ในฐานะศิลปินจากแวดวงของ Alexei Savrasov Vasilyev ได้ร้องเพลงธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขาอย่างสัมผัสและไพเราะ ภาพวาดของ Fyodor Vasiliev เก็บรักษาภาพลักษณ์ของธรรมชาติดั้งเดิมไว้สำหรับลูกหลาน
อายุสั้นขนาดนี้!
ใช่ชีวิตของศิลปิน Fyodor Vasiliev นั้นสั้นมากจริง ๆ เขาอาศัยอยู่เพียงยี่สิบสามปี แต่อย่างน้อยก็จัดสรรให้เขาเพื่อความคิดสร้างสรรค์ - เพียงห้าปีเท่านั้น อย่างไรก็ตามมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินทำให้เราสามารถชื่นชมการรุกและความลึกของเขาได้
Vasiliev เกิดไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองเล็ก ๆ ของ Gatchina เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2393 พ่อของเขาเป็นเสมียนไปรษณีย์
Fedor แสดงความสามารถในการวาดก่อน ความหลงใหลนี้กำหนดชะตากรรมของเขาในภายหลัง ตั้งแต่อายุสิบสองปี Fyodor Vasiliev ถูกบังคับให้ไปทำงานในแผนกไปรษณีย์ที่ทำการไปรษณีย์หลัก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำงานที่นั่นนาน ออกจากราชการและเริ่มเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในตอนเย็น เขายังคงทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการการบูรณะของ P.K. Sokolov งานนี้เพิ่มโอกาสในการเรียนรู้ด้วยการทำ นอกจาก Sokolov แล้วการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินยังได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น Ivan Nikolaevich Kramskoy และ Ivan Ivanovich Shishkin ผู้สอนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ ทั้งสองคนเป็นของขบวนการพเนจรที่ทิ้งกำแพงของ Academy of Arts เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับประเพณีและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะที่มีชัยในโรงเรียนวิชาการ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่เปิดโรงเรียนสอนวาดภาพซึ่งหนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ Kramskoy และ Shishkin
จิตรกรภูมิทัศน์สองคน: เรื่องราวของมิตรภาพ
Shishkin ไม่ใช่แค่ครูของ Vasiliev แต่หลังจากพบกันไม่นานเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับครอบครัวซึ่งมีพี่ชายสองคนและน้องสาว Evgenia ด้วย ต่อมา I. I. Shishkin เกี่ยวข้องกับ Vasiliev: ภรรยาของเขา Fyodor Vasiliev เป็นน้องสาว
I. I. Shishkin อุทิศเวลาให้กับ Fedor อย่างมากแนะนำให้เขารู้จักการวาดภาพทิวทัศน์ หนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชะตากรรมของ Vasiliev คือการเดินทางไปกับ Shishkin ไปยัง Valaam การเดินทางไปสเก็ตช์เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2410 และในปีต่อมา Shishkin ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับครอบครัวของ Fyodor Vasiliev ใน Konstantinovka
ต้องขอบคุณ Ivan Ivanovich Shishkin ที่ Vasiliev เรียนรู้ที่จะสังเกตธรรมชาติและแยกแยะรายละเอียดและความแตกต่างที่เล็กที่สุดในนั้น ตั้งแต่นั้นมา ในจิตวิญญาณของศิลปินหนุ่ม การรับรู้เกี่ยวกับดินแดนรัสเซียก็ได้พัฒนาขึ้น ความสามารถพิเศษที่จะกลายเป็นหนึ่งเดียวกับโลกรอบข้าง
น้อมรำลึกถึงพระอาจารย์ใหญ่
มันคือ Ivan Ivanovich Shishkin กับ Ivan Nikolayevich Kramskoy และนักเขียน Grigorovich ซึ่งหลังจากการตายของ Fyodor Vasiliev ได้จัดนิทรรศการมรณกรรมของเขา ภาพวาดทั้งหมดจากนิทรรศการนี้ขายหมดแล้ว เป็นที่ทราบกันว่า Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งและเจ้าของหอศิลป์ซึ่งปัจจุบันรู้จักเราในชื่อ Tretyakov Gallery ในมอสโกได้ซื้อผืนผ้าใบสิบแปดภาพในคราวเดียว และต่อมาเขาได้ส่วนอื่นของภาพวาดจากทายาทของเขา เงินที่ได้จากการวาดภาพนั้นมอบให้สมาคมส่งเสริมศิลปะในการชำระหนี้ของ Vasiliev ส่วนหนึ่ง - ให้กับ Tretyakov สำหรับหนี้และสิ่งที่เหลืออยู่มอบให้กับแม่ของจิตรกรภูมิทัศน์
I. I. Shishkin สร้างหลุมฝังศพบนหลุมฝังศพของ Fyodor Alexandrovich Vasiliev ที่สุสาน Polikurovsky (Staromasandrovsky) ในยัลตา อนุสาวรีย์นี้ยังมาไม่ถึงยุคของเรา เนื่องจากหลุมศพสูญหายไปในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ และพบในภายหลัง แต่ไม่มีหลุมฝังศพ อนุสาวรีย์สมัยใหม่สร้างขึ้นในปี 2506 เท่านั้นและไม่ได้ทำซ้ำแบบเดิม
F. Vasiliev และ I. Repin: ครูและนักเรียน
จิตรกรชื่อดังอีกคนหนึ่ง Ilya Efimovich Repin ก็มีบทบาทสำคัญในการกำหนดบุคลิกภาพและทักษะของศิลปิน
ร่วมกับ Vasiliev เขาได้เดินทางไปยังดินแดนโวลก้า Repin ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทในประเทศก็เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีมาก ตลอดทั้งเดือนพวกเขาไม่เพียง แต่เพลิดเพลินกับธรรมชาติของแม่น้ำโวลก้าเท่านั้น แต่ยังได้วาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของสถานที่ที่พวกเขาหยุด ในภูมิประเทศ Repin หนุ่มพยายาม "เลียนแบบอย่างโหดเหี้ยม" Vasiliev ผู้ซึ่งชื่นชมเขา กิจกรรมและความเข้าใจ สายตาที่เฉียบแหลมของศิลปินที่สังเกตทุกอย่าง ความแม่นยำของจังหวะและเส้น ความสามารถมหาศาลในการทำงานและความขยันที่เหลือเชื่อ วิสัยทัศน์อันน่าทึ่งของช่วงเวลาและสถานที่ - นั่นคือสิ่งที่ทำให้ Repin ใน Vasiliev ประทับใจ ในบันทึกความทรงจำของเขา เขายังเรียกเขาว่าครู ซึ่งผู้เข้าร่วมการเดินทางทุกคนพยายามเลียนแบบ
บทบาทของ Count Stroganov ในชะตากรรมของ Fyodor Alexandrovich Vasiliev
ในปี 1969 Count Stroganov ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผลงานของศิลปินหนุ่ม Pavel Sergeevich ไม่เพียง แต่ได้รับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังเชิญเขาไปที่ที่ดินของเขา Znamenskoye ในจังหวัด Tambov
ในปี 1971 เมื่อ Vasiliev ป่วยเป็นหวัดหลังจากเล่นสเก็ตและมีอาการไอรุนแรง Stroganov กังวลอย่างมากเกี่ยวกับอาการของเขา แพทย์วินิจฉัยโรคได้แย่มาก - วัณโรคปอด Count Pyotr Sergeevich เชิญ Fyodor Aleksandrovich Vasiliev มาที่ที่ดินของเขาในจังหวัด Kharkov ในช่วงฤดูร้อน โดยตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถช่วยให้ Vasilyev ฟื้นตัวได้
จากนั้น Stroganov ก็ส่ง Fyodor Vasiliev ไปที่ Yalta ซึ่งศิลปินที่ป่วยยังคงบ่อนทำลายสุขภาพของเขา โดยใช้เวลา 10-12 ชั่วโมงต่อวันในที่ทำงาน ก่อให้เกิดกิจกรรมมากมายและการมาถึงยัลตาของ Kramskoy ไม่ใช่คนบ้างานน้อยกว่า Vasiliev ทั้งหมดนี้นำไปสู่การอ่อนเพลียอย่างสมบูรณ์ของร่างกายของจิตรกรรุ่นเยาว์ Fyodor Vasiliev ศิลปินที่มีความสามารถและยังไม่ตระหนักอย่างเต็มที่ถึงแก่กรรมในฤดูใบไม้ผลิปี 1873
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
ผืนผ้าใบของ Fyodor Vasilyev แม้ว่าจะอยู่ในยุคของผู้หลงทางในการวาดภาพ แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากภาพเขียนของผู้หลงทางในประการแรกเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการทำงานกับสี แทนที่จะใช้สีธรรมดาและถูกจำกัด จิตรกรได้ทดลองกับ "โทนสีที่อยู่ติดกัน" ดังนั้นภาพวาดของ Vasiliev จึงมีความสว่างและความอิ่มตัวของโทนสี
งานของจิตรกรสามารถแบ่งออกเป็นช่วงเวลาตามเงื่อนไข: ก่อน "ละลาย" และหลัง "ละลาย" ตามลักษณะของการก่อสร้างองค์ประกอบ ในงานแรกของ Fyodor Vasilyev มีการใช้การสร้างภาพสามมิติ แต่ใน The Thaw เขาไม่ได้ใช้มันอีกต่อไปซึ่งบรรลุผลพิเศษในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติและโลกของเขา สำหรับวัฏจักรของงาน "ไครเมีย" ควรสังเกตว่าอาจารย์ไม่ได้ชื่นชมความงามที่ผิดปกติของธรรมชาติทางใต้ในทันที แต่ไปเป็นเวลานาน
ภาพวาดที่นำพาคนดัง
ศิลปินทุกคนคงมีภาพเขียนว่า "ตื่นมาก็มีชื่อเสียง" ภาพดังกล่าวในผลงานของ Fyodor Vasiliev คือภาพวาด "The Thaw" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2414 เมื่อสองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง
ภาพวาดแสดงให้เห็นถนนในชนบทที่พังทลายซึ่งคดเคี้ยวราวกับงู เต็มไปด้วยเลื่อนและเกวียนที่ทอดยาวไปสู่ขอบฟ้า ช่วงเวลาใดของปีสะท้อนอยู่ในผืนผ้าใบ? เป็นไปได้มากว่าช่วงฤดูหนาวจะอยู่ในช่วงละลาย แต่อาจเป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ในทั้งสองกรณี ลวดลายของการละลายหรือฤดูใบไม้ผลิที่กำลังมาถึง ดูเหมือนจะเป็นความหวังของศิลปินในการฟื้นตัวหรือสำหรับเส้นทางที่สดใสไปยังระยะทางที่ยังไม่รู้... พุ่มไม้เตี้ยและต้นไม้มืดครึ้มที่หลับใหล กระท่อมที่ทรุดโทรมอยู่ข้างถนน - ราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของอาจารย์และคนสองคน - เด็กที่มีโลกทัศน์แสงที่กระตือรือร้นและไร้เดียงสาของเขาและชายชราที่ฉลาดด้วยประสบการณ์พร้อมทัศนคติเชิงปรัชญาต่อชีวิต - อุปมานิทัศน์ของ " ฉัน" ของศิลปิน "ก่อน" และ "ตอนนี้" ซึ่งเป็นผลมาจากการทบทวนทัศนคติของเขาที่มีต่อจักรวาลมาอย่างยาวนาน
ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery ทำด้วยน้ำมันบนผ้าใบและมีขนาดเล็ก - 55.5x105.5 ซม.
ผลงานชิ้นเอก: ภาพวาดโดย Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"
ภาพนี้วาดโดย Vasiliev ในแหลมไครเมียแล้ว แต่อุทิศให้กับธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง อาจารย์คิดถึงบ้านมากสำหรับสถานที่โปรดของเขาและเขียนมันจากความทรงจำ ในระดับหนึ่ง ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบนี้เป็นภาพรวม ซึ่งเป็นรูปแบบที่สร้างสรรค์ขึ้นในจิตใจของผู้แต่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่วาซิลีเยฟบรรยายถึงสถานที่ต่างๆ ที่ค่อนข้างสมจริง - เขาอาศัยภาพสเก็ตช์ที่เก็บไว้ในสมุดโน้ตเล็กๆ ซึ่งอยู่ในกระเป๋าเสมอ
โซลูชันสีและแสงของภาพน่าทึ่งมาก: การใช้จานสีเขียวขนาดใหญ่ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ละเอียดอ่อน แต่ค่อนข้างชัดเจน ราวกับว่าทะลุผ่านสีขาวนวลทำให้แสงมีสีเหลืองเล็กน้อยเกือบจะเป็นครีม โทน.
ภูมิทัศน์พื้นเมืองสำหรับพวกเราทุกคน! ท้องฟ้าที่ยังไม่คลายจากพายุฝนฟ้าคะนอง แต่มีแสงแดดส่องผ่านเมฆแล้วเน้นดอกไม้ที่อยู่เบื้องหน้าของผืนผ้าใบด้วยแสงสะท้อนที่ปกคลุมสีเขียวของทุ่งหญ้าถูกฝนและบางส่วน ของอ่างเก็บน้ำ - ทางด้านขวาของภาพ ด้านซ้ายมือซึ่งแสดงให้เห็นเส้นทางแคบๆ ที่ทอดไปสู่ชายฝั่ง หมู่เกาะที่มีต้นไม้ร้องไห้และป่าหมอกบนขอบฟ้า ยังคงอยู่ในกำมือของสภาพอากาศเลวร้ายที่ผ่านมา เป็นไปได้ว่าผู้เขียนซึ่งออกไปรักษาในแหลมไครเมียในขณะนั้น สะท้อนความหวังของเขาในการฟื้นตัวในงาน แต่ได้ระบายความปรารถนาอย่างแจ่มชัดในดินแดนบ้านเกิดของเขา
ภาพวาดนี้เป็นภาพสุดท้ายในชุดภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติของภาคกลางของดินแดนรัสเซีย "Wet Meadow" โดย Fyodor Vasiliev - ผ้าใบที่ได้รับรางวัล Society for the Encouragement of Artists
รูปสุดท้ายในชีวิต
ภาพนี้ซึ่งปิดวงจร "ไครเมีย" ของ Vasiliev เป็นผลงาน "ในเทือกเขาไครเมีย" และอีกครั้งที่เราเห็นผลงานอันละเอียดอ่อนของศิลปินด้วยการจัดแสงของภาพ: แสงค่อยๆ หนาขึ้นในคลื่น - ไปในทิศทางจากด้านล่างขวาไปมุมซ้ายบนของผืนผ้าใบ, จ้องมองที่ arba ที่ล้าหลังไปทางซ้าย ซึ่งวัวสองตัวถูกควบคุม ยิ่งกว่านั้น เฉพาะส่วนหน้าของเกวียนที่มีชายนุ่งห่มขาวเอนกายอยู่ในโซนสว่างไสว ส่วนที่เหลือของรถและผู้ที่อยู่ใกล้ล้ออยู่ในบริเวณที่มืดกว่า ส่วนบนของภาพมีการส่องสว่างในลักษณะเดียวกัน หญ้าลาดทางด้านขวาของภาพมีแสงสว่างเพียงพอ แต่ช่องเขาทางด้านซ้ายอยู่ในเงา ในเวลาเดียวกัน ส่วนบนสุดของผืนผ้าใบ - ท้องฟ้า - ก็สว่างไสวไปหมด แต่มุมบนซ้ายจะเบากว่าเล็กน้อย แหล่งกำเนิดของแสงที่มาจากภายในผ่านสวรรค์ส่องให้โลกค่อยๆ เคลื่อนแสง มีความรู้สึกของการเคลื่อนที่ของสนามแสง และดูเหมือนว่าทุกอย่างที่ผู้เขียนเขียนจะสว่างไสวด้วยแสง
งานนี้ส่งเข้าประกวด Society for the Support of Artists ซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศ งานเขียนนี้เขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต งานนี้ดูเหมือนจะเป็นเพลงสรรเสริญการเสด็จขึ้นสู่แสงสว่างแห่งชีวิตนิรันดร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักซึ่งรอฟีโอดอร์ วาซิลีเยฟอยู่ที่นั่นในสวรรค์
เราดำเนินการตีพิมพ์เอกสารโดย Natalya Alekseevna Vasilyeva เกี่ยวกับพ่อของเธอต่อไป
A. Vasiliev บนเนินเขาของมอลโดวา
Aleksey Alexandrovich เคยเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า: “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอารมณ์ที่กระตุ้นศิลปิน แรงกระตุ้นที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขาทำงาน มีภูมิศาสตร์ของดิน พิกัดทางสังคมและจิตวิทยาทางจิตวิญญาณ พื้นที่ที่มีผลและแห้งแล้ง . ..”.
แรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้อเล็กซีย์ อเล็กซานโดรวิชสร้างขึ้นคือของขวัญอันสดใสจากผู้ชมที่ซาบซึ้งและชื่นชอบในงานศิลปะ เข้าใจแก่นแท้และจุดประสงค์ของศิลปะอย่างลึกซึ้ง เขากล่าวว่า “ความงามในงานศิลปะ ในการวาดภาพ ไม่ได้ชื่นชมสี เส้น รูปร่าง หรือพื้นที่” “นี่ไม่ใช่แค่ความรัก ... สำหรับเสน่ห์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของงานฝีมือ”, “นี่ คือปัญญาของมนุษย์และพรสวรรค์ที่มีคำถามไม่รู้จบ “อยู่อย่างไร” “ใช้ชีวิตร่วมกับใคร” การกำหนดบทบาทอย่างมากให้กับพลังทางอารมณ์ของผลกระทบของศิลปะเขาเรียกว่า "เข็มทิศในทะเลแห่งชีวิตที่มีพายุ" หล่อเลี้ยง ปรับปรุง และพัฒนาจิตใจ มุมมอง คุณธรรม การสร้างพฤติกรรมทางอารมณ์และสังคม ขยายองค์ความรู้ ขอบฟ้า การตั้งค่าการค้นหาที่สร้างสรรค์ / เอ.เอ. วาซิลิเยฟ ความเหงาของ Gioconda? .. - "Evening Chisinau", 1973, 10 ธันวาคม /
ครั้งหนึ่งหลังจากเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แล้ว เขาได้เขียนเรื่องสั้นโดยเผยให้เห็นถึงความเข้าใจในงานศิลปะเชิงกวีและปรัชญาของเขา Alexei Alexandrovich เขียนเกี่ยวกับ The Prodigal Son ของ Rembrandt: “อย่าคิดว่าการพบกันระหว่างลูกชายสุรุ่ยสุร่ายกับพ่อของเขาเกิดขึ้นอย่างเงียบๆ
หากคุณเข้าใจศิลปะ คุณจะค้นพบภูมิปัญญาของคำพูดของพ่อและความรุนแรงของคำพูดเศร้าของลูกชาย
พ่อจะไม่พูดว่า:
ลูกชายของฉัน! ตลอดหลายปีที่ผ่านมาข้าพเจ้าไม่ได้แยกทางกับท่านเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ข้าพเจ้าจึงไม่รู้จะบอกท่านอย่างไร คุณมาที่เตาไฟและมาหาพ่อเหมือนที่คุณมาทุกวันหลังเลิกงาน เพียงวันนี้คุณฉลาดกว่าเมื่อวาน ไปที่บ้านกันเถอะ อาหารเย็นกำลังรอคุณอยู่
ลูก : พ่อ! ฉันมาในชุดสูทฉีกขาดด้วยจิตวิญญาณที่บาดเจ็บ ยกโทษให้ฉันไม่ใช่สำหรับการออกจากบ้าน แต่สำหรับการกลับมา
ฉันรู้ว่าแม่ของฉันเสียน้ำตา แต่คุณไม่รู้หรอกว่าการมีชีวิตอยู่โดยปราศจากน้ำตานั้นยากยิ่งกว่า ฉันได้กลับไปไว้ทุกข์เธอและชีวิตของฉันที่อยู่ไกลบ้าน และตอนนี้ฉันมีความสุขที่ฉันสามารถร้องไห้ได้
ฉันมักจะได้ยินคำพูดเหล่านี้เมื่อดู The Prodigal Son
Aleksey Aleksandrovich รับรู้ Vrubel ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - "... คุณจะเงียบใกล้ Vrubel การพูดเกี่ยวกับผลงานของเขาอาจดูไม่เหมาะสมสำหรับคุณเช่นกัน เนื่องจากเป็นการยากที่จะถ่ายทอดความซับซ้อนของความคิดและความรู้สึกของคุณที่เกิดจากภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา
พวกมันง่ายกว่าที่จะสัมผัสอย่างเงียบ ๆ พวกเขาตอบสนองต่อความคิดที่ไม่ได้พูดและไม่ได้แสดงออกของคุณ (หรือค่อนข้างจะเป็นความคิดที่ไม่สามารถอธิบายได้)
พ่อของฉันรู้ดีถึงสมบัติล้ำค่าทางศิลปะของโซเวียต อย่างแรกคือ Tretyakov Gallery และ Hermitage เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างประเทศหลายแห่ง - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, วาติกัน, พิพิธภัณฑ์ Boijmans ในฮอลแลนด์, พิพิธภัณฑ์ Ataturk ในอิสตันบูล ฯลฯ
เขากล่าวว่า "คุณจำเป็นต้องปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะของคุณในวัฒนธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้น" แต่ "ศิลปะไม่สามารถเสริมคุณค่าด้วยการศึกษาเพียงไวยากรณ์ของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น"
งานทั้งหมดของอเล็กซี่ อเล็กซานโดรวิชมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะได้ใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน ให้มีความทันสมัย ซึ่งเขาเขียนไว้ว่า: “สำหรับเรา ความทันสมัยไม่ใช่กระแสนิยมที่เป็นทางการในงานศิลปะ แต่เป็นชีวิตของ คนพื้นเมืองของเรา ใช่เราอยู่ห่างจาก "isms" ใด ๆ แต่เราอยู่กับประชาชน! ..
คุณจะได้พบกับศิลปินในฟาร์มส่วนรวม ที่โรงงานถักไหมพรม ในคลังน้ำมัน ที่โรงงานเครื่องจักรกล สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจของเราในยุคและปัจจุบัน ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับชีวิตของผู้คนของเขา” /อ.วาซิลิเยฟ ความทันสมัยหมายความว่าอย่างไร - "วัฒนธรรมโซเวียต", 2502, 1 มกราคม /.
สำหรับเขา มอลโดวายังคงเป็นแหล่งที่มาของความประทับใจ ความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นของฟาร์มส่วนรวม พลังงานที่เดือดพล่านของผู้คนที่ทำไร่นา สวนผลไม้ และไร่องุ่นพูดถึงโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนา ในภาพวาดของเขา เขาตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในมอลโดวาหลังสงครามอย่างละเอียดอ่อน (“ปราฟดาเขียนเกี่ยวกับเรา”, “ที่ฟาร์มสัตว์ปีกในฟาร์มส่วนรวม”, “Dubossary HPP”)
ในฟาร์มสัตว์ปีก
ในภาพวาดเกือบทั้งหมดในยุค 50 ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญ เขาพอใจกับสภาพแวดล้อมของคีชีเนาน้อยลงเรื่อยๆ ทศวรรษนี้เป็นช่วงเวลาแห่งการเดินทางรอบสาธารณรัฐ
ตั้งแต่ต้นฤดูใบไม้ผลิถึงปลายฤดูใบไม้ร่วง Alexey Alexandrovich ไปสเก็ตช์เป็นระยะเวลา 6-10 วัน บางครั้งฉันมากับเขาบ่อยครั้งกว่า Igor Grigorovich ลูกชายของเพื่อน /I.V.Grigorovich - จิตรกร สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต รองศาสตราจารย์ของแผนกวาดภาพของโรงละครแห่งรัฐเบลารุสและสถาบันศิลปะ/
เขาจำได้ว่า: “ตามกฎแล้ว มีการศึกษาสองครั้ง: ตั้งแต่เช้าถึงหนึ่งในตอนบ่าย - หนึ่งครั้งและทันทีหลังอาหารเย็นและก่อนพระอาทิตย์ตก - อีกอัน บางครั้งนอกเหนือจากพวกเขาแล้ว ยังมีการเขียนภาพสเก็ตช์ช่วงพลบค่ำหรือสภาพฝนตกในเซสชั่นเดียว เพื่อให้ทุกวันเต็มไปด้วยงานที่ต้องล้มเหลว
แนวทางการทำงานจากธรรมชาติก็แปลกเช่นกัน I. Grigorovich ยังเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “Aleksey Alexandrovich ใส่ใจอย่างมากต่อการเลือกสถานที่สำหรับการศึกษาที่จะเกิดขึ้น ฉันเดินไปรอบ ๆ ละแวกนั้นเป็นเวลานาน ปีนขึ้นไปบนที่สูง หรี่ตา มองดูภูมิทัศน์เป็นเวลานาน เขาถูกดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากระยะทางที่กลายเป็นสีฟ้าหรือเนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ที่มีหัวล้านที่งดงามราวภาพวาด ในบรรดารัฐในวันนั้น เขาชอบเวลาพระอาทิตย์ตกเป็นส่วนใหญ่ เมื่อท้องฟ้า ระยะทาง และแผนผังตรงกลางยังคงส่องสว่างด้วยแสงสุดท้ายของดวงอาทิตย์ และส่วนหนึ่งของโฟร์กราวด์ก็จมอยู่ในเงามืดแล้ว รัฐนี้เป็นหนึ่งในรัฐที่สวยที่สุด แต่ก็ยากสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์เนื่องจากใช้เวลาสั้นมาก เขาเตรียมงานสำหรับช่วงเวลานี้อย่างเชี่ยวชาญภายในหนึ่งหรือสองชั่วโมงเพื่อ "จับ" มันบนผ้าใบอย่างแท้จริงภายในไม่กี่นาที
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันรู้สึกประหลาดใจมากกับความกล้าหาญที่เขาใช้การจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบ เขาเอาพุ่มไม้หรือต้นไม้ที่รบกวนองค์ประกอบออกโดยอิสระอย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็ทาสีต้นไม้อีกต้นหนึ่งหรือแม้แต่ภูมิทัศน์ทั้งหมดจากที่ที่เขาชอบ
อเล็กซี่อเล็กซานโดรวิชเลือกสิ่งที่เป็นแบบอย่างที่สุดในภูมิประเทศมอลโดวาอย่างระมัดระวัง เขาทาสีเนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยปลาคอดและถั่วกระจาย ฤดูใบไม้ผลิระยะสั้นที่ละเอียดอ่อนความเขียวขจีของฤดูร้อนที่ยาวนานและฤดูใบไม้ร่วงที่เขียวชอุ่ม ฤดูหนาวไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับธรรมชาติที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของมอลโดวา การสังเกตธรรมชาติเป็นอย่างมาก ศิลปินได้แนะนำองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่แสดงความเห็นอกเห็นใจของเขาเองสำหรับความไพเราะที่ราบรื่นของเนินเขา สำหรับผลกระทบของแสงในฤดูใบไม้ร่วงและยามเย็น โดยเน้นที่ลักษณะเฉพาะของสถานที่ที่ทาสีภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ "ป่าใน Kapriany", "ที่ Dniester", "ในบริเวณใกล้เคียงของ Vadul-lui-Vod", "Spring Greens" นั้นจริงใจอย่างยิ่ง
ป่าใน Capriani
บริเวณรอบ ๆ วาดูลุยโวด
ในช่วงทศวรรษ 1950 พ่อของฉันยังคงค้นหาภาพธรรมชาติของมอลโดวาอย่างดื้อรั้น ศึกษาลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศของภูมิภาคนี้และความกลมกลืนของสีที่มีลักษณะเฉพาะ เขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "การพิมพ์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งแสดงถึงความสามัคคีของสองช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของความคิดสร้างสรรค์ - ลักษณะทั่วไปและความเป็นปัจเจกซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันและแทรกซึมซึ่งกันและกัน"
Alexey Alexandrovich สร้างผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติของมอลโดวา ความกว้างของพื้นที่เปิดโล่ง ในภาพวาด "ในที่ราบน้ำท่วมถึง Dniester", "Moldova Kodry" เขาสื่อถึงความสำคัญของภาพลักษณ์ของธรรมชาติในแบบพาโนรามา
มาตุภูมิ
สำหรับภาพวาด "Native Land" ซึ่งแสดงภาพมุมหนึ่งของธรรมชาติตามแบบฉบับของมอลโดวา เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย แต่ในปี 1950 การพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ในผลงานของอเล็กซี่ อเล็กซานโดรวิชได้ดำเนินไปตามเส้นทางที่น่าสนใจอย่างแม่นยำในภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เจียมเนื้อเจียมตัวและธรรมดา ซึ่งค่อยๆ ยกเลิกความยิ่งใหญ่ไป สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐของเรา - เล็กในอาณาเขต แต่อบอุ่นและสวยงาม อย่างไรก็ตาม ภาพวาด "ดินแดนพื้นเมือง" ถูกเรียกว่า "ปรากฏการณ์ที่น่ายินดีในนิทรรศการ" และ "ความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพมอลโดวาเพื่อพรรณนาถึงธรรมชาติของมอลดาเวียในบทกวี" /K.Rodnin, V.Shiroky. สู่ความก้าวหน้าครั้งใหม่ในวิจิตรศิลป์ของมอลโดวา - “Soviet Moldavia”, 1955, 5 เมษายน / แสงสนามที่ไม่มั่นคงบนพื้นผิวที่ลาดเอียงของโลก, ความเขียวขจีของ codru บนเนินเขา, ท้องฟ้าที่กระสับกระส่ายทำให้อารมณ์ตื่นเต้น สีเทาอมชมพูของภาพในยามเย็นช่วยเสริมอารมณ์นี้
ศิลปินใส่ใจในการจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์เป็นอย่างมาก อยู่ใน "ดินแดนพื้นเมือง" แล้ว ด้วยถนนและต้นไม้ที่มีทัศนวิสัย ตำแหน่งเป็นจังหวะในระนาบของภาพ ให้ความรู้สึกถึงการแยกองค์ประกอบ
Alexey Alexandrovich ให้ความสำคัญกับระดับอาชีพของเขาเสมอ ให้ความสำคัญกับด้านเทคนิคของงานเป็นอย่างมาก เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “ภาพสเก็ตช์ของฉันลื่นไหลเกินไป การเขียนแบบเหลวทำให้ดูเบา-จับต้องไม่ได้ แน่นอนว่าจำเป็นต้องกระชับพื้นผิว ไม่ได้หมายความว่าการทำให้พื้นผิวเป็นงานหลัก นี่เป็นหนึ่งในงานและจะต้องแก้ไขด้วย ทำให้เขาวิตกกังวลและการแก้ปัญหาของพื้นที่การถ่ายโอนความรู้สึกลึกในระนาบของผืนผ้าใบ “... หัวข้อของความสนใจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยควรเป็นแผน, แผน, แผน” เขาเขียน “ ในภาพควรสังเกตการลบเล็กน้อยในการตีความเสมอ” แต่ความสนใจที่ใกล้ที่สุดของพ่อมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของ งาน. เขาเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของเขา "มอลโดวา" Codry": "ถ้าใน "Codry" ของฉัน ฉันทิ้งต้นแอปเปิ้ลไว้เบื้องหน้า - สนามหญ้าแทนที่จะเป็นสวนองุ่น รูปภาพคงจะล้มเหลว - มันคงจะหายไปในเชิงบทกวี ดังนั้นข้อสรุปที่ว่ากวีนิพนธ์ การแสดงออกจึงเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด หากไม่ใช่พื้นฐานของความชัดเจนของงาน
โดยพื้นฐานแล้ว ในทัศนคติของเขา พ่อของเขาเป็นกวีบทกวี เขาเขียนเกี่ยวกับ "ความงามของ openwork ของต้นไม้" เกี่ยวกับหมู่บ้านเล็ก ๆ "หลงทางในหุบเขาหลังค่อมที่ปกคลุมไปด้วยป่าฤดูใบไม้ร่วง"
ด้วยความชื่นชมในวัยเยาว์ รู้สึกถึงความสอดคล้องทางจิตวิญญาณกับบทกวีของเยเซนนิน เขาจึงเลือกนามแฝงเยซิน /ภาพวาด บทความโดย A.A. Vasiliev ซึ่งมีอายุตั้งแต่ต้นทศวรรษ 30 และ 40 มักลงนามโดย Esin หรือ Esin-Vasiliev / แต่มีเพียงภาพของ A.S. Pushkin เท่านั้นที่พบภาพสะท้อนในผลงานของศิลปิน
ในวัยหนุ่มของเขา Alexey Alexandrovich วาดภาพในรูปแบบประวัติศาสตร์ - "Pushkin in Pavlishchensky Bor", "Pushkin in Bessarabia"
ภูมิทัศน์ใกล้เคียงกับบทกวีของบทกวีมากที่สุด - บทกวีของความสามัคคีพลาสติกและสีพูดในนั้น ดังนั้นงานกวีส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกวีที่รักจึงถูกเขียนขึ้นในยุค 50 ในหมู่บ้าน Dolna
ใน "Village Dolna" / "Village Dolna" - เป็นของพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่ง A.S. พุชกิน / ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะใกล้ชิดกับบทกวีของกวีที่รักของเขานั้นแสดงออกอย่างชัดเจน
ทิวทัศน์สื่อถึงความงามอันไพเราะของราตรีอันกว้างใหญ่ที่มีระยะทางหายไปในยามพลบค่ำอันลึกลับด้วยดอกไม้ที่ส่องแสงระยิบระยับของพุ่มกุหลาบป่าในเทพนิยายและถนนที่เรียกการเดินทางกวีที่นักกวีหนุ่มออกจากหุบเขาเพื่อ พวกยิปซีเซมฟิรา ที่เชิงเขาหมู่บ้านแห่งหนึ่งตั้งรกรากอยู่ค่าย "... ในหมู่บ้านตามถนนที่ราบกว้างใหญ่ใกล้ศาลมอลโดวา" ...
