การดำเนินการของสเกลบนนิ้วตั้งขลุ่ยบล็อก การทำงานเกี่ยวกับเครื่องชั่ง เครื่องชั่งเปียโน โปรแกรมเต็มหลักสูตร

Kameneva Tatyana Borisovna
ชื่องาน:ครู
สถาบันการศึกษา: MBUDO "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka"
ท้องที่:สโมเลนสค์
ชื่อวัสดุ:เครื่องช่วยสอน.
ธีม:บันทึกการสอนที่โรงเรียนดนตรี: ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงและมุมมอง
วันที่เผยแพร่: 21.09.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka, Smolensk" เครื่องบันทึกการสอนที่โรงเรียนดนตรี: ปัญหาและโอกาสในปัจจุบัน เครื่องช่วยสอน. Kameneva T. B. อาจารย์, MO ลมและเครื่องเคาะ, Smolensk
เนื้อหา
บทนำ

บทที่ 1

เชิงทฤษฎี

ด้าน

การสอน

เครื่องบันทึก

โรงเรียนดนตรี.
1.1 การก่อตัวของโรงเรียนเล่นแผ่นเสียง 1.2 รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีในการสอนผู้บันทึก
บทที่สอง

ใช้ได้จริง

ด้าน

การเรียนรู้

เกม

เครื่องบันทึก

โรงเรียนดนตรี
. 2.1 กฎพื้นฐานและหลักการในการเล่นเครื่องบันทึก 2.2. โอกาสในการสอนเครื่องบันทึกในโรงเรียนดนตรีในฐานะเครื่องดนตรีอิสระ
บทสรุป.

บรรณานุกรม.

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง

วิจัย
งานนี้ถูกกำหนดโดยเงื่อนไขวัตถุประสงค์สมัยใหม่ หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือการศึกษาด้านดนตรี ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในประเทศของเรา สถานที่สำคัญในสถาบันการศึกษาถูกครอบครองโดยโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการศึกษาต่อด้านดนตรีระดับมืออาชีพในโรงเรียนมัธยมเฉพาะทาง สถาบันการศึกษาและมีส่วนร่วมอย่างมากในการทำให้เกิดการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไป งานหลักของการศึกษาระดับประถมศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือการกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ ในดนตรีและบทเรียนเพื่อสอนภาษา ศิลปะดนตรีเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะและจินตนาการที่สร้างสรรค์ มันสำคัญมากที่จะต้องรักษาความอยากรู้อยากเห็นของเด็กและความสนใจในบทเรียนดนตรีซึ่งเขาแสดงให้เห็นเมื่อเขาเข้าโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ครูที่ทำงานกับเด็กควรรู้สึกถึงความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษต่อนักเรียนเพื่อแนะนำเด็กให้รู้จักกับความประทับใจทางดนตรีใหม่ ๆ เพื่อรักษาทัศนคติที่เป็นธรรมชาติของเขาต่อโลกดนตรีที่ขยายตัวสำหรับเขา รักษาความสนใจในดนตรีในตัวเขา . ความเฉพาะเจาะจงของเครื่องเป่าไม่เพียงกำหนดเงื่อนไขการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอายุหรือสุขภาพร่างกายที่เกี่ยวข้องกับอายุของนักเรียนด้วย เนื่องจากอายุของผู้ที่ต้องการเล่นเครื่องเป่าบางครั้งอาจถึงเพียง 5 - 7 ปี การฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องอัดเสียงจึงกลายเป็นเรื่องปกติในโรงเรียนสอนดนตรี การเรียนรู้เครื่องดนตรีประเภทลม "ขนาดใหญ่" ในวัยนี้ (โอโบฟลุต บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบา ฯลฯ) แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เนื่องจากเด็กขาดพัฒนาการทางสรีรวิทยา ดังนั้นเครื่องบันทึกจึงเป็นทางเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องบันทึกขนาดใหญ่ ในโรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ทางทฤษฎี พัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ ฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาเลือก ชั้นเรียนในเครื่องบันทึกช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ ความขยันหมั่นเพียร และความเข้าใจด้านดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จากประสบการณ์ 20 ปี (ผู้เขียนงานวิจัยนี้) กับนักเรียนในโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก อาจกล่าวได้ว่านักเรียนที่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น
พวกเขาเรียนรู้ได้เร็วเพียงพอในขั้นแรก และเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือลมชนิดอื่นได้อย่างไม่ลำบาก ซึ่งพวกเขายังคงฝึกฝนอย่างประสบความสำเร็จและด้วยความสนใจอย่างมาก จนได้ผลลัพธ์ระดับสูง
ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์
ระบบการสอนสมัยใหม่กล่าวถึงประเด็นต่าง ๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงเครื่องดนตรีและลักษณะทางเสียงของเครื่องดนตรี มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการตีความงานดนตรี การปรับปรุงกระบวนการศึกษาเพิ่มเติม มีการนำเสนอผลลัพธ์เกี่ยวกับการหายใจและปัจจัยบางประการของกระบวนการแสดงของเครื่องเล่นลม การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าต้องปลูกฝังการพัฒนาความสามารถทางดนตรี การสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี เริ่มตั้งแต่วันแรกที่เด็กอยู่ที่โรงเรียนดนตรี และการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวม ของเด็ก: ทรงกลมทางอารมณ์พัฒนา, จินตนาการ, เจตจำนง, จินตนาการ การสังเกตกิจกรรมของนักเรียนสามารถทำได้ในบทเรียน ข้อสรุปคือเสียงสะท้อนที่ดีในส่วนของเด็ก และด้วยเหตุนี้กิจกรรมที่มากขึ้นซึ่งนำไปสู่การดูดซึมเนื้อหาของบทเรียนที่ดีขึ้นนั้นมาจากกิจกรรมประเภทนั้น โดยนักเรียนเป็นผู้แสดงโดยตรง มันอยู่บนหลักการของการสร้างดนตรีของตัวเองที่อาศัยเทคนิคตะวันตกมากมาย ตัวอย่างเช่นระบบของ Karl Orff ซึ่งได้รับใน ครั้งล่าสุดแพร่หลายในประเทศของเรา ปัญหาของการออกเสียงสูงต่ำในเครื่องลมนั้นครอบคลุมอยู่ในงานของ N.I. คาราอุลอฟสกี้, B.A. Shestopal และ Yu.I. กริทเซนโก้. บทความโดย I.F. Pushechnikova, I.P. มอซโกเวนโก. ทฤษฎีและวิธีการแสดงทักษะได้รับการเปิดเผยในงานทางวิทยาศาสตร์ของ V.M. Buyanovsky, A.P. Barantseva และ R.A. Maslova (หลักความคิดสร้างสรรค์ วิธีการ และการสอนของนักดนตรีที่โดดเด่น) ส่วนหลักของแนวคิดการสอนจะพิจารณาประเด็นของวิธีการสอนสำหรับการเล่นเครื่องลมในระยะเริ่มแรก สามารถแยกแยะได้หลายทิศทางที่นี่ นี่คือการค้นหาวิธีการสอนใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงกระบวนการศึกษาทั้งหมด - A. Naydi และ M. Shaposhnikov การศึกษาปัจจัยของกระบวนการปฏิบัติด้วยวิธีการวิจัยที่แม่นยำ
เครื่องดนตรี - A. Selyanin, B. Pronin และ V. Bubnovich ลักษณะทางเสียงของเครื่องลม - V. Apatsky ในผลงานของผู้ช่วยศาสตราจารย์ประจำชั้นขลุ่ยของ GMPI นั้น Gnesinykh A. Naydi "ประเด็นการสอนการเล่นเครื่องลมไม้ที่เกี่ยวข้อง" เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาการฝึกอาชีพของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมที่เกี่ยวข้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเครื่องบันทึก อาจารย์ชั้นนำ I. Pushechnikov, I.P. Mozgovenko และอื่น ๆ มีการเน้นย้ำว่ากระบวนการแสดงประกอบด้วยองค์ประกอบมากมายและถูกกำหนดเงื่อนไข ประการแรก โดยวิธีการสอนที่มีอยู่ ประการที่สอง สถานะและการปรับปรุงเครื่องมือ ประการที่สาม วัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักแสดงซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้ของเขาในด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี สุนทรียศาสตร์ รูปแบบการรับรู้ดนตรี และความสามารถในการนำความรู้ที่ได้มาไปใช้ในงานของเขา การแสดงการหายใจ การศึกษา การแสดงละคร และการพัฒนานั้นได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในการศึกษาของ N.N. Soloduev และ B.O. Dikova N.I. Platonov และ Yu.G. ยากูดิน,. แนวคิดการสอนของ I. Pushechnikov และ B. Pronin ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาแบ่งออกเป็นสองส่วน: เชิงทฤษฎีและเชิงระเบียบวิธี ส่วนแรกของแนวคิดยืนยันถึงความจำเป็นในการนำเครื่องบันทึกเข้าสู่กระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรี เป็นเครื่องมือที่คุณสามารถแก้ปัญหาในการสอนเด็กให้เล่นเครื่องลมไม้และเครื่องลมทองเหลืองได้ ในแง่นี้ เครื่องบันทึกได้รับการออกแบบให้ทำหน้าที่ของเครื่องดนตรีระดับกลาง: เครื่องบันทึก โอโบ หรือเครื่องบันทึกออคเทฟทรอมโบน ทรอมโบน งานประเภทนี้ช่วยเสริมหลักสูตรวิธีการส่วนตัวที่มีอยู่และนำไปสู่การสร้างหลักสูตรทั่วไปที่ครอบคลุมเต็มรูปแบบเกี่ยวกับวิธีการสอนเครื่องมือลม ในขณะเดียวกัน การวิเคราะห์ของเราชี้ให้เห็นว่า วิธีการของระบบไม่มีความพยายามที่จะสอนวิธีการสอนบนเครื่องบันทึกที่โรงเรียนสอนดนตรี
ใช้ได้จริง

ความสำคัญ

งาน
อยู่ในความจริงที่ว่ามันขึ้นอยู่กับการศึกษาทฤษฎีการพัฒนาระเบียบวิธีประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และระดับชาติและเป็นที่สนใจของครูโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก
เป้า
ยืนยันความจำเป็นในการสอนเครื่องบันทึกในโรงเรียนดนตรี
งาน

เพื่อศึกษาที่มาของการก่อตั้งโรงเรียนเล่นแผ่นเสียง เพื่อวิเคราะห์รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อเรียนรู้เครื่องบันทึก เพื่อพัฒนากฎและหลักการพื้นฐานในการเล่นแผ่นเสียง กำหนดขั้นตอนของการเรียนรู้ในเครื่องบันทึก พิจารณาโอกาสในการสอนผู้บันทึก
บทที่ ๑. แง่ทฤษฎีการสอนผู้บันทึก

โรงเรียนดนตรี.

