ชูเบิร์ตเกิดที่เมืองใด ชีวประวัติของชูเบิร์ต: ชีวิตที่ยากลำบากของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ งานดนตรีของชูเบิร์ต

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงผู้สร้างสรรค์

วัยเด็กและปีการศึกษา. Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์ สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี

เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่สามารถชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้

ปีแห่งการสร้างสรรค์เฟื่องฟูเป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กรู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขาเริ่มแข็งแกร่งขึ้น ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตั้งแต่สมัยนักโทษ จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต ชูเบิร์ตเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้นมาก มีเสน่ห์มหาศาล ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับนิยายบทกวีทั้งในอดีตและปัจจุบัน

แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวก็อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยเฉพาะ พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad" ด้วยซ้ำ ในตอนเย็นดังกล่าวผู้แต่งไม่ได้ออกจากเปียโนโดยแต่งเพลง ecosaises เพลงวอลทซ์เจ้าของที่ดินและการเต้นรำอื่น ๆ ทันที หลายคนยังคงไม่ได้บันทึกไว้

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขาเขียนซิมโฟนี โซนาตาเปียโน ควอร์เตต ควินเท็ต ทรีออส มิสซา โอเปร่า เพลงมากมาย และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีเงินทุนหรือผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์ผลงานของเขาเลย

แต่ชาวเวียนนาก็ยังรู้จักและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านโบราณที่ส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ความไม่มั่นคงและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในชีวิตส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต เมื่ออายุ 27 ปี นักแต่งเพลงเขียนถึงเพื่อนของเขา Schober: “...ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนไม่มีความสุขและไม่มีนัยสำคัญในโลก…” อารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีในยุคสุดท้าย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นหลัก จากนั้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เขียนเพลงโดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winterreise" ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ผู้แต่งได้รับความสุขและความหวังในอนาคต จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี และงานจำนวนมากสูญหายไป กวีผู้มีชื่อเสียงในยุคนั้น Grillparzer ผู้แต่งเพลงไว้อาลัยให้กับงานศพของ Beethoven เมื่อปีก่อน เขียนบนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า “ความตายฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก”

ผลงานสำคัญ.

กว่า 600 เพลง

• ซิมโฟนี 9 อัน (หนึ่งในนั้นหายไป)
• การทาบทาม 13 ครั้งสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
• โซนาต้าเปียโน 22 ตัว

คอลเลกชันหลายชิ้นและการเต้นรำส่วนบุคคลสำหรับเปียโน

• 8 ทันควัน
• 6 “ช่วงเวลาแห่งดนตรี”

“Hungarian Divertissement” (สำหรับเปียโน 4 มือ)

Trios, quartets, quintets สำหรับการเรียบเรียงต่างๆ

Franz Schubert ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ใน “ยุคแห่งความผิดหวัง” ที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส การเอาใจใส่บุคคลที่มีความหลงใหล ความเศร้าโศก และความสุขดูเป็นธรรมชาติมาก และ “บทเพลงแห่งจิตวิญญาณมนุษย์” นี้รวบรวมไว้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งยังคง “เหมือนเพลง” ” แม้จะอยู่ในรูปแบบขนาดใหญ่ก็ตาม

บ้านเกิดของ Franz Schubert คือ Lichtenthal ชานเมืองเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ในครอบครัวใหญ่ ครูโรงเรียนประจำตำบลให้ความสำคัญกับดนตรี พ่อของเขาเล่นเชลโลและไวโอลิน ส่วนพี่ชายของฟรานซ์เล่นเปียโน และพวกเขากลายเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเด็กชายที่มีพรสวรรค์ ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ เขาศึกษาการเล่นออร์แกนร่วมกับหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์และร้องเพลงร่วมกับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เสียงอันไพเราะของเขาทำให้เขาสามารถเป็นนักเรียนเมื่ออายุสิบเอ็ดปีที่ Konvict ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำที่ฝึกฝนนักร้องให้กับโบสถ์ในศาล หนึ่งในที่ปรึกษาของเขาคืออันโตนิโอ ซาลิเอรี ในขณะที่เล่นในวงออเคสตราของโรงเรียน ซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่วาทยากร ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะชิ้นเอกมากมาย และซิมโฟนีทำให้เขาตกใจเป็นพิเศษ

ใน Konvikt ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งรวมถึง อุทิศให้กับผู้อำนวยการ Konvikt แต่นักแต่งเพลงหนุ่มไม่รู้สึกเห็นใจคน ๆ นี้หรือสถาบันการศึกษาที่เขาเป็นผู้นำมากนัก: ชูเบิร์ตมีภาระผูกพันกับระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด การยัดเยียดจิตใจให้แห้งแล้ง และห่างไกลจากความสัมพันธ์ที่ดีที่สุดกับที่ปรึกษา - ทุ่มเทความแข็งแกร่งให้กับดนตรีเขาไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสาขาวิชาอื่น ๆ Schubert ไม่ได้ถูกไล่ออกเนื่องจากผลการเรียนไม่ดีเพียงเพราะเขาออกจาก Konvikt ตรงเวลาโดยไม่ได้รับอนุญาต

