ์ที่สั่นไหวของเสียงเครื่องสาย รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน
สำหรับการพรรณนาถึงพวกครูเซด Prokofiev ได้ใช้วิธีการที่แตกต่างจากที่เราระบุไว้อย่างชัดเจนในส่วนที่แยกชิ้นส่วนของคันทาทา หากท่วงทำนองเพลงฟังในลักษณะของรัสเซียแล้วในเพลงที่แสดงถึงอัศวินสุนัขของคำสั่งเต็มตัว ธีมที่แต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงจะมีบทบาทสำคัญในจิตวิญญาณของการสวดมนต์คาทอลิก
บรรดาผู้ที่ดูภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" อาจจำตอนที่มีชื่อเสียงของการโจมตีของอัศวินเต็มตัว พวกแซ็กซอนกำลังเดินอยู่บนน้ำแข็งของทะเลสาบ Peipsi ภายใต้เสียงคำรามที่น่ากลัวของท่อขนาดใหญ่และเสียงคำรามนี้ทำให้เลือดเย็นในเส้นเลือด ... Prokofiev เป็นผู้คิดค้นเอฟเฟกต์ของเสียงที่ผิดปกติ เขาเล่นประโคม "เป่า" เข้าไปในไมโครโฟนโดยตรง ขัดกับกฎเกณฑ์ทั้งหมดของการบันทึกเสียง ท้ายที่สุดแล้วกระแสลมจะบิดเบือนเสียงกดที่เมมเบรนของไมโครโฟนและเสียงคำรามและเสียงแตก เอฟเฟกต์เสียงนี้ การแต่งงานจากมุมมองของวิศวกรเสียง ทำให้ละครของตอนนี้เข้มข้นขึ้น โทนอารมณ์ของมัน เสียงคำรามแหบของอัศวินผู้กล้าหาญเป็นภัยคุกคามต่อกองทัพรัสเซียทั้งหมด ความพึงพอใจ ความมั่นใจในการไม่ต้องรับโทษของตนเอง Sergei Eisenstein เน้นย้ำถึงภาพยนตร์ที่ลึกซึ้งซ้ำแล้วซ้ำอีก ความคิดทางดนตรีโปรโคฟีเยฟ
แทนที่จะเป็นเสียงประสานที่ชัดเจน - การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันที่น่ากลัว แทนที่จะใช้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบ "มนุษย์" ที่ไพเราะไพเราะ - การตัด เสียงหอน การเจาะเสียงต่ำของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลือง
“ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!” - ส่วนที่สี่ นี่เป็นเพลงประสานเสียงที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่เป็นบทเพลงเพื่อการต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย ในช่วงมหาราช สงครามรักชาตินักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" มักจะฟังทางวิทยุและภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพแดง
ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
เพื่อการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เพื่อการต่อสู้ที่ดุเดือด
ลุกขึ้นเถอะคนฟรี
เพื่อแผ่นดินที่ซื่อสัตย์ของเรา
หนึ่งในผู้เข้าร่วมการป้องกันเซวาสโทพอลเล่าว่า: "เพลง "ลุกขึ้นเถอะชาวรัสเซีย!" สร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์ เสริมความแข็งแกร่งด้วยการสะท้อนของดันเจี้ยน มันจับวิญญาณได้อย่างทรงพลัง
เป็นเวลานานในรัสเซียมีประเพณี - ประกาศ เหตุการณ์สำคัญเสียงระฆัง บทนำของคณะนักร้องประสานเสียงเลียนแบบเสียงระฆังที่น่าเกรงขามและน่าเกรงขามซึ่งต่อมามาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งแรก (เช่นเพลงของ Alexander Nevsky คณะนักร้องประสานเสียงนี้เขียนในรูปแบบสามส่วน) ในท่วงทำนอง ด้วยน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำๆ ซากๆ ได้ยินเสียงร้องต่อสู้และการอุทธรณ์ จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำถึงความกล้าหาญของดนตรี
ปรากฏ หัวข้อใหม่- ไพเราะ ฟรี เบา ชวนให้นึกถึงบางธีมจาก "Ruslan" โดย M. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงนี้ด้วยคำว่า "ในรัสเซียที่รักในรัสเซียศัตรูจะไม่ยิ่งใหญ่"
ส่วนที่ห้า - "Battle on the Ice" - ยิ่งใหญ่ ภาพไพเราะด้วยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง ในส่วนนี้ เนื้อหาหลักของภาคก่อนๆ ที่แสดงภาพค่ายศัตรูปะทะกัน
ในตอนเริ่มต้นจะมีภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมนซึ่งวาดภาพทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด เช้าอันว่างเปล่าในฤดูหนาวก่อนเริ่มการรบ เสียงแตรเต็มตัวมาจากระยะไกล Prokofiev ค้นหาเสียงต่ำสำหรับสัญญาณนี้เป็นเวลานานมาก เขาเชื่อว่ามันควรจะเป็น "ไม่พอใจหูของรัสเซีย" ในภาพยนตร์ สัญญาณนี้เล่นโดยแตรฝรั่งเศสที่บันทึกด้วยความบิดเบี้ยวพิเศษ ในการซ้อมคอนเสิร์ต ธีมนี้มอบให้กับแตรอังกฤษและทรอมโบนแบบปิดเสียง ตอนที่มีชื่อเสียงของการแข่งขัน Crusader เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "Pig's Leap"
จำหนังได้เลย ตอนนี้สร้างความประทับใจที่สดใสมาก อัศวินเต็มตัวที่สวมชุดเกราะหนักเร่งรัดอย่างหนัก จำอาวุธของพวกเขา? ดาบยาวหอก พวกเขาสวมหมวกมีเขา หมวกคลุมหน้า ซึ่งมีเพียงรูตาเท่านั้นที่อ้าปากค้าง ในเพลงของ Prokofiev การก้าวกระโดดครั้งนี้ชวนให้นึกถึงการโจมตีทางจิตหรือแทงค์ของพวกนาซี ไม่น่าแปลกใจที่ Eisenstein ตกใจกับเสียงเพลงกล่าวว่ามันสร้าง "ภาพที่น่าจดจำของหมูหัวทู่เหล็กจากอัศวินแห่ง Teutonic Order ซึ่งควบรวมกิจการกับเสาถังของลูกหลานที่น่ารังเกียจของพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย" เมื่อเทียบกับพื้นหลังของจังหวะการแข่งขัน อัศวินในภาษาละตินร้องเพลงประสานเสียงที่คลั่งไคล้
แต่ตอนนี้ทีมของ Alexander Nevsky เข้าสู่การต่อสู้ ธีมของแตรคือ "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" การโจมตีของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น มันมาพร้อมกับธีมใหม่ที่กล้าหาญและใจร้อน
หัวข้อเหล่านี้ เหมือนกับฝ่ายตรงข้ามในการต่อสู้ ปะทะกัน จากนั้นธีมของศัตรูจะอ่อนลงและบิดเบี้ยว ส่วนนี้จบลงด้วยธีมที่เงียบสงบและสดใสของส่วนตรงกลางของส่วนที่สี่ "ในรัสเซียที่รักในรัสเซียจะไม่มีศัตรูตัวยง" สันติภาพและความเงียบมาถึงดินแดนรัสเซียที่ได้รับอิสรภาพ
ส่วนที่หก - "Dead Field" - เป็นหนึ่งในหน้าโคลงสั้น ๆ และโศกเศร้าที่สุดของงานของ Prokofiev
ที่เสร็จเรียบร้อย การต่อสู้น้ำแข็ง. ทุ่งน้ำแข็งเงียบสงัด มีเพียงแสงจากคบเพลิงที่สั่นไหวในความมืด ผู้หญิงกำลังมองหานักรบที่ยังไม่กลับจากการสู้รบ
ฉันจะเดินข้ามทุ่งสีขาว
ฉันจะบินข้ามทุ่งที่สว่างไสว
ฉันจะมองหาเหยี่ยวที่รุ่งโรจน์
คู่ครองของฉัน - คนดี.