การก่อตัวของโรงเรียนเล่นแผ่นเสียง
. เครื่องบันทึกเป็นขลุ่ยแนวยาวชนิดหนึ่งและอยู่ในกลุ่มเครื่องลมไม้และเป็นของตระกูลนกหวีด นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ง่ายต่อการเรียนรู้ที่จะเล่นแม้ในวัย 4-5 ขวบ และเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด เครื่องบันทึกมีหลุมเล่น 8 หลุม โดย 7 หลุมตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรี และอีก 1 หลุมบน ด้านหลัง มันทำหน้าที่เป็นวาล์วอ็อกเทฟ นั่นคือ ด้วยความช่วยเหลือของมัน เสียงจะเพิ่มขึ้นเป็นอ็อกเทฟ การก่อตัวของเสียงเกิดขึ้นในปากซึ่งได้รับการแก้ไขและอยู่ที่ส่วนท้ายของขลุ่ย เครื่องบันทึกเป็นของเครื่องดนตรีขนาดไดอะโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วและการเป่า "ส้อม" ทำให้ระบบสามารถขยายเป็นสีได้ นิ้ว "ส้อม" ช่วยให้คุณได้ฮาล์ฟโทนที่ต้องการโดยใช้รูกึ่งปิด สเกลสี - "ชุดของเสียงที่จัดเรียงตามลำดับในเซมิโทน (ในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปน้อย) ภายในช่วงที่มีอยู่ของเครื่องดนตรี เมื่อเล่นเครื่องบันทึกที่มีสเกลสี นักดนตรีจะมีโอกาสสร้างสรรค์มากขึ้นเนื่องจากจานเสียงที่กว้างกว่า แน่นอน ตอนแรกเครื่องบันทึกไม่ใช่พลาสติก หากเพียงเพราะในช่วงเวลาของการประดิษฐ์พวกเขาก็ไม่รู้เกี่ยวกับเนื้อหาดังกล่าว เครื่องบันทึกของแท้เป็นเครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ เครื่องบันทึกสมัยใหม่มักทำจากไม้หรือพลาสติก นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกแบบผสมผสาน: ส่วนหลักของเครื่องดนตรีทำจากไม้ และปากเป่าทำจากพลาสติก ตั้งแต่สมัยบาโรก ขลุ่ยที่ทำด้วยมือจากไม้มะฮอกกานี ไม้ชิงชัน หรือไม้บ็อกซ์ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ตัวเลือกที่ง่ายกว่าคือเมเปิ้ล ลูกแพร์ หรือไม้ผลอื่นๆ ไม่มีอะไรในความจริงที่ว่าเครื่องบันทึกทำจากไม้เหล่านี้
มหัศจรรย์ แค่ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของไม้ก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่นไม้ชิงชันซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในไม้ที่มีราคาแพงที่สุดมีความทนทานต่อความชื้นที่ดีเยี่ยมและไม่ผุกร่อน นอกจากนี้ ไม้ชิงชันยังมีความหนาแน่นและทนทานมาก ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีสำเร็จรูปยังทนทานต่อแรงเค้นเชิงกลอีกด้วย ไม้เมเปิล ลูกแพร์ และแอปเปิลนั้นค่อนข้างแข็งและทนทาน แต่ก็ยังมีคุณสมบัติด้อยกว่าไม้บ็อกซ์วูดและไม้ชิงชัน ลักษณะเสียงต่ำและเสียงอื่นๆ ของเครื่องบันทึกเสียงนั้นขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีเป็นอย่างมาก เนื่องจากอายุการใช้งานของเครื่องเป่า โดยเฉพาะเครื่องไม้ มีอายุการใช้งานน้อยกว่าเครื่องสายอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ดังนั้น อายุการใช้งานเฉลี่ยของเครื่องบันทึกที่มีการใช้งานอย่างต่อเนื่องจึงอยู่ที่ประมาณ 20 ปี เครื่องบันทึกมีอยู่ในประเพณี ประเทศต่างๆยุโรป. และแต่ละภาษาก็มีชื่อที่แตกต่างกันไป ดังนั้น ในภาษาอังกฤษ เครื่องบันทึกจะฟังดูเหมือนเครื่องบันทึก ชื่อนี้มาจากคำว่า to record ซึ่งมีความหมาย 2 ประการ คือ บันทึกและเรียนรู้ ชื่อ "blockflute" ที่คุ้นหูชาวรัสเซียเป็นการทับศัพท์ของคำว่า blockflote (blockflute) ในภาษาเยอรมัน ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "flute with a block" แท้จริงแล้วเครื่องดนตรีนี้มาจากประเทศเยอรมนีพร้อมกับแฟชั่นสำหรับครูสอนภาษาเยอรมัน สิ่งนี้อธิบายถึงความนิยมของระบบนิ้วของเยอรมันในรัสเซีย เป็นไปได้ว่าขลุ่ยฝรั่งเศส a bec - "flute with a mouthpiece" - มาจากชื่อภาษาเยอรมัน ในภาษาอิตาลี เครื่องอัดเสียงจะฟังดูเหมือนฟลูโต โดลเช ซึ่งก็คือ "ฟลุตที่บอบบาง" หรือ "ฟลุตหวาน" อาจเป็นไปได้ว่าชื่อนี้เป็นเพราะเสียงของเครื่องบันทึกของแท้นั้นนุ่มนวลและนุ่มนวลมาก เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างของเครื่องบันทึกเสียงตามเกณฑ์ต่างๆ เช่น การลงทะเบียนเสียง ขนาด และการวางนิ้ว มีเครื่องบันทึกห้าประเภทที่ใช้กันมากที่สุดในแง่ของการลงทะเบียนเสียง: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์และเบส เครื่องบันทึกเสียงโซปราโน (อังกฤษ "Descant") เป็นเครื่องดนตรีที่พบได้บ่อยที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ เหล่านี้ เป็นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนที่ใช้ในการเรียนการสอนในโรงเรียนสอนดนตรี ทุกคน สื่อการศึกษารวมถึงตัวโน้ตส่วนใหญ่จะถูกบันทึกไว้สำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะ อันที่จริงแล้ว ช่วงความถี่ของเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนคือระดับอ็อกเทฟที่สูงกว่า แต่เนื่องจากโน้ตดนตรีที่โน้ตตรงกับความถี่ทั้งหมดจะไม่สะดวกสำหรับนักดนตรีในการเรียนรู้ จึงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องเขียนโน้ตให้ต่ำลงในระดับอ็อกเทฟ
ตามสารานุกรมดนตรี "การใช้นิ้ว (จากภาษาละติน Applico - ฉันกด ฉันใช้) เป็นวิธีการวางตำแหน่งและลำดับการสลับนิ้วเมื่อเล่นเครื่องดนตรี การกำหนดวิธีนี้ในบันทึกย่อ ". ดังนั้น การใช้นิ้วของเครื่องบันทึกเสียงจึงให้คำอธิบายว่าควรใช้นิ้วปิดรูใดบนเครื่องดนตรีเพื่อให้ได้โน้ตนั้น เครื่องบันทึกระบบภาษาอังกฤษหรือ "พิสดาร" แพร่หลายไปทั่วโลก นี่คือนิ้วที่นักดนตรีมืออาชีพใช้ ตามชื่อที่แนะนำ นิ้วนี้มีต้นกำเนิดในอังกฤษ คุณลักษณะของเครื่องบันทึกแบบบาโรกคือรูที่สี่จากด้านล่างมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่ารูที่สาม เครื่องบันทึกที่มีนิ้วภาษาเยอรมันปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องดนตรีที่มีระบบบาโรก รุ่นนี้ตอนนี้หายากแล้วครับ เครื่องบันทึกภาษาเยอรมันนั้นทันสมัยกว่า พวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกภาษาเยอรมันได้รับความนิยม โดยส่วนใหญ่ในเยอรมนี ฮอลแลนด์ และรัสเซียอย่างน่าประหลาดใจ เครื่องบันทึกเสียงที่ใช้นิ้วแบบดั้งเดิมถือว่าเรียนรู้ได้ง่ายกว่า ดังนั้นจึงเสนอโมเดลนี้ให้กับนักเรียนในโรงเรียนดนตรี เนื่องจากเครื่องบันทึกภาษาเยอรมันถูกสร้างขึ้นเพื่อสอนเด็กนักเรียน ความแตกต่างประการหนึ่งระหว่างฟลุตเยอรมันกับฟลุตอังกฤษคือ ในทางกลับกัน รูที่สี่จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่กว่ารูที่สาม ดังนั้นจึงมีความแตกต่างในการใช้นิ้วเมื่อจดบันทึกบางอย่างและทำให้เด็ก ๆ ลำบาก นอกจากนี้เครื่องบันทึกแบบบาโรกยังมีช่องสัญญาณที่แคบกว่าซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของพวกเขาเงียบกว่าของเยอรมัน เครื่องบันทึกนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางเป็นเวลาหลายศตวรรษและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรอังกฤษ เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศสที่มีความหลากหลายมากที่สุด เครื่องบันทึกนี้พบได้ในภาพเขียนของศิลปินในงานวรรณกรรมในยุคนั้น ตามรายงานบางฉบับเครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในเครื่องมือทางโลกของขุนนางรัสเซีย เริ่มตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีนี้ถูกโยนทิ้งไปเป็นเวลาหลายปี ไม่เพียงแต่จากการแต่งเพลงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเท่านั้น และเกือบจะลืมไปหมดแล้วจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ XX ดังนั้น หากไม่ใช่เพราะผู้ที่ชื่นชอบไม่กี่คนในศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องบันทึกก็จะยังคงเป็นวัตถุโบราณที่ไม่น่าสนใจไปตลอดกาล ในความเป็นจริงแล้ว เครื่องบันทึกเสียง "สมัยใหม่" เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของรูปแบบเครื่องดนตรีในยุคบาโรกสูง เครื่องมือพลาสติกแบบธรรมดาทั่วไปและ
เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในยุคของเราเป็นเพียงสำเนาที่เรียบง่ายของขลุ่ยที่ทำให้หูของ "Sun King" (Louis XIV) พอใจและฟังได้ง่ายในร้านดนตรีในยุคนั้น ความจริงก็คือ "การปฏิวัติ" ในการออกแบบเครื่องบันทึกเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อย - ที่ทางแยกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก แต่ที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าสำหรับหลาย ๆ คนอาจเป็นความจริงที่ว่าเป็นเครื่องบันทึกรุ่นเรอเนสซองส์ในยุโรปที่มักใช้ในการแสดง เพลงร่วมสมัยแม้แต่สำหรับดนตรีแจ๊ส แต่ด้วยความเป็นธรรม มันก็คุ้มค่าที่จะสังเกตผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Ralf Ehlert ประเทศเยอรมนี เขาไม่เพียงพัฒนาความสามารถด้านเสียงและพลังเสียงของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังคิดค้นเครื่องบันทึกรุ่นของตัวเองซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในยุโรป เครื่องบันทึกคลาสสิกของยุโรปเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 แต่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อคิดเกี่ยวกับดนตรี ยุคกลางตอนต้นมีเงื่อนไขมาก เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน (ซึ่งตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่จะเริ่มนับถอยหลังในยุคกลาง) และการอพยพครั้งใหญ่ของชาติ (ศตวรรษที่ IV-VII) ส่งผลกระทบต่อการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีในยุโรป เครื่องดนตรีเป่าส่วนใหญ่ในยุโรปสามารถเรียกได้ว่าเป็นมรดกของอาณาจักรโรมันอย่างปลอดภัย โดยพื้นฐานแล้วเรากำลังพูดถึงเครื่องมือที่กองทัพใช้ ประวัติของผู้บันทึกเริ่มขึ้นในภายหลัง แต่คุณสามารถพิจารณาข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำให้เป็นที่นิยมของเครื่องมือนี้ได้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับดนตรียุโรปในราวศตวรรษที่ 6 ได้ แต่น่าเสียดายที่เราสามารถคาดเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นในดนตรีก่อนช่วงเวลานี้เท่านั้น ในเวลานี้ประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์แบบโมโนโฟนิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นการร้องเพลงประสานเสียง หัวใจของงานดนตรีเหล่านี้คือเพลงสวดของโบสถ์ ก่อนการปรากฏตัวของนักร้องประสานเสียงนักบวชทุกคนร้องเพลงในโบสถ์ การขับร้องประกอบด้วยนักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น เป็นเวลานานมากที่มีเพียงดนตรีประเภทนี้เท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในโบสถ์ ในปี 660 เครื่องดนตรีชิ้นแรกของคริสตจักรปรากฏขึ้น "เครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์" - ออร์แกนซึ่งจนถึงทุกวันนี้เป็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคริสตจักรคาทอลิก โดยวิธีการที่ท่อจำนวนมากในการสร้างอวัยวะมีรูปร่างเหมือนเครื่องบันทึก ประมาณศตวรรษที่ 11-12 การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก (โพลีโฟนิก) ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งหลายศตวรรษต่อมาเริ่มมีการเล่นดนตรีประกอบ แต่ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่เหตุผลหลักสำหรับการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกในฉากยุคกลาง มีบทบาทสำคัญในการทำให้เป็นที่นิยมเล่นโดยนักดนตรีที่เริ่มปรากฏตัวในเวลาเดียวกัน ภายใต้นักดนตรีพเนจรคุณทำได้
หมายความถึง ประการแรก นักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศส ตลอดจนนักร้องเพลงชาวเยอรมัน - ศิลปินที่กล่าวถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตอัศวินในบทกวีของพวกเขา รวมถึงความรักที่มีต่อสตรีผู้งดงามที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ กวีนิพนธ์ทั้งหมดที่แต่งขึ้นโดยนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยวถือเป็นดนตรีประกอบ เครื่องบันทึกกลายเป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบนี้ มีเครื่องดนตรียุคกลางเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ สามคนถูกพบระหว่างการขุดค้นในเมือง Dordrecht ของเนเธอร์แลนด์ใน Göttingen ของเยอรมันและใน Elblag ของโปแลนด์ ขลุ่ยเหล่านี้เป็นของศตวรรษที่สิบสาม-สิบสี่ ทุกคนมีทะเบียนโซปราโน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีฆราวาสซึ่งถูกห้ามอย่างเคร่งครัดก่อนหน้านี้ในที่สุดก็ค่อยๆเริ่มได้รับอิสรภาพแม้ว่าในเวลานั้นจะสามารถติดตามแนวเพลงที่โดดเด่นได้อย่างชัดเจน ดนตรีบรรเลงแม้ว่าจะค่อยๆ เริ่มได้รับเอกราช แต่เป็นเวลานานก็ยังคงเป็นเพลงประกอบรองสำหรับเพลงและการเต้นรำ ในเวลานี้ การประพันธ์เพลงที่นำกลับมาใช้ใหม่จากจิตวิญญาณหรือฆราวาสกลายเป็นเพลงพื้นบ้านเริ่มได้รับความนิยม บางครั้งก็มาพร้อมกับเครื่องเคาะและเครื่องเป่า โดยเฉพาะเครื่องบันทึก การแพร่กระจายของเครื่องบันทึกเกิดจากความเรียบง่ายของเกม ความนิยมเป็นพิเศษคือวงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน - มเหสี อย่างไรก็ตามสวย จำนวนมากงานดนตรีในยุคนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีการอ้างอิงถึงเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง นั่นคืองานชิ้นหนึ่งสามารถทำได้ทั้งโดยมเหสีเครื่องบันทึกและโดยวงเครื่องสาย ในฝรั่งเศส การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้น ประการแรกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pierre Attenyan ชายผู้นี้ซึ่งเริ่มตีพิมพ์ในราวปี ค.ศ. 1525 เป็นคนแรกที่ประดิษฐ์ตัวอักษรแทนไม้เท้าและโน้ต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คะแนนก็พร้อมให้บริการแก่ผู้คนหลากหลายกลุ่ม เทคโนโลยีการพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Attenyan แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับบุคคลนี้เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของโน้ตตัวแรกสำหรับเครื่องบันทึก และสิบปีต่อมา ในปี ค.ศ. 1535 หนังสือเรียนเล่มแรกเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกเสียงได้รับการตีพิมพ์ในเมืองเวนิส - "La Fontegara, la quale insegna di suonare il fluauto เป็นต้น" ผู้เขียนคือ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซิลเวสโตร กานาสซี่. สิ่งสำคัญคือตำรานี้เผยแพร่ไม่เพียง แต่ข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องบันทึกต่างๆ แต่ยังรวมถึงการใช้นิ้วด้วย เราเป็นหนี้การเกิดขึ้นของระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันซึ่งเป็นพื้นฐานของดนตรียุโรปทั้งหมดจนถึงยุคบาโรก
เครื่องบันทึกเสียงกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีชั้นนำในยุคบาโรก จนถึงขณะนี้งานดนตรีจำนวนมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ พิสดาร ในทางหนึ่ง เวลาของการบันทึกบันทึก ตัวอย่างเช่น ในช่วงเวลานี้คอลเลกชั่น Der Fluyten Lust-Hof (1646-1649) ของ Jacob van Eyck ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งยังถือเป็นคอลเลกชั่นที่ใหญ่ที่สุดสำหรับผลงานเครื่องเป่าเดี่ยวที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนเดียว ในศตวรรษที่ 17 มีการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบเครื่องบันทึก ในเวลานี้เองที่เครื่องบันทึกที่เรียกว่า "พิสดาร" ปรากฏขึ้น - ใกล้เคียงกับเครื่องดนตรีรุ่นปัจจุบันมาก การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยการลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของฟลุต สิ่งนี้ทำให้เสียงขลุ่ยเปลี่ยนไป ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันก็หยุดที่จะนุ่มนวลไม่เหมือนเครื่องดนตรีรุ่นก่อนๆ และกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับที่เราได้ยินในตอนนี้ ในศตวรรษที่ 18 ชื่อ "recorder" จางหายไปในพื้นหลัง แทนที่ด้วยคำว่า "flute" ขลุ่ยขวางในเวลานั้นเรียกว่าขลุ่ยเยอรมัน เหตุผลในการเคลื่อนย้ายเครื่องบันทึกโดยขลุ่ยขวางในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและวงดนตรีบรรเลงเป็นผู้เชี่ยวชาญหลายคน เป็นไปได้ว่าทั้งหมดอาจส่งผลต่อการลืมเครื่องดนตรี เหตุผลประการหนึ่งที่ถือกันโดยทั่วไปว่าเป็นเสียงที่ค่อนข้างเงียบของเครื่องบันทึก แต่ตำแหน่งนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากในตอนแรก ขลุ่ยตามขวางไม่ดังกว่าเครื่องบันทึก ต่อมาหลังจากมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบบางอย่าง ขลุ่ยขวางเริ่มมีเสียงที่ดังกว่าและความสามารถทางเทคนิคที่สูงขึ้น ในปัจจุบัน การหาความคล้ายคลึงกันระหว่างเครื่องบันทึกและขลุ่ยขวางเป็นเรื่องยากมาก อย่างไรก็ตาม ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าในเวลานั้น ขลุ่ยขวางมีช่วงกว้างกว่าและมีน้ำเสียงที่บริสุทธิ์กว่า อีกเหตุผลหนึ่งคือเครื่องบันทึกนี้เล่นได้ยากมากเนื่องจากลักษณะเฉพาะของมัน ความจริงก็คือเครื่องบันทึกที่ทำด้วยไม้มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนระบบเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิอากาศ ระบบจะเปลี่ยนทั้งจากการเล่นในที่เย็นและจากการอุ่นฟลุตในระหว่างเกม ด้วยขลุ่ยขวางปัญหานี้จะเด่นชัดน้อยกว่ามาก เป็นที่น่าสนใจว่าดนตรีหลายชิ้น เช่น บทประพันธ์ที่ 10 ของวิวาลดี เดิมเขียนขึ้นสำหรับเครื่องอัดเสียง และต่อมาถูกสร้างใหม่เพื่อใช้เป็นขลุ่ยขวาง บางแหล่งอ้างว่าเหตุผลอีกประการหนึ่งที่ทำให้เครื่องบันทึกถูกแทนที่คือความจริงที่ว่าดนตรีไม่ได้เป็นเพียงงานอดิเรกที่สนุกสนานและถูกเปลี่ยนให้เป็น