แม้แต่ในระหว่างที่เรียนอยู่ ชูเบิร์ตก็มีความขัดแย้งกับพ่อของเขา: ชูเบิร์ต ซีเนียร์ไม่พอใจกับความสำเร็จของลูกชาย จึงห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงสุดสัปดาห์ (มีข้อยกเว้นเฉพาะในวันที่งานศพของแม่ของเขาเท่านั้น) ความขัดแย้งที่ร้ายแรงยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้นเมื่อคำถามในการเลือกเส้นทางชีวิตเกิดขึ้น: พ่อของชูเบิร์ตไม่คิดว่าอาชีพนักดนตรีเป็นอาชีพที่คุ้มค่าเพราะความสนใจด้านดนตรีทั้งหมดของเขา เขาต้องการให้ลูกชายเลือกอาชีพครูที่น่านับถือมากขึ้น ซึ่งจะรับประกันรายได้เพียงเล็กน้อยแต่เชื่อถือได้ และจะยกเว้นให้เขาไม่ต้องรับราชการทหารด้วย ชายหนุ่มก็ต้องเชื่อฟัง เขาทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลาสี่ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการสร้างดนตรีมากมาย - โอเปร่า, ซิมโฟนี, มวลชน, โซนาตาและเพลงมากมาย แต่ถ้าตอนนี้โอเปร่าของชูเบิร์ตถูกลืมไปแล้วและในงานบรรเลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของเวียนนาก็ค่อนข้างแข็งแกร่งดังนั้นในเพลงลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งก็ถูกเปิดเผยในรัศมีภาพของพวกเขา ในบรรดาผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีผลงานชิ้นเอกเช่น "", "Rose", ""

ในเวลาเดียวกัน Schubert ประสบกับความผิดหวังที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในชีวิตของเขา Teresa Grob ผู้เป็นที่รักของเขาถูกบังคับให้เชื่อฟังแม่ของเธอซึ่งไม่ต้องการเห็นครูที่มีเงินเดือนเพนนีเป็นลูกเขยของเธอ เด็กสาวเดินไปตามทางเดินกับคนอื่นทั้งน้ำตาและใช้ชีวิตที่ยืนยาวและเจริญรุ่งเรืองในฐานะภรรยาของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ใครๆ ก็เดาได้ว่าเธอมีความสุขแค่ไหน แต่ชูเบิร์ตไม่เคยพบความสุขส่วนตัวในชีวิตแต่งงานเลย

หน้าที่ในโรงเรียนที่น่าเบื่อ ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากการสร้างสรรค์ดนตรี กลายเป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตมากขึ้น และในปี พ.ศ. 2360 เขาก็ลาออกจากโรงเรียน หลังจากนั้นผู้เป็นพ่อก็ไม่อยากได้ยินเรื่องลูกของเขาอีก ในเวียนนา นักแต่งเพลงใช้ชีวิตกับเพื่อนคนหนึ่งก่อน จากนั้นกับอีกคนหนึ่ง - ศิลปิน กวี และนักดนตรีเหล่านี้ไม่ได้ร่ำรวยไปกว่าตัวเขาเองมากนัก ชูเบิร์ตมักไม่มีเงินซื้อกระดาษเพลงด้วยซ้ำเขาเขียนความคิดทางดนตรีลงในเศษหนังสือพิมพ์ แต่ความยากจนไม่ได้ทำให้เขามืดมนและมืดมน - เขายังคงร่าเริงและเข้าสังคมอยู่เสมอ

ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับนักแต่งเพลงที่จะเข้าสู่โลกแห่งดนตรีแห่งเวียนนา - เขาไม่ใช่นักแสดงที่เก่งกาจยิ่งกว่านั้นเขายังถ่อมตัวมาก โซนาตาและซิมโฟนีของชูเบิร์ตไม่ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่พวกเขาพบว่ามีชีวิตชีวา ความเข้าใจในหมู่เพื่อนฝูง ในการประชุมที่เป็นมิตรซึ่งวิญญาณของชูเบิร์ต (พวกเขาถูกเรียกว่า "ชูเบอร์เทียด") มีการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะการเมืองและปรัชญา แต่การเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของตอนเย็นดังกล่าว ดนตรีสำหรับการเต้นรำได้รับการปรับแต่งโดย Schubert และเขาได้เขียนการค้นพบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด - นี่คือที่มาของเพลงวอลทซ์, ländlers และ ecosaises ของ Schubert Michael Vogl หนึ่งในผู้เข้าร่วม Schubertiads มักจะแสดงเพลงของ Schubert บนเวทีคอนเสิร์ตและกลายเป็นผู้สนับสนุนงานของเขา

ทศวรรษที่ 1820 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองเชิงสร้างสรรค์สำหรับนักแต่งเพลง จากนั้นเขาก็สร้างซิมโฟนีสองเพลงสุดท้าย - และโซนาตาวงดนตรีแชมเบอร์ตลอดจนช่วงเวลาทางดนตรีและทันควัน ในปี พ.ศ. 2366 หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาถือกำเนิดขึ้น - วงจรเสียงร้อง "" ซึ่งเป็น "นวนิยายในเพลง" แม้จะจบลงอย่างน่าเศร้า แต่วัฏจักรนี้ก็ไม่ได้ทำให้คุณรู้สึกสิ้นหวัง

แต่แรงจูงใจอันน่าสลดใจฟังดูชัดเจนยิ่งขึ้นในดนตรีของชูเบิร์ต จุดสนใจของพวกเขาคือวงจรเสียงที่สอง "" (ผู้แต่งเองเรียกมันว่า "แย่มาก") เขามักจะหันไปหาผลงานของ Heinrich Heine - พร้อมกับเพลงที่สร้างจากบทกวีของกวีคนอื่น ๆ ผลงานที่สร้างจากบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมในรูปแบบของคอลเลกชัน ""

ในปีพ. ศ. 2371 เพื่อนของนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาซึ่งทำให้ชูเบิร์ตมีความสุขมาก น่าเสียดายที่คอนเสิร์ตครั้งแรกกลายเป็นครั้งสุดท้ายที่เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเขา: นักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยอาการป่วยในปีเดียวกันนั้น บนหลุมศพของชูเบิร์ตมีข้อความจารึกไว้: "ดนตรีได้ฝังสมบัติล้ำค่าไว้ที่นี่ แต่ยังมีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก"

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

ประวัติโดยย่อ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต(เยอรมัน: Franz Peter Schubert; 31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งบทร้องประมาณ 600 เพลง (อิงจากคำพูดของ Schiller, Goethe, Heine และคนอื่น ๆ ) ซิมโฟนี 9 เพลง รวมถึงงานแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

ผลงานของชูเบิร์ตยังคงไม่สูญเสียความนิยมและเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด

วัยเด็ก

Franz Peter Schubert เกิดที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียนเขต Lichtenthal และนักดนตรีสมัครเล่น พ่อของเขา Franz Theodor Schubert มาจากครอบครัวชาวนา Moravian; แม่ Elisabeth Schubert (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างเครื่องชาวซิลีเซีย จากลูกทั้งสิบสี่คนของพวกเขา มีเก้าคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย และเฟอร์ดินันด์น้องชายคนหนึ่งของฟรานซ์ก็อุทิศตนให้กับดนตรีเช่นกัน

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือสมาชิกในครอบครัวของเขา พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และอิกัตซ์พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่ออายุได้หกขวบเขาเรียนที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาล ตั้งแต่อายุได้เจ็ดขวบเขาเรียนออร์แกนจากหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ Lichtental เอ็ม. โฮลเซอร์อธิการโบสถ์ประจำตำบลสอนให้เขาร้องเพลง

ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของเขา เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์จึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็กร้องเพลง" ในโบสถ์น้อยในศาลเวียนนา และใน Konvikt (โรงเรียนประจำ) ที่นั่นเพื่อนของเขาคือ Joseph von Spaun, Albert Stadler และ Anton Holzapfel Wenzel Ruzicka สอนเบสทั่วไปของ Schubert ต่อมา Antonio Salieri พา Schubert ไปฝึกฟรีแทน สอนจุดแตกต่างและองค์ประกอบ (จนถึงปี 1816) ชูเบิร์ตไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับผลงานดนตรีของโจเซฟ ไฮเดินและโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ในขณะที่เขาเป็นไวโอลินคนที่สองในวงออเคสตรา Konvikt

พรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็ปรากฏออกมาในไม่ช้า จากปี 1810 ถึง 1813 ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

ชูเบิร์ตต่อสู้กับคณิตศาสตร์และละตินในการศึกษาของเขา และในปี 1813 เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเพราะเสียงของเขาแตก ชูเบิร์ตกลับบ้านและเข้าเรียนเซมินารีครู ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2357 จากนั้นเขาก็ได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ (เขาทำงานที่โรงเรียนนี้จนถึงปี พ.ศ. 2361) เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้าโจเซฟฟอนสปาน์แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ฟอนโชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทน Johann Michael Vogl ผู้โด่งดัง เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ความสำเร็จครั้งแรกของชูเบิร์ตมาพร้อมกับเพลงบัลลาดของเกอเธ่ "The Forest King" ("Erlkönig") ซึ่งเขานำมาทำดนตรีในปี 1816 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงชุดแรกของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์ - เพลงนี้ แอร์ลาฟเซ(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่เรียบเรียงโดย F. Sartori)

ในบรรดาเพื่อนของ Schubert ได้แก่ J. Spaun อย่างเป็นทางการ, นักดนตรีสมัครเล่น A. Holzapfel, กวีสมัครเล่น F. Schober, กวี J. Mayrhofer, กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld, ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupelwieser นักแต่งเพลง A. Hüttenbrenner และ J Schubert นักร้อง A. Milder-Hauptmann พวกเขาเป็นแฟนผลงานของชูเบิร์ตและให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขาเป็นระยะ

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียน ในเดือนกรกฎาคม เขาย้ายไปที่ Želiz (ปัจจุบันคือเมือง Železovce ของสโลวัก) ไปยังบ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy ซึ่งเขาเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเขา ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายนเขาเดินทางกลับเวียนนา ครั้งที่สองที่เขาไปเยี่ยม Esterhazy คือในปี 1824

ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในเวียนนา ยกเว้นการเข้าพักระยะสั้นในกราซ ตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ในโบสถ์ของราชสำนักซึ่งเขาสมัครในปี พ.ศ. 2369 ไม่ได้ตกเป็นของเขา แต่เป็นของโจเซฟไวเกิล เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 เขาได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะเพียงครั้งเดียวซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและนำกิลเดอร์มาให้เขา 800 กิลเดอร์ ในขณะเดียวกันก็มีการตีพิมพ์เพลงและผลงานเปียโนมากมายของเขา

ผู้แต่งเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุน้อยกว่า 32 ปีหลังจากเป็นไข้สองสัปดาห์ ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา Schubert ถูกฝังอยู่ในสุสาน Wehring ซึ่งเมื่อปีก่อน Beethoven ซึ่งเขาบูชารูปเคารพถูกฝังอยู่ มีคำจารึกไว้อย่างไพเราะบนอนุสาวรีย์: “ ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่ก็มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้นอีก Franz Schubert นอนอยู่ที่นี่" เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของเขาพร้อมด้วยขี้เถ้าของเบโธเฟนถูกฝังใหม่ในสุสานกลางแห่งเวียนนา ต่อมา สถานที่ฝังศพอันโด่งดังของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นรอบๆ หลุมศพของพวกเขา

