ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย

เหตุใดวรรณกรรมลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียจึงได้รับความนิยม? ทุกคนสามารถปฏิบัติต่องานที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์นี้แตกต่างกัน: บางคนอาจชอบพวกเขา, คนอื่นอาจไม่ชอบ แต่พวกเขายังคงอ่านวรรณกรรมดังกล่าว ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะเข้าใจว่าเหตุใดจึงดึงดูดผู้อ่านได้มาก? บางทีคนหนุ่มสาวในฐานะผู้ชมหลักของผลงานดังกล่าวหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน "กินอาหารมากเกินไป" ด้วยวรรณกรรมคลาสสิก (ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ายอดเยี่ยมมาก) อยากจะสูดดม "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่สดใหม่แม้ว่าจะอยู่ในที่ที่หยาบกระด้างบางแห่งก็น่าอึดอัดใจ แต่ก็ใหม่มาก และมีอารมณ์มาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในวรรณคดีย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งสร้างความตกใจและสับสนให้กับผู้คนในการหยิบยกวรรณกรรมที่สมจริงขึ้นมา ท้ายที่สุด จงใจไม่เคารพกฎแห่งวรรณกรรมและ มารยาทในการพูดการใช้ภาษาที่หยาบคายไม่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม

พื้นฐานทางทฤษฎีลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกวางลงในทศวรรษ 1960 โดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส การสำแดงของรัสเซียแตกต่างจากยุโรป แต่จะไม่เป็นเช่นนั้นหากไม่มี "บรรพบุรุษ" เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นหลังสมัยใหม่ในรัสเซียเกิดขึ้นเมื่อปี 1970 Venedikt Erofeev สร้างบทกวี "Moscow-Petushki" งานนี้ซึ่งเราได้วิเคราะห์อย่างรอบคอบในบทความนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย

คำอธิบายโดยย่อของปรากฏการณ์

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่รวบรวมงานศิลปะทุกแขนงในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แทนที่ปรากฏการณ์ "สมัยใหม่" ที่เป็นที่รู้จักไม่น้อย มีหลักการพื้นฐานหลายประการของลัทธิหลังสมัยใหม่:

• โลกเป็นข้อความ
• การเสียชีวิตของผู้เขียน
• การกำเนิดของผู้อ่าน;
• ผู้เขียนบท;
• การไม่มีศีล: ไม่มีความดีและความชั่ว
• ปาสติเช่;
• อินเตอร์เท็กซ์และอินเตอร์เท็กซ์

เนื่องจากแนวคิดหลักในลัทธิหลังสมัยใหม่คือผู้เขียนไม่สามารถเขียนสิ่งใหม่โดยพื้นฐานได้อีกต่อไป แนวคิดเรื่อง "ความตายของผู้แต่ง" จึงถูกสร้างขึ้น โดยพื้นฐานแล้วหมายความว่าผู้เขียนไม่ใช่ผู้แต่งหนังสือของเขา เนื่องจากทุกอย่างมีการเขียนต่อหน้าเขาแล้ว และสิ่งต่อไปนี้เป็นเพียงการอ้างอิงของผู้สร้างคนก่อนๆ นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนในลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการทำซ้ำความคิดของเขาบนกระดาษ เขาเป็นเพียงคนที่นำเสนอสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป ควบคู่ไปกับสไตล์การเขียนส่วนตัว การนำเสนอดั้งเดิม และตัวละครของเขา

“ความตายของผู้เขียน” ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการของลัทธิหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดแนวคิดอีกอย่างหนึ่งว่าข้อความในตอนแรกไม่มีความหมายใด ๆ ที่ผู้เขียนลงทุน เนื่องจากนักเขียนเป็นเพียงการทำซ้ำทางกายภาพของสิ่งที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ เขาจึงไม่สามารถใส่ข้อความรองลงในที่ซึ่งไม่มีอะไรใหม่โดยพื้นฐานได้ จากที่นี่มีหลักการอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - "การกำเนิดของผู้อ่าน" ซึ่งหมายความว่าเป็นผู้อ่านไม่ใช่ผู้เขียนที่ใส่ความหมายของตัวเองลงในสิ่งที่เขาอ่าน การเรียบเรียงคำศัพท์ที่เลือกมาสำหรับสไตล์นี้โดยเฉพาะตัวละครของตัวละครหลักและตัวละครรองเมืองหรือสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์กระตุ้นความรู้สึกส่วนตัวของเขาจากสิ่งที่เขาอ่านกระตุ้นให้เขาค้นหาความหมายซึ่ง ตอนแรกเขานอนลงเองตั้งแต่บรรทัดแรกที่อ่าน

และหลักการของ "การกำเนิดของผู้อ่าน" นี้เองที่ถือเป็นหนึ่งในข้อความหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ - การตีความข้อความใด ๆ โลกทัศน์ใด ๆ ความเห็นอกเห็นใจหรือความเห็นอกเห็นใจต่อใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ที่นั่น ไม่มีการแบ่งแยกเป็น “ดี” และ “ชั่ว” เหมือนที่เกิดขึ้นในขบวนการวรรณกรรมแบบดั้งเดิม

ในความเป็นจริง หลักการของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมดมีความหมายเดียว - ข้อความสามารถเข้าใจได้หลายวิธี สามารถยอมรับได้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนอาจเห็นใจ แต่บางคนอาจไม่ ไม่มีการแบ่งออกเป็น "ความดี" " และ "ดี" ความชั่ว" ใครก็ตามที่อ่านสิ่งนี้หรืองานนั้นจะเข้าใจในแบบของเขาเองและตามความรู้สึกและความรู้สึกภายในของเขาจะรู้จักตัวเองและไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในข้อความ เมื่ออ่านบุคคลจะวิเคราะห์ตัวเองและทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่อ่านไม่ใช่ผู้เขียนและทัศนคติของเขาต่อสิ่งนั้น เขาจะไม่มองหาความหมายหรือข้อความย่อยที่ผู้เขียนวางไว้ เพราะมันไม่มีอยู่จริงและไม่สามารถมีอยู่ได้ เขาคือผู้อ่าน จะพยายามค้นหาสิ่งที่เขาใส่ไว้ในข้อความแทน เราได้กล่าวสิ่งที่สำคัญที่สุดแล้ว คุณสามารถอ่านส่วนที่เหลือได้ รวมถึงคุณลักษณะหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ด้วย

ผู้แทน

มีตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่ค่อนข้างมาก แต่ฉันอยากจะพูดถึงสองคน: Alexei Ivanov และ Pavel Sanaev

1. Alexey Ivanov เป็นนักเขียนดั้งเดิมและมีความสามารถที่ปรากฏตัว วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ 21. เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล National Best Seller Award สามครั้ง ผู้ชนะรางวัลวรรณกรรม "Eureka!", "Start" รวมถึง D.N. Mamin-Sibiryak และตั้งชื่อตาม P.P. บาโชวา.
2. Pavel Sanaev มีความสดใสไม่น้อยและ นักเขียนที่โดดเด่นศตวรรษที่ 20-21 ผู้ชนะรางวัลเดือนตุลาคมและรางวัลนิตยสาร Triumph สำหรับนวนิยาย Bury Me Behind the Baseboard

ตัวอย่าง

นักภูมิศาสตร์ดื่มลูกโลก

Alexey Ivanov เป็นผู้เขียนเรื่องนี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "The Geographer Drank His Globe Away", "Dorm-on-Blood", "Heart of Parma", "Gold of Rebellion" และอื่นๆ อีกมากมาย นวนิยายเรื่องแรกเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากภาพยนตร์ที่มี Konstantin Khabensky เข้ามาเป็นหลัก บทบาทนำแต่นิยายบนกระดาษก็น่าสนใจและน่าตื่นเต้นไม่น้อยไปกว่าบนจอ

“ The Geographer Drank His Globe Away” เป็นนวนิยายเกี่ยวกับโรงเรียนระดับการใช้งาน เกี่ยวกับครู เกี่ยวกับเด็กที่น่ารังเกียจ และเกี่ยวกับนักภูมิศาสตร์ที่น่ารังเกียจไม่แพ้กัน ซึ่งโดยอาชีพแล้วไม่ใช่นักภูมิศาสตร์เลย หนังสือเล่มนี้มีการประชด ความโศกเศร้า ความเมตตา และอารมณ์ขันมากมาย สิ่งนี้สร้างความรู้สึกสมบูรณ์ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แน่นอนว่าเนื่องจากสอดคล้องกับประเภทจึงมีคำศัพท์ที่หยาบคายและเป็นต้นฉบับมากและคุณสมบัติหลักคือการมีศัพท์เฉพาะของสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ต่ำที่สุด

เรื่องราวทั้งหมดดูเหมือนจะทำให้ผู้อ่านสงสัย และตอนนี้ เมื่อดูเหมือนว่าบางสิ่งบางอย่างควรจะได้ผลสำหรับฮีโร่ แสงตะวันที่เข้าใจยากนี้กำลังจะโผล่ออกมาจากด้านหลังกลุ่มเมฆสีเทาที่รวมตัวกัน และผู้อ่านก็บ้าดีเดือดอีกครั้ง เพราะโชคลาภและความเป็นอยู่ของฮีโร่มีจำกัดเท่านั้น ความหวังของผู้อ่านถึงการดำรงอยู่ของพวกเขาที่ไหนสักแห่งในตอนท้ายของหนังสือ

นี่คือลักษณะการเล่าเรื่องของ Alexey Ivanov อย่างชัดเจน หนังสือของเขาทำให้คุณคิด วิตกกังวล เห็นอกเห็นใจตัวละคร หรือบางครั้งก็โกรธพวกเขา งุนงง หรือหัวเราะกับไหวพริบของพวกเขา