องค์ประกอบของภูมิประเทศเป็นแบบ "คล้องจอง" ทางดนตรี: เนินเขา พุ่มไม้ ถนน และอีกครั้งเป็นเนินเขา... สีเขียวที่ไม่ออกเสียงสอดคล้องกับความเงียบสงัดของพลบค่ำ "... ความเงียบงันลงมาและได้ยินเสียงเห่าของสุนัขและม้าเท่านั้นที่ได้ยินในความเงียบของบริภาษ"
Alexey Alexandrovich ถ่ายทอดอารมณ์ที่ครุ่นคิดในธรรมชาติซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างผลงานโคลงสั้น ๆ ของกวี
ในภาพวาดสีพาสเทล พ่อวาดภาพเซมฟิรา ในเสียงสีไพเราะอ่อน ๆ ความงามลึกลับของยิปซีที่สวยงามคาดเดาได้ ภาพวาด "Rally House in Dolna", "The Church of the Annunciation in Chisinau" นั้นอุทิศให้กับธีมพุชกิน
หมู่บ้านดลนา
Rally House ใน Dolna
เกือบจะในเวลาเดียวกัน Alexey Alexandrovich เขียนภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่อุทิศให้กับ G.I. Kotovsky - "บ้านที่ G.I. Kotovsky เกิด", "ใน Gancheshty เก่า" และเมื่อสร้างผืนผ้าใบเหล่านี้ ศิลปินก็เน้นย้ำความคิดของเขาอีกครั้งว่าต้องการ "เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นภาพวาดตามอารมณ์ จากสถานที่สำคัญสู่ความงามกวี
การค้นหาความกลมกลืนของสีในงานของพ่อฉันไม่ได้โดดเด่นในฐานะปัญหาที่แยกจากกัน แต่ถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับกระบวนการพิมพ์ที่ซับซ้อน
พ่อเป็นนักแต่งสีที่บอบบางผิดปกติซึ่งมี "การซุ่มยิง" ในสีที่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “แต่สิ่งที่จำเป็นไม่ใช่พรสวรรค์ด้านสี ไม่ใช่พรสวรรค์ในแง่ขององค์ประกอบ แต่พรสวรรค์ในความสามารถในการชื่นชมชีวิต พรสวรรค์ในความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ - ลักษณะเหล่านี้จะเติบโตทั้งความรู้สึกของสีและ ความสวยงามขององค์ประกอบภาพ แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน”
AA Vasiliev สรุปความประทับใจที่สะสมของเขาในมอลโดวาและแสดงออกในรูปแบบบทกวีที่ชื่นชมความงามของดินแดนที่แปรสภาพ เขาสร้างภาพที่มีเสน่ห์จำนวนมากของสาธารณรัฐ - "Codri" / 1958 /, "Autumn in Moldova", "Colors of Autumn nature" งานที่แตกต่างกันทั้งสามนี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเขียนขึ้นจากธรรมชาติเกือบทั้งหมด แต่คุณไม่สามารถเรียกพวกเขาว่าอีทูดี้ได้ การสร้างภาพกวีโดยตรงในขณะที่สื่อสารกับธรรมชาติ เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ภาพสมบูรณ์ โดยเชื่อว่าความไม่สมบูรณ์ของภาพจะลดคุณภาพทางอารมณ์ของงาน พ่อของฉันเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า "โรคของภูมิทัศน์คือ etudism ซึ่งเข้ามาแทนที่ภาพวาด มันเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ไม่มีองค์ประกอบสำหรับภูมิทัศน์ ลดเนื้อหาด้านสุนทรียะและอารมณ์ บ่อยครั้ง นี่เป็นการสนทนาที่ซับซ้อนเกี่ยวกับแรงจูงใจที่ง่ายขึ้นหรือความก้าวหน้าของบันทึกอารมณ์ส่วนบุคคล แทนที่จะเป็นการประพันธ์เพลงออร์เคสตราหรือการร้องประสานเสียง
วิธีการทำงานจากธรรมชาติของพ่อก็แปลกเช่นกัน ตามเรื่องราวของ I. Grigorovich, Aleksey Aleksandrovich “...แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของแสงตามธรรมชาติ เขายังคงทำงานโดยเลือกคุณสมบัติและคุณสมบัติของวัตถุที่ถาวรและเสถียรที่สุด เขาไม่ได้เพียงแค่เขียนเป็นชิ้นๆ ของภูมิทัศน์ แต่วันแล้ววันเล่าเขาพบและเน้นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด คือ ลักษณะเด่นที่สุดของสี และในธรรมชาติของแสงที่เผยให้เห็นรูปแบบ
“คอดรี” คือวันในฤดูร้อน สภาพของธรรมชาติที่พรรณนาได้ยากมากเพราะความซ้ำซากจำเจของความเขียวขจี Alexey Alexandrovich ต้องขอบคุณความโปร่งใสของเงามืดและการเล่นแสงที่สว่างสดใสบนต้นไม้และหญ้า ทำให้ค้นพบและสื่อถึงความสมบูรณ์ของสีสันของภูมิทัศน์ ผืนป่าอันเขียวขจีที่มีกลิ่นหอมสดชื่นชวนให้นึกถึงป่าทึบที่เย็นสบาย ควบคู่ไปกับความสงบสุขอันเงียบสงบ การแสดงออกทางพลาสติกของเนินเขา กอต้นไม้ต่างๆ ความคล่องตัวเล็กน้อยของท้องฟ้า - ทุกอย่างมีลักษณะเฉพาะทางศิลปะขั้นสูงเสร็จสิ้นแล้ว
ภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงในมอลโดวา" จัดแสดงที่นิทรรศการโลกในกรุงบรัสเซลส์
ภูมิทัศน์เผยให้เห็นความรู้สึกบริสุทธิ์ของบทกวีที่น่าเกรงขามก่อนความงามของธรรมชาติซึ่งแสดงออกด้วยวิธีการจัดองค์ประกอบที่มีความหมายและความอ่อนโยนของสี เขียนด้วยโทนสีเทาน้ำเงินและชมพูสดเกือบพาสเทล ขอบฟ้าที่ต่ำทำให้สามารถวาดสีฉูดฉาดของกิ่งก้านของต้นไม้ตัดกับท้องฟ้าสีสดใส มันสร้างอารมณ์ของความเศร้าที่เงียบสงบความเหงาที่น่ารื่นรมย์
ในเวลานี้ พ่อของฉันเขียนความคิดในไดอารี่ว่า ในความคิดของฉัน มีความใกล้ชิดกับจิตรกรภูมิทัศน์ทุกคน: “สำหรับศิลปินที่ดี ภูมิทัศน์นั้นมีคุณสมบัติของสภาพภายในของผู้แต่ง ซึ่งกำหนดทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อมัน มอบประสบการณ์ที่ซับซ้อนซับซ้อนให้พวกเขา”
ฤดูใบไม้ร่วงในมอลโดวา
Alexey Alexandrovich เขียนไว้มากมายเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง เขาชอบ "ธรรมชาติอันหรูหราที่เหี่ยวเฉา" และในแต่ละภูมิทัศน์ จิตวิญญาณของศิลปินก็ส่งเสียงที่ต่างกันออกไป
หากใน "ฤดูใบไม้ร่วงในมอลโดวา" อ่านอารมณ์ที่ซับซ้อนของความโศกเศร้าที่เงียบสงบและใน "Codri" - ความสงบอันเงียบสงบแล้วใน "สีสันแห่งธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง" - ความสุขในการสื่อสารกับความงามที่รุนแรง
ในภูมิประเทศนั้น ช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนพลบค่ำนั้น "ถูกจับได้" เมื่อความเขียวขจีในฤดูใบไม้ร่วงและหมู่บ้านที่ตั้งอยู่ในนั้นอย่างสบาย ๆ ปรากฏขึ้นท่ามกลางแสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่ตกดิน การลงสีทองบริสุทธิ์ การลากเส้นอย่างรวดเร็วทำให้ภาพมีความดังที่น่าเชื่อถือเป็นพิเศษ ในยามเย็นอันเงียบสงบของหมู่บ้านสามารถสัมผัสได้ถึงเสียงฝูงสัตว์ที่ใกล้เข้ามาและกลิ่นของอาหารปรุงสุกสำหรับอาหารค่ำ
Aleksey Alexandrovich พูดต่อต้านความจริงที่ว่าในการทำความเข้าใจธรรมชาติเชิงอุดมคติของภูมิทัศน์ "ไม่มีข้อกำหนดที่ถูกต้องมากในการแสดงอุปกรณ์การเกษตรหรืออุปกรณ์อื่น ๆ ในทุ่งนา แม่น้ำ และถนน" และพลังแห่งความคิดที่จะเข้าใจ / N . ปูสซิน เกี่ยวกับศิลปะบางประเภทที่ยอดเยี่ยม เกี่ยวกับเรื่องของภาพ แนวความคิด และรูปแบบ — ในหนังสือ: “ประวัติศาสตร์ความงาม. อนุสาวรีย์แห่งความคิดทางสุนทรียะของโลก M. , Art, 1964, vol. 11, p. ดังนั้น ทิวทัศน์อันตระการตาของยุค 40 จึงหลีกทางให้ผลงานของเขามีองค์ประกอบ สี สัมผัสถึงความงามของธรรมชาติ ความจริงใจของอารมณ์ล้วนฟังดูเป็นจังหวะเดียวกันกับ "องค์ประกอบทางออร์เคสตรา" เกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ ความหลากหลาย และความงามของมาตุภูมิอันเป็นที่รัก
ขณะเดินทางในมอลโดวา พ่อของฉันมีความคิดเกี่ยวกับภาพวาด "เส้นทางสงคราม Overgrow" นำหน้าด้วยการสร้างภาพเขียน "โศกนาฏกรรม Rybnitsa" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ของการสังหารหมู่ที่กระทำโดยชาวมอลโดวา พวกนาซีจับพลพรรคพวก นักสู้ใต้ดิน และเจ้าหน้าที่ของกองทัพโซเวียตที่ถูกจับ พล็อตของผืนผ้าใบ“ เส้นทางทหารรก” นั้นเรียบง่าย บนเนินเขาที่เต็มไปด้วยแสงยามเย็นมีฝูงสัตว์ในฟาร์มที่สงบสุขตั้งอยู่คนเลี้ยงแกะ - เด็ก ๆ กำลังคุยกันอยู่ใกล้เคียง ระยะทางสีน้ำเงินที่มีแม่น้ำเป็นประกายและท้องฟ้าที่สงบสูงสร้างอารมณ์ของยามเย็นฤดูร้อนที่มีกลิ่นหอมธรรมดา ป้อมปืนที่ถูกทำลาย หินที่กระจัดกระจาย หลุมอุกกาบาตที่เต็มไปด้วยน้ำ ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์ในอดีตที่นี่ “ความคิดที่ลึกซึ้ง แรงบันดาลใจแทรกซึมการทำงานในแง่ดีนี้ อนาคตเป็นของชัยชนะของชีวิต สันติภาพ และความสุข”, / “วัฒนธรรมโซเวียต, 2500, 17 สิงหาคม / - นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับภาพนี้
Aleksey Alexandrovich ทำการศึกษาภาคสนามในพื้นที่ Vadul-lui-Vod จากนั้นในสเก็ตช์เขากำลังมองหาโครงเรื่อง ในตัวเลือกหนึ่งเขาลองใช้รูปแบบแนวนอนซึ่งแสดงภาพกล่องยาใกล้ ๆ กับที่ทหารยืนและบอกแฟนสาวของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงคราม พ่อละทิ้งแผนนี้อย่างรวดเร็ว โดยพิจารณาว่า "ความคิด ความคิด กลายเป็นข้อเท็จจริงธรรมดาและเดียว สูญเสียความถูกต้องและความหมายของงานเชิงอุดมการณ์"
ในเวอร์ชันสุดท้ายโดยเริ่มจากธรรมชาติ เขาบรรลุความหมายขององค์ประกอบภาพโดยยกเนินเขาขึ้นเล็กน้อย ซึ่งจะทำให้จุดศูนย์กลางของภาพแข็งแกร่งขึ้น ความสมบูรณ์ของภาพมีส่วนทำให้เกิดความเที่ยงตรงและความสวยงามของสี เค.ดี รอดนินเขียนว่า เสียงเปรียบเปรยของภาพเขียน “มีพื้นฐานมาจากการแก้งานจิตรกรรมที่สลับซับซ้อน ถ่ายทอดสภาพธรรมชาติได้อย่างน่าเชื่อด้วยโทนสีและสี จัดโดยศิลปินในเสียงสีที่เผยให้เห็นความงามของแรงงานที่สงบสุขได้อย่างชัดเจน และเผยความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะสถาปนาโลกเพื่อต่อสู้กับกองกำลังที่ก่อสงครามครั้งใหม่ / ก.ด. รอดนิน ต้นฉบับ./
มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยแนวคิดของภาพโดยภูมิทัศน์ - เขาคือผู้สร้างภาพลักษณ์ของดินแดนบ้านเกิดของเขาบนดินแดนที่เลือดของวีรบุรุษหลั่งไหล
เส้นทางทหารรก