พื้นที่มืออาชีพ ค่อนข้างยากที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากเครื่องบันทึกนั้นแทบจะไม่ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นมืออาชีพ นอกจากนี้ ในงานหลายชิ้นของ Bach ผู้บันทึกเสียงคือศิลปินเดี่ยวร่วมกับทรัมเป็ตและโอโบ การเปลี่ยนแปลง รสนิยมทางดนตรีทั้งตัวนักดนตรีเอง และผู้ฟัง ตลอดจนการไม่เห็นคุณค่าในความสามารถของผู้บันทึกซึ่งเกิดจากการขาดผู้บรรเลงมืออาชีพ ซึ่งตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญ ในขณะเดียวกัน แฟชั่นสำหรับเครื่องบันทึกก็ค่อย ๆ จางหายไปในอดีต และวงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกันก็เริ่มปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ในแง่นี้ เครื่องบันทึกไม่สามารถแข่งขันกับเครื่องเป่าอื่นๆ ได้ ในความเป็นจริงจากวงดนตรีทั้งหมดในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปดมีเพียงวงเครื่องสายเท่านั้นที่ยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐาน วงดุริยางค์ซิมโฟนี. เครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด - เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องเป่า ฯลฯ - ถูกเลือกสำหรับวงออเคสตราตามหลักการของความเข้ากันได้กับเครื่องสาย เกณฑ์หลักคือการเปลี่ยนแปลงและความมั่นคงในระดับนานาชาติ เครื่องอัดเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นไดนามิกด้วยวิธีต่างๆ นอกจากนี้ยังมีน้ำเสียงไม่บริสุทธิ์เพียงพอเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าขนาดไดอะโทนิกของเครื่องบันทึกและความยากในการขยายเป็นสีมีบทบาทสำคัญ แต่ควรสังเกตว่าเครื่องบันทึกไม่ได้ละทิ้งตำแหน่งในทันที หนึ่งในเครื่องบันทึกที่หลากหลาย - หีบเพลงปาก - แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 และเนื่องจากเสียงที่ค่อนข้างดังและชัดเจนจึงเข้ากับวงออเคสตราได้ การปรับฮาร์มอนิกเริ่มต้นด้วยโน้ต "re" ของอ็อกเทฟที่สอง มากที่สุดแห่งหนึ่ง ตัวอย่างชัดเจนการใช้ flageolet ในวงออเคสตรา - โอเปร่าโดย V.-A. ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ท. มันเป็นแฟลกโอเล็ตที่กลายเป็น "ขลุ่ยวิเศษ" ในผลงานของอัจฉริยะ อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องบันทึกถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางและพร้อมกับการหายไปของเครื่องดนตรีนี้จากประวัติศาสตร์ดนตรีเพิ่มเติมจนถึงศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์ที่มีส่วนร่วมใน การผลิตเครื่องบันทึกก็หายไปเช่นกัน ในยุโรปตะวันออก เครื่องบันทึกยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านทั่วไป เหล่านี้คือโซปิลกายูเครน (เดนซิฟกา), ไปป์เบลารุส, ฟุจาราสโลวัก, มอลโดวาและฟลูเอราโรมาเนีย (ฟลูยารา, ฟลูอิรา) ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า - ต้นศตวรรษที่ผ่านมาเครื่องบันทึกได้รับการจดจำอีกครั้งว่าเป็นเครื่องดนตรีเก่าที่น่าสนใจ นี่เป็นเพราะแนวโน้มทั่วไปของยุโรปที่มีต่อการฟื้นฟูความสนใจในประวัติศาสตร์ของตนเองและวัฒนธรรมของชนชาติอื่น วงดนตรีชุดแรก
เพลงยุคแรกปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำ รอบ XIX-XXศตวรรษ. เวลานี้เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น "ของแท้" ความเหมือนจริงหรือการแสดงที่แท้จริงคือ “การเคลื่อนไหวในการแสดงดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเสียงดนตรีในอดีตให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยสอดคล้องกันระหว่างการแสดงสมัยใหม่กับความคิดดั้งเดิมที่เป็น “ประวัติศาสตร์”” โดยพื้นฐานแล้ว ความแท้จริงในยุคแรกเกี่ยวข้องกับการจำลองรายละเอียดของดนตรีในยุคบาโรก ต่อมาแนวคิดนี้ได้แพร่หลายไปสู่แนวดนตรีอื่นๆ ในปี 1919 นักดนตรีชาวอังกฤษ Arnold Dolmech ได้เริ่มขั้นตอนแรกในการฟื้นฟูเครื่องบันทึกเวอร์ชันภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 18 โดยการสร้างเครื่องดนตรี ต่อมาเขามีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ความสนใจในการแสดงที่แท้จริงและการผลิตอะนาลอกของเครื่องดนตรีโบราณ อย่างไรก็ตามในเยลลี่เอง Dolmech ไม่ได้เป็นคนแรกแม้ว่าจะถูกพิจารณาว่าเป็นเช่นนี้ก็ตาม นำโดยนักดนตรีจาก Brussels Conservatory (ที่ Dolmech ศึกษา) และองค์กร Bogenhauser Künstlerkapelle และนักดนตรี Willibald Gurlit, Werner Danckerz, Gustav Schek ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าการคืนชีพของเครื่องบันทึกนั้นไม่ได้เกิดจากใครคนใดคนหนึ่ง แต่เป็นนักดนตรีทั้งกลุ่มที่ทำงานแยกจากกันในประเทศต่างๆ ที่น่าสนใจคือเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องบันทึกเกือบจะสูญหายไป เมื่อ Igor Fedorovich Stravinsky คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีนี้ เขาแน่ใจว่ามันเป็นคลาริเน็ตแบบเก่ามาก นักแต่งเพลงไม่ได้เข้าใจผิดมากนักเนื่องจากคลาริเน็ตตัวแรกมีลักษณะคล้ายกับเครื่องบันทึก ชื่อต่างๆ เช่น Paul Hindemith, Mark Weinroth, Ferdinand Conrad, David Monroe มีความเกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพที่แท้จริงและความนิยมของเครื่องบันทึก
1.2. รูปแบบและวิธีการพัฒนาความสามารถทางดนตรีใน

การฝึกอบรมเครื่องบันทึก
การสอนดนตรีซึ่งปรับปรุงวิธีการสอนการเล่นเครื่องลมอย่างต่อเนื่องควรเป็นแรงผลักดันใหม่อย่างไม่ต้องสงสัยในการแนะนำเครื่องบันทึกในการฝึกดนตรีและการแสดง แต่ก่อนที่จะดำเนินการโดยตรงกับประเด็นของการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องบันทึกเสียง เราควรศึกษาข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นซึ่งนำไปสู่การเรียนรู้การแสดงทั้งหมดและรายละเอียดปลีกย่อยทางจิตวิทยาที่ควร
อยู่ในมุมมองและความสนใจของครูอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเครื่องมือพิเศษ - เครื่องบันทึก ความสามารถทางดนตรีที่ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีใด ๆ รวมถึงเครื่องบันทึก ได้แก่ การได้ยิน ความจำ และจังหวะ แน่นอนว่าเป็นการบอกเป็นนัย หูสำหรับเพลงความจำทางดนตรีและความรู้สึกของจังหวะดนตรี นักเรียนที่มีความสามารถไม่เพียง แต่สามารถกำหนดเสียง ระดับเสียงของเสียง แต่ยังตอบสนองต่อ "เสียงสูงต่ำ" "ไดนามิก" ประสบการณ์ทางอารมณ์ทางดนตรี สัมผัสถึงลักษณะของเสียง ด้วยการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายและมีเป้าหมายทำให้สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เป็นไปได้ที่จะปลูกฝังความสามารถทางดนตรีภายใต้เงื่อนไขของความรักในดนตรีและความปรารถนาดีที่จะมีส่วนร่วม ข้อมูลธรรมชาติควรได้รับการพัฒนาตั้งแต่ปฐมวัย บางครั้งความสามารถทางดนตรีของเด็กจะไม่ปรากฏขึ้นทันที แต่คุณสามารถกำหนดความสนใจของเขาต่อดนตรีได้ตั้งแต่อายุยังน้อย มีความจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพัฒนาการได้ยินอย่างชำนาญและเป็นมืออาชีพดังนั้นในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งแต่ปีแรกของการศึกษาจึงมีวิชาสำหรับการพัฒนาหูดนตรีความจำและจังหวะในหลักสูตร แต่บทเรียนเหล่านี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะพัฒนาความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ครูพิเศษควรพัฒนาความสามารถของนักเรียนในชั้นเรียนอย่างสม่ำเสมอ หูของนักเรียนสามารถพัฒนาได้ดีกว่าความจำหรือจังหวะ อาจเป็นอีกทางหนึ่ง: ความจำและจังหวะได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดมากกว่าการได้ยิน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถของนักเรียนตามความสามารถและข้อมูลตามธรรมชาติของเขา ในการพิจารณาความสามารถทางดนตรีครูจะต้องตรวจสอบนักเรียนของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ควรให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องกับน้ำเสียงที่แม่นยำ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญที่สุด เพื่อพัฒนาน้ำเสียงที่แม่นยำ จำเป็นต้องพัฒนาหูของนักเรียนอย่างต่อเนื่องสำหรับดนตรี ตลอดจนความรู้สึกในการควบคุมตนเอง การบรรลุโทนเสียงที่ชัดเจนบนเครื่องบันทึกนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากเสียงส่วนใหญ่สร้างโดยใช้นิ้วผสม เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีเครื่องดนตรีใดที่ปรับแต่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ เครื่องลมเป็นเครื่องดนตรีประเภทกึ่งตายตัว สามารถปรับระดับเสียงของเครื่องบันทึกได้ตามไดนามิก การเปลี่ยนนิ้ว และการขยายของกระบอกเสียง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำสิ่งนี้เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกเนื่องจากทัศนคติที่ไม่แยแสต่อการสกัดเสียงของนักเรียนมักจะนำไปสู่การปรับลดลงหรือเพิ่มขึ้นการบิดเบือนของเสียงสูงต่ำ
เครื่องเป่ามีคุณสมบัติหลายประการ หนึ่งในนั้นคือการปรับจูนที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งจำเป็นต้อง "แก้ไข" ระดับเสียงแต่ละเสียงอย่างต่อเนื่องโดยใช้แรงดึงของริมฝีปากที่สอดคล้องกัน ทำให้ต้องใช้ความไวในการได้ยินเพิ่มขึ้นต่อน้ำเสียง คุณสมบัติอีกอย่างคือความแตกต่างของเสียงต่ำ ดังนั้น นักเรียนที่เรียนเครื่องเป่าจึงสามารถรับความสามารถในการกำหนดและจินตนาการถึงระดับเสียงที่สมบูรณ์ของเสียงเครื่องดนตรีที่พวกเขาเล่นได้อย่างง่ายดาย สำหรับหลายๆ คน อาการนี้จะแสดงออกมาทันทีที่พวกเขาหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา โดยพิจารณาจากความเชื่อมโยงระหว่างการเป็นตัวแทนของเสียงและประสาทสัมผัสของมอเตอร์ ผลที่ตามมาคือการพัฒนาอย่างรวดเร็วของหูดนตรี จำเป็นต้องให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความสามารถในการคาดการณ์เสียง นั่นคือเหตุผลที่ในระยะแรกการร้องเพลงและเล่นเพลงจึงเป็นประโยชน์ โปรดทราบว่าเสียงบางอย่างในเครื่องบันทึกอาจพูดเกินจริงได้ ตัวอย่างเช่น ชาร์ป f ของอ็อกเทฟที่สอง ชาร์ปสีแดงของอ็อกเทฟที่สอง เป็นต้น ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องใช้นิ้วที่แตกต่างกันซึ่งจะช่วยให้น้ำเสียงมีความเสถียรมากขึ้น นักเรียนควรตระหนักถึงสิ่งนี้และพยายามริเริ่มในการเลือกนิ้ว สิ่งสำคัญในการพัฒนาหูของนักเรียนก็คือพื้นฐานการประสานเสียงของท่วงทำนองที่กำลังทำอยู่ ดังนั้นเมื่อทำการแสดงชิ้นที่เบาที่สุดและไม่ซับซ้อนที่สุด ควรเล่นเปียโนไปด้วย โดยคำนึงถึงว่าในเครื่องบันทึกนั้นเป็นไปได้ที่จะควบคุมโครงสร้างทั่วไปของเครื่องดนตรีโดยการขยายปากเป่า นักเรียนจากบทเรียนแรกจำเป็นต้องปลูกฝังทักษะในการปรับจูนเครื่องดนตรีด้วยตนเองเป็นเปียโนหรือกีตาร์ ดนตรีไหลไปตามกาลเวลา ดังนั้น การรับรู้ทำนองและลำดับฮาร์มอนิกจึงเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อเนื้อหาบางส่วนที่ฟังถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำและเปรียบเทียบกับเสียงที่เกิดขึ้นในแต่ละช่วงเวลาถัดไป การมีความทรงจำทางดนตรีที่ดีเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณได้รับความประทับใจอย่างสมบูรณ์จากบทเพลงที่คุณกำลังฟัง ความทรงจำในทางจิตวิทยาเป็นภาพสะท้อนของประสบการณ์ในอดีต ซึ่งแสดงออกมาในรูปของความทรงจำและการสืบพันธุ์ หน่วยความจำช่วยให้คุณสะสมประสบการณ์และใช้งานได้ คนที่ขาดความทรงจำมักจะอยู่ในระดับของทารกแรกเกิดในแง่ของระดับการพัฒนาของเขา ความทรงจำของแต่ละคนแตกต่างกันในทัศนคติของพวกเขาต่อกิจกรรมของอวัยวะรับสัมผัส: บางคน, จดจำ, อาศัยกิจกรรมของอุปกรณ์ภาพเป็นหลัก, อื่น ๆ - บนอุปกรณ์การได้ยิน, และอื่น ๆ -
มอเตอร์ (มอเตอร์) ตัวที่สี่ - เปิด การคิดอย่างมีตรรกะ. มีคนที่ใช้หน่วยความจำประเภทนี้ทั้งหมดเท่าๆ กัน หน่วยความจำเป็นความสามารถพิเศษโดยทั่วไป จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของบุคคล และสำหรับนักดนตรี - โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแสดง ดังนั้นเมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกควรแก้ไขงานในการพัฒนาความจำทางดนตรีซึ่งจะนำไปสู่การก้าวกระโดดเชิงคุณภาพ ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้นักเรียนประสบปัญหาในการจดจำงานอย่างไรก็ตามด้วยการท่องจำเนื้อหาดนตรีอย่างเป็นระบบทำให้ความสามารถนี้เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การท่องจำสามารถทำได้โดยไม่สมัครใจและโดยพลการ ในกรณีแรก นี่คือการท่องจำและการทำซ้ำของเนื้อหาที่เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติและไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก โดยไม่ต้องตั้งค่างานพิเศษ ในกรณีที่สอง จำเป็นต้องมีงานดังกล่าว และกระบวนการท่องจำหรือการผลิตซ้ำนั้นจำเป็นต้องเน้นที่รายละเอียดทั้งหมดของชิ้นงานที่กำลังศึกษา ในการสอนดนตรี มีหน่วยความจำหลัก 5 ประเภท: การได้ยิน; ภาพ; มอเตอร์-มอเตอร์; ตรรกะ; ผสม; หน่วยความจำการได้ยินเป็นประเภทหลักของหน่วยความจำทางดนตรี ภายใต้การได้ยิน เราควรแยกแยะความสามารถในการจดจำด้วยเครื่องช่วยฟังโดยการรับรู้ทั้งความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วยและการแทนการได้ยิน นี่คือการท่องจำที่ดีและการสร้างเสียงต่างๆ การเลี้ยวที่ไพเราะ แรงจูงใจและน้ำเสียงของแต่ละบุคคล งานดนตรีทั้งหมด และอื่นๆ อย่างแม่นยำ หน่วยความจำภาพยังจำเป็นสำหรับนักเรียนในตัวเขา งานจริง. จะต้องพัฒนาโดยคำนึงถึงความสามารถและพัฒนาการของเด็ก นักเรียนต้องเรียนรู้ไม่เพียง แต่ดูข้อความเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถทำซ้ำได้โดยการปิดบันทึก หน่วยความจำภาพเกี่ยวข้องกับการเก็บรักษาและการสร้างภาพที่มองเห็น หน่วยความจำประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสามารถของบุคคลในการจินตนาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันขึ้นอยู่กับกระบวนการจดจำและการผลิตซ้ำเนื้อหา: สิ่งที่บุคคลสามารถจินตนาการได้ด้วยสายตาตามกฎแล้วเขาจำและทำซ้ำได้ง่ายกว่า หน่วยความจำมอเตอร์-มอเตอร์คือการท่องจำและการเก็บรักษา และหากจำเป็น ให้ทำซ้ำจาก
ความแม่นยำเพียงพอสำหรับการเคลื่อนไหวที่หลากหลายและซับซ้อน มันมีส่วนร่วมในการก่อตัวของทักษะยนต์ การปรับปรุงการเคลื่อนไหวของมือมนุษย์เกี่ยวข้องโดยตรงกับหน่วยความจำประเภทนี้ มันพัฒนาด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดที่เป็นระบบทำซ้ำซ้ำ ๆ ในสถานที่ที่ยากและไม่สะดวกที่สุดในการแสดงโดยส่วนใหญ่เป็นการใช้นิ้ว หน่วยความจำเชิงตรรกะเกี่ยวข้องกับการท่องจำเนื้อหาดนตรีผ่านการคิดและเหตุผล: ลักษณะและรูปแบบของงาน เนื้อหานั้นแสดงออกมาโดยวิธีใด อะไรคือสิ่งสำคัญในข้อความ อะไรคือรอง; ตอนไหนจำยากกว่าและทำไม; ความสำเร็จสูงสุดในการปรับปรุงหน่วยความจำทางดนตรีควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นประเภทผสม สามารถทำได้ด้วยความสามารถพิเศษและ การทำงานที่ดีเหนือตนเอง การสะสมเนื้อหาดนตรีและเพลงช่วยเพิ่มรสชาติของนักเรียนมือใหม่และเสริมสร้างความจำของเขา ดังนั้นจึงเป็นประโยชน์เมื่อต้องผ่านเนื้อหาใหม่เพื่อพัฒนาและเสริมสร้างความจำจึงเป็นประโยชน์ที่จะไม่ลืมและทำซ้ำชิ้นส่วนที่เรียนรู้ด้วยหัวใจอย่างเป็นระบบ คุณภาพของการเรียนรู้ด้วยหัวใจได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลักษณะของงานที่กำลังแสดง หากเนื้อหาดนตรีนี้น่าสนใจและนักเรียนเข้าถึงได้ เขาจะเชี่ยวชาญและจดจำได้อย่างรวดเร็ว ความจำทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ซับซ้อน ดังนั้นนักเรียนควรได้รับการสอนตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงการทำงานที่เป็นอิสระและรอบคอบ หลีกเลี่ยงความเป็นมิติเดียว พูดถึงจังหวะ เรารับรู้ จินตนาการ และสัมผัสมันต่างกัน นี่เป็นเพราะความรู้สึกของจังหวะ - เมโทร - จังหวะของแต่ละคน เด็ก ๆ เล่นชิ้นเดียวกันตามกฎด้วยวิธีที่ต่างกัน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาแทนที่โน้ตดนตรี การแสดงขึ้นอยู่กับความรู้สึกของจังหวะ-เมโทร-ริธึมของผู้แสดงเป็นหลัก นั่นคือเหตุผลที่จังหวะเป็นพื้นฐานในดนตรี ซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะอธิบายและให้ความรู้ จังหวะควรชัดเจน สม่ำเสมอ และชัดเจน แต่ละท่อนมีจังหวะและจังหวะที่แน่นอนและต้องทำตามจังหวะที่ผู้เขียนกำหนด แต่อาจมีการเบี่ยงเบนจากจังหวะและจากการแสดงจังหวะทางเลขคณิตล้วน ๆ อยู่ตรงกลางท่อน การวัด หรือวลีได้เสมอ นี่คือความมีชีวิตชีวาของดนตรี การแสดงที่เป็นธรรมชาติ ไม่เป็นทางการ ไม่แยแส จังหวะไม่สามารถถือเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอน อธิบายไม่ได้ และ
ตามอำเภอใจ โดยธรรมชาติแล้วจังหวะมีความสม่ำเสมอโดยที่ทั้งการรับรู้และการทำซ้ำของดนตรีโดยรวมจะคิดไม่ถึง ทักษะของนักแสดงเผยให้เห็นรสนิยมและความสามารถของเขาขึ้นอยู่กับระดับของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของจังหวะจะต้องปลูกฝังตั้งแต่ก้าวแรกของการเรียนรู้ที่โรงเรียนสอนดนตรี จากจุดเริ่มต้น ครูสอนนักเรียนให้เล่นเครื่องอัดเสียง จะต้องบรรลุการแสดงที่ชัดเจน ทั้งในแบบฝึกหัดง่ายๆ สเกล arpeggios และ etudes หรือชิ้น ครูควรสังเกตและแก้ไขข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่สุดในการแสดงจังหวะ ดังนั้นคุณต้องตรวจสอบจังหวะและจังหวะอย่างต่อเนื่อง เพื่อปรับปรุงการทำงานเกี่ยวกับจังหวะเมโทร ในห้องเรียน คุณสามารถใช้เป็นแบบฝึกหัด โดยเน้นจังหวะที่หนักแน่นในบาร์ แบ่งกลุ่มจังหวะที่ซับซ้อนออกเป็นกลุ่มง่ายๆ เป็นต้น มีประโยชน์มากสำหรับนักเรียนที่จะฟังท่วงทำนองก่อนแล้วจึงเคาะด้วยมือ ครูควรเข้าหาการศึกษาละครเพลงด้วยความรับผิดชอบพิเศษ ความสำคัญเป็นพิเศษคือจังหวะของจังหวะเมโทรที่วางไว้ ไม่เพียงแต่ในส่วนของโซโลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเปียโนหรือเครื่องดนตรีประกอบอื่นๆ ด้วย การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของจังหวะ - เมโทร - จังหวะจะช่วยให้นักเรียนค่อยๆสูงขึ้นและสูงขึ้นตามขั้นตอนของการแสดงทักษะ
บทที่สอง ด้านปฏิบัติของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกใน

โรงเรียนดนตรี.

2.1 กฎพื้นฐานและหลักการปฏิบัติงาน

บนเครื่องบันทึก
ควรพิจารณาวิธีการสอนเล่นเครื่องบันทึกเสียงโซปราโนในแง่หนึ่งว่าเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทั่วไปในการสอนเล่นเครื่องลมในทางกลับกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยคุณสมบัติเฉพาะทั้งหมดของเครื่องดนตรีนี้ สำหรับการทำดนตรีสำหรับเด็ก นี่หมายถึงการสอนเด็กอายุตั้งแต่สี่ถึงเก้าขวบซึ่งสร้างความยากลำบากบางประการในการพัฒนาหลักเกณฑ์วิธีการ: การกำหนดลมหายใจ, ริมฝีปาก, นิ้ว, การตั้งค่าทั่วไปของมือและร่างกาย, การเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหู, จากโน้ต ฯลฯ ก่อนอื่น ครูควรดำเนินการจากลักษณะส่วนบุคคล (ดนตรี, สรีรวิทยา) และข้อกำหนดเบื้องต้นของเด็ก, ความสนใจในการเรียนรู้ของเขา, เช่นเดียวกับปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งผลโดยตรงต่อการวางแนวดนตรีของเขาในอนาคต. มีความจำเป็นต้องพิจารณาเครื่องบันทึกเป็นเครื่องมือในการเตรียมการต่อไป
อาชีพเมื่ออายุมากขึ้นในเครื่องดนตรีลมอื่น ๆ : ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ตและอื่น ๆ ในกรณีนี้เป็นการเหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับผู้เล่นสตริงซึ่งเมื่อสอนเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กเล็ก วัยเรียนมีเครื่องดนตรีสำหรับเด็กให้เลือกมากมายพอสมควร: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 ในทำนองเดียวกันในเครื่องเล่นลมเครื่องบันทึกในฟังก์ชั่นจะทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในช่วงเปลี่ยนผ่าน การฝึกอบรมเกี่ยวกับเครื่องมือลมนั้นดำเนินการในสองขั้นตอน ขั้นตอนแรก: การฝึกอบรมเบื้องต้นของนักเรียนเกี่ยวกับเครื่องบันทึก ขั้นตอนที่สอง: การเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีหลัก (ตามที่นักเรียนเลือก) โดยคำนึงถึงลักษณะของริมฝีปากและอุปกรณ์การแสดง ขั้นตอนแรกมีความสำคัญมากในการฝึกอบรมเบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องมือลม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเด็กควรเตรียมพร้อม: เพื่ออธิบายธรรมชาติของการหายใจ, สอนการหายใจที่ถูกต้อง, การแสดงละครที่ถูกต้องด้วยเครื่องดนตรีและตำแหน่งของนิ้ว, วิธีการแยกเสียงและเรียนรู้นิ้ว ตามกฎแล้วสำหรับเด็กที่มีทักษะของโซลเฟกจิโอที่ได้รับในปีแรกของการศึกษาจะไม่มีปัญหากับความรู้ทางทฤษฎี ดังนั้น การฝึกในระยะแรกจึงลดลงมาเป็นการเรียนรู้เครื่องดนตรีเป็นหลัก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องบันทึก) งานหลักของครูคือการสนับสนุนความสนใจของเด็กในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถเรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดาย เขาสามารถเรียนรู้ชิ้นส่วนด้วยตัวเองในระดับดนตรีที่มีความสามารถ อ่านโน้ตเพลงและเล่นเพลงคู่ได้ หรือวงดนตรีเครื่องบันทึกเสียง เล่นเพลงง่ายๆ กับนักดนตรี จากประสบการณ์การทำงานกับนักเรียนในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีจะเรียนรู้ได้ค่อนข้างเร็วในระยะแรก และไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกเขาออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี ปัญหาหลักอยู่ที่การกำหนดลมหายใจและการตั้งนิ้ว หากเมื่อตั้งค่าการหายใจเด็ก ๆ จะเอาชนะความยากลำบากด้วยการฝึกหายใจและด้วยคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยาความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจ การตั้งนิ้วจะใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย การวางนิ้วของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เหมือนกับฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และแม้แต่บาสซูน การไม่มีวาล์วช่วยลดความยุ่งยากในการจัดการ ดังนั้น นักเรียนคนใดที่เป็นเจ้าของข้อใดข้อหนึ่งข้างต้น
ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ไม่เพียงแต่สามารถเล่นฟลุตบล็อกได้โดยไม่ยาก เชี่ยวชาญการวางนิ้ว การวางนิ้ว มือ ลักษณะการสร้างเสียง การหายใจ แต่ยังเรียนรู้ที่จะเล่นอีกด้วย สิ่งที่ยากที่สุดในการสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษาให้เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ คือวิธีการหาคำอธิบายพื้นฐานที่ง่ายที่สุดเพื่อให้เขาเข้าใจ: การผสมกลมกลืนและการท่องจำเนื้อหาที่ครอบคลุม การกำหนดเสียงแรกที่นักเรียนทำ วิธีการสกัดและระยะเวลาของเสียงนี้ เมื่อพิจารณาว่าเสียงนี้อยู่ในตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งบนไม้เท้า - ไม้เท้า มีตำแหน่งของตัวเองบนคีย์บอร์ดเปียโนหรือบนฟิงเกอร์บอร์ดของเครื่องสาย กลไกวาล์วของไม้หรือกลไกวาล์วของเครื่องทองเหลือง และจำเป็นต้อง สกัดด้วยนิ้วใดนิ้วหนึ่งหรือใช้นิ้วผสมกัน - ทั้งหมดนี้ดูซับซ้อนจนสร้างความสับสนวุ่นวายในจิตใจของเด็ก และมักเป็นอุปสรรค์ในการฝึกเป่าเครื่องดนตรีชนิดพิเศษ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต ทรัมเป็ต ทรอมโบน ฯลฯ) เมื่อสอนนักเรียนที่จะเล่นเครื่องดนตรีริมฝีปากในภายหลัง การผลิตควรใกล้เคียงกับขลุ่ย มันขึ้นอยู่กับคุณสมบัติเฉพาะของการตั้งค่าขลุ่ยขวางโดยรองรับที่ริมฝีปากล่างซึ่งด้านบนจะควบคุมความดันอากาศ หากในอนาคตนักเรียนจะเล่นเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง (โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน) ก็ควรแนะนำให้ตั้งกระบอกเสียงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้: ควรกำหนดตำแหน่งของกระบอกเสียงระหว่างริมฝีปาก เท่ากัน ตำแหน่งของกระบอกเสียงสำหรับนักเรียนที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องมือซุ่มโจมตีในอนาคตอาจแตกต่างออกไปเล็กน้อย: ปากเป่าของเครื่องบันทึกเสียงควรมีขนาดใหญ่ในการออกแบบและอยู่ระหว่างริมฝีปาก โดยเน้นที่ส่วนบน การตั้งค่ากระบอกเสียงทั้งสามนี้ไม่จำเป็นต้องใช้ พวกเขาสามารถเป็นแนวทางสำหรับครูช่วยเขาโดยเฉพาะในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงโอกาสในการศึกษาต่อ ด้วยความง่ายของทั้งตัวเครื่องดนตรีเองและการผลิตเสียงในตัว เครื่องอัดเสียงทำให้นักเรียนรู้จักกฎพื้นฐานทั่วไปและหลักการของการแสดงลมได้ นี่คือการกำหนดลมหายใจและแนวคิดของการโจมตีด้วยเสียงและหลักการของปาก (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) และนั่นไม่ต้องพูดถึงว่าการใช้นิ้ว
เครื่องบันทึกมีความคล้ายคลึงกับการใช้นิ้วของเครื่องเป่าลมไม้หลายชนิด เครื่องบันทึกช่วยให้คุณสำรวจ "จังหวะ" ที่หลากหลายได้อย่างเต็มที่ ความเป็นไปได้ทั้งหมดของความแตกต่างเล็กน้อย การเรียนรู้การเล่นเครื่องอัดเสียง นอกจากความสามารถทางดนตรีแล้ว นักเรียนยังต้องการสุขภาพและสมรรถภาพทางกายที่ดีด้วย เมื่อเล่นเครื่องอัดเสียง ปอดและริมฝีปากทำงานอย่างแข็งขัน กล้ามเนื้อบางส่วนของร่างกายเกร็งขึ้น การตั้งค่าที่ถูกต้องของอุปกรณ์ริมฝีปากและการหายใจเป็นหนึ่งในนั้น เงื่อนไขที่จำเป็นการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ เทคนิคดั้งเดิมในการเล่นเครื่องบันทึกเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับการควบคุมตัวแปรหลักสามประการ ได้แก่ เสียง โทนเสียง (ระดับเสียงที่ถูกต้อง) และเสียงที่เปล่งออกมา (วิธีการเชื่อมต่อหรือแยกโน้ต) แน่นอน เสียงของเครื่องดนตรีถูกวางโดยผู้ผลิต การออกแบบและวัสดุที่ใช้ทำมีความสำคัญ ปัจจุบันเครื่องมือช่างทำจากไม้ เครื่องมือมวลชนทำจากพลาสติก จากขลุ่ยบล็อกไม้ เราสามารถแนะนำผลิตภัณฑ์ของบริษัทเยอรมัน "Upitcr" และ "Venus" พลาสติกอย่างดีผลิตโดย "Yamaha" และบริษัท "Angel" ของเกาหลี โดยธรรมชาติแล้ว โดยการควบคุมลมหายใจ นักแสดงสามารถเปลี่ยนคุณภาพเสียงได้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของเครื่องบันทึกคือแรงต้านเล็กน้อยที่เครื่องดนตรีกระทำต่อกระแสลม นี่คือสิ่งที่แตกต่างจากเครื่องลมอื่นๆ ความสามารถในการควบคุมกระแสลมที่ไม่พบการต้านทานที่สังเกตเห็นได้ในเส้นทางของมันเป็นทักษะสำคัญที่จะมีประโยชน์ในอนาคตเมื่อเปลี่ยนไปใช้เครื่องมือหลัก นอกจากนี้ การหายใจยังเกี่ยวข้องกับการได้รับความผันผวนของปริมาตร (ลูกคอ) และความถี่ (vibrato) กล่าวโดยย่อ ผลแรกทำได้โดยการหดตัวของกล้ามเนื้อของกล่องเสียง และผลที่สองคือไดอะแฟรม เมื่อเล่นเครื่องบันทึก จะใช้นิ้วทางเลือกจำนวนมาก โน้ตทั้งหมดยกเว้นโน้ตต่ำสุดสามารถเล่นได้กับหลุมต่างๆ ที่มีโทนเสียงและระดับเสียงแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นนักดนตรีสลับนิ้วที่แตกต่างกันจึงมีเฉดสีเสียงที่หลากหลาย อีกเหตุผลหนึ่งที่ใช้นิ้วอื่นคือเพื่อหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวนิ้วที่ซับซ้อนเมื่อเล่นเร็ว เลกาโต้ และทริลล์ โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่า
เลือกในลักษณะที่ลดการเคลื่อนไหวของนิ้ว ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่เป็นที่นิยม การเล่นเครื่องบันทึกต้องมีการควบคุมเป็นพิเศษเหนือปากน้ำ (จากภาษาฝรั่งเศส bouche - ปาก) นั่นคือชุดของกล้ามเนื้อปากและตำแหน่งของริมฝีปาก การจัดการรูปร่างและขนาดของปากและกล่องเสียง ตลอดจนการควบคุมกล้ามเนื้อที่สัมพันธ์กัน ทำให้เสียงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ทำให้ง่ายต่อการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์บน และช่วยให้สามารถควบคุมน้ำเสียงสูงต่ำได้ แรงกดของหัวฉีดลมและที่รองหูมีผลอย่างมากต่อน้ำเสียง การเปลี่ยนแปลงของความดันในขณะที่รักษารูปร่างของช่องปากทำให้เสียงของโน้ตเสียงผิดเพี้ยนไปอย่างมาก ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างระดับเสียงและกำลังทำให้เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องดนตรีสมัยใหม่อื่นๆ ก่อนที่คุณจะเล่นโน้ตตัวแรก คุณต้องรู้วิธีจับเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง โดยปกติมือซ้ายจะอยู่เหนือขวา แม้ว่านักดนตรีที่คิดว่าตัวเองถนัดซ้ายสามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ จริงอยู่ ควรระลึกไว้เสมอว่าเครื่องบันทึกสมัยใหม่ได้รับการออกแบบโดยคาดหวังว่ามือซ้ายของนักแสดงจะสูงกว่าด้านขวา ศีรษะ คอ และหลังของนักแสดงควรอยู่ในแนวเส้นตรง และเครื่องดนตรีควรอยู่ในมุม 45 องศากับแนวนอน แขนควรแยกออกจากลำตัวเล็กน้อยและปลายนิ้วควรอยู่ที่แกนกลางของเครื่องมือตรงรู ระหว่างริมฝีปากเป็นเพียงส่วนปลายสุดของปากเป่า และนิ้วหัวแม่มือที่รองรับอยู่ใต้นิ้วชี้ของมือขวาโดยตรง ไม่มีอะไรมาบีบรัดหน้าอก ลำคอควรผ่อนคลาย ครูแกนนำสอนว่าท่าทางที่ถูกต้องเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการผลิตเสียงที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อเล่นเครื่องดนตรีลม ตัวโน้ตแต่ละตัวเป็นผลมาจากกระแสลมที่ออกมาจากปอด ซึ่งถูกขยายโดยไดอะแฟรมที่เคลื่อนขึ้นด้านบน ผ่านลำคอและปากของคุณ และสุดท้ายจะเข้าสู่เครื่องดนตรีโดยตรง ขั้นตอนต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้ในเทคนิคการแสดงดนตรีบนเครื่องบันทึกเครื่องลม: 1) การหายใจแม่นยำยิ่งขึ้น - หายใจออกสม่ำเสมอจากนั้นค่อย ๆ รุนแรงขึ้นจากนั้นค่อย ๆ ลดลงตามความต้องการของประสิทธิภาพ 2). ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อใบหน้าสอดคล้องกับความสูงของเสียงที่แยกออกมาและสอดคล้องกับการหายใจ
3). การเคลื่อนไหวของนิ้ว 4). การเคลื่อนไหวของลิ้นซึ่งกำหนดลักษณะของจังหวะ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการเรียนรู้แต่ละองค์ประกอบเหล่านี้และการผสมผสานเพื่อให้เทคนิคการแสดงทั้งหมดเป็นธรรมชาติและฟรี การผลิตเสียง ในเครื่องดนตรีประเภทฟลุต เสียงเกิดจากไอพ่นของอากาศที่ตัดผ่านขอบคมของรอยตัดของผนังลำกล้อง ซึ่งนำไปสู่การสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศที่บรรจุอยู่ในท่อ ถ้าเอาหลอดง่ายๆ เช่น ท่อนไม้ไผ่หรือก้านอ้อ แล้วเป่าเข้าไปโดยไม่มีลูกเล่น ก็จะไม่มีเสียง โดยการบังคับทิศทางลมไม่ให้เข้าท่อตรงๆ แต่ให้เฉียงๆ ให้ตัดกับขอบรู ลำไม้ไผ่หรือก้านอ้อจะส่งเสียงดังสม่ำเสมอทันที เพราะลมไหลผ่านท่อ ขอบท่อสร้างการสั่นสะเทือน หากคุณหยุดเป่าเสียงจะหยุดลงทันที วิธีการสกัดโดยการแบ่งคอลัมน์อากาศนี้เป็นวิธีที่เก่าแก่ที่สุดวิธีหนึ่ง (ใช้ใน Pan flute) อย่างไรก็ตามไม่สะดวก: ยากที่จะรักษาทิศทางที่ต้องการของไอพ่น, การไหลของอากาศสูง วิธีการแยกเสียงเหล่านี้เรียกว่านกหวีด ที่นี่ แรงสั่นสะเทือนถูกกระตุ้นโดยไอพ่นของอากาศกระแทกกับสิ่งกีดขวาง การสั่นสะเทือนเหล่านี้ถูกรับรู้เป็นเสียง ระดับเสียงขึ้นอยู่กับขนาดของคอลัมน์ หลังจากงานแรก - วิธีกระตุ้นเสียง มีอีกงานหนึ่งเกิดขึ้น: วิธีทำให้หลอดไม่สามารถเปล่งเสียงเดียวได้ แต่มีหลายเสียง วิธีหนึ่งคือแยกหลอดสำหรับแต่ละเสียง ท่อยิ่งยาวเสียงยิ่งต่ำ เมื่อมัดท่อหลายอันที่มีความยาวต่างกันเข้าด้วยกัน เราจะได้เครื่องดนตรีที่ปัจจุบันเรียกว่า Pan's flute เสียงตื่นเต้นในลักษณะเดียวกับการทดลองกับขวด เห็นได้ชัดว่าเครื่องมือลมเครื่องแรกนี้มีชื่อเสียงในด้านความจริงที่ว่ามันเป็นบรรพบุรุษของออร์แกนที่อยู่ห่างไกล แท้จริงแล้วในออร์แกนแม้จะมีขนาดท่อแตกต่างกันทั้งหมด แต่ก็ใช้หลักการเดียวกัน - ใช้ท่อแยกต่างหากสำหรับแต่ละเสียง ต่อมามีขลุ่ยสีดำปรากฏขึ้นซึ่งหลักการอันชาญฉลาดในการทำให้คอลัมน์อากาศยาวขึ้นและสั้นลงในหลอดเดียวถูกวางลง ในการเปลี่ยนระดับเสียงจะใช้รูในกระบอกเครื่องดนตรี หากรูทั้งหมดปิดอยู่ จะมีเสียงคอลัมน์อากาศดังขึ้นตลอดความยาวของท่อ หากข้อใดข้อหนึ่ง
หลุมเพียงส่วนหนึ่งของเสาเริ่มส่งเสียง - จากริมฝีปากของนักดนตรีไปจนถึงรูเปิด โดยธรรมชาติแล้วระดับเสียงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยการแบ่งหลายส่วนของคอลัมน์อากาศ นั่นคือ โดยใช้นิ้วร่วมกัน ก็สามารถดึงโครมาทิซึมออกมาได้เช่นกัน อีกวิธีหนึ่งในการเปลี่ยนระดับเสียงในกลุ่มเครื่องดนตรีฟลุตก็คือการเป่าลมเข้าเครื่องดนตรีที่มีความเข้มข้นมากขึ้น นักแสดงที่มีประสบการณ์มากที่สุดสามารถสร้างสเกลที่เป็นธรรมชาติได้ด้วยการเป่าโดยใช้เสียงเดียว นั่นคือ ตอนที่ 8 ตอนที่ 5 ตอนที่ 4 และอื่นๆ การก่อตัวของเสียงเมื่อเล่นเครื่องบันทึกนั้นเกิดจากการหายใจแบบร้องเพลงเบา ๆ ใกล้กับพยางค์ "tu" การสิ้นสุดของเสียงทำได้สองวิธีคือ 1). โดยการออกเสียงพยัญชนะ "t" จึงหยุดการเข้าถึงของอากาศไปยังปากเป่า วิธีนี้ง่ายกว่า เราใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำจังหวะ staccato ซึ่งจะทำให้เสียงหยุดลงทันที 2). หยุดหายใจออก วิธีนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างซึ่งจำเป็นในกรณีเหล่านี้เมื่อจำเป็นต้องลดเสียงให้เหลืออะไรเมื่อสิ้นสุดการทำงานเมื่อจำเป็นต้องถอดแบบนุ่มนวล แสดงลมหายใจ ก่อนที่จะดำเนินการหายใจคุณต้องเข้าใจโครงสร้างของอุปกรณ์เสียงเนื่องจากประกอบด้วยอวัยวะทางเดินหายใจ กลไกการหายใจคือปอดที่มีทางเดินหายใจและกล้ามเนื้อที่ทำหน้าที่หายใจ ปอดเป็นเนื้อเยื่อที่บอบบางและมีรูพรุนซึ่งการสะสมของฟองอากาศ - alvioli นั้นเชื่อมต่อกันด้วยช่องทางที่สร้างระบบหลอดลม หลอดลมของปอดซ้ายและขวารวมกันและสร้างหลอดลมซึ่งสิ้นสุดที่กล่องเสียง ในที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้เรียกว่าต้นไม้หลอดลม ปอดมีปริมาณอากาศที่ได้รับการต่ออายุอย่างต่อเนื่อง มีอากาศสำรองที่จำเป็นในการดำรงชีวิตให้ร่างกาย ไม่สามารถใช้ขณะร้องเพลงได้ เมื่อหายใจเข้า กล้ามเนื้อของทรวงอกและไดอะแฟรม (พังผืดที่กั้นระหว่างทรวงอกและช่องท้อง) จะขยายช่องอกในแนวตั้ง ด้านข้าง ด้านหน้า และด้านหลัง และภายใต้อิทธิพลของความกดอากาศอากาศจะเข้าสู่ปอด ไดอะแฟรมลงมากดที่ช่องท้องและทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
การหายใจมีหลายประเภท: กระดูกไหปลาร้า, ทรวงอกและช่องท้อง การหายใจในกระดูกไหปลาร้าเป็นการหายใจส่วนบน ซึ่งอากาศจะถูกเติมที่ด้านบนเท่านั้น ดังนั้นการหายใจประเภทนี้จึงสั้น การหายใจทรวงอกยังเป็นผิวเผิน (กระดูกซี่โครงกลาง) ปอดเต็มไปครึ่งหนึ่ง การหายใจด้วยท้องหรือช่องท้องเป็นลักษณะการเคลื่อนไหวลงของไดอะแฟรมโดยจดจำส่วนล่างของปอดด้วยอากาศและการเคลื่อนไหวของช่องท้อง นี่เป็นการหายใจที่ถูกต้องที่สุดระหว่างการร้องเพลง เนื่องจากปอดมีอากาศอยู่เต็มปอด และทำให้สามารถร้องเพลงวลียาวๆ ได้โดยไม่ต้องหายใจต่อ ในฐานะที่เป็นเครื่องเป่า เครื่องบันทึกสามารถแก้ปัญหาการฝึกหายใจได้พร้อมกัน ดังนั้นจึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเยียวยา เนื่องจากไดอะแฟรมเป็นประเภทการหายใจที่ถูกต้องเมื่อเล่นเครื่องเป่า มันทำงานเหมือนลูกสูบและนวดอวัยวะภายในของช่องท้องอย่างเข้มข้น - กระเพาะอาหาร, ตับ, ไต, ลำไส้ซึ่งเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการทำความสะอาดร่างกาย ในขณะที่เล่นเครื่องอัดเสียง พวกเขาใช้ลมหายใจร้องเพลง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในเทคนิคการเปล่งเสียงคือการกระจายลมหายใจและการควบคุมเป็นคอร์ด การบริโภคการสูดดมและการหายใจออกขึ้นอยู่กับ หมายถึงการแสดงออกทำงานตามจังหวะ ไดนามิก สัมผัสทางดนตรี และอื่นๆ การหายใจแตกต่างจากการหายใจทางสรีรวิทยาโดยระยะที่ไม่สม่ำเสมอ (การหายใจออกมากกว่าการหายใจเข้า) การหายใจทางสรีรวิทยาเป็นธรรมชาติ กล่าวคือ เป็นการแสดงถึงสภาวะตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีหายใจเข้าอย่างถูกต้อง และที่สำคัญที่สุดคือ หายใจออกในอุปกรณ์อย่างถูกต้อง ด้วยการหายใจออกทีละน้อยและสม่ำเสมอเสียงจะแรงเท่ากัน การเสริมสร้างความแข็งแกร่งนั้นเกี่ยวข้องกับการเร่งความเร็วของการหมดอายุ การอ่อนกำลังลง - ด้วยการชะลอตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ปริมาณลมที่จ่ายได้มากที่สุดจะรับได้ที่การลดขนาดสูงสุดของไดอะแฟรมเท่านั้น ดังนั้นการหายใจที่ถูกต้องที่สุดคือหน้าอก-ท้องหรือกะบังลม ด้านล่างนี้คือแบบฝึกหัดการหายใจหลายชุดที่มีเป้าหมายเพื่อทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจตามธรรมชาติและการหายใจแบบปกติ แบบฝึกหัดการหายใจแสดงอย่างช้า ๆ ยืนด้วยความยินดี หายใจเข้าและออกทางจมูก สำหรับลึก
สมาธิก็หลับตาได้ AI. Usov อธิบายแบบฝึกหัดเหล่านี้โดยเสนอการแบ่งการหายใจเป็นส่วนล่าง กลาง บน และผสม ก่อนอื่นคุณควรควบคุมการหายใจตามธรรมชาติ (หรือทางสรีรวิทยา) การหายใจลดลง สำหรับการควบคุมฝ่ามือขวาอยู่ที่ท้องด้านซ้าย - ด้านซ้ายสัมผัสส่วนล่างของกระดูกซี่โครง – หายใจเข้า: ท้องและด้านข้างขยายไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ท้องและด้านข้างกลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจโดยเฉลี่ย ปอดจะเต็มไปด้วยอากาศและขยายตัวส่วนใหญ่ในบริเวณทรวงอก ในกรณีนี้ท้องจะนิ่ง ไหล่ไม่ยกขึ้น ฝ่ามือขวาอยู่ที่หน้าอก มือซ้ายอยู่ด้านข้าง แตะส่วนตรงกลางของกระดูกซี่โครง หายใจเข้า: ผนังทรวงอกขยายออกไปข้างหน้าและด้านข้าง หายใจออก: ผนังทรวงอกกลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจด้านบน อากาศส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่บริเวณส่วนบนของปอด ฝ่ามือวางอยู่ที่ส่วนบนของหน้าอก หายใจเข้า: หน้าอกและไหล่ยกขึ้น หายใจออก: หน้าอกและไหล่กลับสู่ตำแหน่งเดิม การหายใจแบบผสม ใช้ปริมาตรเต็มของปอด - การหายใจทุกประเภทก่อนหน้านี้ ฝ่ามือขวาอยู่ที่ท้องมือซ้ายอยู่ทางด้านซ้ายแตะสะโพก การสูดดม: อากาศจะถูกดึงเข้าไปในส่วนล่างของปอดก่อน ท้องและด้านข้างจะขยายออก จากนั้นส่วนตรงกลางของปอดจะเต็มไปด้วยอากาศ หน้าอกขยายออก กระดูกซี่โครงเคลื่อนออกจากกัน และในที่สุดอากาศจะเข้าสู่ส่วนบนของปอด หน้าอก และไหล่ลอยขึ้น หายใจออก: ในลำดับเดียวกัน อากาศถูกปล่อยจากด้านล่าง ตรงกลาง และจากด้านบน การหายใจดังกล่าวข้างต้นแตกต่างจากธรรมชาติ (ทางสรีรวิทยา) ประสิทธิภาพควรรุนแรงเมื่อหายใจเข้าและมีสิ่งที่เรียกว่าการสนับสนุน หายใจเข้าสั้น หายใจออก-ยาว. หายใจเข้าทางปากใช้ปอดทั้งหมด ดังนั้นเทคนิคการหายใจเข้าและหายใจออกของแบบฝึกหัดสำหรับการหายใจจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ประเภทหลัก