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมหลากหลายประเภท เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 21 ชิ้น ชิ้นต่างๆ สำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียง จำนวนหนึ่งสำหรับวงดนตรีร้อง และสุดท้ายก็มากกว่า 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่ากับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง " ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล” ในงานเหล่านี้ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาให้ความสำคัญกับดนตรีประกอบมากขึ้นความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชันล่าสุด “เพลงหงส์” ก็น่าทึ่งเช่นกันหลายเพลงที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ของขวัญทางดนตรีของชูเบิร์ตเปิดช่องทางใหม่ให้กับดนตรีเปียโน His Fantasies ใน C major และ F minor ช่วงเวลาทางดนตรีอย่างกะทันหัน โซนาต้าพิสูจน์ถึงจินตนาการที่เข้มข้นที่สุดและความกล้าหาญฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยม ในห้องดนตรีและดนตรีไพเราะ - วงเครื่องสายใน D minor, quintet ใน C Major, วงดนตรีเปียโน “Forellenquintett” (“Trout” ”), “ Great Symphony” ใน C major และ “Unfinished Symphony” ใน B minor - ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงความคิดทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์และเป็นอิสระของเขา แตกต่างอย่างมากจากความคิดของ Beethoven ซึ่งมีชีวิตอยู่และโดดเด่นในเวลานั้น

จากผลงานในโบสถ์มากมายของ Schubert (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน E-flat major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะที่ประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี

ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบมากที่สุด “The Swiss Family” โดย Joseph Weigl, “Medea” โดย Luigi Cherubini, “John of Paris” โดย François Adrien Boieldieu, “Cendrillon” โดย Izward และโดยเฉพาะ “Iphigenia in Tauris” โดย กลัค. ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" โดย Gioachino Rossini เท่านั้นที่ดึงดูดเขา

การรับรู้มรณกรรม

ชูเบิร์ตทิ้งต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ไว้จำนวนมาก (หกมวลชน ซิมโฟนีเจ็ดบท โอเปราสิบห้าบท ฯลฯ) ผลงานเล็กๆ น้อยๆ บางชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทันทีหลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิต แต่ต้นฉบับของผลงานขนาดใหญ่ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนยังคงอยู่ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติ เพื่อน และผู้จัดพิมพ์ของชูเบิร์ต แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งบทเพลงเป็นหลักเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1838 Robert Schumann ขณะไปเยือนเวียนนา พบต้นฉบับที่เต็มไปด้วยฝุ่นของเพลง "Great Symphony" ของ Schubert และนำไปที่ไลพ์ซิกที่ซึ่ง Felix Mendelssohn แสดงผลงานนี้ จอร์จ โกรฟ และอาเธอร์ ซัลลิแวน ผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในการค้นหาและค้นพบผลงานของชูเบิร์ต ซึ่งไปเยือนเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 พวกเขาค้นพบซิมโฟนีเจ็ดเพลง ประกอบกับดนตรีจากละครโรซามันด์ มวลชนและโอเปร่าหลายเพลง แชมเบอร์มิวสิค และชิ้นส่วนและเพลงที่หลากหลาย การค้นพบเหล่านี้ทำให้ความสนใจในงานของชูเบิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก

Franz Liszt ถอดเสียงและเรียบเรียงผลงานของชูเบิร์ตจำนวนมาก โดยเฉพาะเพลงตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1870 เขาบอกว่าชูเบิร์ตเป็น "นักดนตรีที่มีบทกวีมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" สำหรับ Antonin Dvořák ซิมโฟนีของ Schubert มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ และ Hector Berlioz และ Anton Bruckner รับทราบถึงอิทธิพลของ Great Symphony ที่มีต่องานของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของผู้แต่งฉบับที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms นักแต่งเพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม ต่างเป็นผู้สนับสนุนผลงานของชูเบิร์ตหรือพาดพิงถึงงานของเขาในดนตรีของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ร่วมกับเพลงของ Schubert หลายเพลง และมักจะเล่นโซโล่และร้องคู่ของเขา

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เวลาของการสร้างซิมโฟนีใน B minor DV 759 (“ยังไม่เสร็จ”) คือฤดูใบไม้ร่วงปี 1822 จัดขึ้นเพื่อสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับนี้ถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่งถูกค้นพบโดย Johann Herbeck วาทยากรชาวเวียนนา และแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 (การเคลื่อนไหวสองครั้งแรกที่ชูเบิร์ตทำเสร็จได้ดำเนินการ และแทนที่จะหายไปในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 และ 4 การเคลื่อนไหวสุดท้ายจากซิมโฟนีที่สามในดีเมเจอร์ในยุคแรกๆ ของชูเบิร์ตก็ได้ถูกแสดง) ซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409 ในรูปแบบของสองการเคลื่อนไหวแรก .

สาเหตุที่ชูเบิร์ตไม่เล่นซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จยังไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเขาตั้งใจที่จะนำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: สองส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์แล้วและส่วนที่ 3 (ในลักษณะของเชอร์โซ) ยังคงอยู่ในภาพร่าง ไม่มีภาพร่างตอนจบ (หรืออาจจะสูญหายไป)

เป็นเวลานานที่มีมุมมองว่าซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาหมดไปภายในสองส่วน เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว พวกเขาพูดถึงโซนาต้าของเบโธเฟนในสองการเคลื่อนไหว และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันนี้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าสองการเคลื่อนไหวแรกที่ Schubert เสร็จสิ้นนั้นเขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างกันซึ่งอยู่ห่างจากกัน (กรณีเช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นก่อนหรือหลังพระองค์)

มีความเห็นว่าดนตรีที่กลายมาเป็นหนึ่งในการหยุดพักของโรซามุนด์ซึ่งเขียนในรูปแบบโซนาตาในคีย์ B minor และมีตัวละครที่น่าทึ่งอาจถูกมองว่าเป็นตอนจบได้ แต่มุมมองนี้ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดี

ปัจจุบันมีหลายทางเลือกในการทำ Symphony "Unfinished" ให้สำเร็จ (โดยเฉพาะตัวเลือกของนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)

บทความ

• โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierrabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen และคนอื่น ๆ ;
• Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366 จัดแสดง พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์);
• ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
• สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
• สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), วงดนตรีเปียโนเทราท์ (1819?), วงดนตรีสตริง ( พ.ศ. 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (พ.ศ. 2367) บทนำและรูปแบบต่างๆ ของเพลง "Withered Flowers" ​​("Trockene Blumen" D 802) สำหรับฟลุตและเปียโน ฯลฯ ;
• สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 บทกะทันหัน (1827-1828), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
• สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, การเดินขบวน
• วงดนตรีประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
• เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงวงจร “The Beautiful Miller's Wife” (1823) และ “Winter Reise” (1827), คอลเลกชัน “Swan Song” (1828), “Ellen's Third Song” (“Ellens” dritter Gesang” หรือที่รู้จักในชื่อ “Ave Maria”) ของ Schubert, “The Forest King” (“Erlkönig” อิงจากบทกวีของ J. W. Goethe, 1816)

แคตตาล็อกผลงาน

เนื่องจากมีผลงานของเขาค่อนข้างน้อยที่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีหมายเลขบทประพันธ์ของตนเอง แต่แม้ในกรณีเช่นนี้ จำนวนดังกล่าวก็ไม่ได้สะท้อนถึงเวลาที่สร้างผลงานอย่างถูกต้องแม่นยำ ในปี 1951 นักดนตรี Otto Erich Deutsch ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของ Schubert ซึ่งผลงานของผู้แต่งทั้งหมดจะจัดเรียงตามลำดับเวลาตามเวลาที่เขียน

หน่วยความจำ

ดาวเคราะห์น้อย (540) โรซามุนด์ ค้นพบในปี พ.ศ. 2447 ตั้งชื่อตามละครเพลงของฟรานซ์ ชูเบิร์ต เรื่องโรซามุนด์

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

ชูเบิร์ตต่อสู้กับคณิตศาสตร์และละตินในการศึกษาของเขา และในปี 1813 เขาตัดสินใจออกจากโบสถ์น้อย ชูเบิร์ตกลับบ้าน เข้าเซมินารีครู และได้งานเป็นครูในโรงเรียนที่พ่อของเขาทำงานอยู่ เวลาว่างเขาแต่งเพลง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า "Satan's Pleasure Castle" และ Mass in F major - ในปี 1814

วุฒิภาวะ

งานของชูเบิร์ตไม่สอดคล้องกับอาชีพของเขา และเขาพยายามสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ผู้จัดพิมพ์ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1816 เขาถูกปฏิเสธตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach (ปัจจุบันคือลูบลิยานา) ในไม่ช้าโจเซฟฟอนสปาน์แนะนำชูเบิร์ตให้รู้จักกับกวีฟรานซ์ฟอนโชเบอร์ Schober จัดให้ Schubert พบกับบาริโทน Johann Michael Vogl ผู้โด่งดัง เพลงของ Schubert ที่แสดงโดย Vogl เริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในร้านเวียนนา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 การแต่งเพลงชุดแรกของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์ - เพลงนี้ แอร์ลาฟเซ(เป็นส่วนเสริมของกวีนิพนธ์ที่เรียบเรียงโดย F. Sartori)

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ชูเบิร์ตเริ่มมีปัญหาสุขภาพ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2365 เขาล้มป่วย แต่หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2366 สุขภาพของเขาก็ดีขึ้น

ปีที่ผ่านมา

หลุมศพแรกของชูเบิร์ต

การสร้าง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Schubert ครอบคลุมหลากหลายประเภท เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 9 ชิ้น ผลงานเครื่องดนตรีแชมเบอร์มากกว่า 25 ชิ้น โซนาตาเปียโน 15 ​​ชิ้น ชิ้นต่างๆ สำหรับเปียโนสำหรับสองมือและสี่มือ โอเปร่า 10 ชิ้น มวลชน 6 ชิ้น ผลงานสำหรับนักร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่ง สำหรับวงดนตรีร้อง และสุดท้ายมีประมาณ 600 เพลง ในช่วงชีวิตของเขา และเป็นเวลานานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่นักวิจัยเริ่มค่อยๆ เข้าใจความสำเร็จของเขาในด้านอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้เพลงนี้มีความสำคัญเท่ากับแนวเพลงอื่นเป็นครั้งแรก ภาพบทกวีของเธอสะท้อนถึงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของบทกวีออสเตรียและเยอรมัน รวมถึงนักเขียนชาวต่างชาติบางคนด้วย

ในปี พ.ศ. 2440 ผู้จัดพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์ผลงานของนักแต่งเพลงฉบับวิจารณ์ซึ่งมีหัวหน้าบรรณาธิการคือ Johannes Brahms นักประพันธ์เพลงในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เช่น เบนจามิน บริทเทน, ริชาร์ด สเตราส์ และจอร์จ ครัม ต่างก็เป็นผู้นิยมดนตรีของชูเบิร์ตมาโดยตลอดหรือพาดพิงถึงดนตรีของชูเบิร์ตในดนตรีของพวกเขาเอง Britten ซึ่งเป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จ ร่วมกับการแสดงเพลงของ Schubert หลายเพลง และมักจะเล่นโซโล่และร้องคู่ของเขาด้วย

