A Clockwork Orange หนังเกี่ยวกับอะไร ลานส้ม

A Clockwork Orange เป็นนวนิยายปี 1962 โดย Anthony Burgess ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันปี 1971 ที่กำกับโดย Stanley Kubrick

เรื่องราว

เบอร์เจสเขียนนวนิยายของเขาทันทีหลังจากที่แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นเนื้องอกในสมองและบอกว่าเขามีชีวิตอยู่ได้อีกประมาณหนึ่งปี ผู้เขียนกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Village Voice ในภายหลังว่า: “หนังสือเล่มนี้เป็นงานที่เปียกโชกไปด้วยความเจ็บปวด ... ฉันพยายามกำจัดความทรงจำของภรรยาคนแรกของฉันซึ่งถูกทำร้ายอย่างไร้ความปราณีโดยทหารอเมริกันสี่คน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เธอตั้งครรภ์และสูญเสียลูกหลังจากนั้น หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เธอตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากนั้นเธอก็ดื่มอย่างเงียบ ๆ และเสียชีวิต”

ชื่อ

ชื่อเรื่อง "A Clockwork Orange" มาจากสำนวนที่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายใน East End ชนชั้นแรงงานในลอนดอน คนรุ่นก่อนพูดเกี่ยวกับสิ่งผิดปกติหรือแปลกประหลาดว่า "คดเคี้ยวเหมือนนาฬิกาสีส้ม" นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากที่สุด Anthony Burgess อาศัยอยู่ในมาเลเซียเป็นเวลาเจ็ดปี และในภาษามาเลย์คำว่า "orang" หมายถึง "ผู้ชาย" และในภาษาอังกฤษ "orange" หมายถึง "สีส้ม"

พล็อต

เหนือกลุ่มดาวที่ลุกเป็นไฟ พี่ชาย จัดงานเลี้ยงที่โหดร้าย ฆ่าทุกคนที่อ่อนแอและท่านเจ้าข้า ทั้งหมดตามลำดับ - นั่นคือการแก้แค้น!

เตะโลก voniutshi ในตูด!

อเล็กซ์ใช้เวลาสองปีที่นั่น และทันใดนั้นมีโอกาสที่จะได้รับการปล่อยตัว: การให้นิรโทษกรรมสัญญากับทุกคนที่ตกลงที่จะทำการทดลองกับตัวเอง อเล็กซ์ไม่ได้คิดจริงๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจะทำอะไรกับเขา เห็นด้วย และการทดลองมีดังนี้ อเล็กซ์ถูกล้างสมอง ทำให้เขาไม่สามารถใช้ความรุนแรงได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีเพศสัมพันธ์ด้วย แม้แต่เพลงของเบโธเฟนยังทำร้ายเขา

การทดสอบของอเล็กซ์หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ อีกทางหนึ่ง อเล็กซ์พบกับเหยื่อทั้งหมดของเขาระหว่างทางและพาจิตวิญญาณของเขาไปที่นั่น เบอร์เจสเน้นความโหดร้ายของพวกเขา โอกาสที่จะล่วงละเมิดวัยรุ่นที่ไม่มีที่พึ่งจะพลาดไม่ได้แม้แต่คนที่เห็นเขาเป็นครั้งแรก หลังจากพยายามพาอเล็กซ์ฆ่าตัวตายไม่สำเร็จ เขาได้รับบาดเจ็บจากการถูกกระทบกระแทก และหลังการรักษา ปฏิกิริยาตอบสนองทั้งหมดที่ปลูกฝังในตัวเขาก็หายไป - อเล็กซ์กลับมามีสุขภาพดีอีกครั้งที่ถนน

ตัวละคร

• อเล็กซ์เป็นตัวละครหลัก เป็นวัยรุ่น เป็นศูนย์รวมของความก้าวร้าวและการกบฏของวัยรุ่น อเล็กซ์เป็นผู้นำของแก๊งวัยรุ่น ที่เดินเตร่ไปตามถนนในตอนกลางคืน ต่อสู้กับแก๊งอื่น โจมตีผู้คนที่สัญจรไปมาไร้ที่พึ่ง คนพิการ ปล้นร้านค้า อเล็กซ์ได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการถูกทุบตีและการข่มขืน เขากระตุ้นความก้าวร้าวด้วยยาเสพติดและฟังเพลงของเบโธเฟน อเล็กซ์ไม่สามารถแก้ไขได้ เขาจะสับสนกับความพยายามของผู้อื่นและรัฐที่จะทำให้เขาปฏิบัติตามกฎหมายและสามารถจัดการได้

• ทอมเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของอเล็กซ์และบางทีอาจจะเป็นศัตรูของเขา "... และแน่นอนว่าชายคนนั้นมืด" - จึงเป็นชื่อเล่น เดิมชื่อติ่มซำ (มาจากภาษาอังกฤษติ่มซำ) เขาไม่โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและการศึกษาแม้ว่าเขาจะมีพัฒนาการทางร่างกาย: "... ผู้ที่โง่เขลาเพียงคนเดียวก็มีค่าเท่ากับสามคนในความโกรธและการครอบครองกลอุบายที่ชั่วร้ายของการต่อสู้" อเล็กซ์อธิบายเขาด้วยความรังเกียจอย่างเห็นได้ชัด อาวุธสุดโปรดของ Tyoma คือโซ่ที่ใช้ตีสายตาของคู่ต่อสู้ เป็นผลให้เขาออกจากแก๊งค์และกลายเป็นตำรวจ

• จอร์จเป็นเพื่อนของอเล็กซ์ หึงหวงบทบาทนำของเขาในแก๊ง ซึ่งเกิดความขัดแย้งระหว่างพวกเขา ต่อจากนั้น ความขัดแย้งนี้เป็นต้นเหตุของความองอาจมากเกินไปของอเล็กซ์ และเขาประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไป ฆ่าหญิงชราคนนั้นและลงเอยด้วยการติดคุก Georgik ถูกฆ่าตายขณะพยายามปล้นบ้านของ "นายทุน" ชะตากรรมของเทม จอร์จิกา และพีทเป็นตัวแทนของสามเส้นทางที่เป็นไปได้ที่วัยรุ่นในโลกของอเล็กซ์สามารถทำได้

• พีทเป็นคนที่สงบและเป็นมิตรที่สุดในแก๊งของอเล็กซ์ จากนั้นเขาก็ออกจากแก๊งค์และแต่งงาน เขาเป็นคนที่ช่วยอเล็กซ์ในตอนท้ายของนวนิยายเพื่อเปลี่ยนมุมมองในชีวิตของเขา
• "Crystallography Lover" เป็นหนึ่งในเหยื่อของอเล็กซ์ ชายสูงอายุที่อ่อนแอซึ่งถูกโจมตีครั้งแรกโดยแก๊งค์ของอเล็กซ์ และจากนั้นก็โจมตีอเล็กซ์ที่ "หายขาด" ในกลุ่มคนเฒ่าคนเดิม Burgess แนะนำมันเพื่อเน้นย้ำถึงความไร้อำนาจของอเล็กซ์ "หายขาด" ซึ่งไม่สามารถต่อสู้กับชายชราที่อ่อนแอได้

• ดร. บรานอมเป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ทดลองกับอเล็กซ์เพื่อรักษาอาการก้าวร้าว โดยทั่วไปแล้ว นักวิทยาศาสตร์จะนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ว่าไร้ความปราณีต่อเรื่อง (อเล็กซ์เรียกว่า "วัตถุของเรา") สำหรับดร. บรานอม เขาติดสินบนอเล็กซ์ด้วยความเป็นมิตรอย่างโอ้อวด ยิ้ม - "เป็นรอยยิ้มที่ฉันเชื่อเขาทันที" บรานอมพยายามสร้างความมั่นใจให้อเล็กซ์ เรียกตัวเองว่าเพื่อน เป็นไปได้ว่าต้นแบบของ Branom คือ J. Mengele ซึ่งเข้าสู่ความมั่นใจในวิชาทดลองของเขา เพื่อที่จะทำงานร่วมกับพวกเขาได้ง่ายขึ้น

• Dr. Brodsky เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ทำการทดลองกับตัวละครหลัก Alex

• โจเป็นผู้พักอาศัยของพ่อแม่ของอเล็กซ์จนกว่าเขาจะออกจากคุก ในช่วงท้ายของหนังสือ เขากลับบ้านเพื่อรับการรักษาเพราะถูกตำรวจทุบตี

• พี.อาร์.เดลทอยด์เป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจที่ได้รับมอบหมายให้อเล็กซ์ปราบเขา

• เอฟ อเล็กซานเดอร์ นักเขียนที่อเล็กซ์สร้างบาดแผลให้กับเขา ข่มขืนเขากับเพื่อน ๆ และฆ่าภรรยาของเขา ผู้แต่งหนังสือ "A Clockwork Orange" ตามเนื้อเรื่องของงาน ในตอนท้าย เขาสมคบคิดกับเพื่อนร่วมงานและผลักดันให้อเล็กซ์พยายามฆ่าตัวตายโดยเปิดเพลงดังที่ทำให้อเล็กซ์ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก เขาคือเบอร์เจสเอง ทหารหนีภัยชาวอเมริกันสี่คนข่มขืนภรรยาของเขา และต่อมาเธอ "ดื่มเองและเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ"

การปรับหน้าจอ

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันซึ่งดำเนินการโดยผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันสแตนลีย์คูบริกในปี 2514 เป็นที่รู้จัก ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกและนำความนิยมอย่างมากมาสู่นักแสดง บทบาทนำอเล็กซ์เป็นนักแสดง Malcolm McDowell

รับแปลภาษารัสเซีย

Burgess ต้องการชุบชีวิตนวนิยายของเขา อิ่มตัวด้วยคำสแลงจากที่เรียกว่า "nadsat" ซึ่งนำมาจากภาษารัสเซียและยิปซี ในช่วงเวลาที่ Burgess กำลังคิดเกี่ยวกับภาษาของนวนิยาย เขาลงเอยที่ Leningrad ซึ่งเขาตัดสินใจที่จะสร้างภาษาสากลบางประเภทซึ่ง Nadsat เป็น ปัญหาหลักในการแปลนวนิยายเป็นภาษารัสเซียคือคำเหล่านี้ดูไม่ปกติสำหรับผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียเช่นเดียวกับผู้อ่านที่พูดภาษาอังกฤษ

V. Boshnyak เกิดแนวคิดในการพิมพ์คำเหล่านี้เป็นภาษาละตินจึงเน้นคำเหล่านี้จากข้อความในภาษารัสเซีย ตัวอย่างเช่นที่นี่การทะเลาะวิวาทของอเล็กซ์กับหัวหน้าแก๊งศัตรู:

ฉันเห็นใคร! ว้าว! อ้วนและเหม็นจริงๆ Billyboy ที่เลวทรามและเลวทรามของเรา koziol และ svolotsh! สบายดีไหม คุณคาลในหม้อ น้ำมันละหุ่งในกระเพาะ? มานี่สิ ฉันจะฉีกหุ่นของเธอทิ้งซะ ถ้าเธอยังมีมัน ขันที drotshenyi!

การแปลเป็นที่รู้จักกันซึ่งคำ "รัสเซีย" ถูกแปลเป็นภาษาอังกฤษและให้ไว้ในข้อความในภาษาซีริลลิก

โดยพื้นฐานแล้ว ในนิยาย ตัวละครใช้คำภาษารัสเซียทั่วไปที่ใช้กันทั่วไปเป็นคำสแลง - "เด็กผู้ชาย", "ใบหน้า", "ชา" เป็นต้น

เนื่องจาก "nadsat" เดียวกัน Stanley Kubrick พินัยกรรมเพื่อแสดงภาพยนตร์เรื่อง "A Clockwork Orange" ในบ็อกซ์ออฟฟิศของรัสเซียพร้อมคำบรรยายเท่านั้น

• นวนิยายกล่าวถึงบางคนที่มีชื่อเสียง สถานที่รัสเซีย- Victory Park, ร้าน Melodiya และอื่นๆ
• บางฉบับไม่มีบทที่ 21 ซึ่งอเล็กซ์ได้พบกับพีทและคิดทบทวนทัศนคติต่อชีวิตของเขา ภาพยนตร์ของ Kubrick อิงจากหนังสือเวอร์ชันนี้
• วงดนตรีพังค์อังกฤษ The Adicts เลียนแบบตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า "Clockwork Punk" นอกจากนี้ อัลบั้มที่ 3 ของกลุ่มยังชื่อ "Smart Alex"
• จากนวนิยายเรื่องนี้ชื่อของกลุ่มดนตรี Mechanical Orange, Moloko, The Devotchkas และ Devotchka มาจาก
• วงดนตรีเมทัลสัญชาติบราซิล Sepultura ออกอัลบั้มแนวคิด A-Lex ในปี 2009 โดยอิงจาก งานนี้.
• ในปี 2550 ใน " โรงละครเยาวชน» Chernihiv จัดแสดงนวนิยายที่เขียนโดยนักเขียนชาวยูเครน Oleg Sery
• กลุ่มรัสเซีย"Bi-2" ออกอัลบั้มชื่อ "Milk" บนหน้าปกของแผ่นดิสก์มีนักดนตรีแต่งตัวเป็นตัวละครจากนิยาย
• กลุ่มเยอรมัน Die Toten Hosen ออกอัลบั้ม Ein kleines bisschen Horrorschau ในปี 1988 ซึ่งอุทิศให้กับหนังสือเล่มนี้

ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย

• นวนิยายเรื่อง Clockwork Orange สำนักพิมพ์ "Fiction", Leningrad, 1991 แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Boshnyak ISBN 5-280-02370-1

ลิงค์

• ลานส้มในห้องสมุดของ Maxim Moshkov

หมายเหตุ

dic.academic.ru

"ในการเปลี่ยนผู้ชายให้เป็นนาฬิกาสีส้ม คุณต้องกีดกันตัวเลือกของเขา"

Clockwork Orange ซึ่งขึ้นต้นด้วยกรอบที่เต็มไปด้วยสีแดง สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยโดยทั่วไปได้เป็นอย่างดี และโดยเฉพาะในปี 1971 ธีมหลักหลายปีที่ผ่านมามีความโหดร้ายและความรุนแรงที่ผู้ชมทั่วโลกได้เห็นกับตาในชีวิตและในภาพยนตร์ เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย อเมริกาก็สั่นคลอนด้วยพลังและการจลาจลของเยาวชน - ชั่วร้ายและไม่มีตัวตนมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ในอิตาลี กองพลน้อยแดงก็เริ่มดำเนินการ ซึ่งลักพาตัวนักการเมืองที่มีชื่อเสียงและก่อวินาศกรรมที่โรงงานของบริษัทขนาดใหญ่ ในเยอรมนี กลุ่มกองทัพแดง (RAF) เริ่มจุดไฟเผาห้างสรรพสินค้า ปล้นธนาคาร และพยายามทำลายชีวิตของผู้มีเกียรติ ในสหราชอาณาจักร ความขัดแย้งระหว่างรัฐบาลกับกองทัพสาธารณรัฐไอริช (IRA) ซึ่งกำลังก่อสงครามกองโจรในเมืองเพื่ออิสรภาพของไอร์แลนด์เหนือ ได้ยุติลงทันเวลาสำหรับรอบปฐมทัศน์ของภาษาอังกฤษเรื่อง A Clockwork Orange เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือสงครามอเมริกันในเวียดนาม ซึ่งเป็นหนึ่งในสงครามที่โหดร้ายและไร้เหตุผลที่สุดในศตวรรษที่ 20 จาก ชีวิตจริงความรุนแรงแผ่ซ่านไปทั่วโรงหนัง ซึ่งบอกเป็นนัยแก่ผู้ชมว่าหากความรุนแรงเป็นหนทางเดียวที่จะแก้ไขสถานการณ์วิกฤติได้ ก็ถือว่าสมควรแล้ว1 ลานส้ม ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เกี่ยวกับความรุนแรง ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจผิดว่าตนได้รับการปกป้องจาก ความชั่วร้ายโดยอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ โต้เถียง: โทษสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวทุกคนเท่าเทียมกัน นั่นคือเหตุผลที่การปรากฏตัวของเขาบนหน้าจอทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความขุ่นเคืองของผู้ชมจำนวนมาก

1. หนังไม่ถูกใจใครแต่ตีบ็อกซ์ออฟฟิศ

A Clockwork Orange เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของ Stanley Kubrick ด้วยงบประมาณ 2 ล้านเหรียญสหรัฐ รายได้รวมสำหรับภาพยนตร์เรื่อง 10 ปีที่เข้าฉาย (1972 ถึง 1982) คือ 40 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เนื้อหาของ A Clockwork Orange ไม่ได้เหมาะกับทั้งฝ่ายขวา (ผู้ฟังแบบอนุรักษ์นิยม) หรือฝ่ายซ้าย (กลุ่มผู้ฟังแบบเสรีนิยม) “แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงออกถึงความสุดโต่ง มุมมองทางการเมืองแต่ดูเหมือนยากที่จะระบุแหล่งที่มาของพวกเขาในค่ายใด ๆ 2 Kubrick พร้อมกันเยาะเย้ยลัทธิสังคมนิยมและลัทธิฟาสซิสต์อนุรักษ์นิยมและเสรีนิยมตำรวจและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชนนักการเมืองสองหน้าและผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่มีใจแคบศิลปะสมัยใหม่และการตรัสรู้ ... ภาพยนตร์เรื่องนี้ ความกำกวมบังคับให้ผู้วิจารณ์ต้องพึ่งพาแนวคิดเรื่องความงามและความสยองขวัญของตนเองเท่านั้น มันเป็นศิลปะหรือภาพลามกอนาจาร? เรื่องเสียดสีหรือเรื่องผิดศีลธรรมที่มีหวือหวาผิดศีลธรรม? การตอบสนองของผู้ชมต่อภาพยนตร์เรื่องนี้บางครั้งถูกต่อต้านในเชิงมิติ เนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ หนึ่งในผลที่ตามมาของการปฏิวัติทางเพศในทศวรรษ 1960 คือความสับสนอย่างสมบูรณ์ในคำจำกัดความของภาพลามกอนาจารและความลามกอนาจาร2

2. การปรับหน้าจอให้มีความแตกต่างในบทเดียว

A Clockwork Orange เป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Anthony Burges ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงซึ่งมาหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายเท่านั้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2505 และแสดงทัศนคติของผู้แต่ง (ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม) ต่ออังกฤษสมัยใหม่ นวนิยายเรื่องนี้สร้างจากเรื่องจริงที่เกิดขึ้นกับนักเขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อภรรยาของเขาถูกข่มขืนโดยทหารทหารอเมริกันสี่นาย ความแตกต่างที่สำคัญที่สำคัญระหว่างภาพยนตร์และหนังสือเล่มนี้คือบทสุดท้ายซึ่งถูกโยนออกไปเมื่อนวนิยายได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาโดยผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกัน Kubrick ค้นพบเกี่ยวกับการมีอยู่ของมันหลังจากเริ่มงาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อแผนการของเขา แต่อย่างใด เนื้อหาในแง่ดีของบทนี้ซึ่งตัวละครหลักเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการแก้ไขตามที่ผู้กำกับกล่าวนั้นขัดแย้งกับจิตวิญญาณในแง่ร้ายของภาพยนตร์

3. Clockwork Orange Title: Cockney vs. Behaviorism

ตามคำกล่าวของ Burgess ชื่อเรื่องของนวนิยายของเขามีการอ้างอิงถึง "ความแปลกราวกับนาฬิกาสีส้ม" ซึ่งในภาษาท้องถิ่นของ Cockney ในลอนดอนหมายถึง "ชายแปลกหน้า" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนอาจสร้างวลีนี้ขึ้นมาเอง สตูดิโอของ Warner Bros. อธิบายความหมายของชื่อแตกต่างกัน: หลังจากการประมวลผลทางจิตวิทยา ตัวเอกกลายเป็น “นาฬิกาสีส้ม - ภายนอกเขาแข็งแรงและสมบูรณ์ แต่ภายในเขาเสียโฉมด้วยกลไกสะท้อนกลับที่อยู่เหนือการควบคุมของเขา”3 สำหรับ Kubrick ตัวเขาเอง ภาพยนตร์ที่มีชื่อไม่ปกติกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการโต้เถียงทางจดหมายกับนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน เฟรเดอริค สกินเนอร์ * และหนังสือยอดนิยมของเขาเรื่อง "Beyond Freedom and Dignity" ซึ่งเขาได้เทศนาและพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับพฤติกรรมนิยม ทิศทางในทางจิตวิทยานี้อ้างว่าพฤติกรรมของมนุษย์ ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเขา ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ดังนั้นการเปลี่ยนแปลง สิ่งแวดล้อมคุณสามารถจำลองและเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมมนุษย์ได้ เช่นเดียวกับที่คุณสอนหนูให้เต้นหรือทำให้นกพิราบเล่นปิงปอง (ผลการทดลองของสกินเนอร์)4 “คนเราต้องมีทางเลือก” Kubrick อธิบายแนวคิดหลักของ ​ภาพยนตร์ของเขา "จะดีหรือไม่ดีแม้ว่าเขาจะเลือกอย่างหลังก็ตามเพื่อกีดกันบุคคลที่มีโอกาสเลือกวิธีการทำให้เสียบุคลิกของเขาเพื่อสร้างนาฬิกาสีส้มจากตัวเขา5

4. รูปแบบของตัวละครหลัก: สวัสดีสกินเฮดภาษาอังกฤษ

ชุดแก๊งของอเล็กซ์* - เสื้อเชิ้ตสีขาวโดยมีลูกตาเปื้อนเลือดที่แขนเสื้อ กางเกงสีขาวที่มีเปลือกของนักมวยปิดขาหนีบ รองเท้าทหาร เหล็กดัดฟัน และไม้เท้าที่มีมีดอยู่ที่ด้าม ซึ่งชวนให้นึกถึงอุปกรณ์สกินเฮดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนต้องการเชื่อมโยงปัจจุบันของพวกเขา (ต้นทศวรรษ 1970) กับอนาคตที่ไม่แน่นอนซึ่งเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น2

5. แถบนม Korova: ภาษาของ "ที่สิบเอ็ด"

ชื่อของสถานประกอบการที่แก๊งค์ของอเล็กซ์ใช้เวลาว่างมีรากฐานมาจากภาษารัสเซีย เช่นเดียวกับคำแสลงที่ตัวละครหลักใช้ เพื่อหลีกเลี่ยงการระบุเวลาของนวนิยายที่แน่นอน Burges ได้คิดค้นภาษาที่เรียกว่า "-elevenths" (ลูกผสมของภาษาอังกฤษและรัสเซีย *) นั่นคือผู้ที่มาจากสิบสามถึงสิบเก้า ในภาษานี้ที่ตัวละครหลักอเล็กซ์บอกเล่าเรื่องราวของเขา

6. เหยื่อรายแรก: ทุบตีขอทาน

บรรยากาศทางการเมืองที่ถดถอยในปี 1971 ถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำที่สุดโดยประโยคที่คนแก่ในหนังตะคอกใส่ ซึ่งกลายเป็นเหยื่อรายแรกของแก๊งค์ของอเล็กซ์ว่า “คนบนดวงจันทร์ ผู้คนบินรอบโลก แต่บนโลกนั้นเอง ไม่ใช่ คนหนึ่งห่วงใยทั้งกฎหมายและระเบียบ"2

7. ตัวละครหลัก : วายร้ายและนักเลงความงาม

ต้นแบบสำหรับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักตามที่ Kubrick อธิบายคือ Richard III - วายร้ายจากบทละครของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ศิลปินอาชญากร ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดที่มีมารยาทเกือบเป็นชนชั้นสูง: “อเล็กซ์ตระหนักถึงความชั่วร้ายของเขาและ ยอมรับอย่างเปิดเผย เขาไม่ได้พยายามหลอกตัวเองหรือผู้ชมเกี่ยวกับความเลวทรามต่ำช้าและความชั่วช้าในธรรมชาติของเขา ภาพลักษณ์ของเขาเป็นการเลียนแบบความชั่วร้ายอย่างตรงไปตรงมา”5 ตามเจตนาของผู้กำกับ ผู้ชมควรทั้งกลัวและเกลียดตัวละครของอเล็กซ์: เขารวบรวมข้อบกพร่องทางสังคมไม่มากนัก (อาชญากรรม ความเห็นถากถางดูถูก ฯลฯ) ในขณะที่เขารวบรวม ด้านมืดจิตสำนึกของสังคมมนุษย์โดยรวม Kubrick ตั้งข้อสังเกตว่า “ผู้ชมส่วนใหญ่” ตระหนักดีว่าทัศนคตินี้ทำให้เกิดทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่ออเล็กซ์ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ประสบกับความโกรธและความอับอาย พวกเขาไม่สามารถหาจุดแข็งที่จะยอมรับได้ ดังนั้นพวกเขาจึงโกรธหนังเรื่องนี้"5

8. ต่อสู้กับแก๊งหมูวิลลี่

ฉากต่อสู้ระหว่างแก๊งของอเล็กซ์และแก๊ง Willy Pigs มาพร้อมกับการทาบทามอันงดงามของ Rossini ต่อ The Thieving Magpie เทคนิคนี้ (ความเหินห่าง) - การผสมผสานของดนตรีและภาพในทางตรงกันข้ามเนื่องจากการที่ผู้ชมรับรู้ถึงความรุนแรงบนหน้าจอในลักษณะที่แยกจากกัน - Kubrick ใช้ซ้ำ ๆ ตลอดทั้งภาพยนตร์ เขาแสดงให้เห็นการต่อสู้ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นการตัดต่อ โดยฉวยเอาเฉพาะช่วงชั่วขณะของแต่ละคน: การกระโดดเข้าหาศัตรู การตกจากหน้าต่าง การกระแทกที่ท้อง ฯลฯ สิ่งนี้เปลี่ยนฉากให้กลายเป็นบัลเล่ต์ที่มีสไตล์ซึ่งขจัดความเป็นธรรมชาติของช็อตและช่วยผู้ชมให้พ้นจากความตกใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้6 “ทุกสิ่งที่เปื้อนเลือด น่าขนลุก” นักวิจารณ์ชาวโซเวียต Yuri Khanyutin กล่าว “ถูกมองราวกับผ่านหนาทึบ , แต่แก้วแห่งกาลเวลาที่โปร่งใสอย่างยิ่ง ... มีความเยือกเย็นที่นี่ การไม่มีส่วนร่วม รู้สึกถึงระยะห่าง แม้กระทั่งเมื่อใช้ช็อตที่ใหญ่ที่สุด ในทางตรงกันข้าม เทคนิคนี้ทำให้ Pauline Cale นักวิจารณ์ชาวอเมริกันมีเหตุผลที่จะกล่าวหา Kubrick ว่ามีการเก็งกำไรและปลูกฝังภูมิคุ้มกันต่อความรุนแรงในกลุ่มผู้ชม: ไม่มีแรงจูงใจทางอารมณ์อยู่เบื้องหลัง เขาอาจรู้สึกขุ่นเคือง”7

