คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดของโกยาที่เกี่ยวข้องกับพลังแห่งความมืด แม่มด และปีศาจ
เดินทางโดยสวัสดิภาพ
caprichos
น่าจะเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับธีมของคาถาและแม่มดคือชุดของการแกะสลัก caprichos ภาพสลักที่นำเสนอเป็นการเย้ยหยันสถานการณ์ทางการเมืองของประเทศ สถานะทางสังคม และอคติทางศาสนาของประชาชน
ล่าสัตว์ฟัน
แพะผู้ยิ่งใหญ่
วันที่สร้าง: 1798.
ประเภท: ปูนเปียก.
โคเวน
ภาพวาดอันวิจิตรงดงามนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานหกชิ้นที่โกยามอบหมายให้ดยุคแห่งโอซุนเพื่อตกแต่งที่ดินของเขาใกล้กับมาดริด พระเอกของเรื่องคือมาร เขาแสดงในรูปของแพะตัวใหญ่พร้อมที่จะรับลูกสองคนเป็นเครื่องสังเวย งานนี้ถือเป็นการเสียดสีและวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อโชคลางของสังคมที่ไม่มีการศึกษา
เที่ยวบินของแม่มด
วันที่สร้าง: 1797.
ที่ตั้ง: ปราโด.
เที่ยวบินของแม่มด
งานอื่นสำหรับ Duke of Osun เช่นชุด Caprichos แสดงให้เห็นฉากของคาถา ร่างหมวกสามตัวจับชายเปลือยในอากาศ นอกจากนี้ เราสามารถสังเกตคนยากจนที่ปิดหูของเขาและชายที่กำลังวิ่งอยู่ในเสื้อคลุมสีขาว ทำซ้ำท่าทางด้วยมือขวาของเขาที่ออกแบบมาเพื่อป้องกันตาชั่วร้าย ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 2542
บทสรุป
ฟรานซิสโก โกยา แม้ว่าเขาจะสร้างผลงานมากมายในธีมลึกลับ ปฏิบัติต่อเธอด้วยอารมณ์ขันและไม่ไว้วางใจ อาจเห็นเพียงฉากและภาพที่น่าสนใจในพิธีกรรมและความเชื่อลึกลับ
Witches of Goya อัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: Gleb
“ฉันโกย่า! เบ้าตาของกรวยถูกนกกาบินไปที่ทุ่งโล่ง ฉันคือกอร์ Andrei Voznesensky เขียนไว้ในบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขาเพื่อยืนยันความคิดเห็นที่มีอยู่ว่าคนสมัยใหม่รับรู้ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อย่างแรกเลยในฐานะผู้สร้างการสร้างสรรค์ที่มืดมนน่ากลัวและเข้าใจยาก
ในขณะเดียวกัน Francisco Goya ไม่ใช่แค่ผู้หญิงที่หิวโหยและถูกแขวนคอเท่านั้น ก่อนอื่นเขาเป็นศิลปินสมัยใหม่คนแรกที่เปลี่ยนแนวคิดคลาสสิกขององค์ประกอบในการวาดภาพ โกยาถือว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะเก่าและใหม่อย่างถูกต้อง ทายาทของ Velazquez และบรรพบุรุษของ Manet ในภาพวาดของเขามีทั้งความเย้ายวนและความชัดเจนของศตวรรษที่ผ่านมา และการต่อต้านภาพลวงตาของยุคสมัยใหม่
โกยาไม่มีแนวเพลงที่ชื่นชอบ เขาวาดภาพทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิต เขาเก่งพอๆ กันกับใบหน้าของขุนนางที่โอ้อวดและลักษณะที่เย้ายวนของเรือนร่างผู้หญิง พู่กันของเขาเป็นของผืนผ้าใบและภาพวาดประวัติศาสตร์ที่สดใสซึ่งถ่ายทอดเนื้อหาของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลได้อย่างแยบยล แต่ในผลงานของ Goya มีคุณลักษณะหนึ่งที่คุณจะไม่พบในศิลปินอื่น ไม่เคยมีใครแสดงให้เห็นความโหดร้าย ความเชื่อโชคลาง และความบ้าคลั่งอย่างน่าเชื่อถือและเป็นจริง โกยาสามารถแสดงคุณสมบัติสุดขั้วและน่ารังเกียจที่สุดของธรรมชาติมนุษย์ด้วยความสมจริงและความซื่อสัตย์สูงสุด ชัดเจนที่สุด คุณลักษณะของธรรมชาติทางศิลปะของเขานี้แสดงออกในสิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดสีดำ" ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่ซับซ้อนซึ่งโกยาปิดฝาผนังบ้านของเขาซึ่งตั้งอยู่ในเขตชานเมืองของกรุงมาดริด
ในปี ค.ศ. 1819 โกยาย้ายจากมาดริดไปยังบ้านในชนบทที่มีที่ดินชื่อ Quinta del Sordo (บ้านคนหูหนวก)
Quinta del Sordo (บ้านคนหูหนวก) ภาพวาดนี้จัดทำโดย Saint Elma Goutier ในปี 1877 บ้านของโกยาเป็นอาคารเล็กๆ ทางซ้ายมือ ปีกขวาถูกสร้างขึ้นหลังจากการตายของศิลปิน