ฝังฉันไว้หลังกระดานข้างก้น

สำหรับ Pavel Sanaev และผลงานสะเทือนอารมณ์ของเขา "Bury Me Behind the Baseboard" เป็นเรื่องราวชีวประวัติที่เขียนโดยผู้เขียนในปี 1994 โดยอิงจากวัยเด็กของเขา เมื่อเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของปู่เป็นเวลาเก้าปี ตัวละครหลักคือเด็กชาย Sasha นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ซึ่งแม่ไม่สนใจลูกชายของเธอมากนักมอบเขาให้ดูแลยายของเขา และอย่างที่ทราบกันดีว่าเด็ก ๆ จะถูกห้ามไม่ให้อยู่กับปู่ย่าตายายเป็นเวลานานกว่าระยะเวลาหนึ่ง ไม่เช่นนั้นอาจเกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่เนื่องจากความเข้าใจผิด หรือในกรณีของตัวละครหลัก ของนวนิยายเรื่องนี้ทุกสิ่งทุกอย่างไปไกลกว่านั้นมากแม้แต่กับปัญหาทางจิตและวัยเด็กที่เอาแต่ใจ

นวนิยายเรื่องนี้ผลิตมากขึ้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งมากกว่าเช่น "The Geographer Drank His Globe Away" หรืออะไรก็ตามจากประเภทนี้ เนื่องจากตัวละครหลักคือเด็ก ซึ่งเป็นเด็กที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยสิ้นเชิง เขาไม่สามารถเปลี่ยนชีวิตได้ด้วยตัวเองหรือช่วยเหลือตัวเองได้ อย่างที่ตัวละครในผลงานที่กล่าวมาข้างต้นหรือ "Hostel on Blood" สามารถทำได้ ดังนั้นจึงเห็นใจเขามากกว่าคนอื่นๆ มาก และไม่มีอะไรจะโกรธเขาเพราะเขายังเป็นเด็ก ตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์จริงอย่างแท้จริง

ในกระบวนการอ่าน เราได้พบกับศัพท์แสงระดับสังคมที่ต่ำกว่า ภาษาที่หยาบคาย และการดูถูกเด็กชายมากมายและติดหูอีกครั้ง ผู้อ่านไม่พอใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นอยู่ตลอดเวลาเขาต้องการอ่านย่อหน้าถัดไปบรรทัดหรือหน้าถัดไปอย่างรวดเร็วเพื่อให้แน่ใจว่าความสยองขวัญนี้จบลงแล้วและฮีโร่ก็รอดพ้นจากการถูกจองจำของกิเลสตัณหาและฝันร้าย แต่ไม่เลย ประเภทนี้ไม่อนุญาตให้ใครมีความสุข ดังนั้นความตึงเครียดนี้จึงยืดเยื้อต่อไปสำหรับทั้ง 200 คน หน้าหนังสือ- การกระทำที่คลุมเครือของยายและแม่ "การย่อยอาหาร" อิสระของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในนามของ เด็กชายตัวเล็ก ๆและการนำเสนอข้อความก็คุ้มค่าที่จะอ่านนวนิยายเรื่องนี้

หอพักบนเลือด

“ Dorm-on-the-Blood” เป็นหนังสือของ Alexey Ivanov ซึ่งเรารู้จักแล้วในเรื่องหนึ่ง หอพักนักเรียนเฉพาะภายในกำแพงซึ่งเรื่องราวส่วนใหญ่เกิดขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ตื้นตันไปด้วยอารมณ์เพราะเรากำลังพูดถึงนักเรียนที่มีเลือดเดือดในเส้นเลือดและความเยาว์วัยสูงสุดที่เร่าร้อน อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความประมาทและความประมาทเลินเล่ออยู่บ้าง แต่พวกเขาก็ยังรักการสนทนาเชิงปรัชญา พูดคุยเกี่ยวกับจักรวาลและพระเจ้า ตัดสินและตำหนิซึ่งกันและกัน กลับใจจากการกระทำของพวกเขา และหาข้อแก้ตัวให้พวกเขา และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงและทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขาง่ายขึ้นเลยแม้แต่น้อย

งานนี้เต็มไปด้วยภาษาอนาจารมากมาย ซึ่งในตอนแรกอาจทำให้บางคนเลิกอ่านนวนิยายเรื่องนี้ แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ มันก็คุ้มค่าที่จะอ่าน

ต่างจากงานก่อนๆ ที่ความหวังในสิ่งดีๆ จางหายไประหว่างการอ่าน แต่ที่นี่มักจะสว่างขึ้นและดับลงตลอดทั้งเล่ม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมตอนจบถึงกระทบอารมณ์อย่างมากและทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นมาก

ลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงให้เห็นในตัวอย่างนี้อย่างไร?

โฮสเทล, เมืองเพิร์ม, บ้านของยายของ Sasha Savelyev เป็นป้อมปราการของทุกสิ่งเลวร้ายที่อาศัยอยู่ในผู้คน ทุกสิ่งที่เรากลัวและสิ่งที่เราพยายามหลีกเลี่ยงอยู่เสมอ: ความยากจน ความอัปยศอดสู ความเศร้าโศก ความไม่รู้สึกตัว ตนเอง -ดอกเบี้ย ความหยาบคาย และอื่นๆ ฮีโร่ทำอะไรไม่ถูกโดยไม่คำนึงถึงอายุและ สถานะทางสังคมพวกเขาตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ ความเกียจคร้าน แอลกอฮอล์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในหนังสือเหล่านี้แสดงออกมาในทุกสิ่งอย่างแท้จริง: ในความคลุมเครือของตัวละคร และในความไม่แน่นอนของผู้อ่านในทัศนคติของเขาที่มีต่อพวกเขา และในคำศัพท์ของบทสนทนา และในความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ของตัวละคร ในพวกเขา สงสารและความสิ้นหวัง

งานเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้ที่อ่อนไหวและมีอารมณ์มากเกินไป แต่คุณจะไม่เสียใจที่ได้อ่านเพราะหนังสือแต่ละเล่มมีอาหารที่มีคุณค่าทางโภชนาการและมีประโยชน์สำหรับความคิด

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

การเคลื่อนไหวที่เรียกว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และผสมผสานความรู้สึกทางปรัชญา อุดมการณ์ และวัฒนธรรมในยุคนั้นเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ยังมีศิลปะ ศาสนา ปรัชญา ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่มุ่งมั่นที่จะศึกษาปัญหาอันลึกซึ้งของการดำรงอยู่ มุ่งสู่ความเรียบง่าย ซึ่งเป็นภาพสะท้อนอย่างผิวเผินของโลก ดังนั้นวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่จึงไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจโลก แต่เพื่อการยอมรับตามที่เป็นอยู่

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในรัสเซีย

ผู้บุกเบิกของลัทธิหลังสมัยใหม่คือลัทธิสมัยใหม่และลัทธิเปรี้ยวจี๊ดซึ่งพยายามฟื้นฟูประเพณี ยุคเงิน- ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซียในวรรณคดีละทิ้งตำนานแห่งความเป็นจริงซึ่งก่อนหน้านี้มีแรงดึงดูด แนวโน้มวรรณกรรม- แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็สร้างตำนานของตัวเองขึ้นมาโดยใช้ภาษาวัฒนธรรมที่เข้าใจได้มากที่สุด นักเขียนหลังสมัยใหม่ได้ดำเนินการสนทนากับความสับสนวุ่นวายในงานของพวกเขาโดยนำเสนอเป็นรูปแบบชีวิตที่แท้จริงที่ซึ่งความสามัคคีของโลกคือยูโทเปีย ในเวลาเดียวกัน ก็มีการค้นหาการประนีประนอมระหว่างอวกาศกับความสับสนวุ่นวาย

นักเขียนหลังสมัยใหม่ชาวรัสเซีย

แนวคิดที่ผู้เขียนหลายคนพิจารณาในผลงานของพวกเขาบางครั้งก็เป็นตัวแทนของลูกผสมที่ไม่มั่นคงแปลก ๆ ซึ่งถูกกำหนดให้มีความขัดแย้งชั่วนิรันดร์และเป็นแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิง ดังนั้นหนังสือของ V. Erofeev, A. Bitov และ S. Sokolov จึงนำเสนอการประนีประนอมซึ่งมีความขัดแย้งระหว่างชีวิตและความตาย สำหรับ T. Tolstoy และ V. Pelevin มันอยู่ระหว่างจินตนาการกับความเป็นจริง และสำหรับ Pietsukh ระหว่างกฎหมายและความไร้สาระ เนื่องจากลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีรัสเซียมีพื้นฐานอยู่บนการผสมผสานระหว่างแนวคิดที่ขัดแย้งกัน: ความประเสริฐและพื้นฐาน ความน่าสมเพชและการเยาะเย้ย การกระจายตัวและความซื่อสัตย์ ปฏิปักษ์จึงกลายเป็นหลักการหลักของมัน

นักเขียนหลังสมัยใหม่นอกเหนือจากที่ระบุไว้แล้ว ได้แก่ S. Dovlatova, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova ในงานของพวกเขาเราสามารถสังเกตหลักได้ ลักษณะตัวละครลัทธิหลังสมัยใหม่ เช่น ความเข้าใจในศิลปะเป็นวิธีการจัดข้อความตามกฎเกณฑ์พิเศษ ความพยายามที่จะถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกผ่านความสับสนวุ่นวายบนหน้างานวรรณกรรม แรงดึงดูดต่อการล้อเลียนและการปฏิเสธอำนาจ เน้นย้ำถึงความธรรมดาของเทคนิคทางศิลปะและภาพที่ใช้ในงาน การเชื่อมต่อภายในข้อความเดียวที่แตกต่างกัน ยุควรรณกรรมและแนวเพลง แนวความคิดที่ลัทธิหลังสมัยใหม่ประกาศในวรรณคดีบ่งบอกถึงความต่อเนื่องของมันกับลัทธิสมัยใหม่ ซึ่งในทางกลับกันเรียกร้องให้ละทิ้งอารยธรรมและกลับไปสู่ความป่าเถื่อน ซึ่งนำไปสู่ จุดสูงสุดการมีส่วนร่วม - ความสับสนวุ่นวาย แต่ในงานวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจงเราไม่สามารถมองเห็นได้เพียงความปรารถนาที่จะทำลายล้างเท่านั้นมีแนวโน้มที่จะสร้างสรรค์อยู่เสมอ พวกเขาสามารถแสดงตนออกมาได้หลายวิธี โดยฝ่ายหนึ่งจะมีชัยเหนืออีกฝ่ายหนึ่ง ตัวอย่างเช่น งานของ Vladimir Sorokin ถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะทำลายล้าง

ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีดูดซับการล่มสลายของอุดมคติและความปรารถนาที่จะหลบหนีจากความเป็นระเบียบเรียบร้อยของโลกดังนั้นภาพโมเสคและการกระจายตัวของจิตสำนึกจึงเกิดขึ้น ผู้เขียนแต่ละคนหักเหสิ่งนี้ในแบบของเขาเองในงานของเขา ผลงานของ L. Petrushevskaya ผสมผสานความอยากที่จะเปลือยเปล่าตามธรรมชาติเข้ากับคำอธิบายของความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะหลบหนีจากมันไปสู่อาณาจักรแห่งความลึกลับ ความรู้สึกสงบสุขในยุคหลังโซเวียตมีลักษณะที่วุ่นวาย บ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่องในหมู่นักหลังสมัยใหม่และตัวละครหลักคือนักเขียน สิ่งที่สำรวจไม่ใช่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกับชีวิตจริงมากนัก แต่เป็นความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ สิ่งนี้สังเกตได้ในผลงานของ A. Bitov, Y. Buida, S. Sokolov ผลของการที่วรรณกรรมสามารถพึ่งพาตนเองได้คือเมื่อโลกถูกมองว่าเป็นข้อความ ตัวละครหลักซึ่งมักระบุถึงผู้แต่งเมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริงจะต้องจ่ายราคาที่แย่มากสำหรับความไม่สมบูรณ์ของมัน

เราสามารถคาดการณ์ได้ว่า เมื่อมุ่งความสนใจไปที่การทำลายล้างและความโกลาหล ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีจะออกจากเวทีและหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวอื่นที่มุ่งเป้าไปที่โลกทัศน์ที่เป็นระบบ เพราะไม่ช้าก็เร็วสภาวะแห่งความโกลาหลจะถูกแทนที่ด้วยระเบียบ

เป็นที่ยอมรับกันทั่วโลกว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีเป็นรูปแบบทางปัญญาพิเศษ ข้อความที่เขียนราวกับหมดเวลา และที่ซึ่งฮีโร่บางคน (ไม่ใช่ผู้เขียน) ทดสอบข้อสรุปของตัวเอง เล่นเกมที่ไม่ผูกมัด ,เข้าเรื่องต่างๆ สถานการณ์ชีวิต- นักวิจารณ์มองว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นปฏิกิริยาของชนชั้นสูงต่อการนำวัฒนธรรมไปใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวาง ในฐานะที่เป็นฝ่ายค้าน วัฒนธรรมทั่วไปดิ้นและแวววาวราคาถูก โดยทั่วไปก็ค่อนข้างจะ ทิศทางที่น่าสนใจและวันนี้เราขอนำเสนอผลงานวรรณกรรมที่โด่งดังที่สุดในสไตล์ดังกล่าวให้กับคุณ

10. ซามูเอล เบ็คเค็ตต์ "Molloy, Malone Dies, The Unnamable"

ซามูเอล เบ็คเค็ตต์เป็นปรมาจารย์ด้านความเรียบง่ายเชิงนามธรรมที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งเทคนิคการใช้ปากกาทำให้เขาสามารถสำรวจโลกส่วนตัวของเราได้อย่างเป็นกลาง โดยคำนึงถึงจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว ผลงานที่น่าจดจำของผู้เขียน "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด - อย่างไรก็ตามคุณสามารถดูคำแปลได้ที่ lib.ru

9. มาร์ก ดาเนียเลฟสกี้ "บ้านแห่งใบไม้"

หนังสือเล่มนี้เป็นผลงานที่แท้จริง ศิลปะวรรณกรรมเนื่องจาก Danielewski ไม่เพียงแต่เล่นด้วยคำศัพท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีของคำด้วย ซึ่งผสมผสานข้อมูลที่เป็นข้อความและอารมณ์เข้าด้วยกัน ความเชื่อมโยงที่เกิดจากการผสมสีของคำต่างๆ ช่วยให้เข้าถึงบรรยากาศของหนังสือเล่มนี้ซึ่งมีทั้งองค์ประกอบของเทพนิยายและอภิปรัชญา แนวคิดในการระบายสีคำได้รับแรงบันดาลใจจากการทดสอบสี Rorschach อันโด่งดัง

8. เคิร์ต วอนเนกัต "อาหารเช้าของแชมเปี้ยน"

นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนพูดเกี่ยวกับหนังสือของเขา:“ หนังสือเล่มนี้เป็นของขวัญให้กับตัวเองในวันเกิดปีที่ห้าสิบของฉัน เมื่ออายุได้ห้าสิบปี ฉันถูกตั้งโปรแกรมไว้มากจนทำตัวเหมือนเด็ก ฉันพูดอย่างไม่เคารพเกี่ยวกับเพลงชาติอเมริกัน วาดธงชาตินาซีด้วยปากกาสักหลาด ก้น และทุกสิ่งทุกอย่าง

ฉันคิดว่านี่เป็นความพยายามที่จะโยนทุกสิ่งทุกอย่างออกจากหัวของฉันเพื่อให้มันว่างเปล่าอย่างวันนั้นเมื่อห้าสิบปีก่อนที่ฉันปรากฏตัวบนดาวเคราะห์ที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักใบนี้

ในความคิดของฉัน คนอเมริกันทุกคนควรทำเช่นนี้ ทั้งคนผิวขาวและไม่ใช่คนผิวขาวที่เลียนแบบคนผิวขาว ไม่ว่าในกรณีใด คนอื่น ๆ ก็เติมเต็มหัวของฉันด้วยสิ่งต่าง ๆ มากมาย - มีสิ่งที่ไร้ประโยชน์และน่าเกลียดมากมายและอันหนึ่งก็ไม่เข้ากับอีกอันหนึ่งและไม่สอดคล้องกับชีวิตจริงที่อยู่ภายนอกฉันเลย นอกหัวของฉัน

7. Jorge Luis Borges "เขาวงกต"

ไม่สามารถอธิบายหนังสือเล่มนี้ได้หากปราศจากการวิเคราะห์เชิงลึก โดยทั่วไป ลักษณะนี้ใช้กับผลงานส่วนใหญ่ของผู้เขียน ซึ่งหลายชิ้นยังรอการตีความอย่างเป็นกลาง

6. ฮันเตอร์ ทอมป์สัน "ความกลัวและความชิงชังในลาสเวกัส"

หนังสือเล่มนี้บอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของคนรักยาออกฤทธิ์ต่อจิตและประสาทในลาสเวกัส ด้วยสถานการณ์ที่ดูเหมือนเรียบง่าย ผู้เขียนจึงสร้างความซับซ้อนขึ้นมา การเสียดสีทางการเมืองของยุคของเขา

5. เบร็ท อีสตัน เอลลิส "American Psycho"

ไม่มีงานอื่นใดที่สามารถจับภาพชีวิตของคนทั่วไปใน Wall Street yuppie ได้ แพทริค เบทแมน ตัวละครหลักงานชีวิต ชีวิตธรรมดาซึ่งผู้เขียนให้ความสนใจอย่างน่าสนใจเพื่อแสดงความเป็นจริงที่เปลือยเปล่าของวิถีชีวิตดังกล่าว

4. โจเซฟ เกลเลอร์ "Catch-22"

นี่อาจเป็นโนเวลลาที่ขัดแย้งกันมากที่สุดที่เคยเขียนมา งานของเกลเลอร์เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและที่สำคัญที่สุดคือได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์วรรณกรรมส่วนใหญ่ในยุคของเรา พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเกลเลอร์คือหนึ่งในนั้น นักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาของเรา.

3. โทมัส พินชอน "Gravity's Rainbow"

ความพยายามทั้งหมดในการอธิบายเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้จะต้องล้มเหลวอย่างแน่นอน มันเป็นการผสมผสานระหว่างความหวาดระแวง วัฒนธรรมป๊อป เซ็กส์ และการเมือง องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ผสานเข้าด้วยกันในลักษณะพิเศษ สร้างความไม่มีใครเทียบได้ งานวรรณกรรมยุคใหม่

2. วิลเลียม เบอร์โรห์ส "มื้อเที่ยงเปลือย"

มีการเขียนเกี่ยวกับอิทธิพลของงานนี้มากเกินไปในจิตใจของเราในยุคที่เราจะเขียนเกี่ยวกับมันอีกครั้ง งานนี้เข้าแทนที่โดยชอบธรรม มรดกทางวรรณกรรมผู้ร่วมสมัยของยุค - ที่นี่คุณจะพบองค์ประกอบต่างๆ นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องโป๊เปลือยและนักสืบ ส่วนผสมที่ป่าทั้งหมดนี้อย่างใด อย่างลึกลับดึงดูดผู้อ่านโดยบังคับให้เขาอ่านทุกอย่างตั้งแต่หน้าแรกจนถึงหน้าสุดท้าย - อย่างไรก็ตามไม่ใช่ความจริงที่ว่าผู้อ่านจะเข้าใจทั้งหมดนี้ในครั้งแรก

1. เดวิด ฟอสเตอร์ วอลเลซ "Infinite Jest"