ในอัลบั้มของยุค 50 พร้อมกับการวาดภาพแบบดั้งเดิมจากผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แล้ว มีภาพวาดมากมายจากประเภทต่างๆ ด้วยการสังเกตอย่างละเอียด ศิลปินสังเกตเห็นคุณลักษณะของตัวละครของพวกเขา ในเวลานี้ ภาพวาดถูกสร้างขึ้นจากหลานชายของ Aivazovsky - กัปตันเรือชายชราที่เข้มงวดและเข้มงวด
เขาดึงนักเรียนผมหยิกที่ร่าเริง Zhenya Panfilova และอาจารย์ VK Vetra ที่เล่นหมากรุกอย่างตั้งใจ ใบหน้าหล่อเหลาที่มีชีวิตชีวาของวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต เอ็น.ดี. ชารอฟ พูดถึงบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและกล้าหาญ
Aleksey Alexandrovich ทิ้งภาพพอร์ตเทรตไว้ในภาพวาดน้อยมาก อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากภาพวาดแล้ว แนวเพลงประเภทนี้ใกล้เคียงกับพ่อของเขามาก
ในบทความ สุนทรพจน์ รายการไดอารี่ของปีเหล่านั้น เราสามารถสัมผัสถึงความรับผิดชอบอย่างต่อเนื่องของเขาต่องานศิลปะของมอลโดวา
ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Alexei Alexandrovich เกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่และงานสังคมสงเคราะห์ที่จริงจัง ในปี 1956 พ่อของฉันเข้าเป็นสมาชิกของ CPSU และหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นเลขานุการขององค์กรพรรคแห่งสหภาพศิลปินแห่งมอลโดวา เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งมอลโดวาซึ่งเป็นประธานสหภาพศิลปินแห่งมอลโดวา เขาตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจว่าตอนนี้ "... วิจิตรศิลป์ของมอลโดวากำลังพัฒนาเป็นศิลปะประจำชาติ ... " เขาเขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเมืองเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานของเขา M. Gamburda และ I. Titov \ - อ. วาซิลิเยฟ ถ้า. ติตอฟ. M. , "Soviet Artist", 1955. / และศิลปินหนุ่ม L. Grigorashenko, M. Petrik, I. Bogdesko และคนอื่น ๆ
Aleksey Alexandrovich ต้องการให้ผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดเข้าสู่ "... เข้าสู่วิจิตรศิลป์ของมอลโดวาผ่านประตูหน้าซึ่งเปิดกว้างสำหรับเยาวชนที่ทำงานหนักและมีพรสวรรค์โดยมอบงานความสามารถให้กับผู้คน" /อ.วาซิลิเยฟ แรงงานและของขวัญให้กับประชาชน - "โซเวียตมอลโดวา", 2500, 18 กรกฎาคม /
แน่นอนว่างานของอเล็กซี่อเล็กซานโดรวิชได้รับอิทธิพลจากศิลปะของศิลปินคนโปรดของเขาซึ่งเขาศึกษาอยู่ตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม อิทธิพลนี้ในงานเฉพาะบางอย่างปรากฏให้เห็นอย่างไม่มีนัยสำคัญ มันเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในธรรมชาติ “เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อความต้องการของศิลปินทุกคนได้” อเล็กซี่ย์ อเล็กซานโดรวิชเขียน “เพื่อค้นหาวิธีการแสดงออก โครงสร้างภาพทางศิลปะของพวกเขาเอง สไตล์เฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของพวกเขา การดูแลอัตลักษณ์ส่วนบุคคลยังคงเป็นงานที่มีชีวิตและเป็นนิรันดร์ที่เจ้านายทุกคนรู้จัก
Alexey Alexandrovich ดังที่ได้กล่าวไปแล้วชอบทิวทัศน์ของ A. Ivanov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov, S. Gerasimov, A. Plastov เป็นอย่างมาก เขาชื่นชม E. Delacroix อย่างสูง ไดอารี่ของเขาเป็นหนังสืออ้างอิงของพ่อ และภาพจำลองจากภาพวาด "ม้าอาหรับต่อสู้ในคอกม้า" ถูกแขวนไว้ในสตูดิโอตลอดเวลา เขาถูกดึงดูดโดยภูมิทัศน์อันสวยงามของ N. Poussin โดยเฉพาะ "Landscape with Polyphemus" ในยุค 60 Alexey Alexandrovich เขียนเกี่ยวกับ A. Matisse: “ฉันถูกดึงดูดไปหาเขา เขารู้วิธีร้องเพลงได้ดีกว่าคนอื่นในภาษาแห่งสีสัน เป็นเพลงที่บริสุทธิ์และกลมกลืนกัน เขาไม่ทนต่อ ... การเชื่อมต่อที่มีสีสันที่ซับซ้อน พวกเขาสว่างไสวและในเวลาเดียวกันก็ประสานกันอย่างยอดเยี่ยม” และเช่นเดียวกับที่เขาเขียนเกี่ยวกับ P. Gauguin อย่างกระตือรือร้น: “เขาเป็นกวีมากกว่าธรรมชาติและในเวลาเดียวกันเขาจะอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ เขาเอาตัวเธอไปมากกว่าที่เธอมี เพราะเขาเพิ่มตัวเองเข้าไปกับเธอ”
เราไม่สามารถเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ K.D. Rodnin ผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะที่สร้างสรรค์ของพ่อของเขาว่า "...มีพื้นฐานมาจากการถ่ายโอนรูปแบบและแผนงานแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ฟรี ซึ่งช่วยให้สามารถใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพด้วยสีได้ดีขึ้น สัดส่วนที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ของสีในนั้นทำให้เกิดความสามัคคีในโทนสีที่ช่วยถ่ายเทสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศ /ก.รอดนิน. เอ.เอ.วาซิลิเยฟ -แคตตาล็อก, คีชีเนา, "Timpul", 1972./
Aleksey Alexandrovich ศึกษาเทคนิคบางอย่างของ Impressionists จริงๆ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างผลงานทั้งหมดของเขาโดยยังคงยึดมั่นในหลักการของความสมจริงโดยอ้างว่า "ไม่มีปัญหาทางศิลปะที่สร้างสรรค์และเป็นทางการสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปะที่ทำลายความสัมพันธ์กับความเป็นจริงด้วย โลกแห่งการมีชีวิตเชื่อมต่อกับชีวิตด้วยความคิดและอุดมคติของเวลา สิ่งแวดล้อม สังคมและผู้คนของพวกเขา แต่เขาเขียนว่า "ศิลปะมักอาศัยประเพณีจำนวนมากเสมอ และความอมตะของพวกเขาอยู่ในความงามนิรันดร์ของชีวิต ในศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งทางวิญญาณของมนุษย์
โดยอาศัยผลงานของปรมาจารย์คนโปรดของเขา เขาวาดภาพโดยอิงจากความรู้สึกตามธรรมชาติของเขาในเชิงโคลงสั้น ๆ และสิ่งสำคัญในตัวพวกเขาไม่ใช่ความรู้สึกของสี แต่เป็นความสามารถในการชื่นชมชีวิต ตัวอย่างของทัศนคติต่อการทำงานคือหนึ่งในผ้าเช็ดตัวบทกวี "Morning of Moldova วัยเด็ก".
เช้ามอลโดวา วัยเด็ก.
ความคิดของภาพเกิดขึ้นโดยบังเอิญ หน้าบ้าน - การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน - Tatyana Anatolyev ที่ห่วงใยปลูกต้นชบาทุกฤดูใบไม้ผลิดอกไม้ที่ชื่นชอบของทั้งครอบครัวและด้านหน้าสวนด้านหน้ามี รั้วต่ำซึ่งเด็ก ๆ ในบ้านรวมตัวกันรอ Alexey Alexandrovich เพื่อให้พวกเขา "พูดคุย" กับพ่อสัตว์ตัวน้อยที่ได้รับการช่วยเหลือจากภัยพิบัติในป่าระหว่างการเดินทางไปสเก็ตช์ ในช่วงเวลาต่างๆ เขาได้รับการปกป้องจากไอ้สารเลว อีกาง่อย นกเค้าแมวที่มืดมน วาดู และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ
เมื่อเข้าใกล้โรงงาน พ่อชื่นชมภาพที่สวยงามของต้นแมลโลตาโตหนาทึบ - ลูกดำ แดง ขาว เหลือง และเท้าเปล่า Alexey Alexandrovich มักวาดภาพสเก็ตช์จากเด็กเหล่านี้ ดังนั้นภาพวาดของ "Lyan" จึงถูกทาสี
ความงดงามของฉากที่สังเกตได้เป็นเพียงข้ออ้างในการสื่อถึงความรู้สึกในแง่ดีของความสุขสำหรับวัยเด็กที่มีความสุขของเด็ก ๆ
ในการวางตัวของเด็กผู้หญิง พ่อพยายามสื่อถึงความเรียบง่ายแบบชนบท
ภาพวาด "มอลโดวามอร์นิ่ง" วัยเด็ก” Alexey Aleksandrovich เขียนได้ง่ายรวดเร็วและมีความสุข ความคิดของภาพได้รับการเติมเต็มด้วยความไพเราะของสีที่อุดมไปด้วยการเล่น
ผู้ชมเข้าใจว่าสาว ๆ กำลังนั่งอยู่บนรั้วใกล้กับเขตฟาร์มส่วนรวม ไกลออกไปนอกเขตชานเมืองคือภูมิประเทศของมอลโดวา ซึ่งเป็นเนินเขา มีต้นวอลนัทกระจัดกระจาย และมีทุ่งธัญพืช แม้ว่าภูมิทัศน์จะเขียนด้วยรายละเอียดบางอย่าง แต่ในแง่ของสีสันนั้นสอดคล้องกับพื้นหน้าที่ได้รับแสงแดดสาดส่อง โดยคงไว้ซึ่งสีเขียวที่ส่องประกายระยิบระยับซึ่งตัดกับสีของเสื้อผ้าเด็ก ในเวลาเดียวกัน เดรสสีน้ำเงินและสีชมพู ผ้าพันคอสีเหลือง เสื้อเบลาส์สีขาวในเงาและแสง ถูกถักทออย่างน่าเชื่อถือและแท้จริงเข้ากับความกลมกลืนของภาพโดยรวม เสริมสีสันของกันและกันด้วยปฏิกิริยาตอบสนองที่เข้มข้น จังหวะของต้นแมลโลว์สว่างสูงทำให้ความเรียบง่ายของภูมิทัศน์มีชีวิตชีวาขึ้น และรวมแนวนอนของแผนผังเข้ากับแนวดิ่ง
ในภาพนี้ ความคิดริเริ่มของลายมือแต่ละคนของพ่อนั้นปรากฏชัดเป็นพิเศษ ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะมักกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำเล่า เรียกมันว่า “... ลักษณะพิเศษของการใช้ลายเส้นบนผืนผ้าใบ: เบา สบาย ราวกับว่า โปร่งแสง ... ", / L. Ilyashenko สิ้นสุดการเดินทางอันยาวนาน - "Soviet Moldavia", 1972, 24 พฤศจิกายน / ขอบคุณพวกเขา พื้นผิวของภาพได้รับการเล่นสีที่โปร่งสบาย จังหวะทางอารมณ์สั้น ๆ เกิดขึ้นจากระบบที่พัฒนาแล้วของผู้ป่วย "แอบ" ไปสู่สีที่ต้องการซึ่งค่อยๆซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อทำงานกับสีทับซ้อน สีบนจานสีจะไม่ถูกผสมจนกว่าจะมีฟิวส์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งเป็น "การเล่น" ของสี - ส่วนประกอบจะถูกทิ้งไว้ในส่วนผสมเสมอ ทั้งหมดนี้ร่วมกันได้รับแจ้งจากความไพเราะของสีของโลกทัศน์และ "ช่วยให้ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของการวาดภาพที่มีสีสันมากขึ้น" Alexey Alexandrovich พูดถึงเรื่องนี้ในลักษณะนี้: "ก่อนอื่น แนวคิดของงาน เนื้อเรื่อง จิตวิทยาของตัวละคร ความสวยงามของภูมิทัศน์ ฯลฯ แต่มีอีกด้านหนึ่งที่เพิ่มความเพลิดเพลิน (ภาพ) นี้ คือ ภาษาของความเป็นพลาสติก ภาษาของพื้นผิว พื้นผิว การสร้างแบบจำลอง ... ความร่ำรวย ของภาษาภาพ ... ".