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

ไม่ทราบวันที่แน่นอนในการสร้างซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) จัดขึ้นเพื่อสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ และชูเบิร์ตได้นำเสนอสองส่วนในปี พ.ศ. 2367

ต้นฉบับนี้ถูกเก็บไว้นานกว่า 40 ปีโดย Anselm Hüttenbrenner เพื่อนของ Schubert จนกระทั่ง Johann Herbeck วาทยากรชาวเวียนนาค้นพบและแสดงในคอนเสิร์ตในปี 1865 ซิมโฟนีถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2409

ชูเบิร์ตเองก็ยังคงเป็นปริศนาว่าทำไมเขาถึงไม่เล่นซิมโฟนี "Unfinished" ให้เสร็จ ดูเหมือนว่าเขาตั้งใจที่จะนำมันไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ เชอร์โซชิ้นแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว และส่วนที่เหลือถูกค้นพบในภาพร่าง

จากมุมมองอื่น ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เนื่องจากวงกลมของภาพและการพัฒนาของภาพจะหมดไปภายในสองส่วน ดังนั้นครั้งหนึ่งเบโธเฟนจึงสร้างโซนาตาเป็นสองส่วน และผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก

ปัจจุบันมีหลายทางเลือกในการทำ Symphony "Unfinished" ให้สำเร็จ (โดยเฉพาะตัวเลือกของนักดนตรีชาวอังกฤษ Brian Newbould) ไบรอัน นิวโบลด์) และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Anton Safronov)

บทความ

ออคเต็ต. ลายเซ็นต์ของชูเบิร์ต

• เปียโนโซนาต้า - โมเดอราโต

  เปียโนโซนาต้า - อันดันเต้

  เปียโนโซนาต้า - Menuetto

  เปียโนโซนาต้า - อัลเลเกรตโต

  เปียโนโซนาต้า - โมเดอราโต

  เปียโนโซนาต้า - อันดันเต้

  เปียโนโซนาต้า - เชอร์โซ

  เปียโนโซนาต้า - อัลเลโกร

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 1

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 2

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 3

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 4

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 5

  มวลใน G การเคลื่อนไหว 6

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 1

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 2

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 3

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 4

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 5

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 6

  ทันควันใน B-flat การเคลื่อนไหว 7

  ทันควันใน A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

  แดร์ เฮิร์ท และ เฟลเซ่น

• ความช่วยเหลือในการเล่น

• โอเปร่า - Alfonso และ Estrella (1822; จัดแสดงในปี 1854, Weimar), Fierrabras (1823; จัดแสดงในปี 1897, Karlsruhe), 3 งานที่ยังสร้างไม่เสร็จ รวมถึง Count von Gleichen ฯลฯ;
• Singspiel (7) รวมถึง Claudina von Villa Bella (ในข้อความของเกอเธ่, 1815, การแสดงชุดแรกจาก 3 ชุดได้รับการเก็บรักษาไว้; จัดแสดงในปี 1978, เวียนนา), The Twin Brothers (1820, เวียนนา), The Conspirators หรือ Home War ( พ.ศ. 2366 จัดแสดง พ.ศ. 2404 แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์);
• ดนตรีสำหรับละคร - The Magic Harp (1820, เวียนนา), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, อ้างแล้ว);
• สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - 7 มวลชน (พ.ศ. 2357-2371), บังสุกุลเยอรมัน (พ.ศ. 2361), Magnificat (พ.ศ. 2358), เครื่องบูชาและงานจิตวิญญาณอื่น ๆ , oratorios, cantatas รวมถึงเพลงแห่งชัยชนะของ Miriam (1828);
• สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C major, 1818; 1821, unfinished; Unfinished, 1822; Major C major, 1828), 8 overtures;
• วงดนตรีบรรเลงในห้อง - โซนาต้า 4 ตัว (พ.ศ. 2359-2360) แฟนตาซี (พ.ศ. 2370) สำหรับไวโอลินและเปียโน โซนาตาสำหรับอาร์เปจจิโอเนและเปียโน (1824), เปียโนทรีออส 2 อัน (1827, 1828?), ทรีออส 2 เครื่องสาย (1816, 1817), วงเครื่องสาย 14 หรือ 16 เครื่อง (พ.ศ. 2354-2369), วงดนตรีเปียโนเทราท์ (1819?), วงดนตรีสตริง ( 2371) ออคเต็ตสำหรับสายและลม (2367) ฯลฯ ;
• สำหรับเปียโน 2 มือ - โซนาตา 23 เพลง (รวม 6 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ; 1815-1828), แฟนตาซี (Wanderer, 1822 ฯลฯ), 11 เพลงกะทันหัน (1827-28), 6 ช่วงเวลาดนตรี (1823-1828), rondo, รูปแบบต่างๆ และผลงานอื่นๆ , การเต้นรำมากกว่า 400 ครั้ง (เพลงวอลทซ์, ländlers, การเต้นรำแบบเยอรมัน, ไมนูเอต, ecosaises, การควบม้า ฯลฯ; 1812-1827);
• สำหรับเปียโน 4 แฮนด์ - โซนาตา, การทาบทาม, จินตนาการ, ความหลากหลายของฮังการี (1824), rondos, รูปแบบต่างๆ, โปโลเนส, มาร์เชส ฯลฯ ;
• วงดนตรีประสานเสียงชาย หญิง และเพลงผสม มีและไม่มีดนตรีประกอบ
• เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (มากกว่า 600 เพลง) รวมถึงวงจร “The Beautiful Miller's Wife” (1823) และ “Winter Retreat” (1827), คอลเลกชัน “Swan Song” (1828), “Ellens dritter Gesang” หรือที่รู้จัก ดังเช่น "Ave Maria" ของชูเบิร์ต

ในทางดาราศาสตร์

ดาวเคราะห์น้อย (540) Rosamund ตั้งชื่อตามละครเพลงของ Franz Schubert เรื่อง Rosamund (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย เปิดทำการในปี พ.ศ. 2447

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

1. ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Alsergrund เขตที่ 9 ของเวียนนา
2. ชูเบิร์ต ฟรานซ์. สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด 2000.. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2012 สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2012.
3. วอลเธอร์ เดอร์, แอนเดรียส เคราส์ (ชม.): ชูเบิร์ต แฮนด์บุค, เบเรนไรเตอร์/เมตซ์เลอร์, คาสเซล u.a. bzw. สตุ๊ตการ์ท u.a., 2. Aufl. 2550 ส. 68 ไอ 978-3-7618-2041-4
4. ดีทมาร์ กรีเซอร์: แดร์ ออนเคิล เอาส์ เพรสบวร์ก เอาฟ ออสเตอร์ไรชิสเชน สปูเรน ดูร์ช ตาย สโลวาเคอิ, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
5. แอนเดรียส อ็อตเต้, คอนราด วิงค์ เคอร์เนอร์ส แครงไฮเทน โกรเซอร์ มูสิเกอร์ - ชัตเทาเออร์, สตุ๊ตการ์ท/นิวยอร์ก, 6. ออฟล์. 2008 ส. 169 ไอ 978-3-7945-2601-7
6. ไครส์เซิล ฟอน เฮลล์บอร์น, ไฮน์ริช (1865) ฟรานซ์ ชูเบิร์ต,หน้า. 297-332
7. กิ๊บส์, คริสโตเฟอร์ เอช. (2000) ชีวิตของชูเบิร์ต. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, หน้า. 61-62, ไอ 0-521-59512-6
8. ตัวอย่างเช่น Kreisl ในหน้า 324 อธิบายความสนใจในงานของชูเบิร์ตในช่วงทศวรรษที่ 1860 และ Gibbs ในหน้า 250–251 อธิบายขนาดของการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2440
9. ลิซท์, ฟรานซ์; ซัตโทนี, ชาร์ลส์ (นักแปล, ผู้ร่วมให้ข้อมูล) (1989) การเดินทางของศิลปิน: Lettres D'un Bachelier และ Musique, 1835-1841สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, พี. 144. ไอ 0-226-48510-2
10. นิวโบลด์, ไบรอัน (1999) ชูเบิร์ต: ดนตรีและผู้ชาย. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, หน้า. 403-404. ไอ 0-520-21957-0
11. วี. กาลาตสกายา Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ ฉบับที่ สาม. - ม.: ดนตรี. 2526. - หน้า 155
12. วี. กาลาตสกายา Franz Schubert // วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ ฉบับที่ สาม. - ม.: ดนตรี. 2526. - หน้า 212

วรรณกรรม

• กลาซูนอฟ เอ.เค.ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. แอป.: Ossovsky A.V.โครโนกราฟ รายการผลงาน และบรรณานุกรม เอฟ. ชูเบิร์ต. - อ.: วิชาการ พ.ศ. 2471 - 48 น.
• ความทรงจำของฟรานซ์ ชูเบิร์ต คอมพ์, การแปล, คำนำ. และหมายเหตุ ยู. เอ็น. โคคโลวา. - ม., 2507.
• ชีวิตของ Franz Schubert ในเอกสาร คอมพ์ ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - ม., 2506.
• โคเนน วี.ชูเบิร์ต. เอ็ด ประการที่ 2 เพิ่ม - อ.: มุซกิซ, 2502. - 304 น.
• วูลเฟียส พี. Franz Schubert: บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - อ.: ดนตรี, 2526. - 447 น.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น."Winter Reise" โดยฟรานซ์ ชูเบิร์ต - ม., 2510.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น.เกี่ยวกับช่วงสุดท้ายของงานของชูเบิร์ต - ม., 2511.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น.ชูเบิร์ต. ปัญหาบางประการของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ - ม., 2515.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น.เพลงของชูเบิร์ต: คุณสมบัติของสไตล์ - อ.: ดนตรี, 2530. - 302 น.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น.เพลง Strophic และการพัฒนาจาก Gluck ถึง Schubert - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2540.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น.เปียโนโซนาตาโดย Franz Schubert - อ.: บรรณาธิการ URSS, 2541. - ISBN 5-901006-55-0.
• โคคลอฟ ยู.เอ็น."ภรรยาของมิลเลอร์ที่สวยงาม" โดย Franz Schubert - อ.: บทบรรณาธิการ URSS, 2545. - ISBN 5-354-00104-8.
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ต: เนื่องในวาระครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา: การประชุมทางวิทยาศาสตร์นานาชาติ - อ.: เพรสต์, 2540. - 126 น. - ไอ 5-86203-073-5.
• Franz Schubert: จดหมายโต้ตอบ บันทึก ไดอารี่ บทกวี คอมพ์ ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - อ.: กองบรรณาธิการ URSS, 2548.
• Franz Schubert และวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตัวแทน เอ็ด ยู.เอ็น.โคคลอฟ. - ม., 2552. - ไอ 978-5-89598-219-8.
• Schubert และ Schubertianism: การรวบรวมวัสดุจากการประชุมสัมมนาทางดนตรีวิทยาทางวิทยาศาสตร์ คอมพ์ จี.ไอ. แกนซ์เบิร์ก - คาร์คอฟ, 1994. - 120 น.
• อัลเฟรด ไอน์สไตน์ : ชูเบิร์ต. Ein musikalisches Porträt. - ปัน-แวร์ลัก, ซูริก, 1952.
• ปีเตอร์ กุลเคอ: Franz Schubert และ Seine Zeit - ลาเบอร์-แวร์ลัก, ลาเบอร์, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
• ปีเตอร์ ฮาร์ทลิง: ชูเบิร์ต 12 ช่วงเวลา musicaux und ein Roman - Dtv, มิวนิก, 2003 - ISBN 3-423-13137-3
• เอิร์นส์ ฮิลมาร์: ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. - โรโวห์ลท์, เรนเบก, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
• คริสเซิล. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต. - เวียนนา พ.ศ. 2404
• วอน เฮลบอร์น. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.
• ริสเซ่. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต และแซน ลีเดอร์ - ฮาโนเวอร์, 1871.
• ส.ค. ไรส์สมานน์. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, sein Leben และ seine Werke. - เบอร์ลิน พ.ศ. 2416
• เอช. บาร์เบเดตต์. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, ลูกชายชั่วคราว - ปารีส พ.ศ. 2409
• อ. ออดลีย์. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต, sa vie et ses oeuvres. - ป. 2414.

ลิงค์

• แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ต ซิมโฟนีที่แปดที่ยังไม่เสร็จ

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายพิสูจน์ได้เร็วเกินไป และในวัยเด็กด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชาย เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลิน

ต้องขอบคุณเสียงอันไพเราะของฟรานซ์ วัย 11 ปี เขาจึงสามารถได้รับการตอบรับเข้าโรงเรียนดนตรีแบบปิดที่รับใช้คริสตจักรในศาลได้ การอยู่ที่นั่นห้าปีทำให้ชูเบิร์ตได้รับพื้นฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว ชูเบิร์ตสร้างสรรค์ผลงานมากมายและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา

แต่ชีวิตในโรงเรียนแห่งนี้ถือเป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตเนื่องจากการมีชีวิตอยู่อย่างอดอยากเพียงครึ่งเดียวและไม่สามารถอุทิศตนให้กับการเขียนเพลงได้ทั้งหมด ในปี 1813 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตตามรายได้ของพ่อ และในไม่ช้า ชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครู ซึ่งเป็นผู้ช่วยของพ่อที่โรงเรียน

ด้วยความยากลำบากหลังจากทำงานที่โรงเรียนมาสามปีเขาก็จากไปและทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อต่อต้านลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ แต่ก่อนหน้านั้นพรสวรรค์ของชูเบิร์ตกลับสดใสมากจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และจากนั้นก็แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" ตามข้อความของเกอเธ่ ในช่วงปีที่เขาดำรงตำแหน่งครู (พ.ศ. 2357-2360) เขาเขียนเพลงแชมเบอร์และดนตรีบรรเลงมากมายและเพลงประมาณสามร้อยเพลง

หลังจากเลิกรากับพ่อ ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างขัดสนไม่มีมุมของตัวเอง แต่ผลัดกันอยู่กับเพื่อน ๆ - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักเป็นคนยากจนเช่นเขา บางครั้งความต้องการของเขาถึงจุดที่ไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงได้ และเขาถูกบังคับให้เขียนงานของเขาลงในเศษหนังสือพิมพ์ เมนูอาหารบนโต๊ะ ฯลฯ แต่การดำรงอยู่เช่นนั้นมีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา ซึ่งโดยปกติแล้ว ร่าเริงและร่าเริง

ในงานของชูเบิร์ต "โรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริง เข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเกิดขึ้น ไปสู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

มันเป็นช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมตัวเองและหันเหจากอารมณ์เศร้าหมองที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนานมาก สนุกสนาน และเต้นรำ

กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ในระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาเขียนเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และคนรักสิ่งแวดล้อมมากมาย แต่ “ชูเบอร์เทียดี” เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการพูดคุยถึงประเด็นของชีวิตทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้น ความผิดหวังกับความเป็นจริงโดยรอบถูกแสดงออก การประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบการปกครองแบบปฏิกิริยาในขณะนั้นถูกได้ยิน และความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัวขึ้น นอกจากนี้ยังมีทัศนคติในแง่ดี อารมณ์ร่าเริง และความศรัทธาในอนาคตอีกด้วย ชีวิตทั้งชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น

ยกเว้นช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่ชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อและอาศัยอยู่กับครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงคนนี้ก็ลำบากมาก นอกเหนือจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังถูกระงับโดยตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรี ดนตรีของเขาไม่มีใครรู้จัก ไม่เข้าใจ และไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์

ชูเบิร์ตสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการเลย

ผลงานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับและถูกค้นพบหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น หนึ่งในผลงานซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดในปัจจุบัน - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยถูกแสดงในช่วงชีวิตของเขา และถูกเปิดเผยครั้งแรก 37 ปีหลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ต เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความต้องการฟังผลงานของตัวเองมีมากจนเขาเขียนวงดนตรีชายโดยเฉพาะโดยอิงจากตำราทางจิตวิญญาณ ซึ่งน้องชายของเขาสามารถแสดงร่วมกับนักร้องในโบสถ์ที่เขารับหน้าที่เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์