แน่นอนว่างานนี้เป็นประเภทคลาสสิกหากใครสามารถพูดได้เกี่ยวกับวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณจะพบกับความโศกเศร้าและความสนุกสนาน ความฉลาดและความโง่เขลา อุบายและความหยาบคาย ความแตกต่างระหว่างสององค์กรขนาดใหญ่คือโครงเรื่องหลักซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจในปัจจัยบางประการในชีวิตของเรา

โดยทั่วไปแล้วงานเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากและนี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก อยากได้ยินจากผู้อ่านของเราที่ได้อ่านบางส่วนแล้ว ของผลงานเหล่านี้บทวิจารณ์ตามวัตถุประสงค์ - บางทีนี่อาจทำให้ผู้อื่นสนใจหนังสือประเภทเดียวกันได้

บางทีไม่มีศัพท์ทางวรรณกรรมใดที่ถูกกล่าวถึงอย่างดุเดือดเช่นคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" น่าเสียดายที่การใช้อย่างแพร่หลายทำให้ความหมายเฉพาะเจาะจงหายไป อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าจะสามารถแยกแยะความหมายหลักได้สามความหมายด้วยกัน เทอมนี้ใช้ในการวิจารณ์สมัยใหม่:

1. งานวรรณกรรมและศิลปะที่สร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับความสมจริงและสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

2. ผลงานวรรณกรรมและศิลปะที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมัยใหม่ "ถูกนำไปสู่ที่สุดขั้ว";

3. ในความหมายที่ขยายออกไป - สภาวะของมนุษย์ในโลกของ "ทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่นักทฤษฎีหลังสมัยใหม่ J.-F. Lyotard เรียกกันว่า "ยุคแห่งการเล่าเรื่องเมตาดาต้าอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมตะวันตก"

ตำนานที่เป็นพื้นฐานของความรู้ของมนุษย์มาแต่โบราณกาลและถูกต้องตามกฎหมายโดยการใช้ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป - ศาสนาคริสต์ (และในความหมายที่กว้างกว่านั้นคือศรัทธาในพระเจ้าโดยทั่วไป) วิทยาศาสตร์ ประชาธิปไตย ลัทธิคอมมิวนิสต์ (ในฐานะศรัทธาในความดีส่วนรวม) ความก้าวหน้า ฯลฯ - สูญเสียอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในทันที และด้วยเหตุนี้มนุษยชาติจึงสูญเสียศรัทธาในพลังของพวกเขาในความได้เปรียบของทุกสิ่งที่ดำเนินการในนามของหลักการเหล่านี้ ความผิดหวังและความรู้สึก "หลงทาง" ดังกล่าวนำไปสู่การกระจายอำนาจที่รุนแรง ทรงกลมทางวัฒนธรรม สังคมตะวันตก- ดังนั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่จึงไม่เพียงแต่เป็นการขาดศรัทธาในความจริงเท่านั้น ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจผิดและการปฏิเสธความจริงหรือความหมายใดๆ ที่มีอยู่ แต่ยังเป็นชุดของความพยายามที่มุ่งเป้าไปที่การค้นพบกลไกของ "การสร้างความจริงทางประวัติศาสตร์" เช่นเดียวกับวิถีทางของ ซ่อนพวกเขาไว้จากสายตาของสังคม งานของลัทธิหลังสมัยใหม่ในความหมายที่กว้างที่สุดคือการเปิดเผยธรรมชาติที่เป็นกลางของการเกิดขึ้นและ "การแปลงสัญชาติ" ของความจริง กล่าวคือ วิธีการเจาะเข้าสู่จิตสำนึกสาธารณะ

หากพวกสมัยใหม่ถือว่างานหลักของตนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อสนับสนุนโครงกระดูกของวัฒนธรรมที่ล่มสลายของสังคมตะวันตก ในทางกลับกัน พวกหลังสมัยใหม่มักจะยอมรับ "การล่มสลายของวัฒนธรรม" อย่างมีความสุข และนำ "ซาก" ของมันออกไปเพื่อใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับ เกมของพวกเขา ดังนั้น รูปภาพจำนวนมากของ M. Monroe โดย Andy Warhol หรือ "Don Quixote" ที่เขียนใหม่ของ Kathy Acker จึงเป็นตัวอย่างของกระแสหลังสมัยใหม่ bricolageซึ่งใช้อนุภาคของสิ่งประดิษฐ์เก่าในกระบวนการสร้างสิ่งใหม่แม้ว่าจะไม่ใช่ของ "ดั้งเดิม" (เนื่องจากไม่มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นตามคำจำกัดความ งานของผู้เขียนจึงลงมาที่เกมประเภทหนึ่ง) - ผลงานที่ได้ทำให้เส้นแบ่งทั้งสองระหว่าง สิ่งประดิษฐ์เก่าและใหม่ และระหว่างศิลปะ "สูง" และ "ต่ำ"

เพื่อสรุปการอภิปรายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของลัทธิหลังสมัยใหม่ นักปรัชญาชาวเยอรมัน Wolfgang Welsch เขียนว่า “สิ่งที่ได้รับการพัฒนาโดยความทันสมัยในรูปแบบที่ลึกลับที่สุด ความเป็นหลังสมัยใหม่ตระหนักรู้ในแนวหน้ากว้างของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน สิ่งนี้ให้สิทธิ์ที่จะเรียกความทันสมัยหลังสมัยใหม่ว่าเป็นรูปแบบที่แปลกใหม่ของความทันสมัยที่ลึกลับ”

แนวคิดหลักที่ใช้โดยนักทฤษฎีของขบวนการหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีคือ "โลกในความสับสนวุ่นวาย", "โลกในฐานะข้อความ", "intertextualism", "รหัสคู่", "หน้ากากของผู้เขียน", "โหมดการเล่าเรื่องล้อเลียน", "ความล้มเหลว ของการสื่อสาร”, “การแยกส่วน” การเล่าเรื่อง”, “การเล่าเรื่องเมตา” ฯลฯ ลัทธิหลังสมัยใหม่อ้างว่า "วิสัยทัศน์ใหม่ของโลก" ซึ่งเป็นความเข้าใจและภาพลักษณ์ใหม่ของมัน รากฐานทางทฤษฎีของลัทธิหลังโครงสร้างนิยมนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความซับซ้อนของแนวคิดและทัศนคติของนักโครงสร้างนิยม-นักถอดรหัสคอนสตรัคติวิสต์ ในบรรดาเทคนิคต่างๆ ที่ใช้โดยลัทธิหลังสมัยใหม่ จำเป็นต้องกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้: การปฏิเสธที่จะเลียนแบบความเป็นจริงในภาพ (การยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุ้นเคย และเป็นภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ) เพื่อสนับสนุนการเล่นด้วยรูปแบบ แบบแผน และสัญลักษณ์จาก คลังแสง” ศิลปะชั้นสูง"; การยุติการแสวงหาความคิดริเริ่ม: ในยุคของการผลิตจำนวนมาก ความคิดริเริ่มทั้งหมดจะสูญเสียความสดใหม่และความหมายไปทันที การปฏิเสธที่จะใช้โครงเรื่องและตัวละครเพื่อถ่ายทอดความหมายของงาน และในที่สุดการปฏิเสธ ความหมายเช่นนี้ - เนื่องจากความหมายทั้งหมดเป็นภาพลวงตาและหลอกลวง สมัยใหม่ เมื่อสร้างภูมิหลังทางประวัติศาสตร์สำหรับการเคลื่อนไหวภายใต้การสนทนา ต่อมาก็เริ่มเสื่อมถอยลงไปสู่ความไร้สาระ ซึ่งหนึ่งในการแสดงออกซึ่งถือเป็น "อารมณ์ขันสีดำ" เนื่องจากแนวทางของลัทธิหลังสมัยใหม่ สำหรับการรับรู้ถึงความเป็นจริงนั้นเป็นเรื่องสังเคราะห์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ใช้ความสำเร็จของวิธีการทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง ดังนั้น ทัศนคติที่น่าขันต่อทุกสิ่งโดยไม่มีข้อยกเว้นจึงช่วยให้นักลัทธิหลังสมัยใหม่รอดพ้นจากการยึดติดกับบางสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงและมั่นคง เช่นเดียวกับนักอัตถิภาวนิยม ให้วางปัจเจกบุคคลไว้เหนือทั่วไป สากล และปัจเจกบุคคลอยู่เหนือระบบ ดังที่จอห์น บาร์ธ หนึ่งในนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่เขียนไว้ว่า “รากฐาน” จุดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการยืนยันระดับโลกของมนุษย์ สิทธิซึ่งมีความสำคัญมากกว่าผลประโยชน์ของรัฐ" ลัทธิหลังสมัยใหม่ประท้วงต่อต้านลัทธิเผด็จการ อุดมการณ์แคบ โลกาภิวัตน์ ลัทธิโลโก้เป็นศูนย์กลาง และลัทธิคัมภีร์ พวกเขาเป็นพหุนิยมที่มีหลักการซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสงสัยในทุกสิ่งไม่มีการตัดสินใจที่มั่นคงเนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงตัวเลือกมากมายสำหรับอย่างหลัง

จากเหตุนี้ นักลัทธิหลังสมัยใหม่จึงไม่ถือว่าทฤษฎีของตนถือเป็นที่สิ้นสุด ต่างจากคนสมัยใหม่ พวกเขาไม่เคยปฏิเสธคนเก่า วรรณกรรมคลาสสิกแต่ยังรวมวิธีการ ธีม และรูปภาพของเธอไว้ในผลงานด้วย จริง บ่อยครั้ง แม้ว่าไม่เสมอไป แต่มีการประชด