มาถึงตอนนี้ ศิลปินประสบโศกนาฏกรรมส่วนตัวหลายครั้ง: การตายของภรรยาและลูกหลายคน การพลัดพรากจากเพื่อนสนิท การเจ็บป่วยร้ายแรงที่ทำให้เขากลายเป็นคนหูหนวก โกยาตั้งรกรากอยู่นอกเมืองในที่อันเงียบสงบฝั่งตรงข้ามแม่น้ำมานซานาเรส โกยาหวังว่าจะพบความสงบของจิตใจและหลีกเลี่ยงการนินทาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับลีโอคาเดีย ไวส์ หญิงสาวสวยซึ่งในเวลานั้นแต่งงานกับอิซิโดโร ไวส์พ่อค้าผู้มั่งคั่ง
แต่สถานการณ์ที่ยากลำบากในประเทศซึ่งศิลปินกำลังประสบอยู่และอาการหัวใจวายอย่างรุนแรงนั้นส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพและจิตใจของเขา โกยารู้สึกหดหู่ เขาไม่เห็นสิ่งที่สนุกสนานและสดใสในโลกรอบตัวเขา โกยาพยายามจัดการกับความโกลาหลและความปรารถนาภายใน โกยาจึงวาดภาพสีน้ำมัน 15 ภาพบนผนังห้องต่างๆ ในบ้านของเขา ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "สีดำ" เนื่องจากอารมณ์ที่รบกวนจิตใจและความโดดเด่นของโทนสีเข้มในจานสี บางส่วนอุทิศให้กับเรื่องในพระคัมภีร์หรือในตำนาน แต่โดยพื้นฐานแล้ว "ภาพวาดสีดำ" เป็นการสร้างสรรค์จินตนาการของศิลปินที่มืดมน
มีคำอธิบายมากมายสำหรับความหมายเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาดจาก "บ้านคนหูหนวก" นักวิจัยบางคนจากผลงานของโกยาเชื่อว่า "ภาพวาดสีดำ" โดยทั่วไปแล้วจะเข้าใจยาก จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้คืออะไร? การฉายภาพฝันร้าย ภาพหลอนที่สะกดจิตของคนไข้ หรือคำทำนายที่เข้ารหัสของปัญหาในอนาคตที่รอทั้งตัวโกยาและมนุษยชาติทั้งหมด? ไม่มีคำตอบเดียว
อย่างไรก็ตามสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าใน "ภาพวาดสีดำ" โกยาอาจเป็นธรรมชาติและไม่ได้ตั้งใจในรูปแบบของภาพลึกลับที่น่ากลัวซึ่งแสดงสิ่งที่ทรมานและเป็นห่วงเขา: สงครามกลางเมือง, การล่มสลายของการปฏิวัติสเปน, ความสัมพันธ์กับ Leocadia ไวส์ ความชราที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเขาเอง และการตายที่ใกล้เข้ามา ตำแหน่งของ "ภาพวาดสีดำ" บนผนังของ "บ้านคนหูหนวก" ศิลปินอยู่ภายใต้แผนบางอย่างซึ่งรวมการสร้างของเขาไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ล่างและบน ดังนั้น เพื่อที่จะ "อ่าน" ภาพวาดของ Quinta del Sordo เพื่อทำความเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ เราต้องดำเนินการไม่เพียงแค่จากสิ่งที่ปรากฎบนภาพเฟรสโกเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของกันและกันด้วย
จิตรกรรมฝาผนังที่ชั้นหนึ่ง
ในห้องที่ยาวเหยียดของชั้นล่าง ในท่าเรือ มีภาพเฟรสโกเจ็ดภาพซึ่งสร้างในสไตล์เดียวกันและเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์
ภาพบุคคลสองภาพถูกวางไว้ที่ประตูหน้าทั้งสองข้าง: สันนิษฐานว่าเจ้านายตัวเองและแม่บ้านของเขา Leokadia Weiss ซึ่งต่อมากลายเป็นนายหญิงของบ้าน
ภาพเหมือนของลีโอคาเดียซึ่งอยู่ทางด้านซ้ายมือ เป็นภาพหญิงสาวงามสง่าที่พิงรั้วหลุมศพ
หลุมฝังศพหมายถึงอะไร? บางทีโกยาต้องการแสดงให้เห็นว่า Leocadia กำลังรอความตายของสามีของเธอซึ่งทำให้เธอไม่สามารถเป็นภรรยาที่ถูกต้องตามกฎหมายของศิลปินได้ หรือเป็นหลุมฝังศพของโกยาเองและภาพเหมือนพูดถึงลางสังหรณ์ที่มืดมนที่ยึดเขาไว้?
ทางด้านขวาของประตูคือ "ชายชราสองคน"
ชายชราที่มีเครายาวซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของโกยา "ฉันกำลังเรียนอยู่" ส่วนใหญ่วาดภาพตัวจิตรกรเอง รูปที่สองคือปีศาจแห่งแรงบันดาลใจของเขาหรือผู้ล่อลวงในนรกซึ่งถูกบังคับให้ตะโกนใส่หูของศิลปินคนหูหนวกเพื่อที่เขาจะได้ได้ยินเขา
ในช่องเหนือประตู - "หญิงชราสองคนกินจากจานธรรมดา" ปูนเปียกนี้ให้ความสนใจเพียงเล็กน้อย แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการจัดองค์ประกอบทั้งหมด ตัวเลขที่ปรากฎบนนั้นไม่เพียงแต่กิน แต่ยังชี้ไปที่บางแห่งนอกพื้นที่ของภาพด้วย นิ้วของพวกเขาชี้ไปทางไหน?
บางทีศิลปินล้อเลียนตัวเองโดยพาดพิงถึงภาพเหมือนของดัชเชสแห่งอัลบาที่เขาเคยวาด?