ประสิทธิภาพการหายใจ: ล่าง กลาง ผสม ไม่ได้ใช้การหายใจส่วนบน การขาดหายไปนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงมุ่งเน้นไปที่การหาการสนับสนุนซึ่งขึ้นอยู่กับการทำงานของไดอะแฟรมและช่องท้อง คุณต้องหายใจอย่างเงียบ ๆ ก่อนอื่นคุณต้องควบคุมการหายใจส่วนล่างและกลาง การหายใจลดลง วางฝ่ามือขวาไว้ที่ท้อง, ซ้าย - ไปทางซ้าย, แตะที่ส่วนล่างของซี่โครง เมื่อหายใจเข้าตรวจสอบให้แน่ใจว่าอากาศเต็มส่วนล่างของปอดเท่า ๆ กันเพื่อไม่ให้ท้องขยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล้ามเนื้อด้านข้างและด้านหลังด้วย หายใจออกได้อย่างอิสระไม่ตึงเครียด การกดท้องควรจะระงับการหายใจออกนั่นคือนำไปสู่ความต้องการทางสรีรวิทยาสำหรับการหายใจใหม่ การหายใจโดยเฉลี่ย รวมต่ำและกลาง เป็นหลักในการปฏิบัติ ฝ่ามือขวาวางอยู่บนท้องด้านซ้าย - บนซี่โครงด้านซ้าย เมื่อคุณหายใจเข้า อากาศจะเติมส่วนล่างของปอดก่อน พื้นที่ของช่องท้อง ด้านข้าง และหลังส่วนล่างจะขยายออก ทันทีโดยไม่ชักช้าอากาศจะเข้าสู่ส่วนกลางและส่วนบนของปอดซึ่งทำให้หน้าอกเพิ่มขึ้นยืดซี่โครงและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครง ไหล่ไม่ขึ้น การหายใจออกโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากการหายใจออกตามธรรมชาติ การเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่าการสนับสนุนการแสดงในระหว่างการหายใจออกนำไปสู่ความจริงที่ว่าในตอนเริ่มต้นอากาศจะถูกปล่อยออกมาจากส่วนบนและส่วนกลางของปอด ในเวลาเดียวกันกล้ามเนื้อหน้าท้อง, ด้านข้าง, หลังยังคงอยู่ในท่าหายใจเข้าให้นานที่สุด พวกเขามาถึงตำแหน่งเดิมในวินาทีสุดท้าย การยกไหล่ขึ้นเมื่อหายใจเข้าหมายถึงการหายใจที่ไม่ถูกต้อง ซึ่งไดอะแฟรมเกือบจะไม่ทำงาน การหายใจเข้าจะตื้น และการหายใจออกจะสั้นและอ่อนแอ หลังจากหายใจเข้า นักเรียนควรพยายามให้หน้าอกอยู่ในท่าหายใจเข้า (ค้างไว้) และค่อยๆ เคลื่อนไปยังท่าหายใจออก ในการระบุการมีอยู่ของการสนับสนุนลมหายใจ Rudolf Quincke นักเป่าแตรชาวเยอรมันแนะนำการทดลองต่อไปนี้ในคู่มือ "Breathing, Support, Ambushes, Method" เอนไม้ยาวครึ่งเมตรโดยให้ปลายด้านหนึ่งพิงผนัง หายใจเข้าลึก ๆ ให้แนบกับท้อง เมื่อหายใจออกช้า ๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม้เท้าไม่ตก แต่ถูกยึดไว้เนื่องจากความพยายามกดท้อง เหมือนกัน
ประสบการณ์สามารถสร้างได้โดยการเล่นเสียงยาวหรือท่อนเพลงยาวๆ ด้วยวิธีการหายใจออกที่แตกต่างกันสามารถบรรลุความแตกต่างได้หลากหลาย ในขั้นตอนเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณควรได้รับเสียงที่สม่ำเสมอแบบไดนามิก ต้องระลึกไว้เสมอว่าการหายใจควรพัฒนาในขั้นตอนของการแสดงเท่านั้น สำหรับนักแสดงบางคน เมื่อหายใจออก อากาศส่วนหนึ่งจะไหลออกทางจมูก ซึ่งส่งผลให้เสียงสูญเสียคุณภาพเสียงต่ำไป บ่อยครั้งที่เด็ก ๆ หายใจหลังจากเสียงแต่ละครั้ง ข้อบกพร่องนี้ต้องได้รับการแก้ไข การหายใจจะแยกวลีดนตรีหนึ่งออกจากอีกวลีหนึ่ง ช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจไม่สามารถอยู่ในสถานที่สุ่ม ไม่จำเป็นต้องพยายามเล่นทั้งวลีในลมหายใจเดียว การกระจายของจุดหายใจนั้นมีความคล้ายคลึงกับการอ่านอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่มีความหมายและไม่รู้หนังสือ หากจุดหยุด (caesuras) ที่สอดคล้องกับลมหายใจอยู่ในสถานที่แบบสุ่ม การกระจายลมหายใจที่ถูกต้องมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงอารมณ์ เกมส์หายใจ. ในการทำงานกับนักเรียน โดยเฉพาะวัยประถม ขอแนะนำให้ใช้เกมการหายใจ: 1) เพื่อพัฒนาแม้กระทั่งการหายใจ คุณสามารถเป่ากระดาษหนึ่งแผ่นเพื่อให้มันอยู่ห่างๆ ราวกับถูกแช่แข็งในอากาศและไม่สะดุ้งจากการหายใจไม่สม่ำเสมอหรือความไม่สม่ำเสมอ 2). สามารถทำแบบฝึกหัดเกมที่คล้ายกันได้โดยการเป่าเทียนในลักษณะที่เปลวไฟเบี่ยงเบน แต่ไม่ดับ สิ่งนี้จะช่วยให้นักเรียนค้นพบแรงของการหายใจออก เนื่องจากเด็กมักจะต้องถูกควบคุมไม่ให้หายใจออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ 3). แต่มีเด็กที่เป็นโลหิตจางที่ต้องเพิ่มการหายใจออก แบบฝึกหัดนี้เป็นสิ่งที่ดี: นักเรียนได้รับเชิญให้ใช้ผ้าฝ้าย (หรือสัญญาณอื่นจากครู) ราวกับว่ากำลังขยายบอลลูนจากนั้นค่อยๆเริ่มยุบลงอย่างช้า ๆ ราวกับว่าผ่านรูเล็ก ๆ คุณสามารถเชิญชวนให้เด็ก ๆ ยกมือขึ้นในขณะที่หายใจเข้าโดยวาดภาพลูกบอล จากนั้นเมื่อเริ่มหายใจออกมือจะตกลงและเมื่อไม่มีอากาศเหลืออยู่ในลูกบอลเลย (นั่นคือการหายใจออกสิ้นสุดลง) เด็กควรปรบมือ เทคนิคนี้
จะช่วยให้ครูควบคุมระยะเวลาการหายใจออกของนักเรียนแต่ละคน 4) แบบฝึกหัดอื่นที่มุ่งเพิ่มปริมาตรของปอด ดังนั้นสำหรับการฝึกหายใจออกให้นานขึ้นจึงนำมาจากโปรแกรมแรกของ "วิธีการพัฒนาเสียงแบบโฟโนพีดิกส์" โดย V. Emelyanov - การเลียนแบบเสียง "p" โดยใช้ การสั่นสะเทือนของริมฝีปาก จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าควรเลียนแบบการรวมกันของพยัญชนะ "DBR" นั่นคือเปล่งเสียงและไม่ใช่คนหูหนวก "TPR" เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้เล่นรถเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ ปีนขึ้นเขา ลงเขา หลีกเลี่ยงสิ่งกีดขวาง และอื่น ๆ ซึ่งเด็ก ๆ จะต้องเปลี่ยนระดับเสียงและความแรงของเสียงตามการสั่นสะเทือนของริมฝีปาก ขอแนะนำให้ใช้น้ำเสียงที่กระหึ่มและกระฉับกระเฉงซึ่งจะช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงการทำงานของการหายใจและการสะท้อนของงานนี้บนกล้ามเนื้อของผนังหน้าท้อง ด้านข้างและด้านหลัง ห้า). ในการฝึกหายใจคุณสามารถใช้เรื่องตลกของเด็ก ๆ ได้:“ Yegorkas สามสิบสามคนอาศัยอยู่บนเนินเขาบนเนินเขา ... ” จากนั้นการแจงนับดังต่อไปนี้: ครั้งหนึ่ง Yegorka, Yegorkas สองคน, Yegorkas สามคน ... และอื่น ๆ ซึ่งจะต้องพูดอย่างรวดเร็วและในลมหายใจเดียว แบบฝึกหัดนี้สามารถเสนอให้เด็กเป็นการแข่งขันได้ การฝึกทุกวันด้วยโน้ตยาวๆ จะช่วยเพิ่มความจุของปอดและเรียนรู้ที่จะควบคุมกระแสลม เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อได้รับประสบการณ์ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะกำหนดความแรงของการหายใจที่จำเป็นในบางกรณี หากนักเรียนสูดอากาศเข้าไปมากกว่าที่คุณหายใจออก อาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะได้ ในกรณีนี้คุณต้องนั่งลง ผ่อนคลาย และพยายามหายใจให้น้อยลง ในไม่ช้าความรู้สึกไม่สบายจะผ่านไปและในห้องเรียนจำเป็นต้องลดปริมาณอากาศที่หายใจเข้า เมื่อเล่นเครื่องอัดเสียง อุปกรณ์ข้อต่อมีความสำคัญอย่างยิ่ง และเป็นผลให้กิจกรรมเฉพาะของปอด กล่องเสียง ช่องปาก ลิ้น ริมฝีปาก และกล้ามเนื้อใบหน้าที่เกี่ยวข้อง การฝึกทักษะการหายใจอย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้มีการเปล่งเสียงที่เหมาะสมขณะเล่นเครื่องลม เมื่อแยกเสียง นักเรียนต้องหมายถึงพยางค์หนึ่งหรืออีกพยางค์ ซึ่งเป็นหน่วยเสียงของคำพูด (แทนความหมายทางจิตใจ และไม่ออกเสียง) ความสามารถนี้นำไปสู่การดำเนินการอย่างแข็งขันของอุปกรณ์ข้อต่อทั้งหมด ซึ่งก่อให้เกิดอิสระและความสะดวกในการแยกเสียง หากเราพิจารณาอัตราส่วนของการประกบและจังหวะ การประกบเป็นหลัก และจังหวะเป็นลำดับรอง อนุพันธ์
เป็นที่ทราบกันดีว่าการโจมตีสามประเภทมีความคล้ายคลึงกันในด้านเสียงและวิธีการสร้างเสียงของเสียงพูดต่อไปนี้: tdk เมื่อแยกเสียงด้วยการโจมตีอย่างหนักด้วยพยัญชนะ "t" ปลายลิ้นจะแตะด้านล่างของฟันบน ด้วยการโจมตีที่นุ่มนวลด้วยพยัญชนะ "d" ปลายลิ้นจะสูงกว่าเมื่อใช้การโจมตีครั้งก่อนเล็กน้อย การโจมตีเสริมไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมที่ปลายลิ้น แต่เป็นส่วนหลัง (ด้านหลัง) นั่นคือพยัญชนะ "k" สระที่ตามหลังพยัญชนะสำหรับการโจมตีทุกประเภทจะเป็นเสียงทั่วไป: a, y หรือ and ตัวเลือกของเธอคำนึงถึงตัวพิมพ์เล็กและใหญ่ แสดงดนตรี. เงื่อนไขชี้ขาดคือระดับเสียงสระ: "a" - เป็นตัวพิมพ์เล็ก "y" - ตรงกลาง "i" - เป็นตัวพิมพ์ใหญ่ จากมุมมองของการเปล่งเสียง เครื่องบันทึกช่วยให้คุณได้ช่วงเฉดสีที่กว้างที่สุด ตั้งแต่การหยุดนิ่งอย่างกะทันหันไปจนถึงเลกาโตที่ยาวที่สุด การโจมตีและการปลดปล่อยที่จำเป็นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโน้ตแต่ละตัวจะถูกควบคุมโดยลิ้นและนิ้ว เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องบันทึกเสียงช่วยให้คุณผสมผสานวิธีการเปล่งเสียงแบบต่างๆ เพื่อให้ได้โครงสร้างจังหวะที่ตัดกัน ซึ่งจำเป็นสำหรับการใช้ถ้อยคำที่มีประสิทธิภาพ รายละเอียด. โน้ตจะถูกแยกออกโดยการตีปลายหรือด้านหลังของลิ้นกับทางเข้าของเครื่องดนตรีในพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่ขัดจังหวะการหายใจออก เพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจเสียงจะคลุมเครือ "เปื้อน" มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อแสดงรูปแบบไพเราะนิ้วจะตรงกับการเป่าลิ้น สตาคาโต้. กล่าวอีกนัยหนึ่ง สาระสำคัญของ staccato คือการแบ่งระยะเวลาของโน้ตที่เขียนบนกระดาษเป็นช่วงของเสียงและการหยุดชั่วคราวที่มีขนาดเท่ากัน Staccato ทำให้เส้นดนตรีเบาและนุ่มนวลขึ้น ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างความประทับใจในการเล่นที่เงียบขึ้นโดยไม่ต้องเปลี่ยนความแรงของเสียง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของความแรงของลมหายใจสามารถนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงของเสียง บันทึก. เลกาโต้. เป็นไปได้ที่จะย้ายจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งโดยไม่ต้องขยับลิ้นขณะเล่นโน้ตตัวที่สอง สมมติว่าเมื่อเล่นโน้ต "la" ก็เพียงพอแล้วที่จะยกนิ้วที่สองเพื่อออกเสียงโน้ต "si" หากการเคลื่อนไหวของนิ้วช้าเกินไป คุณจะได้ยินเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องระหว่างโน้ตทั้งสอง และด้วย การเคลื่อนไหวที่เร็วขึ้นจะได้โน้ตที่ต้องการเพียงสองตัวเท่านั้น วิธีการสร้างเสียงนี้อาจดูง่ายกว่า เนื่องจากเมื่อแยกโน้ตตัวที่สอง ไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมของลิ้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องคิดถึงการประสานงาน
การเคลื่อนไหวของเขาด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้ว อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน มันซับซ้อนกว่า เนื่องจากต้องใช้นิ้วที่แม่นยำ ความผิดพลาดนั้นไม่สามารถถูกปกปิดได้อีกต่อไปด้วยการแตกของเสียงระหว่างโน้ต เช่นเดียวกับการผลิตเสียงแบบ staccato ด้วย Legato ที่ยาว ปัญหาอื่นเกิดขึ้น - จะหายใจได้อย่างไร? หากไม่มีการหยุดชั่วคราวระหว่างโน้ตที่เปล่งเสียง คุณควรหายใจเข้าเมื่อใด ยังคงเป็นเพียงการพึ่งพาปริมาตรของปอดของคุณและทำงานด้วยเสียงคุณภาพสูงด้วยการหายใจออกในระดับปานกลาง เครื่องบันทึกไม่ต้องการอากาศปริมาณมากจากนักดนตรี การเคลื่อนไหวของนิ้ว ทันทีที่นักเรียนเริ่มยกหรือลดนิ้วมากกว่าหนึ่งนิ้วพร้อมกัน ปัญหาเกี่ยวกับการประสานงานของการเคลื่อนไหวจะถูกตรวจพบทันที ในการเริ่มต้น อย่ายกนิ้วของคุณสูงเกินไปเหนือรู ระยะทางที่ดีที่สุดคือระยะทางที่จะช่วยให้คุณกลับนิ้วไปยังตำแหน่งเดิมในเวลาที่สั้นที่สุด (เช่น 5-10 มม.) เมื่อยกนิ้วขึ้นควรอยู่เหนือรูพอดี หากนิ้วเบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งนี้ คุณจะต้องไล่ตามรูที่เกี่ยวข้องทุกครั้งเพื่อพยายามปิดกั้น เมื่อนิ้วสูงเกินไปหรือสูงไม่เท่ากัน จะทำให้เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้องและชัดเจนได้ยาก ในกรณีที่ยกนิ้วที่อยู่ติดกันตั้งแต่สองนิ้วขึ้นไป ควรเลื่อนเป็นบล็อกเดียว ไม่ใช่แยกจากกัน นิ้วควรปิดรูของเครื่องบันทึกด้วยแผ่นรอง ไม่ใช่ด้วยปลาย แผ่นนิ้วมีขนาดใหญ่กว่ารู ดังนั้นคุณควรปิดได้โดยไม่มีปัญหา ผู้เริ่มต้นหลายคนใช้นิ้วกดแรงๆ ที่รูของเครื่องบันทึกโดยไม่ตั้งใจ จึงพยายามปิดให้แน่นขึ้น ในความเป็นจริงมันเพียงพอแล้วที่แผ่นนิ้วจะวางอยู่บนรูที่เกี่ยวข้อง เมื่อคุณกดนิ้วของคุณเข้ากับเครื่องดนตรี จะมีแรงดึงเพิ่มขึ้นซึ่งจะขัดขวางการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ โน้ตต่ำซึ่งหมายถึง "re" และ "do" ของอ็อกเทฟแรกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะจด ในการเริ่มต้นรูที่ปิดด้วยนิ้วมือขวาสามารถปิดผนึกด้วยเทปกาว ในขณะเดียวกันนิ้วมือซ้ายยังคงอยู่ที่รูและความสนใจของนักเรียนสามารถจดจ่ออยู่กับการค้นหาความแข็งแรงของการหายใจที่ถูกต้อง ดังนั้นเราจึงเห็นว่าความรู้เรื่องการหายใจ เสียง และเครื่องมือข้อต่อที่ถูกต้องนั้นเป็นพื้นฐานของการแสดงดนตรี พวกเขาต้องการความสนใจเป็นพิเศษในการฝึกอบรม
บนเครื่องลม หลังจากเชี่ยวชาญพื้นฐานเหล่านี้แล้วเท่านั้น คุณจึงจะสามารถก้าวไปสู่ระดับสูงสุดของความเชี่ยวชาญได้ การสร้างทักษะการเล่นเครื่องดนตรีก็มีความสำคัญเช่นกัน ในช่วงแรก ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ตำแหน่งของมือ ตำแหน่งเริ่มต้น: แยกไหล่กว้างเท้า; วางบนขาที่สบายกว่าสำหรับเด็ก มือถือเครื่องบันทึกไม่กดกับร่างกายและไม่ยกขึ้นสูงเงาของนักเรียนสร้างตัวอักษรที่มีสไตล์ "F" ตำแหน่งของมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายอยู่ด้านบน, มือขวาอยู่ด้านล่าง คุณต้องถือเครื่องบันทึกด้วยมือขวาที่ด้านล่างราวกับว่าคุณกำลังถือดินสอ นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือซ้ายควรพับเข้าหากัน (ภาพลวงตาของจงอยปากเป็ด) ตอนนี้คุณสามารถสนทนาหรือแม้แต่ร้องเพลงที่คุ้นเคยได้โดยใช้ "จะงอยปาก" นี้ นักเรียนออกเสียงคำศัพท์ของเพลงใด ๆ ร่วมกับเสียงที่เปล่งออกมา ตัวอย่างเช่น: "สวัสดีลูกเป็ด คุณเป็นลูกใคร คุณกำลังโทรหาใคร ล่องเรือไปถึงไหนแล้ว” -“ สวัสดีลูก ๆ Katya และ Petya! คุณรู้ไหมว่าฉันกำลังว่ายน้ำไปหาแม่ คุณควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าภาพเป็ดหรือลูกเป็ดที่สดใส สื่อความหมาย และน่าจดจำจะช่วยในอนาคตในการค้นหาตำแหน่งของหลุมที่เล่นครั้งแรกบนกระบอกเครื่องดนตรีได้อย่างแม่นยำ ในอนาคตเมื่อพูดถึงมือขวาด้วยความช่วยเหลือจากงานที่คล้ายกัน นักเรียนจะตกหลุมที่สี่ได้อย่างแม่นยำ ขั้นตอนต่อไปในกระบวนการทำงานคือการตั้งค่าตำแหน่งของมือ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการวางข้อศอกซึ่งไม่ควรกดกับร่างกาย จำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วในขณะที่มือไม่ควรถูกบีบและหากเป็นไปได้ควรวางนิ้วเป็นมุมฉากกับเครื่องบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูของเครื่องบันทึกนั้นปิดสนิทและนำไปสู่การลงเสียงสูงต่ำของโน้ตได้อย่างแม่นยำ นักเรียนควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสะดวกสบาย ข้อสำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก ไม่ถูกต้องที่จะลดนิ้วก้อยงอใต้กระบอกเครื่องดนตรีหรือยกขึ้น ระดับของการปัดเศษขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ระหว่างกันในความยาวนั่นคือโครงสร้างของมือของเด็กแต่ละคน ช่วงเวลาฉากนี้มีความสำคัญมากสำหรับการฝึกอบรมที่ตามมาทั้งหมด และนี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนสามารถรับมือกับงานได้ และไม่มีนักเรียนคนเดียวที่สงสัยเกี่ยวกับความสามารถของตนเองเกี่ยวกับเครื่องดนตรี หลังจากเชี่ยวชาญในการตั้งค่ามือแล้ว คุณสามารถดำเนินการต่อได้โดยตรงที่เกม
เครื่องบันทึกถูกวางไว้ที่มุม 45% กับปาก กล่าวคือ ขอบด้านล่างของเครื่องดนตรีไม่ควรชี้ลงตรงๆ หรือขนานกับพื้น ควรปิดรูให้สนิท: สามด้านบน - ด้วยดัชนี, นิ้วกลางและนิ้วนางของมือซ้ายและสี่ด้านล่าง - ด้วยดัชนี, นิ้วกลาง, นิ้วนางและนิ้วก้อย, นิ้วมือขวา ตำแหน่งของมือนี้สอนเด็ก ๆ ถึงการตั้งค่าที่ถูกต้องและไม่จำเป็นต้องฝึกใหม่เมื่อเปลี่ยนไปใช้ขลุ่ยขวาง คลาริเน็ต แซกโซโฟน ฯลฯ ในการฝึก นอกจากนี้ คาดหวังให้ทำงานเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องเปิดเกมปิดสนิท สิ่งนี้สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการบีบอัดเครื่องบันทึกอย่างแรงซึ่งควรทิ้งรอยไว้ที่ปลายนิ้ว: หากวงกลมนั้นถูกประทับตราไว้อย่างสมบูรณ์แสดงว่ารูนั้นปิดอย่างถูกต้องหากไม่เป็นเช่นนั้นคุณควรควบคุมเด็กตามที่เขา ปิดหลุมเล่น เมื่อปิดโน้ตบนเครื่องดนตรี คุณไม่ควรยกนิ้วขึ้นสูง เพราะในอนาคตสิ่งนี้อาจส่งผลเสียต่อเทคนิคการแสดง เช่น มีระยะเวลาสั้นๆ ในการทำงานที่ต้องเล่นอย่างรวดเร็ว เด็กที่ชูนิ้วขึ้นสูงจากหลุมเล่นจะไม่สามารถเล่นตามจังหวะที่เขียนไว้ได้ หากครูแนะนำภาพลูกเป็ดคุณสามารถเอาชนะช่วงเวลานี้ได้ดังนี้: ลูกเป็ดภูมิใจมากที่เขามีเครื่องบันทึกและปีกของเขาก็ยกขึ้นจากความเย่อหยิ่ง หากครูทำงานกับนักเรียนที่โตกว่า คุณสามารถขอให้เด็กวางศอกเหมือนวางบนหมอน คล้ายกับการที่มือของคุณวางบนที่วางแขนขณะที่คุณนั่งอยู่บนเก้าอี้ หลังจากออกกำลังกายและประมวลผลการเคลื่อนไหวทั้งหมดแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นได้ ครูก็เหมือนกับนักเรียน ถือเครื่องบันทึกไว้ในมือและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาต้องทำอะไรและอย่างไร ปิดรูเล่นหนึ่งรูจากด้านบนด้วยมือซ้ายด้วยนิ้วชี้คุณต้องพูดอย่างแน่นอนว่าโน้ตนี้เรียกว่าอะไรเนื่องจากตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จำเป็นต้องสอนโน้ตดนตรีให้เด็ก ๆ และตั้งชื่อโน้ตให้ถูกต้อง หลุมแรกที่เล่นบนเครื่องบันทึกเรียกว่าโน้ต "si" คุณควรแสดงให้เห็นว่าบันทึกนี้มีลักษณะอย่างไรในการบันทึก นิ้วชี้ของมือซ้ายซึ่งปิดโน้ต "si" จะถูกนับก่อน (1) เนื่องจากแต่ละนิ้วจะมีหมายเลขของตัวเอง ในระหว่างเกม นักเรียนจะต้อง "โจมตี" โน้ตแต่ละตัวด้วยลิ้น และออกเสียงพยางค์ that, that, that ราวกับเสียงกระซิบ
บทบาทนำในการเลี้ยงดูและการศึกษาของนักเรียนเป็นของครู ดังนั้นรูปแบบหลักของการศึกษาและการศึกษาคือบทเรียน ในบทเรียนครูจะรวมคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วนซึ่งจะเพิ่มความสนใจความสนใจและกิจกรรมของนักเรียน การทำดนตรีร่วมกันของนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ นักดนตรีรุ่นเยาว์, เร่งกระบวนการเรียนรู้, พัฒนาการได้ยินของนักเรียน, ความรู้สึกของจังหวะ, ความสามารถในการอ่านจากแผ่น, ปลูกฝังทักษะการเล่นในชุด "การพัฒนาทางดนตรีของนักเรียน - การศึกษาความคิดทางดนตรีและรสนิยมทางศิลปะของเขา การขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา การพัฒนาทักษะการแสดง - เป็นงาน การแก้ปัญหาซึ่งเป็นเป้าหมายหลักของการศึกษาทุกขั้นตอนรวมถึง อันแรก" แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะกำหนดเวลาที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบของบทเรียนแบบตัวต่อตัวช่วยให้ครูสามารถสร้างงานของเขาในแต่ละกรณีโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและการพัฒนาของนักเรียน ในการรวมทักษะที่ได้รับบางอย่าง เราควรผ่านงานจำนวนมากที่มีความยากใกล้เคียงกันโดยประมาณ ความซับซ้อนของละครที่ผ่านได้ควรทำอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในที่สุดก็จำเป็นต้องไม่กีดกันเด็กที่สนใจเรียน (โรงเรียนสอนดนตรี ขึ้นอยู่กับความพยายามของครูทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนด้วยความยินดีอย่าพลาดพวกเขาโดยไม่มีอะไรดี เหตุผลถ้าเขาเรียนด้วยความสนใจมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ต - นี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู ดังที่ B. Ya. Grach เขียนในงานของเขา: "งานถูกโต้แย้งเมื่อนักเรียนสนใจ แต่จะเกิดขึ้นเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่อปัญหาต่างๆ หมดไปโดยไม่เกิดความเครียดเกินควร เฉพาะในกรณีนี้ ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่นักเรียน ทุกสิ่งที่ไม่ได้ออกมาจะทำให้นักเรียนอารมณ์เสีย และความล้มเหลวมักนำไปสู่การบาดเจ็บ เมื่อได้เรียนรู้ทักษะการเล่นเครื่องอัดเสียง เรียนรู้การหายใจที่เหมาะสม การผลิตเสียงในเครื่องบันทึกแล้ว นักเรียนจะพร้อมเข้าสู่ขั้นที่สองของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องลม อันที่จริง เป็นเรื่องยากที่จะ กำหนดเวลา ซึ่งจะต้องพัฒนาทักษะบางอย่าง ระบบของแต่ละบทเรียนให้
เปิดโอกาสให้ครูเป็นรายบุคคล ครูสร้างงาน ตามลักษณะเฉพาะของนักเรียน สิ่งสำคัญคือทิศทางเนื้อหาและวิธีการสอนและการพัฒนาของนักเรียน ดังนั้นการเรียนรู้เบื้องต้นที่ถูกต้องในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีสำหรับการสร้างการแสดงดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรี
2.2.โอกาส