Intertextuality กลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ จากข้อความอื่นๆ คำพูดจากพวกเขา และภาพที่ยืมมา ข้อความหลังสมัยใหม่จึงถูกสร้างขึ้น สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือสิ่งที่เรียกว่า "ความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่" ซึ่งเป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียภาพหลังสมัยใหม่ ความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ชีวิตไม่มากเท่ากับข้อความอื่น ๆ วิธีหลังสมัยใหม่ของ "รหัสคู่" เกี่ยวข้องกับข้อความ - การผสม การเปรียบเทียบโลกข้อความสองใบขึ้นไป ในขณะที่ข้อความสามารถใช้ในความรู้สึกล้อเลียนได้ รูปแบบหนึ่งของการล้อเลียนในหมู่ลัทธิหลังสมัยใหม่คือ pbstish (จากภาษาอิตาลี Pasticcio) ซึ่งเป็นส่วนผสมของข้อความหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากพวกเขาซึ่งเป็นเพลงผสม ความหมายดั้งเดิมของคำนี้คือโอเปร่าที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าอื่นๆ ด้านบวกของเรื่องนี้ก็คือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่กำลังฟื้นคืนความล้าสมัย วิธีการทางศิลปะ- บาโรก กอทิก แต่ทุกสิ่งถูกครอบงำด้วยความประชดและความสงสัยอันไร้ขอบเขต

ลัทธิหลังสมัยใหม่อ้างว่าไม่เพียงแต่จะพัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างปรัชญาใหม่ด้วย นักโพสต์โมเดิร์นนิสต์พูดถึงการมีอยู่ของ "ความรู้สึกพิเศษหลังสมัยใหม่" และความคิดเฉพาะหลังสมัยใหม่ ปัจจุบันในโลกตะวันตก ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคในทุกด้าน กิจกรรมของมนุษย์- ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา วิทยาศาสตร์ การเมือง ลัทธิโลโกเซนทริสม์แบบดั้งเดิมและบรรทัดฐานถูกวิพากษ์วิจารณ์หลังสมัยใหม่ โดยใช้แนวคิดจาก พื้นที่ต่างๆกิจกรรมของมนุษย์การผสม ธีมวรรณกรรมและรูปภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังโครงสร้างนิยม นักเขียนและกวีหลังสมัยใหม่มักทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีวรรณกรรม และนักทฤษฎีในยุคหลังวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีดังกล่าวอย่างรุนแรง โดยเปรียบเทียบพวกมันกับ "การคิดเชิงกวี"

สำหรับ การปฏิบัติทางศิลปะลัทธิหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะโวหารเช่นการปฐมนิเทศอย่างมีสติต่อลัทธิผสมผสาน, ลัทธิโมเสก, การประชด, สไตล์ที่ขี้เล่น, การตีความประเพณีล้อเลียนใหม่, การปฏิเสธการแบ่งแยกศิลปะออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน, การเอาชนะขอบเขตระหว่างศิลปะและ ชีวิตประจำวัน- หากนักสมัยใหม่ไม่ได้อ้างว่าสร้างปรัชญาใหม่ โลกทัศน์ใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ก็มีความทะเยอทะยานมากกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการทดลองในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นความซับซ้อนที่มีการพัฒนาหลายแง่มุมและมีพลวัตของแนวคิดทางปรัชญา วิทยาศาสตร์ ทฤษฎี และอารมณ์และสุนทรีย์เกี่ยวกับวรรณกรรมและชีวิต พื้นที่ที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของการใช้งานคือ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการวิจารณ์วรรณกรรม ส่วนหลังมักจะเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้าง งานศิลปะ, เช่น. นักเขียนหลังสมัยใหม่มักจะวิเคราะห์ทั้งผลงานของนักเขียนคนอื่นและของเขาเอง และบ่อยครั้งที่ทำสิ่งนี้ด้วยการประชดตัวเอง โดยทั่วไปการประชดและการประชดในตนเองเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ชื่นชอบของลัทธิหลังสมัยใหม่เพราะสำหรับพวกเขาไม่มีอะไรที่มั่นคงที่สมควรได้รับความเคารพและความภาคภูมิใจในตนเองซึ่งมีอยู่ในผู้คนในศตวรรษก่อน ๆ ในการประชดของลัทธิหลังสมัยใหม่ คุณลักษณะบางอย่างของการประชดตนเองของโรแมนติกและ ความเข้าใจที่ทันสมัยบุคลิกภาพของมนุษย์โดยนักอัตถิภาวนิยมที่เชื่อว่าชีวิตมนุษย์เป็นเรื่องไร้สาระ ในนวนิยายหลังสมัยใหม่ของ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Trillet, Ent. เบอร์เจสและคนอื่น ๆ เราไม่เพียงพบคำอธิบายของเหตุการณ์และตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอภิปรายที่ยาวนานเกี่ยวกับกระบวนการเขียนงานนี้การให้เหตุผลเชิงทฤษฎีและการเยาะเย้ยตัวเอง (เช่นในนวนิยาย " สีส้ม Clockwork“แอนโธนี เบอร์เกส, “Paper Men” โดย วิลเลียม โกลดิง)

การแนะนำข้อความทางทฤษฎีเข้าไปในโครงสร้างของงาน นักเขียนหลังสมัยใหม่มักจะดึงดูดโดยตรงไปยังอำนาจของนักโครงสร้างนิยม สัญศาสตร์และนักโครงสร้างใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการกล่าวถึง Rolland Barthes หรือ Jacques Derrida การผสมผสานระหว่างทฤษฎีวรรณกรรมและนิยายเชิงศิลปะนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนพยายามที่จะ "ให้ความรู้" แก่ผู้อ่านโดยประกาศว่าในเงื่อนไขใหม่ เป็นไปไม่ได้อีกต่อไปและโง่เขลาที่จะเขียนด้วยวิธีเก่า “เงื่อนไขใหม่” เกี่ยวข้องกับการทำลายแนวคิดเชิงเหตุและผลแบบเชิงบวกเก่าเกี่ยวกับโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรม ด้วยความพยายามของลัทธิหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมจึงได้มาซึ่งลักษณะเชิงเรียงความ

ลัทธิหลังสมัยใหม่จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียน จอห์น ฟาวล์ส และนักทฤษฎี โรลแลนด์ บาร์ตส์ มีลักษณะเฉพาะโดยแนวโน้มที่จะก่อให้เกิดการเมืองและ ปัญหาสังคม, และ การวิจารณ์ที่คมชัดอารยธรรมกระฎุมพีซึ่งมีลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิโลโกเป็นศูนย์กลาง (หนังสือ "เทพนิยาย" ของอาร์. บาร์ตส์ ซึ่งมี "ตำนาน" ของกระฎุมพีสมัยใหม่ ซึ่งก็คือ อุดมการณ์ ได้รับการถอดรหัส) ด้วยการปฏิเสธการยึดถือโลโก้ของชนชั้นกระฎุมพี เช่นเดียวกับอารยธรรมกระฎุมพีและการเมืองทั้งหมด นักลัทธิหลังสมัยใหม่จึงตรงกันข้ามกับ "การเมืองของเกมภาษา" และจิตสำนึก "ทางภาษา" หรือ "ข้อความ" ซึ่งปราศจากกรอบภายนอกทั้งหมด

ในโลกทัศน์ที่กว้างขึ้น นักลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่เพียงแต่พูดถึงอันตรายของข้อจำกัดทุกประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับลัทธิโลโกเซนทริสม์ที่ "ทำให้โลกแคบลง" แต่ยังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามนุษย์ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของจักรวาลด้วย ดังตัวอย่าง ผู้รู้แจ้งเชื่อ ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านและชอบความวุ่นวายมากกว่าอวกาศ และความชอบนี้แสดงออกโดยเฉพาะในการก่อสร้างงานที่วุ่นวายโดยพื้นฐาน สิ่งเดียวที่เป็นรูปธรรมสำหรับพวกเขาคือข้อความซึ่งช่วยให้พวกเขาป้อนความหมายตามอำเภอใจได้ ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง "อำนาจในการเขียน" โดยเลือกที่จะใช้มันมากกว่าอำนาจของตรรกะและบรรทัดฐาน นักทฤษฎีหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มที่ต่อต้านความเป็นจริง ในขณะที่นักเขียนหลังสมัยใหม่ใช้กันอย่างแพร่หลาย วิธีการที่สมจริงภาพควบคู่ไปกับภาพหลังสมัยใหม่

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของลัทธิหลังสมัยใหม่คือปัญหาของผู้เขียนและผู้อ่าน ผู้เขียนลัทธิหลังสมัยใหม่เชิญชวนให้ผู้อ่านมาเป็นคู่สนทนา พวกเขายังสามารถวิเคราะห์ข้อความพร้อมกับผู้อ่านโดยนัยได้ ผู้เขียนและผู้บรรยายพยายามทำให้ผู้อ่านรู้สึกเหมือนเป็นคู่สนทนาของเขา ในเวลาเดียวกัน นักหลังสมัยใหม่บางคนพยายามใช้เทปบันทึกเพื่อจุดประสงค์นี้ ไม่ใช่แค่ข้อความเท่านั้น ดังนั้นนวนิยายของ John Barth เรื่อง "The One Who Got Lost in the Funhouse" จึงนำหน้าด้วยคำบรรยาย: "ร้อยแก้วสำหรับการพิมพ์ เครื่องบันทึกเทป และเสียงที่มีชีวิต" ในตอนท้าย J. Barth พูดถึงความปรารถนาที่จะใช้ช่องทางการสื่อสารเพิ่มเติม (ยกเว้นข้อความที่พิมพ์) เพื่อให้เข้าใจงานได้อย่างเพียงพอและลึกซึ้งยิ่งขึ้น นั่นคือเขามุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงคำพูดด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร

นักเขียนหลังสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะทดลองคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อระบุความสามารถในการสื่อสารที่ซ่อนอยู่ คำที่เขียนซึ่งเป็นเพียง "ร่องรอย" ของความหมายนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเข้าใจได้หลายอย่างและการเข้าใจความหมายดังนั้นจึงมีศักยภาพในตัวมันเองที่จะเข้าสู่ห่วงโซ่ความหมายที่หลากหลายและก้าวไปไกลกว่าข้อความเชิงเส้นแบบดั้งเดิม จึงมีความปรารถนาที่จะใช้การจัดระเบียบข้อความแบบไม่เชิงเส้น ลัทธิหลังสมัยใหม่นิยมใช้พหุแปรปรวนของสถานการณ์ของโครงเรื่อง ความสามารถในการสับเปลี่ยนกันได้ของตอนต่างๆ โดยใช้การเชื่อมโยงมากกว่าการเชื่อมโยงเชิงตรรกะ-ชั่วคราวเชิงเส้น นอกจากนี้เขายังสามารถใช้ศักยภาพด้านกราฟิกของข้อความ รวมข้อความที่มีสไตล์และความหมายที่แตกต่างกัน ซึ่งพิมพ์ด้วยแบบอักษรที่แตกต่างกัน ภายในกรอบของวาทกรรมเดียว

นักเขียนหลังสมัยใหม่ได้พัฒนาความซับซ้อนทั้งหมด วิธีการทางศิลปะรูปภาพ เทคนิคเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะพรรณนาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โลกแห่งความจริงให้แทนที่ด้วยโลกข้อความ ในการทำเช่นนั้น พวกเขาอาศัยคำสอนของเจ. ลาคอนและเจ. เดอร์ริดา ซึ่งชี้ให้เห็นว่าตัวบ่งชี้สามารถเป็นได้เพียง "ร่องรอย" ของวัตถุจริง หรือแม้แต่เครื่องบ่งชี้ว่าวัตถุนั้นไม่มีอยู่จริง ในเรื่องนี้พวกเขากล่าวว่ามีช่องว่างระหว่างการอ่านคำกับการจินตนาการว่ามันหมายถึงอะไรเช่น ในตอนแรกเรารับรู้ถึงคำนี้เอง และหลังจากนั้นไม่นานเท่านั้นถึงความหมายของคำนี้ ลัทธิแห่งคำบ่งชี้นี้ ได้รับการจงใจชี้นำโดยนักลัทธิหลังสมัยใหม่ โดยต่อต้านสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของนักสัจนิยม และแม้แต่กับพวกสมัยใหม่ที่ไม่ละทิ้งความเป็นจริง แต่เพียงพูดถึงวิธีใหม่ในการสร้างแบบจำลองเท่านั้น แม้แต่นักเหนือจริงยังคิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้างโลกใหม่ ไม่ต้องพูดถึงนักอนาคตนิยมผู้กล้าหาญที่พยายามเป็น "คนบำบัดน้ำเสีย" และ "ผู้ขนส่งน้ำ" ของโลกใหม่นี้ สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ วรรณกรรมและข้อความถือเป็นจุดจบในตัวเอง พวกเขามีลัทธิในข้อความนั้นเอง หรือใครๆ ก็พูดว่า "สัญลักษณ์" ที่แยกออกจากความหมายของพวกเขา

นักทฤษฎีให้นิยามเทคนิคที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการเขียนหลังสมัยใหม่ว่าเป็น “การไม่เลือกสรร” กล่าวคือ ความเด็ดขาดและการกระจายตัวในการเลือกและการใช้วัสดุ ด้วยเทคนิคนี้ นักลัทธิหลังสมัยใหม่มุ่งมั่นที่จะสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะของความสับสนวุ่นวายในการเล่าเรื่องโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งสอดคล้องกับความวุ่นวายของโลกภายนอก อย่างหลังนี้ถูกมองว่าไร้ความหมาย แปลกแยก แตกสลาย และไม่เป็นระเบียบ เทคนิคนี้ชวนให้นึกถึงวิธีการวาดภาพเหนือจริง อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้แล้ว นักสถิตยศาสตร์ยังคงมีศรัทธา แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพลวงตา ในความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลก เทคนิคทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่มุ่งเป้าไปที่การรื้อการเชื่อมโยงการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมภายในงาน พวกเขาปฏิเสธหลักการปกติขององค์กรที่มีอยู่ในความเป็นจริง

โวหารและไวยากรณ์ของข้อความหลังสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะโดย คุณสมบัติดังต่อไปนี้เรียกว่า “รูปแบบวาทกรรมที่กระจัดกระจาย”:

1. การละเมิด กฎไวยากรณ์- โดยเฉพาะอย่างยิ่งประโยคอาจไม่ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ (วงรี, aposiopesis)

2. ความไม่เข้ากันทางความหมายขององค์ประกอบข้อความการรวมกันของรายละเอียดที่เข้ากันไม่ได้ให้เป็นองค์ประกอบทั่วไป (การผสมผสานโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญและการประชดที่ครอบคลุมทั้งหมด)

3. การออกแบบตัวพิมพ์ที่ผิดปกติของข้อเสนอ

อย่างไรก็ตามแม้จะมีการกระจัดกระจายขั้นพื้นฐาน แต่ข้อความหลังสมัยใหม่ยังคงมี "ศูนย์เนื้อหา" ซึ่งตามกฎแล้วคือรูปภาพของผู้แต่งหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือ "หน้ากากของผู้เขียน" งานของผู้เขียนคือการปรับและควบคุมปฏิกิริยาของผู้อ่าน "โดยนัย" ในมุมมองที่ถูกต้อง สถานการณ์การสื่อสารทั้งหมดของงานหลังสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ หากไม่มีศูนย์นี้ก็จะไม่มีการสื่อสาร มันจะเป็นความล้มเหลวในการสื่อสารโดยสิ้นเชิง โดยพื้นฐานแล้ว "หน้ากาก" ของผู้เขียนคือฮีโร่ตัวจริงเพียงคนเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในงานหลังสมัยใหม่ ความจริงก็คือตัวละครอื่น ๆ มักเป็นเพียงหุ่นเชิดของความคิดของผู้แต่งซึ่งไร้เนื้อและเลือด ความปรารถนาของผู้เขียนที่จะพูดคุยกับผู้อ่านโดยตรง แม้จะถึงขั้นใช้เครื่องเสียงก็ถือเป็นความกลัวว่าผู้อ่านจะไม่เข้าใจงาน และนักเขียนหลังสมัยใหม่ก็ประสบปัญหาในการอธิบายงานของตนให้ผู้อ่านฟัง ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงเป็นสองบทบาทในคราวเดียว - ศิลปินแห่งถ้อยคำและนักวิจารณ์

จากที่กล่าวมาข้างต้น เห็นได้ชัดว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เป็นเพียงวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวิทยาด้วย มันพัฒนาขึ้นด้วยเหตุผลที่ซับซ้อนรวมถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในด้านการสื่อสารซึ่งมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของจิตสำนึกมวลชนอย่างไม่ต้องสงสัย ลัทธิหลังสมัยใหม่มีส่วนร่วมในขบวนการนี้

เป็นที่ชัดเจนว่าพวกหลังสมัยใหม่ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจ พยายามที่จะลบเส้นแบ่งระหว่างสูงและ วัฒนธรรมสมัยนิยม- ขณะเดียวกันผลงานของพวกเขายังคงมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านชั้นสูง วัฒนธรรมทางศิลปะสำหรับเทคนิคหลักประการหนึ่งของลัทธิหลังสมัยใหม่คือเทคนิคการพาดพิงทางวรรณกรรม การเชื่อมโยง ความขัดแย้ง และภาพต่อกันประเภทต่างๆ ลัทธิหลังสมัยใหม่ยังใช้เทคนิค "การบำบัดด้วยแรงกระแทก" โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำลายบรรทัดฐานปกติของการรับรู้ของผู้อ่านที่เกิดขึ้น ประเพณีวัฒนธรรม: การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและเรื่องตลก ก่อให้เกิดประเด็นสำคัญและการประชดที่ครอบคลุม

บทสรุปของบทที่ 1

ลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีดังต่อไปนี้:

· คำอ้างอิง.ทุกอย่างได้ถูกกล่าวไปแล้วดังนั้น ตามคำนิยามแล้ว ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นได้ งานของผู้เขียนอยู่ที่การเล่นภาพ รูปแบบ และความหมาย

· บริบทและความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ -ผู้อ่านในอุดมคติจะต้องมีความรอบรู้เป็นอย่างดี เขาจะต้องคุ้นเคยกับบริบทและเข้าใจความหมายแฝงทั้งหมดที่ผู้เขียนฝังอยู่ในข้อความ

· ข้อความหลายระดับข้อความประกอบด้วยความหมายหลายชั้น ผู้อ่านอาจสามารถอ่านข้อมูลจากความหมายหนึ่งชั้นขึ้นไปได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความรู้ความเข้าใจของเขาเอง นอกจากนี้ยังหมายความถึงการมุ่งเน้นไปที่การเพิ่มขีดความสามารถให้สูงสุดด้วย วงกลมกว้างผู้อ่าน - ทุกคนจะสามารถค้นหาบางสิ่งในข้อความได้

· การปฏิเสธความเป็นศูนย์กลางของโลโก้ ความเป็นจริงเสมือนไม่มีความจริง สิ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยจิตสำนึกของมนุษย์นั้นเป็นเพียงความจริงเท่านั้นซึ่งมีความสัมพันธ์กันเสมอ สิ่งเดียวกันนี้แสดงถึงความเป็นจริง: การไม่มีความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เมื่อมีโลกทัศน์เชิงอัตวิสัยมากมาย (ควรนึกถึงความจริงที่ว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เจริญรุ่งเรืองในยุคของความเป็นจริงเสมือน)

· ประชดเมื่อความจริงถูกละทิ้งไป ทุกอย่างต้องถูกมองด้วยอารมณ์ขัน เพราะไม่มีอะไรสมบูรณ์แบบ

· ข้อความเป็นศูนย์กลาง:ทุกสิ่งถูกมองว่าเป็นข้อความซึ่งเป็นข้อความเข้ารหัสชนิดหนึ่งที่สามารถอ่านได้ จากนี้ไปเป้าหมายของความสนใจของลัทธิหลังสมัยใหม่สามารถเป็นพื้นที่ใดก็ได้ของชีวิต