เขามีความต้องการอย่างมากกับพื้นผิวที่งดงามของภาพวาด ฉันบันทึกงานแต่ละขั้นตอนไว้ในที่ที่ดี ดังนั้น ในภาพจึงมักมีน้ำยาเคลือบสีใต้ผืนผ้าใบสีเกรนซึ่งส่องผ่าน ซึ่งให้ความรู้สึกโปร่งใสแก่ภาพวาด ผ้าใบถูกบรรจุในที่ที่มีแสงน้อยเท่านั้น “คุณไม่สามารถเขียนภาพทั้งหมดในลักษณะเดียวกันได้” พ่อของฉันตั้งข้อสังเกตในไดอารี่ของเขา “ มันควรจะมีส่วนที่สำคัญที่สุด (ชิ้น) ในแง่ภาพ การจัดองค์ประกอบ หรือสี ซึ่งต้องทาสีเป็นเวลานาน สร้างพื้นผิวและเสร็จสิ้นอย่างรวดเร็ว (ในตอนนั้น) เมื่อทำงานเป็นเวลานาน (ด้วยมีดจานสีลบบ่อย ๆ ) สร้างการเชื่อมต่อแบบสั่นและพื้นผิวที่มีดอกไม้” “ที่ไหนสักแห่งเมื่อคุณแกะสลักรูปร่างของ วัตถุ” เขากล่าวต่อ“ คุณต้องหล่อลื่นสถานที่เล็ก ๆ และทันใดนั้นด้วยจังหวะแปรงด้วยจังหวะที่กว้างเช่นฟ้าผ่า ... สร้างแบบจำลองให้เสร็จ” เมื่อปล่อยให้ภาพแห้งพ่อก็เคลือบด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ ซึ่งเขาล้มลงด้วยเศษผ้าจากการลากเส้นหนาหลังจากนั้นภาพวาดก็ได้รับตามที่เขาพูดว่าเป็นพื้นผิวที่ "อร่อย"
เขาชอบโครงที่ดี เปลที่กว้างดี และเลือกแปรงอย่างพิถีพิถันสำหรับขั้นตอนการทำงานต่างๆ เขาให้ความสำคัญกับสีน้ำมันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจานสีซึ่ง I. Grigorovich เขียนว่า: "... เขามีความสวยงามมาก ... - มืดสีถูกจัดเรียงตามลำดับสเปกตรัม .. . การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของมาตราส่วนทำให้ดูเหมือนสีรุ้ง เธอได้รับการดูแลเป็นอย่างดีเสมอพื้นที่ทำงานได้รับการทำความสะอาดให้เงางาม .. สถานที่ของสีแต่ละสีคงที่ การแบ่งชั้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้แถบสีสันสดใสทั้งหมดมีลักษณะนูนสูงตระหง่าน ส่องประกายราวกับทะเลสาบ เป็นที่สำหรับผสมสีต่างๆ รังเก่าที่ส่องประกายผ่านพื้นผิวขัดเงาแห่งกาลเวลา ทำให้เกิดความรู้สึกราวกับอัญมณีล้ำค่า ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ได้เห็นจานสีมากมาย แต่ก็ไม่เคยสวยเท่าของเขาเลย”
Aleksey Alexandrovich มักจะ "ปรับ" จานสีโดยขึ้นอยู่กับสีของงานในอนาคต ซึ่งบังคับให้เขามองหาความกลมกลืนของสีใหม่และปกป้องเขาจากแสตมป์
หากในยุค 50 ภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยตรงกับธรรมชาติในยุค 60 มันเป็นเพียง "ตอนเย็นใน Leuseni" - "บนเนินเขาของมอลโดวา", "คีชีเนาเก่าและใหม่" พ่อยังใช้วิธีอื่นเมื่อสร้างแบบฉบับ บนพื้นฐานความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและสื่อการเรียนรู้ขนาดใหญ่: “เช้าของมอลโดวา วัยเด็ก”, “มอลโดวา. ตอนเย็น”, “Codry” (1962), “เรื่องของมอลเดเวีย”.
“ มนุษย์กับแรงงาน มนุษย์กับธรรมชาติ - นี่คือหัวข้อที่ทำให้ฉันตื่นเต้น” อเล็กซี่ อเล็กซานโดรวิชเขียน - กิจกรรมชีวิตและแรงงานทั้งหมดของเกษตรกรส่วนรวมเกิดขึ้นร่วมกับที่ดิน เป็นผู้เปลี่ยนแปลง ประดับประดา ทำให้เธอรับใช้ประชาชน และฉัน จิตรกรภูมิทัศน์ ต้องการหาภาพกวีของชายคนหนึ่งในสมัยของเราและธรรมชาติที่เขาเปลี่ยนแปลง / A. Vasiliev แผนการสร้างสรรค์ของเรา - "โซเวียตมอลเดเวีย", 2505, 19 มกราคม /
“The Tale of Moldavia” ในองค์ประกอบที่สะท้อนถึง “Codri” ที่เขียนขึ้นในปี 1958 พวกเขามีต้นไม้และถนน ไร่องุ่นและเนินเขาเหมือนกัน แต่ใน "Kodri" ความงามของเนินลาดนั้นพบได้ในมุมกว้างแบบพาโนรามา และใน "Skaz" ในมุมเล็กๆ ของมอลโดวา เสน่ห์ที่แปลกประหลาดทั้งหมดนั้นดูเหมือนจะเข้มข้น แถวสวนผลไม้ ไร่องุ่น และถนนมุ่งตรงไปยังยอดเขา โดยสวมหมวกคอดราสในฤดูใบไม้ร่วง ตรงกลางและพื้นหลังสว่างไสวด้วยแสงยามเย็น ซึ่งทำให้ซิมโฟนีสีทองที่โหมกระหน่ำของฤดูใบไม้ร่วงสวยงามยิ่งขึ้น “สายฟ้าฟาด” ที่มีกำลังต่างกันทำให้ยอดไม้และเสื้อผ้าสตรีหลากสีสันเปล่งประกายด้วยไฟสีแดง
ในภาพของกลุ่มเกษตรกรที่รวบรวมองุ่นนั้นไม่มีความตึงเครียดใด ๆ ในการโพสท่า พวกมันมีอยู่ตามธรรมชาติ ทำให้จังหวะของภูมิทัศน์ซับซ้อนสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในความคิดของฉัน พ่อของฉันสามารถกำจัดทิศทางของเนินเขาบนผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย การกำจัดมุมมองของความเขียวขจีที่หลากหลาย การเน้นสี - ค้นหาความหลากหลายและการจัดวางองค์ประกอบที่แน่นอนสำหรับทุกสิ่ง
ภาพวาด "The Tale of Moldova" ได้มาโดย State Tretyakov Gallery
เรื่องราวของมอลโดวา
อเล็กซี่ อเล็กซานโดรวิช ทำงานหนักจากธรรมชาติโดยสังเกตข้อความธรรมชาติ ไม่อนุญาตให้แสดงสิ่งที่เขาเห็น และถ่ายทอดลมหายใจแห่งธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ชื่นชมความงามที่ไม่อาจโต้แย้งได้อย่างต่อเนื่อง เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวที่จะทำให้มีสไตล์
ในยุค 60 เช่นเดียวกับเมื่อก่อน Alexey Alexandrovich พยายาม "ค้นหาวิธีการแสดงออกของเขาโครงสร้างภาพศิลปะของเขาเองสไตล์ที่ลึกซึ้งของเขา" แต่ตอนนี้เขาแสดงความสนใจอย่างมากในความดังของสีซึ่งก่อให้เกิด การแสดงออกของอารมณ์รื่นเริง - มีอยู่ใน ”, “ ตอนเย็นใน Leuseni”, “ The Tale of Moldavia” และความทะเยอทะยานใหม่นี้จะได้รับการพัฒนาในอนาคตในการทำงานต่อไปของพ่อของฉัน
ภาพทิวทัศน์ของ Aleksey Alexandrovich ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากเพื่อนร่วมงานศิลปะของเขา ดังนั้น ศิลปินประชาชนแห่งเอสโตเนีย SSR E. Einmann เขียนว่า A.A. Vasiliev แสดง "ด้วยอารมณ์ดีใส่เนื้อหาที่ลึกลงไป" / E. ไอน์มันน์ ขอบคุณมาก. - "โซเวียตมอลโดวา" 1963 5 มิถุนายน / และศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต D. Nalbandyan กล่าวว่า A.A. Vasiliev เปิดเผยว่า "... ในภูมิทัศน์บทกวีและภาพวาดประเภท ... ความงามของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปี เราเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดที่น่าสนใจของเขา "Moldova Morning", "Codri", "Summer", "Moldavian Autumn", "Early Spring"…/D. นลบันยัน. ในการก้าวขึ้นอย่างสร้างสรรค์ - "โซเวียตมอลโดวา" 2503 4 มิถุนายน /
ในปี 2502-2503 Alexey Alexandrovich ร่วมกับศิลปินมอสโก V.K. Nechitailo เดินทางไปทำธุรกิจที่ประเทศจีนอย่างสร้างสรรค์
ในปีพ.ศ. 2506 ได้มีการจัดนิทรรศการ 60 Days in China Alexey Alexandrovich นำเสนอผลงาน 72 ชิ้น K.D. Rodnin เขียนไว้ในแค็ตตาล็อกว่า “ภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางไปจีนถือเป็นงานสำคัญของ A.A. Vasiliev เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขา การรับรู้ถึงชีวิตที่เป็นผู้ใหญ่โดยศิลปินที่พรรณนาถึงสิ่งที่เขาเห็นได้อย่างอิสระและมั่นใจ ในแต่ละภาพพร้อมกับความสนใจทางปัญญานั้นเป็นจุดเริ่มต้นทางศิลปะอย่างแท้จริง /ก.ดี.รอดนิน. แคตตาล็อก คีชีเนา 1963./
Alexey Alexandrovich ในปี 1963 เดินทางไปทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ที่แหลมไครเมีย ที่นั่นเขาทำงานมากและมีผล หิน, ความเขียวขจี, จุดพุ่มไม้ดอก, ทะเลหลายด้าน, ถนนคดเคี้ยวของ Gurzuf, ป้อมปราการ Sudak, Bakhchisaray นั่นคือความคิดริเริ่มทั้งหมดของภูมิทัศน์ไครเมียมีส่วนช่วยในการค้นพบภาพใหม่และลักษณะสีที่ประสบความสำเร็จของ ธรรมชาติ.
ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งปี พ่อของฉันได้เตรียมภูมิทัศน์ 150 แห่งสำหรับนิทรรศการ ซึ่ง K.D. Rodnin ตอบกลับดังนี้: “ผลงานที่เข้มงวดในองค์ประกอบและการเลือกรายละเอียดดึงดูดความสดชื่น สีของพวกเขาแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสีของงานที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ ภูมิประเทศของไครเมียมีลักษณะพิเศษคือความนุ่มนวลและความกลมกลืนในผลงานของศิลปิน ทั้งหมดนี้เป็นพยานถึงทักษะของ A. Vasiliev ”/ K.D. รอดนิล. ด้วยพู่กันข้ามแหลมไครเมีย - "โซเวียตมอลเดเวีย", 2507, 9 กุมภาพันธ์ /
ภูมิประเทศ "เข้มงวดในการจัดองค์ประกอบในการเลือกรายละเอียด" - "ใน Gurzuf", "Sudak", "ป้อมปราการ Genoese ใน Sudak" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Bakhchisarai วังของ Khan Giray” Alexey Aleksandrovich พบว่างานสุดท้ายของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก สถาปัตยกรรมที่สูงไม่สม่ำเสมอให้จังหวะกับองค์ประกอบ พระราชวังสีชมพูอมชมพูสว่างวาบบนฉากหลังของท้องฟ้าสีคราม
บัคชิสาราย. พระราชวังคันจิเรย์
ฉันต้องคัดลอกงานนี้ พ่อของฉันพอใจกับสำเนาของฉัน ฉันสร้างมันขึ้นมาสำหรับการทำสำเนาสีเมื่อยังไม่มีสไลด์ และบ่อยครั้งขึ้นสำหรับลอตเตอรี - ฉันสั่งและพ่อของฉันทำสำเนาให้เสร็จด้วยจังหวะที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ สำหรับฉันแล้ว ฉันมักจะรู้สึกดีกับ "การเคลื่อนไหว" ที่สั่นไหวของจังหวะการวาดภาพของพ่อของฉัน การผสมผสานที่ซับซ้อนและสง่างามของพวกเขา ราวกับว่าใส่กรอบการเน้นสีที่สำคัญที่สุดด้วยกรอบที่เข้มข้น เป็นการยากที่จะลอกเลียนแบบ "วังของข่าน" - สีของงานเป็นแบบทั่วไป จริง และวัสดุที่สีใด ๆ ที่ไม่ถูกต้องดูเหมือนปลอม
"พระราชวังคันจิเรย์" / "Dvoretskhana Girey" - เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ MSSR
ภูมิทัศน์ "Gurzuf. ความเกียจคร้าน", "ฤดูใบไม้ผลิใน Gurzuf", "ป่าสีชมพูใน Gurzuf" มีความนุ่มนวลและความหนาแน่นของสี
ในงานนิทรรศการ ท่ามกลางภาพวาด มีการจัดสถานที่มากมายให้ศึกษา อเล็กซี่อเล็กซานโดรวิชวาดภาพสเก็ตช์อย่างประมาทเลินเล่อในทุกการเดินทางของเขารวมถึงต่างประเทศ เขาวาดภาพมาก - ทิวทัศน์ของมอลโดวาและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ปิรามิดอียิปต์, มหาวิหารนอเทรอดาม, เจดีย์จีน, ท่าเทียบเรือและท่าเรือของเมืองใหญ่ เขาวาดภาพและผู้คนทำธุรกิจในสถานที่เฉพาะและเสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ที่บ้านเขายังคงวาดอย่างต่อเนื่อง
ในยุค 60 และ 70 พ่อของฉันแทบจะไม่คัดลอก เทคนิคการวาดบางอย่างของยุคนี้สอดคล้องกับลักษณะภาพของเขา: จังหวะการสั่นที่หนาแน่นในเงามืดและโทนสีเทาที่หลากหลายบิดจากเส้นสีเงินอ่อนในส่วนที่สว่างไสว /อ.วาซิลิเยฟ ศิลปินกราฟิคมากความสามารถ "โซเวียตมอลโดวา", 2501, 28 สิงหาคม /
ในปี 1960 เราย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใหม่ ประเพณีของบ้านที่มีผู้คนพลุกพล่านเปิดอยู่เสมอของเราได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ Papa รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการมาถึงของเพื่อนๆ เหล่านี้เป็นศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว
ตอนนี้ Alexey Alexandrovich มักจะทำงานที่บ้านในฤดูหนาว
ในวันเกิดของพ่อเรา พี่ชายยาโรสลาฟ วิศวกร-นักฟิสิกส์ ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นก็จบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมไฟฟ้าแห่งมอสโก ได้นำเสนอชุดทีวีจอใหญ่ที่เขาประกอบมา พ่อของฉันประหม่า: “เราใช้เวลาช่วงเย็นอยู่ที่กล่องนี้ เราต้องคิดอะไรบางอย่าง” และเขาก็ทำจริงๆ ทุกเย็นก่อนรายการที่น่าสนใจ เขาเตรียมโฟลเดอร์ ลับดินสออย่างระมัดระวัง และค่อยๆ ดึงตัวละครที่เขาชอบ และแม้แต่การเรียบเรียงทั้งหมด ครึ่งหนึ่งจากหน้าจอ ครึ่งด้นสด ภาพวาดมีชีวิตชีวาและเก่งมาก “ตอนนี้ทีวีพิสูจน์ตัวเองได้แล้ว” พ่อของฉันดีใจที่มีโอกาสได้ฝึกวาดภาพ