“ ฉันจะเดินข้ามทุ่งที่สะอาด ... ” - ลอยต่ำและลึกเพียงลำพังเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ เสียงผู้หญิง. ในท่วงทำนองเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ ขับขานอย่างกว้างขวาง เหมือนเพลงชาวนาที่ถอนออก ไม่มีความสิ้นหวังไร้อำนาจ แต่ระงับความเศร้าโศก และในความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ที่ประเมินค่าไม่ได้ ผู้หญิงรัสเซียยังคงรักษาศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเธอ - แม่ ภรรยา เจ้าสาว "เพลงของเจ้าสาว" เป็นชื่อของบทนี้ หนึ่งเสียงร้องเพลง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ - มาตุภูมิคร่ำครวญกับลูกชายของตน แต่เสียงที่อ้างว้างนี้ฟังดูเหมือนเป็นการไว้ทุกข์ของคนทั้งมวล เหมือนเป็นการรำลึกถึงผู้ที่ตกลงไปในแดนน้ำแข็งอันชั่วร้าย หลังจากภาพดนตรีอันทรงพลัง สดใส และหลากหลายของการต่อสู้บนน้ำแข็ง หลังจากเสียงคำราม เสียงอันเดียวดายนี้ไม่เพียงแค่ไม่แตกเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงความเงียบที่เยือกแข็งและเยือกเย็นของทุ่งน้ำแข็งที่เยือกแข็งยิ่งกว่าเดิม
เสียงร้องที่มาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียและจากโอเปร่าคลาสสิก "คร่ำครวญ" (จำ "ความโศกเศร้าของ Yaroslavna" จากโอเปร่าของ Borodin "เจ้าชายอิกอร์") ได้ยินในเพลงของ Prokofiev เสียงร้องคร่ำครวญดังขึ้นในตอนเริ่มต้น ในบทนำที่ไวโอลินบรรเลง ท่วงทำนองของเสียงร้องเศร้าอย่างสุดซึ้ง แต่การเคลื่อนไหวของมันสม่ำเสมอและเข้มงวด
cantata จบลงด้วยตอนจบที่เคร่งขรึมและสง่างาม - "การเข้าของ Alexander Nevsky to Pskov"
ปัสคอฟพบกับผู้ชนะ อีกครั้งเพลงมีความสุขสนุกสนาน อันเดอร์โทนเสียงสูงส่งผ่านท่วงทำนองของเธอราวกับด้ายที่เปล่งประกาย ผสานเข้ากับเสียงระฆังสีแดงเข้มของระฆังวันหยุดได้อย่างอัศจรรย์
ใหญ่ในรัสเซีย
ในรัสเซีย พื้นเมือง
อย่าเป็นศัตรู!
ในตอนจบของการร้องเพลงสรรเสริญรัสเซีย - ผู้ชนะธีมรัสเซียของ cantata นั้นเชื่อมโยงกัน: เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky ธีมของส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"
แปลงร่างอย่างน่าอัศจรรย์ราวกับว่าสวมชุดเทศกาลอย่างไรก็ตามพวกเขาไม่สูญเสียความแข็งแกร่ง ... ให้ศัตรูจำไว้ว่า:“ ใครก็ตามที่เข้ามาในเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ ที่ยืนอยู่และจะยืนหยัดในดินแดนรัสเซีย
เพลงนี้กลายเป็น ผู้เข้าร่วมหลักหนังเกี่ยวกับ ความรักที่ยิ่งใหญ่ไปยังมาตุภูมิเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวกับผู้รุกรานที่โหดร้ายเกี่ยวกับชัยชนะอันรุ่งโรจน์เหนือศัตรู Prokofiev ได้เล็งเห็นถึงชัยชนะของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานฟาสซิสต์ วันนี้ เพลงนี้สืบเชื้อสายมาจากจอภาพยนตร์ มีชีวิตอิสระที่เต็มเปี่ยม
แคนตาต้าหมดแล้ว มหัศจรรย์ นักแต่งเพลงโซเวียต Sergei Sergeevich Prokofiev!
คำถามและงาน:
- ธีมทางประวัติศาสตร์อยู่ในงานของนักแต่งเพลงที่ไหน? รายชื่องานที่เขียนในหัวข้อนี้
- Prokofiev ทำงานอะไรที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง cantata "Alexander Nevsky"?
- Alexander Nevsky cantata มีการเคลื่อนไหวกี่ครั้ง? พวกเขาชื่ออะไรบ้าง?
- นักแต่งเพลงแสดงในเพลงของ cantata เกี่ยวกับการปะทะกันของสองค่ายสงคราม - รัสเซียและเต็มตัว?
- คุณรู้ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เกี่ยวกับเนื้อเรื่องจาก ประวัติศาสตร์ชาติ?
การนำเสนอ
รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
โปรโคฟีเยฟ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้:
รัสเซียภายใต้แอกมองโกล, mp3;
เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky, mp3;
แซ็กซอนในปัสคอฟ, mp3;
ลุกขึ้นชาวรัสเซีย mp3;
การต่อสู้บนน้ำแข็ง mp3;
สนามตาย, mp3;
รายการของ Alexander ถึง Pskov, mp3;
3. บทความประกอบ - สรุปบทเรียน, docx.
นักแสดง: เมซโซโซปราโน, คณะประสานเสียง, ไพเราะ
วงออเคสตรา
"Alexander Nevsky" เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และทันที
ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความสำเร็จนี้ทำให้ผู้แต่งต้อง
คิดจะเขียนคันทาทาลงบนวัสดุของเพลงประกอบภาพยนตร์ ฤดูหนาว
เขาอุทิศ 2481-2482 ให้กับงานนี้ งานนี้ดีมาก
ยาก. “บางครั้ง การเขียนบทละครใหม่ง่ายกว่า
ประดิษฐ์หนามแหลม” เขาบ่นกับญาติของเขา มันต้องเต็มที่
เรียบเรียงเพลงใหม่ทั้งหมดตามที่การเรียบเรียงครั้งก่อนเคยเป็น
ออกแบบมาสำหรับการใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ใน
การบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ เอฟเฟกต์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประมาณและ
การถอดเครื่องมืออย่างใดอย่างหนึ่งออกจากไมโครโฟน ฯลฯ นอกจากนี้
ยิ่งกว่านั้น จากเศษเสี้ยวที่แตกกระจายไปทั่วทั้งภาพยนตร์
จำเป็นต้องจัดส่วนที่กลมกลืนกันของเสียงร้องไพเราะ
วงจร Cantata ซึ่งได้รับ op. 78 ประกอบด้วยเจ็ดส่วน - "มาตุภูมิ
ภายใต้แอกของชาวมองโกล", "เพลงของ Alexander Nevsky", "แซ็กซอน
ในปัสคอฟ", "ลุกขึ้น, คนรัสเซีย", "การต่อสู้บนน้ำแข็ง", "คนตาย
ฟิลด์" และ "การเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์" - ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุด
สิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เพลง เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ฉายรอบปฐมทัศน์ใน
ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
เพลงของ "Alexander Nevsky" เป็นตัวเป็นตน คุณสมบัติที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์
Prokofiev - ความเป็นสากลของสไตล์ที่มีกำลังเท่ากัน
รวบรวมภาษารัสเซีย ภาพวีรบุรุษ, เนื้อเพลงเจาะลึก,
ภาพยานเกราะของผู้บุกรุกที่แข็งแกร่ง นักแต่งเพลงผสมผสาน
ตอนที่งดงามและเป็นภาพพร้อมเพลงและฉากประสานเสียง
ใกล้เคียงกับสไตล์โอเปร่า-ออราโทริโอ ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรี
ไม่รบกวนความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ของภาพแต่ละภาพ
"รัสเซียภายใต้แอกของชาวมองโกล" - คำนำไพเราะสั้น ๆ
นำเสนอบรรยากาศอันโหดร้ายของยุคสมัยและเหตุการณ์ต่างๆ ครอง
บทสวดโบราณพร้อมโน้ตเกรซ "สะอื้น" พร้อมเสียงกว้าง