9. ดูรังโก 95

รถที่แก๊งค์ของ Alex เคลื่อนไหว มีอยู่จริงในฐานะรถสปอร์ตหมุนเวียนขนาดเล็กของอังกฤษ และถูกเรียกว่า Adams Brothers Probe 16 *

10. บ้าน

ในฉากที่มีการจู่โจมบ้านนักเขียน Kubrick เน้นย้ำว่าในโลกอนาคตผู้ที่พร้อมจะช่วยคนอื่นตกเป็นเหยื่อก่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บ้านของนักเขียน (ด้วยชื่อที่มีวาทศิลป์ DOM) ที่ซึ่งกลุ่มของ Alex เจาะเข้าไปแทบไม่มีอุปสรรคใด ๆ เป็นการตกแต่งภายในเพียงแห่งเดียวในภาพยนตร์ที่ไม่มีป๊อปอาร์ตภาพวาดอภิบาลแขวนอยู่บนผนังและตู้หนังสือเต็ม ของหนังสือ2. ตรงข้ามอย่างสิ้นเชิงกับอพาร์ตเมนต์ของ Alex ที่ซึ่งพ่อแม่ที่เฉยเมยและโหดร้ายของเขาอาศัยอยู่ หรือบ้านของ Cat Girl ที่กลัวที่จะเปิดประตูให้คนแปลกหน้า

11. "ร้องเพลงกลางสายฝน": ทดสอบวิธีการของ Ludovico กับผู้ชม

เพลง "Singing in the Rain" เขียนขึ้นในปี 1929 สำหรับหนึ่งในภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของสตูดิโอ MGM แต่สถานะที่เป็นที่ยอมรับซึ่งแสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Gene Kelly ได้รับสถานะเป็นที่ยอมรับในปี 1952 ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ชื่อ. คูบริกใช้เพลงฮอลลีวูดคลาสสิกในความรู้สึกเยาะเย้ย* คนใจดีแต่หน้าซื่อใจคด หนังฮอลลีวูด. ด้วย Singing in the Rain ผู้กำกับได้ทดสอบวิธีการประมวลผลพฤติกรรมของตัวเองกับผู้ชม: “หลายคนรวมถึงตัวฉันเองจะไม่มีวันได้เห็นยีนเคลลี่เต้นอย่างสนุกสนานท่ามกลางสายฝนอีกครั้งโดยปราศจากอาการคลื่นไส้และความขุ่นเคืองที่ A Clockwork Orange อย่างไม่เป็นระเบียบ ใครเหมาะสมเพลงนี้”2

12. "วิดดีไอน้องชาย!": กล้องอัตนัย

แม้ว่าที่จริงแล้วเรื่องราวของอเล็กซ์จะเล่าในภาพยนตร์ในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง แต่ก็มีหลายฉากใน A Clockwork Orange ที่แสดงผ่านสายตาของตัวละครอื่นๆ (โดยเฉพาะเมื่อผู้เขียน คุณอเล็กซานเดอร์ มองจากพื้นไปที่ อเล็กซ์ในหน้ากากที่มีจมูกลึงค์ขนาดใหญ่ ). ต้องขอบคุณพวกเขา การเล่าเรื่องจึงได้มาซึ่งลักษณะที่เป็นกลางและเป็นกลาง: “หลังจากนี้ กลายเป็นเรื่องยากที่จะมองว่าตัวละครใดๆ เป็นกระบอกเสียงแห่งความจริงทางศีลธรรม*”2

13. After-party ที่บาร์ Korova: ศิลปที่ไร้ค่าที่สุดคือศิลปะ

หุ่นผู้หญิงเปลือยที่ตกแต่งบาร์ Korova เป็นการล้อเลียนผลงานที่ยั่วยุของประติมากร Allen Jones* ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตของอังกฤษในทศวรรษ 1960 ผลงานทั้งชุดของเขาประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างจากหุ่นผู้หญิงขนาดเท่าของจริงและยืนในท่าทาส ผลลัพธ์ของการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ตาม Kubrick จะเป็นการเบลอของความแตกต่างระหว่างศิลปะ ศิลปที่ไร้ค่า และภาพลามกอนาจาร: “อีโรติก [ไม่ช้าก็เร็ว] จะกลายเป็น ** ศิลปะยอดนิยม และภาพวาดอีโรติกจะเข้าถึงได้เหมือนโปสเตอร์ ของทุ่งหญ้าสะวันนาแอฟริกา”2

14. อังกฤษ: อนาคตสังคมนิยมของพวกเขา

ภาพวาดปูนเปียกที่ทางเข้าบ้านของอเล็กซ์ถือเป็นหนึ่งในหลักฐานที่แสดงว่าอังกฤษในอนาคตกลายเป็นประเทศสังคมนิยมแม้ว่าจะไม่มีคำแนะนำโดยตรงอื่น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ในภาพยนตร์ก็ตาม

15. อเล็กซ์: ชั่วร้ายเช่นนี้

ฉากสั้นที่เน้นภาพลักษณ์ของอเล็กซ์: แรงจูงใจของทหารรับจ้างในอาชญากรรมของเขาเป็นหนึ่งในสถานที่สุดท้าย เขากระทำการทารุณเพื่อเห็นแก่ความทารุณ ดังนั้นเขาจึงแทบไม่สนใจที่จะขโมยเงินและของมีค่า

16. เบโธเฟน: จินตนาการซาดิสต์และอีโรติก

ความรักของอเล็กซ์ที่มีต่องานของเบโธเฟนนั้นตรงกันข้ามกับทัศนคติที่มีต่อดนตรีในยุคของเขา: สำหรับพวกเขา มันไม่ได้แสดงถึงคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ใดๆ ในโลกอนาคต ดนตรีสามารถให้ความบันเทิงและทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น ("กระตุ้นอารมณ์") ในทางตรงกันข้าม สำหรับอเล็กซ์ ดนตรีโดยทั่วไปและซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นแหล่งที่มาของประสบการณ์มหาศาล ทำให้เกิดจินตนาการซาดิสต์และความปีติยินดี หนังสือพิมพ์โซเวียต "Komsomolskaya Pravda" ในปี 1972 ในการทบทวนภาพยนตร์เรื่องนี้ระบุว่า: "การศึกษาไม่ใช่อุปสรรคต่อความโหดร้าย ความเข้าใจในดนตรีไม่ได้กีดกันซาดิสม์ ไม่ใช่แนวคิดใหม่สำหรับมนุษยชาติที่รอดจากฮิตเลอร์ ผู้ชื่นชอบแว็กเนอร์ และชาย SS ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ฟังโมสาร์ทอย่างอ่อนโยน ไม่ใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง”8

17. การเต้นรำของพระเยซู: โดย Herman McKink

เพื่อพรรณนาถึงอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต โดยหลักการแล้ว Kubrick ไม่เคยประดิษฐ์สิ่งใดขึ้นโดยเจตนา9 และใช้สิ่งที่มีอยู่แล้วเสมอ รูปปั้นพระเยซูที่ร่ายรำเป็นผลงานของ Hermann Mackinck* ศิลปินชาวดัตช์ เธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในห้องของ Alex หลังจากที่ Kubrick เห็นเธอในสตูดิโอของศิลปิน

18. นิมิตของอเล็กซ์: แวมไพร์

ดนตรีของเบโธเฟนทำให้เกิดภาพทั้งชุดจากจิตใต้สำนึกของอเล็กซ์: การระเบิด ภัยพิบัติ การเสียชีวิตของผู้คน แต่ที่สำคัญที่สุดคือความคิดของตัวเองในฐานะแวมไพร์ที่หมกมุ่นอยู่กับความกระหายเลือดและความรุนแรง

19. ป๊อปอาร์ต

ตามที่ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Hamilton ป๊อปอาร์ตเป็นที่นิยม (มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก), ใช้แล้วทิ้ง (ลืมง่าย), ราคาถูก, ผลิตจำนวนมาก, หนุ่ม (พูดถึงเยาวชน), ไหวพริบ, เซ็กซี่, "ด้วยกลอุบาย", มีเสน่ห์ ทิศทางที่ทำกำไรได้สูง ศิลปะร่วมสมัย3 A Clockwork Orange ถ่ายทำที่อิทธิพลของอังกฤษที่มีต่อแฟชั่นระดับโลกและวัฒนธรรมป๊อปและเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของ Kubrick เกี่ยวกับสังคมอังกฤษร่วมสมัย การวินิจฉัยของผู้กำกับเกี่ยวกับสังคมนี้น่าผิดหวัง: ในโลกอนาคต ป๊อปอาร์ตเข้ามาแทนที่และแทนที่วัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมลง อพาร์ตเมนต์คับแคบของอเล็กซ์และพ่อแม่ของเขายังคงรักษาความงามแบบศิลปะป๊อปอาร์ตไว้ได้ ไม่ว่าจะเป็นวอลล์เปเปอร์ที่สว่างสดใส และภาพเหมือนจริงของหญิงสาวผมสีเข้มที่มีดวงตาโตและหน้าอกที่โดดเด่น จริงอยู่ ต่างจากบ้านของโกสัทนิสาผู้มั่งคั่ง นี่เป็นของที่ไร้ค่าของชนชั้นกรรมาชีพมากกว่า ที่บ่งบอกถึงรสนิยมที่ไม่ดี2

20. ร้านดนตรี: ทักทายกับ Swinging London

ภาพที่อเล็กซ์ปรากฏตัวในร้านดนตรี (เสื้อโค้ตเอ็ดเวิร์ดที่มีไหล่บุนวม, กางเกงรัดรูป, ไม้เท้า) ทำให้ผู้ชมในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความทรงจำเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมามากกว่าจินตนาการในอนาคตอันใกล้ รูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันได้รับความนิยมในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 ระหว่างยุค Swinging London*

21. เซ็กส์ที่ 2 เฟรมต่อวินาที: ทำมันให้เร็ว

ฉากเซ็กส์หมู่ในห้องของอเล็กซ์กับสาวสองคนจากร้านขายเพลงแสดงโดยทีมผู้สร้างด้วยความเร็ว 2 เฟรมต่อวินาที อันที่จริง ฉาก 40 วินาทีถ่ายทำประมาณครึ่งชั่วโมง เมื่อรวมกับการทาบทามที่ไร้สาระและวุ่นวายของ Rossini ต่อ William Tell ฉากบนเตียงก็กลายเป็นบัลเล่ต์การ์ตูนและให้การประเมินประชดประชันและเสื่อมเสียเกี่ยวกับเพศกลไกของวัยรุ่น

22. รู้สึกเสียใจไม่มีใครเลย: อเล็กซ์เต้นเพื่อน

ความโหดร้ายของอเล็กซ์ที่ไม่ละเว้นแม้แต่เพื่อนของเขานั้นเกินควร Kubrick อธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะไม่ปล่อยให้ผู้ชมพิสูจน์ตัวละครหลักหลังจากฉากที่รัฐบาลทำการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมกับเขา: “ด้วยการกระทำของรัฐบาลที่เกี่ยวข้องกับ Alex จำเป็นต้องเน้นธรรมชาติที่ดีที่สุดของเขาด้วย มากกว่า. มิเช่นนั้นจะทำให้เกิดความสับสนในเชิงศีลธรรม ถ้าเขาไม่ได้เป็นวายร้ายขนาดนี้ ใครๆ ก็พูดได้ว่า “คุณไม่ควรให้เขาเข้ารับการบำบัดทางจิตใจแบบนั้น มันแย่มาก เขาไม่ใช่คนเลวขนาดนั้น"5

23. เบโธเฟน vs ลึงค์: 0:1

การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างอเล็กซ์และแคทเกิร์ลซึ่งเกิดขึ้นจากการใช้ผลงานศิลปะ กลายเป็นการต่อสู้ของอุปมาอุปมัย-สัญลักษณ์ของฟรอยด์: ผู้หญิงโจมตีโดยใช้หุ่นเบโธเฟน นักเลงหัวไม้ปัดลึงค์พอร์ซเลนขนาดใหญ่ * ๑๐ ดังนั้น การสิ้นพระชนม์ของหญิงสาวที่รับจากลึงค์ยักษ์ เป็นสัญลักษณ์ของการยืนยันในโลกแห่งอำนาจนี้ ผู้ชาย 4.

24. คอสตูมใหม่: สัญลักษณ์แห่งการยอมจำนน

ชุดสูทสีน้ำเงินคลาสสิกใน A Clockwork Orange เป็นสัญลักษณ์ของการยอมจำนนของ Alex ต่อผู้มีอำนาจและกฎเกณฑ์ที่ใช้กับโลกนี้

25. ความหมายแฝงของรักร่วมเพศ

Clockwork Orange เต็มไปด้วยจินตภาพคลุมเครือ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มรักร่วมเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การอ้างอิงถึง "A Clockwork Orange" มักพบในภาพของ David Bowie - ซุปเปอร์สตาร์กะเทยหลักของอังกฤษ glam rock แห่งทศวรรษ 19702

26. อเล็กซ์อ่านพระคัมภีร์: The Ultimate Book on Violence

แม้ว่าอเล็กซ์จะเป็นปีศาจที่จุติมา แต่ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า (ต่างจากนักโทษคนอื่นๆ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ตามมาจากความฝันของอเล็กซ์ขณะอ่านพระคัมภีร์ เมื่อเขานึกภาพตัวเองอย่างแจ่มชัดว่าเป็นทหารโรมันที่กำลังทุบตีพระคริสต์ระหว่างขบวนไปยังคัลวารี ตามที่ James Nermore ได้กล่าวไว้ ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ Burgess ที่ว่ามนุษย์มีทั้งเนื้อหนังและจิตวิญญาณ: “ฉันเชื่อในบาปดั้งเดิม” Burges อธิบายภูมิหลังของนวนิยายของเขาว่า “มันเป็นไปตามที่บุคคลต้องตกอยู่ในลำดับ ที่จะเกิดใหม่ ในตอนแรกเน้นความเป็นเด็กของอเล็กซ์ เขายังทำอะไรไม่ถูก - ยังกินนมอยู่ จากนั้นเขาก็ถูกบังคับให้ตอบสนอง - ไม่ใช่เพื่อตัวเขาเอง แต่กับสัญญาณภายนอก จากนั้นเขาก็พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงจากหน้าต่าง ซึ่งเลียนแบบการล่มสลายของชายคนหนึ่ง ตอนนี้การฟื้นฟูจะต้องเกิดขึ้น แต่ไม่ผ่านรัฐ มันจะเกิดขึ้นโดยตัวเขาเองและความสามารถของเขาที่จะรู้คุณค่าของการเลือก”3

27. อนุศาสนาจารย์ในเรือนจำ: เป็นเกย์ ตัวตลก และโฆษกเพื่อความจริง

ตามคำบอกของ Kubrick หลังจากการเปิดตัว "A Clockwork Orange" บนหน้าจอ หนังสือพิมพ์คาทอลิกนิวส์ชื่นชมและสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้มากที่สุด ผู้กำกับเก็บบทวิจารณ์จากฉบับนี้ไว้เป็นที่ระลึก และบางครั้งก็อ้างกับนักข่าวคนอื่นๆ ว่า “สแตนลีย์ คูบริกแสดงให้เห็นว่าบุคคลเป็นมากกว่าผลผลิตของกรรมพันธุ์และ (หรือ) สิ่งแวดล้อม และตามที่นักบวชที่เป็นมิตรกับอเล็กซ์พูด (พูดจาโผงผางและตลกที่จุดเริ่มต้นและ "ในตอนท้าย" โดยแสดงวิทยานิพนธ์หลักของภาพยนตร์): "เมื่อบุคคลขาดโอกาสในการเลือกเขาก็เลิกเป็น คน ... เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการบอกว่าการกีดกันเสรีภาพในการเลือกไม่เพียง แต่จะไม่ช่วยให้รอด แต่ยังกีดกันบุคคลที่มีความเป็นไปได้ในการดำเนินการ ... ในนามของการสนับสนุนค่านิยมทางศีลธรรมบางอย่างการเปลี่ยนแปลงในบุคคลจะต้องเป็น เกิดจากแรงจูงใจภายใน ไม่ถูกบังคับจากภายนอก การช่วยชีวิตคนเป็นงานที่ยากมาก แต่คูบริกเป็นศิลปิน ไม่ใช่นักศีลธรรม เขาจึงเชิญเราให้ตัดสินใจว่าอะไรผิดและทำไม ต้องทำอะไรและควรทำอย่างไร”5

28. วิธี Ludovico: เปลี่ยนอเล็กซ์ให้กลายเป็นหุ่นยนต์คุณธรรม

การแสดงภาพยนตร์ระหว่างการรักษา Ludovico ของ Alex เป็นโอกาสให้ Kubrick แสดงให้เห็นว่าความรุนแรงบนหน้าจอไม่รับผิดชอบต่อความรุนแรงในชีวิต: “ไม่มีหลักฐานชัดเจนว่าความรุนแรงที่เราเห็นในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ก่อให้เกิดความรุนแรงทางสังคม ... คูบริกกล่าวว่า - ความพยายามที่จะวางความรับผิดชอบใด ๆ เกี่ยวกับศิลปะเช่นเดียวกับแหล่งที่มาของชีวิต สำหรับฉัน ดูเหมือนจะเป็นการกำหนดคำถามที่ไม่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ ศิลปะสามารถเปลี่ยนรูปแบบของชีวิตได้ แต่ไม่สามารถสร้างหรือทำให้เกิดได้ ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่าศิลปะเป็นพลังแห่งอิทธิพลที่เป็นไปได้เพราะสิ่งนี้ขัดแย้งกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าแม้ในสภาพที่เกิดขึ้นหลังจากการสะกดจิตบุคคลก็ไม่สามารถทำได้ กระทำการอันขัดต่อธรรมชาติของตน

29. กลับบ้าน : ไม่รอ

นักปรัชญาและนักจิตวิทยา Erich Fromm กล่าวถึงชายคนหนึ่งในยุคเทคนิคว่า "เขา "ไม่ทุกข์ทรมานจากความหลงใหลในการทำลายล้างมากเท่ากับจากความแปลกแยกอย่างสิ้นเชิง บางทีอาจเป็นการเหมาะสมกว่าที่จะอธิบายว่าเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่ไม่รู้สึกอะไรเลย - ทั้งความรัก ความเกลียดชัง หรือความสงสารต่อสิ่งที่ถูกทำลาย และความกระหายที่จะทำลาย มันไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เป็นเพียงหุ่นยนต์ พ่อแม่ของอเล็กซ์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นออโตมาตะแบบที่ฟรอมม์เขียนถึง ความเหินห่างของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขาสามารถจำลูกชายของตนได้จากบทความในหนังสือพิมพ์เท่านั้น9

30. ความตายของงูเหลือม: การพาดพิงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์

หลังจากกลับถึงบ้าน อเล็กซ์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของสัตว์เลี้ยงของเขา ซึ่งเป็นงูเหลือมตัวหนึ่ง การตายของงู ซึ่งในตำนานคริสต์ศาสนาเป็นตัวตนของผู้ล่อลวงมาร เป็นการประชดประชันประชดประชันถึงชัยชนะของวิทยาศาสตร์ ซึ่งได้มีชัยเหนือมนุษย์และศรัทธาของเขา

31. ตีอเล็กซ์: การแก้แค้นของขอทาน

จากเรือนจำ อเล็กซ์กลับมาสู่โลกที่คนอื่นมีคุณสมบัติและคุณสมบัติครบถ้วนซึ่งเขาถูกบังคับลิดรอน และตอนนี้ทุกคนที่อเล็กซ์เคยถูกรังแกเริ่มที่จะแก้แค้นเขา10 ปรากฎว่าบุคคลที่ปราศจากสัญชาตญาณก้าวร้าวความสามารถในการใช้ความรุนแรงไม่สามารถอยู่รอดได้ในโลกนี้ และถ้ามันค่อนข้างยากที่จะกำจัดสัญชาตญาณเหล่านี้ มันก็ค่อนข้างง่ายที่จะปลุกเร้าพวกมันด้วยการมองเห็นที่ไร้การป้องกัน เหยื่อทั้งหมดของเขาสวมบทบาทเป็นผู้ทรมานได้อย่างง่ายดาย บุคคลใน โลกสมัยใหม่ตาม Kubrick ปรากฎว่ามีทางเลือกเดียวเท่านั้น - จะเป็นเหยื่อหรือเพชฌฆาต4

32. ห้องน้ำ Kubrick: สวัสดีจิตใต้สำนึก!

ห้องน้ำในภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Kubrick มักเป็นที่ตั้งของคนหมดสติ In A Clockwork Orange, อเล็กซ์ โดยไม่คิดถึง ผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นนอนอยู่ในห้องน้ำและร้องเพลง "Singing in the Rain" อย่างไม่ใส่ใจซึ่งเจ้าของบ้านระบุตัวเขา

33. ดินเนอร์กับคุณอเล็กซานเดอร์: "อาชญากรรมต่อการแสดง"

ในฉากอาหารค่ำ นักแสดงที่เล่นเป็นนักเขียนแสดงเกินจริงอย่างน่ากลัว* แต่นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ: Kubrick บรรลุผลเช่นนั้น ตัวอย่างของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมดังกล่าวมีอยู่ในภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของ Kubrick ทุกเรื่อง มันสร้างความสับสนให้กับผู้ชมด้วยความไม่เหมาะสม ดังนั้นการวิจารณ์เทคนิคนี้จึงมักจะดูน่ารำคาญและไม่ตลก อย่างไรก็ตาม Kubrick พยายามอย่างเต็มที่ในการแสดงที่ไร้เหตุผลการเปลี่ยนจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ความไร้สาระ: “ในแง่นี้เขารับความเสี่ยงอย่างมีสติ จำฉากที่ดึงออกมาไม่ได้และโดยทั่วไปแล้วฉากบ้าของการกลับมาที่บ้านของพ่อของอเล็กซ์หรือวิธีที่อเล็กซ์ตบริมฝีปากกินข้าวเย็นในโรงพยาบาล

34. Writer's Revenge: A Movie Without Goodies

นักเขียนไม่เพียงแต่แก้แค้นอเล็กซ์ซึ่งเขากำลังพยายามฆ่าตัวตาย แต่ยังใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองเพื่อต่อสู้กับรัฐบาลปัจจุบัน พวกเขาไม่ได้ดูถูกเกี่ยวกับตัวอเล็กซ์เอง ดังนั้นจึงไม่มีอักขระที่เป็นบวกใน A Clockwork Orange

35. รัฐมนตรีช้อนป้อนอเล็กซ์

กรอบเสียดสีซึ่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยเองเลี้ยงอเล็กซ์ให้เรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างอาชญากรกับรัฐ ฉากนี้เป็นสัญลักษณ์: สังคมแท้จริงช้อนป้อนอาชญากรและเขาเยาะเย้ยสถานการณ์ อเล็กซ์ "คนดี" ถูกสังคมข่มเหง ถูกสังคมฆ่า และกลับคืนสู่สภาพชั่วร้ายตามธรรมชาติ กลายเป็นสิ่งที่ประเทศต้องการ4 ในท้ายที่สุด อเล็กซ์เป็นตัวละครเดียวที่ปลุกเร้าความเห็นอกเห็นใจ และจบลงที่ตำแหน่งเดิมที่ ตอนจบของหนังเหมือนตอนแรก: "คนร้ายที่พิการกลับคืนสู่ชีวิตที่สมบูรณ์ของผู้ชาย"2

36. เซ็กส์เพื่อปรบมือ: กรอบสุดท้าย

ภาพล่าสุดถ่ายทอดจินตนาการของอเล็กซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเบโธเฟน ฉากนี้ (ฉากเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ผู้เข้าร่วมทุกคนมีความสุขจากการมีเพศสัมพันธ์) เป็นเพียงผลของจินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของอเล็กซ์ ซึ่งมองว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละครบางประเภท ความก้าวร้าวของ Alex เป็นที่ยอมรับและยอมรับโดยสังคมชั้นสูง และตอนนี้เขาจะหว่านความรุนแรง โดยอาศัยนักการเมืองและชนชั้นสูง2

37. ชื่อเรื่อง: สวัสดีอเล็กซ์!

โดยใช้เพลง "Singing in the Rain" อีกครั้งในตอนจบเครดิต Kubrick บอกใบ้ถึงการรักษาของ Alex และการกลับคืนสู่สังคมในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบ

ข้อมูลอ้างอิง:

1. Robert Mushemble บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของปีศาจ M., New Literary Review, 2005
2. เจมส์ นาร์มอร์, คูบริก. มอสโก, Rosebund Publishing, 2012
3. แบ็กซ์เตอร์, ดี., สแตนลีย์ คูบริก. ชีวประวัติ"
4. ขันยูติน ยูริ “ความจริงของโลกแฟนตาซี ปัญหาการถ่ายภาพยนตร์แบบตะวันตก ม., ศิลปะ, 2520
5. นิตยสารไซต์และเสียง ฤดูใบไม้ผลิ 1972
6. “ตำนานและความเป็นจริง หนังต่างประเทศวันนี้. ฉบับที่ 4". ม., ศิลปะ, 1974
7. อเมริกาบนหน้าจอ ม., ความคืบหน้า, 1978
8. Komsomolskaya Pravda, 1972 Bruskova
9. Peretrukhina K. , "ปรัชญาของ Stanley Kubrick: จาก Alex ถึง Barry Lyndon และ Back" วารสาร "Kinovedcheskie Zapiski" ฉบับที่ 61, 2002
10. Kapralov G. "เล่นกับมารและรุ่งอรุณในเวลาที่กำหนด" ม., ศิลปะ, 1975
11. Sobolev R., “ฮอลลีวูด. 60s. ม., ศิลปะ, 1975

farerlight.tv

ลานส้ม

สวัสดีทุกๆคน!