แม้จะยุ่งมาก แต่ Alexey Alexandrovich ก็อุทิศเวลาให้กับการศึกษาวรรณกรรมปรัชญาและประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นอย่างมาก เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า: "การศึกษาอย่างต่อเนื่องคือการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสาปแช่งที่ชีวิตสร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ... สรรเสริญผู้ที่พบคำตอบในการค้นหาที่เจ็บปวดที่สุด"
ในปี 1960 สำนักพิมพ์ "Carta Moldovenyasca" ได้ตีพิมพ์อัลบั้มการทำสำเนาพร้อมข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินของสาธารณรัฐ - "Fine Arts of the Moldavian SSR" รวบรวมโดย A.A. Vasiliev เขายังเป็นผู้รวบรวมคอลเล็กชั่น "Pushkin's Places in Chisinau" ซึ่งเผยแพร่โดยสำนักพิมพ์เดียวกันในปี 2509 เขียนบทความเบื้องต้นในอัลบั้ม "Children Draw" (Kartya Moldovenyasca, 1962)
เขาเขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินชื่อดังชาวมอลโดวา - K. Kobizeva, A. Shubin และ K. Lodzeisky ตีพิมพ์บทความวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะที่จัดในคีชีเนา
Alexey Alexandrovich ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นก็ยุ่งกับงานสังคมสงเคราะห์มากมาย เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเมืองของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งมอลโดวาสองครั้งและคณะกรรมการเขตเป็นสมาชิกของคณะกรรมการรางวัลแห่งรัฐมอลโดวาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของสังคมสาธารณรัฐ "ความรู้" เป็นสมาชิก ของสภาศิลปะสาธารณะของเมืองได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนการประชุมที่สิบสองและสิบสามของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งมอลโดวา งานสาธารณะพาเขาไปมาก แต่ "ถ้าไม่มี "ภาระ" เขาเขียนว่า "ชีวิตของฉันคงจะสูญเสียสิ่งที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ ธุรกิจที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมสำหรับเรา ชาวโซเวียต เป็นเพียงการดำรงอยู่ทางสังคมที่มีความหมายและสมเหตุสมผล / เอ.เอ. วาซิลิเยฟ ความทันสมัยหมายถึงอะไร? - "วัฒนธรรมโซเวียต" 2502 1 มกราคม /
ตอนจบตามมา
วัดลี้ภัยวิญญาณ
Konstantin Vasiliev เป็นศิลปินที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งชีวิตของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้าในปีที่ซบเซาของยุคโซเวียต ชุดรูปแบบหลัก leitmotif แกนกลาง อวกาศ อากาศของภาพวาดของ Vasiliev คือรัสเซีย รัสเซียโบราณ. ผืนผ้าใบซึ่งเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในวัยเจ็ดสิบรวบรวมนิทรรศการนับไม่ถ้วนในยุคแปดสิบยังคงตื่นเต้นยินดีและตื่นเต้นกับการรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นที่ถูกลืม - พลเมืองรัสเซียในปัจจุบันหลายพันคน
ในปี 1994 พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Konstantin Vasiliev ได้เปิดดำเนินการขึ้นใน Lianozovo กรุงมอสโก ในปี 2552 พิพิธภัณฑ์ถูกไฟไหม้ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ดำเนินชีวิตอย่างไร และที่สำคัญที่สุด เกิดอะไรขึ้นกับภาพวาด? นี่เป็นเรื่องราวของ Anatoly Ivanovich Doronin ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมสลาฟที่ตั้งชื่อตามศิลปิน Konstantin Vasiliev
ผลงานของศิลปิน Konstantin Vasiliev กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้ชมหลังจากที่เขาเสียชีวิต ร่วมกับเพื่อนของฉัน ผู้พัน Yuri Mikhailovich Gusev เราได้จัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินครั้งแรกในปี 1978 ในห้องนิทรรศการของ All-Russian Society for the Protection of Historical and Cultural Monuments บนถนน Razin ซึ่งปัจจุบันคือ Varvarka ตอนนี้อาคารที่จัดนิทรรศการได้ถูกส่งกลับไปยังโบสถ์แล้ว และเป็นที่รู้จักในชื่อมหาวิหารแห่งสัญลักษณ์
ในช่วงเวลาของสหภาพโซเวียตนั้น ดูเหมือนเหลือเชื่อที่จะเปิดนิทรรศการของจิตรกรที่ในขณะนั้นไม่มีใครรู้จัก แม้แต่สมาชิกของสหภาพศิลปินในใจกลางกรุงมอสโก แต่เห็นได้ชัดว่าพลังที่สูงกว่าช่วยเรา
และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น จำนวนผู้เข้าชมนิทรรศการเพิ่มขึ้นทวีคูณในแต่ละวัน มอสโกฮัมเพลงเหมือนรังผึ้งตื่นตระหนก การเข้ามาของศิลปินในจิตใจของผู้คนอย่างระเบิดไม่น่าจะถูกจดจำโดยประวัติศาสตร์ของชาติ
จากนั้นก็มีการจัดนิทรรศการในวิทยาเขต - Pushchino, Obninsk ผู้เชี่ยวชาญและคนธรรมดายอมรับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถอย่างกระตือรือร้น จากเดือนเป็นเดือน มีการจัดแสดงภาพวาดมากมายไม่รู้จบโดย K. Vasiliev ในเขตเมืองต่างๆ ในภูมิภาค จนกระทั่งครอบคลุมเกือบทั่วทั้งสหภาพโซเวียต
เราถ่ายภาพและต่างประเทศ - ไปยังบัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย สเปน
กระแสตอบรับอย่างกระตือรือร้นของผู้ชมปรากฏในหนังสือวิจารณ์หลายร้อยเล่ม ซึ่งวลีของพุชกินฟังดูเหมือนเป็นการละเว้นอย่างต่อเนื่อง: "... นี่คือจิตวิญญาณของรัสเซีย ที่นี่มีกลิ่นอายของรัสเซีย!"
วังวนของเหตุการณ์เหล่านี้กินเวลาสิบปีและตรงไปตรงมาเรียกร้องจากเราเจ้าหน้าที่สองคนของกองทัพโซเวียตซึ่งเป็นความพยายามอย่างมากเพราะมันทำให้เราไม่มีวันหยุดและเวลาว่าง ท้ายที่สุด นอกเหนือจากการจัดโดยตรงและการจัดนิทรรศการ ความกระหายของผู้ชมสำหรับข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินดั้งเดิมยังต้องการงานวิจัยจากเรา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันต้องเขียนหนังสือเกี่ยวกับศิลปินหลายเล่ม รวมทั้ง "Russia's Magic Palette" ในสำนักพิมพ์ "Young Guard" และที่นั่นเพื่อจัดพิมพ์หนังสือในซีรีส์ "Life of Remarkable People" เราประสบความสำเร็จในการตีพิมพ์ชุดโปสการ์ดพร้อมภาพวาดโดย K. Vasiliev ในสำนักพิมพ์ "Pravda" และ "Fine Art" นี่เป็นการรับรู้อย่างเป็นทางการของจิตรกรแล้ว!
แต่ภาระมหาศาลของภาพวาดไม่สามารถทำให้เกิดความกังวลต่อความปลอดภัยได้ แม่ของศิลปิน Claudia Parmenovna ผู้ซึ่งมอบความไว้วางใจให้เราในการวาดภาพได้ตั้งคำถามอย่างถูกต้องเกี่ยวกับการสร้างพิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์เพื่อมรดกสร้างสรรค์ของลูกชายของเธอ ในเวลาเดียวกัน เธอขอให้เธอมีที่พักในเมืองที่ภาพเขียนจะลี้ภัย
ในการแก้ปัญหานี้ เราพบปัญหาในการปฏิบัติตามเงื่อนไขทั้งสองนี้
ตัวอย่างเช่น ใน Podolsk มีการเปิดห้องนิทรรศการที่สวยงามและเจ้าหน้าที่ของเมืองก็พร้อมที่จะย้ายไปจัดแสดงภาพวาดถาวรโดย Konstantin Vasiliev อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับการจัดหาที่อยู่อาศัยและใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ใกล้มอสโก! ในเมือง Vidnoe พวกเขาพร้อมที่จะจดทะเบียนและจัดหาที่อยู่อาศัย แต่ไม่พบสถานที่สำหรับภาพวาด
ในที่สุด ในเมือง Kolomna ที่เราจัดนิทรรศการอีกครั้ง Nikolai Redkin ประธานคณะกรรมการบริหารได้เสนอบ้านสองชั้นเก่าสำหรับนิทรรศการภาพวาดโดย K. Vasiliev นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงในศตวรรษก่อน ผู้ร่วมสมัยของ Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov ที่ชั้นหนึ่งของอาคารมีการวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน ส่วนอีกแห่งคือพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม เมืองนี้จัดสรรอพาร์ตเมนต์สี่ห้องให้กับครอบครัว Vasiliev ซึ่ง Claudia Parmenovna และครอบครัวของเธอย้ายไปในไม่ช้า
ด้วยความกตัญญูสำหรับสิ่งนี้แม่ของ Konstantin Vasiliev ได้บริจาคผลงานเจ็ดชิ้นของลูกชายของเธอจากซีรีส์ "Epic Russia" ให้กับเมือง
เราต้องเผชิญกับงานในการฟื้นฟูบ้านของ Lazhechnikov ด้วยค่าใช้จ่ายของเราเองในฐานะพิพิธภัณฑ์ เราได้สะสมเงินบางส่วนจากการขายตั๋วเข้าชมนิทรรศการภาพวาดครั้งก่อน ทันใดนั้น สมาชิกคมโสมของเมืองเข้ามาช่วยเหลือโดยเสนอให้เปิดบัญชีเพื่อระดมทุนเพิ่มเติมสำหรับการฟื้นฟูอาคาร พวกเขาเปิดบัญชีนี้ เราสะสมเงินออมทั้งหมดที่นั่นและเริ่มโพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับการรวบรวมเงินบริจาคเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน Konstantin Vasiliev อย่างกว้างขวาง ผู้คนตอบรับการโทรของเราอย่างแข็งขัน: บัญชีธนาคารถูกเติมเงินอย่างรวดเร็ว
แต่หลังจากนั้นไม่นานประธานคณะกรรมการบริหารที่กล่าวถึงข้างต้นได้เชิญฉันไปยังสถานที่ของเขาและบอกฉันเกี่ยวกับการมาเยือนของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ของเมืองที่นำโดยศิลปินมิคาอิลอาบาคูมอฟให้เขา คนเหล่านี้แสดง "ความขุ่นเคือง" โดยทั่วไปอย่างแจ่มแจ้งว่า "บาง Varangian" และไม่ใช่ศิลปินท้องถิ่น เมืองจึงตัดสินใจย้ายอาคารไปยังพิพิธภัณฑ์ ขออภัย Redkin ได้นำพื้นที่ที่เขาเคยจัดสรรไปจากเราโดยบอกว่าครอบครัว Vasiliev ได้รับการตัดสินแล้วและเราสามารถซื้ออาคารสำหรับพิพิธภัณฑ์ด้วยเงินที่ระดมทุนได้
ภายในเขตเมือง เราพบอาคารไม้สองชั้นที่เป็นส่วนตัวสำหรับขายอีกครั้ง สามารถรื้อถอนและสร้างอิฐก้อนใหม่ได้ ด้วยข้อเสนอนี้ ฉันมาที่ Igor Tarasov ซึ่งดูแลบัญชีธนาคารที่เปิดโดยสมาชิก Komsomol คำตอบของเขาทำให้ฉันคิดมาก:
เราตัดสินใจว่าจะใช้เงินกับอะไรและอย่างไร!..
... กับ Claudia Parmenovna เราคิดมานานแล้วว่าเราควรทำอย่างไร เราตัดสินใจเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง
มันคือปีพ.ศ. 2531 เมื่อฉันทำงานมายี่สิบห้าปีร่วมกับระยะเวลาทำงานที่ Sakhalin และฉันตัดสินใจลาออกจากงานเพื่ออุทิศตัวเองให้กับธุรกิจเดียวอย่างสมบูรณ์ เมื่อเกษียณอายุแล้วเขาได้สร้าง Konstantin Vasilyev Club of Art Lovers ที่ VOOPI และ K สาขามอสโกซิตี้และในมอสโกก็เริ่มมองหาห้องที่เหมาะสมสำหรับพิพิธภัณฑ์
ในขณะเดียวกัน ภาพเขียนเจ็ดภาพที่บริจาคให้กับเมืองโกลมนาก็ตกไปอยู่ในมือของ “สมาชิกคมโสมม” ที่นั่น ดังนั้นการรวบรวมภาพวาดของ Vasiliev จึงถูกจัดการในครั้งแรก ...
Claudia Parmenovna รับรองการโอนภาพเขียนที่เหลือทั้งหมดไปยัง Club โดยคงสภาพเดิมไว้: เธอจะต้องมีชีวิตอยู่ในที่ที่ภาพเขียนของศิลปินจะถูกวางไว้
เพื่อแก้ปัญหานี้ สโมสรจึงซื้อผลงานชิ้นใหญ่สองชิ้นของลูกชายของเขาจาก Vasilyeva: "Valkyrie เหนือ Siegfried ที่ถูกสังหาร" และ "Birth of the Danube" ฉันซื้อมันเพราะไม่เช่นนั้นในสมัยโซเวียตจะถอนเงินจากบัญชีของคุณและโอนไปยังบุคคลอื่นไม่ได้ สำหรับสามหมื่นแปดพันคนย้ายไปครอบครัว Vasiliev ในเวลานั้นมันเป็นเรื่องง่ายที่จะซื้อบ้านที่ดีและแข็งแกร่งในย่านชานเมืองที่ใกล้ที่สุดของมอสโก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น
ในไม่ช้า ในย่าน Timiryazevsky ของเมืองหลวง สโมสรได้รับการเสนอให้รักษาสมดุลของคฤหาสน์เก่าที่พังยับเยิน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Lianozovsky PK และ O และฟื้นฟูด้วยค่าใช้จ่ายเองภายใต้พิพิธภัณฑ์ "ของเรา"
เราใช้เวลาสิบปีในการฟื้นฟูอาคารและการเปิดพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasilyev ที่รอคอยมานาน การขาดเงินทุนสะสม ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในการซื้อภาพเขียนสองภาพโดยสโมสร ทำให้การก่อสร้างช้าลง
น่าเสียดายที่แม่ของศิลปินไม่ได้อยู่เพื่อดูสุขสันต์วันเกิดของพิพิธภัณฑ์ เธอเสียชีวิตในปี 1994...
ตั้งแต่ปี 2541 ถึง พ.ศ. 2551 เราทำงานอย่างแข็งขันเพื่อดึงดูดผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของศิลปินจากทั่วประเทศและต่างประเทศ
น้องสาวของศิลปิน Valentina Alekseevna ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ เธอย้ายไปอาศัยอยู่ในมอสโกทันทีและเข้าครอบครองสำนักงานของสโมสร - อพาร์ทเมนต์สามห้องที่จัดสรรให้เราจากกองทุนที่มิใช่ที่อยู่อาศัย
ครั้งหนึ่งเจ้าหน้าที่ของเมืองสัญญาว่าจะมอบอพาร์ตเมนต์ของตนเองให้ครอบครัวของศิลปินเมื่องานก่อสร้างเสร็จสิ้น แต่เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดขึ้น พวกเขาก็เรียกร้องให้โอนภาพวาดส่วนหนึ่งของศิลปินกลับคืนสู่เมือง
Valentina Alekseevna ตกลงที่จะบริจาคชุดทหารทั้งหมดให้กับเมือง รวมทั้งภาพวาด "ปิตุภูมิ" และ "กำเนิดแม่น้ำดานูบ" โดยมีเงื่อนไขว่าผืนผ้าใบเหล่านี้ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน คณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งมอสโกประเมินภาพเขียนสิบภาพที่โอนโดย K. Vasiliev ที่ 27,000 รูเบิล เพื่อเป็นการตอบโต้ เมืองได้ย้ายสำนักงานของเราจากสต็อกที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยไปยังที่อยู่อาศัยและออกให้กับครอบครัว Vasiliev ราคาของอพาร์ทเมนต์ที่ปรากฏในลักษณะนี้คือ 17,000 รูเบิล
แม้จะมีความแตกต่างในราคา แต่การแลกเปลี่ยนก็เกิดขึ้น ตามข้อตกลงดังกล่าว ภาพวาดดังกล่าวออกโดยเจ้าของ New Manege
จากนั้นเราไม่สามารถจินตนาการได้ เราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าในโอกาสแรกที่เป็นไปได้ เมืองนี้ จะนำภาพวาดออกไปชั่วขณะหนึ่ง ด้วยเหตุผลที่เป็นทางการ แต่จะไม่กลับมาอีกในภายหลัง
ดังนั้นจึงมีการสูญเสียส่วนหนึ่งของภาพวาดที่เห็นได้ชัดเจนเป็นครั้งที่สอง ซึ่งทำให้คอลเลกชันของศิลปินชอกช้ำอย่างมาก
เหตุผลในการกำจัดภาพเขียนคือการยึดพิพิธภัณฑ์โดยผู้บุกรุกครั้งแรกในปี 2545 สามปีต่อมาการโจมตีของผู้บุกรุกก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก
เนื่องจากพรสวรรค์ของศิลปินที่มีลักษณะเฉพาะ และอาจด้วยเหตุผลอื่น เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์จึงไม่เคยมีชีวิตที่สงบสุขเลย เหตุผลที่สองสำหรับการโจมตีพิพิธภัณฑ์อย่างต่อเนื่องคือที่ดิน - สองเฮกตาร์ครึ่งของอาณาเขตที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์โดยตรงและจัดสรรให้กับสโมสรในปี 2536 สำหรับการก่อสร้างศูนย์วัฒนธรรมสลาฟ
สโมสรเตรียมและอนุมัติการออกแบบเบื้องต้นของศูนย์วัฒนธรรมพัฒนาขั้นตอนแรกของโครงการและยังสามารถสร้างโรงละครนิทานสำหรับเด็กในรูปแบบของหอคอยรัสเซียภายใต้กรอบของโครงการ แต่ตั้งแต่ปี 2545 งานสร้างสรรค์ทั้งหมดของสโมสรถูกระงับ
เรามีส่วนร่วมในคดีความต่างๆ เพื่อปกป้องสิทธิของเรา เหตุการณ์ที่ยากและน่าทึ่งที่สุดเกิดขึ้นในปี 2552 เมื่อน้องสาวของศิลปินเข้าสู่มรดกของภาพวาดโดยศาลและเรียกร้องให้โอนคอลเลกชันทั้งหมดให้กับเธอ
ตามข้อกำหนดของปลัดอำเภอ สโมสรต้องทำการทดสอบศิลปะเพื่อยืนยันความถูกต้องของภาพเขียน นี้อาจใช้เงินเป็นจำนวนมาก โดยไม่คาดคิด สำนักงานกฎหมายที่เราได้ก่อตั้งความสัมพันธ์ฉันมิตรที่มีมายาวนานเสนอบริการดังกล่าวฟรี
ฉันไม่สงสัยในความเหมาะสมของคนเหล่านี้เลย ฉันมอบภาพวาดทั้งหมดให้กับตัวแทนสำนักงานกฎหมายของพวกเขา และมอบใบรับรองการยอมรับที่ลงนามโดยฉันให้เขา
หลังจากขนภาพวาดออกจากรถและลงมือแล้ว เขาบอกว่าพรุ่งนี้จะเซ็นที่ฝ่ายบริหาร เนื่องจากวันนี้ไม่มีใครอยู่ในบริษัท เขาเขียนใบเสร็จให้ฉันเป็นหลักประกัน
ลองนึกภาพฉันตกใจเมื่อวันรุ่งขึ้นฉันถูกบอกว่า บริษัท ไม่รับภาพใด ๆ ! นอกจากนี้ ฉันยังได้รับโปรโตคอลปลอมของการประชุมคลับ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าฉันถูกถอดออกจากตำแหน่งและต้องส่งมอบให้กับประธานคนใหม่ของคลับ พนักงานของสำนักงานกฎหมายแห่งนี้ เอกสารประกอบทั้งหมดขององค์กรสาธารณะของเรา .
ปกติแล้ว ฉันยื่นเรื่องร้องเรียนกับตำรวจเกี่ยวกับอาชญากรรมดังกล่าว และร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ ของคลับ พยายามให้เหตุผลกับผู้บริหารของบริษัท ไปก็ไม่มีประโยชน์
สองสามวันต่อมา ประธานสโมสรที่เพิ่งสร้างใหม่โทรมาหาผมและเสนอให้เข้าพบ ด้วยความหวังว่าชายคนนั้นจะเปลี่ยนใจและตัดสินใจที่จะไม่ทำบาปต่อมโนธรรมและไม่ทำผิดกฎ ข้าพเจ้าจึงรีบไปประชุม ที่นั่นฉันได้รับคำขาดซึ่งระบุเอกสารทั้งหมดที่ฉันต้องมอบให้กับผู้หลอกลวงเหล่านี้ และในย่อหน้าสุดท้ายก็มีคำเตือนที่น่ากลัวว่าหากฉันไม่ทำตาม "คำขอ" ของพวกเขาภายในวันที่ 22 กันยายน ฉันจะได้รับผลที่ตามมาอย่างร้ายแรง
แน่นอน ฉันตอบโต้อย่างรุนแรงต่อคำขู่เช่นนั้น
สมาชิกทุกคนของสโมสรและคณะกรรมการมูลนิธิ รวมถึงผู้คนที่ใกล้ชิดกับเราด้วยแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณ เข้าร่วมการต่อสู้เพื่อคืนภาพวาด บางครั้งนักข่าวหนังสือพิมพ์โทรมาหาฉัน ฉันไม่รู้จักคนงานโทรทัศน์ โดยชี้ไปที่ร่องรอยของภาพวาดที่ถูกขโมยมา ฉันรายงานเรื่องนี้ต่อพนักงานสอบสวนที่รับผิดชอบคดีอาญาเกี่ยวกับการขโมยภาพวาด แต่เขา "ทำให้ช้าลง" ทุกอย่างได้อย่างราบรื่น เห็นได้ชัดว่าคดีนี้มีอคติ สำนักงานกฎหมายกำลังดำเนินการตามคำสั่ง "สูง" ของใครบางคนและได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย
เราทิ้งระเบิดสำนักงานอัยการสูงสุด FSB ด้วยจดหมายและแม้กระทั่งส่งจดหมายถึงประธานาธิบดีของประเทศในขณะนั้น D. Medvedev ซึ่งลงนามโดยสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิ: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich ครูปิน.
เห็นได้ชัดว่าจดหมายนี้มีผลที่สมเหตุสมผล เนื่องจากหัวหน้าสำนักงานกฎหมายที่โชคร้ายเริ่มเรียกผู้คนที่เคารพนับถือจากคณะกรรมการมูลนิธิอย่างร้อนแรงและขู่พวกเขาด้วยการแก้แค้นทางตุลาการเรียกร้องให้ถอนลายเซ็นในจดหมายที่ส่งถึงประธานาธิบดีอย่างโจ่งแจ้ง . เพื่อเป็นการยกย่องคนที่คู่ควรเหล่านี้ พวกเขาไม่กลัวการคุกคามและไม่เปลี่ยนจุดยืน
ในท้ายที่สุด ด้วยความพยายามของผู้คนจำนวนมากและการตัดสินของศาล เราได้บดขยี้ป้อมปราการของผู้บุกรุก ภาพวาดทั้งหมดถูกค้นพบ จับกุม และโอนไปยังผู้สืบทอด - Vasilyeva Valentina Alekseevna
เป็นเวลานานที่ญาติพี่น้องกลัวที่จะจัดแสดงภาพวาดต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง พวกเขายังคงจัดแสดงอยู่ที่ใจกลางเมืองคาซาน ตามที่อยู่: ถนนบาวมัน 8
ในบ้านเกิดที่สร้างสรรค์ของ K. Vasiliev มรดกของเขาเป็นที่เคารพนับถืออย่างแท้จริงโดยให้คฤหาสน์อยู่ตรงกลางสำหรับนิทรรศการถาวรของจิตรกร! นิทรรศการนี้เข้าร่วมโดยส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของเพื่อนของศิลปิน หวังว่าชีวประวัติของมรดกของ Vasiliev จะได้รับการพัฒนาต่อไป
ในพิพิธภัณฑ์มอสโก เราต้องพอใจกับสิ่งที่เรามี นี่คือผ้าใบ "วาลคิรีเหนือผู้ถูกสังหารซิกฟรีด" ผลงานเด็กและเยาวชนจำนวนหนึ่งโดย K. Vasiliev และสำเนาภาพวาดของเขา
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมสลาฟที่ตั้งชื่อตามคอนสแตนติน วาซิลีเยฟ ได้รวมตัวกันภายใต้ศิลปินที่ทำงานในธีมสลาฟ และใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรชาวรัสเซียผู้เก่งกาจ ซึ่งสามารถปลุกความทรงจำทางพันธุกรรมของเราและจุดประกายหัวใจของเราด้วยความหวัง
ในโอกาสครบรอบ 90 ปีการเกิดของศิลปิน นิทรรศการผลงานของเขาได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งชาติของมอลโดวา
พ่อของฉัน ศิลปิน Alexei Alexandrovich Vasiliev เสียชีวิตแล้ว 22 ปี (พ.ศ. 2450-2518) ในช่วงเวลานี้ อายุที่ต่างกันระหว่างฉันกับเขาลดลงเหลือ 10 ปี แต่ฉันยังมีอีกมากที่จะถามเขา...
ฉันหมุนรอบนิทรรศการฉันชื่นชมยินดีในการประชุมกังวลและโหยหา ภาพวาดของเขาหลายชิ้นเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเรา
ภูมิประเทศหลังสงครามมืดลงอย่างรวดเร็ว มีขนาดเล็กทั้งหมด ไม่มีน้ำมันผ้าใบกรอบ เขายืดอายุของแปรงด้วยการยืดขนแปรง เพื่อที่จะเขียนแม้กระทั่งในพื้นที่ของจุดจอดในอนาคตของ Dokuchaev ที่ทะเลสาบ Komsomolskoye จำเป็นต้องมีใบอนุญาตพิเศษ
เมืองนี้อยู่ในซากปรักหักพังสีดำ แต่ฉันต้องการเขียนฤดูใบไม้ผลิและพระอาทิตย์ตกที่เงียบสงบ “ตอนเย็น”, “ฤดูใบไม้ผลิ”, “ในเขตชานเมืองของคีชีเนา”, “ในเมืองเก่าเบสซาราเบีย”... ลวดลายที่เลือกนั้นเรียบง่ายมาก และถนนก็วนซ้ำในลักษณะที่แตกต่างกันตลอดเวลา – กับผู้ชาย ไม้กางเขน หรือคืบคลานช้าๆ carutia – สร้างอารมณ์เศร้าหมองของจังหวัดที่ตกตะลึงในสงคราม
ภาพวาด "ตัวประกัน", "Moldavian Cheban", "At the Grave of Heroes" นั้นอุทิศให้กับสงครามและจากนั้น -
"โศกนาฏกรรม Rybnitsa", "Dear feat", "ในป่าพรรคพวก" ฉันสงสัยว่าเมื่อพ่อมีเวลา?
ในการประชุมใหญ่ของศิลปินครั้งที่ 1 และอีกหลายงานต่อมา เขาได้รับเลือกเป็นประธานสหภาพ เขาให้พลังงานมากมายกับตำแหน่งนี้ ดังที่เห็นได้จากการสร้างขึ้นใหม่และเปิดสองเดือนหลังจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสงคราม กองทุนศิลปะและการประชุมเชิงปฏิบัติการที่จัดขึ้น และโรงเรียนที่ได้รับการบูรณะ
ครั้งหนึ่งเขาซื้อกรอบรูปวงรีที่ตลาดและให้ฉันนั่งโพสท่าและให้ความบันเทิงกับเทพนิยายจนได้ภาพเหมือนประสบความสำเร็จ สนามหลังบ้านของเราทำหน้าที่เป็นฉากหลัง กาลครั้งหนึ่ง ลูกศิษย์ของ Repin วาดภาพสิ่งมีชีวิตที่นี่
อี. มาเลเชฟสกายา. เธอเป็นเจ้าของสนามและบ้านและโรงงาน ตามคำเชิญของปฏิคมพ่อหยุดก่อนสงครามโดยมาจากมอสโกในฐานะหัวหน้าแผนกวิจิตรศิลป์ของแผนกศิลปะของ MSSR ในไม่ช้าศิลปินก็เสียชีวิต หลังสงคราม เราอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้เป็นเวลา 16 ปี พวกเขาบอกว่า Chaliapin, Rachmaninov มาเยี่ยมเรา ... แต่ตอนนี้ศิลปินที่มีชื่อเสียงและอับอาย RR Falk ซึ่งคุ้นเคยกับพ่อจากการศึกษาที่ VKHUTEIN ที่มีชื่อเสียงมาหลายปีมาเยี่ยมเรา ที่นั่นพ่อของเขามีครูที่เข้มแข็ง - Favorsky, Konchalovsky, S. Gerasimov ... A.A. ก็อยู่กับเราเช่นกัน Fedorov - Davydov ชาย "จดหมายเก่า" อาจารย์ของพ่อของฉันที่บัณฑิตวิทยาลัยประวัติศาสตร์ศิลป์ใน Tretyakov Gallery ผู้คน หนังสือ ข้อพิพาท กลิ่นสี และพายของแม่ที่น่าสนใจมากมาย เติมเต็มชีวิตของเราด้วยความกลมกลืนและสบายใจ
ทุกครั้งที่พ่อตั้งหน้าตั้งตารอปลายฤดูหนาว ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับเขาคือการเดินทางไปสเก็ตช์ภาพ ไม่รวมการประชุม หนังสือพิมพ์ โทรศัพท์ และชีวิตประจำวัน เขาทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาทาสีที่ราบน้ำท่วม Dniester, ไร่องุ่น, เนินเขาที่ปกคลุมไปด้วย codru, ระยะทางสีน้ำเงินและสระน้ำรก เดินทางไปกับสมุดร่างภาพเกือบทั้งหมดของมอลโดวา
หนึ่งในทริปเหล่านี้ เกิดแนวคิดสำหรับภาพวาด "เส้นทางสงคราม Overgrow" แสงตะวันยามเย็นที่ปกคลุมไปด้วยสมุนไพรทำให้ตาดูคุ้นเคยเหมือนต้นไม้หรือ holi แต่ไม่ควรลืมเกี่ยวกับความพินาศในอดีตของมัน นี่คือความคิดของชิ้นงาน
ที่สำคัญที่สุด พ่อของฉันชอบเขียนฤดูใบไม้ร่วง ไม่เพียงแต่สำหรับ "สีแดงเข้มและสีทอง" เท่านั้น ใบไม้ที่บางลงทำให้สามารถ "สัมผัส" ถึงระยะทางได้ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์สวยงามยิ่งขึ้น "สีสันของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วง", "ตอนเย็นใน Leuseni",
“Forest in Capriani”, “Autumn in Moldova”… กับพวกเขา ศิลปินกล่าวว่า: สิ่งสวยงามที่มีให้เห็นหลายครั้งแต่ไม่ได้สังเกต เขาเคยเขียนไว้ว่า: “แต่สิ่งที่จำเป็นไม่ใช่พรสวรรค์ด้านสี ไม่ใช่พรสวรรค์ในแง่ขององค์ประกอบ แต่พรสวรรค์ในความสามารถในการชื่นชมชีวิต พรสวรรค์ในความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณ” ...