หย่าร้างพร้อมเพรียงกันเสียงที่สูงสุดและต่ำสุด
เครื่องมือจึงสร้างความประทับใจให้กับระยะทางอันยิ่งใหญ่
พื้นที่ขนาดใหญ่ ในมหากาพย์ "เพลงของ Alexander Nevsky"
เกิดขึ้น หัวข้อหลักรัสเซียอยู่ยงคงกระพันและความยิ่งใหญ่ของมัน ("A และ
มีกรณีในแม่น้ำเนวา) ในส่วน "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ" เป็นครั้งแรก
ภาพที่ขัดแย้งกัน แข็ง คม
สังขาร เนื้อทองแดง หนักหนา สังขารรุนแรง
การร้องเพลงประสานเสียงและการประโคมผู้ทำสงครามที่แสดงถึงลักษณะของศัตรู
ท่วงทำนองคร่ำครวญและอารมณ์ที่สั่นสะท้านนั้นตรงกันข้ามกัน
เสียงเครื่องสายที่รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน ความสามารถในการต่อสู้และ
ความกล้าหาญหายใจท่วงทำนองหลักของคณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"
เกิดจากเพลงลูกทุ่งรัสเซีย ศูนย์กลางของ cantata - ยิ่งใหญ่
ภาพวาด "การต่อสู้บนน้ำแข็ง" บทนำที่สวยงามวาดภาพ
ภูมิทัศน์ยามเช้าบนชายฝั่งของทะเลสาบ Peipus แล้วก็ค่อยๆ
เติบโตและเร่งรีบอย่างน่ากลัว
ความแข็งแกร่งที่ไร้มนุษยธรรม กับเสียงพื้นหลัง ostinato ที่ใช้ค้อนทุบอย่างดื้อรั้น
นักร้องประสานเสียงคาทอลิกจากส่วนที่สามถึงความบ้าคลั่ง พวกเขา
ธีมผู้กล้า "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" และ
ท่วงทำนองล้อเลียนและท่วงทำนองอันรวดเร็วของการวิ่งควบของรัสเซีย
ผู้ขับขี่ ตอนการต่อสู้จบลงด้วยภาพที่เกือบมองเห็นได้
ภัยพิบัติ (แซ็กซอนตกผ่านน้ำแข็ง) ส่วนที่หก -
"ทุ่งมรณะ" เป็นเพลงเดี่ยวเพียงเพลงเดียวในบทเพลงที่
มีลักษณะการร้องคร่ำครวญของชาวบ้าน เธอเอาชนะด้วยความรุนแรง
ท่วงทำนอง ความลึก และความจริงใจของความรู้สึก ชัยชนะ ผู้รักชาติ
ตอนจบมีความโดดเด่นด้วยการประสานเสียงที่สดใสรื่นเริงการตีระฆัง
ระฆังเสียงของธีมรัสเซียที่ปรากฏก่อนหน้านี้
เสียงอันไพเราะของคณะนักร้องประสานเสียง“ ในรัสเซียที่รักในรัสเซียไม่ยิ่งใหญ่
ให้เป็นศัตรู" จบบทกลอน
ผลงานชิ้นเอกของ Prokofiev หลายชิ้นสะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย นี่คือเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" (และชื่อเดียวกัน), "Ivan the Terrible", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" เขียนในยุค 30 และ 40 สมัยโซเวียตผลงานของนักประพันธ์ ผลงานเหล่านี้เปี่ยมไปด้วยความรักในแผ่นดินเกิด พวกเขาร้องเพลงของผู้คน ความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของพวกเขา พวกเขาพัฒนาแนววีรบุรุษ - มหากาพย์ของรัสเซีย ดนตรีคลาสสิกมาจาก "Ruslan" โดย Glinka, "Prince Igor" โดย Borodin, "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" โดย Rimsky Korsakov ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดดนตรีประวัติศาสตร์ของ Prokofiev นั้นมีความโดดเด่นด้วยความทันสมัย
cantata "Alexander Nevsky" ถูกเขียนขึ้นในตำราของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา บทเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งแสดงในปี 1938 โดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตยอดเยี่ยมอย่าง Sergei Mikhailovich Eisenstein ภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสร้างขึ้นไม่นานก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติ ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาบนหน้าจอการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดของ Teuston
คันทาทามีเจ็ดการเคลื่อนไหว:
1. "รัสเซียใต้แอกมองโกล"
2. "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"
3. "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"
4. "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"
5. "การต่อสู้บนน้ำแข็ง"
6. "สนามตาย"
7. "การเข้าสู่ปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์"
แต่ละส่วนมีความโดดเด่นในความสว่างของภาพ ฟังเพลงคนเดียวราวกับว่าคุณเห็นเฟรมของภาพยนตร์ต่อหน้าคุณ - ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย Pskov ถูกทำลายโดยชาวเยอรมันคุณกำลังดูการต่อสู้ในทะเลสาบ Peipus การโจมตีที่น่ากลัวของพวกครูเซด การโจมตีอย่างรวดเร็วของรัสเซีย ความตายของอัศวินในคลื่นที่หนาวเย็นของทะเลสาบ "การมองเห็น" ของภาพเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของเพลงของ Prokofiev พลังแห่งการสังเกต ความสามารถในการจับภาพและถ่ายทอดเสียงของผู้คน ท่าทางและการเคลื่อนไหวของพวกเขาในดนตรีนั้นน่าทึ่งมาก ในเรื่องนี้กระบวนการสร้างเพลงสำหรับ "Alexander Nevsky" นั้นน่าสนใจ - ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมของภาพยนตร์ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้แต่งที่จะเห็นเฟรมภาพยนตร์ รู้สึก ซึมซับตัวละครและจังหวะของแต่ละฉาก ผู้กำกับภาพยนตร์ S. Eisenstein พูดได้ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้:
"ห้องโถงมืด แต่ไม่มากจนไม่สามารถจับแขนของเก้าอี้ได้เมื่อสะท้อนหน้าจอ: มือของ Prokofiev ขนาดใหญ่และแข็งแรงเหล่านี้ปิดคีย์ด้วยนิ้วเหล็กเมื่อด้วยความคลั่งไคล้ที่เกิดขึ้นเอง ของอารมณ์เขานำพวกเขาลงมาบนแป้นพิมพ์ ... ภาพวิ่งผ่านหน้าจอและนิ้วที่แม่นยำอย่างไร้ความปราณีของ Prokofiev เคลื่อนไปตามแขนของเก้าอี้สั่นอย่างประหม่าเหมือนเครื่องรับโทรเลข Morse จังหวะของแต่ละชิ้นซึ่งทั้งสองอย่าง นำมาผสมผสานกับการกระทำและน้ำเสียงของตัวละคร พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงที่จะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงเดียวกัน กฎแห่งโครงสร้างที่เขาหยิบออกมาในรูปจังหวะที่เคาะของเขา นิ้วมือ ข้าพเจ้ารู้สึกว่า ยิ่งกว่านั้น เขายังกระซิบ หรือครางกับตัวเอง แต่หน้าเขาจดจ่อมาก ได้ก็ต่อเมื่อบุคคลฟังลำดับของเสียงที่ผ่านภายนอกหรือระดับที่ผ่านในตัวเขา พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณพูดกับเขาในเวลานี้ "
การผสมผสานระหว่างภาพและเสียง ภาพเคลื่อนไหว และดนตรี โดดเด่นเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่อง "Battle on the Ice" (ตอนที่ห้า)