ดังนั้น ฟรีดริช ชเลเกล ("ในการศึกษากวีนิพนธ์กรีก") ยืนยันว่า "การปฏิเสธสูงสุดแบบไม่มีเงื่อนไข หรือความไม่มีอะไรแน่นอน สามารถให้เพียงเล็กน้อยในการเป็นตัวแทนใดๆ เท่ากับการยืนยันสูงสุดแบบไม่มีเงื่อนไข แม้แต่ในระดับสูงสุดของ น่าเกลียดยังมีอย่างอื่นที่สวยงามอีก”

โลกแห่งความเป็นจริงของลัทธิหลังสมัยใหม่คือเขาวงกตและพลบค่ำ กระจกเงาและความสับสน ความเรียบง่ายที่ไม่มีความหมาย กฎที่กำหนดทัศนคติของบุคคลต่อโลกควรเป็นกฎแห่งลำดับชั้นของสิ่งที่ได้รับอนุญาต สาระสำคัญของกฎคือการอธิบายความจริงโดยทันทีตามสัญชาตญาณ ซึ่งยกระดับขึ้นสู่ระดับของหลักการพื้นฐานของจริยธรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่ยังไม่ได้กล่าวคำสุดท้าย

“ Hidden Gold of the 20th Century” เป็นโครงการจัดพิมพ์โดย Maxim Nemtsov และ Shasha Martynova ภายในหนึ่งปี พวกเขาจะแปลและจัดพิมพ์หนังสือหกเล่มโดยนักเขียนภาษาอังกฤษรายใหญ่ (รวมถึง Brautigan, O'Brien และ Barthelme) ซึ่งจะช่วยปิดช่องว่างถัดไปในการตีพิมพ์หนังสือสมัยใหม่ วรรณกรรมต่างประเทศ- เงินทุนสำหรับโครงการนี้ได้รับการระดมทุนผ่านการระดมทุนแบบคราวด์ฟันดิ้ง สำหรับ Gorky Shashi Martynova ได้เตรียมการแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับวรรณกรรมหลังสมัยใหม่โดยอิงจากเนื้อหาของผู้เขียนภายใต้การดูแลของเธอ

ศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขของดาวเคราะห์และความผิดหวังที่มืดมนที่สุดได้ให้วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ จากจุดเริ่มต้นผู้อ่านมีทัศนคติที่แตกต่างไปจาก "ความดื้อรั้น" ของยุคหลังสมัยใหม่: มันไม่ใช่มาร์ชเมลโลว์ในช็อคโกแลตเลยและไม่ใช่ ต้นคริสต์มาสเพื่อให้ทุกคนพอใจ วรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่โดยทั่วไปคือตำราแห่งอิสรภาพ การปฏิเสธบรรทัดฐาน หลักการ ทัศนคติและกฎหมายในอดีต เด็กชาวเยอรมัน / พังก์ / ฮิปปี้ (ทำรายการต่อด้วยตัวเอง) ในรูปแบบที่น่านับถือ - "สี่เหลี่ยม" ในฐานะบีทนิก กล่าวว่า - ครอบครัวคลาสสิก ตำราวรรณกรรม- อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าวรรณกรรมหลังสมัยใหม่จะมีอายุประมาณร้อยปี และโดยทั่วไปในช่วงเวลานี้ เราก็คุ้นเคยกับมันแล้ว มีผู้ชมและผู้ติดตามเพิ่มมากขึ้น นักแปลกำลังฝึกฝนทักษะวิชาชีพของตนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และเราตัดสินใจที่จะสรุปคุณลักษณะสำคัญบางประการของข้อความหลังสมัยใหม่
โดยปกติแล้วบทความนี้ไม่ได้แกล้งทำเป็นว่าครอบคลุมหัวข้อนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน - มีการเขียนวิทยานิพนธ์หลายร้อยเรื่องเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี อย่างไรก็ตาม สินค้าคงคลังในกล่องเครื่องมือของนักเขียนยุคหลังสมัยใหม่เป็นสิ่งที่มีประโยชน์ในครัวเรือนของผู้อ่านยุคใหม่

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ไม่ใช่ "การเคลื่อนไหว" ไม่ใช่ "โรงเรียน" และไม่ใช่ "สมาคมเชิงสร้างสรรค์" มันค่อนข้างเป็นกลุ่มของตำราที่รวมกันโดยการปฏิเสธหลักคำสอนของการตรัสรู้และแนวทางวรรณกรรมสมัยใหม่ ตัวอย่างแรกสุดของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่โดยทั่วไปถือได้ว่าเป็น Don Quixote (1605–1615) โดย Cervantes และ Tristram Shandy (1759–1767) โดย Laurence Sterne
สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อเราได้ยินเกี่ยวกับวรรณกรรมหลังสมัยใหม่คือการประชดที่แพร่หลาย ซึ่งบางครั้งเข้าใจว่าเป็น "อารมณ์ขันมืด" สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ มีบางสิ่งในโลก (ถ้ามี) ที่ไม่สามารถดูหมิ่นศาสนาได้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมข้อความในยุคหลังสมัยใหม่จึงเต็มไปด้วยการล้อเลียน การแสดงตลกล้อเลียน และความสนุกสนานที่คล้ายกัน นี่คือตัวอย่าง - คำพูดจากนวนิยายเรื่อง Willard and His Bowling Prizes (1975) โดย Richard Brautigan:

“สวยกว่า” บ๊อบกล่าว - นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของบทกวี
“ด้วยการวิ่งหนี” บ๊อบกล่าว - นั่นคือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของอีกอัน
“เขานอกใจคุณ” บ๊อบกล่าว - “แตก” “เมื่ออยู่กับคุณ ฉันลืมปัญหาทั้งหมดของฉัน” นี่คืออีกสาม
“แต่สองคนนี้ก็มหัศจรรย์มาก” บ๊อบกล่าว - “ความโศกเศร้าของฉันวัดไม่ได้ เพราะเพื่อนๆ ของฉันไม่มีอะไรดีเลย” “ลองกัดแตงกวาดู”
- พูดว่าอะไรนะ? คุณชอบมันไหม? - ถามบ๊อบ เขาลืมไปว่าเธอไม่สามารถตอบเขาได้ เธอพยักหน้า: ใช่ เธอชอบมัน
- คุณยังอยากฟังอยู่ไหม? - ถามบ๊อบ
เขาลืมไปว่าเธอมีผ้าปิดปากอยู่ในปาก (แปลโดย A. Guzman)

วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ไม่ใช่ "การเคลื่อนไหว" ไม่ใช่ "โรงเรียน" และไม่ใช่ "สมาคมเชิงสร้างสรรค์"

นวนิยายทั้งเล่มถูกมองว่าเป็นการล้อเลียนวรรณกรรมแนวโศกเศร้า (คุณแทบจะไม่พบความจริงจังไปกว่านี้อีกแล้ว) และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องราวนักสืบ เป็นผลให้ทั้งความโศกเศร้าและนิยายสืบสวนใน Brautigan กลายเป็นสีน้ำแห่งความเหงาและการที่ผู้คนไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจได้ ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมอีกตัวอย่างหนึ่งคือนวนิยายลัทธิของ Miles on Gapalin (Flann O'Brien) The Singing of Lazarus (1941 แปลเป็นภาษารัสเซียปี 2003) ซึ่งเป็นการล้อเลียนที่เลวร้ายของการฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมแห่งชาติไอริชในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เขียนโดย ชายผู้พูดภาษาไอริชได้ดีเยี่ยม รู้จักและชื่นชอบวัฒนธรรมไอริช แต่รังเกียจอย่างมากต่อวิธีที่การฟื้นฟูวัฒนธรรมถูกรวบรวมโดยกลุ่มคนและคนธรรมดาสามัญ ความไม่เคารพซึ่งเป็นผลมาจากการประชดเป็นเครื่องหมายการค้าของลัทธิหลังสมัยใหม่

เดการ์ตใช้เวลาอยู่บนเตียงมากเกินไป อาจมีอาการประสาทหลอนครอบงำที่เขากำลังคิดอยู่ คุณกำลังป่วยด้วยโรคที่คล้ายกัน (“เอกสารเก่า Dolka”, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)

ประการที่สองคือการผสมผสานระหว่างข้อความและเทคนิคที่เกี่ยวข้องของภาพต่อกัน งานปาติเช่ ฯลฯ ข้อความหลังสมัยใหม่คือตัวสร้างสำเร็จรูปจากสิ่งที่เคยมีในวัฒนธรรมมาก่อน และความหมายใหม่ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่ได้รับการเรียนรู้และเหมาะสมแล้ว เทคนิคนี้ถูกใช้ตลอดเวลาโดยนักหลังสมัยใหม่ ไม่ว่าคุณจะมองใครก็ตาม อย่างไรก็ตาม อาจารย์จอยซ์และเบ็คเก็ตต์ซึ่งเป็นนักสมัยใหม่ก็ใช้เครื่องมือเหล่านี้เช่นกัน ตำราของ Flann O'Brien ทายาทที่ไม่เต็มใจของ Joyce (อย่างที่พวกเขาพูดกันนั้นซับซ้อน) เป็นสะพานเชื่อมระหว่างความทันสมัยและยุคหลังสมัยใหม่: " ชีวิตที่ยากลำบาก"(1961) เป็นนวนิยายสมัยใหม่และ "Two Birds Floated" (1939 ในฉบับภาษารัสเซีย - "About Waterfowl") ก็เป็นแนวหลังสมัยใหม่บางประเภทเช่นกัน นี่คือหนึ่งในตัวอย่างที่เป็นไปได้หลายพันตัวอย่าง - จาก "The Dead Father" โดย Donald Barthelme:

เด็กๆ เขาพูดว่า.. หากไม่มีลูกฉันก็คงไม่ได้เป็นพ่อ หากปราศจากวัยเด็ก ก็ไม่มีความเป็นพ่อ ฉันไม่เคยต้องการมันด้วยตัวเอง มันบังคับฉัน บรรณาการบางชนิดซึ่งข้าพเจ้าจะทำได้โดยไม่จำเป็นต้องมีรุ่นและลำดับการเลี้ยงดูของแต่ละคนนับพัน หลักพัน นับหมื่น การพองตัวของห่อเล็ก ๆ ให้เป็นห่อใหญ่ ๆ ตลอดระยะเวลาหลายปีแล้วจึงทำให้แน่ใจ มัดใหญ่ถ้าเป็นเพศชายก็สวมหมวกมีกระดิ่ง ถ้าไม่ใช่เขา ก็ปฏิบัติตามหลักการของจุส พรีเม น็อกติส ความละอายใจในการส่งผู้ไม่เป็นที่รักของเราไป ความเจ็บปวดในการส่งผู้ที่ไม่ต้องการเราออกไป เป็นที่ต้องการเข้าสู่กระแสชีวิตของเมืองใหญ่ เพื่อไม่ให้ออตโตมันอันเย็นชาของฉันอบอุ่น และเป็นผู้นำของเสือ ความสงบเรียบร้อยของประชาชนสังเกตรหัสไปรษณีย์ หลีกเลี่ยงอึในการระบายน้ำ ไม่อยากออกจากที่ทำงานของฉัน เปรียบเทียบฉบับของ Klinger พิมพ์ครั้งแรก พิมพ์ครั้งที่สอง พิมพ์ครั้งที่สาม และอื่นๆ มันหลุดออกจากกันหรือไม่? […] แต่ไม่ ฉันต้องกินมัน หลายร้อย หลายพัน ฟีฟาอิฟอฟ บางครั้งคุณกัดเท้าเด็กอย่างดีพร้อมกับรองเท้า และตรงนั้น ระหว่างฟันของคุณ ก็มีรองเท้าผ้าใบกีฬาวางยาพิษ และผม ผมน้ำหนักหลายล้านปอนด์ทำให้ความกล้าของพวกเขามีแผลเป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำไมพวกเขาถึงไม่โยนเด็ก ๆ ลงบ่อ โยนพวกเขาขึ้นไปบนเนินเขา ของเล่นสุ่มช็อต ทางรถไฟ- และสิ่งที่แย่ที่สุดคือกางเกงยีนส์สีน้ำเงินของพวกเขา ในมื้ออาหารของฉัน มียีนส์สีน้ำเงินที่ซักไม่ดี, เสื้อยืด, ส่าหรี, ทอม มาคาน อยู่จานแล้วจานเล่า ฉันอาจจะจ้างคนมาปอกมันให้ฉันก่อนก็ได้ (แปลโดย M. Nemtsov)

อื่น ตัวอย่างที่ดี « เทพนิยายเก่าบน วิธีการใหม่" - นวนิยายเรื่อง "The King" ของ Donald Barthelme ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย (ตีพิมพ์หลังมรณกรรมปี 1990) ซึ่งมีการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับตำนานของวงจรอาเธอร์เกิดขึ้น - ในฉากของสงครามโลกครั้งที่สอง

ลักษณะงานโมเสกของตำราหลังสมัยใหม่หลายฉบับถูกวิลเลียม เบอร์โรวส์มอบให้แก่เรา และเครูอัก, บาร์เธลมี, ซอร์เรนติโน, ดันเลวี, เอ็กเกอร์ส และคนอื่นๆ อีกมากมาย (เราจะแสดงรายการเฉพาะผู้ที่ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเท่านั้น) ใช้เทคนิคนี้ใน มีชีวิตชีวาและหลากหลาย - และยังคงใช้อยู่

ประการที่สาม: โดยพื้นฐานแล้ว metafiction คือจดหมายเกี่ยวกับกระบวนการเขียนและการถอดรหัสความหมายที่เกี่ยวข้อง นวนิยายเรื่อง "Two Little Birds Floated" ที่กล่าวถึงแล้วของ O'Brien เป็นตัวอย่างในตำราเรียนของเทคนิคนี้: ในนวนิยายเรื่องนี้เราได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับผู้แต่งที่เขียนนวนิยายตามเทพนิยายไอริช (โปรด: ลัทธิหลังสมัยใหม่สองครั้ง!) และตัวละคร ในพล็อตนวนิยายที่ฝังตัวนี้ต่อต้านแผนการและการสมรู้ร่วมคิดของผู้เขียน นวนิยายเรื่อง "Irish Stew" โดย Gilbert Sorrentino นักหลังสมัยใหม่ (ไม่ได้ตีพิมพ์ในภาษารัสเซีย) มีพื้นฐานอยู่บนหลักการเดียวกันและในนวนิยายเรื่อง "Texttermination" (1992) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Christine Brooke-Rose มีเพียงตัวละครในผลงานคลาสสิกของ วรรณกรรมรวมตัวกันในซานฟรานซิสโกที่การประชุมประจำปีของการอธิษฐานเพื่อความเป็นอยู่

สิ่งที่สี่ที่อยู่ในใจคือโครงเรื่องที่ไม่เป็นเชิงเส้นและเกมอื่น ๆ ตามเวลา และสถาปัตยกรรมชั่วคราวแบบบาโรกโดยทั่วไป "วี" (1963) โดย Thomas Pynchon เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ โดยทั่วไปแล้ว Pynchon เป็นแฟนตัวยงและมีทักษะในการบิดเพรทเซลให้หมดเวลา - จำบทที่สามของนวนิยายเรื่อง "V" จากการอ่านที่สมองของผู้อ่านมากกว่าหนึ่งรุ่นถูกบิดเป็นเกลียว DNA

ความสมจริงแห่งเวทย์มนตร์ - การผสมผสานและการผสมผสานวรรณกรรมที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต - ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นถือได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่และในเรื่องนี้ Marquez และ Borges (และยิ่งกว่านั้น Cortazar) ก็ถือได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นกัน อีกตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการผสมผสานดังกล่าวคือนวนิยายของ Gilbert Sorrentino ที่มีชื่อว่า "Crystal Vision" (1981) ซึ่งมีตัวเลือกการแปลมากมายซึ่งงานทั้งหมดสามารถอ่านได้ในฐานะล่ามสำหรับสำรับไพ่ทาโรต์และในเวลาเดียวกันกับพงศาวดารในชีวิตประจำวัน ของย่านบรูคลินแห่งหนึ่ง ซอร์เรนติโนแสดงลักษณะของตัวละครตามแบบฉบับโดยปริยายจำนวนมากในนวนิยายเรื่องนี้ผ่านคำพูดโดยตรงเท่านั้น เป็นตัวของตัวเองและจ่าหน้าถึงพวกเขา - นี่เป็นเทคนิคหลังสมัยใหม่เช่นกัน วรรณกรรมไม่จำเป็นต้องเชื่อถือได้ - นี่คือสิ่งที่นักหลังสมัยใหม่ตัดสินใจและยังไม่ชัดเจนว่าจะโต้แย้งกับพวกเขาที่นี่อย่างไรและทำไม

ลักษณะโมเสคของตำราหลังสมัยใหม่หลายฉบับถูกวิลเลียม เบอร์โรห์ส มอบให้แก่เรา

แยกกัน (ประการที่ห้า) จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับแนวโน้มต่อวัฒนธรรมเทคโนโลยีและความเป็นจริงเกินจริงว่าเป็นความปรารถนาที่จะก้าวข้ามกรอบความเป็นจริงที่มอบให้เราในความรู้สึก อินเทอร์เน็ตและความเป็นจริงเสมือนเป็นผลผลิตจากยุคหลังสมัยใหม่ในระดับหนึ่ง ในแง่นี้บางที ตัวอย่างที่ดีที่สุดอาจเป็นนวนิยายเรื่อง “The Edge Bang Bang” (2013) ของโธมัส พินชอนที่เพิ่งตีพิมพ์
ผลลัพธ์ของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 คือความหวาดระแวงซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะค้นพบความสงบที่อยู่เบื้องหลังความสับสนวุ่นวาย นักเขียนหลังสมัยใหม่ที่ติดตาม Kafka และ Orwell กำลังพยายามจัดระบบความเป็นจริงใหม่และพื้นที่ที่หายใจไม่ออกของ Magnus Mills (Cattle Drive, โครงการการจ้างงานเต็มรูปแบบและ Russian All Quiet on the Orient Express ที่กำลังจะมาถึง), The Third Policeman "(1939 /1940) O'Brien และแน่นอนว่า Pynchon ทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าเราจะมีเพียงตัวอย่างบางส่วนจากหลาย ๆ คนก็ตาม

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีโดยทั่วไปเป็นดินแดนแห่งเสรีภาพโดยสมบูรณ์ ชุดเครื่องมือของนักหลังสมัยใหม่เมื่อเทียบกับสิ่งที่รุ่นก่อนใช้นั้นกว้างกว่ามาก - อนุญาตให้ทุกอย่างได้: ผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ, คำอุปมาอุปมัยเหนือจริง, รายการและแคตตาล็อกมากมาย, การสร้างคำ, การเล่นคำและการแสดงออกทางคำศัพท์อื่น ๆ และการปลดปล่อยภาษาโดยทั่วไป การทำลายหรือบิดเบือนไวยากรณ์ และบทสนทนาเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่อง

นวนิยายบางเรื่องที่กล่าวถึงในบทความนี้กำลังเตรียมตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียโดย Dodo Press และคุณสามารถมีเวลาเข้าร่วมเป็นการส่วนตัวในเรื่องนี้: โครงการ "Hidden Gold of the ศตวรรษที่ 20" เป็นความต่อเนื่องที่สำคัญของการสนทนาเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ทางวรรณกรรม ของศตวรรษที่ 20 (และไม่เพียงเท่านั้น)