การสอน

เครื่องบันทึก

ดนตรี

โรงเรียนเป็นเครื่องมืออิสระ
เราคุ้นเคยกับการพูดถึงเครื่องบันทึกในฐานะเครื่องดนตรีเสริมที่เตรียมนักแสดงรุ่นเยาว์ให้พร้อมสำหรับการเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรี "ใหญ่" สามารถเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับคลาริเน็ตหรือโอโบเท่านั้น เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องดนตรี โชคไม่ดีที่คิดว่าเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ที่ไม่ใช่นักดนตรี พวกเขาไม่รู้ว่ามีดนตรีที่ยอดเยี่ยมเพียงใดสำหรับ "ท่อ" นี้และสามารถเล่นได้อย่างสวยงามและเชี่ยวชาญเพียงใดด้วยการแสดงทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน เครื่องบันทึกก็เป็นเครื่องมือที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และพึ่งพาตนเองได้ ต้องจำไว้ว่านักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขียนผลงานให้เธอ: A. Vivaldi, G.F. เทเลมันน์ จี.เอฟ. ฮันเดล, ไอ.เอส. บาค เครื่องบันทึกในประเทศแถบยุโรปมักจะให้เสียงที่ดีที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ต! นักแต่งเพลงหลายคนในรุ่นราวคราวเดียวกับเรา รวมถึงบริตเต็น ฮินเดมิธและคนอื่นๆ ใช้เครื่องบันทึกเสียงนี้ในวงดนตรีแชมเบอร์และงานซิมโฟนิก มีวงดนตรียุคแรก ๆ ที่เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่เท่าเทียมกัน เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สะดวกที่สุดสำหรับการเรียนดนตรี ประการแรก การเก็บเครื่องบันทึกขนาดเล็กไว้ที่บ้านนั้นสะดวกกว่าเปียโน เสียงที่เงียบสงบของเครื่องดนตรีนี้ช่วยให้คุณเล่นดนตรีได้โดยไม่มีญาติและเพื่อนบ้านที่น่ารำคาญ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกไม่จำเป็นต้องฝึกฝนหลายปี การยืดนิ้วแบบพิเศษ และความแข็งแรงของกล้ามเนื้อปอดที่ดี ไม่ใช่เพื่ออะไรในโรงเรียนดนตรีที่มีเครื่องบันทึกการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องเป่าลมเริ่มต้นขึ้น นอกจากนี้ เครื่องบันทึกยังมีราคาย่อมเยามากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ โมเดลพลาสติกที่ง่ายที่สุดในปัจจุบันสามารถซื้อได้ในราคาเพียง 400-500 รูเบิล ด้วยเหตุผลข้างต้นทั้งหมด เครื่องบันทึกเสียงจึงเป็นที่นิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักดนตรีและผู้ที่ต้องการเข้าร่วมในวัฒนธรรมดนตรี เพราะใช้แบบนี้
เครื่องดนตรีสามารถใช้ในทิศทางดนตรีได้เกือบทุกแนว มีแฟน ๆ จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเล่นเพลงบนเครื่องบันทึก นักเรียนของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป วัยรุ่น และผู้ใหญ่ในภาคการฝึกสอนของโรงเรียนดนตรีสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ บางทีในวงดนตรียุคแรก ๆ เครื่องบันทึกจะตอบสนองฟังก์ชันที่สร้างขึ้นได้อย่างเต็มที่ ดนตรีในยุคแรกมักจะเข้าใจว่าเป็น "ดนตรีตามประเพณีของยุโรปตะวันตก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงตั้งแต่ยุคกลางถึง ต้น XIXใน" . ความหมายและภารกิจหลักที่ครูต้องเผชิญคือการคืนเสียงของดนตรีชิ้นหนึ่งหรืออีกชิ้นหนึ่งให้มากที่สุด (เท่าที่เป็นไปได้) โดยการเล่นในชุดเครื่องบันทึก ความสนใจในเครื่องบันทึกในหมู่นักดนตรีเชิงวิชาการค่อนข้างอ่อนแอ อย่างไรก็ตามมีนักแสดงดนตรีวิชาการในเครื่องบันทึกและยิ่งไปกว่านั้นในรัสเซียก็มี ชื่อใหญ่.. ในขณะที่เครื่องบันทึกทางวิชาการในรัสเซียยังคงเป็นของหายากและค่อนข้างเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้ แต่นักดนตรีวิชาการต่างชาติมักรู้จักเครื่องบันทึกว่าเป็นเครื่องดนตรีที่จริงจังบ่อยกว่ามาก ตัวอย่างเช่น Maurice Steger นักเป่าขลุ่ยชาวเยอรมันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องบันทึกที่ดีที่สุดในโลก" มอริซเล่นดนตรีหลากหลายในเครื่องบันทึก ตั้งแต่ดนตรีในยุคแรกเริ่มไปจนถึงการร่วมงานกับวงออร์เคสตราร่วมสมัย ในบัญชีของเขา - การแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับเครื่องบันทึกโดย Telemann, Sammartini, Vivaldi และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัลจากชุมชนผู้เชี่ยวชาญซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัวแทนอีกคนหนึ่งหรือตัวแทนของแนวทางการศึกษาคือ Michala Petri ผู้บันทึกจากเดนมาร์ก มิชาลาแสดงบนเวทียุโรปทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและในฐานะสมาชิกของวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุด แผ่นเสียงหลายโหลเขียนขึ้นเพื่อมิคาล่าโดยเฉพาะ ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้หยิบเครื่องอัดเสียงเป็นครั้งแรกตอนอายุสามขวบ และตอนอายุห้าขวบ เธอก็เปิดรายการวิทยุของเดนมาร์กแล้ว ต่อจากนั้น Petri ปรบมือในห้องโถงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ที่น่าสนใจคือเครื่องอัดเสียงจากต่างประเทศส่วนใหญ่ไม่เชี่ยวชาญในทิศทางใดทางหนึ่งทางดนตรี แต่พยายามครอบคลุมให้ได้มากที่สุด นักดนตรีหลายคนเล่นพร้อมกันทั้งในวงดนตรียุคแรกและวงออร์เคสตราคลาสสิก และมีส่วนร่วมในโครงการแนวหน้าต่างๆ
ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยีสารสนเทศ เครื่องมือต่างๆ เช่น เครื่องบันทึก (ใคร ๆ ก็คิดว่า) จะหายไปอย่างรวดเร็วในพื้นหลัง แต่เครื่องมือนี้มีอนาคต เครื่องดนตรีสดจะถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง ไม่มีนาโนเทคโนโลยีใดที่สามารถแทนที่สิ่งที่เป็นธรรมชาติได้ แต่เพื่อเสริมเพื่อสร้างพื้นที่สั่นสะเทือนแบบขนาน - ใช่ ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้ความเป็นไปได้ในการเล่นเครื่องบันทึกจะขยายออกไปเนื่องจากการลบข้อจำกัดต่างๆ สิ่งสำคัญคือการกำจัดความคาดหวังและค้นพบความเป็นไปได้ของเครื่องมือที่ไม่สามารถจินตนาการได้อย่างสมบูรณ์ เครื่องอัดเสียงก็เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในกฎอันยิ่งใหญ่ของจักรวาลและเป็นส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของวงออร์เคสตราทั้งหมด ซึ่งเรียกว่าชีวิต เครื่องบันทึกนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเกือบทุกด้านของดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีเชิงวิชาการไม่ใช่กระแสหรือทิศทาง แต่เป็นต้นไม้ที่เติบโตในสวนแห่งอารยธรรม ดนตรีวิชาการ - ดนตรีต่อเนื่อง ได้แก่ อันที่มี ความทรงจำทางวัฒนธรรมและ DNA บางชนิดที่ช่วยให้คุณตรวจจับสัญญาณของศิลปะชั้นสูงได้ การแตกกิ่งของต้นไม้นี้จะมีคุณสมบัติในระดับหนึ่ง ไม่สำคัญว่าจะเป็นแบบไหน: บาโรก, คลาสสิก, โรแมนติก, อิมเพรสชันนิสม์, แนวหน้า... แม้แต่หน่อไม้ฝ่ายซ้ายส่วนใหญ่ก็ยังสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์นี้เสมอ ในการถ่ายทอดความรู้จำเป็นต้องมีระบบ: ครู - นักเรียนและด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบที่หลากหลาย เครื่องบันทึกมีความเกี่ยวข้องอย่างไรในปัจจุบัน? ขณะนี้มีเครื่องมือที่มีความสามารถทางเทคนิคที่กว้างขึ้นมาก แท้จริงแล้วมีเครื่องมือที่ในระหว่างการพัฒนาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมได้รับสถานะของต้นแบบผู้ส่งสารจากยุคหนึ่ง ๆ ตัวอย่างเช่น ฮาร์ปซิคอร์ดถือเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคบาโรก ยุคของ Rameau และ Couperin อย่างไม่ต้องสงสัย Polletti และ Scarlatti ราชวงศ์ Bach สถานการณ์คล้ายกับเครื่องบันทึก เครื่องดนตรีนี้เป็นของดนตรีแนวบาโรกและชาติพันธุ์เป็นส่วนใหญ่ ละครของเธอคืออะไร? การถอดความจำนวนมากจากต้นฉบับ การเรียบเรียง ethno-improvisation บล็อกฟลุตไม่ได้อยู่ภายใต้การขยายทางเทคนิคของเทคนิคการสกัดเสียง และที่สำคัญที่สุดคือการใช้ส่วนขยายเหล่านี้ในงานศิลปะ เช่น ฟลุตที่ดี แต่ตรงกันข้าม เธอใช้ชีวิตอย่างอิสระและเป็นอิสระอย่างเต็มที่ น่าแปลกที่มีความเป็นไปได้ทางเทคนิคค่อนข้างกว้างในศตวรรษที่ผ่านมาและกระแสที่แทบไม่มีขอบเขต
เครื่องบันทึกถูกใช้อย่างแข็งขันใน เพลงยอดนิยม. นี่เป็นอีกครั้งที่หักล้างทฤษฎีที่ว่าเครื่องบันทึกถูกลืมเนื่องจากเสียงที่เงียบและความสามารถทางดนตรีที่อ่อนแอ ครูได้รวมท่วงทำนองของวงดนตรียอดนิยมและตำนานเช่น The Beatles, The Rollling Stones, Led Zeppelin, Kurtis E. "Come back to Sorrento!", Oliveira L. เพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "The Sandy Generals" ในละครของ โรงเรียนดนตรีตํานานเหมืองหิน", เจมส์ ลาส. The Lonely Shepherd, 134 Kb, zip นอกจากนี้ ปัจจุบันยังมีนักแต่งเพลงหลายคนที่เขียนเพลงสำหรับเครื่องบันทึกโดยเฉพาะ ในบรรดาชื่อต่างประเทศ ได้แก่ Giorgio Tedda, Alberto Jacopucci, Markus Zhanhausen, Macotto Shinoara, Moritz Eggert, Decebala Grigorutse ในประเทศของเรา การแต่งเพลงสำหรับเครื่องอัดเสียงไม่ใช่เรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Sergei Slonimsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ได้รับความนิยมและโดดเด่นที่สุดคนหนึ่งเป็นผู้แต่งเพลงประกอบจำนวนหนึ่งสำหรับวงดนตรีเครื่องบันทึก ควรสังเกตนักแต่งเพลง Vladimir Dashkevich ผู้แต่งเพลงให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง การแต่งเพลงของเขามักมีส่วนสำหรับเครื่องบันทึก (ตัวอย่างเช่น ในการแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes and Dr. Watson") การเพิ่มคุณค่าให้กับละครของนักเรียนยังอำนวยความสะดวกด้วยการสร้างการถอดความสำหรับลมและ เครื่องกระทบ. ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของแผนกครูได้ให้ความสนใจกับงานนี้ เราสามารถอ้างถึงเป็นตัวอย่างการจัดเรียงของ I.P. Mozgovenko ของไวโอลิน sonatas และ partitas โดย J.S. Bach; การจัดเรียงของ J. Dunkl ของ S.P. Velikanov สำหรับเครื่องบันทึก เครื่องบันทึก หรือ gobo การถอดความสำหรับเครื่องเป่าลมและเครื่องเคาะที่ทำโดย M.S. Khohlov ทำให้สามารถแสดงผลงานที่คุ้นเคยด้วยเสียงใหม่ที่สดใส; เป็นต้น
บทสรุป
การสอนเครื่องบันทึกในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในระยะเริ่มต้นของการศึกษาไม่เพียง แต่พัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถระดับมืออาชีพด้วย ยิ่งเด็ก ๆ กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมศิลปะดนตรีมากเท่าไหร่การเลี้ยงดูของคนรุ่นใหม่ก็จะยิ่งมีความสามัคคีมากขึ้นเท่านั้น เด็ก ๆ ที่เรียนเครื่องบันทึกเสียงในโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งยังไม่บรรลุความสมบูรณ์แบบและความเป็นมืออาชีพเนื่องจากเหตุผลส่วนตัวบางประการ จะได้รับสัมภาระอันมีค่าสำหรับเครื่องดนตรีนี้สำหรับคนทั่วไป พัฒนาการทางดนตรีและทำความคุ้นเคยกับดนตรี เรียนรู้ สัมผัสทางอารมณ์และรับรู้ดนตรี
เด็กรุ่นเดียวกันที่จะสามารถนำการฝึกอบรมเครื่องบันทึกไปสู่ระดับมืออาชีพจะได้รับประโยชน์อันล้ำค่าในการพัฒนาความสามารถในการแสดงของพวกเขาต่อไป การตั้งเป้าหมายที่สูงเช่นนี้สำหรับตัวเอง ครูในสาขาพิเศษของเขาควรจัดการกับนักเรียนในเรื่องดนตรีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดนี้ ดังนั้นครูผู้นั้นเท่านั้นที่จะบรรลุผลที่ต้องการซึ่งจะเป็นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาไปพร้อมกับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เพื่อปลูกฝังความรักในเครื่องเป่า เพื่อให้แน่ใจว่าการตั้งค่าอุปกรณ์ริมฝีปาก นิ้ว และร่างกายของเด็กอย่างถูกต้องเป็นจุดสำคัญในการทำงานของครูกับนักเรียน นักเรียนที่เรียนรู้จากเครื่องบันทึกในปีแรกของชั้นเรียนควรได้ยินจากครูเสมอว่าเครื่องลมใด ๆ นั้นสวยงามและแสดงออกได้และเฉพาะผู้ที่มีความสามารถทางดนตรีทางกายภาพเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ได้ การกำหนดคำถามที่ถูกต้องตามระเบียบแบบแผนดังกล่าวแทบไม่รวมความเป็นไปได้ของการบาดเจ็บทางจิตใจของเด็กเมื่อเปลี่ยนจากเครื่องบันทึกเสียงเป็นโอโบ คลาริเน็ต ทรัมเป็ตหรือเครื่องเป่าอื่นๆ การเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสที่ดีในการสร้างผลงานดนตรีและการฟัง การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรี การเรียนรู้พื้นฐานการเล่นเครื่องอัดเสียงควรทำให้เด็กๆ สามารถสื่อสารด้วยดนตรีต่อไป กลายเป็นนักดนตรีสมัครเล่น กลายเป็นนักเลงดนตรีที่เข้าใจธรรมชาติ รูปแบบ สไตล์ของดนตรี และยังมีส่วนร่วมในการแสดงของมือสมัครเล่นหรือแค่เล่นดนตรี เด็กทุกคนจะเรียนดนตรีตั้งแต่บทเรียนแรกผ่านการทำเพลงด้วยตัวเอง ตอนนี้เขากลายเป็น "ตัวนำ" โดยตรงของความคิดทั้งหมดของนักแต่งเพลงเนื่องจากในการเล่นงานจำเป็นต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบและ "ผ่านตัวเอง" อย่างแท้จริงแม้แต่ความคิดและความรู้สึกทั้งหมดที่ส่งผ่านเสียงโดยไม่รู้ตัว และเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการหายใจนั้นใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์มากที่สุด - เป็น "เครื่องดนตรี" ที่ดีที่สุด อันที่จริง นักดนตรีที่เก่งที่สุดทุกคนในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะเล่นในแบบที่คนๆ หนึ่งร้องหรือพูด ที่ขลุ่ย - ด้วยการแยกเสียงที่ง่าย โอกาสที่ดีเพื่อแสดงความคิดและ
การระเบิดของจิตวิญญาณ มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการหายใจหรือการเคลื่อนไหวของเรา และเครื่องบันทึกที่อยู่ในมือที่ดีสามารถบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมาย... ฉันคิดว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกเลือกโดยผู้ที่สามารถค้นหาและชื่นชมความงามในความเรียบง่าย สิ่งเบื้องต้น. และไม่ค่อยเกิดขึ้นจริงในยุคการเงินของเรา และแน่นอน - เครื่องดนตรีที่ไม่มีชื่อเสียง - ท่อธรรมดา ๆ เพียง 8 รู แต่มีกี่อารมณ์การพัฒนาอะไรให้กับจิตใจและหัวใจของเรา ความสนใจในเครื่องบันทึกและเครื่องดนตรีโบราณอื่นๆ ส่วนใหญ่เกิดจากความสนใจทั่วไปในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสมัยโบราณ เทรนด์นี้ไม่ใช่เรื่องใหม่แต่อย่างใด สามารถติดตามได้จากประวัติศาสตร์ว่าผู้คนแสดงความสนใจในอดีตของพวกเขาอยู่เสมอ เอกลักษณ์ของเครื่องดนตรี ความพร้อมใช้งานสำหรับการควบคุม ความเป็นไปได้ทางดนตรีที่หลากหลาย ต้นทุนที่ต่ำยังช่วยให้ความสนใจในเครื่องบันทึกเพิ่มขึ้น
บรรณานุกรม
1. Abdulin E. B. Nikolaeva E. V. ทฤษฎีการศึกษาดนตรี - M. , 2004. 2. Apraksina O. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน. - บทช่วยสอน - ม.: การตรัสรู้ 2526 3. Barenboim L. ระบบการศึกษาดนตรีของ K. Orff - L.: Music, 1970. 4. Barenboim L. การศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาตามระบบของ K. Orff - L.: Music, 1970 5. Berezin V. นักเป่าขลุ่ยชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในกระจกเงาแห่งกาลเวลา "ดนตรียุคแรก": Ezhekv ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: หน่วยงานวรรณกรรม "PREST" ม.:บีไอ. 2548. - ครั้งที่ 1-2 (27-28). 6. Berezin V. เครื่องลมในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิก M.: สำนักพิมพ์ของสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปของ Russian Academy of Education, 2000. 388 e., ภาพประกอบ, บันทึก 7. โบคารอฟ ย. ปรมาจารย์แห่งดนตรียุคแรก. M. - Helios, 2005, หน้า 6 8. Braudo I. Articulation (เกี่ยวกับการออกเสียงทำนอง) พิมพ์ครั้งที่ 2 ดนตรีสาขาเลนินกราด L.: 1973. 200 น. 9. Vinogradov L.V., Tevosyan E.S. ขลุ่ยบล็อก รวมพลทำเพลง. ส่วนที่ 1 รัฐ ภาพ. รร.1321 "หีบ". องค์การมหาชนส่วนภูมิภาคด้านคนพิการและผู้ปกครองเด็กพิการ (สรอ.) พ.ศ. 2547
10. Gruber R. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี. T.I (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 16) ส่วนที่สอง M., JL: รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์, 2537. 514 น. 11. Dikov B. ในการหายใจเมื่อเล่นเครื่องลม - M.: Muzgiz, 1956. 12. Dikov B. วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม. เอ็ด 2. - M.: Music, 1987. 13. Dolzhikov Yu. การเปล่งเสียงและจังหวะเมื่อเล่นฟลุตในหนังสือ คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 10. (รวบรวมโดย Yu.Usov). ม.: ดนตรี, 2534.-176 น. 14. Dolzhikov Yu เทคนิคการหายใจของนักเป่าขลุ่ย: คำถามเกี่ยวกับการสอนดนตรี: การรวบรวมบทความ ปัญหา. 4/กศ.-สธ. ยูซอฟ -ม.: ดนตรี, 2526. 128 จ., โน้ต. 15. Druskin M. ประวัติดนตรีต่างประเทศ (ฉบับที่ 4) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19, M.: Muzyka, 1980. 528 e., note. 16. Emelyanov V. "การพัฒนาเสียง การประสานงาน และการฝึกอบรม" - SPb., 2000. 17. Ivanov V. พจนานุกรมของนักดนตรีทองเหลือง ม.: ดนตรี, 2550. - 128 น. 18. Kachmarchik V. เทคนิคพิสดารของนักเป่าขลุ่ย นิตยสารดนตรีและเวลา M. , 2549. -№11.ts 19. Kachmarchik V. การเปล่งเสียงขลุ่ยในยุคบาโรก "ดนตรียุคแรก": Ezhekv ดนตรี นิตยสาร / ผู้ก่อตั้ง: Lit. หน่วยงาน "GEREST" ม.:บีไอ. -2005.-№№3-4. 20. Levin S. เครื่องลมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี - L.: Music, 1993. 21. พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ ฉบับภาษารัสเซียครั้งที่สอง แก้ไขและขยาย ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: ปฏิบัติ 2550 - 1103 น. 22. สารานุกรมดนตรี, v.1,: M. สารานุกรมโซเวียต, 2519 - หน้า 178 23. หนังสืออ้างอิงสากลฉบับใหม่ของประเทศและผู้คนในโลก / รวบรวมโดย A.G. เอ็ด อันดับที่ 2 - Rostov n / a: Phoenix, 2007. - 380, 1. p. -(คู่มือ). 24. Polezhaev D. จุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและการสะท้อนความคิดของชาติ (การดำเนินการของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ: "วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การศึกษาในวัฒนธรรมแห่งสหัสวรรษที่ 1", 10-11 เมษายน 2546) Volgograd: Izd.VolGU, 2003. 25. Platonov N. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องลม.
26. Platonov N. วิธีการสอนเล่นฟลุต (ดู: วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม บทความ ฉบับที่ 2 / ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.A. Usov /) ดนตรี. ม., 2509. 270 น. 27. Pushechnikov I. ABC ของเครื่องบันทึกเริ่มต้น - ม.: ดนตรี, 2534. 19. ราชินา บี. การเดินทางสู่ดินแดนแห่งดนตรี. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540 28. Pushechnikov I / คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องบันทึก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2527 29. เพลงบรรเลงของ Raaben L. Chamber ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX : ประเทศในยุโรปและอเมริกา: Research / Lenger. สถานะ สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์ ม. N.A. Cherkasova L.: นักแต่งเพลงโซเวียต แผนก Leningrad, 1986. - 197, 1. e., ภาพประกอบ, บันทึกย่อ 30. Rokityanskaya T. เรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกในกลุ่ม // ศิลปะที่โรงเรียน - 2541. - ฉบับที่ 1 31. Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์: ใน 8 ประเด็น. ปัญหา. 3. นักดนตรีในอดีต การเดินทางทางดนตรีสู่ดินแดนแห่งอดีต / Ed., Comp. และแสดงความคิดเห็น วี. ไบรอันต์เซวา M.: Music, 1988. - 448 e., โน้ต, ภาพบุคคล 32. ขลุ่ย Trizno B. / ซีรีส์ "เครื่องดนตรี". LGITMiK M.: Muzyka, 1964. 52 p. 33. Usov A. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการฝึกเล่นเฟรนช์ฮอร์น // วิธีการสอนเกมเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องลม: ปัญหา 1. - M. , 1964. 34. Usov Yu. ประวัติการแสดงในต่างประเทศเกี่ยวกับเครื่องลม: หนังสือเรียน. - แก้ไขครั้งที่ 2 เพิ่ม -M.: Music, 1989. 205 2. e., โน้ต. 35. ยูซอฟ หยู โรงเรียนโซเวียตการเล่นเครื่องลม พ.ศ. 2503-2523 : การแสดงดนตรีกับความทันสมัย ​​: รวมบทความ / เรียบเรียง. MA Smirnov -M.: Muzyka, 1988. 319 น. 36. Fedotov A. วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม. ม.: ดนตรี, 2518.- 159 น. 37. Shkolyar L. V. , Krasilnikova M. S. , Kritskaya E. D. , Usacheva V. O. , Medushevsky V. V. , Shkolyar V. A. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก - M. , 1999. 38. Tsybin V. พื้นฐานของเทคนิคการเล่นฟลุต. ส่วนที่ 1 รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์. ม.-ล.: 2483, 248 น. 39. Yagudin Yu เกี่ยวกับการพัฒนาการแสดงออกของเสียง (วิธีการสอนการเล่นเครื่องเป่า, รุ่น Z), M.: 1971. 271 p.

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่เล่นดนตรีเป็นงานอดิเรกเท่านั้น ดูโน้ตและเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก
คุณจะศึกษา:
- โน้ตดนตรี
- พื้นฐานของจังหวะ
- บันทึกและตั้งนิ้วบนเครื่องบันทึก
- การแยกเสียงคุณภาพสูงเฉพาะของโน้ตต่ำและสูง
— เล่นท่วงทำนองที่เป็นที่รู้จักมากกว่า 25 เพลง: Lonely Shepherd, เมื่อวาน, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, ท่วงทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The Godfather", "Titanic" และอื่นๆ
ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียด: วิธีอ่านโน้ต วิธีนับจังหวะ และเล่นนิ้วที่อยู่บนขลุ่ย คุณจะค่อย ๆ เรียนรู้ทั้งหมดนี้ไปพร้อมกับวิดีโอ แล้วค่อยเล่นดนตรีประกอบ
ผลลัพธ์:หลังจากเรียนหลักสูตรแล้ว คุณจะสามารถเล่นท่วงทำนองได้อย่างอิสระตามโน้ตที่พบในอินเทอร์เน็ตหรือหนังสือเพลง

คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกจากเราได้ที่สำนักงานในมอสโก:

คุณสามารถประเมินคุณภาพของรูปภาพได้จากตัวอย่าง:
.

หากคุณตัดสินใจที่จะศึกษาแล้ว ให้ดาวน์โหลดบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับการเลือกฟลุต และซื้อขลุ่ยที่ดี มันยากที่จะตีโน้ตตัวที่แย่

หลักสูตรเต็ม:

ส่วนที่ 1
บทที่ 1. ขลุ่ยทำจากอะไร ท่าทาง การลงจอด ตำแหน่งนิ้ว การหายใจ ลำดับของเสียง: do re mi fa sol la si do เสียงแรก: do si la sol
บทที่ 2 คุณสมบัติของการแยกเสียงต่ำ หมายเหตุใน F ไมล์ทำใหม่
บทที่ 3. การประสานงาน. เราฝึกฝนเพื่อค้นหาบันทึกย่อในเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว แกมมาทั้งหมด
บทเรียนที่ 4 เลกาโต ไม่ใช่เลกาโต วิธีทำให้เสียงไพเราะและหยุดหอน
บทที่ 5 เราเล่นเปียโน

ส่วนที่ 2
บทที่ 1 ไม้เท้าดนตรี กุญแจเสียงแหลม วิธีเขียนโน้ต อ็อกเทฟ
บทที่ 2 วิธีการจำพวกเขา ตัวอย่างเล็ก ๆ จากแผ่นงาน
บทที่ 3 การท่องจำ, ตัวอย่าง.
บทที่ 4 เราเล่นโน้ตโดยไม่ดูนิ้ว แบบฝึกหัดขึ้นและลงของแกมมา
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7

ส่วนที่ 3
บทที่ 1 วิธีการเขียนจังหวะในโน้ต ระยะเวลาและจำนวน: ทั้งหมด ครึ่ง แปด สิบหก เราตบมือเป็นจังหวะ "ก้างปลา" ตามโน้ตที่มีจังหวะ.
บทที่ 2
บทที่ 3
บทเรียนที่ 4
บทที่ 5 รูปแบบจังหวะ - โน้ตที่มีจุด
บทที่ 6 หมายเหตุอื่นที่มีจุด
บทที่ 7 จังหวะประ

ส่วนที่สี่
บทที่ 1. คมชัด แบน ความหมาย ตำแหน่งบนแป้นพิมพ์ และสัญกรณ์
บทที่ 2 ชิ้นเล็ก ๆ ที่มีของมีคม
บทที่ 3 ชาร์ปและแฟลตในคีย์ "ในสวนหรือในสวน"
บทเรียนที่ 4
บทที่ 5
บทที่ 6
บทที่ 7 เราทำซ้ำโน้ตทั้งหมดที่ส่งด้วยชาร์ปและแฟลต เรียนรู้ "ตั๊กแตน" ด้วยโน้ต ตบมือตามจังหวะ
บทที่ 8 เราเล่น "Chizhik-Pyzhik"
บทที่ 9 ประจังหวะ, จังหวะ.