"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองของ cantata ดนตรีมีความสง่างามและเข้มงวด ดูเหมือนภาพเฟรสโกของจิตรกรชาวรัสเซียโบราณที่แสดงภาพนักรบที่เคร่งขรึมและอุทิศตน เพลงนี้พูดถึงชัยชนะของรัสเซียเหนือชาวสวีเดนและเตือนว่า "ใครก็ตามที่มายังรัสเซียจะถูกเฆี่ยนตีตาย" ทั้งเนื้อร้องและดนตรีคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์ ส่วนเสียงร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง - เสียงผู้ชายเสริมด้วยวิโอลา ท่วงทำนองหลัก ("และมันก็เป็นกรณีบนแม่น้ำเนวา") เป็นการเล่าเรื่องที่วัดได้ เกือบทุกพยางค์ออกเสียงเหมือนกัน การสวดมนต์พยางค์ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซียนั้นหายากที่นี่
"เพลงเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" จำลองลักษณะเฉพาะของเพลงในมหากาพย์รัสเซียโบราณหลายเรื่อง เช่น เพลงที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับอิลยา มูโรเมทส์ ด้วยน้ำเสียง "บอก" ที่ไม่เร่งรีบ ในท่วงทำนองของ Prokofiev เรายังได้ยินลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในสไตล์ของผู้แต่งคนนี้อย่างแม่นยำ: ความชัดเจนพิเศษของการเปลี่ยนเสียงอ็อกเทฟสุดท้ายในทำนอง จังหวะที่แม่นยำในการบรรเลงของวงออเคสตรา
ในช่วงกลางของเพลง ("ว้าว! เราต่อสู้อย่างไร เราต่อสู้อย่างไร!") การบรรยายจะตื่นเต้นมากขึ้นและเร็วขึ้น ตามจังหวะของกลอน ขนาดสอง สามส่วน แทนที่กันในเพลง วงออเคสตราสร้างเสียงการต่อสู้ - อาวุธแสนยานุภาพ ผลกระทบของลูกบอล พิณเลียนแบบเสียงพิณที่ประกอบกับเพลงมหากาพย์ในสมัยก่อน ในการบรรเลงเพลงหลัก "Bogatyr" ของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา
"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" - ตอนที่สี่ นี่เป็นเพลงประสานเสียงที่มีลักษณะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่เป็นการต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้น ชาวรัสเซีย" มักเปิดวิทยุ ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพโซเวียต หนึ่งในผู้เข้าร่วมการป้องกัน Sevastopol เล่าว่า: "เพลง "Get up, Russian people" สร้างความประทับใจที่น่าอัศจรรย์ เสริมความแข็งแกร่งด้วยการสะท้อนของดันเจี้ยน
เป็นเวลานานในรัสเซียที่มีประเพณี - เพื่อประกาศเหตุการณ์สำคัญโดยกดกระดิ่งเตือน บทนำของวงดนตรีประสานเสียงเลียนแบบเสียงระฆังที่น่าเกรงขามและน่าเกรงขามซึ่งต่อมามาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในส่วนแรก (เช่น "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" คณะนักร้องประสานเสียงนี้เขียนในรูปแบบสามส่วน) ในทำนองใน เสียงน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่องได้ยินเสียงร้องสงครามเรียก จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำถึงความกล้าหาญของดนตรี และที่นี่เราเห็นการผสมผสานของประเพณีเพลงพื้นบ้านเข้ากับความทันสมัยของ Prokofiev เทคนิคทางดนตรี. ตัวอย่างเช่น การลงสีแบบโมดอลของทำนองนั้นมีลักษณะความแปรปรวนซึ่งมาจากภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน: ทำนองเพลง "shimmers" จาก C minor ถึง E flat major แต่ Prokofiev กล้าเริ่มต้นวลีถัดไปในคีย์ C flat major ที่ดูเหมือนอยู่ไกลออกไป ("foreign") ซึ่งจะเปลี่ยนเป็น E flat minor ความสมบูรณ์และความกล้าหาญของสีฮาร์โมนิกและโทนสีเป็นหนึ่งใน ลักษณะเฉพาะเพลงโดย Prokofiev
ส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงเขียนด้วยภาษา D major (หลังจาก E-flat major ซึ่งส่วนแรกสิ้นสุดลงมีการเปลี่ยนสีวรรณยุกต์ที่สดใสอีกครั้ง: E-flat major-D major) ธีมใหม่ปรากฏขึ้น - ไพเราะ , ฟรี, เบา, ชวนให้นึกถึงบางธีมจาก " Ruslana Glinka. คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงนี้ด้วยคำว่า "ในรัสเซียที่รักในรัสเซียศัตรูจะไม่ยิ่งใหญ่"
เราได้ตรวจสอบในสองส่วนของ cantata ในเพลงของ Prokofiev รัสเซียปรากฏตัวต่อหน้าเราอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ คู่บารมีและอิสระ
ในตอนที่หก "Dead Field" - ภาพที่โคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกเป็นตัวเป็นตน ที่นี่มีเสียงผู้หญิงเพียงคนเดียว (เมซโซ่-โซปราโน) ที่ร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา ในภาพยนตร์ เพลงนี้เกี่ยวข้องกับตอนต่อไปนี้: หลังจาก Battle on the Ice ซึ่งจบลงด้วยชัยชนะของทีม Nevsky เจ้าสาวสาวกำลังมองหาคู่หมั้นของเธอท่ามกลางทหารรัสเซียที่ล้มลงในสนามรบ ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ - มาตุภูมิคร่ำครวญกับลูกชายของตน
เสียงร้องที่มาจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียและจากโอเปร่าคลาสสิก "คร่ำครวญ" ("ความโศกเศร้าของยาโรสลาฟนา" จากละครของโบโรดิน) ได้ยินในเพลงของ Prokofiev เสียงร้องคร่ำครวญดังขึ้นในตอนเริ่มต้น ในบทนำที่เล่นโดยไวโอลิน ท่วงทำนองของเสียงร้องเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความชัดเจนและความยับยั้งชั่งใจ ท่วงทำนองเศร้าอย่างสุดซึ้ง แต่การเคลื่อนไหวนั้นสม่ำเสมอและเข้มงวด เพลงนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยความแปรปรวน (C minor - E flat major) ในแถบที่สาม เสียงดนตรีประกอบของวงออร์เคสตราฟังดูลึกล้ำ คอร์ดไมเนอร์(แบนไมเนอร์สาม) เน้นความเศร้าโศกของดนตรี
สำหรับการพรรณนาถึงพวกครูเซด Prokofiev ใช้วิธีการที่แตกต่างจากที่เราสังเกตเห็นในส่วนที่ถอดประกอบของคันทาทาอย่างมาก หากในการกำหนดลักษณะของรัสเซียมีท่วงทำนองตามเสียงสูงต่ำของเพลงต่าง ๆ แล้วในเพลงที่แสดงถึงสุนัขอัศวินของคำสั่งเต็มตัว ธีมที่แต่งโดยนักแต่งเพลงจะมีบทบาทสำคัญในจิตวิญญาณของบทสวดในโบสถ์คาทอลิก แทนที่จะเป็นการประสานเสียงไดอาโทนิกที่ชัดเจนและมีสีสัน - การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันที่น่ากลัว แทนที่จะเป็นเครื่องสาย "มนุษย์" ที่ไพเราะ - การตัดเสียงหอนและการเจาะเสียงสูงของเครื่องดนตรีทองเหลืองที่โดดเด่น
ธีมหลักของอัศวินสุนัขปรากฏตัวครั้งแรกในส่วนที่สามของ cantata ("The Crusaders in Pskov") จากนั้นพวกเขาก็ไปที่ส่วนที่ห้าซึ่งเรียกว่า "Battle on the Ice" นี่คือภาพไพเราะอันยิ่งใหญ่โดยมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง เธอเปิด ภูมิทัศน์ดนตรี- ทะเลสาบทะเลทรายในฤดูหนาวก่อนเริ่มการต่อสู้ วงออเคสตรามีเสียง "เยือกเย็น" ที่เยือกเย็น เสียงประสานกันที่มืดมน เสียงวิโอลาที่แหลมคม "แผดเสียง" สัญญาณทหารของพวกครูเซดมาแต่ไกล หลังจากนั้นจะได้ยินเสียงเคาะเป็นเศษส่วน (เล่นเบสสตริงที่ขาตั้ง)
พลม้าเหล็กเต็มตัวซึ่งสวมชุดทหารม้าเต็มตัวรีบเร่งอย่างหนัก พวกเขาสวมหมวกมีเขา หมวกคลุมหน้าและมีรูตาที่อ้าปากค้าง กองทัพเต็มตัวถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ "ลิ่ม" "Pig's Leap" เป็นชื่อของตอนนี้ในภาพยนตร์ จังหวะของการแข่งขันมีความซ้ำซากจำเจ ไร้จิตวิญญาณ และกลไกอย่างชัดเจน เสียงแหลมและเสียงหอนของทูบา แซกโซโฟน ทรัมเป็ต และเครื่องดนตรีอื่นๆ ถูกบรรเลงเป็นชั้นๆ ในวงออเคสตรา ในเพลงของ Prokofiev อัศวินเต็มตัวควบม้า "ด้วยความไม่หยุดยั้งของคอลัมน์รถถังของลูกหลานที่น่ารังเกียจของพวกเขา" (ไอเซนสไตน์พูดด้วยความตกใจกับเสียงเพลง) ตอนของการบุกรุกของศัตรูที่ได้มาจาก Prokofiev อย่างรุนแรง ตัวละครที่ทันสมัย. นอกจากวงออเคสตราแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงยังมีส่วนร่วมด้วย - อัศวินร้องเพลงประสานเสียงคลั่งไคล้ (ในภาษาละติน) การร้องเพลงของพวกเขากลายเป็นเสียงร้องโวยวาย: "มาตรึงผู้สิ้นฤทธิ์แล้วมาทำลายศัตรูกันเถอะ" เสียงที่เพิ่มขึ้นของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงสามารถเปรียบเทียบได้กับเสียงในระยะใกล้ในภาพยนตร์ ดูเหมือนว่ากองทัพศัตรูที่มีเสียงดังกึกก้องและเสียงคำรามกำลังรุกเข้ามาที่ผู้ฟัง
การเข้าสู่การต่อสู้ของทีม Alexander Nevsky นั้นเต็มไปด้วยเสียงที่มีพลังของธีมของคณะนักร้องประสานเสียง "Get up, Russian people" ที่ทรัมเป็ต ตอนการต่อสู้เช่นเฟรมภาพยนตร์จะกวาดอย่างรวดเร็วต่อหน้าผู้ฟัง หนึ่งในนั้นคือธีมรัสเซียใหม่ปรากฏขึ้น - บินอย่างกล้าหาญและง่ายดาย นี่คือแก่นของการโจมตีของรัสเซีย จะได้ยินในระยะใกล้หรือไกล ความประทับใจอีกครั้งของการเปลี่ยนแปลงแผนภาพยนตร์: ไม่ว่าจะเป็น "ช็อตใหญ่" หรือมุมมองที่แยกจากกันของ "การต่อสู้"
ที่ ตอนไคลแมกซ์ธีมตรงข้ามชนกัน ชนกันเหมือนคู่ต่อสู้ในการต่อสู้ Prokofiev ใช้วิธีพิเศษในการรวมธีม: ให้พร้อมกันในขณะที่แต่ละธีมยังคงอยู่ในคีย์ของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ธีมของ "การโจมตีของรัสเซีย" อยู่ใน D major และสัญญาณของ Crusaders อยู่ใน C Sharp minor การรวมกันที่ซับซ้อน (bitonal นั่นคือทูโทน) เกิดขึ้น ด้วยความคมชัด เน้นความคมของการต่อสู้ หัวข้อศัตรูถูกบิดเบือน "อ่อนแอ"
"การมองเห็น" ของภาพดนตรีก็น่าทึ่งเช่นกันในภาพการตายของพวกครูเซด เสียงแตกของน้ำแข็ง คลื่นมืดที่เย็นยะเยือกที่ท่วมท้นการต่อสู้ในสนาม และละครที่มืดมนของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถ่ายทอดด้วยวิธีการทางดนตรี
ความตึงเครียดไพเราะมากได้รับการแก้ไขในบทสรุปของภาพรวมทั้งหมด ธีมรัสเซียฟังดูนุ่มนวลและเบา นี่เป็นท่วงทำนองที่คุ้นเคย - มันถูกร้องโดยวิโอลาตรงกลางคอรัส "ลุกขึ้นคนรัสเซีย" กับคำว่า "ในรัสเซียพื้นเมืองในรัสเซียศัตรูจะไม่ใหญ่โต" ตอนนี้ได้มอบความไว้วางใจให้กับไวโอลินตัวแรกในระดับสูง ควบคู่ไปกับเสียงสั่นที่นุ่มนวลบนไวโอลินตัวที่สอง นี่คือเสียงเพลงแห่งสันติภาพและความเงียบที่เกิดขึ้นในดินแดนที่เป็นอิสระ หลังจาก "การต่อสู้บนน้ำแข็ง" ส่วนที่หก "Dead Field" ที่วิเคราะห์ข้างต้นมีดังนี้ คันทาทาจบลงด้วยตอนจบที่เคร่งขรึมและสง่างาม "Alexander's Entry into Pskov" ซึ่งธีมรัสเซียที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว ในบทเพลง "Alexander Nevsky" ที่อุทิศให้กับคนห่างไกล เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, Prokofiev ยกย่องชัยชนะของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานซึ่งเป็นชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความโหดร้ายและความรุนแรง
(I. Prokhorova, G. Skudina แก้ไขโดย T.V. Popova)
พล็อตประวัติความเป็นมาของการสร้าง cantata "Alexander Nevsky" โดยย่อ
- Cantata Alexander Nevsky - ชิ้นส่วน (ชิ้นส่วน) ที่มีชื่อเสียงที่สุดจากบทนี้คือ Battle on the Ice คันทาทานี้มีลักษณะรักชาติและเป็นวีรบุรุษ ในที่สุด คณะนักร้องประสานเสียงสุดท้ายก็แสดง ลุกขึ้นเถิด ชาวรัสเซีย
บทนี้แสดงให้เห็นว่าเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เนฟสกียืนหยัดเพื่อมาตุภูมิร่วมกับทหารที่ต่อสู้กับชาวสวีเดนได้อย่างไร
"รัสเซียใต้แอกมองโกล"
"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"
"ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"
“ลุกขึ้นเถอะพวกรัสเซีย”
"การต่อสู้บนน้ำแข็ง"
"สนามมรณะ"
"การเข้าสู่ปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์"- ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ Sergei Eisenstein พร้อมดนตรีโดย Sergei Prokofiev ได้รับการฉายในโรงภาพยนตร์ในประเทศของเรา เป็นเวลาที่น่าตกใจ: ลัทธิฟาสซิสต์ของฮิตเลอร์ได้เริ่มรุกรานประเทศต่างๆ ในยุโรปอย่างป่าเถื่อนแล้ว และภัยคุกคามจากการรุกรานของฟาสซิสต์ก็เกิดขึ้นทั่วโลก เหลือเวลาน้อยกว่าสามปีก่อนสงครามกับพวกเยอรมัน และพล็อตของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในสงครามอื่น แต่ก็เหมือนกันกับผู้รุกรานชาวเยอรมัน
คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" งานอนุสรณ์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซโซปราโนและวงออเคสตราถูกสร้างขึ้นโดย Prokofiev ในปี 1939 โดยอิงจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ข้อความสำหรับ cantata เขียนโดยกวี Vladimir Lugovskoy และนักแต่งเพลงเอง เสียงคันทาทาเหมือนเป็นการเตือนอย่างเด็ดเดี่ยว ราวกับเป็นการเตือนที่น่าเกรงขามว่าพวกเขากำลังรอคอยศัตรูที่กล้าโจมตีมาตุภูมิของเรา ถึงแม้ว่าเพลงจะเคยแต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ใน cantata นั้นกลับได้รับบทละครของตัวเอง การพัฒนาของตัวเอง รูปแบบของตัวเอง และกลายเป็นงานดนตรีและการละครที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
"Alexander Nevsky" ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของ Prokofiev โดยยืนยันใน nm ธีมระดับชาติที่กล้าหาญ - มหากาพย์ซึ่งพัฒนาในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ในเพลงสำหรับ "Ivan the Terrible" ในซิมโฟนีที่ห้าและใน องค์ประกอบอื่น ๆ พรสวรรค์ด้านใหม่ของ Prokofiev อันทรงคุณค่านี้ถูกเปิดเผยในชั้นบรรยากาศ ศิลปะโซเวียตโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งในผู้คนและประวัติศาสตร์ของพวกเขา
แนวทางของนักแต่งเพลงในหัวข้อประวัติศาสตร์เป็นสิ่งที่น่าสังเกต Prokofiev มีความรู้สึกที่แท้จริงอย่างน่าทึ่งของยุคประวัติศาสตร์ แต่เคร่งครัดเหมือนภาพเฟรสโกโบราณ ภาพของสมัยโบราณใน "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" นั้นตื้นตันไปพร้อม ๆ กันด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมของความทันสมัยของเรา เพลง "เหล็ก" ที่ไร้วิญญาณของพวกครูเซดนั้นถูกมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของกองกำลังเชิงรุกและปฏิกิริยาสมัยใหม่
Prokofiev ไม่หลงใหลในการอุทธรณ์โดยตรงต่อคนโบราณ วัสดุดนตรี. เขาเขียนเพลงของพวกครูเซด ดูเหมือนว่าเขาจะ "ได้เปรียบ" มากกว่าที่จะให้ "ไม่ใช่ในรูปแบบที่ฟังจริง ๆ ระหว่าง Battle of the Ice แต่ในรูปแบบที่เราจินตนาการได้ในตอนนี้ ในทำนองเดียวกันกับ เพลงรัสเซีย: ไม่จำเป็นต้องมีในโกดังสมัยใหม่ ทิ้งคำถามว่า e ร้องอย่างไรเมื่อ 700 ปีก่อน"
ลักษณะทางดนตรีของพวกครูเซดนั้นขึ้นอยู่กับการร้องประสานเสียงที่สร้างโดย Prokofiev ในสไตล์ "Bachian" ที่คุ้นเคย ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษของฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา ทำให้ได้คุณสมบัติที่มืดมนและรุนแรง ด้านฮาร์โมนิก ทุ้มและจังหวะมีชัยเหนือท่วงทำนอง การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันอย่างตึงเครียด จังหวะเชิงกลของ ostinato เป็นลักษณะเฉพาะ ทองเหลืองเจาะคำราม (มักมีใบ้) เครื่องเพอร์คัชชัน
ลักษณะของรัสเซียถูกครอบงำโดยหลักการของเพลง, ฮาร์โมนิกไดอาโทนิกที่ชัดเจน; วงออเคสตราถูกครอบงำด้วยเครื่องสาย นี่คือท่วงทำนองที่น่าเศร้าและโศกเศร้า ตระหง่านและเป็นวีรบุรุษ กล้าหาญและร่าเริง พวกเขารู้สึกถึงความต่อเนื่องของประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของ Glinka และ Kuchkists อย่างชัดเจน แต่หักเหผ่านความคิดริเริ่มของสไตล์ Prokofiev Prokofiev ใน "Alexander Nevsky" มาเพื่อสร้างมหากาพย์สมัยใหม่แบบออร์แกนิก สไตล์ดนตรีบนพื้นฐานระดับชาติอย่างชัดเจน
มีเจ็ดกระบวนท่าในคันทาทาแต่ละอันเป็นจำนวนเต็ม:
"รัสเซียใต้แอกมองโกล"
"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"
"ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"
“ลุกขึ้นเถอะพวกรัสเซีย”
"การต่อสู้บนน้ำแข็ง"
"สนามมรณะ"
"การเข้าสู่ปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์"y4nu6gnvsh
พระราชกรณียกิจทางทหารมากมายดำเนินการโดยเจ้าชายอเล็กซานอฟโกรอด - ตอบสั้นอะไร...
- y4nu6gnvsh
- cantata เป็นตัวอย่างของมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของโซเวียต งานนี้สะท้อนภาพของการรุกรานของศัตรู, การเพิ่มขึ้นของความรักชาติ, การต่อสู้ที่เด็ดขาด, การไว้ทุกข์ผู้ล่วงลับและเชิดชูมาตุภูมิ ในการพรรณนาถึงกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ ผู้เขียนใช้วิธีการที่ตรงกันข้าม: ท่วงทำนองไดอาโทนิกที่แสดงออกนั้นมีอยู่ในธีมของรัสเซียในคันทาทา ในขณะที่พวกครูเซดจะแสดงด้วยดนตรีที่ไม่ลงรอยกันอย่างเด่นชัดในสไตล์คาทอลิก โดยมีพื้นฐานมาจากเพลงสวดละติน Peregrinus expectavi
- นี่คือรูปลักษณ์สำหรับคุณ
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ในช่วงต้นปี 1938 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Sergei Eisenstein ได้สร้างภาพยนตร์เสียงขนาดใหญ่เกี่ยวกับ Alexander Nevsky ในฐานะผู้ประพันธ์เพลง เขาตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมกับ Prokofiev ซึ่งเขารู้จักดีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1920 ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของความสามารถในการกำกับที่ยอดเยี่ยมของเขา ฉันยินดีรับข้อเสนอนี้ นักแต่งเพลงเล่า ในไม่ช้าเขาก็เดินทางไปต่างประเทศครั้งสุดท้ายและในฮอลลีวูดเขาศึกษาเทคนิคเป็นพิเศษ การจัดดนตรีภาพยนตร์แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ใช่สามเณรในเรื่องนี้อีกต่อไป: ก่อนหน้านี้เขาเคยเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง Lieutenant Kizhe เมื่อเขากลับจากการเดินทาง Prokofiev ก็เริ่มทำงาน มันดำเนินการในความร่วมมือที่ใกล้เคียงที่สุดกับไอเซนสไตน์ งานดำเนินไปในสองวิธี: ผู้กำกับแสดงให้นักแต่งเพลงดูชิ้นส่วนภาพยนตร์ที่เสร็จแล้ว ปล่อยให้เขาตัดสินใจว่าเพลงควรเป็นอย่างไร หรือ Prokofiev เขียนบทนี้หรือตอนดนตรีนั้นล่วงหน้า และไอเซนสไตน์สร้างแถวภาพตาม เพลงนี้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ผู้กำกับบอก Prokofiev เกี่ยวกับบางตอนโดยอธิบาย ภาพวาดดินสอแล้วถ่ายรูปตามคะแนนที่ทำเสร็จแล้ว
มัน ชุมชนสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความไว้วางใจอันไร้ขอบเขตของศิลปินที่มีต่อกัน Prokofiev เชื่อมั่นว่าผู้กำกับที่มีชื่อเสียงกลายเป็นนักดนตรีที่บอบบางมาก ในขณะที่ Eisenstein ประทับใจกับความสามารถของ Prokofiev ที่จะติดเชื้อทันทีด้วยความประทับใจทางภาพและถ่ายทอดแก่นแท้ของดนตรีในดนตรี ภาพศิลปะถูกจับบนแผ่นฟิล์ม พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงที่ ... จะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงกฎของโครงสร้างที่เขาดำเนินการในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออกผู้กำกับกล่าวโดยนึกถึงว่า Prokofiev ในระหว่างการฉาย ตอนที่ถ่ายทำใช้นิ้วเคาะโครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนบนแขนของเก้าอี้ ข้อความสำหรับเศษเสียงส่วนหนึ่งเขียนโดย Prokofiev เอง ส่วนหนึ่งโดยกวี Vladimir Lugovskoy (1901-1957)
Alexander Nevsky เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ผู้แต่งเขียนคันทาทาตามเพลงประกอบภาพยนตร์ เขาอุทิศฤดูหนาวปี 2481-2482 ให้กับงานนี้ งานกลายเป็นยากมาก บางครั้งการเขียนบทละครใหม่ง่ายกว่าการประดิษฐ์หนามแหลม เขาบ่นกับคนใกล้ตัว จำเป็นต้องเรียบเรียงเพลงทั้งหมดใหม่ทั้งหมด เนื่องจากการจัดกลุ่มครั้งก่อนได้รับการออกแบบให้ใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ในการบันทึกเพลงจากภาพยนตร์ เอฟเฟกต์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิธีการและการนำเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งออกจากไมโครโฟน เป็นต้น นอกจากนี้ จากเศษชิ้นส่วนที่เปล่งเสียงออกมาตลอดทั้งเรื่อง จำเป็นต้องสร้างส่วนที่กลมกลืนกันของวงจรเสียงร้องและไพเราะ Cantata ซึ่งได้รับ op. 78 ประกอบด้วยเจ็ดส่วน รัสเซียภายใต้แอกมองโกล เพลงเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี ครูเซเดอร์ในปัสคอฟ ลุกขึ้น คนรัสเซีย รบบนน้ำแข็ง สนามมรณะ และการเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์ ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเพลงภาพยนตร์ . เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
ดนตรี
Sergei Sergeevich Prokofiev / Sergei Prokofiev
เพลงของ Alexander Nevsky รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานของ Prokofiev - ความเป็นสากลของสไตล์ที่สามารถรวบรวมภาพวีรบุรุษของรัสเซียเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ภาพที่แข็งแกร่งและยานยนต์ของผู้บุกรุกที่มีกำลังเท่ากัน นักแต่งเพลงผสมผสานตอนที่งดงามและภาพเข้ากับฉากเพลงและการร้องประสานเสียงที่ใกล้เคียงกับสไตล์โอเปร่าและโอราโตริโอ ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรีไม่รบกวนความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ของภาพแต่ละภาพ
รัสเซียภายใต้แอกของมองโกลเป็นบทนำไพเราะสั้น ๆ ที่แนะนำคุณให้รู้จักกับบรรยากาศที่รุนแรงของยุคและเหตุการณ์ต่างๆ บทสวดโบราณครอบงำด้วยเสียงสะอื้นพรั่งพรูด้วยความกว้าง - ต้องการ 3 คำ
- Sergei Prokofiev. Cantata Alexander Nevsky
ทุกประเทศมีวีรบุรุษของชาติที่เป็นที่รัก ยกย่อง และเป็นที่จดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษและภาพลักษณ์ทางศีลธรรมของพวกเขาไม่เพียง แต่จะไม่หายไปจากความทรงจำของลูกหลานของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันจะสว่างขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ใช้ได้กับ Alexander Nevsky อย่างสมบูรณ์ ตอนนี้ชื่อนี้ในรัสเซียเด่นชัดด้วยความภาคภูมิใจและความเคารพเป็นพิเศษ
พระราชกรณียกิจทางทหารมากมายสำเร็จโดยเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช แห่งนอฟโกรอด กองทัพของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวสวีเดนในแม่น้ำเนวา เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู เขาตั้งฉายาให้ผู้คนในแกรนด์ดุ๊ก เนฟสกี
ไม่นานหลังจากยุทธการเนวา กองทหารของอัศวินผู้ทำสงครามครูเสดของเยอรมันได้ย้ายไปรัสเซีย ป้ายของพวกเขาถูกปักด้วยกากบาทสีดำ กากบาทสีดำก็อยู่บนโล่ของอัศวินเช่นกัน
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1242 การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่ทะเลสาบ Peipus
Alexander Nevsky อยู่ในการต่อสู้ที่เข้มข้น Secha (การต่อสู้) นั้นทำให้น้ำแข็งในทะเลสาบร้อนขึ้น รัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือด ใช่แล้วเราจะต่อสู้ได้อย่างไรโดยปราศจากความโกรธเมื่อเด็กและภรรยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังเมืองและเมืองต่าง ๆ ถูกทิ้งไว้ ดินแดนพื้นเมืองที่มีชื่อสั้นและดัง - รัสเซีย (O. Tikhomirov) ยังคงอยู่
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายรัสเซีย Alexander Nevsky สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะต่างๆ ศิลปิน P. Korin ได้สร้างภาพอันมีค่าของ Alexander Nevsky ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนภาพเขียนอิสระสามชิ้นที่รวมกันเป็นชิ้นเดียว
ผลงานที่โดดเด่นอีกสองชิ้นในชื่อเดียวกันนั้นอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน: ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein และ cantata โดย S. Prokofiev
คำว่า cantata มาจากภาษาอิตาลี cantare แปลว่า ร้องเพลง cantata ประกอบด้วยตัวเลขหลายตัว (การเคลื่อนไหว) ออกแบบมาสำหรับนักร้องเดี่ยว (เดี่ยว) นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
Sergei Prokofiev เข้าหาธีมทางประวัติศาสตร์ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก เขามีความรู้สึกที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ ภาพโบราณของ Alexander Nevsky เต็มไปด้วยความทันสมัย จำสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกในช่วงปลายยุค 30? ในยุโรปตะวันตก - ลัทธิฟาสซิสต์อาละวาด และเพลงเหล็กของพวกครูเซดก็ฟังดูเหมือนเป็นลักษณะของกองกำลังก้าวร้าวสมัยใหม่
cantata Alexander Nevsky เขียนถึงตำราของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา
คันทาทามีต้นกำเนิดมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งแสดงในปี 1938 โดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่โดดเด่นอย่าง Sergei Eisenstein รูปภาพบอกเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดเต็มตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียต เขาเป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของเครือจักรภพของผู้กำกับและนักแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรี ดนตรีถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์
หลังจากลบบางตอนของภาพยนตร์ Eisenstein เรียกว่า Prokofiev Sergei Sergeevich มองผ่านฟุตเทจราวกับซึมซับเข้าไปในตัวเขาเอง พยายามสัมผัสถึงตัวละครและจังหวะของแต่ละฉาก จากนั้นเขาก็กลับบ้านและในวันรุ่งขึ้นก็นำเพลงที่เสร็จแล้วมาซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างของภาพ
การมองเห็นภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงของ Prokofiev พลังแห่งการสังเกต ความสามารถในการจับและถ่ายทอดเสียงของผู้คนในดนตรี ท่าทางและการเคลื่อนไหวของพวกเขาช่างน่าอัศจรรย์ ในเรื่องนี้กระบวนการสร้างเพลงสำหรับ Alexander Nevsky นั้นน่าสนใจ - ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมของภาพยนตร์
ผู้กำกับภาพยนตร์ Alexander Nevsky S. Eisenstein พูดได้ดีเกี่ยวกับเรื่องนี้:
ห้องโถงมืด แต่ไม่มากจนคุณไม่สามารถจับแขนของเก้าอี้ได้จากการสะท้อนของหน้าจอ: มือของ Prokofiev ที่ใหญ่และแข็งแกร่งเหล่านี้จับกุญแจด้วยนิ้วเหล็กเมื่ออารมณ์โกรธเป็นองค์ประกอบทั้งหมดเขา นำมันลงมาบนแป้นพิมพ์ ...