วันนี้ - ไม่มากไม่น้อย - เราจะพูดถึงภาพยนตร์ที่น่าอับอายที่สุดเรื่องหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมา มันเป็นเช่นนี้เสมอกับ Kubrick! ภาพยนตร์แต่ละเรื่องของเขากลายเป็นเรื่องที่สุดไปแล้ว ตัวอย่างเช่น Clockwork Orange ขึ้นชื่อว่าเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์ที่มีความรุนแรง ชั่วร้าย และผิดศีลธรรมที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์" เนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่ถูกปิดบังจากสาธารณชนมาอย่างยาวนานอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นภาพยนตร์ที่ ทำให้ผู้ชม - รักษาไม่หาย - กลายเป็นผู้ทำลายล้างที่ชั่วร้าย และวิญญาณที่หลงทาง และคุณรู้ไหมว่าเราเศร้าที่ไม่ได้ล้อเล่น! A Clockwork Orange เป็นภาพยนตร์ที่ชั่วร้ายอย่างยิ่ง มันทำให้คุณป่วย มันทำให้เกิดความโกรธและความรังเกียจ ศิลปะนี้จำเป็นหรือไม่? พวกเขาโต้เถียงกันไม่หยุด งั้นเรามาโต้เถียงกัน แต่ในเชิงวัฒนธรรมเท่านั้น

เซอร์ เอ็ดเวิร์ด เอลการ์ IV

และทันที - ผ้าขี้ริ้วสีแดง! “Clockwork Orange เป็นคำอุปมาสำหรับธรรมชาติของมนุษย์” ดังที่บุคคลหนึ่งกล่าว ไม่มีภาพยนตร์ใดในโลกที่จะทำให้เกิดการประณามและความเกลียดชังมากไปกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ของสแตนลีย์คูบริก ตัวเอกของ "ออเรนจ์" หุ่นไล่กาอเล็กซ์ที่หล่อเหลาได้กลายเป็นไอคอน - แม่นยำยิ่งขึ้น - ไอคอนต่อต้าน - ของทุกสิ่งที่เป็นซาตานและผิดธรรมชาติในมนุษย์ “อเล็กซ์เป็นคนชั่วร้าย” ตามที่ Gennady Brosko ระบุไว้อย่างถูกต้อง “และหนังเรื่องนี้ก็ชั่วร้ายเช่นกัน และ Kubrick ก็ยังห่างไกลจากการเป็นปัจจุบัน” และชื่อบทของ “A Clockwork Orange” จากหนังสือของ James Nermore เรื่อง “Cinemazograph Masterpiece” นั้นเป็นอย่างไร! Narmore เขียนว่า: "ภาพยนตร์เรื่องนี้คือ ตลกสีดำด้วยจิตวิญญาณของ "Strangelove" ที่อิ่มตัวด้วยเซ็กส์และความโหดร้าย" และยัง: “ในปี 2549 นิตยสารข่าวกระแสหลัก Entertainment Weekly ยกให้ A Clockwork Orange เป็นอันดับสอง หนังอื้อฉาวตั้งแต่ The Passion of the Christ ของ Mel Gibson คุณก็รู้ดีว่าย่านนั้น! ความหลงใหลในพระคริสต์เป็นที่ถกเถียงมากกว่าสีส้มลานหรือไม่? เฉพาะอย่างที่ Mel Gibson เป็นเขาไม่มีที่ไหนเลยใกล้กับความวิกลจริตของ Stanley Kubrick! นั่นคือสิ่งที่ซ่อนความสยดสยองที่แท้จริง ที่ที่มันอึดอัด! ถึงกระนั้น "A Clockwork Orange" ก็เป็นลัทธิและ "Passion" ... ใครจะจำพวกเขาได้บ้าง? พวกเขาจะอยู่ตลอดไปหรือไม่? สงสัย...

"เสื่อมโทรม ทำลายล้าง เสแสร้ง" คือสิ่งที่นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ A Clockwork Orange ส่วนใหญ่เรียกว่า "ภาพลามกอนาจาร" และ "บ้านศิลปะที่โหดร้าย" อย่างไรก็ตาม - เช่นเคยแม้จะมีการวิจารณ์ใด ๆ - "ออเรนจ์" กลายเป็นลัทธิอย่างรวดเร็ว ว่ากันว่าโบวี่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยแปลเป็นเขาวงกตกระจกของแกลมร็อค คนหนุ่มสาวประกาศรูปภาพของ Kubrick "เป็นเวรเป็นกรรม" - เราไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดี - และไปดูหนังหลายครั้งเพื่อดู พนักงานของ Warner Brothers ไม่มีคำถามเช่นกัน: ภาพยนตร์ - จากมุมมองทางการเงิน - กลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของ Kubrick ซึ่ง "Ted Ashley หัวหน้า บริษัท Warner เรียกว่า Kubrick อัจฉริยะที่สามารถจัดการได้ ผสมผสานความงามเข้ากับความรับผิดชอบทางการเงิน" โดยทั่วไป คุณสามารถอ้างอิง Hilius Chwansky นักฆ่าปาปารัสซี่ได้ที่นี่: “เรื่องอื้อฉาวเป็นเรื่องดี เรื่องอื้อฉาวดึงดูดความสนใจ!” แต่นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพยนตร์ของ Kubrick นั้นผิดศีลธรรมและเป็นเรื่องอื้อฉาวในทุกๆ ด้าน ก็ยังกลายเป็นภาพยนตร์ที่ดีและมีคุณภาพสูงที่ควรค่าแก่การดูอีกด้วย และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด เรื่อง "ส้ม" เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพูดถึง เพราะหนังเรื่องนี้คุ้มค่า ยืนหยัดและขัดแย้ง

วอลเตอร์ คาร์ลอส – ชื่อเพลงจากนาฬิกาสีส้ม

ทุกคนรู้ดีว่า A Clockwork Orange ของสแตนลีย์ คูบริก สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยแอนโธนี่ เบอร์เจส นักเขียนชาวอังกฤษ ผู้พูดได้หลายภาษา และคนรักดนตรี หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2505 และภาพยนตร์ออกในปี 2514 Cubricagnac John Baxter เขียนว่า: “นวนิยายของ Burgess ตั้งอยู่ในลอนดอนในอนาคตอันใกล้ เทคโนโลยีของศตวรรษที่ 20 อยู่ร่วมกับความยากจนของศตวรรษที่ 18” โดยสรุป เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้มีดังนี้: อเล็กซ์วัยรุ่นที่นิสัยเสียอย่างสมบูรณ์สอดแนมไปทั่วลอนดอนและทำให้ทุกคนที่มาอยู่ใต้วงแขนของเขาพิการ เขามีแก๊งค์และเขาไม่มีมโนธรรม เขาเป็นคนที่ขัดแย้งกัน: นักเลงของวัฒนธรรมที่ประณีตและนักฆ่า, ผู้มีปัญญาและคนบ้า การผจญภัยของอเล็กซ์จบลงอย่างรวดเร็วเมื่อเขาต้องถูกคุมขัง และจากที่นั่นไปโรงพยาบาล ที่ซึ่งเขาเข้ารับการทดลองบำบัดที่ป้องกันอาชญากรจากความรุนแรง เอาล่ะ ด้วยความเหนื่อยที่จะก่อ "ความชั่วร้าย" อเล็กซ์กลับมาที่เมืองและผ่านนรกทุกแห่ง พ่อแม่ของเขาปฏิเสธเขา แก๊งเพื่อนเก่า - ตอนนี้เป็นตำรวจ - ทุบตีเขาและอะไรทำนองนั้น เรื่องตลกของนวนิยายเรื่องนี้คือการบำบัดไม่ได้ทำให้อเล็กซ์ดีขึ้น แต่ทำให้เขาอ่อนแอมากขึ้น ความชั่วร้ายยังคงเป็นความชั่วร้าย แม้ว่าในตอนท้ายของเรื่อง - และนี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหนังสือและภาพยนตร์ - อเล็กซ์แก้ไขตัวเองโดยตระหนักว่าความรุนแรงและการโจรกรรมเป็นการแสวงหาที่สิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ แน่นอน Kubrick ไม่อนุญาตให้มีจุดจบเช่นนี้ ในเวอร์ชัน "ออเรนจ์" ของเขา อเล็กซ์ไม่ได้คิดถึงการแก้ไขใดๆ เลย ในทางกลับกัน ธรรมชาติที่ชั่วร้ายของเขา - ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์ของ Kubrick จึงถูกเรียกว่า "คำขอโทษสำหรับคนผิดศีลธรรม" - มีชัย! ไม่แนะนำให้เด็กดู!

เจมส์ นาร์มอร์ ผู้ซึ่งไขคิวบ์ Kubrick เขียนว่า: “นักประพันธ์และนักวิจารณ์ที่เก่งกาจ เบอร์เจสยังเป็นนักแต่งเพลงและนักภาษาศาสตร์ด้วย และแม้ว่าเขาจะมีบทภาพยนตร์หลายเรื่องให้เครดิต แต่เขาก็ยังมีทัศนคติที่ถ่อมตัวต่อภาพยนตร์ งานวรรณกรรมของเขาสะท้อนถึงความรู้ที่ลึกซึ้ง ดนตรีออเคสตราซึ่งเขาได้แต่งขึ้นเป็นครั้งคราว และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก James Joyce ซึ่งเขาได้เขียนหนังสือสองเล่ม เบอร์เจสมาจากครอบครัวคาทอลิกและมีความสนใจอย่างมากในคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างความบาปดั้งเดิมกับเจตจำนงเสรี อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาของการปรับตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขากล่าวว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นการศึกษาเพียงผิวเผินของหัวข้อโปรดของเขา นั่นคือ Orwellian dystopia โดยเฉลี่ย เขียนด้วยความรีบร้อนเมื่อเขาป่วยหนักและไม่รู้ว่าเขาจะรอดหรือไม่ หนังสือเล่มนี้แสดงทัศนคติของพรรคอนุรักษ์นิยมที่มีต่ออังกฤษสมัยใหม่ (ซึ่งฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา) แต่ยังมุ่งเป้าไปที่ "ขับไล่" ความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับภรรยาคนแรกของนักเขียน: ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเธอถูกข่มขืนโดยชาวอเมริกันสี่คน พวกพลัดถิ่น และเธอก็สูญเสียลูกไป นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของความสนใจที่จุดประกายรอบ "ปัญหาของเยาวชน" และ "การกระทำผิดของเด็กและเยาวชน" ในสังคมหลังสงคราม ผู้เขียนนำความโหดเหี้ยมของเท็ดดี้บอย ม็อด และร็อกเกอร์มาสู่ยุค 80 ผู้เขียนบรรยายถึงโลกของเด็กชายผู้ข่มขืนและเหยื่อที่ช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ ปกครองโดยสังคมนิยมที่ไร้จิตวิญญาณและศักดิ์สิทธิ์ทั้งฝ่ายขวาและฝ่ายซ้าย

Gioachino Rossini – นกกางเขนจอมโจร (ฉบับย่อ)

แต่ชื่อหนังสือหมายถึงอะไร? ทำไมต้องเป็นนาฬิกาสีส้ม? ทำไมไม่ลองทอยสับปะรดหรือเครซี่แรดิชดูล่ะ? จอห์น แบ็กซ์เตอร์จะพยายามอธิบายว่า “ความหมายของคำว่า “นาฬิกาสีส้ม” นั้นไม่ชัดเจน ในการตีความของ Burgess เองซึ่งพูดได้ครึ่งโหลภาษาวลี "แปลกเหมือนนาฬิกาสีส้ม" หมายถึงในภาษาค็อกนีย์พื้นถิ่นของลอนดอน - บุคคลที่มีนิสัยใจคอ แต่หลายคนสงสัยว่า Burgess เองเป็นคนบัญญัติศัพท์ เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย วอร์เนอร์ บราเธอร์สพยายามอธิบายวลีนี้อย่างกล้าหาญ: การรักษาทางจิตวิทยาของอเล็กซ์ทำให้เขากลายเป็น "นาฬิกาเรือนสีส้ม ภายนอกเขาแข็งแรงและสมบูรณ์ แต่ภายในเขาเสียโฉมด้วยกลไกสะท้อนกลับที่อยู่เหนือการควบคุมของเขา " ไม่สามารถสร้างความจริงได้ อย่างไรก็ตาม ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ - ด้วยเหตุผลลึกลับบางอย่าง - ดูเหมือนจะเหมาะสมและเหมาะสมที่สุด มีบางสิ่งที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจในชื่อนี้ "A Clockwork Orange" - และทุกคนเข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงบางสิ่งที่แย่มาก ...

แบ็กซ์เตอร์เพิ่มเติม: “นวนิยายเรื่องนี้สร้างความพึงพอใจให้กับชนชั้นสูงคนใหม่ในลอนดอน ผู้กำกับภาพ เดวิด เบลีย์ ตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์จากเรื่องนี้ และอีกไม่กี่ปีต่อมา นักร้องร็อก เอลวิส คอสเตลโล ได้รวบรวมคอลเลกชั่นฟุ่มเฟือย: Orange ฉบับภาษาอังกฤษครั้งแรกหลายสิบชุด ราคาของหนังสือแต่ละเล่มในวัยเก้าสิบนั้นสูงถึงห้าร้อยปอนด์ Paul Cook มือกลองของ Sex Pistols กล่าวว่า “ฉันเกลียดการอ่าน ฉันอ่านหนังสือแค่สองเล่ม เรื่องหนึ่งเกี่ยวกับพี่น้องเครย์ และยังมีสีส้มลาน Burgess - แม้ว่าจะเป็นเวลาสั้น ๆ - กลายเป็นสถานที่สำคัญในลอนดอน และหนังสือของเขา - เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม แต่ผู้เขียนเอง - และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนั้นจริงๆ - ไม่ถือว่า "ออเรนจ์" เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ เป็นไปได้มากว่าหากไม่มีการดัดแปลงภาพยนตร์ของ Kubrick ทุกวันนี้จะมีการพูดถึงหนังสือเล่มนี้น้อยลง อย่างไรก็ตาม Narmore ปกป้อง Burgess: “นักวิจารณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ไม่เห็นด้วยกับการประเมินการดูหมิ่นที่ผู้เขียนมอบให้ A Clockwork Orange แม้จะมีบรรยากาศที่กดดัน แต่นวนิยายเรื่องนี้ก็โดดเด่นด้วยการบรรยายที่มีพลังและการแก้ปัญหาทางภาษาที่ยอดเยี่ยม แต่จริงๆ แล้ว มีหนังสือมากมายในโลกที่มีภาษาเป็นของตัวเองหรือไม่? นวนิยายของ Burgess มีชื่อเสียงในเรื่องความจริงที่ว่าผู้เขียนสร้าง "สิบเอ็ด" สำหรับเขา คำสแลงของเยาวชนซึ่งวัยรุ่นตั้งแต่สองถึงเก้าถึงเก้าหรือสิบเอ็ดปีตั้งฐานตัวเอง "Eleven" เป็นคำผสมระหว่างคำภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ คำบางคำในภาษานี้ประดิษฐ์ขึ้นโดย Burgess บางคำก็ยืมมาจากถนนในลอนดอนอย่างโจ่งแจ้ง เป็นต้น โดยทั่วไปแล้ว vinaigrette ภาษาศาสตร์ นวนิยายเรื่องนี้มีความใกล้ชิดและเป็นที่รักของผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียเป็นพิเศษ ซึ่งจำคำพูดเจ้าของภาษาได้ในทุกคำที่สองของ "สิบเอ็ด"

และแม้แต่ David Bowie ลูกชายนอกกฎหมายของ Kubrick ก็แต่งเพลงในภาษา "eleven" แท้จริงแล้วในปี 2559 มาฟังสุนทรพจน์ของเยาวชนไร้มารยาทจากริมฝีปากอัจฉริยะบนดาวอังคารผู้ล่วงลับ

เดวิดโบวี

สแตนลีย์ คูบริก ไม่ได้รับงานดัดแปลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Orange" ในทันที เขากลัวภาษาของ "สิบเอ็ด" นอกจากนี้ยังมีสาเหตุอื่น ๆ ดังนั้นหนังสือและสคริปต์ในนั้นจึงเดินจากมือหนึ่งไปอีกมือหนึ่งจนกว่าพวกเขาจะกลับไปที่ Kubrick อีกครั้ง แต่รอดมาเท่าไหร่ "ส้ม" ก่อนคูบริก! Burgess เขียนสคริปต์หน้าสามร้อยหน้าสำหรับกลุ่ม หินกลิ้ง ” เสนอให้เล่นบทบาทหลักในภาพยนตร์และการต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ภาษาอังกฤษกลายเป็น“ ขบวนคบเพลิง” ที่แท้จริง ... และตอนนี้ Kubrick เปิด A Clockwork Orange อีกครั้ง ... และเปลี่ยนใจ! Baxter: "ความเชื่อมั่นของ Kubrick ที่ว่า "ยาที่กระตุ้นความคิดและการรับรู้จะเป็นส่วนหนึ่งของอนาคตของมนุษย์" และวันหนึ่งคอมพิวเตอร์จะเข้ามาแทนที่การช่วยชีวิตของเรา ทำให้เขาสร้างภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายของ Burgess ความรักในนิยายวิทยาศาสตร์เกินดุล Kubrick ตัดสินใจที่จะใช้โอกาสและไปทำงานด้วยวิธีของเขาเอง ฉันทำให้คนเขียนบทขุ่นเคือง ทำให้ผู้เขียนขุ่นเคือง ทำให้คนอื่น ๆ ขุ่นเคือง - ทุกอย่างเป็นเช่นเคย - และด้วยจิตวิญญาณที่สงบฉันเริ่มภาพยนตร์เรื่องนี้ John Baxter เพิ่มเติม: "ไม่ยากเลยที่จะเข้าใจความสนใจของ Kubrick ใน A Clockwork Orange ในปี พ.ศ. 2512-2513 ฮอลลีวูดได้เปลี่ยนไปสู่ ​​"โรงภาพยนตร์รุ่นเยาว์" หลังจากอีซี่ไรเดอร์ซึ่งทำรายได้ 16 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 400,000 ดอลลาร์ สตูดิโอเริ่มลงทุนในภาพยนตร์ราคาถูกกับผู้กำกับรุ่นเยาว์ ทันใดนั้นพลังของ Moral League ซึ่งทำให้ Kubrick มีปัญหามากมายในขณะที่ทำงานกับ Lolita ได้สิ้นสุดลงและเครือข่ายโรงละครศิลปะอิสระแห่งใหม่ก็เกิดขึ้นที่สามารถเลือกจมูกได้แม้ว่าพวกเขาจะถูกประณามจากอธิการบอสตัน . ภาพเปลือยเปล่า ดูหมิ่น การดูหมิ่นศาสนา การประท้วงทางการเมือง - นี่คือทิศทางหลักของภาพยนตร์อเมริกันเรื่องใหม่ Kubrick อายุสี่สิบปีดูเหมือนฟอสซิล เขารู้สึกทรมานกับความรู้สึกที่ว่าเขาออกจากเกมไปแล้ว ถ้าเขาล้มเหลวในการสร้างนโปเลียน บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะสร้างภาพยนตร์เยาวชนที่จะส่องประกายที่สุดของภาพยนตร์แฟชั่น? แต่ Narmore: "Clockwork Orange ถ่ายทำในช่วงที่อิทธิพลของอังกฤษมีต่อแฟชั่นระดับโลกและวัฒนธรรมป๊อป และเป็นภาพเดียวของ Kubrick ในสังคมอังกฤษร่วมสมัย" ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบงำด้วยสุนทรียศาสตร์ป๊อปอาร์ต การกำกับและการทำงานของกล้อง - มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน - "พระเจ้า" การแสดงของ Malcolm McDowell นั้น "ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใคร" ... ในระยะสั้น Kubrick พยายามอย่างดีที่สุด ปฏิกิริยาของ Burgess ต่อภาพยนตร์ของ Kubrick นั้นไม่ชัดเจนนัก บางคนเขียนว่าผู้เขียน "ส้ม" พอใจกับภาพยนตร์เรื่องนี้แล้วอารมณ์เสีย อื่น ๆ - ว่าเขาอารมณ์เสียตั้งแต่เริ่มแรกและไม่ชอบหนังเรื่องนี้ทันที ประการที่สาม Burgess เองไม่เข้าใจสิ่งที่เขารู้สึกและต้องการ โดยส่วนตัวเราไม่เคยรู้ความจริง แม้แต่คำพูดของ Burgess ก็ขัดแย้งกันเอง นี่เป็นเรื่องล่าสุด: “ฉันพร้อมที่จะถอนหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่มหนึ่งออกมา ถ้าไม่ใช่หนังสือที่โด่งดังที่สุดของฉัน: หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากที่มันถูกเขียน มันกลายเป็นไม่มีอะไรมากไปกว่าแหล่งข้อมูลสำหรับภาพยนตร์ ที่เชิดชูเพศและความรุนแรง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้อ่านตีความความหมายของหนังสือเล่มนี้ได้ง่ายขึ้นมาก และการตีความผิดนี้จะหลอกหลอนฉันจนตาย ฉันไม่ควรเขียนหนังสือเล่มนี้เลย " และคุณก็รู้ Burgess สามารถเข้าใจได้ในทางหนึ่ง ถึงกระนั้น สิ่งที่คุณพูด ไม่ว่าความคิดเห็นใดก็ตามที่คุณปกป้อง แต่ Kubrick's A Clockwork Orange เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่น่ากลัว น่ากลัว ผิดศีลธรรม และเป็นที่กดขี่ และนี่เป็นเรื่องปกติที่ Burgess หวาดกลัว เป็นที่ทราบกันว่า Kubrick ปฏิบัติต่อเขาไม่ดีนัก และ Burgess กล่าวหาผู้กำกับว่า Kubrick ใช้ชื่อของเขาเพื่อโปรโมตภาพยนตร์เรื่องนี้ และจากนั้นก็หยุดสื่อสารกับเขา และแน่นอนว่าเบอร์เจสไม่ได้เงินเช่นกัน ลืมมันไปซะ Kubrick รู้วิธีนับทอง เขาไม่ค่อยใจกว้าง และหลังจากทั้งหมดนี้ น่าแปลกใจจริง ๆ ไหมที่ผู้เขียน A Clockwork Orange ปฏิบัติต่อ Kubrick โดยไม่ให้ความเคารพมากนัก .. ดังที่ดัมเบิลดอร์สอนว่า: “อนิจจา การเบี่ยงเบนจากความสุภาพเกิดขึ้นบ่อยครั้งจนทำให้เกิดความตื่นตระหนก”

วอลเตอร์ คาร์ลอส

มัลคอล์ม แมคโดเวลล์ นักแสดงนำ ซึ่งตอนนั้นยังเป็นเด็กหนุ่ม ท้อใจนักวิจารณ์ด้วยการแสดงของเขาในระดับปรมาจารย์ด้านการละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Kubrick - ระหว่างระยะเวลาการถ่ายทำ - ชื่นชมความยืดหยุ่นและความหลากหลายของ McDowell พรสวรรค์ที่ไร้ที่ติของเขาในการกลับชาติมาเกิดความรู้สึกของสัดส่วนและ - ในเวลาเดียวกัน - ห้าว, ความดื้อรั้น, ความแข็งแกร่ง Ian Harlan เขียนว่า: “Stanley กำลังมองหาชายหนุ่มที่จะสามารถดึงภาพทั้งหมดออกมาสู่ตัวเขาเองได้ เพราะเขาอยู่ที่นั่นในทุกฉากจริงๆ แม็คโดเวลล์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นอุดมคติสำหรับงานนี้ และสแตนลีย์ไม่เคยเสียใจที่เขารับงานนี้” แต่นาร์มอร์: “อเล็กซ์ ที่แสดงโดยแมคโดเวลล์ เป็นหนึ่งในงานแสดงที่ฉลาดและแปลกที่สุดในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ บทบาทนี้ยากต่อร่างกายมาก ... อเล็กซ์เป็นนักแสดงละครเวที ฮีโร่ของปิกาโร ที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ประโลมโลกได้หลากหลาย และแมคโดเวลล์แสดงบทบาทเป็นตัวตลก พูดให้ดังขึ้นและใช้ท่าทางที่รอบคอบมากขึ้น มากกว่าปกติในภาพยนตร์ ... เขาเปลี่ยนหน้ากากเครื่องแต่งกายและภาพได้อย่างง่ายดายเปลี่ยนจากปีศาจเป็นนางฟ้าจากสัตว์ประหลาดเป็นตัวตลกจากกวีเป็นทอมบอยจากผู้ล่อลวงเป็นเหยื่อจากนักต้มตุ๋น เป็นคนธรรมดา ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้มีเสน่ห์ ความกระตือรือร้น และอารมณ์ขันที่เป็นตัวเป็นตนสำหรับใครก็ตามที่อ่านนวนิยายเรื่องนี้เมื่อได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นครั้งแรก McDowell จะปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ จริงอยู่การถ่ายทำกับ Kubrick นั้นยากมาก ในนามของศิลปะ ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมาก ซี่โครงของ McDowell หัก ดวงตาของเขาได้รับบาดเจ็บ (ในฉาก "การศึกษาซ้ำ" ในตำนานเรื่องเดียวกัน) และเขาเกือบจะจมน้ำตายในรางน้ำ! แบ็กซ์เตอร์อ้างบทสนทนาดังนี้: "ต่อมาแมคโดเวลล์บ่นกับเคิร์ก ดักลาสว่า 'คูบริก เจ้าลูกหมา! ฉันมีรอยขีดข่วนที่กระจกตาซ้ายของฉัน ฉันปวดตา ฉันตาบอด และคูบริกกล่าวว่า “เรากำลังถ่ายทำฉากนี้อยู่ ตาที่สองจะทำได้ดี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่นักแสดงจะพูดถึงผู้กำกับในเวลาต่อมาว่า “คูบริกเป็นอัจฉริยะ แต่อารมณ์ขันของเขาดำเหมือนถ่านหิน ฉันสงสัย… ความใจบุญสุนทานของเขา” อย่างที่คุณเห็น Kubrick เป็น ... ผู้กำกับคนอื่นจริงๆ น้อยคนจะทนได้ น้อยคนนักที่จะได้มันจากเขา! ถึงกระนั้นก็ตาม แม้ว่าจะผิดที่กล่าวเช่นนั้น แต่ก็เป็นเรื่องส่วนตัว และทุกอย่างที่สร้างสรรค์ก็ดีที่สุด การทำงานร่วมกันของ McDowell-Kubrick ได้นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม! ตัวอย่างเช่น McDowell เป็นผู้คิดค้นการใช้ขนตาปลอมเพื่อเน้นเส้นความงามของ Alex และ Kubrick หยิบความคิดนี้ขึ้นมาและทำให้หวานขึ้น แต่ถึงกระนั้น... สำหรับเราดูเหมือนว่าไม่ว่าการค้นพบเชิงสร้างสรรค์จะมีความสำคัญเพียงใด ความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างผู้คนก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน แมคโดเวลล์เล่าว่า “ฉันอ่านข้อความนี้เป็นเวลาสองสัปดาห์ มันเหมือนกับการสร้างภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์ มีเพียงไมโครโฟนและเครื่องบันทึกเทปเท่านั้น เราไม่มีอะไรอื่นอีกแล้ว งานนี้เข้มข้นมาก และฉันก็พูดว่า "ฉันต้องยืดขาของฉัน สแตนลีย์" และเขาตอบว่า: "ปิงปอง" เขาพยายามเอาชนะฉันมาตลอด แต่เขาล้มเหลว ในหมากรุกเท่านั้น สรุปคือ เราสนุก เล่น กลับมา และบันทึกเสียงพากย์อีกชิ้นหนึ่ง หกเดือนต่อมา ตัวแทนของฉันพูดว่า "ยังไงก็เถอะ มัลคอล์ม คุณยังไม่ได้รับเงินเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่คุณอ่านหนังสือ" ฉันตอบว่า "วันนี้ฉันจะเห็นสแตนลีย์และเตือนเขาเรื่องนี้" ฉันได้พบกับสแตนลีย์และพูดว่า "คุณรู้ไหม ตัวแทนของฉันบอกว่าฉันไม่ได้รับเงินเป็นเวลาสองสัปดาห์ที่ฉันอ่านเสียงพากย์ของภาพยนตร์เรื่องนี้" ประมาณการอยู่ในกระเป๋าของเขา เขาหยิบมันออกมาแล้วพูดว่า: "ฉันจะจ่ายเงินให้คุณเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์" “ในหนึ่งสัปดาห์?” ฉันรู้สึกประหลาดใจ. “ใช่” สแตนลีย์กล่าว “สัปดาห์ที่สองเราเล่นปิงปอง”

Art Blakey

และเพลงแนวไหนใน "ส้ม"! ใช้อย่างไร เล่นอย่างไร! มีภาพยนตร์อย่าง "A Clockwork Orange" หรือ - มาก มาก มาก แนะนำมาก! - "เสียงในละแวกใกล้เคียง" - ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงและท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งวิศวกรเสียงทำสิ่งที่น่าทึ่งโดยใช้ดนตรีและเสียงต่างๆ เป็นวิธีการแสดงออก พวกเขากล่าวว่า: “Kubrick เล่นดนตรีตลอดเวลา เขาได้นำคลาสสิกสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ก่อนหน้านี้แล้ว และตอนนี้เขาพูดว่า: "เอาล่ะ เราจะมีเบโธเฟน แต่เราจะเพิ่มการทาบทามจากวิลเลียม เทลด้วย ซึ่งเล่นเร็วขึ้นห้าเท่า" จำฉากนั้นได้...

วอลเตอร์ คาร์ลอส

James Narmore แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจ ฟัง: "ความรักที่อเล็กซ์มีต่อเบโธเฟน โมสาร์ท ฮันเดล และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่สมมติขึ้นควรทำให้ผู้อ่านเชื่อว่าฆาตกรรุ่นเยาว์ใกล้ชิดกับเทวดามากกว่าวิศวกรสังคมและเจ้าหน้าที่ของรัฐที่พยายามจะควบคุมเขา" ดังนั้น: “สำหรับพลเมืองที่สมดุลของรัฐสมัยใหม่ ดนตรีไม่มีตำนานและกึ่งศาสนา ไม่มีความดีและความชั่ว: ดนตรีเป็นทั้งศิลปที่ไร้ค่า (ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Johnny Zhivago, Stas Krokh, Id Molotov และป๊อปสตาร์อื่น ๆ ที่อเล็กซ์ เช่น Burgess ดูถูก) หรือผู้เป็นประโยชน์ - "เครื่องกระตุ้นอารมณ์" ในขณะที่นักประดิษฐ์วิธี Ludovico พูดถึงเบโธเฟน ไอเดียนี้จริงมาก! ลืมอเล็กซ์กันเถอะ (เขาเป็นตัวละครสมมติ) และจำไว้ว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นความงามที่อธิบายไม่ได้ของธรรมชาติและมนุษย์ ฉันจะไม่เถียงว่าคุณสามารถรักดนตรีและในขณะเดียวกันก็เป็นฆาตกรต่อเนื่อง แต่ฉันเชื่อว่าดนตรีตามที่ชาวกรีก - จีน - อินเดียโบราณสอนสามารถให้การศึกษาและให้ความรู้ทำให้คนดีขึ้นและให้ความสุขแก่เขา ไม่ว่า Burgess จะเขียนหรือ Kubrick ทำอะไร ดนตรีเป็นของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

และตอนนี้ - ความคิดตรงกันข้าม! Narmore: ได้ยิน McDowell ฮัมเพลง 'Singin' in the rain' ระหว่างการซ้อม Kubrick ขอให้นักแสดงด้นสด ท่าเต้นในฉากโจมตีนายและนางอเล็กซานเดอร์ ... ฉากการทุบตีและข่มขืนไม่เพียง แต่เป็นหนังสยองขวัญที่มีสไตล์ แต่ยังเป็นการเยาะเย้ยวัฒนธรรมสมัยนิยมการล้อเลียนที่ไร้ความปราณีต่อภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ดี Kubrick ได้สัมผัสกับ "วิธี Ludovico" ของตัวเองกับผู้ชม: หลายคนจะไม่มีวันได้เห็น Gene Kelly เต้นอย่างสนุกสนานท่ามกลางสายฝนโดยปราศจากอาการคลื่นไส้และความขุ่นเคืองที่ A Clockwork Orange ซึ่งเหมาะกับเพลงนี้อย่างไม่สมควร (เป็นไปได้ว่าเพลงของเบโธเฟนตอนนี้ทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายคลึงกันในใครบางคน)

Gene Kelly - Singin' In The Rain

ใช่ เรามาถึงหัวข้อที่ต้องห้ามมากที่สุด - หัวข้อของความรุนแรงและเรื่องเพศ เว็บไซต์ Kinomania เขียนว่า: "เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของเพศและความรุนแรงในอังกฤษ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกศาลสั่งห้ามฉายด้วยถ้อยคำว่า "เลวร้ายเช่นนี้" และนี่คืออีกเรื่องหนึ่ง: "ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกล่าวหาว่าได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่รุนแรงโดยอาชญากรรุ่นเยาว์ ปฏิกิริยาของสื่อมวลชนและสาธารณชนทำให้ Kubrick และครอบครัวของเขาประหลาดใจ” ภรรยาของ Kubrick: "การโจมตี Orange นั้นรุนแรงมากในอังกฤษ นั่นเป็นเรื่องเหลือเชื่อ Kubrick ถูกกล่าวหาว่าฆ่าและทำร้ายร่างกาย และในการฆาตกรรมทุกครั้งที่เกิดขึ้นในอังกฤษ A Clockwork Orange จะต้องถูกตำหนิ ... ในท้ายที่สุดสแตนลีย์ขอความช่วยเหลือจากสตูดิโอภาพยนตร์ของวอร์เนอร์บราเธอร์ส บอกว่าเขาไม่สามารถอยู่ที่นี่ได้อีกต่อไปถ้ามันไม่หยุด เขากลัวที่จะปล่อยให้ลูกไปโรงเรียน บ้านของเราถูกล้อม เขาเขียนว่าเขาไม่ต้องการแสดงภาพยนตร์เรื่องนี้อีกต่อไป ใช่ Kubrick ถูกเขียนจดหมายขู่เป็นประจำสื่อจับอาวุธกับเขานักวิจารณ์ก็ไม่ต้องการที่จะยอมรับภาพยนตร์ที่ไม่ดีเช่นนี้แล้ว Kubrick ตัดสินใจที่จะทำเช่นนี้: "ถอนตัวภาพยนตร์จากการจำหน่ายภาษาอังกฤษหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ . การแบนนี้กินเวลาจนถึงปี 2542 จนกว่าผู้กำกับจะเสียชีวิต” ขณะเดียวกัน พึงระลึกไว้เสมอว่า ปีนี้ "ลานส้ม" ถอนตัวแล้ว คะแนนใหญ่เขา "เดินบนหน้าจอได้สำเร็จตลอดระยะเวลาจ้างงานหกสิบสัปดาห์" พวกเขาพูดถูกต้อง: "มันเป็นการกระทำที่เข้มแข็งในส่วนของศิลปิน" Baxter เพิ่มเติม: “Clockwork Orange ได้รับการยกย่องจากหนังสือพิมพ์และศาลของอังกฤษว่าเป็นสัญลักษณ์ของความรุนแรงบนท้องถนนในวัยเยาว์ แม้ว่าหลักฐานที่แสดงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วัยรุ่นก่ออาชญากรรมนั้นยังไม่มีข้อสรุปที่ชัดเจน ดังที่นักวิจารณ์ภาพยนตร์ แอนดรูว์ ซาร์ริสตั้งข้อสังเกตว่า "ภาพยนตร์มักเป็นเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักศีลธรรมที่เกียจคร้านของเรา" ในทางกลับกัน ผู้กำกับและนักเขียนบทที่สมัยใหม่ชอบใช้เรื่องเพศและความรุนแรงเป็นอาหารจานหลักในภาพยนตร์ของพวกเขา แบบนี้มันจะน่าสนใจมากขึ้นสำหรับผู้คนดังนั้นเราจะล่อพวกเขาไปที่โรงภาพยนตร์และตัดเด็กอย่างแน่นอน! เรเน่ แคลร์ ผู้อำนวยการชาวฝรั่งเศสกล่าวอ้างอย่างมีชื่อเสียงในโอกาสนี้ว่า “ไม่ช้าก็เร็ว” อังเดร มัลโรซ์ กล่าว “โรงงานในฝันใช้วิธีการที่มีประสิทธิภาพสูงสุด นั่นคือเรื่องเพศและเลือด” "เด็กผู้หญิงกับปืน" - กริฟฟิธพูดไปแล้ว เป็นเวลานานความรุนแรงเข้ามาแทนที่เรื่องโป๊เปลือยที่ต้องห้าม ปัจจุบันมีการใช้วิธีการที่มีประสิทธิภาพทั้งสองนี้แทบไม่มีข้อจำกัด อย่างไรก็ตามความดึงดูดใจของเรื่องโป๊เปลือยนั้นไม่ จำกัด และแฟชั่นก็ผ่านไปแล้ว “มันเป็นแบบนี้เสมอ” คนรักแอบมองลอดรูกุญแจถอนหายใจอย่างผิดหวัง แต่รัชกาลของความรุนแรงไม่อ่อนลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน -

เรายังคงว่ายน้ำในมหาสมุทรแห่งคำพูด Baxter: A Clockwork Orange ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 4 รางวัลออสการ์ ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และตัดต่อยอดเยี่ยม แต่เมื่อ Academy of Motion Picture Arts and Sciences ขอให้ดาราภาพยนตร์นำเสนอรางวัล หลายคนรวมถึง Barbra Streisand ปฏิเสธที่จะนำเสนอเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมในพิธีด้วยเพราะกลัวว่าจะให้เกียรติภาพยนตร์ที่น่าอับอายมาก ผลก็คือ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ชนะอะไรเลย แต่วิลเลียม ฟรีดกิน ซึ่ง The French Connection ได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม กล่าวกับผู้สื่อข่าวว่า "ในความคิดของฉัน ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ดีที่สุดแห่งปีคือสแตนลีย์ คูบริก" และไม่ใช่แค่ปีนี้ แต่เป็นทั้งยุค” และเราเข้าใจว่าทำไมฟรีดกินถึงพูดอย่างนั้น! Kubrick - จริงๆ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่อาจเป็นหนึ่งในที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รูปแบบของภาพยนตร์ของเขาเป็นเหมือนประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบ แต่เนื้อหาของพวกเขาเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันสำหรับมือสมัครเล่นไม่ใช่โดยไม่มีข้อบกพร่อง ตามที่ Baxter พูดไว้อย่างเหมาะสม: "ภาพยนตร์ของ Sex in Kubrick ไม่เคยเป็นคู่รักกัน" คิดเกี่ยวกับมัน! ทำไม?..

ฟัง Nermore: "มุมมองของ Kubrick เกี่ยวกับระเบียบโลกนั้นมองโลกในแง่ร้าย: ผู้คนเลวร้ายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ และแม้แต่สังคมที่ก้าวหน้าก็ขึ้นอยู่กับความรุนแรงที่ต่ำเกินไปและความปรารถนาในอำนาจ" นี่คือวิสัยทัศน์ของเขา อย่างที่คุณรู้ มุมมองของคูบริก สำหรับบางคน โลกนี้เป็นเปลวเพลิงที่ชั่วร้าย และสำหรับบางคนคือสรวงสวรรค์ คูบริกไม่เคยเลือกเอเดน เขาแค่ไม่เชื่อในตัวเขา ตลอดชีวิตของเขา - กับภาพยนตร์ที่ชั่วร้ายของเขา - เขาโต้เถียงกับ Maxim Gorky เกี่ยวกับวลีหลัง: "Man - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ" นี่คือคำพูดของ Kubrick เอง: "คนที่เป็นธรรมชาติและเป็นอิสระเป็นคนชั่วร้ายและทำลายล้าง ความดีที่เรียกว่าเป็นเพียงวิธีการที่รัฐที่แปลกแยกจากมนุษย์อย่างสิ้นเชิงเพื่อปราบปรามผู้คนและเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็น "นาฬิกาสีส้ม" หรือเช่นนี้: “มนุษย์เป็นป่าเถื่อนที่ไร้ศีลธรรม เขาเป็นคนไร้เหตุผล โหดร้าย อ่อนแอ โง่เขลา และไม่เป็นกลางเมื่อผลประโยชน์ของเขาตกอยู่ในอันตราย" ดังนั้นจิตวิญญาณของภาพยนตร์ของเขา ความอาฆาตพยาบาทและความโหดร้ายของพวกเขา จะเป็นประโยชน์กับผู้ดูได้หรือไม่ .. นี่สงสัยครับ โดยส่วนตัวแล้ว สำหรับฉัน ฉันดูมันสามครั้งแล้ว - "A Clockwork Orange" มักทำให้นึกถึงความเจ็บปวดทางจิตใจ ความหนักอึ้งในจิตใจ ความกลัว และความเจ็บปวด และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีทางเลือกอื่นในการรับรู้ภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่คือหน้าที่ของเขา - ไม่ชอบ รังเกียจ และหวาดกลัว Jan Harlan กล่าวว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทำอะไร? เขานำประเด็นออกมา สแตนลีย์ถูกตำหนิอย่างมากสำหรับ "ออเรนจ์" โดยบอกเขาว่า: "การข่มขืนทั้งหมดนี้แย่มากและน่าขยะแขยง!" ซึ่งเขาตอบเสมอว่า: “ฉันหวังอย่างนั้นจริงๆ! คุณต้องการให้ฉันทำให้พวกเขาน่าสนใจ? พวกเขาน่าขยะแขยงและฉันดีใจที่คุณคิดอย่างนั้น ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น"". หากสิ่งนี้เป็นจริง ฉันก็เห็นด้วยกับ Kubrick อเล็กซ์ - ไม่มี sussi-pussy! - โสเภณีที่ชั่วร้ายที่เอาชนะผู้ชมและสิ่งนี้ทำให้เธออันตรายยิ่งขึ้น ผิดศีลธรรมและน่ากลัวยิ่งขึ้น

เทอร์รี่ทักเกอร์

Nermore: “ในลานสีส้ม Kubrick แสดงให้เห็นถึงสังคมที่น่าหวาดเสียว "กลไก" ที่ได้รับการฟื้นฟูซึ่งเรื่องเพศกลายเป็นภาพสะท้อนและศิลปะกลายเป็นสิ่งเร้าทางวัตถุ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งการระบุตัวผู้กระทำผิดในเชิงโรแมนติกกับศิลปินหรือบุคคลภายนอกที่มีสติปัญญาอย่างแข็งขันมากขึ้นนั้นถูกขัดขวางโดยการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Kubrick และส่วนหนึ่งด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะมองเห็นตำแหน่งทางการเมืองที่ชัดเจนในภาพยนตร์ของเขา เพิ่มเติม: “นอกเหนือจากภูมิหลังทางอุดมการณ์และปรัชญาแล้ว เราสังเกตว่า A Clockwork Orange เป็น “ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์อย่างไม่ต้องสงสัย” ที่มีกล้องที่ยอดเยี่ยม การแสดงละคร และการตัดต่อโซลูชั่น” และนี่คือซิดนีย์ พอลแล็ค ผู้กำกับ: “คูบริกพูดถึงหัวข้อต้องห้าม โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน A Clockwork Orange แต่พระองค์ทรงพัฒนาพวกเขาให้เข้าใจว่าเหตุใดความชั่วร้ายจึงดึงดูดใจนัก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเบื้องหลังภาพยนตร์ทั้งหมดมีความปรารถนาที่จะถามคำถาม: ในโลกที่บุคคลมีความสามารถในการกระทำที่น่ากลัวที่สุดน่าตกใจและทำลายล้างยังมีที่ว่างสำหรับความหวังและคุณธรรมหรือไม่?

และเพื่อที่จะให้เหตุผลกับหนังเรื่องนี้ มิฉะนั้น เราก็เลยโกรธที่ A Clockwork Orange เราควรหันไปหา Kubrick คำพูดของเขาบางส่วนชี้แจงเรื่องนี้ทำให้ชัดเจนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความรุนแรงความโหดร้ายและเรื่องเพศนั้นถูกตั้งขึ้นโดยผู้กำกับไม่เพียง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ผิดศีลธรรมเท่านั้น พระองค์ตรัสว่า "เมื่อมนุษย์เลือกไม่ได้ เขาก็เลิกเป็นลูกผู้ชาย" หมายความว่าอเล็กซ์ ไม่ว่าเขาจะแย่แค่ไหน ก็ถูกลิดรอนสิทธิในการเลือกส่วนบุคคลระหว่างความดีและความชั่ว ก่อนการรักษา เขาเป็นคนชั่วร้ายตามความประสงค์ของเขาเอง และหลังการรักษาตามความประสงค์ของแพทย์ เขาก็ไม่สามารถทำความชั่วได้ แต่เขากลายเป็นดีจากสิ่งนี้หรือไม่? ตัวเขาเองตัดสินใจเช่นนี้หรือไม่: ไม่ต้องปล้น ไม่ฆ่า และไม่สาบานอีกต่อไป? ไม่ เขาตัดสินใจแล้ว บุคลิกภาพของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง มีเพียงสรีรวิทยาของเขาเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ตอนนี้ เมื่ออเล็กซ์ต้องการทะเลาะวิวาทหรือพูดอะไรลามก (หรือฟังบีโธเฟน) เขาไม่สบาย มันยุติธรรมหรือไม่? และจนถึงตอนนี้ ฉันกับคูบริกก็เห็นด้วย แต่คูบริกก้าวต่อไปโดยยึดตำแหน่งที่สำนึกในความชั่วดีกว่าความดีที่ "อ่อนน้อมถ่อมตน" อีกครั้ง นี่คือการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคม นี่คือการไม่เชื่อในบุคคลและแสดงความเกลียดชังต่อเขาอย่างเปิดเผย “อเล็กซ์ไม่ได้พยายามซ่อนความเลวทรามและความเลวทรามของเขาจากตัวเขาเองหรือจากผู้ดู” คูบริกกล่าว “เขาเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มี ลักษณะเชิงบวก: ความตรงไปตรงมา, อารมณ์ขัน, สติปัญญาและพลังงาน - และคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ Richard III

และนี่คือสิ่งสุดท้ายสำหรับคุณ นี่อาจเป็นเหตุผลที่เหมาะสมที่สุดสำหรับ A Clockwork Orange Kubrick พูดว่า: “ฉันกำลังสร้างหนังในฝัน และเช่นเดียวกับหนังในฝันเรื่องอื่นๆ เรื่องนี้ไม่สามารถประณามจากมุมมองของศีลธรรมได้ ตำแหน่งนี้ดูเหมือนสมเหตุสมผลที่สุดสำหรับเรา A Clockwork Orange - เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของ David Lynch บางเรื่องเช่น Wild at Heart หรือ Lost Highway - ให้ความรู้สึกเหมือนฝันเหมือนฝันร้าย มัน ฝันร้ายแต่ถึงกระนั้น หากนี่คือความฝัน หากนี่คือนามธรรม ความบ้าคลั่งในหัวของคนบ้า สิ่งที่ไม่มีกฎเกณฑ์ของความเป็นจริง เราก็เห็นด้วยกับ Kubrick ได้ ความสยองขวัญของ A Clockwork Orange เป็นภาพยนตร์ล้วนๆ ไม่มีอะไรจริงอยู่ในนั้น อย่าโทษเลิฟคราฟท์เลยที่เรื่องราวของเขาเต็มไปด้วยสัตว์ประหลาด! เราจะไม่… แต่เช่นเดียวกัน เมื่ออ่านเรื่องราวเหล่านี้ด้วยแสงของดวงจันทร์ เราจะตกใจกับพวกเขาและจะไม่ปิดไฟจนถึงเช้า

ลาก่อน!

kinovedy.com

@theqstn จุดประสงค์ของหนัง Clockwork Orange คืออะไร?

แม้ว่าที่จริงแล้วแทบทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับ A Clockwork Orange มักจะนิยามมันด้วยธีมของความรุนแรงที่ก่อตัวขึ้นเอง และดูเหมือนว่าคุณต้องการต่อต้านทุกคน พวกเขาพูดว่า "อืม ความรุนแรงนั้นชัดเจนเกินไป" , ค้นหาข้อความที่ลึกล้ำจริง ๆ แต่ไม่ มันคุ้มค่าที่จะรู้ว่าในกรณีของหนังเรื่องนี้ กุญแจสำคัญจริงๆ มันดีเก่ามัน อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของอนาสตาเซียในสองเหตุผล: การพูดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะถูกต้องกว่า เพราะอย่างแรกเลย พูดง่ายๆ ก็คือ ไม่ใช่การถ่ายทอดตามตัวอักษรไปยังหน้าจอ ข้อความวรรณกรรม(พอจะระลึกถึงการตัดสินใจของ Kubrick ที่ไม่รวมตอนจบที่มีความหวังของ Burgess) และประการที่สอง เนื่องจากมีการถามคำถามเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ เพื่อจัดโครงสร้างคำตอบของฉัน ฉันจะเน้นสี่ประเด็นหลักซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรุนแรงใน FA: สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นทางเพศ สังคม การเมือง และสุนทรียศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนตามเงื่อนไขอย่างง่าย - ก่อนคำตัดสินและหลัง - ประเภทของอาชญากรรมและการลงโทษ และเป็นการยากที่จะไม่สังเกตว่าส่วนแรกที่ซับซ้อนและสวยงามของภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยเรื่องเพศในเกือบทุกฉาก เพศเป็นรูปแบบสัญชาตญาณของสัตว์ที่สมดุลบน เส้นละเอียดระหว่างความยินยอมและความรุนแรง และหากการได้รับความยินยอม เช่น ในกรณีของเด็กผู้หญิงจากร้านแผ่นเสียง ไม่ได้ก่อให้เกิดผลกระทบร้ายแรง ในทางกลับกัน การไม่มีตัวตนจะนำไปสู่อาชญากรรม ทั้งหมดนี้เป็นที่เข้าใจกันดีโดยผู้สร้างโปรแกรมการรักษา โดยปลูกฝังให้อเล็กซ์ไม่ชอบสัมพันธ์กับความต้องการทางเพศเช่นกัน

ความสัมพันธ์ระหว่างอเล็กซ์และสมาชิกในแก๊งของเขาแสดงถึงความรุนแรงในสังคม - นี่คือเครื่องมือแห่งอำนาจและการครอบงำ และหากในตอนต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ สิทธิในการใช้ความรุนแรงของอเล็กซ์ถูกทำให้ชอบธรรมโดยสถานะของเขาในฐานะหัวหน้าแก๊ง เมื่อนั้นในตอนท้าย สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เกิดขึ้น - ตอนนี้อดีตเพื่อนร่วมงานของเขาใช้สิทธิที่กำหนดความรุนแรงในเชิงสถาบัน นั่นคือ ผู้ที่เคยสัมผัสมาก่อน

เห็นได้ชัดว่าในด้านการเมืองตัวแทนหลักของความรุนแรงคือรัฐซึ่งมีการผูกขาดอยู่ พูดได้เลยว่าในระดับนี้มีหลักการฉาวโฉ่ “ความรุนแรงทำให้เกิดความรุนแรง” แต่ในบริบทของการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจ ต้องใช้เวลามากที่สุด รูปแบบต่างๆ. อันที่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เกิดคำถามเก่าและไม่เปลี่ยนแปลง: รัฐสามารถกำหนดให้สมาชิกของสังคมไม่ทำในสิ่งที่ตนเองใช้อย่างแข็งขันได้หรือไม่

สำหรับสุนทรียศาสตร์ ส่วนใหญ่เป็นข้อดีของ Kubrick และประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า FOR เป็นลัทธิที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และเป็นลัทธิเพราะหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการปรับสุนทรียภาพความรุนแรงในระดับโสตทัศนูปกรณ์ แทบจะพูดไม่ได้ว่า Kubrick เป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีคลาสสิกเป็นเพลงประกอบเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรุนแรงพิเศษ (โปรดอ่านคำตอบของ Artem Rondarev เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีคลาสสิกกับความรุนแรง ลิงก์ด้านล่าง) หรือตัวอย่างเช่น ว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้เสื้อคลุมสีขาวราวกับหิมะสำหรับคนหนุ่มสาวที่โหดร้ายอย่างไม่ยุติธรรม แต่ในแฟชั่นสำหรับการแก้ปัญหาด้านเสียงและภาพดังกล่าว ชุมชนภาพยนตร์เป็นหนี้เขา จำอย่างน้อย "เกมตลก" ของ Haneke - Mozart คนหนุ่มสาวในชุดขาวแก้แค้นครอบครัว - เรื่องบังเอิญหรือมรดก? อเล็กซ์ (ต้องขอบคุณ McDowell ที่เล่นเก่ง) แม้จะมีความหลงใหลในความรุนแรงทางพยาธิวิทยาเกือบทุกอย่างก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะที่น่ารังเกียจ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูที่มีเสน่ห์ - ไม่มีใครลืมสถานะลัทธิของตัวละครของเขาซึ่งในบางกรณี แม้แต่พยายามเลียนแบบในชีวิตจริง

ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์ FOR จากมุมต่างๆ โดยคำนึงถึงการเคลื่อนไหวอย่างมีสติของ Kubrick ที่ไม่รวมส่วนท้ายของหนังสือที่มีตอนจบที่มีความสุขแบบสัมพัทธ์ และนึกถึงคำพูดสุดท้ายของ Alex DeLarge เกี่ยวกับการรักษา (จากการรักษา) ฉันคิดว่าความหมายของ ภาพยนตร์สะสมอยู่ในความคิดถึงความเป็นไปไม่ได้และความไร้เหตุผลของการกำจัดความรุนแรงในโลกเมื่อเราต้องการการแสดงออก

En A Clockwork Orange) - ลัทธิ Sergey Rudenok // TheaterIan Haig // BBC // Photo NEWSru.comHills, Matt, 2002, Fan Cultures, Routledge, ISBN 0-415-24024-7" /> ละคร
นิยาย
dystopia"> วอร์เนอร์บราเธอร์ส">

«นาฬิกาสีส้ม»(หรือ "เครื่องกลสีส้ม"; en A Clockwork Orange) - ลัทธิ Sergey Rudenok// โรงภาพยนตร์ Ian Haig// BBC // ภาพโดย NEWSru.comHills, Matt, 2002, แฟนวัฒนธรรม, เลดจ์, ISBN 0-415-24024-7. ภาพยนตร์ดิสโทเปียปี 1971 ที่กำกับโดยสแตนลีย์ คูบริก อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1962 โดยแอนโธนี่ เบอร์เจส

ภาพประกอบด้วยการไตร่ตรองถึงแก่นแท้ของการรุกรานของมนุษย์ต่อตัวอย่างของวัยรุ่น เกี่ยวกับเจตจำนงเสรีและความเพียงพอของการลงโทษ ตัวละครหลักคืออเล็กซ์ วัยรุ่นที่มีเสน่ห์ (มัลคอล์ม แม็คโดเวลล์) ผู้หลงใหลในดนตรีของเบโธเฟน เป็นผู้นำของแก๊งค์ ซึ่งประกอบด้วยคนหนุ่มสาวอีกสามคนนอกเหนือจากเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการกระทำของ " รังสีอัลตราไวโอเลต”: การโจรกรรมและการข่มขืนรบกวนความสงบสุขของพลเรือนแห่งสหราชอาณาจักรแห่งอนาคต เมื่ออยู่ในคุก อเล็กซ์กลายเป็นเป้าหมายของการทดลองโดยสมัครใจเพื่อระงับความอยากใช้ความรุนแรง แต่เมื่อถูกปล่อยตัว เขาสูญเสียทักษะการป้องกันตัวและไม่สามารถตอบโต้การรุกรานจากภายนอกได้ เรื่องเล่าจากมุมมองของตัวเอกซึ่งส่วนใหญ่พูดภาษารัสเซียนัตสัท (en Nadsat) ซึ่งเป็นภาษาสมมติที่เป็นส่วนผสมของภาษารัสเซียและ ภาษาอังกฤษเช่นเดียวกับคำแสลงของ Cockney

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2514 การเสนอชื่อเข้าชิง 4 รางวัลออสการ์ รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี รวม 5 รางวัล และ 16 รางวัล ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าสู่ 100 อันดับแรกจาก 250 รายการอย่างต่อเนื่อง ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดบนเว็บไซต์ IMDb.

พล็อต

เหตุการณ์ในภาพยนตร์จะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ (เทียบกับยุค 70) หนังเล่าถึงชะตากรรมของวัยรุ่นอเล็กซ์ ( Malcolm McDowell). อเล็กซ์ชอบฟังบีโธเฟนมาก ข่มขืนผู้หญิง และแสดงท่าทีของ " รังสีอัลตราไวโอเลต": ทุบตีคนเร่ร่อน บุกเข้าไปในบ้านที่ดี ปล้นผู้เช่า ต่อสู้กับเพื่อนฝูง ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรยายฉากการข่มขืนหมู่อย่างเป็นธรรมชาติ อเล็กซ์เล่าเรื่องของตัวเอง สำหรับเรื่องนี้ เขาใช้คำแสลง "nadsat" (en Nadsat) ซึ่งผสมผสานคำภาษาอังกฤษและภาษารัสเซีย

อเล็กซ์ได้กระทำการฆาตกรรมที่โหดเหี้ยมและถูกล้อมกรอบโดยเพื่อนผู้สมรู้ร่วมคิด อเล็กซ์จึงถูกจำคุก คุกกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับเขา และเขาตัดสินใจที่จะเข้าร่วมในการทดลอง "การรักษา" ที่รัฐบาลเสนอ หลังจากนั้นคุณสามารถเป็นอิสระได้ทันที “การรักษา” คือการที่บุคคลพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองทางเพศและความรุนแรง: ทันทีที่อเล็กซ์ต้องการมีเซ็กส์หรือต่อสู้ เขาจะมีอาการคลื่นไส้ที่น่าสะพรึงกลัวและน่าสะพรึงกลัวซึ่งทำให้เขาต้องการฆ่าตัวตาย และจากผลข้างเคียง อเล็กซ์ก็มีการโจมตีแบบเดียวกันด้วยเสียงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน ซึ่งเขาเคยชื่นชอบมาก่อน ซึ่งทำหน้าที่เป็นเสียงประกอบกับหนึ่งในวิดีโอที่แสดงระหว่าง "การรักษา"

ฉันรู้สึกทึ่งกับความนิยมอย่างน่าอัศจรรย์ของหนังสือเล่มนี้ ผู้อ่านหลายคนพูดอย่างเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการใช้ภาษาที่ละเอียดประณีตอย่างไม่น่าเชื่อและความอิ่มตัวของนวนิยายด้วยการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคล ความรุนแรง ความดีและความชั่ว แต่ฉันไม่เห็นสิ่งนั้นในหนังสือ

อย่างน้อยก็ใช้คำแสลง-nadsat ที่ตัวละครในนิยายพูด อันที่จริง นี่เป็นเพียงการแทนที่คำภาษาอังกฤษง่ายๆ ด้วยการแปลภาษารัสเซีย นั่นคือผู้เขียนเพียงแค่หยิบพจนานุกรมขึ้นมาและแทนที่แต่ละคำอย่างมีระเบียบเช่นคำที่สามในการพูดของตัวละครด้วยการแปล ฉันยอมรับว่าผู้อ่านที่พูดภาษาอังกฤษส่วนใหญ่ซึ่งตอนนั้นและตอนนี้ไม่รู้จักภาษารัสเซียจะต้องแปลกใจจริงๆ และฉันเพิ่งพบว่ามันตลก แม้แต่คำว่า "น่ารังเกียจ" ซึ่งหมายถึงอันธพาลวัยรุ่นก็เป็นกระดาษลอกลายธรรมดาจาก "วัยรุ่น" ภาษาอังกฤษ โอเค เบอร์เจสรู้ดีว่าเลขรัสเซียลงท้ายด้วยสิบเอ็ดถึงสิบเก้าอย่างไร ฉันยังรู้ว่าอะไรต่อไป?

จากนั้น เมื่ออเล็กซ์ตกอยู่ภายใต้โปรแกรม "การรักษา" ใหม่ เราขอสนับสนุนอย่างยิ่งให้เห็นอกเห็นใจฮีโร่ ซึ่งคาดว่าจิตใจของเขาจะพิการอย่างสิ้นหวัง แต่ให้ฉัน จิตใจของเขาอยู่ในระเบียบที่สมบูรณ์ ความเกลียดชัง ความโกรธ ความอยากความรุนแรงยังไม่หมดไป กลายเป็นประพฤติตัวเหมือนคนชอบธรรม อเล็กซ์ยังคงเป็นคนนอกรีตในความคิดของเขา เขาทนความเจ็บปวดทางกายไม่ได้ แค่นั้นเอง ความอัปยศในการสาธิตในคลินิกไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพประกอบของความไม่สำคัญและความอ่อนแอของบุคลิกภาพของเขา ในรูปแบบใหม่ของเขา vivendi ไม่มีการกลับใจและการไถ่ถอนสักหนึ่งออนซ์ แต่ไม่มีแม้แต่เงาของทัศนคติที่กำหนดจากภายนอก มีเพียงสัตว์เท่านั้นที่กลัวความทุกข์ทางกาย เขาไม่หยุดคิดเกี่ยวกับความรุนแรงและการแก้แค้นสักนาที เขาไม่สามารถเอาชนะความเจ็บปวดได้ การเฆี่ยนตีทั้งหมดที่เขาประสบไม่ได้ช่วยเขาเลย อย่างน้อยก็ไร้ความหมายเหมือนกับการตีสุนัขที่กัดคุณ สัตว์นั้นไม่สามารถสะท้อนและรับรู้ได้ ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมสุนัขบ้าจึงถูกยิง ใช่ อเล็กซ์ประสบความเจ็บปวดทางร่างกายเท่ากับความทุกข์ทรมานของเหยื่อของเขา แต่เขาไม่สามารถสัมผัสความเจ็บปวดของจิตวิญญาณได้ ไม่มีอะไรต้องเจ็บปวด

ในตอนท้าย หลังจากพยายามฆ่าตัวตายไม่สำเร็จ เราก็ได้แสดงฮีโร่ที่แปลงร่างใหม่ ไอ้สารเลวที่กระหายเลือดกลายเป็นคนใจดีและเห็นอกเห็นใจราวกับเวทมนตร์ เขาฝันถึงภรรยา ลูกชาย และชีวิตที่มีความสุข ชีวิตครอบครัว. มันไม่เกิดขึ้น สันนิษฐานได้ว่าสาเหตุของทุกสิ่งคือแนวทางลึกลับของการสะกดจิตที่อเล็กซ์เข้ารับการรักษาขณะฟื้นตัวจากกระดูกหัก เรื่องนี้น่าเชื่อถือยิ่งกว่าความศักดิ์สิทธิ์อย่างไม่มีเงื่อนไขอย่างกะทันหัน ยิ่งกว่านั้น ทั้งอเล็กซ์คนใหม่และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาทั้งคู่ต่างก็ประสบกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานอันเนื่องมาจากสิ่งที่พวกเขาเคยทำ มันจะน่าสนใจมากที่จะดูพัฒนาการของเหตุการณ์ดังกล่าว: อเล็กซ์พบผู้หญิงคนหนึ่งตกหลุมรักแต่งงานพวกเขามีลูกชายทุกอย่างเรียบร้อยและรุ่งโรจน์ ทันใดนั้น เย็นวันหนึ่ง โจรกลุ่มหนึ่งบุกเข้าไปในบ้าน ข่มขืนภรรยาของเขา ฆ่าลูกชายของเขา และทุบตีเขาอย่างรุนแรง แต่เห็นได้ชัดว่าสำหรับแผนผังของ Burgess มันเจ๋งเกินไป

ผลก็คือ ปรากฎว่าหลักสูตรการบำบัดที่ออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนอเล็กซ์กลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์อย่างยิ่ง ในขณะที่บางสิ่งที่คล้ายกับการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงเกิดขึ้นโดยไม่มีเหตุผลอย่างแน่นอน ทั้งแพทย์จากโรงพยาบาลและประสบการณ์ของเขาเองไม่ได้ทำให้ฮีโร่เชื่อมั่นว่าความรุนแรงนั้นน่าขยะแขยง อันที่จริง อเล็กซ์ตั้งแต่แรกเริ่มเป็นสีส้มของเครื่องจักร ซึ่งมีอยู่เฉพาะในปฏิกิริยาตอบสนองดั้งเดิมและความต้องการทางกามารมณ์เท่านั้น การรักษาแก้ไขเฉพาะผู้ที่แทรกแซงสังคมอย่างชัดเจนเท่านั้น บุคลิกของฮีโร่ไม่ได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้เพราะที่จริงแล้วมันไม่มีอยู่จริง คนอย่างอเล็กซ์จำเป็นต้องทำงานในเหมืองหรือเป็นอาหารสัตว์ในสงครามเท่านั้น แน่นอนว่ารัฐบาลใหม่จะต้องมีผู้ประหารชีวิตจำนวนหนึ่งเพื่อปราบปรามฝ่ายค้าน ที่เหลือสะดวกมากในการฝึกและใส่ เช่น ไปที่เครื่องที่โรงงาน ใน "สมดุล" ที่ยอดเยี่ยมโดย Kurt Wimmer หรือใน "Brave New World" เดียวกันโดย Huxley บุคคลที่เต็มเปี่ยมอาจถูกกดขี่และทรมานอย่างไร้ความปราณีในนามของบางคนประกาศเป้าหมายที่สูงกว่า นี่คือการเปลี่ยนแปลงของผู้คนที่มีชีวิตจริงให้กลายเป็นหุ่นจำลองที่เชื่อฟังซึ่งควบคุมได้ง่าย และของ Burgess เป็นเรื่องล้อเลียนที่น่าสมเพช และไม่มีที่ไหนเลยที่คู่ควรกับสิ่งที่กล่าวข้างต้น ความทุกข์ทรมานที่ฉาวโฉ่ของฮีโร่นั้นไม่คุ้มกับความทุกข์ทรมานของสัตว์ในการฆ่าด้วยซ้ำ เพราะสัตว์นั้นไม่ได้มีความผิดอะไร ต่างจากคนที่จงใจลงไปสู่ระดับของสัตว์ร้ายโดยสมัครใจ

นี่คือพาย

คะแนน: 3

วัยรุ่นมักจะดื้อรั้นอยู่เสมอ เขากำลังมองหาตัวเองและศีลธรรมพื้นบ้านของคุณและกฎเกณฑ์ที่น่าเบื่อทำให้เขามีขีด จำกัด ที่วัยรุ่นต้องการเอาชนะ การกบฏของฉันคือการอ่านวรรณกรรม +18

ฉันซื้อ A Clockwork Orange โดย Anthony Burgess ในปีแรกของโรงเรียนกฎหมายตอนอายุ 16 ปี ฉันมีงบประมาณ 200 รูเบิลกระเป๋าเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์และฉันจ่าย 80 อันสำหรับหนังสือสีน้ำเงินบาง ๆ ที่มีผลไม้ครึ่งหนึ่งครึ่งเครื่องจักร ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันคิดเกี่ยวกับระเบิด มีบางอย่างเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือที่ดึงดูดใจฉันมากจนฉันตัดสินใจบีบทุกความต้องการของฉัน แต่เล่มนี้ต้องซื้อ มาชี้แจงกันว่าฉันได้พบกับการดัดแปลงภาพยนตร์ในภายหลัง และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการสร้างภาพข้อความ

หนังสือเล่มนี้ไม่เลวทรามหรือน่าขยะแขยง หากคุณต้องการอ่านสิ่งที่น่ารังเกียจและน่าขยะแขยงจริง ๆ - ตรวจสอบประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย - รายการการผิดประเวณีที่บางคนกระทำต่อผู้อื่นและอ่านอย่างเจาะจงอ่าน corpus delicti

A Clockwork Orange เป็นหนังสือแห่งความเจ็บปวด หัวใจของโศกนาฏกรรมของนักเขียนและนี่คือผลลัพธ์ของการบำบัดด้วยตนเอง การต่อสู้เพื่อตัวเขาเอง และมันคืออะไร - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างมีความสามารถของปัญหาและการเคลื่อนไหวของพล็อตซึ่งเจาะเข้าไปในส่วนลึกของสารในสมองด้วยเข็มที่แหลมคม

คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความโหดร้ายของวัยรุ่นนั้นไม่ชัดเจนในขอบเขตของนิยาย มีหลายแง่มุมเกินกว่าจะใส่ลงในหนังสือสีน้ำเงินเล่มเล็กๆ แม้ว่าจะมีข้อความจากผู้ชมที่แน่นแฟ้นเช่นนี้ นี่สำหรับนักสังคมวิทยา นักจิตวิทยา ครู

หน้าปัดนาฬิกาสีส้มเป็นเพียงภาพสะท้อน แสงสะท้อนแห่งชีวิต ใช่ใช่ใช่ชีวิตธรรมดาซึ่งบางครั้งเราแต่ละคนได้รับการปกป้องและเราไม่ได้พบเจอเพราะเพราะ

อเล็กซ์เป็น "หัวหน้า" ของแก๊งวัยรุ่น (คุณจะเข้าใจว่าทำไมฉันถึงตรวจสอบสถานะของเขาในอีกสักครู่) เขาดูหมิ่นพ่อแม่ของเขาเอง พ่อของเขาเพราะเขาเป็นคนขยัน และแม่ของเขาเพราะชีวิตที่จำกัด เขาถือว่าพวกเขาเป็นคนฟิลิสเตียและโดยทั่วไปแล้วเป็นฐานทางสังคม เขาคิดว่าตัวเองเป็นคนประเภทอื่น เขามีวงสังคมของตัวเอง สแลงของเขาเอง (ซึ่งป้องกันไม่ให้หลายคนเข้าใจในทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น) กฎเกณฑ์พฤติกรรมของเขากับผู้อื่น

อเล็กซ์เป็นสายธารแห่งความชั่วร้ายและความโหดร้าย: การต่อสู้ การปล้น การเฆี่ยนตี การแข่งรถบนถนนในเมือง ยาเบาๆ (และไม่ใช่อย่างนั้น) กับนม (น่าสัมผัสจังหว่ะ) เซ็กส์ ควบคู่ไปกับการข่มขืน ...

ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาไม่ล้าหลังเขา ยกตัวอย่าง.

ฉันไม่เห็นด้วยที่ผู้วิจารณ์คนก่อนอ่านหนังสืออย่างระมัดระวัง:

อเล็กซ์ไม่ได้ดีขึ้นเลย เขาซ่อนตัว. เช่นเดียวกับบรรดาผู้ที่ผ่านการแก้ไขในเรือนจำนับพัน เขากลับคืนสู่สังคมและผู้เขียนบอกลาตัวละคร (และไม่มีฮีโร่ในหนังสือเล่มนี้) แทบจะในทันที โดยแสดงให้เราเห็น (ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์) ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ไม่ว่าจะ อเล็กซ์จะเข้าสังคมหรือไม่ก็ไม่ได้แม้แต่คำถามเพียงเพราะไม่มีใครที่จะใส่มันก่อนยกเว้นก่อนตัวเอง

และเป็นเรื่องแปลกมากที่การตรวจสอบไม่ได้ระบุถึงการใช้ความรุนแรงต่อบุคคลที่ Alex เองได้รับ ว่าเขาถูกกีดกันไม่เพียง แต่โอกาสที่จะสนุกกับความรุนแรง แต่ยังถูกถอนออกจากความสามารถในการเพลิดเพลินกับความกลมกลืนของดนตรี - นี่คือฟางเส้นสุดท้ายและเป็นจุดเริ่มต้นของความพยายามฆ่าตัวตายของเขาและเป็นพื้นฐานในการปิดโปรแกรมแก้ไขการทดลอง .

ปรากฎว่าอเล็กซ์ตกอยู่ในระบบของความโหดร้าย มีไหวพริบมากกว่าแก๊งค์เลคของเขา และเขาก็ถูกข่มขืนพอๆ กับเหยื่อของเขา และเขากลับไปที่ระบบที่ไม่มีระบบย่อย "แก๊งของอเล็กซ์" แต่มีระบบย่อย "ตำรวจ" ซึ่งตอนนี้หนึ่งในผู้สมรู้ร่วมของอเล็กซ์ทำหน้าที่ (คนรู้จักเก่าไม่เคยล้มเหลวที่จะปฏิบัติต่อเพื่อนรักของเขาด้วยการทุบตีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสอนอเล็กซ์บทเรียนชีวิต - ไม่สาบานและไม่แปลกใจ)

ชะตากรรมของเขาจะเป็นอย่างไร?

ตอนจบของหนังสือเปิดเหมือนประตูของ Buchenwald

ทำไมวัยรุ่นถึงใช้ความรุนแรง?

เพียงเพราะพวกเขาสามารถจ่ายได้

เพราะเราปล่อยให้มันเป็นไป

คะแนน: 10

เป็นการยากเพียงใดที่จะเขียนรีวิวหนังสือที่ “ดึงดูด” คุณและทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนในจิตวิญญาณของคุณ ทุก ๆ ทศวรรษ นวนิยายสังคมที่เฉียบคมปรากฏขึ้นซึ่งเกือบจะกลายเป็นเสียงของทศวรรษของพวกเขา สำหรับบางคนนวนิยายเรื่องนี้คือ " ไฟท์คลับ” สำหรับใครบางคน “The Catcher in the Rye” สำหรับฉันมันคือ A Clockwork Orange โดย Anthony Burgess และถึงแม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะอายุ 52 ปีแล้ว แต่ก็ยังไม่ล้าสมัยและมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย

เรื่องนี้จะเล่าโดยผู้ใหญ่ ครั้งหนึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในแก๊งวัยรุ่น เราจะเดินทางไปปี 1962 และพบกับโลกที่โหดร้ายและมืดมนของลอนดอน โลกที่ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์เหลืออยู่ โลกที่กลุ่มเยาวชนครองถนนซึ่งการฆาตกรรม ความรุนแรง และการโจรกรรมกลายเป็นงานอดิเรกที่พวกเขาโปรดปราน นี่คือโลกที่ไร้กฎเกณฑ์!

อเล็กซ์ หัวหน้ากลุ่มเยาวชน และเพื่อนสามคนของเขา พีท จอร์จ และทอม ต่างก็ชื่นชอบ สถานบันเทิงยามค่ำคืน. ท้ายที่สุดในตอนกลางคืนเหตุการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในชีวิตของพวกเขาก็เกิดขึ้น คุณสามารถปล้นใครสักคน ทุบตีเขา และคิดว่าคุณจะไม่ถูกลงโทษ และมันก็ "กลิ้ง" เสมอ มันใช้ได้ผลแม้ว่าทั้งสี่จะเข้าไปในบ้านของคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วและต่อหน้าสามีซึ่งเคยถูกทุบตีอย่างไร้ความปราณีได้ข่มขืนภรรยาของเขา แต่คุณต้องรับผิดชอบทุกอย่างในชีวิต ในการผจญภัยครั้งต่อไป เพื่อนของเราปีนเข้าไปในบ้านของขุนนางชราคนหนึ่งที่ตั้งใจจะปล้นเธอ แต่เธอสามารถโทรแจ้งตำรวจได้ และตัวละครหลักของเราอยู่ในเงื้อมมือของตำรวจ และเพื่อนที่เรียกกันว่าของเขาน้ำตาซึม คนที่คิดว่าตัวเองฉลาดที่สุดและฉลาดแกมโกงที่สุดมักถูกจำคุก สองปีในคุกจะเป็นบททดสอบที่ยากมากในชีวิตของเขา และเช่นเดียวกับสถานการณ์กับเพื่อนของเขา เขาจะกลายเป็นแพะรับบาปอีกครั้ง ในการต่อสู้ในคุกครั้งหนึ่ง นักโทษคนหนึ่งถูกฆ่า และลูกธนูทั้งหมดถูกย้ายไปที่อเล็กซ์ และตอนนี้เขาจะต้องตกเป็นเหยื่อของการทดลองที่ทำลายนิสัยชอบความรุนแรงของบุคคล ปล่อยตัวเขากลายเป็นคนนอกคอกในโลกที่เขาเคยชื่นชอบ โลกไม่ได้เปลี่ยนไป มันยังโหดร้าย อเล็กซ์เปลี่ยนไป และตอนนี้เขาต้องเผชิญกับภารกิจหลักในการเอาชีวิตรอดในความวุ่นวายนี้

โดยสรุป ฉันต้องการจะบอกว่า A Clockwork Orange เป็นหนึ่งในงานหายากเหล่านั้นที่จะเกี่ยวข้องในศตวรรษต่อ ๆ ไป ตราบใดที่ความโหดร้าย ไร้หัวใจ และความโลภยังคงอยู่ในโลกของเรา

คะแนน: 10

นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกแบบนี้กับตัวละครหลัก เป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญมากในการบอกเล่าเรื่องราวจากมุมมองของไอ้เวรนั่น อย่างไรก็ตาม อย่าติดฉลาก

แม้ว่าจะไม่มี คุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากไคลน์ยา หากเรายังคงวิเคราะห์บุคลิกภาพของตัวหลักต่อไป ตัวละครแสดงไม่ยากเลยที่จะตรวจสอบข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนพยายามทำให้คลุมเครือที่สุด เหมือนไม่ใช่ความชั่วร้ายที่บริสุทธิ์ ก็ยังมีคุณสมบัติที่ดี

ลักษณะที่ดีเหล่านี้คืออะไร ต้องขอบคุณที่ทำให้เราสามารถลืม packosti ทั้งหมดและตกหลุมรักอเล็กซ์ได้?

ประการแรกคือสิ่งที่เรียกว่าความรักในดนตรีคลาสสิก ตลอดทาง GG ได้แสดงให้เราเห็นถึงความหัวสูงที่หาได้ยากของเขาโดยแลกกับความชอบทางดนตรีของเขา เราทุกคนจำได้ว่าเขารัก Mozart, Beethoven (โดยเฉพาะคนที่เก้า) อย่างไรและเกลียดชัง Pop kal ทั้งหมดนี้ แต่ขออภัยนี่ถือเป็นคุณลักษณะเชิงบวกหรือไม่? อย่างที่ฉันเข้าใจ สำหรับเขาแล้ว ดนตรีเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาเพิ่มเติมสำหรับความรุนแรงและการไม่อดทนอดกลั้น ดูถูกคนอื่นที่มีรสนิยมเรียบง่ายกว่า คุณให้อภัยอเล็กซ์แล้วหรือยัง? อีกอย่าง ผู้เขียนใช้ฟีเจอร์แปลกๆ แบบเดียวกันนี้เพื่อทำให้ผู้อ่านรู้สึกสงสารมัลชิกา หลังจากการผ่าตัด เขาไม่สามารถฟัง Ludwig Wang ได้อีก น่าสงสารจัง...

ประการที่สองคือความเหนือกว่าทางจิตใจของ Alex เหนือ koreshamy ของเขา แต่เธอเป็นจริงๆเหรอ? หรือเขาคิดไปเอง? โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่พบอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย ฉันไม่เห็นจุดปัญญานี้ว่างเปล่า Karoche ผ่านไปอีกครั้ง สำหรับฉัน GG เป็นลบโดยสิ้นเชิง โดยไม่มีช่องว่างแม้แต่น้อย

และเฉพาะตอนท้ายของหนังสือเล่มนี้เท่านั้นที่ชัดเจนว่าในที่สุดอเล็กซ์ก็อยู่บนเส้นทางแห่งการแก้ไข แต่เขาจะไปตามเส้นทางนี้หรือไม่? หรือเป็นเพียงภาวะซึมเศร้าชั่วคราวและเขาจะเปลี่ยนเป็น vzad? เพื่อให้ชัดเจนขึ้น ฉันจะใช้ประโยคคำถามใหม่ ความโหดเหี้ยมของนัทศาติมสามารถพิสูจน์ได้ด้วยอายุหรือไม่? เราทุกคนเป็นเช่นนี้ในวัยนี้หรือไม่? เราทุกคนทำผิดพลาดเหมือนกันหรือไม่? และเมื่อเราแก่ตัวลงเราจะเป็นคนดี? ทุกอย่างอีกครั้ง?

คำถามหลักที่ผู้เขียนถามถึงเรา หนึ่งเกี่ยวกับเจตจำนงเสรี เป็นไปได้ไหมที่จะแก้ไขผู้คนด้วยวิธีการดังกล่าว? สำหรับฉันหลังจากนั้นพวกเขาไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เช่นนั้น voniuchie ส้ม

ทั้งหมดนี้เป็นนวนิยายที่ยอดเยี่ยม และมันวิเศษมากเพราะมันให้ pischi สด ๆ มากมายสำหรับจิตใจ และอย่างที่พวกเขาพูด nena vyazcivo และแน่นอนว่าต้องขอบคุณผู้เขียนมากสำหรับยาซิกที่น่าสนใจ ฉันดีใจที่มีอยู่แล้ว!

คะแนน: 6

ความชั่วร้ายทั้งหมดที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้แสดงให้เราเห็นผ่านสายตาของวัยรุ่นจากแก๊งข้างถนน และปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในหนังสือเล่มนี้ได้พังทลายแนวคิดนี้ ฉันเข้าใจ - แฟนตาซี, ฟรีสไตล์, อีกตัวอย่างหนึ่งของอนาคตทางเลือก แต่ฉันไม่ไว้ใจเด็กคนนี้ อเล็กซ์เป็นของปลอมอย่างสมบูรณ์ ไม่มีอะไรจากฟังก์ข้างถนนในนั้น มีผู้เขียน - มีการศึกษา คนฉลาดที่พยายามสร้าง โลกภายในต่างด้าวอย่างสมบูรณ์สำหรับเขา และจากตัวละครหลักจะได้รับตุ๊กตาบางชนิด ใช่แก๊งของอเล็กซ์กำลังทุบตีใครบางคนบนถนนพวกเขาบุกเข้าไปในบ้านพวกเขาข่มขืนพวกเขาเป็นคนอุกอาจ ... เท่านั้น ตัวละครรองความทุกข์ทรมานจากการกระทำผิดของเด็กและเยาวชน Burgess กลายเป็นของจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น และอเล็กซ์เป็นเด็กฉลาดที่พยายามประพฤติตัวไม่ดีตามคำสั่งของผู้สร้างของเขา นั่นเป็นนาฬิกาสีส้มจริงๆ

ความจริงข้อนี้ทำลายความประทับใจทั้งหมดของหนังสือเล่มนี้อย่างมาก เบอร์เจสไม่มีตัวเอกในแง่ลบ และคุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้

อเล็กซ์และเพื่อนร่วมงานน่าขยะแขยงพอๆ กับที่คนอื่นเตะคนอื่น นี่คือกระดาษลอกลาย ซึ่งทุกวันนี้เราเห็นในทีวีตลอดเวลา มันไร้สาระเกินไป ถ้าคุณชอบ ไม่ใช่หนังสือขนาดใหญ่ คาดหวังมากขึ้นจากหนังสือ พวกนี้มีอะไรอยู่ข้างใน? พวกเขาคิดรู้สึกอย่างไร? ผู้เขียนคนนี้ไม่สามารถอธิบายได้ อาจเพราะเขาไม่รู้ ถึงกระนั้นก็เป็นคนที่มาจากสภาพแวดล้อมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ปรากฎว่าผ่านสายตาของตุ๊กตาผิดธรรมชาติ เรากำลังเผชิญกับปัญหาทางศีลธรรมต่างๆ ด้วยสายตาของตุ๊กตาตัวนี้ เราต้องรับรู้ ทำความเข้าใจ และสรุปผล แต่ทั้งหมดนี้จะทำได้อย่างไร หากเรามองเห็นปัญหาผ่านกระจกขุ่นมัว?..

คะแนน: 4

ครั้งหนึ่งฉันพลาดหนังสือเล่มนี้ซึ่งควรจะอ่านมานานแล้ว ดีมันเป็นหนังสือที่ต้องอ่าน

การทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจกับคนนอกรีตไม่ใช่เรื่องง่าย ใน A Clockwork Orange ฮีโร่ไม่ใช่ลูกครึ่ง แต่เป็นสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยงและน่าขยะแขยง ขาดเรียนทั้งหมดศีลธรรมอันใด ระดับสติปัญญาและความสามารถทางดนตรีบางอย่างที่มีอยู่ในสัตว์ประหลาดตัวนี้ทำให้น่าขยะแขยงและน่ากลัวยิ่งขึ้น และ - อย่างไรก็ตาม ทักษะของผู้แต่งนั้นทำให้คุณเริ่มเห็นอกเห็นใจกับสัตว์ประหลาดตัวนี้ แม้ว่าเขาจะเสียโอกาสในการกรีด ทุบตี และข่มขืน เขาก็ยังเป็นคนนอกรีตเหมือนเดิม - ซาดิสม์ที่น่ารังเกียจและสุขุมรอบคอบ

วิ่งผ่านนวนิยาย ฉันไม่ต้องการที่จะถือว่าเป็นหลักคำสอนหรือปรัชญาบางอย่างเกี่ยวกับการต่อต้านหรือไม่ต่อต้านความรุนแรง ฉันคิดว่าเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนบ้าที่มีนิสัยทารุณเมื่อเกิดตัณหาที่อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ใกล้ ๆ ในบ้านข้างเคียง - และมีความบ้าคลั่งเช่นนั้นและปรากฏว่าฉันสามารถเห็นอกเห็นใจคนบ้าคนนี้ได้ด้วยพลังแห่งคำพูด . และในสิ่งนี้เองที่ฉันเห็นพลังอำนาจอันน่าสยดสยองของงาน

ในความคิดของฉันตอนจบผู้เขียนล้มเหลวเขาไม่พบวิธีที่จะจบ ดังนั้นตอนจบที่ Burgess เสนอ - การเปลี่ยนคนขี้โกงเป็นคนธรรมดาเพียงเพราะเขาครบกำหนดแล้วดูเหมือนว่าฉันจะไม่ประสบความสำเร็จและผิดศีลธรรมอย่างตรงไปตรงมาหากไม่ได้ผิดศีลธรรม ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่เหนือการสรรเสริญ

คะแนน: 9

หากผู้เขียนทำให้คุณเกลียดพระเอกสุดหัวใจ นี่หมายความว่าหนังสือเล่มนี้ไม่ดีและโดยทั่วไปแล้วเป็นขยะ ไม่สมควรที่จะถูกจัดอันดับให้สูงกว่าหมากฝรั่งของ Armadov หรือไม่? ถ้าเนื่องจากความคิดโวหารของผู้เขียน การอ่านหนังสือเป็นเรื่องยากมากในตอนแรก หมายความว่าไม่ควรอ่านเลยใช่หรือไม่ หากผลงานดัดแปลงภาพยนตร์ชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปอยู่ใกล้แค่เอื้อม จำเป็นต้องเสียเวลากับจดหมายบางฉบับบนกระดาษหรือไม่?

และเกณฑ์การอ่านหนังสือที่ดีควรค่าแก่การอ่านมีอะไรบ้าง? ในความคิดของฉัน หนังสือควรมีความกลมกลืน มีเหตุผล ควรรักษาสมดุลระหว่างด้านปรัชญา สังคม และจิตวิทยา สำหรับในแง่ของการสร้างกระดูกของประเภทที่ค่อนข้างซับซ้อนของโทเปีย ความสมดุลนี้มีความสำคัญเป็นสองเท่า

แม้ว่าลักษณะทางจิตวิทยาอาจลดลงในพื้นหลัง เนื่องจากโทเปียส่วนใหญ่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งพูดถึงปฏิสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลและระบบ และในสถานการณ์ทั่วไปเช่นนี้ ตัวละครก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน อย่างไรก็ตาม A Clockwork Orange ไม่ใช่ "เรา" ของ Zamyatin สังคมของ Burgess ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมทั้งหมด แต่เป็นรายบุคคลมากขึ้นและดังนั้นฮีโร่ควรมีความสมจริงมากขึ้น

แน่นอนถึงแม้จะเป็นลบแต่ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้อเล็กซ์ - จากความเกลียดชังไปจนถึงความขยะแขยง - ตัวบ่งชี้ความสามารถของผู้เขียนอย่างไม่ต้องสงสัย และความจริงที่ว่าอเล็กซ์เป็นผลิตภัณฑ์ทั่วไปของระบบ ซึ่งหมายความว่าจะเป็นเรื่องแปลกที่จะทำให้เขาไม่ธรรมดาก็เป็นที่เข้าใจได้ แต่ฉันคิดว่า Burgess สามารถทำให้ตัวละครแข็งแกร่งขึ้นและการพัฒนาของเขามีเหตุผลมากขึ้น ใช่ แน่นอน เพื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังที่ยังไม่ได้ใช้ของวัยรุ่น (คุณเคยต้องการที่จะตะโกนใส่ปอดของคุณหรือเริ่มโยนทุกอย่างลงบนผนังหรือไม่) แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่มากเกินไปที่น่าเกลียด ผู้เขียนก็ประสบความสำเร็จ แต่ปัญหาร้ายแรงเกิดขึ้นกับระดับของยั่วยวน ดังนั้น ตอนจบซึ่งอเล็กซ์เปลี่ยนมุมมองของเขาที่มีต่อโลกอย่างรุนแรงโดยอ้างว่าเติบโตขึ้นมาทำให้เกิดเสียงหัวเราะ คุณสามารถเติบโตจากการเล่นตลกในวัยเด็ก เช่น การตวาดพ่อแม่ กลับไปหา หอพักนักศึกษาในตอนเช้าแกะสลักชื่อกลุ่มที่ชื่นชอบหรือแม้แต่ยาเบา ๆ ที่ผิวหนัง แต่พวกเขาไม่ได้เติบโตจากการฆาตกรรมการโจรกรรมและการข่มขืนยิ่งปรุงรสด้วยคุกที่ถูกไฟไหม้

ดังนั้นตอนจบของ Burgess จึงดูเหมือนบทสรุปของคนฉลาดน้อยกว่าความหวังที่ไร้เดียงสา ซึ่งรีบปิดบังความกลัวและความไม่แน่นอนอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นการละเลยในด้านจิตวิทยาของงานส่งผลกระทบโดยตรงต่ออีกสองคน และเป็นไปไม่ได้สำหรับคนที่อ้างว่าเขียนโทเปียเป็นเท็จในด้านสังคมและปรัชญา

อย่างไรก็ตาม เรายังต้องไปถึงรอบชิงชนะเลิศ แต่ระหว่างทาง นิยายเรื่องนี้ไม่สามารถชื่นชมยินดีได้ ง่ายๆ สบายๆ แต่ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผิวเผิน Burgess ตั้งคำถามที่อยากรู้อยากเห็นมากและพูดอย่างขมขื่นในประเด็นที่ชัดเจน

อเล็กซ์เป็นคนที่น่าขยะแขยงที่รักดนตรีคลาสสิก คนที่น่าขยะแขยงและชั่วร้ายสามารถรักความงามหรือในทางกลับกันผู้ที่รักดนตรีคลาสสิกจะเป็นคนไม่ดีได้อย่างไร? เราเคยชินกับความจริงที่ว่าถ้าคนที่รักศิลปะเขามีการศึกษาฉลาดและน่าสนใจ อเล็กซ์ เป็นยังไง? ข้อบกพร่องอื่นของผู้เขียน? ไม่ ไม่มีทาง ที่นี่บรูจเจสชัดเจนมาก อเล็กซ์ชอบสิ่งภายนอกในดนตรี เอฟเฟกต์ เสียง ความดังและความสมบูรณ์ ไม่ได้กระตุ้นอารมณ์มากเท่ากับการขยายอารมณ์ที่มีอยู่ ดังนั้น ขณะฟังเพลง (Brudgess วางสำเนียงไว้อย่างชัดเจน แสดงให้เห็นว่าคลาสสิกประเภทไหนที่ไอ้หนุ่มฟังด้วย) อเล็กซ์ก็ใช้มันโดยไม่รู้ตัว โดยไม่เข้าใจว่าเขากำลังฟังอะไรอยู่ ใช่ บางทีดนตรีก็ค่อยๆ เปลี่ยนเขาไป และเขาก็ดีกว่าเพื่อนนิดหน่อย แต่ก็ไม่ได้สำคัญขนาดนั้น ดนตรีสำหรับอเล็กซ์เป็นยาตัวเดียวกัน เขาไล่ตามความรู้สึกที่เธอให้ ไม่ใช่เพื่อตัวเธอเอง

อเล็กซ์คือใคร - วัยรุ่นที่กำหนดและสร้างโลกรอบตัวเขา หรือในทางกลับกัน เขาเป็นผลผลิตของระบบโดยรวม? ในความคิดของฉัน Burgess ก็ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเช่นกัน อเล็กซ์ใช้ความรุนแรง แต่กลับใช้ความรุนแรงกับเขามากกว่า เขาถูกผู้คุมซ้อม ถูกนักโทษทุบตีในคุก ถูกทหารยามและหมอ ทุบตี ทั้งผู้เฒ่าและปัญญาชน ศัตรูและมิตรสหายพ่ายแพ้ สังคมเต็มไปด้วยความรุนแรงซึ่งก่อให้เกิดความรุนแรงมากขึ้น ตาต่อตา? ไม่ตาต่อตาแล้วสำหรับสิ่งที่เจ็บได้สะสมและเรียกร้องให้กระเด็นออกไปเพราะคุณอ่อนแอกว่าอายุน้อยกว่าอย่าต่อต้านจบลงด้วยการอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณในที่สุด เหยื่อของอเล็กซ์สร้างโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ จากอาชญากรรมของตัวเอกในสมัยของเราพวกเขาไม่ได้ไร้มนุษยธรรมน้อยลง แต่อย่างน้อยพวกเขาก็พบคำอธิบายสำหรับสาเหตุของพวกเขา

ความดีที่สั่งสมมามีจริงและดีกว่าเจตจำนงเสรีหรือไม่? ผู้อ่านแต่ละคนจะพบคำตอบสำหรับคำถามนี้ ดังนั้นเราจะใส่ให้แตกต่างกันเล็กน้อย ไอ้สารเลวที่กลายเป็นคนไร้หนทางสมควรได้รับโลกที่เขาถูกผลักออกไปหรือไม่? ไม่ว่าผู้ชายคนนั้นจะทำให้เกิดความเกลียดชังมากแค่ไหน โลกรอบตัวเขากลับน่าเกลียดยิ่งกว่า น่ารังเกียจเสียจนแม้แต่อเล็กซ์ผู้ชั่วร้าย อย่างน้อยก็ยังยากที่จะไม่พบความเห็นอกเห็นใจแม้แต่น้อย

ยิ่งกว่านั้น เขาได้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในตัวฉันมากที่สุด ไม่ใช่ตอนที่เขาถูกทุบตีอีกครั้ง (ใช่แล้ว จริงสิ) แต่เมื่อพวกเขาเริ่มใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง ไม่ว่าความรุนแรงที่เกิดขึ้นเองจะเลวทรามเพียงใด พายุแห่งความโกรธที่ไม่ถูกจำกัด การมาเคียเวลเลียนที่ไร้ศีลธรรมของนักการเมืองที่ชาญฉลาด ทั้งผู้มีอำนาจและ "นักปฏิวัติผู้สูงศักดิ์" ที่ไม่ดูหมิ่นไอ้สารเลวที่ไม่เคยรู้จัก กลับเลวร้ายยิ่งกว่า เลวร้ายกว่ามาก คุณรู้สึกเสียใจกับนักเขียนที่ภรรยาถูกข่มขืนฆ่า นักเขียนที่ยังไม่สูญเสียความเป็นมนุษย์ ความเมตตา และความเห็นอกเห็นใจหรือไม่? แต่คุณรู้สึกเสียใจสำหรับเลนินผู้เคราะห์ร้ายที่เย็นชาซึ่งดูแลคนที่ถูกดูหมิ่นและดูถูกเห็นอกเห็นใจเขาเพียงเพื่อใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ของเขาเองในภายหลัง?

ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม ทางเลือกก็ง่าย - อเล็กซ์ที่น่ารังเกียจหรือโลกที่น่าขยะแขยงยิ่งกว่านั้น

น่าแปลกที่มีความรุนแรงมาก A Clockwork Orange นั้นอ่านได้ไม่ยาก ท่องไปตามภาษาที่สิบเอ็ด (โอ้ ความฝันที่เป็นไปไม่ได้ - อ่านหนังสือด้วยสายตาของคำภาษารัสเซียเพื่อฟังสิ่งที่ไม่เคยได้ยิน!) ในตอนแรกมันเป็นเรื่องยาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้ผ่านการเฆี่ยนตีมากนัก

นอกเหนือจากภาษาซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาษาอังกฤษและรัสเซียที่เป็นต้นฉบับแต่ยากต่อการปรับ นวนิยายเรื่องนี้ยังโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่รอบคอบ ในประเพณีที่ดีที่สุดในยุคของเขา Burgess นำอเล็กซ์ผ่านนรก นรก และสวรรค์ส่วนตัวของเขา โดยลากผู้อ่านไปยังที่เดียวกัน "แผลง" ของอเล็กซ์และเพื่อนของเขาและดังนั้นความขยะแขยงที่ผู้อ่านได้รับเมื่อเห็นพวกเขาเล่นบทบาทของนรกการลงโทษที่ยุติธรรม แต่เบาเกินไปและโอกาสในการปรับปรุงล้อเลียนความคิดของ นรก แต่สวรรค์ของอเล็กซ์ใจดีที่บังคับได้แสดงให้เห็นว่าไม่ว่าเนโดดันเต้จะเลวร้ายแค่ไหน เขาก็จะไม่รอดจากที่นั่น

บรรทัดล่าง: ถึงกระนั้น ฉันยังให้คะแนนนวนิยายเรื่องนี้ไม่สูงนัก ไม่ใช่เพราะอเล็กซ์น่าขยะแขยง แต่ผู้เขียนให้เหตุผลกับเขา (หรือดูเหมือนว่าผู้อ่านที่ใส่ใจน้อยที่สุด) ไม่ใช่เพราะข้อความในภาษาละตินกระเพื่อมในสายตาและไม่ใช่เพราะถูกทำซ้ำส่วนใหญ่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง การปรับตัว ทั้งหมดนี้พูดถึง คุณภาพสูงงานที่ปลุกเร้าชีวิต การตอบสนองทางอารมณ์(คงจะแย่กว่านี้มากถ้าผู้อ่านไม่แยแสกับอเล็กซ์และความโหดร้ายของเขา แสดงว่า Burgess พูดถูกในความหมายดั้งเดิมที่สุด) เปล่งประกายด้วยสไตล์ที่สร้างสรรค์ (พยายามคิดค้นสิ่งที่เป็นต้นฉบับและไม่ได้ใช้ในงานฝีมือที่ มีอายุหลายพันปี !) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน หนังในตำนาน(คุณแสดงรายการดัดแปลงภาพยนตร์ได้กี่เรื่องซึ่งอย่างน้อยก็ดีเท่าต้นฉบับ) แต่ข้อบกพร่องในด้านจิตวิทยาและการสิ้นสุดที่ขี้ขลาดโดยสมบูรณ์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าไม่สามารถให้คำตอบสำหรับคำถามที่โพสต์ได้ดีนั้นเป็นข้อกล่าวหาที่ร้ายแรงกว่านั้นมาก

คะแนน: 7

พวกเขากล่าวว่าคุกควรจะแก้ไขผู้คน น่าเสียดายที่เรือนจำไม่สามารถปฏิรูปสังคมในแบบที่ผู้มีอำนาจอยากให้เป็นได้ และพวกเขาจะชอบสิ่งนั้น

วิสัยทัศน์ที่มืดมนของ Burgess เกี่ยวกับอนาคตประกอบด้วยสององค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับลอนดอนในสมัยของเขา: กิจกรรมของแก๊งวัยรุ่นและความนิยมของทฤษฎี neobehaviorist ที่พยายามสำรวจ "จิตวิทยาที่ไม่มีจิตใจ" ผู้เสนอแนวคิดทางจิตวิทยาเหล่านี้กำลังจะฝึกบางอย่างที่คล้ายกับที่พวกเขาทำกับอเล็กซ์ในหนังสือเพื่อการแก้ไขทางสังคม นั่นคือเหตุผลที่การทดลองกับตัวละครหลักนั้นชวนให้นึกถึงการทดสอบกับสุนัขของนักวิชาการ Pavlov - สาระสำคัญก็เหมือนกัน อย่างไรก็ตาม Burgess ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สนับสนุนหรือคู่ต่อสู้ - นวนิยายเสียดสีมีทั้งสำหรับพวกอันธพาลเยาวชนและความคิดทางวิทยาศาสตร์ที่กล้าหาญเกือบทั้งหมดและด้วยเหตุนี้เองจึงยกสองหัวข้อ: การเติบโตและเสรีภาพส่วนบุคคลซึ่งได้รับการเลี้ยงดูในวรรณคดีตลอดหลายศตวรรษ

ชอร์ตี้ อเล็กซ์เป็นนักเลงหัวไม้เด็กและเยาวชนที่เดินเตร่อยู่ตามท้องถนนท่ามกลางเพื่อนฝูง แม้ว่าอายุจะไม่มีใครเรียกว่าหนุ่มแล้วก็ตาม แต่เขาเป็นหัวหน้าบริษัทของเขาแล้ว ปล้น ทุบตีคนเดินผ่านไปมา และแม้กระทั่งฆ่า วิธีที่ Burgess เขียนฉากการโจมตีเป็นเครื่องยืนยันถึงความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับจิตใจของคนพาล ซึ่งไม่คิดว่าพฤติกรรมของเขาผิดเลย และถุยน้ำลายใส่หน้าของข้อห้ามทั้งหมด เยาะเย้ยชายชราด้วยหนังสือ และเขายังรัก Mozart, Beethoven และดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริง มีเพียงความรู้สึกของความงามเท่านั้นที่ไม่ได้มุ่งไปในทิศทางดั้งเดิม เพราะความงามสำหรับ Alex คือการทุบตี ฆ่า ข่มขืน และนำความทุกข์มาสู่ผู้อื่น แล้วที่นี่ผู้เขียนได้จดบันทึกว่าผู้คนและมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตแตกต่างกันโดยพื้นฐานหลังจากนั้นก็แสดงออกในความคิดที่เปล่งออกมาโดยผู้บัญชาการเรือนจำ: “บางทีคนที่เลือกความชั่วร้ายก็ดีกว่าความดีในทางใดทางหนึ่ง เป็นคนดีแต่ไม่เข้าข้างตัวเอง เลือก?" ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณของนวนิยายเรื่องปัจเจกบุคคลเป็นตัววัดหลักคุณธรรม

เบอร์เจสเขียนเรื่องโทเปียเกี่ยวกับอนาคต เฉพาะเวลาที่อเล็กซ์และเพื่อนของเขาอาศัยอยู่จะไม่มีวันมาถึงแน่นอน อย่างน้อยก็ในสภาพแวดล้อมเช่นนั้น นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2505 เติบโตเกินอายุขัยและกลายเป็นเรื่องเหลวไหลมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงคู่ขนานที่ "มีบางอย่างผิดพลาด" ไม่มีผู้ติดตามที่ชัดเจนที่นี่ มีเพียงบันทึกบางส่วนเกี่ยวกับแฟชั่นและประเพณี เกี่ยวกับเยาวชนที่โตเต็มที่ เกี่ยวกับการพัฒนาทางเทคนิค จริงๆ แล้ว สิ่งที่ดีในหนังสือเสียดสีคือมันไม่ซีเรียส เพราะถ้าเบอร์เจสเขียนคำพยากรณ์ตามความเป็นจริงหรือ "คำเตือน" เขาคงจะจมดิ่งลงไปในการลืมเลือนไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น และหวังว่าจะไม่ใช่เพียงเพราะ คูบริกสร้างภาพยนตร์

ไฮไลท์หลักคือคำสแลงที่วัยรุ่นในท้องถิ่นรุ่นนัทสะตีห์ใช้ ความจริงที่ว่าเขาใกล้ชิดกับผู้อ่านชาวรัสเซียมากไม่ใช่เรื่องบังเอิญนักแปลไม่เพียง แต่พยายามเท่านั้น แต่ Burgess เองก็ยืมบางสิ่งจากพจนานุกรมของเลนินกราดแดนดี้ซึ่งรวมกับมารยาทของภาษาอังกฤษ "Teddy Boys" และ อัตราการเกิดอาชญากรรมที่เพิ่มขึ้นในแวดวงเยาวชน ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ซึ่งสามารถส่งต่อไปยังกลุ่มวัยรุ่นในอนาคต ผิดศีลธรรม เย่อหยิ่ง อันตราย อายุที่ดูหมิ่นและการพัฒนาทางปัญญา ความมีอัตตาในการใช้ชีวิตในยุคที่มืดมน เช่น ความคิดของพวกเขา แม้แต่สุนทรียศาสตร์อย่างดนตรีคลาสสิกหรือวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี ซึ่งบริษัทของ Alex ยังคงยึดมั่น ถูกรวมไว้ในแง่ลบในฐานะแรงบันดาลใจและความแข็งแกร่งของโจรรุ่นเยาว์ อันที่จริง เบอร์เจสไม่ได้ห่างไกลจากความจริงนัก อันที่จริง "การทำนาย" ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสกินเฮดในวัยเจ็ดสิบต้นๆ

ชื่อ "A Clockwork Orange" นั้นเสียดสีและวิจารณ์ตนเองได้ Burgess มอบหนังสือที่เขียนโดยหนึ่งในวีรบุรุษของนวนิยายของเขา นักเขียน F. Alexander ซึ่ง Alex แสดงในลักษณะเดียวกับที่ใคร ๆ ก็พูดได้ เกี่ยวกับหนังสือ Burgess เอง อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนเอฟ. อเล็กซานเดอร์ เบอร์เจสแทบจะไม่บรรลุเป้าหมายทางการเมือง ทำให้ชัดเจนว่าระบอบการเมืองหนึ่งไม่ได้ดีไปกว่าอีกระบอบหนึ่งสำหรับบุคคลที่ไม่ต้องการมากกว่าคะแนนเสียงในการเลือกตั้ง แผ่นพับทางการเมืองไม่ใช่ประเภทหลอกเพียงอย่างเดียวของ A Clockwork Orange ข้อสรุปที่จะดึงมาจากนวนิยายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตอนจบเป็นพยานถึงมุมมองที่อนุรักษ์นิยมของผู้เขียนซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของใต้ดินในปัจจุบันทั้งหมด (แม้ว่า มารรู้ดีว่าเป็นเช่นไรในคห.62) แต่ภายนอกถึงวันนี้ก็ยังเหมือนเดิมแน่นอน

หากเราเปรียบเทียบหนังสือกับการดัดแปลงภาพยนตร์ของ Kubrick มีความแตกต่างที่สำคัญเพียงอย่างเดียว - ผู้กำกับตัดส่วนสำคัญของตอนจบที่อเล็กซ์เติบโตขึ้นมาโดยสรุปภาพยนตร์ด้วยฉากการกู้คืน ตอนนี้หนังสือที่ได้รับความนิยมน้อยกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้แทบจะไม่สามารถจินตนาการได้เมื่อแยกจากสุนทรียภาพทางสายตาของสแตนลีย์คูบริกและภาพลักษณ์ของมัลคอล์มแมคโดเวลล์ซึ่งในขณะถ่ายทำนั้นเก่าเป็นสองเท่าของหนังสืออเล็กซ์ สิ่งหนึ่งที่แน่นอน - หากปราศจาก Kubrick แล้ว Burgess จะไม่โด่งดังในทุกวันนี้ แต่ใต้ดินมักขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้อง และหากกลุ่มคนร้ายในวัยรุ่นยังคงอยู่ ความเป็นไปได้ของการปรากฏตัวของแพทย์อย่าง Brodsky ที่นี่ก็น้อยลงมากในทุกวันนี้ แต่การมีอยู่ในภาพยนตร์คลาสสิกที่ดัดแปลงมาจากเรื่องหนึ่ง ผมคิดว่า น่าเชื่อถือกว่ามุมมองทางสังคมมาก

ผลลัพธ์: วรรณกรรมใต้ดินและ ตัวอย่างที่ดีหนังสือที่ยอดเยี่ยมซึ่งถึงแม้จะหมกมุ่นอยู่ใต้ดิน แต่ก็ยกย่องเสรีภาพเก่าที่ดีของแต่ละบุคคลและเยาะเย้ยความพยายามทั้งหมดที่จะโน้มน้าวมันจากภายนอก

เรื่องราว

เบอร์เจสเขียนนวนิยายของเขาทันทีหลังจากที่แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นเนื้องอกในสมองและบอกว่าเขามีชีวิตอยู่ได้อีกประมาณหนึ่งปี ผู้เขียนกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Village Voice ในภายหลังว่า: “หนังสือเล่มนี้เป็นงานที่เปียกโชกไปด้วยความเจ็บปวด ... ฉันพยายามกำจัดความทรงจำของภรรยาคนแรกของฉันซึ่งถูกทำร้ายอย่างไร้ความปราณีโดยทหารอเมริกันสี่คน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เธอตั้งครรภ์และสูญเสียลูกหลังจากนั้น หลังจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้น เธอตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากนั้นเธอก็ดื่มอย่างเงียบ ๆ และเสียชีวิต”

ชื่อ

ชื่อ "A Clockwork Orange" (A Clockwork Orange) มอบให้กับนวนิยายจากสำนวนที่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายโดย Cockneys ในลอนดอน - ผู้อยู่อาศัยในชนชั้นแรงงานของ East End คนรุ่นก่อนพูดเกี่ยวกับสิ่งผิดปกติหรือแปลกประหลาดว่า "คดเคี้ยวเหมือนนาฬิกาสีส้ม" นั่นคือสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดและเข้าใจยากที่สุด Anthony Burgess อาศัยอยู่ในมาเลเซียเป็นเวลาเจ็ดปี และในภาษามาเลย์คำว่า "orang" หมายถึง "ผู้ชาย" และในภาษาอังกฤษ "orange" หมายถึง "สีส้ม"

พล็อต

อเล็กซ์ใช้เวลาสองปีที่นั่น และทันใดนั้นมีโอกาสที่จะได้รับการปล่อยตัว: การให้นิรโทษกรรมสัญญากับทุกคนที่ตกลงที่จะทำการทดลองกับตัวเอง อเล็กซ์ไม่ได้คิดจริงๆ เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจะทำอะไรกับเขา เห็นด้วย และการทดลองมีดังนี้ อเล็กซ์ถูกล้างสมอง ทำให้เขาไม่สามารถใช้ความรุนแรงได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีเพศสัมพันธ์ด้วย แม้แต่เพลงของเบโธเฟนยังทำร้ายเขา

การทดสอบของอเล็กซ์หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สามของนวนิยายเรื่องนี้ อีกทางหนึ่ง อเล็กซ์พบกับเหยื่อทั้งหมดของเขาระหว่างทางและพาจิตวิญญาณของเขาไปที่นั่น เบอร์เจสเน้นความโหดร้ายของพวกเขา โอกาสที่จะล่วงละเมิดวัยรุ่นที่ไม่มีที่พึ่งจะพลาดไม่ได้แม้แต่คนที่เห็นเขาเป็นครั้งแรก หลังจากพยายามพาอเล็กซ์ฆ่าตัวตายไม่สำเร็จ เขาได้รับบาดเจ็บจากการถูกกระทบกระแทก และหลังการรักษา ปฏิกิริยาตอบสนองทั้งหมดที่ปลูกฝังในตัวเขาก็หายไป - อเล็กซ์กลับมามีสุขภาพดีอีกครั้งที่ถนน

ตัวละคร

• อเล็กซ์- ตัวละครหลัก, วัยรุ่น, ศูนย์รวมของความก้าวร้าวและการกบฏของวัยรุ่น อเล็กซ์เป็นผู้นำของแก๊งวัยรุ่น ที่เดินเตร่ไปตามถนนในตอนกลางคืน ต่อสู้กับแก๊งอื่น โจมตีผู้คนที่สัญจรไปมาไร้ที่พึ่ง คนพิการ ปล้นร้านค้า อเล็กซ์ได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการถูกทุบตีและการข่มขืน เขากระตุ้นความก้าวร้าวด้วยยาเสพติดและฟังเพลงของเบโธเฟน อเล็กซ์ไม่สามารถแก้ไขได้ เขาจะสับสนกับความพยายามของผู้อื่นและรัฐที่จะทำให้เขาปฏิบัติตามกฎหมายและสามารถจัดการได้

• เต็ม- ผู้สมรู้ร่วมคิดของอเล็กซ์และบางทีอาจจะเป็นฝ่ายตรงข้ามของเขา " ... และที่จริงแล้วผู้ชายคนนั้นมืด- จึงเป็นชื่อเล่น เดิมชื่อติ่มซำ (มาจากภาษาอังกฤษติ่มซำ) ไม่แตกต่างกันในด้านสติปัญญาและการศึกษาแม้ว่าจะได้รับการพัฒนาทางร่างกาย: “ ... ผู้ที่โง่เขลาเพียงคนเดียวก็มีค่าเท่ากับสามคนในความโกรธและครอบครองกลอุบายอันขี้ขลาดของการต่อสู้". อเล็กซ์อธิบายเขาด้วยความรังเกียจอย่างเห็นได้ชัด อาวุธสุดโปรดของ Tyoma คือโซ่ที่ใช้ตีสายตาของคู่ต่อสู้ เป็นผลให้เขาออกจากแก๊งค์และกลายเป็นตำรวจ

• Georgic- เพื่อนของอเล็กซ์อิจฉาบทบาทนำของเขาในแก๊งซึ่งมีความขัดแย้งระหว่างพวกเขา ต่อจากนั้น ความขัดแย้งนี้เป็นต้นเหตุของความองอาจมากเกินไปของอเล็กซ์ และเขาประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไป ฆ่าหญิงชราคนนั้นและลงเอยด้วยการติดคุก Georgik ถูกฆ่าตายขณะพยายามปล้นบ้านของ "นายทุน" ชะตากรรมของเทม จอร์จิกา และพีทเป็นตัวแทนของสามเส้นทางที่เป็นไปได้ที่วัยรุ่นในโลกของอเล็กซ์สามารถทำได้

• พีท- คนที่สงบและเป็นมิตรที่สุดจากแก๊งค์ของอเล็กซ์ จากนั้นเขาก็ออกจากแก๊งค์และแต่งงาน เขาเป็นคนที่ช่วยอเล็กซ์ในตอนท้ายของนวนิยายเพื่อเปลี่ยนมุมมองในชีวิตของเขา
• « คนรักผลึกศาสตร์เป็นหนึ่งในเหยื่อของอเล็กซ์ ชายสูงอายุที่อ่อนแอซึ่งถูกโจมตีครั้งแรกโดยแก๊งค์ของอเล็กซ์ และจากนั้นก็โจมตีอเล็กซ์ที่ "หายขาด" ในกลุ่มคนเฒ่าคนเดิม Burgess แนะนำมันเพื่อเน้นย้ำถึงความไร้อำนาจของอเล็กซ์ "หายขาด" ซึ่งไม่สามารถต่อสู้กับชายชราที่อ่อนแอได้

• ดร.บรานอม- หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ทำการทดลองกับอเล็กซ์เพื่อรักษาอาการก้าวร้าว โดยทั่วไปแล้ว นักวิทยาศาสตร์จะนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ว่าไร้ความปราณีต่อเรื่อง (อเล็กซ์เรียกว่า "วัตถุของเรา") สำหรับดร. บรานอม เขาติดสินบนอเล็กซ์ด้วยความเป็นมิตรอย่างโอ้อวด ยิ้ม - "เป็นรอยยิ้มที่ฉันเชื่อเขาทันที" บรานอมพยายามสร้างความมั่นใจให้อเล็กซ์ เรียกตัวเองว่าเพื่อน เป็นไปได้ว่าต้นแบบของ Branom คือ J. Mengele ซึ่งได้รับความไว้วางใจจากวิชาทดลองของเขา เพื่อที่จะทำงานร่วมกับพวกเขาได้ง่ายขึ้น

• ดร.บรอดสกี้- หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ทำการทดลองกับตัวละครหลัก - อเล็กซ์

• โจ- พ่อแม่ของอเล็กซ์ พักอยู่จนกว่าเขาจะออกจากคุก ในช่วงท้ายของหนังสือ เขากลับบ้านเพื่อรับการรักษาเพราะถูกตำรวจทุบตี

• พี.อาร์.เดลทอยด์- เจ้าหน้าที่ตำรวจมอบหมายให้อเล็กซ์ปราบเขา

• เอฟ อเล็กซานเดอร์- นักเขียนที่อเล็กซ์สร้างบาดแผลให้กับตัวเอง - ขณะที่เขาถูกข่มขืนกับเพื่อนและฆ่าภรรยาของเขา ผู้แต่งหนังสือ "A Clockwork Orange" ตามเนื้อเรื่องของงาน ในตอนท้าย เขาสมคบคิดกับเพื่อนร่วมงานและผลักดันให้อเล็กซ์พยายามฆ่าตัวตายโดยเปิดเพลงดังที่ทำให้อเล็กซ์ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก เขาคือเบอร์เจสเอง ทหารหนีภัยชาวอเมริกันสี่คนข่มขืนภรรยาของเขา และต่อมาเธอ "ดื่มเองและเสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ"

การปรับหน้าจอ

รับแปลภาษารัสเซีย

Burgess ต้องการชุบชีวิตนวนิยายของเขา อิ่มตัวด้วยคำสแลงจากที่เรียกว่า "nadsat" ซึ่งนำมาจากภาษารัสเซียและยิปซี ในช่วงเวลาที่ Burgess กำลังคิดเกี่ยวกับภาษาของนวนิยาย เขาลงเอยที่ Leningrad ซึ่งเขาตัดสินใจที่จะสร้างภาษาสากลบางประเภทซึ่ง Nadsat เป็น ปัญหาหลักในการแปลนวนิยายเป็นภาษารัสเซียคือคำเหล่านี้ดูไม่ปกติสำหรับผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียเช่นเดียวกับผู้อ่านที่พูดภาษาอังกฤษ

V. Boshnyak เกิดแนวคิดในการพิมพ์คำเหล่านี้เป็นภาษาละตินจึงเน้นคำเหล่านี้จากข้อความในภาษารัสเซีย ตัวอย่างเช่นที่นี่การทะเลาะวิวาทของอเล็กซ์กับหัวหน้าแก๊งศัตรู:

ฉันเห็นใคร! ว้าว! อ้วนและเหม็นจริงๆ Billyboy ที่เลวทรามและเลวทรามของเรา koziol และ svolotsh! สบายดีไหม คุณคาลในหม้อ น้ำมันละหุ่งในกระเพาะ? มานี่สิ ฉันจะฉีกหุ่นของเธอทิ้งซะ ถ้าเธอยังมีมัน ขันที drotshenyi!

การแปลเป็นที่รู้จักกันซึ่งคำ "รัสเซีย" ถูกแปลเป็นภาษาอังกฤษและให้ไว้ในข้อความในภาษาซีริลลิก

โดยพื้นฐานแล้ว ในนิยาย ตัวละครใช้คำภาษารัสเซียทั่วไปที่ใช้กันทั่วไปเป็นคำสแลง - "เด็กผู้ชาย", "ใบหน้า", "ชา" เป็นต้น

• สถานที่ที่มีชื่อเสียงของรัสเซียบางแห่งถูกกล่าวถึงในนวนิยาย - Victory Park, Melodiya store และอื่น ๆ
• บางฉบับไม่มีบทที่ 21 ซึ่งอเล็กซ์ได้พบกับพีทและคิดทบทวนทัศนคติต่อชีวิตของเขา ภาพยนตร์ของ Kubrick อิงจากหนังสือเวอร์ชันนี้
• วงดนตรีพังค์อังกฤษ The Adicts เลียนแบบตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า "Clockwork Punk" นอกจากนี้ อัลบั้มที่ 3 ของกลุ่มยังชื่อ "Smart Alex"
• จากนวนิยายเรื่องนี้ชื่อของกลุ่มดนตรี Mechanical Orange, Moloko, The Devotchkas และ Devotchka มาจาก
• วงเมทัลจากบราซิล Sepultura ออกอัลบั้มคอนเซปต์ในปีนี้ เอ-เล็กซ์ขึ้นอยู่กับงานนี้
• ในปี 2550 การแสดงละครของนวนิยายที่เขียนโดยนักเขียนชาวยูเครน Oleg Sery ได้จัดแสดงที่ Youth Theatre ใน Chernihiv
• กลุ่มรัสเซีย "Bi-2" ออกอัลบั้มชื่อ "Milk" บนหน้าปกของแผ่นดิสก์มีนักดนตรีแต่งตัวเป็นตัวละครจากนิยาย
• วงดนตรีชาวเยอรมัน Die Toten Hosen ออกอัลบั้ม Ein kleines bisschen Horrorschau ในปี 1988 ซึ่งอุทิศให้กับหนังสือเล่มนี้

ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย

• นวนิยายเรื่อง Clockwork Orange สำนักพิมพ์ "Fiction", Leningrad, 1991 แปลจากภาษาอังกฤษโดย V. Boshnyak ISBN 5-280-02370-1

ลิงค์

• ลานส้มในห้องสมุดของ Maxim Moshkov

หมายเหตุ

หมวดหมู่:

• หนังสือเรียงตามตัวอักษร
• นวนิยายปี 2505
• ผลงานของแอนโธนี่ เบอร์เจส
• นวนิยายดิสโทเปีย
• งานวรรณกรรมเรียงตามตัวอักษร

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "A Clockwork Orange" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- "CLOCKWORK ORANGE" (A Clockwork Orange) UK, 1972, 137 นาที โทเปียเชิงปรัชญา หนึ่งในที่สุด หนังดังในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โลก ทุกวันนี้คงไม่สร้างความประทับใจให้ผู้ชมได้ประทับใจขนาดนี้ ... ... สารานุกรมภาพยนตร์

Clockwork Orange ซึ่งขึ้นต้นด้วยกรอบที่เต็มไปด้วยสีแดง สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยโดยทั่วไปได้เป็นอย่างดี และโดยเฉพาะในปี 1971 ธีมหลักของปีเหล่านั้นคือความโหดร้ายและความรุนแรง ซึ่งผู้ชมทั่วโลกได้เห็นกับตาในชีวิตและในภาพยนตร์ เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉาย อเมริกาก็สั่นคลอนด้วยพลังและการจลาจลของเยาวชน - ชั่วร้ายและไม่มีตัวตนมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ในอิตาลี กองพลน้อยแดงก็เริ่มดำเนินการ ซึ่งลักพาตัวนักการเมืองที่มีชื่อเสียงและก่อวินาศกรรมที่โรงงานของบริษัทขนาดใหญ่ ในเยอรมนี กลุ่มกองทัพแดง (RAF) เริ่มจุดไฟเผาห้างสรรพสินค้า ปล้นธนาคาร และพยายามทำลายชีวิตของผู้มีเกียรติ ในสหราชอาณาจักร ความขัดแย้งระหว่างรัฐบาลกับกองทัพสาธารณรัฐไอริช (IRA) ซึ่งกำลังก่อสงครามกองโจรในเมืองเพื่ออิสรภาพของไอร์แลนด์เหนือ ได้ยุติลงทันเวลาสำหรับรอบปฐมทัศน์ของภาษาอังกฤษเรื่อง A Clockwork Orange เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือสงครามอเมริกันในเวียดนาม ซึ่งเป็นหนึ่งในสงครามที่โหดร้ายและไร้เหตุผลที่สุดในศตวรรษที่ 20 จากชีวิตจริง ความรุนแรงแพร่กระจายไปยังโรงภาพยนตร์ ซึ่งบอกใบ้แก่ผู้ชม: หากความรุนแรงเป็นวิธีเดียวที่จะแก้ไขสถานการณ์วิกฤติได้ ก็ถือว่าสมเหตุสมผลแล้ว Clockwork Orange ไม่เหมือนกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เกี่ยวกับความรุนแรง ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจผิดว่าพวกเขาได้รับการปกป้องจากความชั่วร้ายด้วยสิ่งกีดขวางที่ผ่านไม่ได้ พิสูจน์ให้เห็นว่าทุกคนต่างตำหนิสิ่งที่เกิดขึ้นรอบข้างอย่างเท่าเทียมกัน นั่นคือเหตุผลที่การปรากฏตัวของเขาบนหน้าจอทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวและความขุ่นเคืองของผู้ชมจำนวนมาก

1. หนังไม่ถูกใจใครแต่ตีบ็อกซ์ออฟฟิศ

A Clockwork Orange เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของ Stanley Kubrick ด้วยงบประมาณ 2 ล้านเหรียญสหรัฐ รายได้รวมสำหรับภาพยนตร์เรื่อง 10 ปีที่เข้าฉาย (1972 ถึง 1982) คือ 40 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เนื้อหาของ A Clockwork Orange ไม่ได้เหมาะกับทั้งฝ่ายขวา (ผู้ฟังแบบอนุรักษ์นิยม) หรือฝ่ายซ้าย (กลุ่มผู้ฟังแบบเสรีนิยม) “ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงมุมมองทางการเมืองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เป็นการยากที่จะระบุว่าพวกเขามาจากค่ายใด” Kubrick พร้อมกันเยาะเย้ยลัทธิสังคมนิยมและลัทธิฟาสซิสต์ อนุรักษ์นิยมและเสรีนิยม เจ้าหน้าที่ตำรวจและนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิมนุษยชน นักการเมืองสองหน้าและผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่มีใจแคบ ศิลปะสมัยใหม่ และการตรัสรู้ ... ความคลุมเครือของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้นักวิจารณ์ต้องพึ่งพาแนวคิดเรื่องความงามของตนเองเท่านั้น และสยองขวัญ มันเป็นศิลปะหรือภาพลามกอนาจาร? เรื่องเสียดสีหรือเรื่องผิดศีลธรรมที่มีหวือหวาผิดศีลธรรม? การตอบสนองของผู้ชมที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้บางครั้งก็ขัดแย้งกันในเชิงมิติ ซึ่งอธิบายโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์: หนึ่งในผลที่ตามมาของการปฏิวัติทางเพศในทศวรรษ 1960 คือความสับสนอย่างสมบูรณ์ในคำจำกัดความของภาพลามกอนาจารและความลามกอนาจาร

2. การปรับหน้าจอให้มีความแตกต่างในบทเดียว

A Clockwork Orange เป็นผลงานดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวอังกฤษ Anthony Burgess ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริงหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในปี 2505 และแสดงทัศนคติของผู้แต่ง (ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม) ต่ออังกฤษสมัยใหม่ นวนิยายเรื่องนี้สร้างจากเรื่องจริงที่เกิดขึ้นกับนักเขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อภรรยาของเขาถูกข่มขืนโดยทหารทหารอเมริกันสี่นาย ความแตกต่างที่สำคัญที่สำคัญระหว่างภาพยนตร์และหนังสือเล่มนี้คือบทสุดท้ายซึ่งถูกโยนออกไปเมื่อนวนิยายได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาโดยผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกัน Kubrick ค้นพบเกี่ยวกับการมีอยู่ของมันหลังจากเริ่มงาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อแผนการของเขา แต่อย่างใด เนื้อหาในแง่ดีของบทนี้ซึ่งตัวละครหลักเริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการแก้ไขตามที่ผู้กำกับกล่าวนั้นขัดแย้งกับจิตวิญญาณในแง่ร้ายของภาพยนตร์

3. Clockwork Orange Title: Cockney vs. Behaviorism

อ้างอิงจากส Burgess ชื่อเรื่องของนวนิยายของเขามีการอ้างอิงถึง "แปลกเหมือนนาฬิกาสีส้ม" ซึ่งในภาษาท้องถิ่นของ Cockney ในลอนดอนหมายถึง "ชายแปลกหน้า" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเป็นผู้คิดค้นสำนวนนี้เอง สตูดิโอของ Warner Brothers อธิบายความหมายของชื่อแตกต่างกัน: หลังจากการประมวลผลทางจิตวิทยา ตัวละครหลักจะกลายเป็น "นาฬิกาสีส้ม - ภายนอกเขาแข็งแรงและสมบูรณ์ แต่ภายในเขาถูกทำลายโดยกลไกสะท้อนกลับที่อยู่เหนือการควบคุมของเขา" สำหรับตัว Kubrick ภาพยนตร์เรื่องนี้เองที่มีชื่อแปลก ๆ ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการโต้เถียงทางจดหมายกับนักจิตวิทยาชาวอเมริกัน เฟรเดอริค สกินเนอร์* และหนังสือยอดนิยมของเขา Beyond Freedom and Dignity ซึ่งเขาได้เทศนาและพัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับพฤติกรรมนิยม ทิศทางในทางจิตวิทยานี้อ้างว่าพฤติกรรมของมนุษย์ ความปรารถนาและแรงบันดาลใจของเขา ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม ดังนั้น ด้วยการเปลี่ยนสภาพแวดล้อม คุณจึงสามารถจำลองและเปลี่ยนพฤติกรรมมนุษย์ได้ เช่นเดียวกับที่คุณสอนหนูให้เต้นหรือทำให้นกพิราบเล่นปิงปอง (ผลการทดลองของสกินเนอร์) “คนจำเป็นต้องมีทางเลือก” คูบริกอธิบายแนวคิดหลักของภาพยนตร์ของเขาว่า “จะดีหรือไม่ดีถึงแม้เขาจะเลือกอย่างหลัง เพื่อกีดกันคนที่มีโอกาสที่จะเลือกวิธีที่จะทำให้เขาเสียไป ทำให้เขาเป็นนาฬิกาสีส้ม

1. * ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้สร้างซีรีส์การ์ตูนเรื่อง "The Simpsons" ได้ตั้งชื่อว่า "Skinner" ให้กับหนึ่งในตัวละครของพวกเขา - อาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนประถมสปริงฟิลด์

4. รูปแบบของตัวละครหลัก: สวัสดีสกินเฮดภาษาอังกฤษ

ชุดของสมาชิกของแก๊งค์ของอเล็กซ์ * - เสื้อเชิ้ตสีขาวที่มีดวงตาเปื้อนเลือดที่แขนเสื้อ, กางเกงสีขาวที่มีเปลือกนักมวยที่ขาหนีบ, รองเท้าบู๊ตทหาร, สายเอี๊ยมและกระบองอ้อยพร้อมมีดที่ด้าม - ชวนให้นึกถึงสกินเฮด อุปกรณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนต้องการเชื่อมโยงปัจจุบันของพวกเขา (ต้นทศวรรษ 1970) กับอนาคตที่ไม่แน่นอนซึ่งเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น

1. * เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบชาวอิตาลี Milena Canonero ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สามรางวัลและรางวัลอื่น ๆ อีกหลายสิบรางวัลจากผลงานของเธอในภาพยนตร์ Kubrick เรื่องอื่น ๆ

5. แถบนม Korova: ภาษาของ "ที่สิบเอ็ด"

ชื่อของสถานประกอบการที่แก๊งค์ของอเล็กซ์ใช้เวลาว่างมีรากฐานมาจากภาษารัสเซีย เช่นเดียวกับคำแสลงที่ตัวละครหลักใช้ เพื่อหลีกเลี่ยงการระบุเวลาของนวนิยายที่แน่นอน Burges ได้คิดค้นภาษาที่เรียกว่า "-elevenths" (ลูกผสมของภาษาอังกฤษและรัสเซีย *) นั่นคือผู้ที่มาจากสิบสามถึงสิบเก้า ในภาษานี้ที่ตัวละครหลักอเล็กซ์บอกเล่าเรื่องราวของเขา

6. เหยื่อรายแรก: ทุบตีขอทาน

ถูกต้องที่สุด บรรยากาศทางการเมืองที่ถดถอยในปี 1971 ถ่ายทอดโดยประโยคที่คนเฒ่าคนแก่พูดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งกลายเป็นเหยื่อรายแรกของแก๊งค์ของอเล็กซ์: "ผู้คนบนดวงจันทร์ ผู้คนบินรอบโลก แต่บนโลกนั้นเอง ไม่มีใครสนใจทั้งกฎหมายและระเบียบ”

7. ตัวละครหลัก : วายร้ายและนักเลงความงาม

ต้นแบบสำหรับภาพลักษณ์ของตัวละครหลักตามที่ Kubrick อธิบายคือ Richard III - วายร้ายจากบทละครของเช็คสเปียร์ในชื่อเดียวกัน ศิลปินอาชญากร ชายหนุ่มผู้ชาญฉลาดที่มีมารยาทเกือบเป็นชนชั้นสูง: “อเล็กซ์ตระหนักถึงความชั่วร้ายของเขาและ ยอมรับอย่างเปิดเผย เขาไม่ได้พยายามหลอกตัวเองหรือผู้ชมเกี่ยวกับความเลวทรามต่ำช้าและความชั่วช้าในธรรมชาติของเขา ภาพลักษณ์ของเขาเป็นตัวตนที่ตรงไปตรงมาของความชั่วร้าย ตามความตั้งใจของผู้กำกับ ผู้ชมควรทั้งกลัวและเกลียดตัวละครของอเล็กซ์: เขารวบรวมข้อบกพร่องทางสังคมไม่มากนัก (อาชญากรรม ความเห็นถากถางดูถูก ฯลฯ) ในขณะที่เขารวบรวมด้านมืดของจิตสำนึกของสังคมมนุษย์โดยรวม . Kubrick ตั้งข้อสังเกตว่า “ผู้ชมส่วนใหญ่” ตระหนักดีว่าทัศนคตินี้ทำให้เกิดทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่ออเล็กซ์ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ประสบกับความโกรธและความอับอาย พวกเขาไม่สามารถหาจุดแข็งที่จะยอมรับได้ ดังนั้นพวกเขาจึงคลั่งไคล้หนังเรื่องนี้”

8. ต่อสู้กับแก๊งหมูวิลลี่

ฉากต่อสู้ระหว่างแก๊งของอเล็กซ์และแก๊ง Willy Pigs มาพร้อมกับการทาบทามอันงดงามของ Rossini ต่อ The Thieving Magpie เทคนิคนี้ (ความเหินห่าง) - การผสมผสานของดนตรีและภาพในทางตรงกันข้ามเนื่องจากการที่ผู้ชมรับรู้ถึงความรุนแรงบนหน้าจอในลักษณะที่แยกจากกัน - Kubrick ใช้ซ้ำ ๆ ตลอดทั้งภาพยนตร์ เขาแสดงให้เห็นการต่อสู้ไม่ใช่ทั้งหมด แต่เป็นการตัดต่อ โดยฉวยเอาเฉพาะช่วงชั่วขณะของแต่ละคน: การกระโดดเข้าหาศัตรู การตกจากหน้าต่าง การกระแทกที่ท้อง ฯลฯ สิ่งนี้เปลี่ยนฉากให้กลายเป็นบัลเล่ต์ที่มีสไตล์ซึ่งขจัดความเป็นธรรมชาติของช็อตและช่วยผู้ชมให้พ้นจากความตกใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ ทุกอย่างเปื้อนเลือดน่ากลัว” นักวิจารณ์โซเวียต Yuri Khanyutin กล่าว“ ถูกมองว่าผ่านแก้วเวลาที่หนา แต่โปร่งใสอย่างแน่นอน ... มีการปลดเย็นการมีส่วนร่วมภายนอกความรู้สึกของระยะทางแม้กระทั่ง เมื่อใช้ช็อตที่ใหญ่ที่สุด”* ในทางตรงกันข้าม เทคนิคนี้ทำให้นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน Pauline Cale มีเหตุผลที่จะกล่าวหา Kubrick ในการคาดเดาและปลูกฝังภูมิคุ้มกันต่อความรุนแรงในกลุ่มผู้ชม: ไม่มีแรงจูงใจทางอารมณ์อยู่เบื้องหลัง เขาอาจรู้สึกขุ่นเคือง”

9. ดูรังโก 95

รถที่แก๊งค์ของ Alex เคลื่อนไหว มีอยู่จริงในฐานะรถสปอร์ตหมุนเวียนขนาดเล็กของอังกฤษ และถูกเรียกว่า Adams Brothers Probe 16 *

10. บ้าน

ในฉากที่มีการจู่โจมบ้านนักเขียน Kubrick เน้นย้ำว่าในโลกอนาคตผู้ที่พร้อมจะช่วยคนอื่นตกเป็นเหยื่อก่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ที่อยู่อาศัยของนักเขียน (ด้วยชื่อที่มีวาทศิลป์ DOM) ที่กลุ่มของอเล็กซ์แทรกซึมแทบไม่มีอุปสรรคใด ๆ เป็นการตกแต่งภายในเพียงแห่งเดียวในภาพยนตร์ที่ไม่มีป๊อปอาร์ตภาพวาดอภิบาลแขวนอยู่บนผนังและตู้หนังสือเรียงราย กับหนังสือ ตรงข้ามอย่างสิ้นเชิงกับอพาร์ตเมนต์ของ Alex ที่ซึ่งพ่อแม่ที่เฉยเมยและโหดร้ายของเขาอาศัยอยู่ หรือบ้านของ Cat Girl ที่กลัวที่จะเปิดประตูให้คนแปลกหน้า

11. "ร้องเพลงกลางสายฝน": ทดสอบวิธีการของ Ludovico กับผู้ชม

เพลง "Singing in the Rain" เขียนขึ้นในปี 1929 สำหรับหนึ่งในภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของสตูดิโอ MGM แต่สถานะที่เป็นที่ยอมรับซึ่งแสดงโดยนักแสดงชาวอเมริกัน Gene Kelly ได้รับสถานะเป็นที่ยอมรับในปี 1952 ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ชื่อ. การใช้เพลงฮอลลีวูดคลาสสิก Kubrick ในแง่หนึ่งล้อเลียน * โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่ "ดี" แต่หน้าซื่อใจคด ด้วย Singing in the Rain ผู้กำกับได้ทดสอบวิธีการประมวลผลพฤติกรรมของตัวเองกับผู้ชม: “หลายคนรวมถึงตัวฉันเองจะไม่มีวันได้เห็นยีนเคลลี่เต้นอย่างสนุกสนานท่ามกลางสายฝนอีกครั้งโดยปราศจากอาการคลื่นไส้และความขุ่นเคืองที่ A Clockwork Orange อย่างไม่เป็นระเบียบ ใครเอาเพลงนี้ไป

1. * ความสัมพันธ์ระหว่าง Kubrick กับ Hollywood ไม่ค่อยดีนัก นี่เป็นสาเหตุส่วนหนึ่งที่เขาต้องอพยพออกจากสหรัฐอเมริกาไปยังสหราชอาณาจักร ซึ่งผู้ผลิตชาวอเมริกันไม่สามารถควบคุมงานของเขาได้

12. "วิดดีไอน้องชาย!": กล้องอัตนัย

แม้ว่าที่จริงแล้วเรื่องราวของอเล็กซ์จะเล่าในภาพยนตร์ในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง แต่ก็มีหลายฉากใน A Clockwork Orange ที่แสดงผ่านสายตาของตัวละครอื่นๆ (โดยเฉพาะเมื่อผู้เขียน คุณอเล็กซานเดอร์ มองจากพื้นไปที่ อเล็กซ์ในหน้ากากที่มีจมูกลึงค์ขนาดใหญ่ ). ต้องขอบคุณพวกเขา การเล่าเรื่องจึงได้มาซึ่งลักษณะที่เป็นกลางและเป็นกลาง: “หลังจากนี้ กลายเป็นเรื่องยากที่จะมองว่าตัวละครใดๆ เป็นกระบอกเสียงแห่งความจริงทางศีลธรรม*”

13. After-party ที่บาร์ Korova: ศิลปที่ไร้ค่าที่สุดคือศิลปะ

หุ่นผู้หญิงเปลือยที่ตกแต่งบาร์ Korova เป็นการล้อเลียนผลงานที่ยั่วยุของประติมากร Allen Jones* ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตของอังกฤษในทศวรรษ 1960 ผลงานทั้งชุดของเขาประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สร้างจากหุ่นผู้หญิงขนาดเท่าของจริงและยืนในท่าทาส ผลลัพธ์ของการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ตาม Kubrick จะเป็นการลบล้างความแตกต่างระหว่างศิลปะศิลปที่ไร้ค่าและภาพลามกอนาจาร: “อีโรติก [ไม่ช้าก็เร็ว] จะกลายเป็น ** ศิลปะยอดนิยมและภาพวาดอีโรติกจะเข้าถึงได้เหมือนโปสเตอร์ ของทุ่งหญ้าสะวันนาแอฟริกา”

14. อังกฤษ: อนาคตสังคมนิยมของพวกเขา

ภาพวาดปูนเปียกที่ทางเข้าบ้านของอเล็กซ์ถือเป็นหนึ่งในหลักฐานที่แสดงว่าอังกฤษในอนาคตกลายเป็นประเทศสังคมนิยมแม้ว่าจะไม่มีคำแนะนำโดยตรงอื่น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ในภาพยนตร์ก็ตาม

15. อเล็กซ์: ชั่วร้ายเช่นนี้

ฉากสั้นที่เน้นภาพลักษณ์ของอเล็กซ์: แรงจูงใจของทหารรับจ้างในอาชญากรรมของเขาเป็นหนึ่งในสถานที่สุดท้าย เขากระทำการทารุณเพื่อเห็นแก่ความทารุณ ดังนั้นเขาจึงแทบไม่สนใจที่จะขโมยเงินและของมีค่า

16. เบโธเฟน: จินตนาการซาดิสต์และอีโรติก

ความรักของอเล็กซ์ที่มีต่องานของเบโธเฟนนั้นตรงกันข้ามกับทัศนคติที่มีต่อดนตรีในยุคของเขา: สำหรับพวกเขา มันไม่ได้แสดงถึงคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ใดๆ ในโลกอนาคต ดนตรีสามารถให้ความบันเทิงและทำหน้าที่ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น ("กระตุ้นอารมณ์") ในทางตรงกันข้าม สำหรับอเล็กซ์ ดนตรีโดยทั่วไปและซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นแหล่งที่มาของประสบการณ์มหาศาล ทำให้เกิดจินตนาการซาดิสต์และความปีติยินดี หนังสือพิมพ์โซเวียต "Komsomolskaya Pravda" ในปี 1972 ในการทบทวนภาพยนตร์เรื่องนี้ระบุว่า: "การศึกษาไม่ใช่อุปสรรคต่อความโหดร้าย ความเข้าใจในดนตรีไม่ได้กีดกันซาดิสม์ ไม่ใช่แนวคิดใหม่สำหรับมนุษยชาติที่รอดจากฮิตเลอร์ ผู้ชื่นชอบแว็กเนอร์ และชาย SS ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ฟังโมสาร์ทอย่างอ่อนโยน ไม่ใหม่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง

17. การเต้นรำของพระเยซู: โดย Herman McKink

เพื่อที่จะพรรณนาถึงอดีต ปัจจุบัน หรืออนาคต Kubrick โดยพื้นฐานแล้วไม่เคยประดิษฐ์สิ่งใดขึ้นโดยเจตนาและใช้สิ่งที่มีอยู่เสมอ รูปปั้นพระเยซูที่ร่ายรำเป็นผลงานของ Hermann Mackinck* ศิลปินชาวดัตช์ เธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในห้องของ Alex หลังจากที่ Kubrick เห็นเธอในสตูดิโอของศิลปิน

18. นิมิตของอเล็กซ์: แวมไพร์

ดนตรีของเบโธเฟนทำให้เกิดภาพทั้งชุดจากจิตใต้สำนึกของอเล็กซ์: การระเบิด ภัยพิบัติ การเสียชีวิตของผู้คน แต่ที่สำคัญที่สุดคือความคิดของตัวเองในฐานะแวมไพร์ที่หมกมุ่นอยู่กับความกระหายเลือดและความรุนแรง

19. ป๊อปอาร์ต

ตามที่ศิลปินชาวอังกฤษ Richard Hamilton ป๊อปอาร์ตเป็นที่นิยม (มีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก), ใช้แล้วทิ้ง (ลืมง่าย), ราคาถูก, ผลิตจำนวนมาก, หนุ่ม (พูดถึงเยาวชน), ไหวพริบ, เซ็กซี่, "ด้วยกลอุบาย", มีเสน่ห์ ทิศทางกำไรสูง ศิลปะร่วมสมัย. A Clockwork Orange ถ่ายทำที่จุดสูงสุดของอิทธิพลของอังกฤษที่มีต่อแฟชั่นระดับโลกและวัฒนธรรมป๊อป และเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวของ Kubrick ที่เกี่ยวกับสังคมอังกฤษร่วมสมัย การวินิจฉัยของผู้กำกับเกี่ยวกับสังคมนี้น่าผิดหวัง: ในโลกอนาคต ป๊อปอาร์ตเข้ามาแทนที่และแทนที่วัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมลง อพาร์ตเมนต์คับแคบของอเล็กซ์และพ่อแม่ของเขายังคงรักษาความงามแบบศิลปะป๊อปอาร์ตไว้ได้ ไม่ว่าจะเป็นวอลล์เปเปอร์ที่สว่างสดใส และภาพเหมือนจริงของหญิงสาวผมสีเข้มที่มีดวงตาโตและหน้าอกที่โดดเด่น จริงไม่เหมือนกับบ้านของ Koshatnitsa ที่ร่ำรวย นี่เป็นของที่ไร้ค่าของชนชั้นกรรมาชีพมากกว่าซึ่งแสดงถึงรสนิยมที่ไม่ดี

20. ร้านดนตรี: ทักทายกับ Swinging London

ภาพที่อเล็กซ์ปรากฏตัวในร้านดนตรี (เสื้อโค้ตเอ็ดเวิร์ดที่มีไหล่บุนวม, กางเกงรัดรูป, ไม้เท้า) ทำให้ผู้ชมในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความทรงจำเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมามากกว่าจินตนาการในอนาคตอันใกล้ รูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันได้รับความนิยมในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 ระหว่างยุค Swinging London*

1. * เกี่ยวกับ “สวิงกิ้งลอนดอน”

21. เซ็กส์ที่ 2 เฟรมต่อวินาที: ทำมันให้เร็ว

ฉากเซ็กส์หมู่ในห้องของอเล็กซ์กับสาวสองคนจากร้านขายเพลงแสดงโดยทีมผู้สร้างด้วยความเร็ว 2 เฟรมต่อวินาที อันที่จริง ฉาก 40 วินาทีถ่ายทำประมาณครึ่งชั่วโมง เมื่อรวมกับการทาบทามที่ไร้สาระและวุ่นวายของรอสซินีต่อวิลเลียม เทล ฉากบนเตียงก็กลายเป็นบัลเลต์การ์ตูนและให้การประเมินประชดประชันและเสื่อมเสียเกี่ยวกับเพศกลไกของวัยรุ่น

22. รู้สึกเสียใจไม่มีใครเลย: อเล็กซ์เต้นเพื่อน

ความโหดร้ายของอเล็กซ์ที่ไม่ละเว้นแม้แต่เพื่อนของเขานั้นเกินควร Kubrick อธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะไม่ปล่อยให้ผู้ชมพิสูจน์ตัวละครหลักหลังจากฉากที่รัฐบาลทำการทดลองที่ไร้มนุษยธรรมกับเขา: “ด้วยการกระทำของรัฐบาลที่เกี่ยวข้องกับ Alex จำเป็นต้องเน้นธรรมชาติที่ดีที่สุดของเขาด้วย มากกว่า. มิเช่นนั้นจะทำให้เกิดความสับสนในเชิงศีลธรรม ถ้าเขาไม่ได้เป็นวายร้ายขนาดนี้ ใครๆ ก็พูดได้ว่า “คุณไม่ควรให้เขาเข้ารับการบำบัดทางจิตใจแบบนั้น มันแย่มาก เขาไม่ใช่คนเลวเลย”

23. เบโธเฟน vs ลึงค์: 0:1

การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างอเล็กซ์และแคทเกิร์ล ซึ่งเกิดขึ้นจากการใช้งานศิลปะ กลายเป็นการต่อสู้ของอุปมาอุปมัย-สัญลักษณ์ของฟรอยด์: ผู้หญิงโจมตีโดยใช้หุ่นเบโธเฟน นักเลงหัวไม้ปัดลึงค์พอร์ซเลนขนาดใหญ่* ดังนั้นการตายของสตรีซึ่งเป็นที่ยอมรับจากลึงค์ยักษ์จึงเป็นสัญลักษณ์ของการยืนยันอำนาจของผู้ชายในโลกนี้

1. * ลึงค์เครื่องลายครามเป็นผลงานของศิลปินคนเดียวกับที่สร้าง Dancing Jesus, Herman McKink

24. คอสตูมใหม่: สัญลักษณ์แห่งการยอมจำนน

ชุดสูทสีน้ำเงินคลาสสิกใน A Clockwork Orange เป็นสัญลักษณ์ของการยอมจำนนของ Alex ต่อผู้มีอำนาจและกฎเกณฑ์ที่ใช้กับโลกนี้

25. ความหมายแฝงของรักร่วมเพศ

Clockwork Orange เต็มไปด้วยจินตภาพคลุมเครือ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มรักร่วมเพศ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การพาดพิงถึง "A Clockwork Orange" มักพบในภาพของ David Bowie - ซุปเปอร์สตาร์กะเทยหลักของอังกฤษ glam rock ในปี 1970

26. อเล็กซ์อ่านพระคัมภีร์: The Ultimate Book on Violence

แม้ว่าอเล็กซ์จะเป็นปีศาจที่จุติมา แต่ก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า (ต่างจากนักโทษคนอื่นๆ) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งนี้ตามมาจากความฝันของอเล็กซ์ขณะอ่านพระคัมภีร์ เมื่อเขานึกภาพตัวเองอย่างแจ่มชัดว่าเป็นทหารโรมันที่กำลังทุบตีพระคริสต์ระหว่างขบวนไปยังคัลวารี ตามที่ James Nermore ได้กล่าวไว้ ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ Burgess ที่ว่ามนุษย์มีทั้งเนื้อหนังและจิตวิญญาณ: “ฉันเชื่อในบาปดั้งเดิม” Burges อธิบายภูมิหลังของนวนิยายของเขาว่า “มันเป็นไปตามที่บุคคลต้องตกอยู่ในลำดับ ที่จะเกิดใหม่ ในตอนแรกเน้นความเป็นเด็กของอเล็กซ์ เขายังทำอะไรไม่ถูก - ยังกินนมอยู่ จากนั้นเขาก็ถูกบังคับให้ตอบสนอง - ไม่ใช่เพื่อตัวเขาเอง แต่กับสัญญาณภายนอก จากนั้นเขาก็พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงจากหน้าต่าง ซึ่งเลียนแบบการล่มสลายของชายคนหนึ่ง ตอนนี้การฟื้นฟูจะต้องเกิดขึ้น แต่ไม่ผ่านรัฐ มันจะเกิดขึ้นโดยตัวเขาเองและความสามารถของเขาที่จะรู้คุณค่าของการเลือก

1. * บาปดั้งเดิม - ดังนั้นใน ประเพณีคริสเตียนกล่าวถึงความผิดที่มนุษยชาติต้องแบกรับเนื่องจากการล่วงละเมิดของอาดัมและเอวา ผู้ทำบาปในสวนเอเดน

27. อนุศาสนาจารย์ในเรือนจำ: เป็นเกย์ ตัวตลก และโฆษกเพื่อความจริง

ตามคำบอกของ Kubrick หลังจากการเปิดตัว "A Clockwork Orange" บนหน้าจอ หนังสือพิมพ์คาทอลิกนิวส์ชื่นชมและสนับสนุนภาพยนตร์เรื่องนี้มากที่สุด ผู้กำกับเก็บบทวิจารณ์จากฉบับนี้ไว้เป็นที่ระลึก และบางครั้งก็อ้างกับนักข่าวคนอื่นๆ ว่า “สแตนลีย์ คูบริกแสดงให้เห็นว่าบุคคลเป็นมากกว่าผลผลิตของกรรมพันธุ์และ (หรือ) สิ่งแวดล้อม และตามที่นักบวชที่เป็นมิตรกับอเล็กซ์พูด (พูดจาโผงผางและตลกที่จุดเริ่มต้นและ "ในตอนท้าย" โดยแสดงวิทยานิพนธ์หลักของภาพยนตร์): "เมื่อบุคคลขาดโอกาสในการเลือกเขาก็เลิกเป็น คน ... เห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการบอกว่าการกีดกันเสรีภาพในการเลือกไม่เพียง แต่จะไม่ช่วยให้รอด แต่ยังกีดกันบุคคลที่มีความเป็นไปได้ในการดำเนินการ ... ในนามของการสนับสนุนค่านิยมทางศีลธรรมบางอย่างการเปลี่ยนแปลงในบุคคลจะต้องเป็น เกิดจากแรงจูงใจภายใน ไม่ถูกบังคับจากภายนอก การช่วยชีวิตคนเป็นงานที่ยากมาก แต่คูบริกเป็นศิลปิน ไม่ใช่นักศีลธรรม เขาจึงเชิญเราให้ตัดสินใจว่าอะไรผิดและทำไม สิ่งที่ต้องทำและทำอย่างไร”

28. วิธี Ludovico: เปลี่ยนอเล็กซ์ให้กลายเป็นหุ่นยนต์คุณธรรม

การแสดงภาพยนตร์ระหว่างการรักษา Ludovico ของ Alex เป็นโอกาสให้ Kubrick แสดงให้เห็นว่าความรุนแรงบนหน้าจอไม่รับผิดชอบต่อความรุนแรงในชีวิต: “ไม่มีหลักฐานชัดเจนว่าความรุนแรงที่เราเห็นในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ก่อให้เกิดความรุนแรงทางสังคม ... คูบริกกล่าวว่า - ความพยายามที่จะวางความรับผิดชอบใด ๆ เกี่ยวกับศิลปะเช่นเดียวกับแหล่งที่มาของชีวิต สำหรับฉัน ดูเหมือนจะเป็นการกำหนดคำถามที่ไม่ถูกต้องอย่างสมบูรณ์ ศิลปะสามารถเปลี่ยนรูปแบบของชีวิตได้ แต่ไม่สามารถสร้างหรือทำให้เกิดได้ ยิ่งกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุถึงอิทธิพลที่เป็นไปได้ของศิลปะ เพราะสิ่งนี้ขัดแย้งกับมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับของศิลปะโดยสิ้นเชิง ซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าแม้ในสภาพที่เกิดขึ้นหลังจากการสะกดจิตบุคคลก็ไม่สามารถทำได้ กระทำการอันขัดต่อธรรมชาติของตน

29. กลับบ้าน : ไม่รอ

นักปรัชญาและนักจิตวิทยา Erich Fromm กล่าวถึงชายคนหนึ่งในยุคเทคนิคว่า "เขา "ไม่ทุกข์ทรมานจากความหลงใหลในการทำลายล้างมากเท่ากับจากความแปลกแยกอย่างสิ้นเชิง บางทีอาจเป็นการเหมาะสมกว่าที่จะอธิบายว่าเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่ไม่รู้สึกอะไรเลย - ทั้งความรัก ความเกลียดชัง หรือความสงสารต่อสิ่งที่ถูกทำลาย และความกระหายที่จะทำลาย มันไม่ใช่คนอีกต่อไป แต่เป็นเพียงหุ่นยนต์ พ่อแม่ของอเล็กซ์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นออโตมาตะแบบที่ฟรอมม์เขียนถึง ความแปลกแยกของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนพวกเขาสามารถจำลูกชายของพวกเขาได้โดยเน้นที่บทความในหนังสือพิมพ์เท่านั้น

30. ความตายของงูเหลือม: การพาดพิงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์

หลังจากกลับถึงบ้าน อเล็กซ์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของสัตว์เลี้ยงของเขา ซึ่งเป็นงูเหลือมตัวหนึ่ง การตายของงู ซึ่งในตำนานคริสต์ศาสนาเป็นตัวตนของผู้ล่อลวงมาร เป็นการประชดประชันประชดประชันถึงชัยชนะของวิทยาศาสตร์ ซึ่งได้มีชัยเหนือมนุษย์และศรัทธาของเขา

31. ตีอเล็กซ์: การแก้แค้นของขอทาน

จากเรือนจำ อเล็กซ์กลับมาสู่โลกที่คนอื่นมีคุณสมบัติและคุณสมบัติครบถ้วนซึ่งเขาถูกบังคับลิดรอน และตอนนี้ทุกคนที่อเล็กซ์เคยรังแกก็เริ่มแก้แค้นเขา จึงกลายเป็นว่าบุคคลที่ขาดสัญชาตญาณก้าวร้าว ความสามารถในการใช้ความรุนแรง ไม่สามารถอยู่รอดได้ในโลกนี้ และถ้ามันค่อนข้างยากที่จะกำจัดสัญชาตญาณเหล่านี้ มันก็ค่อนข้างง่ายที่จะปลุกเร้าพวกมันด้วยการมองเห็นที่ไร้การป้องกัน เหยื่อทั้งหมดของเขาสวมบทบาทเป็นผู้ทรมานได้อย่างง่ายดาย ตามคำกล่าวของ Kubrick บุคคลในโลกสมัยใหม่มีทางเลือกเพียงทางเดียว - ที่จะเป็นเหยื่อหรือเพชฌฆาต

32. ห้องน้ำ Kubrick: สวัสดีจิตใต้สำนึก!

ห้องน้ำในภาพยนตร์ทุกเรื่องของ Kubrick มักเป็นที่ตั้งของคนหมดสติ ใน A Clockwork Orange อเล็กซ์นอนอยู่ในห้องน้ำและร้องเพลง "Singing in the Rain" โดยไม่นึกถึงผลที่ตามมาโดยไม่คิดถึงซึ่งเจ้าของบ้านระบุตัวเขา

33. ดินเนอร์กับคุณอเล็กซานเดอร์: "อาชญากรรมต่อการแสดง"

ในฉากอาหารค่ำ นักแสดงที่เล่นเป็นนักเขียนแสดงเกินจริงอย่างน่ากลัว* แต่นี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ: Kubrick บรรลุผลเช่นนั้น ตัวอย่างของพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมดังกล่าวมีอยู่ในภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของ Kubrick ทุกเรื่อง มันสร้างความสับสนให้กับผู้ชมด้วยความไม่เหมาะสม ดังนั้นการวิจารณ์เทคนิคนี้จึงมักจะดูน่ารำคาญและไม่ตลก อย่างไรก็ตาม Kubrick พยายามอย่างเต็มที่ในการแสดงที่ไร้เหตุผลการเปลี่ยนจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ความไร้สาระ: “ในแง่นี้เขารับความเสี่ยงอย่างมีสติ ให้นึกถึงฉากที่เป็นไปไม่ได้และโดยทั่วไปแล้วฉากบ้าของการกลับมาที่บ้านของพ่อของอเล็กซ์หรืออเล็กซ์ตบปากกินข้าวเย็นที่โรงพยาบาลอย่างไร

34. Writer's Revenge: A Movie Without Goodies

นักเขียนไม่เพียงแต่แก้แค้นอเล็กซ์ซึ่งเขากำลังพยายามฆ่าตัวตาย แต่ยังใช้เขาเพื่อจุดประสงค์ทางการเมืองเพื่อต่อสู้กับรัฐบาลปัจจุบัน พวกเขาไม่ได้ดูถูกเกี่ยวกับตัวอเล็กซ์เอง ดังนั้นจึงไม่มีอักขระที่เป็นบวกใน A Clockwork Orange

35. รัฐมนตรีช้อนป้อนอเล็กซ์

กรอบเสียดสีซึ่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยเองเลี้ยงอเล็กซ์ให้เรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างอาชญากรกับรัฐ ฉากนี้เป็นสัญลักษณ์: สังคมแท้จริงช้อนป้อนอาชญากรและเขาเยาะเย้ยสถานการณ์ "ดี" อเล็กซ์ถูกสังคมข่มเหง ถูกสังคมฆ่า และกลับสู่สภาพชั่วร้ายตามธรรมชาติ กลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับประเทศชาติ ในท้ายที่สุด อเล็กซ์เป็นตัวละครเดียวที่เห็นอกเห็นใจ และพบว่าตัวเองอยู่ในจุดสิ้นสุดของหนังในตำแหน่งเดียวกับตอนเริ่มต้น: "จอมวายร้ายที่พิการกลับคืนสู่ชีวิตที่สมบูรณ์ของผู้ชาย"

36. เซ็กส์เพื่อปรบมือ: กรอบสุดท้าย

ภาพสุดท้ายแสดงถึงจินตนาการของอเล็กซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเบโธเฟน ฉากนี้ (ฉากเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ผู้เข้าร่วมทุกคนมีความสุขจากการมีเพศสัมพันธ์) เป็นเพียงผลของจินตนาการที่ไม่ดีต่อสุขภาพของอเล็กซ์ ซึ่งมองว่าตัวเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละครบางประเภท ความก้าวร้าวของอเล็กซ์ได้รับการยอมรับจากสังคมชั้นสูง และตอนนี้เขาจะหว่านความรุนแรง โดยอาศัยนักการเมืองและชนชั้นสูง

37. ชื่อเรื่อง: สวัสดีอเล็กซ์!

โดยใช้เพลง "Singing in the Rain" อีกครั้งในตอนจบเครดิต Kubrick บอกใบ้ถึงการรักษาของ Alex และการกลับคืนสู่สังคมในฐานะสมาชิกเต็มรูปแบบ

Komsomolskaya Pravda, 1972 Bruskova

Peretrukhina K. , "ปรัชญาของ Stanley Kubrick: จาก Alex ถึง Barry Lyndon และ Back" วารสาร "Kinovedcheskie Zapiski" ฉบับที่ 61, 2002

Kapralov G. "เล่นกับมารและรุ่งอรุณในเวลาที่กำหนด" ม., ศิลปะ, 1975

Sobolev R., “ฮอลลีวูด. 60s. ม., ศิลปะ, 1975