แต่เป็นไปได้มากที่หญิงชราชี้ไปที่โกยาราวกับเตือนเขาถึงความอ่อนแอในวัยชราและความตายที่ใกล้จะมาถึง
ที่ผนังฝั่งตรงข้ามประตูหน้า โกยาวาดภาพสองภาพโดยคั่นด้วยหน้าต่าง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผู้ชื่นชมร่วมสมัยของเขา: "ดาวเสาร์กินลูกของเขา" และ "จูดิธตัดศีรษะของโฮโลเฟิร์นออก" ซึ่งเหมือนกับ จิตรกรรมฝาผนังที่ประตูหน้าเป็นภาพของโกยาและลีโอคาเดีย แต่เป็นสัญลักษณ์
เมื่อระบุตัวเองว่าเป็นดาวเสาร์ Goya ได้แสดงความกลัวต่อ Javier ลูกชายของเขาซึ่งเขากลัวที่จะทำลายโดยการเลี้ยงดูที่ไม่เหมาะสมความหึงหวงหรือความโกรธที่ไม่ยุติธรรม เทพนอกรีตที่น่าเกลียดกินลูกของตัวเองเป็นอุปมาทางอารมณ์สำหรับการปะทะกันระหว่างพ่อและลูกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ในภาพของจูดิธซึ่งแสดงถึงพลังของผู้หญิงมากกว่าผู้ชาย ประสบการณ์ของโกยาที่เกี่ยวข้องกับความแก่ชราและความแข็งแกร่งที่จางลงของเขาได้สะท้อนออกมา เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์กับลีโอคาเดียทำให้ความรู้สึกขมขื่นรุนแรงขึ้น
ทางด้านซ้ายของ "Leocadia" บนผนังตามยาวขนาดใหญ่ระหว่างหน้าต่าง มีผ้าสักหลาดขนาดใหญ่ "Witches Sabbath" หรือ "Big Goat" ตรงข้ามเขาบนกำแพงด้านขวาคือชายคา "แสวงบุญไปเซนต์. Isidore” ซึ่งแสดงถึงงานเฉลิมฉลองประจำปีที่จัดขึ้นในกรุงมาดริด
โกยาเคยพูดถึงเรื่องคาถาและซาตานมาแล้ว แม่มดปรากฏตัวเป็นตัวละครหลักในการแกะสลัก "Caprichos" ที่มีชื่อเสียงของเขา ในปี ค.ศ. 1798 เขาวาดภาพระบายสีที่มีชื่อเดียวกับปูนเปียกใน The House of the Deaf แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจเวทมนตร์ แต่ในความเชื่อโชคลางที่มีอยู่ในเวลานั้นในสังคมสเปน วันสะบาโตของแม่มด แม้จะตกต่ำและอารมณ์ไม่ดี แต่ก็น่าจะเป็นงานเสียดสีที่โกยาเยาะเย้ยความโง่เขลาของมนุษย์ ขาดการศึกษา และขาดความคิดที่มีเหตุผล ฉันต้องบอกว่าปูนเปียกนี้มีความหวือหวาทางการเมืองอีกแบบหนึ่ง เนื้อหามุ่งเป้าไปที่ผู้นิยมราชาธิปไตยและนักบวชที่ได้รับอำนาจอย่างมีนัยสำคัญหลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติสเปน
“แสวงบุญที่เซนต์. Isidore” Goya ภาพล้อเลียนชีวิตและขนบธรรมเนียมของสเปนในต้นศตวรรษที่ 19 เห็นได้ชัดว่าฝูงชนที่ขี้เมาและขี้บ่นของสามัญชนไม่ได้ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกทางศาสนา สำหรับผู้เข้าร่วมแสวงบุญ งานเลี้ยงของนักบุญที่เคารพนับถือมากที่สุดแห่งหนึ่งในสเปนเป็นเพียงข้ออ้างในการดื่มและอวด อย่างไรก็ตาม ความมืดที่ปกคลุมฝูงชนที่เดินและใบหน้าที่หวาดกลัวของผู้แสวงบุญทำให้ภาพดูมืดมน โกยาได้วางร่างของพระภิกษุไว้ที่มุมขวาล่างของปูนเปียกเพื่อชมขบวนแห่ด้วยความขมขื่นและเศร้าโศกเพื่อเป็นการตอกย้ำละครของสิ่งที่เกิดขึ้น “แสวงบุญที่เซนต์. Isidore” คนหนึ่งต้องการเปรียบเทียบกับงานอื่นของ Goya โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความสุข "งานฉลองในวัน St. Isidore" ซึ่งเขาเขียนไว้สี่สิบห้าปีก่อนการสร้าง "ภาพวาดสีดำ"
จิตรกรรมฝาผนังบนชั้นสอง
ในห้องบนชั้นสองมีท่าเรือแปดแห่งที่เหมาะสำหรับการวาดภาพ แต่โกยาใช้เพียงเจ็ดแห่งเท่านั้น ทางด้านขวาของประตูหน้ามี "สุนัข" ลึกลับอยู่บนผนังด้านซ้ายยาว "Atropos" หรือ "Moira" และ "Duel with clubs" ทางด้านขวา - "Asmodeus" และ "Inquisition Walk" บนผนัง ตรงข้ามทางเข้าและทางด้านซ้ายของหน้าต่างคือ "ผู้อ่าน" ทางด้านขวา - "ผู้หญิงหัวเราะ"
“สุนัข” ซึ่งเป็นภาพเฟรสโกที่แปลกประหลาดที่สุดที่ทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง แบ่งออกเป็นสองส่วนทางสายตา บนและล่าง
ส่วนสีเหลืองอ่อนด้านบนใช้พื้นที่หลักของภาพ ดังนั้นผู้ชมจึงมักจะมองว่าเป็นท้องฟ้าสีทองแผ่กระจายไปทั่วทรายดูดสีน้ำตาล ซึ่งสุนัขกำลังพยายามจะออกไป สายตาของเธอมุ่งไปยังพื้นที่มืดลึกลับ ดูเหมือนจะเป็นการขอความช่วยเหลือจากผู้มีอำนาจที่สูงขึ้น เป็นไปได้ว่าศิลปินรู้สึกอย่างนั้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเขา: โดดเดี่ยว ตายในห้วงเหวแห่งปัญหาและความโชคร้ายที่พัดผ่านเขา แต่ไม่หมดความหวังสำหรับความรอดที่น่าอัศจรรย์
ภาพวาดที่อยู่บนผนังด้านซ้ายเรียกว่า "Atropos" เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ
Atropos (มอยร่า)
Goya พรรณนาถึงเทพธิดาแห่งโชคชะตา Clotho, Lachesis และ Atropos ว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดน่าชังที่ลอยอยู่ในอากาศ ตรงกลางของภาพซึ่งล้อมรอบด้วยเทพธิดาคือร่างของชายคนหนึ่งที่ถูกมัดมือไว้ด้านหลังซึ่งเห็นได้ชัดว่าหมายถึงความไร้อำนาจของบุคคลก่อนชะตากรรม
ถัดจาก Atropos "Battle of the Clubs" แสดงชายสองคนต่อสู้กันจนตายซึ่งจมลึกลงไปในโคลนและไม่สามารถออกจากสนามรบได้
เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชายทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันมาก การต่อสู้ของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของสงครามกลางเมืองที่โหมกระหน่ำในเวลานั้นในสเปน
การครอบครองกำแพงด้านขวาแห่งแรกของ "Asmodeus" อาจเป็นงานที่อธิบายได้ยากที่สุด เขียนโดยศิลปินบนผนังของ "House of the Deaf"
ร่างสองร่างทั้งชายและหญิงถูกแช่แข็งในอากาศ ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยวด้วยความกลัว ท่าทางแสดงความวิตกกังวล เห็นได้ชัดว่าตัวละครในปูนเปียกรู้สึกไม่ได้รับการปกป้องจากอันตรายที่เต็มไปด้วยโลกที่อยู่ใต้พวกเขา ชายคนนั้นยื่นมือไปที่หินก้อนใหญ่ซึ่งเป็นที่ตั้งของเมืองที่มีกำแพงป้อมปราการ ผู้หญิงมองไปในทิศทางตรงกันข้าม ด้านล่าง ใต้ร่างที่บินได้ ทหารฝรั่งเศสสามารถมองเห็นได้ พร้อมที่จะทำการเล็งยิง และกลุ่มคนที่มีม้าและเกวียน แม้จะมีอารมณ์ที่น่าสะพรึงกลัวและรบกวนจิตใจอย่างมาก แต่ภาพก็สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อด้วยพื้นหลังสีทองที่เติมด้วยสีน้ำเงินและสีเงินซึ่งมีวัตถุสีแดงสดสองชิ้นที่ไม่ได้เชื่อมต่อกัน
การติดตาม Asmodea, The Walk of the Inquisition มีโครงเรื่องคลุมเครือและอาจยังไม่เสร็จสิ้น
องค์ประกอบของภาพแตก: ผู้ชมให้ความสนใจไปที่มุมล่างขวาซึ่งมีกลุ่มของตัวละครที่ไม่น่าดูกับชายคนหนึ่งในเสื้อคลุมของนักสืบอยู่เบื้องหน้า ส่วนที่เหลือถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ของภูเขาที่มืดมนและมีร่างมนุษย์ไม่ชัดเจน ภาพวาดนี้มีชื่อที่สอง - "การจาริกแสวงบุญไปยังแหล่งที่มาของซาน อิซิโดร" และมักสับสนกับภาพวาดที่ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งซึ่งมีชื่อคล้ายกัน
“ผู้อ่าน” และ “ผู้หญิงหัวเราะ” คั่นด้วยหน้าต่างทำในลักษณะโวหารเดียวกันและเสริมซึ่งกันและกันในองค์ประกอบ
"ผู้อ่าน" แสดงให้เห็นกลุ่มชายที่ตั้งใจฟังอย่างมากต่อชายคนหนึ่งที่กำลังอ่านหนังสือพิมพ์ที่นอนอยู่บนตักของเขา นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับผลงานของโกยาเชื่อว่าคนเหล่านี้คือนักการเมืองที่กำลังศึกษาบทความที่อุทิศให้กับพวกเขา
Laughing Women เป็นการถอดความจาก The Readers ซึ่งความสนใจของผู้หญิงสองคนที่หัวเราะจะเน้นไปที่ผู้ชายที่ดูเหมือนจะช่วยตัวเอง อะไรคือความหมายที่แท้จริงของ Diptych ที่แปลกประหลาดนี้? อาจเป็นไปได้ว่าศิลปินต้องการแสดงให้เห็นว่าการประชุมทางการเมืองเช่นการช่วยตัวเองเป็นอาชีพที่ไร้ผล แต่ก็น่ายินดี
ความลึกลับที่เกี่ยวข้องกับ "ภาพวาดสีดำ" ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อหาลึกลับของพวกเขา อย่างไรก็ตามมีข้อสันนิษฐานที่ถูกหักล้างซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังของ Quinta del Sordo ไม่ใช่ Goya แต่เป็นลูกชายของเขา Javier ผู้เขียนทฤษฎีนี้สืบเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ร่วมสมัยของโกยาไม่รู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ "ภาพวาดที่มืดมิด" และไม่เคยเห็นพวกเขามาก่อน และการกล่าวถึงภาพเฟรสโกครั้งแรกก็ปรากฏขึ้นในการพิมพ์ 40 ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน นอกจากนี้ "บ้านของคนหูหนวก" ในช่วงเวลาที่โกยาอาศัยอยู่มีเพียงชั้นเดียวและชั้นที่สองถูกสร้างขึ้นหลังจากที่เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ดังนั้นการประพันธ์ของ Goya จึงไม่อาจปฏิเสธได้
ปัจจุบัน "ภาพวาดสีดำ" ที่ย้ายจากผนังไปยังผ้าใบกำลังแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด แม้ว่าที่จริงแล้วลำดับของภาพวาดจะไม่สอดคล้องกับ "บ้านของคนหูหนวก" และการละเมิดความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ แต่ผลกระทบต่อผู้ชมไม่ได้ลดลง ภาพที่มืดมนและน่าสยดสยองที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะชาวสเปนทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนแรงและขัดแย้งกัน บังคับให้คนชื่นชมสิ่งที่น่าเกลียด ชื่นชมสิ่งที่น่าเกลียด และเพลิดเพลินไปกับความขยะแขยง
แม่มดแห่งโกยา Francisco Jose de Goya y Lucientes (สเปน Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 มีนาคม 1746, Fuendetodes, ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) เป็นศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในปรมาจารย์ที่เฉียบแหลมที่สุดของทิศทางและศิลปะที่โรแมนติก
พ.ศ. 2340 ภาพวาด Flight of the Witches แสดงถึงฉากของคาถา ร่างหมวกสามตัวจับชายเปลือยในอากาศ นอกจากนี้ เราสามารถสังเกตคนยากจนที่ปิดหูของเขาและชายที่กำลังวิ่งอยู่ในเสื้อคลุมสีขาว ทำซ้ำท่าทางด้วยมือขวาของเขาที่ออกแบบมาเพื่อป้องกันตาชั่วร้าย ภาพวาดนี้ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 2542
แพะผู้ยิ่งใหญ่ วันที่สร้าง: 1798. ประเภท: ปูนเปียก. หนึ่งในภาพที่รวมอยู่ในชุด "Gloom Pictures" ผืนผ้าใบถูกทาสีในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของศิลปิน เมื่อเขาเริ่มสูญเสียการได้ยินและทรมานจากภาพนิมิตอันมหึมาที่หลอกหลอนเขาทั้งขณะหลับและในความเป็นจริง เขาย้ายภาพหลอนที่น่าทึ่งเหล่านี้ไปที่ผนังบ้านของเขาเอง วันสะบาโตของแม่มดตั้งอยู่ตามผนังห้อง และด้วยภาพสถิตยศาสตร์ที่น่าทึ่งและสีที่มืดมน ทำให้ทุกคนเข้าไปในห้องตกอยู่ในอาการมึนงง มีเพียงอัจฉริยะของโกยาเท่านั้นที่สามารถรับมือกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ได้ ตัวเลขที่น่าเกลียดอย่างไม่สมส่วนและตรงไปตรงมาที่มีใบหน้าน่าเกลียดถูกรวบรวมไว้มากมายในภาพนี้ องค์ประกอบสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวงรีซึ่งสร้างความรู้สึกของการหมุนอย่างต่อเนื่องของมวลที่มืดและน่าขยะแขยงนี้ นี่เป็นภาพสะท้อนของความคิดของศิลปินที่มีปัญหาและป่วยเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ความไม่มั่นคงทางการเมือง ความกลัวต่อชีวิตของตนเอง การเจ็บป่วยที่รุนแรงทำให้เกิดภาวะซึมเศร้า ซึ่งส่งผลให้มีภาพวาดหลายชุดที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับการรับรู้และการแสดงออกของภาพอันมืดมน ในความพยายามที่จะพรรณนาความชั่วร้ายของมนุษย์และการแสดงออกของซาตาน Goya ทำให้รูปลักษณ์ของแม่มดบิดเบี้ยวและน่าขยะแขยง นี่คือศูนย์รวมของความชั่วร้ายสากลในอุปมามนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะของโลกภายในที่ป่วยของศิลปิน ไม่มีร่องรอยของงานแรกของ Goya ที่เหลืออยู่ในผืนผ้าใบนี้ ไม่มีสีสดใสไม่มีใบหน้าสวยอ่อนโยนของชาวสเปนที่มีเสน่ห์ของเขา มีเพียงสีเข้ม สีตาย การขาดความงามอย่างสมบูรณ์ และวงจรของความชั่วร้ายในรูปแบบต่างๆ ที่ตึงเครียดและผิดธรรมชาติ และหลังจากผ่านไปหลายปี The Great Goat ก็สร้างความประทับใจให้กับการแสดงออกและการแสดงออกที่มืดมนในเชิงลบ ฟรานซิสโก เด โกยา ภาพวาดบนผนังบ้านคนหูหนวก พ.ศ. 2362 - พ.ศ. 2366 จนถึงปัจจุบันภาพเฟรสโกที่มีความเสียหายบางส่วนได้โอนไปยังผืนผ้าใบและวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด (มาดริด) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 140 x 438 ซม.
ภาพวาด วันสะบาโตของแม่มด วันที่สร้าง: 1797-1798 ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ลาซาโร กัลเดียโน ภาพวาดอันวิจิตรงดงามนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานหกชิ้นที่โกยามอบหมายให้ดยุคแห่งโอซุนเพื่อตกแต่งที่ดินของเขาใกล้กับมาดริด พระเอกของเรื่องคือมาร เขาแสดงในรูปของแพะตัวใหญ่พร้อมที่จะรับลูกสองคนเป็นเครื่องสังเวย งานนี้ถือเป็นการเสียดสีและวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อโชคลางของสังคมที่ไม่มีการศึกษา ฟรานซิสโก โกยา แม้ว่าเขาจะสร้างผลงานมากมายในธีมลึกลับ ปฏิบัติต่อเธอด้วยอารมณ์ขันและไม่ไว้วางใจ อาจเห็นเพียงฉากและภาพที่น่าสนใจในพิธีกรรมและความเชื่อลึกลับ
ภาพวาด "โชคดี!" (ซีรีส์ "Caprichos") วันที่สร้าง 1799 ชีวประวัติ: จิตรกรชื่อดัง Francisco de Goya เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในเมือง Fuendetodos ประเทศสเปน เขาเริ่มเรียนศิลปะตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นและใช้เวลาในกรุงโรมเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ในยุค 1770 โกยาทำงานในราชสำนักสเปน นอกเหนือจากการว่าจ้างภาพเหมือนของขุนนางแล้ว เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่วิพากษ์วิจารณ์ปัญหาสังคมและการเมืองในยุคของเขา โกยาเป็นบุตรของกุลเดนใช้เวลาช่วงวัยเยาว์ในซาราโกซา ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุประมาณสิบสี่ปี เขาเป็นนักเรียนของ Jose Martinez Luzan เขาลอกเลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ค้นหาแรงบันดาลใจในผลงานของศิลปินเช่น Diego Rodriguez de Silva Velazquez และ Rembrandt van Rijn โกยาย้ายไปมาดริดในเวลาต่อมาซึ่งเขาเริ่มทำงานกับพี่น้องฟรานซิสโกและรามอน บาเยอ y ซูเบียสในสตูดิโอของพวกเขา เขาพยายามที่จะศึกษาต่อด้านศิลปะในปี พ.ศ. 2313 หรือ พ.ศ. 2314 โดยเดินทางผ่านอิตาลี ในกรุงโรม Goya ศึกษาคลาสสิกและทำงานที่นั่น เขาส่งภาพวาดไปแข่งขันที่จัดโดย Academy of Fine Arts ในเมืองปาร์มา ในขณะที่ผู้พิพากษาชอบงานของเขา แต่เขาล้มเหลวในการชนะรางวัลสูงสุด โกยาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานให้กับราชวงศ์สเปนผ่านศิลปินชาวเยอรมัน Anton Raphael Mengs ครั้งแรกที่เขาวาดภาพล้อเลียนจากพรม ซึ่งใช้เป็นแบบจำลองในโรงงานแห่งหนึ่งในกรุงมาดริด ผลงานเหล่านี้มีฉากในชีวิตประจำวันเช่น "The Umbrella" (1777) และ "The Pottery Maker" (1779) ในปี พ.ศ. 2322 โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนัก เขายังคงสูงขึ้นเรื่อย ๆ ได้รับการตอบรับจากราชบัณฑิตยสถานแห่งซานเฟอร์นันโดในปีต่อไป เมื่อเวลาผ่านไป Goya ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ผลงานของดยุคและดัชเชสแห่งโอซูนาและลูกๆ ของพวกเขา (พ.ศ. 2330-2531) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเรื่องนี้ เขาวาดองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของใบหน้าและเสื้อผ้าของพวกเขาอย่างชำนาญ ในปี ค.ศ. 1792 โกยากลายเป็นคนหูหนวกโดยสิ้นเชิงหลังจากป่วยด้วยโรคที่ไม่รู้จัก สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปบ้าง โกยาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการราชบัณฑิตยสถานในปี พ.ศ. 2338 ในการพัฒนาอย่างมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง แต่เขาไม่เคยลืมชะตากรรมของชาวสเปนและสะท้อนสิ่งนี้ในงานของเขา Goya ได้สร้างชุดภาพถ่ายที่เรียกว่า "Caprichos" ในปี ค.ศ. 1799 แม้แต่ในงานราชการ นักวิจัยเชื่อว่า เขาได้พิจารณาวิชาของเขาอย่างวิพากษ์วิจารณ์ เขาวาดภาพเหมือนของครอบครัวพระเจ้าชาร์ลที่ 4 เมื่อราวปี ค.ศ. 1800 ซึ่งยังคงเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศต่อมาตึงเครียดจนโกยาสมัครใจลี้ภัยในปี พ.ศ. 2367 แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็คิดว่าเขาจะปลอดภัยกว่าเมื่ออยู่นอกประเทศสเปน โกยาย้ายไปบอร์กโดซ์ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ ที่นี่เขายังคงเขียนต่อไป ผลงานบางส่วนของเขาในภายหลังเป็นภาพเหมือนของเพื่อนฝูงและชีวิตในลี้ภัย ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ในเมืองบอร์กโดซ์ประเทศฝรั่งเศส
เมื่อวันที่ 4 เมษายน ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของแดนนี่ บอยล์เรื่อง Trance ได้เข้าฉายทางจอภาพยนตร์ของรัสเซีย เรื่องราวของการเผชิญหน้าระหว่างผู้ประมูล นักเลง และนักจิตอายุรเวทกับภาพวาดที่ขโมยมาซึ่งมีมูลค่า 25 ล้านดอลลาร์ บอยล์เป็นหนึ่งในชาวอังกฤษที่ได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขจากฮอลลีวูด ภาพยนตร์เรื่อง "Slumdog Millionaire" ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 2008 ในอังกฤษและในสหรัฐอเมริกา และได้รับรางวัลจากตลาดหลักทั้งหมด - BAFTA, Golden Globe และ Oscar ในขณะเดียวกัน แก่นของ Boyle ก็ยังห่างไกลจากสิ่งที่เป็นที่ยอมรับในวัฒนธรรมมวลชน ได้แก่ การติดยา ความรุนแรง ศาสนา และความเป็นปฏิปักษ์ต่อชาติ ในภาพยนตร์เรื่องใหม่ เขาสำรวจการสะกดจิต และอำนาจเงิน เขาเริ่มสัมภาษณ์เองเหมือนคนอังกฤษประหลาดๆ
คุณเคยคุยกับ Vincent (Vincent Cassel ผู้เล่นเป็นหัวหน้าแก๊งค์ Frank - "RR") แล้วหรือยัง? คุณเห็นไหม Vincent มักไปรัสเซีย เขามีเรื่องราวและความคิดมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับฉัน ฉันนำเสนอแต่ภาพยนตร์และไม่เห็นอะไรเลย แม้ว่าปีที่แล้ว เมื่อลูกสาวอายุ 21 ปี ฉันก็พาเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรมทำให้ฉันตกใจ ฉันสามารถใช้เวลาสองสามสัปดาห์ที่นั่น ลองนึกภาพคุณเข้าไปในห้อง - และ Matisse แขวนอยู่ที่นั่นและไม่มีใครอยู่ที่นั่น! คุณมองไปรอบๆ ผู้เข้าชมอยู่ที่ไหน ความปลอดภัยอยู่ที่ไหน? ไม่มีใคร! คุณสามารถดูภาพได้อย่างสงบและไม่มีใครเข้าไปยุ่ง ไม่มีที่ไหนในโลกแบบนี้อีกแล้ว!