รูปภาพกำลังวิ่งผ่านหน้าจอ
และตามแขนของเก้าอี้ ตัวสั่นอย่างประหม่า เหมือนกับเครื่องรับโทรเลขของมอร์ส นิ้วของ Prokofiev ก็เคลื่อนไหวอย่างไร้ความปราณี Prokofiev ตีจังหวะ? เลขที่ เขาเก็บเกี่ยวมากขึ้น เขาอยู่ใน o
การวิเคราะห์ cantata "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ช่วยให้ครูบอกนักเรียนในรายละเอียดเกี่ยวกับงานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง ภาพดนตรี. แสดงโดยความหมาย การแสดงออกทางดนตรีอาจารย์เคยบรรยายลักษณะทางดนตรีของตัวละคร ภาพธรรมชาติ ความรู้สึกของมนุษย์
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
การวิเคราะห์ Cantata โดย S.S. Prokofiev "อเล็กซานเดอร์เนฟสกี้"
คุณสมบัติของภาษาดนตรีของคันทาทา
วัตถุประสงค์ของบทเรียน
- เกี่ยวกับการศึกษา:
เพื่อรวมแนวคิด: "cantata", "contrast", "musical painting", "expressiveness and
เป็นรูปเป็นร่าง";
ประเมินความสำคัญของงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S. Prokofiev ในศูนย์รวม
ภาพลักษณ์แบบองค์รวมของคนรัสเซียในฐานะผู้พิทักษ์มาตุภูมิ
ดำเนินการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของงานโดยใช้ หมายถึงการแสดงออกดนตรี:
Tempo, register, timbre, เมโลดี้, โหมด, น้ำเสียง, ไดนามิก
- กำลังพัฒนา:
ปลูกฝัง ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อประวัติศาสตร์ของประชากรของพระองค์
พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;
พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
- เกี่ยวกับการศึกษา:
เพื่อปลุกและให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกรักชาติของเด็ก ๆ ความภาคภูมิใจในวีรบุรุษแห่งปิตุภูมิ
งาน:
- ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงร้องต่อไป
- พัฒนาความสามารถทางเสียงและความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน
- เพื่อสร้างความสามารถในการวิเคราะห์งานดนตรี
วัสดุดนตรี:
S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"
อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, ซีดี, ภาพเหมือนของ S. Prokofiev, การนำเสนอ
เจ็ดศตวรรษผ่านไป ผู้คนต่างรู้จักเคารพ A Nevsky และผลงาน ประเภทต่างๆศิลปะช่วยถ่ายทอดให้ทายาทแห่งภาพ "เรียกอดีตสู่ปัจจุบัน"
คันทาทา - งานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว,ร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา
Cantata "Alexander Nevsky" S.S. Prokofiev
งานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ่-โซปราโน และวงออเคสตรา คันทาทาถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2481-2482 ตามเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย เอส. ไอเซนสไตน์ พื้นฐานข้อความของกวี V. Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง
"Alexander Nevsky" เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ผู้แต่งเขียนคันทาทาตามเพลงประกอบภาพยนตร์ จากเศษชิ้นส่วนที่เปล่งเสียงออกมาตลอดทั้งเรื่อง จำเป็นต้องสร้างส่วนที่กลมกลืนกันของวงจรเสียงร้องและไพเราะ งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ได้มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
"Alexander Nevsky" ครอบครองสถานที่สำคัญในงานของนักแต่งเพลง โปรโคฟีเยฟ อนุมัติธีมระดับชาติที่กล้าหาญในงานนี้
พื้นฐานของลักษณะทางดนตรีของชาวเยอรมันคือการร้องประสานเสียงที่สร้างโดย Prokofiev ในสไตล์ Bach ที่คุ้นเคย ต้องขอบคุณเทคนิคฮาร์โมนิกและออเคสตรา ทำให้ได้ลักษณะที่มืดมนและโหดร้าย
ในดนตรีของรัสเซีย หลักการของเพลงมีอิทธิพลเหนือกว่า สตริงมีชัยในการประสาน มีท่วงทำนองมากมายอยู่ที่นี่: เศร้า, โศกเศร้า, ตระหง่าน, กล้าหาญ, กล้าหาญและร่าเริง
คันทาทามี 7 กระบวนท่า
1. "รัสเซียใต้แอกมองโกล"
2. "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"
3. "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"
4. "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"
5. การต่อสู้บนน้ำแข็ง
6. สนามที่ตายแล้ว
7. "การเข้าสู่ปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์"
"มาตุภูมิแอก" เป็นบทนำ ภาพวงออร์เคสตราขนาดเล็กของโครงสร้างสามส่วน ธีมมองโกเลียที่ดุร้าย - เหมือนส้นสูง บดขยี้ดินแดนรัสเซีย และท่วงทำนองที่เยือกเย็นและกว้าง
"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและวิโอลา รูปแบบของการก่อสร้างเป็นการบรรเลงสามส่วน นี่คือจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ที่กำหนดไว้ในแผนมหากาพย์ - เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของรัสเซียเหนือชาวสวีเดน (“ และมันเป็นกรณีในแม่น้ำเนวา”) เกี่ยวกับการทดสอบใหม่ที่กำลังจะมาถึง (“ เราจะไม่ยอมแพ้ ดินแดนรัสเซีย”) “ ใครก็ตามที่มารัสเซียจะถูกทุบตีจนตาย” - นี่คือแนวคิดหลักของส่วนนี้
"แซ็กซอนในปัสคอฟ" ตรงกันข้ามกับฉบับก่อน การปรากฏตัวของพวกครูเซดเป็นส่วนผสมของความหน้าซื่อใจคดและความโหดร้าย การแนะนำวงออร์เคสตราอย่างมืดมนถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลง "ศักดิ์สิทธิ์" แนวเพลงไพเราะของนักร้องประสานเสียงมีการพัฒนาไม่ดี (ภายในไม่กี่บันทึก) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในตัวละครด้วยความคิดเดียว
ตัวเลขที่สองและสามของคันทาทาเป็นการแสดงถึงกองกำลังฝ่ายตรงข้าม
"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" - คณะนักร้องประสานเสียง รัสเซียถูกกดขี่ต่อหน้าเราถูกแสดงในรูปแบบใหม่ - กล้าหาญ คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรมและพลังงานที่เป็นจังหวะ
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: คณะนักร้องประสานเสียงนี้มักฟังโดยทหารในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการต่อสู้เพื่อปิตุภูมิของพวกเขา
“Battle on the Ice” เป็นหมายเลขกลางของคันทาทา เป็นการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ ที่นี่เราได้ยินธีมภาษารัสเซียใหม่
ในตอนเริ่มต้นจะมีการนำเสนอภูมิทัศน์ฤดูหนาว - ทะเลสาบน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด การปรากฏตัวของพวกครูเซดคือเสียงแตรเต็มตัว ธีมเพลงรัสเซีย - เสียงท่วงทำนอง "ลุกขึ้น คนรัสเซีย" ที่ทรัมเป็ต ช่วงเวลาที่ไดนามิกสูงสุดคือการผสมผสานของทั้งสองธีมพร้อมกัน
"Dead Field" - เพลงสำหรับเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา (หมายเลขเดียว) - หนึ่งใน ห้องที่ดีที่สุดแคนตาต้า นี่คือการไว้ทุกข์ของมาตุภูมิสำหรับผู้ตาย รูปลักษณ์ใน เป็นสัญลักษณ์เจ้าสาวคร่ำครวญ "เหยี่ยวผู้รุ่งโรจน์ คู่ครองของเธอ เพื่อนที่ดี" ท่วงทำนองอันโศกเศร้าของเพลงมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงพื้นบ้าน โดยเน้นในบทนำของวงออเคสตรา
"การเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์" ยกย่องรัสเซีย จุดเริ่มต้นของเพลงคือท่วงทำนองที่คุ้นเคยอยู่แล้ว “เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky” แต่มีความแตกต่างกัน ข้อความวรรณกรรม. หลังจากการสูญเสียของวงดุริยางค์เสียงปรบมือพื้นบ้าน ("สนุก ร้องเพลง แม่ รัสเซียพื้นเมือง") จากนั้นส่วนตรงกลางของ "ลุกขึ้นคนรัสเซีย" จะปรากฏขึ้น ตอนจบของตัวเลขสุดท้ายฟังดูทรงพลังมากเนื่องจากมี tessitura สูงของคณะนักร้องประสานเสียงและไดนามิกทั้งหมด (fff)
บทสรุป: ใน cantata "Alexander Nevsky" ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อยู่ห่างไกล Prokofiev ยกย่องชัยชนะของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานซึ่งเป็นชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความโหดร้ายและความรุนแรง
ในงานของเขา S. Prokofiev ให้ความสดใส ลักษณะทางดนตรีอักขระของคันทาทาโดยใช้วิธีการแสดงออกทางดนตรีต่างๆ