บ่อยครั้งที่พ่อของฉันเขียนที่บ้าน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้ชมการต่อสู้ที่ยากที่สุดระหว่างศิลปินกับผลงานของเขา ความทรงจำได้เก็บรักษาผืนผ้าใบที่ยืดออกอย่างแน่นหนา ซึ่งค่อยๆ แต่งแต้มด้วย "ความสับสนอลหม่านแห่งสีสัน"
“ผืนผ้าใบต้องหายใจ” เขากล่าว ดังนั้นในบางสถานที่เม็ดของผืนผ้าใบที่ย้อมสีจึงรักษาลายเส้นที่ประสบความสำเร็จและรอยเปื้อนของสีรองพื้นไว้ เขาใช้วิธีการรักษาพื้นผิวหลายวิธีโดยเชื่อว่าสีควรอยู่บนผืนผ้าใบที่กว้างและอุดมไปด้วย - "เครียด"
เขากล่าวว่า: “... เมื่อคุณเขียนรูปร่างของวัตถุ คุณต้องละเลงสถานที่เล็ก ๆ น้อย ๆ และทันใดนั้นด้วยจังหวะแปรงด้วยจังหวะกว้าง ๆ เช่นฟ้าผ่าสร้างแบบจำลองให้สมบูรณ์” ดังนั้นเขาจึงเขียนว่า "Morning of Moldova. Childhood" และ "The Tale of Moldova" และ "Born to Fly" และ "Woe and Wrath of Vietnam"
แต่เขาได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่จากธรรมชาติและชีวิต เขารู้วิธีสะท้อนภาพวาดของศิลปินคนโปรดของเขาด้วย
ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเกี่ยวกับมาติส: “ฉันสนใจเขามาก เขารู้วิธีร้องเพลงได้ดีกว่าคนอื่นในภาษาแห่งสีสัน พวกเขาบริสุทธิ์ทางดนตรีและกลมกลืนกัน พวกมันสว่างไสวและยังประสานกันอย่างยอดเยี่ยม”
ข้าพเจ้าเห็นความคิดที่สอดคล้องกับสมัยของเรา
"ศิลปะไม่ได้ปกครองโลก แต่ง่ายกว่าที่จะปกครองโลกสำหรับผู้ที่เข้าใจศิลปะ" หรือ “เรามองอดีตจากมุมมองของปัจจุบัน ทำไมเรามองอนาคตจากมุมมองของอดีตไม่ได้”
พ่อของฉันเขียนในคีร์กีซสถานและชูคอตกา ในอุซเบกิสถานและไซบีเรีย ในคาร์พาเทียนและไครเมีย ในประเทศจีนและอียิปต์
ภาพวาดโดย Fyodor Vasiliev นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Tretyakov Gallery ในพิพิธภัณฑ์ของ Yalta และ Odessa ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน เขาเป็นคนขยันมาก ไม่มีรายละเอียดใดที่จะหนีออกจาก "ดินสอวิเศษ" ของเขาได้
ถ้าไม่ใช่เพราะความอุตสาหะและความหลงใหลในการวาดภาพของเขา โลกศิลปะอาจไม่รู้จักนามสกุลของเขา เด็กชายเกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ที่ยากจนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เนื่องจากขาดเงิน ชายหนุ่มอายุ 12 ปีจึงไปทำงานที่ทำการไปรษณีย์หลัก แต่กระนั้น เขาก็ยังไม่ละทิ้งความหลงใหลในการวาดภาพ เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินดีเด่น
Ivan Kramskoy กลายเป็นเพื่อนที่ดีของเขา แม้จะมีอายุต่างกัน (Ivan Ivanovich แก่กว่า Fedor 13 ปี) พวกเขาก็สนิทกันมาก จดหมายจากจิตรกรได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาสารภาพกับ Vasiliev: “ ชีวิตของฉันจะไม่รวยมากความภาคภูมิใจของฉันจะไม่มั่นคงถ้าฉันไม่ได้พบคุณในชีวิต ... คุณเป็นส่วนหนึ่งของฉันอย่างแน่นอน และส่วนนั้นมีราคาแพงมาก การพัฒนาของคุณคือการพัฒนาของฉัน ชีวิตของคุณ - ก้องอยู่ในของฉัน ... "
ภาพเหมือนตนเองของ Fedor Vasiliev ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ
Ivan Shishkin ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา Vasiliev ในฐานะศิลปิน เขาสอนให้ชายหนุ่มโอนสิ่งที่เขาเห็นไปยังผืนผ้าใบอย่างแม่นยำที่สุดพูดถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขากลายเป็นญาติกัน: Shishkin แต่งงานกับ Evgenia Vasilyeva น้องสาวของ Fyodor
มีจดหมายหลายฉบับที่ศิลปินหนุ่มส่งถึงคู่รัก Shishkin หนึ่งในนั้นลงวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2415 เขียนจากยัลตาซึ่งศิลปินได้ย้ายเนื่องจากโรคปอด
“ฉันทำงานเหมือนเคย มีแต่ฉันเท่านั้นที่ต้องทำงานเพื่อเงิน ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกเศร้าอยู่เสมอ แกรนด์ดุ๊ก วลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช ซึ่งได้รับภาพวาดของฉันแล้ว สั่งเพิ่มอีกสี่ชิ้น ซึ่งฉันไม่สามารถกำจัดได้ แม้ว่าฉันจะพยายามแล้วก็ตาม นอกจากนี้ เพื่อเติมเต็มความเศร้า ภาพวาดเหล่านี้จะต้องแล้วเสร็จภายในวันที่ 24 ธันวาคม เพื่อที่ภาพเขียนที่ข้าพเจ้าได้เริ่มลงไว้นั้นจะสูญเปล่าและข้าพเจ้าไม่ได้เขียนสำหรับการแข่งขันในปีนี้เนื่องจากเวลายังเหลืออยู่เพียงเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ของปีหน้าและท่านจะเสนอชื่ออีกครั้งว่า มันอันตรายสำหรับฉันที่จะวางใจในการเขียน
เขาทำงานไม่เสร็จ: สองเดือนต่อมาเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2416 เขาเสียชีวิต ..
"ทะเลสาบโวลก้า", 2413
ภาพวาด "Volga Lagoons" ดึงดูดความสนใจอย่างมากในนิทรรศการภาพวาดมรณกรรมโดย Fyodor Vasiliev ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ
ในปี 1870 Fyodor Vasiliev วัย 20 ปีออกเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าพร้อมกับศิลปินของเขา Ilya Repin และ Yevgeny Makarov หลายปีต่อมา Ilya Efimovich ในหนังสือ Far Close ของเขาเขียนว่าชายหนุ่มคนนี้สร้างความประทับใจให้เพื่อน ๆ ด้วยวิธีการทำงานของเขา และกลายเป็น "ครูที่ยอดเยี่ยม" สำหรับสหายที่อายุมากกว่าของเขา: สำหรับเขา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่มีชีวิตนี้ขจัดข้อพิพาททั้งหมดและไม่อนุญาตให้ใช้เหตุผล เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเราทุกคน”
ตามที่เขาพูด "ดินสอปลายแหลมบางของเขาด้วยความเร็วของเข็มเย็บจักรเขียนบนใบเล็ก ๆ ของอัลบั้มกระเป๋าของเขาและร่างภาพที่แท้จริงและน่าประทับใจของชายฝั่งที่สูงชันที่มีบ้านเรือนและรั้วพิงเหนือทางลาดชัน ต้นไม้แคระแกรนและ ระฆังแหลมในระยะไกล ... "
ภาพสเก็ตช์ที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางในเวลาต่อมาถูกใช้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดหลายภาพ รวมทั้งทะเลสาบโวลก้า
ในอนาคต ภาพวาดจบลงด้วยการสะสมของ Pavel Tretyakov เขาหยิบมันขึ้นมาหลังจากนิทรรศการภาพวาดของศิลปินมรณกรรมในปี 2417 เนื่องจากหนี้ที่ Vasilyev ไม่สามารถจ่ายให้กับผู้มีพระคุณเพราะความเจ็บป่วยและความตายของเขา
"มุมมองของแม่น้ำโวลก้า เห่า 2413
ปัจจุบันผ้าใบจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ
ภาพนี้ถูกวาดด้วยหลังจากเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า
หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เธอถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะ ซึ่ง Tretyakov ดึงความสนใจมาที่เธอ จดหมายของเขาที่ส่งถึง Ivan Kramskoy ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาเขียนว่าเขาควรมีไว้ในคอลเล็กชันของเขา
“ ฉันตัดสินใจว่าสำหรับเป้าหมายของฉันที่คุณรู้จักแล้วฉันจำเป็นต้องมีภูมิทัศน์ของ Vasiliev พร้อมเรือบรรทุกเนื่องจากตัวอย่างนี้ให้ความคิดว่าเขาจะเป็นจิตรกรทางทะเลที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เมื่อวานฉันจึงส่งโทรเลขถึงคุณ ฉันแน่ใจว่าคุณเห็นด้วยกับความรักที่ฉันมีต่องานของ Vasiliev ... ” เขาเขียน
อย่างไรก็ตาม แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ปัจจุบันผ้าใบจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
"ละลาย", 2414
Grand Duke Alexander Alexandrovich สั่งให้ Vasilyev ทำซ้ำภาพวาด "The Thaw" โดยผู้เขียน ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ
“ภาพวาดของ Thaw นั้นร้อนแรง แข็งแกร่ง กล้าหาญ มีเนื้อหาบทกวีที่ยอดเยี่ยม และในขณะเดียวกันก็ยังเด็ก (ไม่ใช่ในความหมายของวัยเด็ก) และยังเป็นเด็ก ฟื้นคืนชีพขึ้นมา เรียกร้องสิทธิในการเป็นพลเมืองท่ามกลางผู้อื่น และถึงแม้จะเป็นภาพที่ใหม่อย่างเด็ดเดี่ยว แต่มีรากอยู่ที่ไหนสักแห่งที่อยู่ห่างไกล” Ivan Kramskoy อธิบายงานนี้ของ Vasiliev
The Thaw ถูกนำเสนอต่อผู้ชมเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการแข่งขันของ Society for the Encouragement of Artists ซึ่งได้รับรางวัลชนะเลิศ ในปี พ.ศ. 2414 ชาวมอสโกก็สามารถเห็นเธอได้เช่นกัน: เธอเข้าร่วมในนิทรรศการ MOLKh - สมาคมคนรักศิลปะมอสโก
นักวิจารณ์ศิลปะสังเกตว่าภาพวาดนี้ทำให้ Vasiliev โด่งดังอย่างแท้จริง ชายหนุ่มได้รับการเสนอให้ทำสำเนาลิขสิทธิ์ของภาพวาด เขาไม่สามารถปฏิเสธลูกค้ารายใดรายหนึ่งได้ - แกรนด์ดุ๊กอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิชจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สามในอนาคต
ภูมิทัศน์ซึ่งสร้างขึ้นในโทนสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย ประดับประดาพระราชวัง Anichkov จากที่ไปจัดแสดงนิทรรศการระดับนานาชาติประจำปีในลอนดอนในปี 1872 ภาพอังกฤษได้รับการวิจารณ์อย่างคลั่งไคล้
ตอนนี้มีการนำเสนอสำเนาสำหรับ Alexander III ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ต้นฉบับสามารถพบเห็นได้ในห้องโถงแห่งหนึ่งของ Tretyakov Gallery
"ทุ่งหญ้าเปียก" 2415
ภาพวาดดังกล่าวเข้าร่วมในนิทรรศการการแข่งขันของ Society for the Encouragement of Artists ภาพถ่าย: สาธารณสมบัติ
ขณะทำงานกับ The Thaw Vasilyev บ่อนทำลายสุขภาพของเขา ในไม่ช้าแพทย์ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้ป่วยเป็นหวัดธรรมดา แต่กับวัณโรค เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Fedor ได้รับการเสนอให้ไปที่แหลมไครเมีย
บนคาบสมุทร Vasilyev ได้สร้างภาพวาด "Wet Meadow" ซึ่งวาดโดยเขาตามบันทึกความทรงจำของเขา ในปี 1872 ผ้าใบถูกนำเสนอในนิทรรศการของ Society for the Encouragement of Artists ซึ่งเกิดขึ้นที่สองโดยแพ้งานของ Ivan Shishkin พี่เขยของเขา
"Wet Meadow" ถูกซื้อโดย Pavel Tretyakov ซึ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยตั้งใจก่อนเริ่มนิทรรศการ
"ในภูเขาไครเมีย", 2416
“ภาพจริงไม่เหมือนกับสิ่งใดอีกต่อไป ไม่ลอกเลียนใครเลย แม้แต่น้อย แม้แต่ความคล้ายคลึงจากศิลปินใด ๆ โรงเรียนใด ๆ ก็เป็นสิ่งที่แปลกใหม่และโดดเดี่ยวจากอิทธิพลทั้งหมด ยืนอยู่นอกศิลปะการเคลื่อนไหวทั้งหมดในปัจจุบัน นั่นคือ ฉันสามารถพูดได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: มันยังไม่ดีแม้จะแย่ในสถานที่ต่างๆ แต่ก็ยอดเยี่ยม” Ivan Kramskoy ให้คำอธิบายอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผืนผ้าใบ
ในความเห็นของเขา เมื่อมองไปที่เกวียนทาตาร์ที่ลากโดยวัว ผู้ชมจะเข้าไปในเรื่องราวนี้โดยไม่ได้ตั้งใจ: “ยืนตามหน้าที่ภายใต้ต้นสน ฟังเสียงบางอย่างที่ความสูงเหนือศีรษะของเขา”
ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vasiliev เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในตอนแรกเขาวางแผนที่จะใช้ผืนผ้าใบกว้าง แต่จากนั้นก็เปลี่ยนใจโดยเลือกแนวตั้ง ดังนั้น ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ เขาต้องการเน้นความสูงของภูเขาและความทะเยอทะยานขึ้นไป