นั่นคือจุดที่คุณมีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับภาพวาดที่ถูกขโมยไปหรือไม่?
บางที... (หัวเราะ)
และทำไมคุณถึงเลือก "Witches in the Air" ของ Francisco Goya สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้?
Goya ขยายขอบเขตของศิลปะร่วมสมัยของเขา: เขาเริ่มวาดไม่เพียงแต่ในโลกแห่งความเป็นจริง แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ผู้คนคิดหรือคาดเดาด้วย เขามักจะตรวจสอบความฝัน "Witches in the Air" เป็นผลงานที่เหนือจริงที่สุดของเขา ซึ่งทำให้ผู้ชมตกตะลึง เมื่อฉันเห็นในภาพชายคนหนึ่งที่กำลังวิ่งด้วยผ้าคลุมศีรษะฉันประหลาดใจที่สิ่งนี้สอดคล้องกับตัวละครของตัวละครหลัก - ไซม่อนผู้ประมูลซึ่งกำลังวิ่งอยู่ แต่เขาไม่รู้ว่าที่ไหน
วีรบุรุษแห่ง "ภวังค์" คือคนที่ประสบความสำเร็จ ทำไมพวกเขาต้องวิ่งหนี? ไซม่อนทำงานในโรงประมูลขนาดใหญ่ แฟรงค์เป็นนักธุรกิจรายใหญ่ เอลิซาเบธมีลูกค้าที่ร่ำรวย ความรู้สึกอยากขโมยภาพวาดโกย่าเพราะเบื่อ
เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ คุณต้องการให้มีแรงผลักดันให้เกิดสิ่งใหม่ พลังแห่งการเปลี่ยนผ่านไปสู่อีกโลกหนึ่ง แรงผลักดันสำหรับการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวอาจเป็นกระเป๋าเงินที่ตกลงมาบนหัวของคุณ ภาพวาดที่ถูกขโมย หรือการมีส่วนร่วมในรายการ "ใครอยากเป็นเศรษฐี" ในอินเดีย
ขณะทำงานในภาพยนตร์ คุณเปิดกว้างสู่โลกใหม่ใบนี้ ฉันชอบดูหนังเพราะคุณในฐานะผู้กำกับไม่รู้ว่าสถานการณ์ใหม่ๆ จะพาคุณไปที่ใด ฉันมาจากโลกที่บูดบึ้งและได้รับการปรนเปรอ และฉันต้องการที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของมัน ฮีโร่ของฉันต้องการทำสิ่งที่พิเศษ เอลิซาเบธทำงานกับคนที่มาหาเธอทุกวันเพื่อขจัดความกลัวแมงมุมหรือการเสพติดกอล์ฟ แน่นอนว่าเธอเบื่อ!
นั่นคือผู้อยู่อาศัยในประเทศที่ร่ำรวยพยายามดิ้นรนเพื่อความโหดร้ายและโกลาหลโดยไม่รู้ตัว?
ยกตัวอย่างโอลิมปิกลอนดอน ในปีก่อนการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก อังกฤษเห็นการลุกฮือขึ้น ลอนดอนกำลังลุกเป็นไฟ ผู้คนถูกขโมย ความโลภทะลักออกมา และอีกหนึ่งปีต่อมา - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกซึ่งกลายเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติ สังคมต้องการความสอดคล้องเสมอ: จำเป็นต้องรักษาความสงบเรียบร้อยและสังคมด้วยตัวมันเอง แต่เสรีภาพในการแสดงออกยังคงต้องได้รับการคุ้มครอง แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องน่ายินดีเสมอไป เมื่อขบวนการพังค์เริ่มต้นขึ้นในอังกฤษ คนส่วนใหญ่ยอมรับไม่ได้ และวันนี้การเคลื่อนไหวนี้เต็มไปด้วยความไร้เดียงสาและความโรแมนติก เพราะแนวคิดเรื่องเสรีภาพมักโรแมนติกและเพ้อฝัน โดยวิธีการที่ฉันพังค์ตัวเอง
ไซม่อนย้ำเสมอว่าไม่มีภาพใดที่คู่ควรกับชีวิตมนุษย์ มีอะไรที่คุ้มค่าหรือไม่?
ชีวิตของคนอื่น. แค่นี้. หากคุณลืมมันไป การเริ่มต้นเผาคนในเตาหลอมอีกครั้งนั้นง่ายมาก
คุณคิดว่าใครคือฮีโร่แห่งศตวรรษที่ 21?
หรือนางเอก.. ใน Trance ฉันมอบบทบาทที่จริงจังให้กับผู้หญิงเป็นครั้งแรก สิ่งนี้ไม่ปรากฏชัดในทันที แต่กลไกของภาพยนตร์ทั้งเรื่องเป็นผู้หญิง ฉันมีลูกสาวคนสวยสองคนที่อายุยี่สิบแล้ว แต่ฉันยังไม่ได้ทำหนังโดยมีผู้หญิงเป็นผู้นำ คุณลองนึกภาพออกไหม แม้ว่าถ้าคุณเลือกฮีโร่แห่งศตวรรษที่ XXI ฉันแน่ใจว่ามันจะเป็นผู้หญิง
เธอจะมาจากไหน?
เรากำลังพยายามมองไปสู่อนาคต แต่ทุกสิ่งที่เราพึ่งพานั้นมาจากอดีต สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ตัวอย่างเช่น Samsung ได้เปิดตัวสมาร์ทโฟนที่คอยดูคุณ หยุดดูก็ดับ ดูอีกทีก็ติด มองดูคนรอบข้าง: พวกเขาเช็คโทรศัพท์ทุกสองวินาที ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับเทคโนโลยีจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้น อีกไม่นานนักเทคโนโลยีชีวภาพจะทำให้อุปกรณ์ต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของร่างกายมนุษย์ และนางเอกของศตวรรษที่ 21 ของเราต้องมาจากโลกนี้ และไม่ได้มาจากพื้นที่ดั้งเดิม เช่น วัฒนธรรมหรือการเมือง
แล้วหนังเรื่องนี้จะไปในทิศทางไหนในสถานการณ์นี้?
ทุกวันนี้ แม้แต่ในโรงภาพยนตร์ บุคคลก็สามารถชมภาพยนตร์เรื่องเดียวกับที่เขามาดูพร้อมกันบนหน้าจอสมาร์ทโฟนของเขาได้ เพียงเพราะคุ้นเคยมากกว่า คุณไม่สามารถห้ามไม่ให้ผู้คนอัปเดต Twitter ทุกนาทีของภาพยนตร์ได้ เราต้องเรียนรู้ที่จะยอมรับมัน
ฉันรู้สิ่งหนึ่ง: ผู้คนมักชอบเรื่องราวดีๆ ในทางจิตวิทยา ผู้คนถูกคุมขังในการค้นหาเรื่องราวและข้อเท็จจริงใหม่ๆ ผ่านผู้แพร่ภาพกระจายเสียง ไม่ว่าจะเป็นทีวี โทรศัพท์ โรงภาพยนตร์ หรือเวทีละคร เราต้องการมากขึ้นเสมอ
หลายคนคิดว่าโรงหนังจะไม่รอด แต่ฉันหวังว่าพวกเขาจะทำได้ เพราะมีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับการรับรู้โดยรวมของความคิด ในทางกลับกัน มุมมองของฉันคือมุมมองของรุ่นของฉัน โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบไปดูหนัง และในฐานะผู้กำกับ ฉันพยายามค้นหาว่าทำไมคนถึงอยากไปโรงหนังและนั่งในห้องมืดกับคนแปลกหน้า ไม่ใช่แค่ดาวน์โหลดหนังแล้วดูที่ไหนและเมื่อไหร่ตามสะดวก
คุณกำกับพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอน มันยากกว่าการทำหนังไหม?
สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้ว การสร้างภาพยนตร์นั้นยากกว่า การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเป็นประวัติศาสตร์ของประเทศ มันมีความเกี่ยวข้องเสมอ และในภาพยนตร์ คุณเล่าเรื่องส่วนตัว แต่ประวัติส่วนตัวเป็นเรื่องธรรมชาติ มันเปลี่ยนแปลงทุกนาที ฉันต้องทำอะไรบางอย่างอยู่เสมอเพื่อที่เรื่องราวที่ฉันถ่ายทำจะไม่ล้าสมัยในกองถ่าย
นี่เป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน คุณกำลังสร้างเรื่อง หนังจะเข้าฉายในหนึ่งปี คุณมีความแปลกใหม่ทางเทคนิคบางอย่างที่นั่น และอีกหนึ่งปีต่อมาเทคโนโลยีก็ดำเนินต่อไป และจะไม่มีใครจำสิ่งที่คุณแสดงที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่ตัวฉันเองไม่เคยสร้างภาพยนตร์เฉพาะเรื่อง นั่นคือเหตุผลที่ผู้กำกับเลือกความรัก ความตาย เพศ ความกลัวเป็นประเด็น ซึ่งเป็นองค์ประกอบนิรันดร์ของชีวิตเรา
นั่นคือหัวข้อที่ฮอลลีวูดชื่นชอบ แต่คุณยังคงทำงานกับพวกเขาในวิธีที่ต่างไป - มืดมนหรืออะไรทำนองนั้น ... และคุณยังได้รับรางวัลออสการ์สำหรับเรื่องนี้
ฉันพยายามทำงานนอกระบบฮอลลีวูดอยู่เสมอ แต่ในทางปฏิบัติ เราทุกคนทำงานในระบบนี้ แม้แต่ถ่ายภาพยนตร์ที่มีความสามารถที่มีงบประมาณต่ำ จะไม่มีใครเห็นพวกเขาจนกว่าสตูดิโอจะพาพวกเขาไปอยู่ภายใต้ปีกของมันและเริ่มจัดจำหน่าย
ฉันยอมรับมัน. แต่ฉันพยายามที่จะเก็บเรื่องราวของฉันไว้อย่างไม่คาดฝัน ฉันพยายามทำให้ "Trance" เพื่อให้ผู้ชมสงสัยตลอดเวลา: ในตอนต้นของภาพยนตร์ James McAvoy ดูเหมือนจะเป็นฮีโร่ (เขารับบทเป็น Simon ผู้ประมูล - "RR") แต่ในแสงที่แท้จริงเขาปรากฏตัว ต่อหน้าเราในตอนท้ายเท่านั้น แคสเซลเริ่มด้วยการเป็นตัวร้ายแบบคลาสสิก แต่ในตอนท้ายของหนัง เขากลายเป็นเหมือนวัยรุ่นที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับความรู้สึกของเขา เฉดสีทั้งหมดเหล่านี้สามารถแสดงได้ก็ต่อเมื่อคุณทำงานด้วยงบประมาณที่น้อยกว่าซึ่งช่วยให้คุณขัดกับประเพณีของฮอลลีวูด ฮอลลีวูดทำงานเพราะคนต้องการค่านิยมที่เรียบง่ายแน่นอน แต่การทำให้เขาอับอายและถ่ายภาพที่มืดกว่าที่เขาต้องการนั้นเป็นเรื่องที่ดีเสมอ
