กำเนิดดาวเคราะห์ฮอลลีวูด

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในช่วงต้นปี 1908 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันกลุ่มแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ นิวยอร์ก มาที่ชายฝั่งตะวันตก สู่แคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - โรงงานแห่งความฝันอันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา คำว่า Hollywood มาจากคำภาษาอังกฤษว่า ฮอลลี่ - ฮอลลี่ และ ไม้ - ป่า ในปี พ.ศ. 2429 เดอิดา วิลคอนส์จากแคนซัสซิตี้ พร้อมด้วยสามีของเธอ ได้แย่งชิงที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับลอสแองเจลิส เรียกว่าฮอลลีวูด ไม่กี่ปีต่อมา ทั้งคู่เริ่มให้เช่าที่ดิน และในปี 1930 ทั้งหมู่บ้านก็เติบโตขึ้นรอบๆ ฟาร์มปศุสัตว์ ซึ่งติดกับลอสแองเจลิสในฐานะชานเมือง ช่างภาพคนแรกที่ก้าวเข้าสู่ดินแดนฮอลลีวูดคือ William Zelig ซึ่ง KU ได้ดื่มที่ดินบางส่วนเพื่อเป็นที่ตั้งสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโกของเขา

ศูนย์การผลิตภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกเกิดขึ้นจากสงครามสิทธิบัตรที่เรียกว่า นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง Thomas va Edison (2390-2474) กระโจนการค้นพบของเขา ทุกคนที่ใช้ผลการค้นพบของคนอื่นต้องจ่าย โรงภาพยนตร์ในต้นศตวรรษที่ 20 เติบโตเหมือนเห็ดหลังฝน ภายในสิ้นทศวรรษแรกมีผู้คนในอเมริกามากกว่าหมื่นคน เกือบมากกว่าในยุโรปทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่านิกเกิลโอเดียน (โรงภาพยนตร์ห้าเซ็นต์) และสร้างรายได้ที่ดี: นักธุรกิจที่ซื้อนิกเกิลโอเดียนในราคาสองพันดอลลาร์คืนเงินของเขาในสามเดือน เมื่อบริษัทของ Edison เริ่มประสบปัญหาทางการเงิน นักประดิษฐ์จึงตัดสินใจปรับปรุงสิ่งต่างๆ โดยให้ผู้ที่ใช้อุปกรณ์ของเขาจ่ายเงิน อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงภาพยนตร์และผู้จัดจำหน่ายไม่รีบร้อนที่จะแบ่งเงิน พวกเขาตอบสนองต่อการอุทธรณ์แต่ละครั้งของเอดิสันต่อศาลด้วยการเรียกร้องแย้ง สงครามสิทธิบัตรทางกฎหมายจึงเกิดขึ้น

เพื่อชัยชนะอย่างแน่นอน บริษัท Edison ได้ร่วมมือกับบริษัทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิบัตรจำนวนหนึ่งเช่นกัน บริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ (MPPC) ถือกำเนิดขึ้น (มักเรียกง่ายๆ ว่า Patent Trust) เธอพยายามควบคุมการผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์อย่างเต็มที่ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ตามคำร้องขอของความไว้วางใจตำรวจนิวยอร์กได้ปิดโอเดียนนิกเกิลมากกว่าห้าร้อยรายการในเมืองที่ไม่จ่ายส่วย วันนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกันภายใต้ชื่อแบล็กคริสต์มาส

ไม่กี่เดือนต่อมาก็วางใจ กระจายอิทธิพลไปทั่วตลาดภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่ ผู้ประกอบการภาพยนตร์ที่ไม่เชื่อฟัง (พวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "อิสระ") ก็รวมตัวกัน การต่อสู้ที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นระหว่าง MPPC และ "ผู้อิสระ" ตัวแทนของ บริษัท ไม่พอใจกับมาตรการทางกฎหมาย โปรเจ็กเตอร์แตก เทกรดซัลฟิวริกลงในถังเพื่อพัฒนาภาพยนตร์ นักแสดงหลายคนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บสาหัสในกองถ่าย

ยุคหนังเงียบในฮอลลีวูด

ในปีพ.ศ. 2450 เดวิด วาร์ก กริฟฟิธได้รับการเสนอให้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Save from the Same Nest" ของเอ็ดวิน พอร์เตอร์ และแม้ว่าในตอนแรกเขาจะไม่ชอบหนังเรื่องนี้ แต่ภายในหนึ่งปีเขาก็สร้างหนังสั้น 61 เรื่อง Griffith ถือเป็นหนึ่งในกรรมการที่มีแนวโน้มมากที่สุดของอเมริกา ในตอนท้ายของปี 1913 เขามีภาพยนตร์มากกว่า 450 เรื่องในบัญชีของเขา และไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่าเชคสเปียร์แห่งหน้าจอ

วันนี้ผลงานของเขาได้รับการแสดงน้อยมาก แต่ Griffith เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ในฐานะผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม ผู้สร้างภาษาภาพยนตร์ใหม่ที่เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาใช้จนถึงปี 1960

บิดาแห่งเทคโนโลยีภาพยนตร์

จากความสำเร็จของรุ่นก่อน ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์สารคดี กริฟฟิธเริ่มแบ่งฉากออกเป็นหลายช็อต โดยเปลี่ยนระยะทางและมุมของช็อตเพื่อเพิ่มความดราม่าให้กับแอ็กชัน นอกจากนี้ เพื่อสร้างความตึงเครียดสูงสุด เขาค่อย ๆ เพิ่มจังหวะการแก้ไขแบบคู่ขนานจนกว่าการกระทำจะถึงขีดสุดทางอารมณ์ วิธีนี้มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงการช่วยชีวิตที่ "น่าอัศจรรย์" ซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Griffith

Griffith ยังเป็นผู้ริเริ่มในด้านการแสดงอีกด้วย เขาเข้าใจดีว่ากล้องโฟกัสไปที่ทุกท่าทางของนักแสดงโดยไม่รู้ตัว ซึ่งทำให้รู้สึกว่าพวกเขากำลังแสดงเกินจริงอยู่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ ฉากหลายๆ ฉากจึงดูค่อนข้างงี่เง่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากที่ถ่ายในระยะใกล้ และควรจะพรรณนาถึงความรู้สึกรุนแรงของตัวละคร ในทางกลับกัน Griffith ต้องการการแสดงที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นจากนักแสดง ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ของเขาน่าเชื่อมากขึ้น

เพื่อปรับปรุงคุณภาพงานของเขา กริฟฟิธได้ใช้เทคนิคและวิธีการที่ยืมมาจากศิลปะรูปแบบอื่นอย่างกว้างขวาง เขาหลีกเลี่ยงแผ่นหลังที่ทาสีกันทั่วไปในภาพวาดยุคแรกๆ แทนที่จะใช้ชุดที่เป็นของแข็ง เช่นเดียวกับที่ใช้ในโรงละคร นอกจากการสร้างบรรยากาศที่สมจริงแล้ว ทิวทัศน์ดังกล่าวยังช่วยให้กล้องเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งเพิ่มระดับการมีส่วนร่วมของผู้ชมในการดำเนินการ แฟนตัวยงของศิลปะวิคตอเรียน กริฟฟิธยังพยายามจัดองค์ประกอบแต่ละเฟรมเหมือนศิลปินบนผืนผ้าใบ โดยเติมเต็มหน้าจอด้วยรายละเอียดต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจบุคลิกหรือการกระทำของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น เมื่อ Griffith ต้องโฟกัสไปที่วัตถุหรือท่าทาง เขามักจะใช้วิธีพิเศษที่ทำให้ทั้งหน้าจอมืดลง ยกเว้นบริเวณที่วัตถุที่ต้องการตั้งอยู่

แม้ว่า Griffith จะเชี่ยวชาญเรื่องประโลมโลกเป็นหลัก แต่เขาก็ยังสร้างคอเมดี้ ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ ระทึกขวัญ ตะวันตก ดัดแปลงพระคัมภีร์ งานวรรณกรรมต่างๆ และภาพยนตร์โซเชียลอีกจำนวนหนึ่ง

“กำเนิดชาติ”

ในปี 1913 กริฟฟิธรู้สึกเบื่อหน่ายกับการสร้างหนังสั้น ซึ่งไม่ได้เปิดโอกาสให้เขาได้แสดงทักษะการสร้างภาพยนตร์อย่างเต็มที่ ผู้ผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในสมัยนั้นเชื่อว่าผู้ชมไม่สามารถนั่งบนจอได้นานกว่า 15 นาที แต่ Griffith มีมุมมองที่ต่างออกไป หนึ่งปีก่อนหน้านั้น เขาได้มีโอกาสสังเกตปฏิกิริยาของผู้ชมที่มีต่อภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง “Queen Elisabeth” ซึ่งมีความยาวประมาณ 50 นาที และต่อมาก็มาถึงภาพยนตร์มหากาพย์อิตาลีเรื่อง “Where are you coming? สองชั่วโมง. หลังจากเรื่องอื้อฉาวตลอดความยาวของ Judith of Bethulia 42 นาทีใน 4 Part (1913) Griffith ออกจาก American Biograph Company และเริ่มทำงานในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา The Birth of a Nation

ในภาพยนตร์มหากาพย์ความยาวสามชั่วโมงนี้ กริฟฟิธนำความรู้ทั้งหมดของเขาไปใช้ในการกำกับ The Birth of a Nation (1915) ซึ่งสืบย้อนความสัมพันธ์ระหว่างครอบครัวอเมริกันสองครอบครัวในช่วงสงครามกลางเมืองและช่วงการสร้างใหม่ในเวลาต่อมา เป็นภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดที่เคยทำในอเมริกาในขณะนั้น ฉากการต่อสู้ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ซึ่งภาพที่ถ่ายในแผนทั่วไปได้รับการแก้ไขด้วยระยะใกล้ ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถสังเกตเส้นทางการต่อสู้ราวกับมองจากด้านใน บางฉากถ่ายทำด้วยฟิล์มสีพิเศษเพื่อความน่าเชื่อถือที่มากขึ้น

"The Birth of a Nation" ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่จนต้นทุนการผลิตหมดไปภายในสองเดือนหลังจากเช่าภาพยนตร์ ผู้ชมประกอบด้วยตัวแทนของทุกสาขาอาชีพและสิ่งนี้ได้เพิ่มสถานะทางวัฒนธรรมของภาพยนตร์อย่างมาก ในเวลาเดียวกัน การแสดงภาพของตัวละครผิวดำในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเหยียดผิวอย่างเปิดเผย ซึ่งก่อให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรง และนำไปสู่การแบนรูปภาพในเมืองต่างๆ ของอเมริกาหลายแห่ง

ภาพวาดของเขาในภายหลัง เช่น "Broken Shoots" (1919) ได้รับการตอบรับอย่างดี จริงๆ แล้วเขาหยุดทดลอง ผลงานของเขากลายเป็นเรื่องล้าสมัยและมีอารมณ์อ่อนไหวมากขึ้นเรื่อยๆ ในปีพ.ศ. 2491 18 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาออกฉาย เขาเสียชีวิตโดยถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง (เช่น เมเลียส และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย) ด้วยสภาพแวดล้อมในโรงภาพยนตร์ซึ่งเขาได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่าเช่นนี้

สงครามภาพยนตร์

ในปี ค.ศ. 1907 เมื่อกริฟฟิธเริ่มสนใจในโรงภาพยนตร์ โลกของภาพยนตร์ก็ใกล้จะเกิดความโกลาหล โลกนี้ส่วนใหญ่ควบคุมโดยนักประดิษฐ์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างอุปกรณ์ฉายภาพ หลายคนมีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทซึ่งกันและกันหรือที่เรียกว่า "สงครามสิทธิบัตร" ซึ่งมีสาระสำคัญคือข้อพิพาทเรื่องการเป็นเจ้าของอุปกรณ์นี้ สงครามทางกฎหมายนี้ปะทุขึ้นในปี พ.ศ. 2440 อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการฟ้องร้องกันนับไม่ถ้วน แต่ก็ไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทนี้ได้ มีคนจำนวนมากเกินไปที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคโนโลยีภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1909 โธมัส เอดิสันเรียกการพักรบเพื่อแก้ไขปัญหาที่ร้ายแรงกว่าในโรงภาพยนตร์อเมริกัน - การละเมิดลิขสิทธิ์

จากนั้นในปี 1909 ปัญหาของเอดิสันและผู้ผลิตภาพยนตร์รายอื่นๆ ก็คือ ไม่มีสิ่งใดที่ขัดขวางผู้จัดจำหน่ายและเจ้าของโรงละครไม่ให้ทำสำเนาภาพยนตร์ยอดนิยมอย่างผิดกฎหมายและแสดงต่อสาธารณชนโดยไม่จ่ายเงินใดๆ ให้กับผู้สร้าง เพื่อหยุดการกระทำนี้ เอดิสันและคู่แข่งแปดคนจึงตัดสินใจก่อตั้งบริษัทสิทธิบัตร องค์กรนี้ปฏิเสธที่จะจัดหาภาพยนตร์ให้กับผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับโจรสลัดหรือซื้อภาพยนตร์จากบริษัทที่ไม่ได้เป็นสมาชิก

เพื่อตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวนี้ ผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์จำนวนหนึ่งประกาศอิสรภาพและเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตนเอง ในปีพ.ศ. 2453 องค์กรอิสระได้จัดตั้งองค์กรของตนเองขึ้นและฟ้องบริษัทสิทธิบัตร โดยกล่าวหาว่าพยายามเข้าควบคุมธุรกิจภาพยนตร์ทั้งหมดอย่างผิดกฎหมายโดยสร้างการผูกขาดหรือไว้วางใจ "สงครามทรัสต์" ที่ตามมาเป็นหนึ่งในตอนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกัน: กองทหารอาสาสมัครของบริษัทสิทธิบัตรได้กวาดล้างประเทศ สร้างความหวาดกลัวให้กับทีมงานภาพยนตร์อิสระ และยึดอุปกรณ์ของพวกเขา ตามตำนานเล่าขาน วงการภาพยนตร์ตั้งรกรากในฮอลลีวูด ซึ่งเคยเป็นเมืองที่ปลูกส้ม เพราะตั้งอยู่ใกล้ชายแดนเม็กซิโก และที่ปรึกษาอิสระสามารถออกจากประเทศได้ก่อนที่ทหารรับจ้างของบริษัทสิทธิบัตรจะแซงหน้าพวกเขา

อันที่จริง ฮอลลีวูดมีคุณธรรมอื่นๆ มากมาย มีดวงอาทิตย์มากเท่าที่คุณต้องการ ภูมิประเทศที่สวยงามแผ่กระจายไปทั่ว - ภูเขา หุบเขา เกาะ ทะเลสาบ ชายหาด ทะเลทราย ป่า - ที่ซึ่งคุณสามารถสร้างธรรมชาติใดๆ ที่พบได้บนโลกนี้ ที่ดินที่นี่ราคาถูก และมีแรงงานจำนวนมากในพื้นที่สำหรับการก่อสร้างและบำรุงรักษาสตูดิโอภาพยนตร์ ภายในปี 1915 การผลิตภาพยนตร์อเมริกัน 60% ได้กระจุกตัวอยู่ที่นี่ และในอีกห้าปีข้างหน้า ระบบของสตูดิโอภาพยนตร์ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งทำให้ฮอลลีวูดกลายเป็นเมืองหลวงของโรงภาพยนตร์ของโลก

การเกิดขึ้นของประเภท

Filmogal กระตือรือร้นที่จะผลิตผลิตภัณฑ์ความบันเทิงคุณภาพสูง แต่ไม่เต็มใจที่จะเสี่ยงในการปล่อยภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างน่าสงสัย เพื่อลดความเสี่ยงนี้ พวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับภาพยนตร์บางประเภท ในภาพยนตร์ดังกล่าวมีการเล่นพล็อตตัวละครและธีมที่คุ้นเคยซ้ำ ๆ กันซึ่งทำให้รายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ

ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ นักสืบ ภาพยนตร์สยองขวัญ คอมเมดี้ เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย และตะวันตก ความสำเร็จของภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากที่สุดได้รับการยืนยันโดยแคมเปญโฆษณาที่มีทักษะซึ่งเป็นศูนย์กลางของดาราภาพยนตร์

ดาราภาพยนตร์เงียบที่สว่างที่สุด - Mary Pickford และ Douglas Fernbanks - เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก หลังจากแต่งงานกันในปี 1920 พวกเขาก็รวมอยู่ในชนชั้นสูงของฮอลลีวูด Mary Pickford ถูกเรียกว่าคนรักของอเมริกา เธอมักจะเล่นเป็นเด็กสาวไร้เดียงสาในภาพยนตร์อย่าง Rebecca of Sunnybrook Farm (1917) อย่างไรก็ตาม ทันทีที่เธอรับบทบาทที่หลากหลาย ความนิยมของเธอก็ลดลงทันที ประชาชนไม่ต้องการที่จะยอมรับว่าสิ่งที่พวกเขาโปรดปรานได้ครบกำหนดแล้ว ดักลาส เฟิร์นแบงค์ส โด่งดังจากบทบาทนำในโซเชียลคอมเมดี้หลายเรื่อง แต่ความเป็นชายและรูปร่างที่แข็งแรงของเขาเหมาะที่สุดสำหรับการผจญภัยที่เวียนหัว เช่น ใน The Black Pirate (1926) ในปี 1919 ทั้งคู่ได้ร่วมงานกับ Charlie Chaplin และผู้กำกับ D.W. Griffith และพวกเขาร่วมกันก่อตั้งบริษัท United Artists ขึ้นเอง

โรงภาพยนตร์แห่งยุคแจ๊ส

หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อเมริกาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ส่วนสำคัญในชีวิตของเธอคือรถยนต์ วิทยุ แท็บลอยด์ และทิศทางใหม่ของดนตรีที่เรียกว่าแจ๊ส คนอเมริกันรุ่นใหม่มองว่าช่วงทศวรรษ 1920 เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ และได้ทำลายประเพณีวัฒนธรรมก่อนสงครามจำนวนมากที่ดูเหมือนจะล้าสมัยไปอย่างเด็ดขาด หัวใจสำคัญของการปฏิวัติทางสังคมนี้คือมุมมองที่เสรีมากขึ้นเกี่ยวกับคำถามเรื่องเพศและศีลธรรม ซึ่งฮอลลีวูดไม่ช้าที่จะฉวยโอกาส

ตอนนี้นักแสดงหญิงอย่าง Theda Bari ถูกโฆษณาว่าเป็นเทพธิดาแห่งความรัก ซึ่งชีวิตส่วนตัวของเขาวุ่นวายพอๆ กับความหลงใหลในภาพยนตร์ของพวกเขา ในที่สุด ต้องขอบคุณไลฟ์สไตล์โบฮีเมียนของเหล่าดารา ฮอลลีวูดจึงได้รับฉายาว่า "เมืองทินเซล" ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 ทุกคนต่างตกตะลึงกับเรื่องอื้อฉาวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับดาราบางคนของเขา นักการเมืองเริ่มเรียกร้องความกระจ่างว่าธุรกิจภาพยนตร์ทำอย่างไร สตูดิโอภาพยนตร์พยายามหาทางประนีประนอม เพื่อหลีกเลี่ยงการตรวจสอบโดยเจ้าหน้าที่ พวกเขาแนะนำข้อกำหนดทางศีลธรรมที่เข้มงวดมากของตนเองสำหรับลักษณะทางศีลธรรมของพนักงาน สำหรับการเซ็นเซอร์ผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ที่เผยแพร่ มีการสร้างร่างพิเศษที่เรียกว่า "สำนักงานเฮย์ส" ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการตรวจสอบการปฏิบัติตามหลักจรรยาบรรณและการฟื้นฟูชื่อที่น่าดึงดูดใจของฮอลลีวูด

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้กำกับภาพยนตร์ได้เรียนรู้วิธีหลีกเลี่ยงหลักศีลธรรมอย่างชำนาญด้วยข้อห้ามและข้อจำกัดทั้งหมด เซซิล บี. เดอมิลล์ ผู้ซึ่งสร้างชื่อให้กับเขาในภาพยนตร์ตะวันตกและแนวประโลมโลกก่อนที่จะเชี่ยวชาญเรื่องตลกแนวอีโรติก ได้เริ่มกำกับภาพยนตร์อย่างมหากาพย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล The Ten Commandments (1924)

แม้จะมีฉากยั่วยวน ความมึนเมา และความรุนแรงอยู่หลายฉาก ภาพยนตร์เหล่านี้ก็เลี่ยงการเซ็นเซอร์ได้อย่างมีความสุข เนื่องจากรองถูกลงโทษอย่างสม่ำเสมอ และคุณธรรมได้รับรางวัล

สไตล์ที่แสดงออกอย่างสูงของ DeMille ตรงกันข้ามกับมารยาทอันประณีตของผู้กำกับ Ernst Lubitsch ชาวเยอรมัน ซึ่ง Mary Pickford เชิญมาที่ฮอลลีวูด Erich von Stroheim ชาวออสเตรียโดยกำเนิด ซึ่งเป็นอดีตผู้ช่วยของ D.W. โดดเด่นด้วยรูปแบบที่ประณีตแบบเดียวกัน Griffith ผู้โด่งดังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในฐานะนักแสดงที่มักเล่นบทบาทของเจ้าหน้าที่เยอรมันที่หยาบคายและโหดร้าย พวกเขาเรียกเขาว่าคนที่เกลียดชัง ในฐานะผู้กำกับ เขามีชื่อเสียงในด้านการสำรวจเชิงลึกเกี่ยวกับการล่วงประเวณีและการเสียดสีสังคมชั้นสูงของเวียนนาโดยใช้วิธีมิเสะ-ซอง-ซีน

แท้จริงแล้ว คำว่า "mise-en-scène" หมายถึง "การจัดวางบนเวที" และในภาพยนตร์ มันคือการพัฒนาวิธีการขยับกล้องไปรอบๆ ฉากของ Griffith เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังรายละเอียดที่สำคัญหรือเชิงสัญลักษณ์

ในความพยายามที่จะเพิ่มความถูกต้องของภาพวาดของเขาให้มากที่สุด ฟอน สโตรไฮม์ยืนยันว่าทุกอย่างในภาพวาดนั้นเป็นธรรมชาติมากที่สุด แต่โปรดิวเซอร์พบว่าสไตล์ของเขาฟุ่มเฟือยเกินไป และภาพยนตร์บางเรื่องถูกเซ็นเซอร์ ผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Greed" (1923) ได้รับผลกระทบเป็นพิเศษ: จาก 42 ส่วนของภาพคนทั่วไปเห็นเพียง 10 คนเท่านั้น และแม้ว่าการตัดจะละเมิดความสามัคคีของโครงเรื่อง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ขอบคุณ ทักษะการกำกับของฟอน สโตรไฮม์ กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการถ่ายภาพยนตร์ระดับโลก

พระอาทิตย์ตกที่ยิ่งใหญ่ "ใบ้"

ด้วยการถือกำเนิดของโรงภาพยนตร์เสียงในปี 1927 ความสนใจในภาพยนตร์เงียบหายไปเกือบจะในทันที การลดลงอย่างกะทันหันของโรงภาพยนตร์เงียบนั้นไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวอย่างเช่น การเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรลไม่ได้นำไปสู่การหายตัวไปของแนวดนตรีอื่นๆ แต่ทุกวันนี้ไอดอลแห่งยุค "Great Silent" เกือบจะลืมไปหมดแล้ว และภาพยนตร์ในสมัยนั้น ยกเว้นคอเมดี้และภาพวาดมหากาพย์บางเรื่อง ไม่ค่อยได้แสดงบนหน้าจอมากนัก

ถึงกระนั้น ภาพยนตร์บางเรื่องที่สร้างในฮอลลีวูดในขณะนั้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อย่างถูกต้อง แม้ว่าผู้กำกับภาพยนตร์เงียบมักจะใช้ชื่อเรื่องช่วยแจ้งข้อมูลสำคัญให้ผู้ชมฟัง แต่การเน้นหลักอยู่ที่ภาพที่มองเห็น ไม่เพียงแต่ในการพัฒนาโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของ ตัวละคร แน่นอน ผู้ชมต้องใช้เวลาในการเข้าใจภาษาของ The Great Silent แต่ในไม่ช้าเขาก็เรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของท่าทางบางอย่าง

การสร้างภาพยนตร์สารคดีในปี ค.ศ. 1920 ไม่ใช่เรื่องง่าย และผู้ที่สร้างภาพยนตร์จะต้องไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมเท่านั้น แต่ยังต้องสื่อสารกับพวกเขาด้วย แม้ว่าระบบสตูดิโอภาพยนตร์จะเปิดโอกาสให้แสดงตัวตนของศิลปินเพียงเล็กน้อย (ไม่เหมือนกับโรงภาพยนตร์ในยุโรป) แต่ก็สร้างผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย บางคนเช่น John Ford หรือ King Vidor กลายเป็นคนมีชื่อเสียงในด้านการพูดคุย คนอื่น ๆ เช่น James Cruise, Rex Ingram, Lewis Weber และ Fred Niblo ได้จางหายไปในความมืดมิด

เป้าหมายภาพยนตร์ของอเมริกาชื่นชมความซับซ้อนและศิลปะของภาพยนตร์ยุโรปอย่างมาก และเชิญผู้กำกับ ช่างเทคนิค และนักแสดงจากยุโรปมาที่ฮอลลีวูด อิทธิพลของภาพยนตร์เยอรมันนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบคลาสสิกของการจัดแสง ฉาก และภาพยนต์ของฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่มีชาวยุโรปไม่มากนักที่อยู่ที่นั่น เนื่องจากเป็นการยากสำหรับพวกเขาที่จะปรับตัวให้เข้ากับวิธีการแบบอินไลน์ของสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูด พวกเขากลับบ้านเกิดเพื่อสมทบทุนคลังภาพยนตร์โลก

§หนึ่ง. ทำฮอลลีวูด

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในช่วงต้นปี 1908 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันกลุ่มแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ นิวยอร์ก มาที่ชายฝั่งตะวันตก สู่แคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" ที่ยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา คำว่า Hollywood มาจากคำภาษาอังกฤษ ฮอลลี่ - "ฮอลลี่" และ ไม้ - "ป่า" ในปี พ.ศ. 2429 เดอิดา วิลคอนส์จากแคนซัสซิตี้ พร้อมด้วยสามีของเธอ ได้แย่งชิงที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับลอสแองเจลิส เรียกว่าฮอลลีวูด ไม่กี่ปีต่อมา ทั้งคู่เริ่มเช่าที่ดิน และภายในปี 1930 ทั้งหมู่บ้านก็เติบโตขึ้นรอบๆ ฟาร์มปศุสัตว์ ซึ่งติดกับลอสแองเจลิสในฐานะชานเมือง ผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่ก้าวเข้าสู่ดินแดนฮอลลีวูดคือวิลเลียม เซลิก ซึ่งซื้อที่ดินผืนหนึ่งเพื่อใช้เป็นสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโก

ศูนย์การผลิตภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกเกิดขึ้นจากสงครามสิทธิบัตรที่เรียกว่า นักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียง Thomas Alva Edison (1847 - 1931) ผู้คิดค้นอุปกรณ์สำหรับถ่ายภาพและแสดงภาพมีสิทธิบัตรสำหรับการค้นพบของเขา ทุกคนที่ใช้ผลการค้นพบของคนอื่นต้องจ่าย โรงภาพยนตร์ในต้นศตวรรษที่ 20 เติบโตเหมือนเห็ดหลังฝนตก ภายในสิ้นทศวรรษแรกมีผู้คนในอเมริกามากกว่าหมื่นคน เกือบมากกว่าในยุโรปทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่า "ตู้เพลง" ในราคาสองพันดอลลาร์ หลังจากสามเดือนพวกเขาก็คืนเงิน เมื่อบริษัทของ Edison เริ่มประสบปัญหาทางการเงิน นักประดิษฐ์จึงตัดสินใจปรับปรุงสิ่งต่างๆ โดยให้ผู้ที่ใช้อุปกรณ์ของเขาจ่ายเงิน อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงภาพยนตร์และผู้จัดจำหน่ายไม่รีบร้อนที่จะแบ่งเงิน พวกเขาตอบสนองต่อการอุทธรณ์แต่ละครั้งของเอดิสันต่อศาลด้วยการเรียกร้องแย้ง ดังนั้น "สงครามสิทธิบัตร" ทางกฎหมายจึงเกิดขึ้น

เพื่อชัยชนะอย่างแน่นอน บริษัท Edison ได้ร่วมมือกับบริษัทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิบัตรจำนวนหนึ่งเช่นกัน บริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ (MPPC) ถือกำเนิดขึ้น (มักเรียกง่ายๆ ว่า Patent Trust) เธอพยายามควบคุมการผลิตและการจัดจำหน่ายภาพยนตร์อย่างเต็มที่ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ตามคำร้องขอของความไว้วางใจตำรวจนิวยอร์กได้ปิดตู้เพลงมากกว่าห้าร้อยรายการในเมืองที่ไม่ได้ส่งส่วย วันนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อเมริกันภายใต้ชื่อ "แบล็กคริสต์มาส"

ภายในเวลาไม่กี่เดือน ความไว้วางใจได้ขยายอิทธิพลไปยังตลาดภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่ ผู้ประกอบการภาพยนตร์ที่ไม่เชื่อฟัง (พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในนาม "อิสระ") ก็รวมตัวกัน การต่อสู้ที่แท้จริงได้เริ่มต้นขึ้นระหว่าง MPPC และ "อิสระ" ตัวแทนของบริษัทไม่พอใจกับการดำเนินการทางกฎหมาย ทำลายโปรเจ็กเตอร์ เทกรดซัลฟิวริกลงในถังเพื่อพัฒนาฟิล์ม ครั้งหนึ่งในฉากภาพยนตร์อิสระพวกเขากระตุ้นการต่อสู้ระหว่างนักแสดงสมทบหลังจากนั้นนักแสดงหลายคนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส

การผลิตภาพยนตร์จึงเข้มข้นขึ้นในนิวยอร์กและชิคาโก เพื่อหลีกเลี่ยงการกดขี่ข่มเหงโดย MPPC ในช่วงปลายปี 2450 และต้น 2451 "อิสระ" เริ่มย้ายออกจากเมืองเหล่านี้ - ไปยังชายฝั่งตะวันตก พวกเขาตกหลุมรักฮอลลีวูด - ด้วยสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย วันที่มีแสงแดดส่องถึงมากมายที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพ ภูมิทัศน์โดยรอบที่งดงามราวภาพวาด: ภูเขา ป่าไม้ ทะเลทราย ที่สามารถเล่นได้หลากหลายแปลง ในปีพ.ศ. 2452 ศาลาของโรงงานผลิตภาพยนตร์แบบนิ่งแห่งแรกเติบโตขึ้นบนถนนมิชาของฮอลลีวูด และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2454 วิลเลียม ฟอกซ์ ผู้อพยพชาวฮังการี (พ.ศ. 2422 - 2495) ซึ่งเป็นอดีตช่างตัดเสื้อและเจ้าของร่วมในอนาคตของบริษัทภาพยนตร์ฟ็อกซ์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้เริ่มดำเนินการอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เขายื่นคำร้องโต้แย้งต่อคำร้องทางกฎหมายของ ICPC

บริษัทสิทธิบัตรสิ้นสุดวันที่น่าอับอาย ในปีพ.ศ. 2455 โธมัส วูดโรว์ วิลสัน ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีชนะการเลือกตั้ง โดยเสนอโครงการต่อต้านการผูกขาด MPPC ถูกกล่าวหาว่าผูกขาดและถูกยุบโดยคำสั่งศาล อย่างไรก็ตาม ก่อนงานครั้งนี้ ฮอลลีวูดเริ่มค่อยๆ ขับไล่ศัตรูออกจากตลาดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เนื่องจากมีการจัดการผลิตสินค้าคุณภาพที่ดึงดูดใจผู้ชมมากขึ้น

เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะหันกลับมามองสิ่งที่พวกเขาชอบซ้ำแล้วซ้ำเล่า และฮอลลีวูดก็วางกลยุทธ์ตามความชอบของบุคคลนี้ หากสาธารณชนชื่นชอบนักแสดงหลังจากภาพแรกมีการเปิดตัวภาพต่อไปนี้พร้อมกับการมีส่วนร่วมของเขา ค่าธรรมเนียมการแสดงเพิ่มขึ้นซึ่งถูก MPPC กำมือแน่น ดังนั้นฮอลลีวูดจึงให้กำเนิดระบบดารา - นักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูง, ไอดอลของสาธารณชน, การแสดงในบทบาทเดียวที่ผู้ชมชื่นชอบหลายครั้ง ก่อนหน้านี้ ชื่อของนักแสดงชาวอเมริกันคนแรกที่ปรากฏบนหน้าจอแทบไม่มีการกล่าวถึงในเครดิตเลย

หากคนทั่วไปชอบตัวละครใด ๆ เธอสามารถวางใจได้ว่าจะได้พบกับเขาครั้งใหม่ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับตัวแบบที่ดึงดูดใจเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฮอลลีวูดชนะเพราะได้ค้นพบและนำหลักการผลิตภาพยนตร์แบบต่อเนื่องมาใช้ได้จริง

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

ในพจนานุกรมอธิบาย - ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด: พื้นที่ลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) สถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน และประการที่สอง ความหมายโดยนัย...

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

ตำนานของ "สังคมแห่งโอกาสที่เท่าเทียมกัน" ซึ่งฮอลลีวูดทำงานด้วยได้เปลี่ยนให้เป็น "วัฒนธรรมย่อย" แบบหนึ่ง: อิทธิพลของฮอลลีวูดรู้สึกมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้กระทั่งเกินขอบเขตของสังคมอเมริกัน ...

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

ในยุค 90 ความสนใจในตัวนักแสดงสาวเริ่มไม่มากนักจากการปรากฏตัวบนหน้าจอเหมือนกับกิจกรรมทางสังคมของเธอ US Cinema of the 90s: นักแสดง: ดาราฮอลลีวูดใหม่: สารานุกรม - M.: White Coast, 2008, p. 403 ...

ภาพวาด Zhostovo

ขอแนะนำให้มีตัวอย่างผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญ Zhostov ต่อหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างของแท้ เราจึงต้องเน้นที่การทำสำเนา การสังเกตกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีโวหาร ...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมสภาแห่งรัฐ" เป็นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์

เช่น. Repin ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนการวาดภาพที่เหมือนจริงที่สว่างที่สุดและสม่ำเสมอที่สุด ซึ่งแนวคิดเชิงอุดมคติต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริงที่แม่นยำและเหมาะสมที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด...

ภาพลักษณ์ของชายในอุดมคติของชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ทรงสร้างฟ้าสวรรค์และแผ่นดินขึ้นเป็นครั้งแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างคนสองคนคืออาดัมและเอวาซึ่งจากทุกชาติไป และลูกหลานของเขาก็ทวีคูณและกระจายไปทั่วโลก ...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่มีเครตินทำงานในอุตสาหกรรมขนาดใหญ่เช่นนี้ พวกเขาจับเทรนด์และเทรนด์ได้เร็วกว่าคนอื่นๆ และเข้าใจว่าต้องทำบางอย่างให้เสร็จ หากย้อนดูประวัติศาสตร์จะเห็นว่าฮอลลีวูดไม่ประสบวิกฤตครั้งแรก ...

สาเหตุหนึ่งในวิกฤตการณ์ที่ยืดเยื้อและยืดเยื้อที่สุดของฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1960

วัตถุประสงค์ของการศึกษาวิทยานิพนธ์นี้คือ New Hollywood - จากต้นกำเนิดในยุค 60, วิวัฒนาการและการกระจายเพิ่มเติมพร้อมกับการพัฒนาแนวคิดบล็อกบัสเตอร์หรือภาพยนตร์ที่เรียกว่า "แนวคิดสูง" (แนวคิดสูง)...

การพัฒนาโรงภาพยนตร์

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้ว ในช่วงต้นปี 1908 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกได้ย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์แห่งชาติ นิวยอร์ก มาสู่ชายฝั่งตะวันตก สู่แคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" ที่ยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การสร้างคลิปแอนิเมชั่นสำหรับเพลง

เราตัดสินใจเลือกเฉพาะสไตล์ยุโรป เช่น เยอรมันหรือสวิสเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะภูมิทัศน์ ทิวทัศน์ของหมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เพราะเป็นงานแนวโรแมนติกมากกว่า ...

ซุปเปอร์สตูดิโอและบริษัทภาพยนตร์อิสระ

ลองมาดูกระบวนการผสมผสานกันอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมภาพยนตร์กับยักษ์ใหญ่ของธุรกิจอุตสาหกรรม - ยุคที่ดาราหนังอยู่ภายใต้การควบคุมของตัวแทนของพวกเขาเองและเงินก้อนโตมาถึงโรงหนัง ...

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

Hollywood เป็นพื้นที่ของลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนีย ประวัติความเป็นมาของการรวมตัวของฮอลลีวูดในฐานะเทศบาลและการพัฒนาเมือง การสร้างป้ายโฆษณาที่ระลึกที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การก่อตั้งสตูดิโอแห่งแรกและการเปิดตัวภาพยนตร์

การนำเสนอ, เพิ่ม 04/13/2015

ช่วงเวลาแห่งวิกฤตทางศิลปะในประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดในทศวรรษ 1960 ลักษณะของภาพยนตร์อเมริกันในยุคเจ็ดสิบ ฮอลลีวูดผ่านสายตาของผู้ชมและฮอลลีวูดเองที่ต่อสู้กับวิกฤต จุดกำเนิดและจุดสูงสุดของนิวฮอลลีวูด มุมมองสำหรับอนาคต

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 08/29/2011

ประวัติความเป็นมาของการสร้างฮอลลีวูดและวัฒนธรรมย่อย ฮอลลีวูดในฐานะศูนย์กลางการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ชนชั้นนายทุน การถ่ายทำภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา Ronald Reagan เป็นนักแสดง นักการเมือง บุคคลสาธารณะ กิจกรรมการกุศลของดาราฮอลลีวูดและบุคคลที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/23/2009

อิทธิพลของภาพยนตร์ที่มีต่อวัฒนธรรมและศิลปะ แนวคิดและประเภทของสตูดิโอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์อิสระของสหรัฐอเมริกาและฮอลลีวูดซูเปอร์สตูดิโอสมัยใหม่ ประสิทธิภาพทางเศรษฐกิจของฮอลลีวูดซูเปอร์สตูดิโอ สตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียและบริษัทอิสระ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/24/2012

การพัฒนาสเปกตรัมประเภทในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูด คุณสมบัติของนักแสดง ระบบของประเภทหลักของภาพยนตร์ กลยุทธ์ฮอลลีวูดใหม่และภาพยนตร์คลาสสิก ช่วงเวลาของภาพยนตร์ฮอลลีวูด สถานะปัจจุบันของโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/08/2015

แนวคิดของศิลปะภาพยนตร์ ประเภทภาพยนตร์ที่หลากหลาย ภาพรวมของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแสดงถึงทิศทางหลักของการพัฒนา ประวัติและผลงานของเอ.เอ. Alova และ V.N. Naumov สหภาพสร้างสรรค์และงานกำกับที่มีชื่อเสียงที่สุด

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/24/2014

มรดกวัฒนธรรมศิลปะภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ก้าวแรกของโลกภาพยนตร์ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในภาพยนตร์เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมชั้นสูงของมนุษยชาติ โรงภาพยนตร์รัสเซียในจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์ชาติ ความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21

ติดต่อกับ

พี่น้อง Lumiere ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ ได้ฉายภาพยนตร์สาธารณะครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2438ในปารีสแม้ว่าจะยังนับวันเดือนปีเกิดอยู่ วันที่ 28 ธันวาคมในปีเดียวกับที่มีการแสดงเชิงพาณิชย์ครั้งแรกในซาลอนแกรนด์คาเฟ่ ประชาชนประทับใจกับนวัตกรรมนี้ ภาพเคลื่อนไหวทำให้คนตกใจจริง มีเวอร์ชั่นที่คนตื่นตระหนกจากที่นั่งเมื่อฉายหนังสั้นเรื่อง "The Arrival of the Train" ในอีกสองปีข้างหน้า การแสดงจะจัดขึ้นในเมืองหลวงและเมืองชั้นนำของโลก นิวยอร์กเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น

ซาลอน "แกรนด์คาเฟ่" 28/12/1895

อย่างแน่นอน นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางภาพยนตร์อเมริกันแห่งแรก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีสตูดิโอภาพยนตร์จำนวนเล็กน้อยอยู่ที่นั่นแล้ว แต่อย่างที่คุณทราบ ภายหลังตัวเลขจำนวนมากได้ย้ายศูนย์กลางของอุตสาหกรรมไปยังชายฝั่งตะวันตก สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยหลายประการ

อย่างแรก ในนิวยอร์ก ค่าเช่าแพง ประการที่สอง นอกเหนือจากความล้าหลังของอุปกรณ์ให้แสงสว่างแล้ว นิวยอร์กยังมีสภาพอากาศที่ไม่เหมาะสม - สภาพอากาศที่มีเมฆมากและฝนตกรบกวนการผลิตภาพยนตร์ ประการที่สาม โธมัส เอดิสัน ซึ่งในปี 2452 พยายามผูกขาดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ได้ทำให้ "ผู้สร้างภาพยนตร์" อิสระทุกคนหวาดกลัว ซึ่งทำให้พวกเขาหนีไปยังพื้นที่ซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิส

Edison Film Trustมันมีอยู่จนถึงปี 1913 เมื่อมันถูกปิดหลังจากถูกฟ้องร้อง เนื่องจากกิจกรรมของมันขัดต่อกฎหมายต่อต้านการผูกขาด แน่นอนว่าตลอดหลายปีที่ทำงานของเขา เขาไม่เพียงมีผลกระทบด้านลบเท่านั้น ซึ่งประกอบด้วยการขัดขวางการทำงานของผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ ซึ่งส่งผลให้ปริมาณและคุณภาพของผลงานลดลง แต่ยังเป็นผลดีอีกด้วย - เอดิสัน ป้องกันการรุกของภาพยนตร์ยุโรปเพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขันซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าให้ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์แบบอเมริกัน

สถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเหตุผลของช่างภาพบนชายฝั่งตะวันตกคือหมู่บ้าน ฮอลลีวูดซึ่งตอนนี้เกือบทุกคนรู้จักแล้ว ปลายศตวรรษที่ 19 เป็นเพียงฟาร์มปศุสัตว์ขนาดใหญ่

นอกเหนือจากข้อได้เปรียบทางภูมิอากาศ (มากกว่า 300 วันที่มีแดดต่อปี) สถานที่นี้ยังมีข้อได้เปรียบทางภูมิศาสตร์: ภูเขาและชายฝั่งแปซิฟิกอยู่ใกล้ ๆ ลอสแองเจลิสเป็นแหล่งแรงงานและวัสดุก่อสร้าง

ที่จุดกำเนิดแล้ว โรงหนังอเมริกันมีประเด็นทางการเมืองและแสดงทัศนคติต่อพวกเขาอย่างเปิดเผย ในปี พ.ศ. 2441 เรือลาดตระเวนอเมริกา Maine ถูกพัดขึ้นนอกชายฝั่งฮาวานา ซึ่งก่อให้เกิดสงครามระหว่างอเมริกากับสเปน James Stuart Blackton สร้างภาพยนตร์ในวันแรกของความขัดแย้ง ฉีกธงสเปน" และต่อมาได้ออกภาพยนตร์เรื่องนี้" ปลุกความรุ่งโรจน์เหนือปราสาทมอร์โร". ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงถึงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อการปกครองแบบเผด็จการของสเปน

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่ผลิตโดยตรงในสตูดิโอในฮอลลีวูด - สามีของสตรีชาวอินเดีย โดย Cecil B. deMille. นี่คือภาพยนตร์ตะวันตกเงียบ ๆ ที่เปิดตัวในปี 2457 ระยะเวลาของมันคือ 72 นาที

The Squaw Man ค.ศ. 1914

โรงภาพยนตร์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกาถูกเรียกว่า " ตู้เพลง“ ราคาถูกมาก ค่าเข้า 5 เซ็นต์ ในปี พ.ศ. 2451 มีประมาณสามพันคน แต่ทุกปีจำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากโรงภาพยนตร์เป็นที่ต้องการอย่างมาก การแข่งขันนำไปสู่การล่มสลายของสตูดิโอขนาดเล็ก กองภาพยนตร์ขนาดใหญ่เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งรวมเข้ากับบริษัทให้เช่า

ในปี 1912 Universal Studios และ Paramount Pictures ได้ปรากฏตัวขึ้น ยักษ์ใหญ่ในวงการภาพยนตร์อย่าง "พี่น้องวอร์เนอร์" ก่อตั้งขึ้นในปี 2466 และอีกหนึ่งปีต่อมา "เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์" และ "โคลัมเบีย พิคเจอร์ส" จะถูกสร้างขึ้น

โลโก้พี่น้องวอร์เนอร์ 2466

เมื่อถึงปีที่ 20 ในที่สุดฮอลลีวูดก็กลายเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ มีภาพยนตร์ 800 เรื่องออกฉายทุกปี จำนวนสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เพิ่มขึ้น ระบบดาราภาพยนตร์ปรากฏขึ้น

น่าเสียดายที่ความต้องการโรงภาพยนตร์อย่างมากได้กระตุ้นการวางแนวภาพยนตร์ต่อผู้ชม ไม่ใช่ผู้กำกับ กรรมการมีข้อจำกัดอย่างมากในความคิดของผู้เขียน นักแสดงและผู้ผลิตภาพยนตร์มาก่อน ผลงานที่ได้คือภาพยนตร์ที่ "ตระการตา" ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของสาธารณชนทั่วไป

ยุคคลาสสิกของฮอลลีวูด

ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในปี 1928 ด้วยการสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ RKO Pictures มีลักษณะเฉพาะโดยระบบสตูดิโอที่เรียกว่าซึ่งภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด 8 เรื่องไว้วางใจควบคุม 95% ของตลาดภาพยนตร์อเมริกัน สตูดิโอขนาดใหญ่เหล่านี้ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดตัวภาพยนตร์ด้วย และพวกเขายังเป็นเจ้าของเครือโรงภาพยนตร์ทั้งหมดอีกด้วย

สตูดิโอควบคุมทรงกลมสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ มีการทำสัญญาระยะยาวกับนักแสดง ผู้กำกับ และผู้คนในวิชาชีพด้านภาพยนตร์อื่นๆ เนื่องจากการไม่แสดงผลงานซึ่งต้องเสียค่าปรับจำนวนมาก ผู้สร้างที่ไม่ต้องการอาจถูกบีบออกจากธุรกิจ บ่งบอกถึงยุคสมัยและคำว่า " ดาวลำเลียง“: ผู้บริหารสตูดิโอนำนักแสดงที่มีแนวโน้มจะเป็นรุ่นเยาว์มาโปรโมต โดยตั้งชื่อและชีวประวัติสำหรับพวกเขา รางวัลระดับมืออาชีพถูกแจกจ่ายโดยปริยายโดยเจ้าพ่อภาพยนตร์ชั้นนำ

การผูกขาดไม่เพียงนำไปสู่การตั้งราคาสูงเกินไป แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโรงภาพยนตร์อิสระได้รับการเสนอให้ซื้อภาพยนตร์ห้าเรื่องในคราวเดียว โดยมีเพียงเรื่องเดียวที่ได้รับความนิยม ในขณะที่ส่วนที่เหลือ "ตามปริมาณ"

อย่างไรก็ตาม ยุคนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญและบุคลิกที่โดดเด่น

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2470 นักร้องแจ๊ส“ หลังจากเหตุการณ์นี้สตูดิโอภาพยนตร์พี่น้องวอร์เนอร์ก็กลายเป็นหนึ่งใน "ผู้เล่น" ชั้นนำ

นักร้องแจ๊ส พ.ศ. 2470

ในปีพ.ศ. 2476 เวลาแห่งชัยชนะมาถึงสตูดิโอรูปภาพของ RKO ซึ่งจวบจนเวลานั้นก็ยังคงอยู่เบื้องหลังเพื่อนร่วมงานที่ทรงอิทธิพลกว่าเสมอมา สำหรับภาพยนตร์เรื่อง " คิงคองการรีเมคยังคงทำอยู่

"คิงคอง" 2476

สตูดิโอ United Artists ที่ยืนห่างกันคือ Charlie Chaplin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง เธอมักจะช่วยผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ แน่นอนว่าสำหรับ Charlie Chaplin คุณต้องทำการนำเสนอแยกต่างหาก ทั้งหมดที่ฉันอยากจะพูดก็คือ ผู้คนชอบหนังเงียบของเขา แม้กระทั่งหลังจากการกำเนิดของภาพยนตร์เสียงในปี 1927 และเขายังคงสร้างมันต่อไปอีกสิบปี ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาคือ The Great Dictator ในปี 1940

ยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในวงการภาพยนตร์ในปัจจุบัน - “ ออสการ์". ในปีพ. ศ. 2472 พิธีมอบรางวัลครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงแรมรูสเวลต์ซึ่งใช้เวลา 15 นาทีในขณะที่ทางเข้ามีราคา 5, 250 คนมาที่งาน ที่น่าตลกก็คือ ผู้ชนะเป็นที่รู้จักเมื่อสามเดือนก่อน และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1945 มีเพียงซองจดหมายที่ปิดสนิทเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น ผู้ชนะในปีนั้นคือ " ปีก«.

ออสการ์ ค.ศ. 1929

ปีก, 2470

ในเวลานี้ จอห์น ฟอร์ด ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตะวันตกยอดนิยมเช่นกัน ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัลจากการกำกับ ละครเพลงร่วมกับเฟร็ด แอสแตร์ และภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมโดยฮิตช์ค็อก

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงถูกถ่ายด้วยสี หลังสงครามประเภทประวัติศาสตร์กลายเป็นที่นิยม peplum- กำลังถ่ายทำภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่มีจังหวะเวลามากในวัตถุโบราณ พวกเขาถูกครอบงำด้วยฉากที่มีความพิเศษและทิวทัศน์ที่น่าประทับใจ ตัวอย่างหนึ่งคือภาพยนตร์ เบ็น ฮูซึ่งคว้า 11 รางวัลออสการ์ ละครเพลงยังคงได้รับความนิยมและดึงดูดผู้ชม

ระบบสตูดิโอยังคงล้มเหลว คำถามเริ่มเกิดขึ้นจากหน่วยงานต่อต้านการผูกขาด ซึ่งหลังจากฟ้องร้อง Paramount Pictures มาอย่างยาวนาน ได้พิสูจน์ว่าบริษัทได้ละเมิดกฎหมายการแข่งขันอย่างเสรี สตูดิโอต้องขายโรงภาพยนตร์ ในไม่ช้า สตูดิโอรูปภาพของ RKO ก็ทำเช่นเดียวกัน และในปี 1954 สตูดิโอทั้งหมดก็ทำเช่นเดียวกัน ยุคใหม่ของนิวฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้น

ยุคใหม่ของฮอลลีวูด

สตูดิโอเริ่มสูญเสียผลกำไรส่วนใหญ่ (เกือบ 90%) เนื่องจากค่าลิขสิทธิ์ของผู้จัดจำหน่ายเพิ่มขึ้น ซึ่งยิ่งไปกว่านั้น หยุดซื้อภาพยนตร์เป็นชุด (เช่น ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับความนิยมไม่ได้นำรายได้มาสู่สตูดิโอ) ปัญหาอีกประการหนึ่งที่ธุรกิจภาพยนตร์ต้องเผชิญคือจำนวนการรับชมละครที่ลดลงเนื่องจากการแพร่กระจายของโทรทัศน์ ผู้คนไม่ต้องการใช้เวลาช่วงเย็นที่โรงหนังเมื่อพวกเขาสามารถดูอะไรบางอย่างนั่งอยู่ที่บ้านหน้าจอทีวี บริษัทที่อ่อนแอที่สุดกำลังขาดทุน ชาวต่างชาติจึงเริ่มเข้าสู่ตลาด บริษัทเป็นรายแรก Decca Recordsซึ่งเข้าควบคุม Universal Pictures ในปี 1951

ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการล่มสลายของสตูดิโอคือการเพิ่มขึ้นของค่าธรรมเนียมของดวงดาว หากก่อนหน้านี้นักแสดงยังคงยืนอยู่ต่ำกว่าระดับของสตูดิโอและถูกบังคับให้ทำงานภายใต้สัญญาระยะยาวสำหรับสตูดิโอ ตอนนี้พวกเขามาถึงเบื้องหน้าแล้ว เนื่องจากมีเพียงนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถรับประกันความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์ได้ ตัวแทนหลายคนเริ่มเรียกร้องจากสตูดิโอไม่ใช่เงินเดือนที่แน่นอนสำหรับนักแสดงในภาพยนตร์ แต่เป็นเปอร์เซ็นต์ของกำไร ตัวอย่างเช่น ฮิตช์ค็อกได้รับ 50,000 ดอลลาร์ในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์ To Catch a Thief และนักแสดงที่เล่นบทบาทนำได้รับค่าธรรมเนียม 700,000 ดอลลาร์

ฮิตช์ค็อกทางด้านซ้าย แครี่ แกรนท์ (นักแสดง) - ขวา

สตูดิโอหลักที่อ่อนแอที่สุด (RKO, United Artists และ MGM) ถูกบังคับให้ออกจากตลาด สตูดิโอที่เหลือรับงานโปรเจ็กต์ทีวีที่มีความต้องการสูงเพื่อเติมเต็มเวลาออกอากาศ บางครั้งลงทุนเฉพาะในโครงการที่น่าเชื่อถือเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ในปี 1957 ภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งจึงออกฉายโดยผู้ผลิตอิสระ

หัวหน้าสตูดิโอไม่เข้าใจว่าผู้ชมต้องการอะไร หลงทางในการคาดเดา พวกเขาเริ่มเชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ไม่ต้องการเงินมาก และนำไปสู่การทดลองในวงการภาพยนตร์ บ่อยครั้ง ผู้คนจากโรงเรียนภาพยนตร์และสตูดิโอขนาดเล็กได้ละเมิดประเพณีที่พัฒนาขึ้นในด้านภาพยนตร์ ใช้สไตล์ของผู้กำกับภาพยนตร์ชาวยุโรป และมอบสิ่งใหม่และตรงไปตรงมาให้กับผลิตภัณฑ์

ในเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญอย่างสแตนลีย์ คูบริก, ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา, มาร์ติน สกอร์เซซี่, วูดดี้ อัลเลน และคนอื่นๆ กำลังสร้าง

"เจ้าพ่อ" โดย F.F. คอปโปลา

ความสนใจในการทดลองจางหายไปในช่วงปลายยุค 70 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง " ประตูสวรรค์' ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ยังถือว่าเป็นหนึ่งในความล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุดของบ็อกซ์ออฟฟิศ ย้อนกลับไปในตอนนั้น ไซไฟและบล็อกบัสเตอร์อย่าง Jaws ของ Steven Spielberg และ Star Wars ของ George Lucas เป็นแหล่งรายได้หลัก ดังนั้นสตูดิโอจึงตัดสินใจเดินตามเส้นทางที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของโครงการจัดหาเงิน โดยมุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และผู้ชมจำนวนมาก

"ประตูสวรรค์"

ยุคสมัยใหม่

ปัจจุบัน ตลาดภาพยนตร์อเมริกันถูกครอบงำโดยสตูดิโอ 6 แห่ง ได้แก่ Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios และ Walt Disney Company

แต่ผลิตภัณฑ์ของบริษัทอิสระ (10-15%) เช่น Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company และอื่นๆ ก็ครอบครองตลาดเฉพาะกลุ่มเช่นกัน น่าเสียดายที่ภาพยนตร์ที่เน้นการแสดงภาพ ซึ่งก็คือภาพยนตร์ที่มีเอฟเฟกต์พิเศษและกราฟิกคอมพิวเตอร์จำนวนมาก ยังคงทำกำไรได้มากที่สุด ภาคต่อ พรีเควล และรีเมคของเพลงฮิตที่โลดโผนอยู่แล้วก็ประสบความสำเร็จมากที่สุดเช่นกัน ซึ่งแสดงให้เห็นความซบเซาบางอย่างในภาพยนตร์อเมริกัน

นอกจากนี้ยังมีแง่บวก สิ่งนี้ยังคงเข้าถึงโรงภาพยนตร์อิสระและทำให้เส้นแบ่งระหว่างมันกับโครงการเชิงพาณิชย์ไม่ชัดเจน แนวโน้มในเรื่องนี้เริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษ 90 เมื่อภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโนและพี่น้องโคเอนได้รวบรวมภาพมากกว่าปกติในสตูดิโอ

อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์อเมริกันยังคงเป็นโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่และเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก ภาพยนตร์ทั่วโลกเกือบครึ่งเข้าฉายในอเมริกา จากลักษณะเฉพาะของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ เราสามารถสังเกตได้: การผูกขาดซึ่งก่อให้เกิด "ไปป์ไลน์ดารา" กับอุดมคติของนักแสดงที่ตามมาและการเพิ่มขึ้นของค่าธรรมเนียม "แสตมป์ฮอลลีวูด" และมาตรฐานของภาพยนตร์ที่นำเสนอ ในสหรัฐอเมริกามีการแสดงนักแสดงนำบนโปสเตอร์ภาพยนตร์ นอกจากนี้ ฟีเจอร์ของภาพยนตร์ฮอลลีวูดยังเป็นช็อตที่สมบูรณ์แบบและสะอาดตาที่ช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเป็นจริงได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มักเกี่ยวข้องกับค่านิยม วิถีชีวิต และ "ความฝันแบบอเมริกัน" ของชาวอเมริกัน

โรงภาพยนตร์ในอเมริกาไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่เป็นอุตสาหกรรมการเงินทั้งหมดที่มีมาตั้งแต่ต้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นทั้งปัจจัยบวกในแง่ของโอกาสที่ดีในการนำไปปฏิบัติ และแง่ลบ - ในความคิดของผม ทุกวันนี้ ในความคิดของผม ทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับสตูดิโอขนาดใหญ่ล้วนมาจากการถ่ายทำภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ แหล่งท่องเที่ยวสำหรับทำเงิน

ฮอลลีวูดคืออะไร? นี่คือศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แก่นสารของความเย้ายวนใจ ความสำเร็จ และความเจริญรุ่งเรือง ทั้งหมดนี้เป็นความจริงจริงๆ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้เรื่องราวการกำเนิดของฮอลลีวูด... เรื่องราวที่เริ่มต้นด้วยการเสียชีวิตของเด็กเล็ก

ฮอลลีวูด :: จุดเริ่มต้น

วันหนึ่งในปี พ.ศ. 2423 ในเมืองโทพีกา (เมืองหลวงของแคนซัส) มีคนสองคนพบกัน - ไดด้า ฮาร์เทลที่สวยงามและฮาร์วีย์ วิลค็อกซ์ผู้พิการ ฮาร์วีย์ป่วยด้วยโรคโปลิโอตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็นและถูกล่ามโซ่ไว้กับรถเข็นตลอดไป ดูเหมือนว่าคนที่พบจะแตกต่างกันมากจนยากที่จะนึกถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุด อย่างไรก็ตาม ชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง โชคชะตาทำให้ทั้งคู่ไม่เพียงแค่ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง แต่ยังมีโอกาสที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่ - Daida และ Harvey มีลูกซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า Harry (Harry) ครอบครัวเล็กย้ายไปลอสแองเจลิส ซึ่งฮาร์วีย์ทำข้อตกลงด้านอสังหาริมทรัพย์

เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่ความสุขของคนหนุ่มสาวไม่มีขอบเขต พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขจนกระทั่งความสุขของพวกเขาขาดหายไปในทันใดโดยการตายของแฮร์รี่ ชีวิตดูเหมือนจะพลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง ความรู้สึกหนักหน่วงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณ และในความพยายามที่จะกำจัดมัน Daida และ Harvey ได้ออกไปที่ชานเมืองลอสแองเจลิสที่อยู่ห่างไกลออกไป เพื่อที่จะลืมตัวเองอย่างน้อยก็ชั่วขณะในสภาพอากาศที่อบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจ Daida และ Harvey ตกหลุมรักมุมสบาย ๆ นี้มากจนตัดสินใจซื้อที่ดินที่นี่ บางทีสัญชาตญาณการเป็นผู้ประกอบการของฮาร์วีย์อาจใช้ได้ผล ซึ่งทำให้เขามองเห็นสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งคงอยู่ในที่แห่งนี้เป็นเวลา 300 วันต่อปี โอกาสที่ผู้คนจะตั้งถิ่นฐานใหม่ อย่างไรก็ตาม ฮาร์วีย์ซื้อที่ดิน 200 เอเคอร์ (0.81 ตร.กม.) โดยจ่ายเพียง 150 ดอลลาร์ต่อเอเคอร์

ในขั้นต้น ฮาร์วีย์ตัดสินใจตั้งสวนผลไม้บนที่ดินของเขา แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากการลงทุนนี้ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนที่ดินของเขาให้เป็นเมืองเล็ก ๆ ที่สวยงามและสะดวกสบาย ฮาร์วีย์และไดด้าเริ่มแผนพัฒนา เธอร่างเค้าโครงของบ้าน ถนน และพื้นที่สีเขียว ไดดะปลูกต้นไม้ต้นแรกด้วยมือของเธอเองและทำเตียงดอกไม้ เธอยังคิดชื่อถนนในเมืองอีกด้วย วิลค็อกซ์ขึ้นราคาที่ดินแต่ละผืนเป็นพันเหรียญ ธุรกิจได้รับ. คนที่ชอบพื้นที่แรกเกิดของลอสแองเจลิสเริ่มซื้อที่ดินที่นี่

อยู่มาวันหนึ่ง Daida ตัดสินใจไปบ้านเกิดที่ Hicksville เพื่อพบญาติและเพื่อนๆ ของเธอ ระหว่างทาง เธอได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งจากชิคาโก ด้วยเหตุผลบางอย่าง จึงเรียกบ้านของเธอว่าฮอลลีวูด ไดดะชอบชื่อนี้ และเมื่อเธอกลับบ้าน เธอตัดสินใจตั้งชื่อเมืองนี้ให้เหมือนกัน ต่อจากนี้ไป พื้นที่ของตระกูลวิลคอกซ์จะเรียกว่าฮอลลีวูด

ฮอลลีวูด:: โรงภาพยนตร์

การพัฒนาฮอลลีวูดให้เป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2450 เมื่อพันเอกวิลเลียม เอ็น. เซลิงซื้อที่ดินผืนหนึ่งจากคู่รักวิลค็อกซ์ ซึ่งเขาวางส่วนหนึ่งของบริษัทภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นในชิคาโก ประวัติศาสตร์ของ "โรงงานในฝัน" เริ่มต้นขึ้น

สภาพอากาศที่มีแดดจ้าสม่ำเสมอ ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ไพศาล ชายฝั่งแปซิฟิก และเมืองลอสแองเจลิสที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งสามารถจัดหาวัสดุก่อสร้างและทรัพยากรแรงงานได้ ล้วนมีส่วนทำให้ธุรกิจภาพยนตร์ในฮอลลีวูดพัฒนาอย่างรวดเร็ว ภายในปี พ.ศ. 2455 มีการก่อตั้งสตูดิโอ 15 แห่งอย่างมั่นคงที่นี่ เมืองนี้บอกลาชีวิตที่เงียบสงบตลอดไป

ในทศวรรษหน้า ฮอลลีวูดได้กลายเป็นเมืองหลวงของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันในที่สุด เนื่องจากประมาณ 90% ของสตูดิโอภาพยนตร์อเมริกันกระจุกตัวอยู่ที่นี่ เป็นที่น่าสนใจว่าการพัฒนาอย่างรวดเร็วของภาพยนตร์อเมริกันไม่ได้มีส่วนร่วมโดยชาวอเมริกันพื้นเมือง แต่มาจากผู้เข้าชมจากประเทศอื่น ๆ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า ตัวอย่างเช่น บริษัทภาพยนตร์ Paramount ก่อตั้งโดยอดอล์ฟ ซูกอร์ชาวฮังการี ซึ่งเริ่มอาชีพการงานด้วยการเป็นเด็กฝึกงานที่มีขนเฟอร์ Universal เป็นผลิตผลของพ่อค้าเสื้อผ้าชาวเยอรมันชื่อ Carl Lemml The Poles พี่น้องตระกูล Warner ผู้โฆษณาจักรยาน ก่อตั้ง Wamer Brosers Russian Lazar Meir (เปลี่ยนชื่อของเขาหลังจากกลายเป็นพลเมืองอเมริกันเป็น Louis Mayer) ซึ่งค้าขายเศษโลหะได้ก่อตั้ง Metro-Goldwin-Mayer

บริษัท Paramount (ก่อตั้งโดยอดอล์ฟ ซูคอร์ ฮังการี ซึ่งเริ่มเป็นเด็กฝึกงานที่โรงขนเฟอร์)

บริษัท Universal (ก่อตั้งโดย Karl Leml ชาวเยอรมัน พ่อค้าเสื้อผ้าจากเยอรมนี)

บริษัทเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (ก่อตั้งโดย Russian Lazar Meir นักสะสมเศษโลหะ)

ฮอลลีวูด:: จารึกที่มีชื่อเสียง

Harry Chandler ผู้จัดพิมพ์ Los Angeles Times ซึ่งเป็นนายหน้ารายใหญ่และประสบความสำเร็จอย่างสูง เริ่มให้ความสนใจในฮอลลีวูดและพื้นที่โดยรอบ ตามคำสั่งของเขาในปี 1923 ให้ติดตั้งตัวอักษร HOLLYWOOD ที่มีชื่อเสียงบนเนินเขาด้านใต้ของ Mount Lee ที่ระดับความสูง 491 เมตร แชนด์เลอร์จ่ายเงินจำนวนมากสำหรับการตั้งค่าของเขา 21,000 เหรียญ เขาทำสิ่งนี้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา - จดหมายควรดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อที่ดินในพื้นที่ซึ่งผู้ขายคือแชนด์เลอร์ ในขั้นต้น สันนิษฐานว่าจดหมายจะยืนได้เพียงปีครึ่ง - ในช่วงเวลานี้ที่จะต้องขายที่ดิน อย่างไรก็ตาม จดหมายจากป้ายโฆษณาขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองไปแล้ว พวกเขาถูกกำหนดให้ดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ในขั้นต้น มีตัวอักษรมากขึ้น - HOLLYWOODLAND และเนื่องจากการติดตั้งของพวกเขาถูกมองว่าเป็นแคมเปญโฆษณาชั่วคราว พวกเขาจึงทำจากไม้และแผ่นโลหะเป็นหลัก ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อเวลาผ่านไปพวกมันก็เริ่มเน่าและทรุดโทรม ดังนั้นในปี พ.ศ. 2492 จึงตัดสินใจลบส่วนสุดท้ายของคำว่า "LAND" แม้ว่าจดหมายจะได้รับการซ่อมแซมเป็นครั้งคราว แต่ก็ยังเสื่อมโทรม ตัว "O" ตัวแรกหลุดออกจากกันและดูเหมือนตัว "u" ตัวพิมพ์ใหญ่ และตัว "O" ตัวที่สามก็พังทลายลงจนหมด ส่งผลให้มีเครื่องหมาย "HuLLYWO D" (ในภาษาอังกฤษ "hull" หมายถึง "แกลบ, เสื้อคลุม") ในปี พ.ศ. 2521 ป้ายที่พังก็ถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์ ตัวอักษรใหม่แต่ละฉบับสูง 14 ม. และกว้าง 9 ถึง 12 ม. (เล็กกว่าฉบับดั้งเดิมเล็กน้อย) ยังคงปรากฏอยู่จนถึงทุกวันนี้ พวกเขาได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ลักษณะดั้งเดิมของจารึกของแฮร์รี่ แชนด์เลอร์