ส่วนที่ V
บทที่ 1 โน้ตของอ็อกเทฟที่สอง: do re mi fa คุณสมบัติของ "การขุด" เสียงสูงหรือวิธีหาเพื่อนบ้าน
บทที่ 2 เรายังคงเรียนรู้โน้ตเสียงสูง เพลง “The Moon Shines”
บทที่ 3 สหพันธรัฐรัสเซีย- โน้ต, จังหวะ, เล่นคลอ
บทเรียนที่ 4 ยากที่สุด.
บทที่ 5. ท่วงทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "Titanic" - โน้ต, จังหวะ, เล่นคลอ
บทที่ 6
บทที่ 7
บทที่ 8

ส่วนที่หก
บทที่ 1. ความคมชัดของเสียงคู่ที่สองและทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The Godfather"
บทที่ 2
บทที่ 3 “ เพลงของจระเข้ Gena” (ปล่อยให้พวกเขาวิ่งเงอะงะ ... )
บทเรียนที่ 4
บทที่ 5 “ปลอกแขนสีเขียว” (Green Sleeves).
บทที่ 6
บทที่ 7

โบนัส:
วิธีเล่นเมโลดี้ในคีย์อื่น - สูงหรือต่ำกว่าโน้ตต้นฉบับ
ความรู้นี้จะมีประโยชน์หากโน้ตของท่วงทำนองของคุณอยู่สูงหรือต่ำกว่าช่วงของเครื่องบันทึก

โบนัส!

ตัวอย่างทำนองเพลงพร้อมจังหวะเร็ว:
สูบบุหรี่ น้ำ, จังหวะ 110 bpm

เหมือนกัน ก้าวช้า:
ควันบนน้ำ จังหวะ 70 bpm

มีเพียงเสียงกีตาร์คลอจังหวะช้าๆ คุณจะเล่นเพลง ;)

รายชื่อเพลงทั้งหมดในคอลเลกชัน:

1. มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง
2. ต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ
3. ห่านตลกสองตัว
4. ชิซิก-ปิซิค
5. รักฉันอ่อนโยน
6. โอ้คุณคือท้องฟ้าของฉันหลังคา
7. กว้างคือประเทศบ้านเกิดของฉัน (เริ่มต้น)
8. มอสโกไนท์(เริ่ม)
9. ธีมความรักจากภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค"
๑๐. กาลิงคะ-มาลินกะ
11. คนเลี้ยงแกะผู้โดดเดี่ยว
12. จิงเกิลเบลส์
13. สุขสันต์วันเกิด
14. ในสวนหรือในสวน
15. ตั๊กแตน
16. เฮ้ ไปกันเถอะ
17. บูมเมอร์
18. ควันบนน้ำ
19. ระฆังเย็น
20. พระจันทร์ส่องแสง

ขนาด: px

เริ่มการแสดงผลจากหน้า:

การถอดเสียง

1 งบประมาณแผ่นดิน สถาบันการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมของสภาการสอนที่ได้รับอนุมัติจากผู้อำนวยการ Kisluhina T.V โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี "Block - flute" ที่ภาควิชาศิลปะดนตรี รอบการเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V.Yu ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการศึกษา 2 ปี มอสโก 2552

2 บทนำ ประวัติเครื่องดนตรี (เครื่องบันทึก). ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมดที่รู้จักกันในขณะนี้ เครื่องบันทึกเป็นของเครื่องดนตรีที่มีประวัติย้อนไปในสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ฟลุต" นั้นถูกใช้โดยคนสมัยก่อนอย่างกว้างขวาง และด้วยแนวคิดนี้พวกเขามักจะนิยามเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา คุณสมบัติทางธรรมชาติและคุณสมบัติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของฟลุตสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างเพลน ฟลุต Phrygian และฟลุตคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ฟลุต" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานแล้ว บรรพบุรุษที่แท้จริงของเครื่องบันทึกยุคใหม่เท่านั้นที่ถือว่าเป็นฟลุตที่มีปลายหรือขลุ่ย a bec บรรพบุรุษที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือ fluxolet ซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "เสียงบี๊บ" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้เป็นที่นิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งตอนนี้ หนึ่งในพันธุ์ของมัน (galoubet) ก็ประสบความสำเร็จและได้รับความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ฟลุตอีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "ขลุ่ยเฉียง" หรือฟลุตขวาง เป็นขลุ่ยที่สืบเชื้อสายมาจากฟลุตแพนหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลกันมาก มันอาจจะปรากฏขึ้นพร้อมกับขลุ่ย "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "เสียงบี๊บ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากน้ำ) เครื่องบันทึกเป็นขลุ่ยประเภทยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทเป่าจากตระกูลนกหวีด เช่น ขลุ่ย ขลุ่ยโอคาริน่า มันแตกต่างจากพวกเขาโดยมีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกอันที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในบล็อกฟลุตนั้นประกอบขึ้นจากปากเป่ารูปจงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ในปากเป่ามีไม้ก๊อก (จากบล็อก) ปิดรูสำหรับเป่าลม เครื่องบันทึกเป็นที่นิยมในยุคกลางของยุโรปแต่ ศตวรรษที่สิบแปดความนิยมของเธอลดลงเมื่อ เริ่มให้ความสำคัญกับเครื่องเป่าประเภทออร์เคสตรา เช่น ขลุ่ยขวาง ซึ่งมีช่วงเสียงที่กว้างและดัง ในปัจจุบัน ฟลุตบล็อกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนต่ำและความทนทาน อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เล่นส่วนใหญ่กล่าวว่า ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตจะใช้ไม้เชือกหรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลของเครื่องบันทึกเป็นแบบไดอะโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วแบบแยกนิ้ว เครื่องจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่เปลี่ยนตำแหน่ง ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีใน C และ F จึงบันทึกเป็นเสียงจริง ช่วงของเครื่องบันทึกเสียงนั้นเกินสองอ็อกเทฟ: สำหรับโซปราโน จะมีตั้งแต่ "do" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "re" ของอ็อกเทฟที่สี่ ในการแยกโน้ตตัวล่าง (ตัวบันทึกอัลโต) จะใช้การปิดเสียงระฆังของเครื่องดนตรีบางส่วน ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งวงและออเคสตร้าด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการทำเพลงในบ้าน ดยุค, เจ้าชาย, ผู้มีสิทธิเลือกตั้งชอบเล่นเครื่องบันทึก นักเป่าขลุ่ยฝีมือดีที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์ฟลุตคอนแชร์โตประมาณ 300 ฟลุต รวมถึงงานระเบียบวิธีพื้นฐานที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับการเล่นเครื่องอัดเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกปฏิบัติการแสดงทั้งหมดและสุนทรียภาพทางดนตรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ด้วย มีการเขียนงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนมากมายสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ได้แก่ J. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann ด้วยการกำเนิดของขลุ่ยขวาง เครื่องอัดเสียงที่มีเสียงอ่อนค่อยๆ หายไปจากเวที แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก (เนื่องจากการแสดงดนตรียุคแรก) 2

ฟลุตบล็อก 3 แบบ มีเครื่องบันทึกหลายขนาด (สูงสุด 250 ซม.) และเครื่องปรับเสียง ประเภทหลักของเครื่องบันทึก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในระดับ F) ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในระดับ C) ตั้งแต่ 2 ถึง d Alto (ในระดับ F) ช่วงตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในระบบ C) ช่วง: ตั้งแต่ 1 ถึง d Bass (ตามลำดับ F) ช่วง: ตั้งแต่ f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อยกว่า: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิ้ลเบส, ซับคอนทราเบส, แปดคอนทราเบส บล็อกฟลุตยังจำแนกตามระบบการใช้นิ้วอีกด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") และภาษาอังกฤษ ("ยุคบาโรก") การเล่นนิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่จะใช้นิ้วแบบบาโรก หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องการความสนใจอย่างมากจากครู จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ตรวจสอบการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มหัดเล่นเครื่องบันทึกต้องฝึกฝนอย่างน้อย 2, 3 ครั้งต่อวันเพราะ ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม ควรให้ความสนใจกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรก พัฒนาความแม่นยำเพื่อความงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนเริ่มต้นควรจัดชั้นเรียนตาม "โรงเรียน" ซึ่งมีแบบฝึกหัดเพื่อให้ได้รับทักษะการแสดงเบื้องต้น นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" เมื่อนักเรียนเข้าใจเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายขอบเขตควรค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงเวลาของการฝึกอบรมนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนปากเป่า และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญทั้งช่วงของฟลุตบล็อกโดยเร็วที่สุดคือความผิดพลาดในการสอน ซึ่งนำมาซึ่งข้อบกพร่องของเสียงที่เร่งขึ้น ความไม่ถูกต้องในการประสานนิ้ว และที่สำคัญที่สุดคือ ความไขว้เขวจากการปรับปรุงคุณภาพเสียง ความก้าวหน้าที่ดีจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการจัดเตรียมที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องนั้นได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม ดังนั้นในขั้นแรกของการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก ควรแก้ไขงานบางอย่าง: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2. เล่นอย่างสงบโดยไม่ต้องเคลื่อนไหวนิ้วและร่างกายโดยไม่จำเป็น 3. เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องเมื่อทำการแสดง 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและไพเราะ 5. เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูต้องมีความพยายามอย่างมากและมีความมานะบากบั่น นักเรียนต้องเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องบันทึกที่จำเป็น: เวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลวิธีการ: การหายใจ การหายใจที่ถูกต้องจะส่งเสริมการพัฒนาของปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การแสดงละครที่ไม่เหมาะสมไม่เพียง แต่ขัดขวางการพัฒนาของกล้ามเนื้อเหล่านี้ แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด 3

4 ควรพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังเป็นธรรมชาติ การหายใจแบบทรวงอกและท้องเป็นสิ่งที่มีเหตุผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก ควรหายใจเข้าทางปากทางมุมปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่า ส่วนหนึ่งกับจมูกอย่างรวดเร็ว สมบูรณ์ที่สุด และไม่รบกวนเสียง การหายใจออกทำได้ราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สมบูรณ์ ข้อต่อ การเปล่งเสียงเป็นชุดของเทคนิคการเคลื่อนไหวที่ทำให้ได้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถผลิตเสียงได้โดยการเป่าลมโดยไม่ต้องใช้ลิ้น แม้ว่าสิ่งนี้จะยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องบรรลุการแยกเสียงด้วยความช่วยเหลือของภาษาเท่านั้น ราวกับเปล่งพยางค์ "ตู่" และ "ติ" ด้วยเสียงกระซิบ การสกัดเสียง ในการสร้างเสียงบนเครื่องอัดเสียง คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปากของคุณ แล้วดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้เอาอากาศแตะที่ปลายลิ้น ข้างในฟันกรามบนและพยางค์ "tu" หรือ "ti" ดันลิ้นออกจากพวกเขาอย่างรวดเร็วจึงเปิดทางให้เครื่องบินไอพ่นเจาะเข้าไปในเครื่องดนตรี การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการแทรกซึมของไอพ่นอากาศเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยโทนเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกหลากหลาย สีเสียงต่ำ และระยะเวลาที่จำเป็น การพัฒนาเทคโนโลยีนิ้ว ภายใต้เทคนิคของอุปกรณ์นิ้วนั้นหมายถึงการครอบครองกิจกรรมของนิ้วอย่างเป็นระบบซึ่งทำให้นักแสดงสามารถแสดงภาพดนตรีได้ ตำแหน่งของนิ้วมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วชี้ นิ้วกลาง และนิ้วนางอยู่ในท่างอเล็กน้อยเหนือรูสามรูที่ด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "mi" ของอ็อกเทฟที่ 2 จะถูกแยกโดยการเปิดรูอ็อกเทฟด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ด้านหลังของเครื่องดนตรี รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง ตำแหน่งของนิ้วมือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) อยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ยระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการตั้งค่าแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้อง เป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจึงคลายลง ควรจัดตำแหน่งนิ้วให้ตกลงบนรูเสียงอย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอนิ้วใต้กระบอกเครื่องมือ การจัดเตรียมทั่วไปของนักเป่าขลุ่ย นักเรียนต้องฝึกยืน ต้องระมัดระวังไม่ให้สร้างความตึงเครียด ศีรษะต้องตั้งตรง ข้อศอกของมือทั้งสองข้างยกขึ้นในระยะห่างจากหน้าอก ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักแสดง เทคนิคการเล่นขลุ่ยรีคอร์ดเดอร์. เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และสิ่งนี้ทิ้งรอยประทับไว้ตลอดการแสดง ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และไม่มี "การโจมตี" ที่เห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะดูเหมือนตัวมันเอง วลีและข้อความของการหายใจเล็ก ๆ บนเครื่องบันทึกนั้นได้รับอย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ การรวมกันของวลีทางกฎหมายขนาดเล็กของการสลับที่แปลกที่สุดนั้นดีเป็นพิเศษ สเกลไดอะโทนิกและโครมาติก อาร์เพจจิโอต่างๆ ได้อย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติบนเครื่องบันทึก มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับคลาริเน็ตในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคการเล่นเสียง 4

5 ในเทคนิคสโตกกาต เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจาก stokkato ที่เร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังเป็นไปได้ที่จะได้รับลิ้นคู่ที่มีความรวดเร็วอย่างน่าทึ่งและสามลิ้นที่เร็วเกือบเท่าๆ กัน CURRICULUM - THEMATIC PLAN ปีที่หนึ่งและสองของการศึกษา I II III IV Theme จำนวนชั่วโมง การสอนการแสดงการหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 เล่นเสียงเครื่องดนตรี 4 เรียนรู้การเขียนเพลง 4 สอนการแสดงลมหายใจ 2 เล่นเสียงเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร 2 เรียนรู้การเขียนเพลง 2 ศึกษามาตราส่วนหลักด้วยเครื่องหมายเดียวในหนึ่งอ็อกเทฟ ในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดเพื่อฝึกการใช้นิ้วให้เชี่ยวชาญและพัฒนาทักษะการแสดงเบื้องต้นทั้ง 4 ทักษะ ตลอดจนการเรียนรู้และการแสดงชิ้นส่วนอย่างง่าย ฝึกการยืนเมื่อเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การจับเครื่องดนตรี ตำแหน่งของร่างกาย) ฝึกการหายใจ 2 ทำงานในจังหวะ (staccato และ legato) 2 สอนทักษะความเร็วในการรับรู้ภาพของดนตรี 2 ตัวอักษร การศึกษา etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 มาตราส่วนการเรียนรู้ (หลักที่มีหนึ่งเครื่องหมายในสองอ็อกเทฟใน 2 ก้าวช้าๆ). ทำงานกับละคร 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 พัฒนาการของลมหายใจ 2 สเกลการเรียนรู้ในสองอ็อกเทฟ staccato และเลกาโต 2 ทำงานกับภาพร่าง 4 การควบคุมการเล่น 4 รวม: 72 5

6 เนื้อหาของหลักสูตร ปีแรกของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ให้ศึกษาเรื่องการกำหนดลมหายใจ เมเจอร์สเกลได้ถึงหนึ่งสัญญาณรวม (ในการเคลื่อนไหวช้า), arpeggios, สามคน, etudes ง่าย ๆ และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. จาก 1 ถึง 10 แบบฝึกหัดจากโรงเรียน N. Platonova; วงดนตรี 1-2 ชิ้น (ความยากง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมการสอบที่เป็นแบบอย่าง: 1 ครึ่งปี: Scales: C major, G - major Etudes: 23,24 I. Pushechnikova เพลงพื้นบ้านยูเครน "Fox" B . ไมเซล "เรือ" 2 ครึ่งปี: สเกล: C เมเจอร์, F - เมเจอร์ Etudes: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart "Duet" ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษาให้ทำงานร่วมกับนักเรียน: ระดับเมเจอร์และไมเนอร์, arpeggios of triads ในคีย์ถึงสองสัญญาณรวม (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต้ เล่นสเก็ตช์ โปรแกรมการสอบโดยประมาณ: / ภาคเรียน: Scales: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Jordansky "Song about the Lapwing" 2 ภาคเรียน: Scales: B flat major, G minor Etudes : 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman "Lamb" W. Mozart "Waltz" J. S. Bach "เพลง" วรรณกรรมแนะนำ 1. เครื่องช่วยสอน 2. วรรณคดีระเบียบแบบแผน. 3. วิธีการสอนเล่นเครื่องลม (เรียงความ) ภายใต้ แก้ไขโดย e.Nazaikinsky M1964, Yu. Usov M 1966,1971, B. Dikov วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม M. A. Fedotov วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม M.D. Rogan-Levitsky "การสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา". 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin " เพลงต้น". 8.I. พุชเชนิคอฟ โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูซอฟ วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องลม 10. ม. จุลกี "เครื่องมือของวงดุริยางค์ซิมโฟนี". 6

I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งการเล่นเครื่องบันทึก โปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมของรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการจัดพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน

BLOCK FLUTE I. คำอธิบายโปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ มีไว้สำหรับการศึกษาเพิ่มเติม

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จของนักเรียนคือการให้ความรู้แก่เขาในสภาพแวดล้อมที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนู การควบคุม

หมายเหตุอธิบาย ปีที่ผ่านมามาตรฐานการครองชีพเปลี่ยนไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตมากขึ้นยิ่งขึ้น กระแสข้อมูลจำนวนมากตกสู่ผู้คนจากหน้าจอทีวี คอมพิวเตอร์

สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐในเขตวัฒนธรรมของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมสำหรับการฝึกอบรม

แตรวงขนาดเล็ก Cornet in B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักของแตรวงขนาดเล็ก เครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนเสียง เขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลมและให้เสียงต่ำกว่าเสียงที่จดไว้

สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กชื่อ A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "เครื่องบันทึก" สำหรับนักเรียน 1 3

บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ การเลือกปิ๊ก เทคนิคการถอนขน ในหัวข้อนี้ เราจะมาดูการถอนขนแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และใช้งานมันอย่างตั้งใจแล้ว คุณจะสามารถนำมันไปใช้ได้สำเร็จในอนาคต

สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 18" Ul. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ "อนุมัติ" โดยสภาครูผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาโรงเรียนดนตรีเด็กของรัฐ 18

MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" ของเมืองเคิร์สต์โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงเครื่องดนตรี" โปรแกรมในหัวข้อ "ดนตรี

โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนของผู้บันทึก เครื่องบันทึกใน โรงเรียนร้องเพลงวิชาที่เลือกได้ นักเรียนจะฝึกฝนเครื่องบันทึกตามความประสงค์พร้อมกับบทเรียนพิเศษในคณะนักร้องประสานเสียงและสองครั้ง

โครงการพัฒนาการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมทั่วไป "FLUTE" จุดเน้นของหลักสูตร: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาดำเนินโครงการ: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104

ทบทวนโปรแกรมการทำงาน "เปียโนทั่วไป" สำหรับการออกแบบท่าเต้น, วิจิตรศิลป์, เครื่องสาย, เครื่องดนตรีพื้นบ้านและเสียงร้องของหน่วยงานการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาล

กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog College of Music" การใช้นิ้วร่วมกันเมื่อเล่น Boehm clarinet (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและสูงกว่า ผู้เขียน ครู

คำอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม N.P. Budashkin จัดขึ้นตามหลักสูตรปัจจุบัน ความจำเพาะของขลุ่ยเป็นตัวกำหนดเวลาที่เหมาะสมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้

เนื้อหา 1. คำอธิบาย 2. หลักสูตรและแผนเฉพาะเรื่อง 3. เนื้อหาของหัวข้อของหลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและสื่อการสอนทางเทคนิค

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีบนเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่ทันสมัยของนักดนตรีในประเทศ Vinogradova L. V. โปรแกรม "Elementary

เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรศิลปะการแสดงของ Peter Baartmans! คีย์บอร์ดดิจิตอลของ Yamaha ให้คุณสร้างเสียงดนตรีขึ้นมาใหม่

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก งบประมาณของรัฐ สถาบันการศึกษาทั่วไปของเมืองมอสโก "โรงเรียน 6 "Perovo" (GBOU โรงเรียน 6 "Perovo") 54, มอสโก, ถนน Plusheva, d.a โทรศัพท์: (495) 3090 โทรสาร: ( 495) 3090

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของทิศทางศิลปะการศึกษาเพิ่มเติมทั่วไป "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมของหลักสูตร "ในโลกของดนตรี" ออกแบบมาสำหรับบุคคล

เทศบาล สถาบันอิสระการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก"

2 I. คำอธิบายโปรแกรม "เครื่องดนตรี (ขลุ่ย)" มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์และได้รับการพัฒนาโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อดนตรี การพัฒนาความงามเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 12 ปีรวมถึงการสร้าง

1 โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม, สถานที่และบทบาทของมัน กระบวนการศึกษา- ระยะเวลาของการดำเนินโครงการ - ระยะเวลาการศึกษาที่ให้ไว้สำหรับการดำเนินการ

หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 273-FZ "On Education in the Russian Federation" คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์เมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2556

โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับกลุ่มอายุ, หมายเหตุอธิบาย BARITONE ในระบบการศึกษาดนตรีโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กถือเป็นสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนสอนดนตรีของเด็กนั่นเอง

สรุปผลงานโครงการ "เครื่องลม" สำหรับนักเรียนหลักสูตรการศึกษาเพิ่มเติม สาขาวิชาศิลปะ ดนตรี "เครื่องลม" (5.7 ปี) ผู้แต่ง ผู้เรียบเรียง : อาจารย์

I. ผลลัพธ์ทางเทคนิค ครึ่งปี 2-3 เซลล์: Sharp ปรับขนาดอักขระได้สูงสุด 2 ตัวใน 2 อ็อกเทฟหลักและรอง Etude การอ่านค่าสายตา เพลง ข้อกำหนด 4 เซลล์: Sharp ปรับขนาดอักขระได้สูงสุด 3 ตัวใน 4 อ็อกเทฟหลักและรอง

สถาบันการศึกษาในกำกับของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในเรื่อง "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" S.T.Rikhter ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล "DMSh 1 ตั้งชื่อตาม อ. Danini MO Novorossiysk 353900 Novorossiysk, st. Novorossiysk Republic, 14 การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม

สถาบันงบประมาณเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม โรงเรียนศิลปะเด็ก เทศบาลเมือง Goryachiy Klyuch โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม M. JI Tariverdiev” อนุมัติ: คำสั่ง 30 ลงวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ

หลักสูตรเฉพาะเรื่อง 2 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 งานทั่วไป: การปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและการศึกษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การพัฒนาที่ครอบคลุม

ข้อกำหนดของโปรแกรมแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีหมายเลข 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2558-2559 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมวิชาชีพที่จัดเตรียมไว้

PIPE PROGRAM ชั้นเรียนเฟิร์สคลาส 7 ปี / เฟิร์สคลาส 5 ปี ข้อกำหนดรายปี แนะนำให้เรียน Cornet ในช่วงปีแรกของการศึกษา นักเรียนต้อง

บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความกลมกลืน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณก็จะสามารถเล่นกีตาร์ไปด้วยได้ ซึ่งหมายถึงการสนับสนุนส่วนที่เปล่งเสียงด้วยการเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก

หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันที่สร้างสรรค์ซึ่งจัดขึ้นโดยวิทยาลัยของ Lugansk State Academy of Culture and Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร

คำอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ไวโอลิน" นี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมที่เป็นแบบอย่างในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน

คำอธิบายสั้น ๆ ของหัวข้อ ในขั้นตอนปัจจุบันของการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ เครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

กระทรวงวัฒนธรรมและ การพัฒนาจิตวิญญาณสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพงบประมาณของรัฐ "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุตสค์"

1 1. คำอธิบายโปรแกรมของหัวเรื่อง "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง

โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ, ข้อมูลที่มากเกินไปของเด็ก, การเสื่อมสภาพของสุขภาพที่จำเป็น

บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ การเลือกปิ๊ก เทคนิคการถอนขน ในหัวข้อนี้ เราจะมาดูการถอนขนแบบมาตรฐาน (arpeggios) คุณจะสามารถใช้การแจงนับได้สำเร็จในอนาคต

โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 อนุมัติโดยคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณของรัฐ

โปรแกรม PIPE (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี, 5 ปี) คำอธิบายโปรแกรม PIPE โปรแกรม PIPE 7 ปีชั้นหนึ่ง / ชั้นหนึ่ง 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B

ชุดของลักษณะพื้นฐาน 1. หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาการศึกษาทั่วไปทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (บายัน, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้โปรแกรม) มีแนวศิลปะ

1 คำอธิบายงานของฉันมุ่งเน้นไปที่นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีในโปรแกรมห้าปีด้วยข้อมูลเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย

บทที่ 11 Key Marks ในบทนี้... ภาพรวมของ Key Marks การเลือกคีย์ที่เหมาะสม Minor Keys The Last Dance

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก Reftinsky" หลักสูตรในหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "A.B. Goldenweiser Children's Music School" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนสอนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาด้านงบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก GG ​​"DShi ตั้งชื่อตาม -IH Kozlovsky” / / อ.ม.

คำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนวิธีการเล่นซินธิไซเซอร์สำหรับเด็กในระดับต่างๆ ที่มีอายุระหว่าง 7 ถึง 8 ปี นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทางทฤษฎีแล้ว

สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 5 (6)

สถาบันงบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กที่ตั้งชื่อตาม A.N. Aleksandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี

1. บันทึกอธิบาย โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นตามข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง มาตรฐานการศึกษาการศึกษาระดับอุดมศึกษาในทิศทางของการเตรียมการ 53.03.02 "ดนตรีและเครื่องดนตรี

ยอมรับโดยสภาการสอนของ MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" เมื่อ 01.10.2014 อนุมัติโดยผู้อำนวยการของ MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" T.V. Fomina 01.10.2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน

1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ขวบ. เนื้อหาของโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ I. การก่อตัวของทักษะการร้อง 1. ท่าทางการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่

ตกลงโดยสภาการสอนของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งการศึกษาแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนคริสต์มาสตั้งชื่อตาม A.N.Aleksandrov" พิธีสารลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 "14 มีนาคม

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องเป่าส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับฟลุตที่เราเห็นในปัจจุบัน บรรพบุรุษของ "ขลุ่ยที่มีปลาย" (ขลุ่ยตามยาว) ที่อยู่ห่างไกลน้อยกว่าคือ flageolet ซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีข้อสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยได้แทรกซึมไปทางทิศตะวันตกซึ่งกระจายไปทุกหนทุกแห่ง ในขั้นต้นมันอยู่ในรูปของไม้อ้อที่มีรูเสียงหกรูและอีกรูหนึ่งสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในเยอรมนีซึ่งจะค่อยๆเปลี่ยนไปและในภาษายุโรปทั้งหมดเรียกว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ขลุ่ยนี้ได้รับชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระสำหรับคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้าอย่างแท้จริงพร้อมกับขลุ่ยตรง

ขลุ่ยเยอรมันเก่ามีระดับเสียงค่อนข้างน่าประทับใจโดยครอบคลุมช่องว่างสีทั้งหมดสองและครึ่งอ็อกเทฟ - จาก D ที่หนึ่งถึงสาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการเขย่าคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในออคเทฟสีล่าง เกิดจากการค่อยๆ ลดเสียงให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดอะโทนิก D-major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันรุ่นเก่า และขั้นตอนขั้นกลาง (สี) ทั้งหมดได้โดยใช้ส้อมหรือ "ด้ามจับแบบแยก" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นกลางเหล่านี้จึงออกมาไม่สะอาดนัก และในไม่ช้าก็สร้างรูแยกสำหรับพวกเขาโดยปิดด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับอุปกรณ์ขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่องครักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการโค่นล้มกษัตริย์และการสลายตัวของทหารรักษาพระองค์ กอร์ดอน อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อปรับปรุงฟลุต แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จลุล่วง

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างทรงกระบอกของขลุ่ยในปี ค.ศ. 1847 ซึ่งยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน เบมยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ประสบความสำเร็จในการปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายขอบเขต ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มเป่าภายใน 3 อ็อกเทฟ

ขลุ่ยมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันโดยประมาณ

เรียนเป่าขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าเครื่องมือบริหาร

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ล่าง - "เข่า"

ฟลุตมีตั้งแต่ do(c) หรือ si(h) ของเสียงคู่แรกถึง do(c) ของเสียงที่สี่ ผู้เล่นฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง mi(e) ของเสียงคู่ที่สี่ แต่ค่อนข้างยากที่จะเล่น และมีเสียงที่แหลมคม

ปัจจุบัน ฟลุตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่ใช้กันทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่นิยมในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ตอนนี้เด็ก ๆ เริ่มเล่นขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาร่างกายของเด็กยังอ่อนแอและไม่แข็งแรง ระบบกล้ามเนื้อไม่แข็งแรง ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องดูแลขั้นตอนแรกของเด็กบนขลุ่ยด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเอง ยังไม่ใช่เครื่องแสดง พวกเขากลายเป็นเพียงผลจากการเรียนรู้ทักษะการแสดงเท่านั้น ในการทำเช่นนี้พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์ขับเคลื่อน เครื่องมือยนต์เป็นเครื่องมือ จิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่องของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาประสิทธิภาพการทำงานของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่พัฒนาก่อนอื่น ความคิดทางดนตรีนักแสดงเอง

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะที่สอดคล้องกันของบุคคลพร้อมกับทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ใช้งานได้ของจิตสำนึกทางดนตรี เครื่องมือบริหารประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้:

1. ความคิดทางดนตรี
2. ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
3. เครื่องขับเคลื่อน
4. แสดงลมหายใจ
5. งานปาก.
6. สำนวนภาษา.
7. การประสานนิ้ว

งานหลักของครูคือการนำนักเรียนตัวเล็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อให้เด็กไม่รู้สึกไม่สบายตึงและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lukas Graf เขียนไว้ว่า “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเป่าขลุ่ย ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย (อวัยวะหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)”

ดังนั้นวิธีการสกัดเสียงแรก?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญพอๆ กับเครื่องดนตรีขลุ่ย นั่นคือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและไพเราะ ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และแผ่นรองหู - ทั้งหมดมีหน้าที่ในการแยกเสียงที่ดี

ก่อนแยกเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายให้พร้อมสำหรับบทเรียน สำหรับการทำงานที่เหมาะสมของอุปกรณ์การแสดงคุณต้องแน่ใจว่าน้ำหนักกระจายไปที่ขาทั้งสองข้างเท่า ๆ กันโดยให้หลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรอยู่ภายใต้การควบคุมพิเศษ การก้มตัวขัดขวางการหายใจที่เหมาะสม นำไปสู่การบีบรัด ถึงลูกคนเล็กการควบคุมร่างกายของคุณทำได้ยาก เวลาเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังเข้ากับผนัง

ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมลมหายใจที่ดี เป็นพื้นฐานของการตั้งค่าที่ถูกต้อง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างเสียงในทุกด้าน

เพื่อให้ไหล่ แขน และการหายใจเป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎสองสามข้อ:

1. เท้าควรห่างกันประมาณไหล่ แต่ในลักษณะที่ ขาซ้ายข้างหน้าเล็กน้อย
2. ควรจ้องมองไปข้างหน้าคุณ
3. ศีรษะมีความสมดุลอย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอเป็นอิสระ
5. เข่ามีสปริงเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจให้เขาฟัง ทำแบบฝึกหัดเล็กน้อย เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการแยกเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องลมทั้งหมด ผู้แสดงต้องใช้การหายใจแบบอก-ท้อง (ผสม) เฉพาะการหายใจแบบผสมผสานเท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อทางเดินหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุดซึ่งนำไปสู่การดำเนินการหายใจเข้าลึก ๆ และหายใจออกยาว ๆ ซึ่งควบคุมอย่างแข็งขันซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการนำเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการนำเสียง กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจ การเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจควรทำก่อนโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

Y. Dolzhikov วิธีการ 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

ก่อนอื่น คุณต้องเรียนรู้วิธีการหายใจในสามขั้นตอน: วางมือบนท้องของคุณ เติมปอดส่วนล่าง รู้สึกว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องขับไล่มันอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางขยายซี่โครง และในที่สุดก็เติมส่วนบนของปอดดันส่วนบนของหน้าอกไปข้างหน้า ในกรณีนี้คุณต้องแน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้น เด็กต้องเรียนรู้ที่จะหายใจช้าๆและต่อเนื่องโดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างสม่ำเสมอในทุกส่วนของปอด

เพื่อให้เข้าใจหลักการหายใจมากขึ้นสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียง แต่กับการหายใจเข้าที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวควรเป็นผู้เชี่ยวชาญในการฝึกการมองเห็นที่ช่วยให้คุณควบคุมกระแสลมได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีแผ่นหนึ่งบนโต๊ะแล้วเป่าเพื่อให้มันเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ โต๊ะในทิศทางที่ต่างกัน ซึ่งจะต้องใช้พลังงานอากาศที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมดรอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกให้คุณหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงอากาศให้สม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึก ๆ และกลั้นอากาศไว้ในปอดสักสองสามวินาที จากนั้น หุบปากของคุณราวกับเป่านกหวีด (ออกเสียงตามตัวอักษร “u”) ปล่อยกระแสลมแรง ๆ ลงบนฝ่ามือโดยไม่ทำให้แก้มพองออก ต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสกระแสลมที่พัดมา เพื่อควบคุมความสม่ำเสมอ
4. หยิบผ้าเช็ดหน้ากระดาษบาง ๆ ติดกับผนัง หายใจเข้าลึก ๆ แล้วเม้มริมฝีปากของคุณเพื่อเป่านกหวีดบนผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมช่วยให้ผ้าเช็ดหน้าติดกับผนังได้นานที่สุด

ความรู้สึกคล้าย ๆ กันกำลังรอเด็ก ๆ ในขณะที่เล่นขลุ่ย

หลังจากเชี่ยวชาญการตั้งค่าร่างกายและพื้นฐานของการหายใจหน้าอกแล้ว คุณควรเริ่มตั้งค่าท่าเทียบเรือ

เป่าผ้าเช็ดหน้ากระดาษเราได้เริ่มเตรียมที่รองหูแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความอิ่ม และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่ถูกต้องของพื้นที่

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงวิธีการสร้างกระแสอากาศอย่างถูกต้อง

หนึ่งในภารกิจหลักของปากเป่าคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศจะผ่านเข้าไปในฟลุตได้อย่างมีประสิทธิภาพ ต่อไปนี้เป็นกฎง่ายๆ สองสามข้อในการแยกเสียงที่เหมาะสม:

1. ขากรรไกรควรลดลงเล็กน้อยที่ระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "u" ในขณะที่พับเป็นลำตัวเล็ก ๆ เหมือนเดิม
3. ริมฝีปากบนนำกระแสอากาศไปที่ขอบด้านนอกของทางเข้า
4. ริมฝีปากมีอิสระ สัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย

ไอพ่นของอากาศควรมีลักษณะคล้ายกับไอพ่นที่เป่าจากฟาง ดังตัวอย่าง คุณสามารถเชื้อเชิญให้นักเรียนเป่าฟางในมือของเขา แล้วเป่าด้วยความรู้สึกแบบเดียวกันโดยไม่ต้องเป่า

การเคลื่อนไหวของขากรรไกรล่างสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสอากาศได้ แต่ช่องว่างในริมฝีปากจะต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถเชิญเด็กให้เป่ามือเปลี่ยนทิศทางของเจ็ต (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุดเราก็มาถึงการสกัดเสียงเอง

ไม่ควรให้นักเรียนได้รับไม่ว่าในกรณีใด ๆ เครื่องมือทั้งหมด. เด็กอาจสับสน มันจะยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดของเขา และทำตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย มือ ริมฝีปาก และการหายใจ

หัวหรือมากกว่าขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" ถูกนำไปใช้กับเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางของริมฝีปากนั่นคือใต้ปลายจมูก รูควรปิดประมาณ 1/3 และเปิดทิ้งไว้ 2/3 เพื่อเติมอากาศที่ออกจากทางเข้า

หลังจากเตรียมการทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรพยายามส่งเสียงที่ศีรษะ ใช้การหายใจเข้าและออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำเสียงให้ยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถแยกเสียงแรกได้สำเร็จในครั้งแรก บางครั้งก็ต้องใช้เวลาหลายบทเรียน

หากต้องการเล่นบนหัวและเรียนรู้ที่จะทำเสียงที่ชัดเจน เด็ก ๆ จะสนุกมากขึ้น คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้นิ้วชี้แตะที่ปากท่อ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงร้องไห้ของชาวอินเดีย" ได้ และถ้าคุณเลื่อนนิ้วเข้าไปในท่อ คุณจะสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ การเลียนแบบเสียงไซเรนจะเกิดขึ้น หรือถ้าคุณปิดท่อด้วยฝ่ามือขวาจนสุด คุณจะได้เสียงต่ำ เสียงทึบ

หลังจากที่เด็กเข้าใจเทคนิคข้างต้นทั้งหมดแล้วการเล่นหัวฟลุตจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขาและเสียงจะชัดเจนโดยไม่ต้องขัดขวางคุณสามารถดำเนินการต่อได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, ใช่, du, de ในระยะแรกจะเป็นการดีกว่าถ้าใช้อย่างใดอย่างหนึ่ง คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ในเสียงเดียว (เช่น "Andrew is a sparrow") หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงด้วยฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงในสองเสียง (เช่น "Cuckoo")

หลังจากที่เด็กเข้าใจทั้งหมดข้างต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มฝึกฟลุตที่ประกอบขึ้นทั้งหมดได้

เพื่อให้นักเรียนสามารถควบคุมพื้นฐานของการจัดฉากที่ถูกต้องได้ จะเป็นการดีกว่าถ้าฝึกฝนหน้ากระจก

หลักการสำคัญของตำแหน่งที่ถูกต้องของมือในระหว่างเกมนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อไม่ให้ร่างกายของนักเรียนถูกหนีบ แขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากต้องเป็นอิสระ เราต้องจำเกี่ยวกับจุดอ้างอิงของขลุ่ย (ตำแหน่งที่วางขลุ่ย)

จุดอ้างอิงหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณกระจายกำลังของมือซ้ายอย่างมีเหตุผลเพื่อรองรับฟลุต

นิ้วชี้ควรมีลักษณะเหมือนตัวอักษรภาษาอังกฤษ "S" และวางแทนที่ใต้ขลุ่ยเล็กน้อยโดยให้ด้านข้างพิงกับลำตัวของขลุ่ยไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายยืดออกอย่างอิสระ นิ้วอื่นๆ ของมือซ้ายมีลักษณะโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วหัวแม่มือของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ ในขณะที่ควรวางไว้ด้านหลังท่อขลุ่ยเล็กน้อย หน้าที่ของนิ้วหัวแม่มือคือรองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกเป่าฟลุตนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และมืออยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่เลื่อนหลุดจากคาง และนิ้วจะยังคงเป็นอิสระ

ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อเสริมสร้างการหายใจ ท่าน้ำ และการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณไม่ควรรีบเร่งที่จะทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อน ภาระควรอยู่ในอำนาจของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องลมต้องมีการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้วมือ ท่าน้ำ ต้องทำงานพร้อมกัน

นอกจากนี้ ในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรี คุณต้องมีอุปกรณ์ที่ดี การฝึกร่างกาย. เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องเรียนพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับพัฒนาการของอวัยวะทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึกอบรม การทำงานของเครื่องมือบริหารมีดังนี้:

1. ในชั้นเรียนครูบรรลุการเคลื่อนไหวอย่างมีจุดมุ่งหมายจากนักเรียนตามแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นจากการได้ยินและประสาทสัมผัสของกล้ามเนื้อ สะสมไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกแปลงเป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพหรือการได้ยิน) เรียกการเป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องจากหน่วยความจำซึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการทักษะที่เกิดขึ้น - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. มีการวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาและการปรับทักษะที่จำเป็นโดยพื้นฐานแล้ว

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับการเล่นก่อน จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวังและค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม จากนั้นจึงมีโอกาสที่จะแยกเสียงหรือลำดับที่ควบคุมได้

การทำงานและการพัฒนาเครื่องมือผู้บริหารเป็นไปได้ในภาพรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่ถูกต้อง อิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ตามธรรมชาติสำหรับการดำเนินการที่ถูกต้อง

บทเรียนกับเด็กนักเรียน, ความคุ้นเคยครั้งแรกกับเครื่องดนตรี, ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้งานในคำแถลงเริ่มต้นดำเนินไปได้สำเร็จครูต้องสนใจนักเรียนจับใจไม่แพ้สิ่งสำคัญสำหรับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ รู้เส้นทางที่เขาต้องนำนักเรียน ดังนั้นจึงมีความจำเป็นไม่เพียง แต่จะจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้อย่างแน่วแน่ว่าจะบรรลุสิ่งนี้ได้อย่างไร

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงดุริยางค์สมัยใหม่"
2. Peter-Lukas Graf "20 แบบฝึกหัดพื้นฐาน"
3. Yuri Dolzhikov "โฟลเดอร์เพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. วิธีการแบบฝึกหัดการศึกษา
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น

ส่วนใหญ่ ภาษายุโรปคำที่คล้ายกันของคำว่า "แกมม่า" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นสาระสำคัญของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุด สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นได้กับเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ จุดประสงค์ของการแสดงไม่ใช่แค่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบช่วงเวลาของวิชาเอกหรือเท่านั้น ระดับรองลงมาแต่ยังฝึกการประสานมือ เทคนิค ความสะอาด และความเร็วอีกด้วย

เพื่อให้กระบวนการมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ควรใช้แบบฝึกหัดพิเศษที่มีเทคนิคสำหรับการแสดงสเกลซึ่งเกือบจะเป็นสากล

ดังนั้นการใช้นิ้วที่มีอยู่ในหนังสือเรียนที่มีความน่าจะเป็นสูงจะสะดวกมากเพราะได้รับการทดสอบโดยนักดนตรีหลายรุ่นแล้ว
ในระหว่างการศึกษาสเกลของเครื่องดนตรีเฉพาะแต่ละชิ้น นักแสดงมือใหม่มักจะพบกับปัญหาลักษณะเฉพาะ การหาตำแหน่งที่สบายเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการเล่นเครื่องสาย เนื่องจากสามารถเล่นเสียงเดียวกันได้บนสองหรือสามสาย เพื่อที่จะเลือกสตริงได้อย่างถูกต้อง จำเป็นต้องคำนึงถึงทั้งตำแหน่งปัจจุบันของมือ นั่นคือตำแหน่งใดที่ร่องจะถูกสร้างขึ้นใหม่ และจากตำแหน่งของสตริงหลังโน้ต คือตำแหน่งที่คุณจะต้องย้ายไปหลังจากเล่นเสียง หากมือของนักดนตรีมีรูปร่างและขนาดที่แตกต่างจากมาตรฐาน จำเป็นต้องทำการยกเว้นและคำนวณนิ้วโดยตรงในขณะที่ทำการแยกวิเคราะห์และดำเนินการมาตราส่วน

สำหรับเครื่องเป่าจะใช้วิธีที่แตกต่างกันเนื่องจากเมื่อเล่นโน้ตจำนวนมากจะถูกบันทึกด้วยความช่วยเหลือของ "blowing & r" นั่นคือตัวอย่างเช่นเพื่อรับ "c & r" จากอ็อกเทฟที่สอง นักดนตรีจำเป็นต้องจัดหากระแสลมที่มีกำลังมากขึ้น

เปียโนมีแนวทางพิเศษในการเรียนรู้สเกลของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน ในตอนเริ่มต้น ปาร์ตี้จะเรียนรู้สำหรับแต่ละมือแยกกัน - สำหรับด้านขวา สำหรับด้านซ้าย และจากนั้นร่วมกัน หนึ่งในนิ้วที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับการเล่นสเกลมีดังนี้: นิ้วแรกอยู่บนตำแหน่งสูงสุด นิ้วที่สามอยู่ในตำแหน่งที่สาม จากนั้นนิ้วแรกจะวางบนตำแหน่งที่สี่ บนพริมาบนสำหรับสเกลมากกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ จะใช้นิ้วแรกหรือนิ้วที่ห้า การใช้นิ้วแบบอื่นขึ้นอยู่กับกฎที่ว่าคีย์สีดำไม่สามารถเล่นด้วยนิ้วที่หนึ่งและห้าได้ ซึ่งในกรณีนี้จะถูกเลือกทีละนิ้วสำหรับนักแสดง

วิธีการเรียนรู้เครื่องชั่ง

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

ในภาษายุโรปส่วนใหญ่ คำพ้องเสียงของคำว่า "แกมมา" จะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุด สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นได้กับเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ จุดประสงค์ของการแสดงไม่ใช่แค่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบช่วงเวลาของสเกลหลักหรือรองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฝึกการประสานมือ […]