ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับการโพสต์
บ่อยครั้งที่ชีวประวัติมาพร้อมกับผลงานหายากที่คัดสรรมา และฉันได้รวบรวมการกล่าวถึงแต่ละครั้งในเนื้อหา
ฉันอาจจะผิดเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง
VRUBEL มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (1856-1910)
นักจิตรกรรมฝาผนัง ศิลปินละคร ประติมากร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ตัวแทน ทิศทางที่โรแมนติกลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย, M.A. Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 (17) มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช พ่อของเขาเป็นอดีตเจ้าหน้าที่การต่อสู้และผู้เข้าร่วม สงครามไครเมียและการต่อสู้ในคอเคซัสเป็นทนายทหาร ครอบครัวมักย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง: Omsk, Astrakhan, St. Petersburg, Saratov, Odessa และอีกครั้งใน St. Petersburg ซึ่ง Vrubel ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา ศิลปินในอนาคตไม่มีบ้านและไม่มีความทรงจำที่เกี่ยวข้อง Anna Grigorievna แม่ของศิลปิน née Basargina ญาติของ Decembrist ผู้โด่งดัง ให้กำเนิดลูกสี่คนและเสียชีวิตเมื่อ Misha ตัวน้อยอายุเพียงสามขวบ 4 ปีต่อมา พ่อของเขาแต่งงานอีกครั้งกับ E.X. เวสเซล. เธอเป็นนักเปียโนดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงคุ้นเคยอย่างใกล้ชิด เพลงคลาสสิค- ความสัมพันธ์ของมิคาอิลกับแม่เลี้ยงของเขาค่อนข้างดี - เธอกลายเป็นคนใจดีและน่ารัก วัยเด็กของเด็กชายมีความสุข
ความสามารถทางศิลปะของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพอย่างกระตือรือร้น เมื่ออายุเก้าขวบ เขาคัดลอกไมเคิลแองเจโลจากความทรงจำ ขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2407 และ พ.ศ. 2411-2412 พ่อพาเด็กชายไปเรียนที่โรงเรียนของสมาคมส่งเสริมศิลปะ ในปี พ.ศ. 2413 ครอบครัว Vrubel ย้ายไปที่โอเดสซาซึ่งมิคาอิลสำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Richelieu ที่มีชื่อเสียงด้วยเหรียญทองในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งเขาศึกษาวรรณกรรมประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสฝรั่งเศสเยอรมันอย่างจริงจัง ภาษาละตินเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคม ศิลปกรรม- พ่อของเขาถือว่าสิ่งนี้มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาโดยทั่วไป แต่มองอนาคตของลูกชายจากมุมมองของ "มุมมองเชิงบวก" - เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการเลือกอาชีพคือ "ผลประโยชน์ต่อสังคม" ดังนั้นหลังจากการเยี่ยมครอบครัวครั้งต่อไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M. Vrubel ในปี พ.ศ. 2417 จึงเข้าคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในขณะที่เรียนเพื่อเป็นทนายความเขาไม่แยแสกับนิติศาสตร์ แต่ก็ไม่ละทิ้งความฝันที่จะเป็นศิลปิน - เขาอ่านหนังสือมากเข้าร่วมนิทรรศการและเข้าเรียนภาคค่ำที่ Academy of Arts ในช่วงปีมหาวิทยาลัยของเขามักไปเยี่ยมชมอาศรมทำความรู้จักกับศิลปินเขาเริ่มวาดภาพตัวเองมากมายและตระหนักถึงการโทรที่แท้จริงของเขา
ในปี พ.ศ. 2422 Vrubel สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง แต่ไม่เคยเป็นทนายความเลย เมื่อถึงเวลานี้ศิลปินในอนาคตได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขารับราชการทหารด้วยบาปและในปี พ.ศ. 2423 เขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนของอาจารย์ Pavel Chistyakov ผู้โด่งดัง Vrubel ทำงานหนักและจริงจังที่ Academy “คุณจินตนาการไม่ออกเลย” เขาเขียนถึงน้องสาวของเขาในปี พ.ศ. 2426 “ฉันดื่มด่ำกับงานศิลปะมากแค่ไหน ไม่มีความคิดหรือความปรารถนาที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะใดที่จะเข้ากับหรือหยั่งรากลึกได้ ฉันยุ่งกับงานมากจนฉัน เกือบได้เข้าอะคาเดมี่ตามสุภาษิต ถ้าไม่ได้ทำงาน ก็คิดเรื่องงาน” ผลงานของพี.พี Chistyakov มีน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ในฐานะครูเขามีบทบาทอย่างมาก เมื่อเป็นลูกศิษย์ของ Chistyakov แล้ว Vrubel ได้ฝึกฝนสายตาของเขามากจนสามารถแยกแยะ "ขอบ" ไม่เพียง แต่ในโครงสร้างเท่านั้น ร่างกายมนุษย์หรือศีรษะ แต่ยังอยู่ในจุดที่แทบมองไม่เห็น เช่น ผ้ายับหรือกลีบดอกไม้ คุณสามารถดูว่าเขาทำเช่นนี้ได้อย่างไรในตัวอย่างของ "แบบจำลองในบรรยากาศเรอเนซองส์" (1883)
ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดรูปแบบวัสดุที่หลากหลายและเฉดสีที่หลากหลาย เมื่ออยู่ที่ Academy แล้ว Vrubel เริ่มสนใจประเด็นทางปรัชญาที่เป็นสากล เขาถูกดึงดูดด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่ง กบฏ และมักจะน่าเศร้า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพวาดแรกของ Vrubel เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์:
นี่คือแฮมเล็ตและโอฟีเลีย
(พ.ศ. 2427 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Chistyakov มองเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนคนนี้และทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ดังนั้นเมื่อ Chistyakov ได้รับการติดต่อจากศาสตราจารย์ A.V. เพื่อนเก่าของเขา Prakhov พร้อมคำร้องขอแนะนำนักเรียนที่มีความสามารถคนหนึ่งในการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังโบราณในวิหารของอาราม Cyril (ศตวรรษที่ 12) ใกล้เคียฟ Chistyakov โดยไม่ลังเลแนะนำ Vrubel ให้เขาด้วยคำว่า: "ฉันไม่สามารถแนะนำใครได้ดีไปกว่านี้อีกแล้ว มีความสามารถในการดำเนินการตามคำสั่งของคุณ” ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2427 โดยไม่มีเวลาสำเร็จการศึกษาจาก Academy Vrubel ไปที่ Kyiv ซึ่งชีวิตศิลปะอิสระของเขาเริ่มต้นขึ้น
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2427 เป็นเวลาหกปี M. Vrubel อาศัยอยู่ใน Kyiv ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับภาพวาดของโบสถ์ St. Cyril; ศึกษาภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์และแต่งองค์ประกอบอนุสาวรีย์จำนวนหนึ่งโดยอิสระ แต่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2427 ศิลปินถูกทิ้งให้อยู่ในเมืองต่างประเทศโดยไม่มีเงินทุน ฉันยังต้องเป็นครูสอนพิเศษด้วยซ้ำ พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งในฤดูร้อนในปี พ.ศ. 2427 เมื่อเข้าไปในร้านอาหารในเคียฟ Vrubel ไม่สามารถจ่ายค่าอาหารกลางวันได้โดยบอกพนักงานเสิร์ฟ: "ฉันไม่มีเงิน แต่ถ้าคุณกรุณา เสนอสีน้ำนี้ให้เจ้าของ" เจ้าของเริ่มเรื่องอื้อฉาวโดยไม่แม้แต่จะดูรูปวาด ลูกสาวของเขาออกมาตอบสนองต่อเสียงรบกวนและหยิบภาพที่ “แปลก” ขึ้นมา “คุณไม่เข้าใจอะไรเลย” เธอยักไหล่ -แต่...ก็สวยนะ คุณเป็นศิลปินหรือเปล่า? เอาล่ะไปข้างหน้า อาหารกลางวันสำหรับ Vrubel อายุ 28 ปีมีราคาเพียงสองรูเบิล แต่ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่สีน้ำกลับคืนมาให้เขาเมื่อเขานำหนี้มา ในขณะเดียวกันก็เป็นภาพร่างของ “นิทานตะวันออก”ซึ่งตกแต่งพิพิธภัณฑ์รัสเซียมาเป็นเวลากว่าร้อยปี
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2427 Vrubel ออกจากงานไประยะหนึ่งเพื่อเดินทางไปเวนิสซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2428 ที่นั่นเขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพไอคอนสี่อันสำหรับสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริล ("St. Athanasius", "The Virgin and Child",
"การสืบเชื้อสายมาจากพระวิญญาณบริสุทธิ์" ฯลฯ )
ผลงานที่ดีที่สุดคือไอคอน "พระมารดาของพระเจ้า" (พ.ศ. 2428, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ, เคียฟ) - ภาพที่อ่อนโยนและในเวลาเดียวกันเศร้าของแม่ที่คาดการณ์ถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของเธอ ต้นแบบสำหรับใบหน้าของพระมารดาของพระเจ้าคือใบหน้าของ Emilia Lvovna Prakhova ภรรยาของศาสตราจารย์ A.V. Prahova ซึ่ง Vrubel แอบหลงรัก
เมื่อกลับไปที่เคียฟ Vrubel ก็รีบวิ่งไป ราวกับว่าเขาไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองได้ - เขาตัดสินใจออกจากเคียฟ (และไปโอเดสซาเป็นเวลาหลายเดือนจริงๆ) จากนั้นก็กลับมาอีกครั้ง เขาหลงใหลอย่างรุนแรงกับนักเต้นที่มาเยี่ยมดื่มมากใช้ชีวิตอย่างไม่สงบมีไข้และยังยากจนข้นแค้นอย่างรุนแรงอีกด้วย ไม่มีหลักฐานโดยตรง สติอารมณ์ศิลปินในสมัยนั้น แต่เห็นได้ชัดว่าเขากำลังประสบมากกว่าวิกฤติทางการเงิน
ในท้ายที่สุด เขายังคงทำงานบูรณะต่อไป และในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาสนวิหารวลาดิมีร์ตามภาพร่างที่เขาทำไว้ก่อนหน้านี้บางส่วน ในปีเดียวกันนั้นเขาเริ่มศึกษาเรื่องประติมากรรมและสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมในบริเวณนี้ ในเคียฟ Vrubel สร้างภาพวาด " เทพนิยายตะวันออก"
เช่นเดียวกับเวอร์ชันแรกของ "Demon"
Vrubel วาดภาพเทวดาหลายรูปบนผนังของโบสถ์ Cyril, ศีรษะของพระคริสต์, ศีรษะของโมเสสและองค์ประกอบอิสระสองประการ -
“การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์”
และ "คร่ำครวญ" 
โดยรวมแล้วเขาทำงานเสร็จสิ้นเพื่ออัปเดตชิ้นส่วนจิตรกรรมฝาผนังโบราณจำนวน 150 ชิ้น และสร้างองค์ประกอบใหม่สี่ชิ้นแทนที่ชิ้นส่วนที่สูญหาย ในงานของเขาเขาพยายามปรับปรุงสุนทรียภาพแบบไบเซนไทน์ให้ทันสมัยโดยแนะนำองค์ประกอบของโลกทัศน์สมัยใหม่ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นศาสนาตามประเพณีไม่ได้ ตามคำกล่าวของ Nesterov Vrubel“ กำลังโฉบอยู่ในนิมิตความฝันและความฝันเหล่านี้มาเยี่ยมเขาไม่ได้เป็นแขกของเขาเป็นเวลานานทำให้มีความฝันใหม่ภาพใหม่ภาพใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่คาดคิดไม่คาดคิดไม่คาดคิดและสวยงามของชีวิตและ จินตนาการของศิลปินที่ยอดเยี่ยม“ ในประเทศอื่น ๆ ” อาจเป็นไปได้ว่า "ความกล้าหาญ" ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาทำให้เกิดความสับสน Vrubel ใส่ความลึกเชิงปรัชญาลงในภาพร่างของเขาจนเขาถูกกล่าวหาว่าละเมิดศีลของคริสตจักรและถูกลบออก จากการทำงานในปี พ.ศ. 2432 หลังจากที่เขาเสียชีวิตคริสตจักรก็ตระหนักว่าภาพร่างภาพเขียนของมหาวิหารของ Vrubel มีคุณค่าพอ ๆ กับการศึกษาพระคัมภีร์ อเล็กซานดรา อิวาโนวา.ในวันเดียวกันนั้น Vrubel ถูกไล่ออกจากวิหาร Vladimir โดยอ่านบทของ Lermontov และรู้สึกถึง "จิตวิญญาณแห่งการเนรเทศ" ในตัวเอง และเขาก็พาไปมอสโคว์เพื่อมุ่งหน้าสู่โชคชะตาซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของ "ปีศาจ" ซึ่งจะกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตของเขา
การย้ายที่อยู่เกิดขึ้นกะทันหัน เกือบจะไม่ได้ตั้งใจ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2432 Vrubel ไปที่คาซานเพื่อเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเขาและระหว่างทางกลับก็แวะที่มอสโกวเพียงไม่กี่วัน แต่มอสโกก็ดึงเขาเข้ามาและฉีกเขาออกจากเคียฟไปตลอดกาล เข้าใจผิดในจังหวัด - ในโอเดสซา, เคียฟ, โพลตาวา - มิคาอิล Vrubel หวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะแตกต่างออกไปในมอสโก ตอนแรกก็เป็นเช่นนั้น Vrubel มีการศึกษาที่เก่งและแต่งตัวอย่างมีรสนิยมอยู่เสมอและเป็นที่ยอมรับทุกที่ ผ่าน V. Serov Vrubel ได้พบกับ Savva Ivanovich Mamontov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ในปี 1890 หนึ่งปีหลังจากการมาถึงของ Vrubel ในมอสโก "The Seated Demon" จะถูกเขียนขึ้น
และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะเข้าใจได้ทันทีว่าภาพนี้มาจากไหน ศิลปิน Konstantin Korovin พบกับ Mikhail Vrubel กลับมาในตัวเขา ยุคยูเครนในที่ดินใกล้ Poltava ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อนในฐานะครูสอนพิเศษ และฉันก็รู้สึกทึ่งกับใบหน้าพันธุ์แท้ของเขา มือที่แข็งแรงบาง ๆ วิธีอุ้มตัว วิธีการกิน ขี่ได้ง่ายและคล่องแคล่วแค่ไหน... จากนั้นขณะว่ายน้ำสังเกตเห็นรอยแผลเป็นสีขาวขนาดใหญ่บนหน้าอกของ Vrubel เพื่อตอบ ได้ยินคำถามของเขาว่า “ฉันรักผู้หญิงคนหนึ่งและทุกข์ทรมานมาก และเมื่อฉันกรีดตัวเองด้วยมีด ความทุกข์ก็ลดลง” ต่อมาเขาเข้าใจถึงความทุกข์หลักของชายผู้นี้ “ฉันเป็นศิลปิน” Vrubel กล่าว “แต่ไม่มีใครต้องการฉัน ไม่มีใครเข้าใจสิ่งที่ฉันทำ แต่... ฉันต้องการให้เป็นแบบนั้น!”
งานหลักซึ่งเป็นแก่นสารของงานของเขาคือไตรภาค "ปีศาจ" - นั่งบินและพ่ายแพ้
ในภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Seated Demon" (พ.ศ. 2433, Tretyakov Gallery) Vrubel วาดภาพ "ร่างที่อ่อนเยาว์และหม่นหมอง" ท่ามกลางภูมิทัศน์ดินเผาไลแลค - ดินเผาที่ยอดเยี่ยม ดอกไม้ที่ตกผลึกและล้ำค่า ท้องฟ้าสีม่วงในภาพถูกวาดด้วยสีลึกลับซึ่งเป็นที่ชื่นชอบใน “ยุคสูญพันธุ์” ที่เรียกว่าปลายศตวรรษที่ 19 เรือนร่างอันทรงพลังและงดงามดูไม่เข้ากับกรอบ แขนบิดเบี้ยว ใบหน้างดงามน่าสัมผัส มีความโศกเศร้าอย่างไร้มนุษยธรรมในดวงตา "ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นการผสมผสานระหว่างความขัดแย้ง: ความงามความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งและในเวลาเดียวกันข้อจำกัด การทำอะไรไม่ถูก ความเศร้าโศก; เขาถูกรายล้อมไปด้วยโลกที่สวยงามแต่กลับกลายเป็นหินและเย็นชา
ในมอสโกในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้ใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินและนักดนตรีที่รวมตัวกันรอบ ๆ Savva Mamontov โดยส่วนใหญ่เป็น V.A. เซรอฟ, เค.เอ. โคโรวิน, วี.ดี. โปลอฟ. Vrubel อาศัยอยู่ในบ้านของ Mamontov และทำงานเป็นประติมากร นักออกแบบ นักอนุสาวรีย์ และมัณฑนากรโรงละคร โดยสร้างผลงานจำนวนมาก Savva Mamontov วางหนึ่งในเวิร์คช็อปที่ดีที่สุดของเขาไว้ที่การกำจัด Vrubel โดยสิ้นเชิง และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาก็ต้องตกใจมากจึงบอกกับ Korovin ว่า “คุณเห็นสิ่งที่เขาเขียนไหม ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อนเลย มันน่าขนลุก!” ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานของเขาอย่างแน่นอน โลกแฟนตาซีเต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตเหนือจริง ในปี พ.ศ. 2433 เขาได้แสดง "ปีศาจนั่ง" ซึ่งกำเนิดในเคียฟ ภาพนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่กำลังจะมาถึง - ยุคแห่งสัญลักษณ์และการปฏิรูปศาสนา มามอนตอฟตกใจมาก Valentin Serov (ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นเพื่อนของ Vrubel และได้สถานที่สำหรับภาพวาดของเขาใน Tretyakov Gallery) ซึ่งมองเข้าไปในสตูดิโอของ Vrubel ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา: "ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้" ในที่สุด Tretyakov เองก็รีบไปหาจิตรกรซึ่งได้รับการพูดถึงในร้านเสริมสวยทุกแห่งเมื่อเห็นผลงานของเขาก็แค่ยกมือขึ้น ทุกคนประหลาดใจและ... สะดุ้งกับสีสันอันลึกลับในผลงานของเขา: "การฟื้นคืนชีพ", "ความโศกเศร้าในงานศพ", "นางฟ้ากับกระถางธูปและเทียน..." และพวกเขาก็ตกใจกับภาพ "ปีศาจ" ที่มองไม่เห็นมาจนบัดนี้ " ทูตสวรรค์ที่น่าเกรงขามซึ่งมีวิญญาณมนุษย์บาดเจ็บ นั่งอยู่ท่ามกลางมนุษย์ต่างดาวในโลกที่ทุกข์ทรมานจากความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์ “ มันเป็น Vrubel เองที่กระตุ้นความอิจฉาอย่างมากด้วยความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา” K. Korovin เล่า “ ฉันไม่รู้จักศิลปินคนอื่นที่จะถูกข่มเหงอย่างโหดร้ายในช่วงชีวิตของเขา” "The Seated Demon" ถูกนำเสนอต่อศิลปินชั้นนำของมอสโกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2434 และพบกับความเงียบอันเย็นชา ซึ่ง Vrubel พูดว่า: การปฏิเสธของคุณทำให้ฉันมีศรัทธาในตัวเอง!
ในปีพ. ศ. 2434 Vrubel ได้รับการเสนอให้จัดทำภาพประกอบสำหรับผลงานที่รวบรวมโดย Lermontov ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Konchalovsky โดย บริษัท Kushnerev ดังนั้นเขาจึงสามารถกลับคืนสู่ร่างของปีศาจได้ เป็นเวลาหลายปีที่ Vrubel สนใจเขา: ปีศาจไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ไม่คลุมเครือสำหรับเขา แต่เป็นโลกทั้งโลกที่มีประสบการณ์ที่ซับซ้อน หลังจากวาดภาพ "The Seated Demon" เสร็จแล้วเขาก็เริ่มวาดภาพ Lermontov โดยทั่วไป วัฏจักรของ Lermontov โดยเฉพาะภาพประกอบสำหรับ "The Demon" ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของทักษะของ Vrubel ในฐานะศิลปินกราฟิก ตั้งแต่นั้นมา ไม่มีใครพยายามวาดภาพ "ปีศาจ": ในจินตนาการของเรา มันหลอมรวมกับปีศาจของ Vrubel มากเกินไป - เราคงไม่ยอมรับสิ่งอื่นใดอีก นอกจาก "The Demon" แล้ว Vrubel ยังสร้างภาพประกอบหลายเรื่องสำหรับ "A Hero of Our Time"
เขาเห็นและได้ยินเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเวทีของโรงละคร Panaevsky ซึ่งโรงละครมอสโกซึ่งจัดโดย Mamontov ทำการแสดง โอเปร่าส่วนตัว- ไม่มีใครสามารถพูดถึง Zabela ง่ายๆ ว่าเป็น "ภรรยาของ Vrubel" ได้ เช่นเดียวกับที่แปลกที่อ่านว่า Vrubel ในแวดวงละครถูกเรียกง่ายๆ ว่า "สามีของนักแสดงหญิง Zabela" ทั้งสามีและภรรยาต่างก็เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ในสาขาของตน และการแต่งงานของพวกเขาหมายถึงชุมชนของผู้คนแห่งศิลปะที่เข้าใจและเป็นแรงบันดาลใจซึ่งกันและกัน Vrubel เป็นนักดนตรีมากและมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในงานของ Zabela เธอมักจะฟังคำแนะนำของเขา เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและแต่งหน้าทั้งหมดของเธอเอง - หลังจากที่กลายเป็นภรรยาของเขาแล้ว Zabela ไม่เคยใช้บริการของศิลปินละครคนอื่นเลย อย่างไรก็ตามเธอก็ไม่สามารถยอมรับได้มากนัก การมีส่วนร่วมโดยตรงในงานจิตรกรรมของ Vrubel แต่การร้องเพลงของเธอ ความเป็นตัวตนทางศิลปะของเธอมีความหมายมากสำหรับเขา ดังนั้นในที่สุดเธอก็ช่วยเขามากกว่าที่เขาช่วยเธอ ในนั้น Vrubel พบภาพที่เขาใฝ่ฝันมานานและหลบเลี่ยงเขาไป ซาเบลากลายเป็นรำพึงของเขา: ภาพเหมือนของเธอ- แฟนตาซีที่เขียนในปีแต่งงานเรียกว่า "มิวส์"
ห้าปีข้างหน้า (พ.ศ. 2439-2444) กลายเป็นสิ่งที่มีผลมากที่สุดสำหรับ Vrubel อย่างสร้างสรรค์และมีความเจริญรุ่งเรืองในแง่ของการดำเนินชีวิตประจำวัน
ในปี พ.ศ. 2440 Vrubel วาดภาพแผง "Morning" ให้กับ Morozov
"กลางวัน" 
และ "ตอนเย็น" สร้างภาพวาดในธีมเทพนิยายรัสเซียซึ่งเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา ("แพน"
"ไลแลค" 
ภาพของ S.I. มามอนโตวา,
เอ็นไอ ซาเบลา 
ฯลฯ เขาเกี่ยวข้องกับเกือบทุกอย่าง: การวาดภาพ, กราฟิก, ประติมากรรม, องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่, ทิวทัศน์ละคร, การออกแบบตกแต่งภายใน, กลายเป็นบุคคลที่มีหลายแง่มุมโดยที่วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นคิดไม่ถึง ยิ่งกว่านั้น “ทุกสิ่งที่ Vrubel ทำคือดีแบบคลาสสิก” ศิลปิน A. Golovin เขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vrubel ได้สร้างผลงานของเขาเกือบทั้งหมด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- เขาเข้าใกล้ "โลกแห่งศิลปะ" (แม้ว่า A. Benois จะวิพากษ์วิจารณ์นวัตกรรมด้านภาพของเขาอยู่เสมอ) ได้จัดแสดงมากมาย - ในนิทรรศการของ "โลกแห่งศิลปะ" การแยกตัวของเวียนนา ฯลฯ ผู้จัดงานหลักของ " โลกแห่งศิลปะ” คือ S. Diaghilev ผู้กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย จิตวิญญาณและนักทฤษฎี - อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์- แก่นแท้ของ "โลกแห่งศิลปะ" คือศิลปิน K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, L. Bakst และต่อมา V. Serov Levitan, Korovin, Nesterov, Ryabushkin และคนอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงสมาชิกของ Association of Travelling Exhibitions เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art และเป็นครั้งแรกที่ Vrubel เริ่มจัดแสดง ก่อนหน้านั้นผลงานของเขาถูกซื้อโดยบุคคลธรรมดาและใน ห้องนิทรรศการไม่ปรากฏตัว “นิทรรศการศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์” ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย S. Diaghilev ถือเป็นงานแรกที่ผลงานบางชิ้นของ Vrubel ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะ นิตยสาร World of Art เริ่มตีพิมพ์ผลงานของเขาซ้ำ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวในนิทรรศการของมอสโก
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ชะตากรรมของเขาดูเหมือนจะมีกลิ่นเหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง ในปี พ.ศ. 2442 Vrubel สูญเสียพ่อของเขาซึ่งเขารักอย่างทุ่มเท คนรู้จักของเขาเริ่มสังเกตเห็นความแปลกประหลาดในพฤติกรรมของเขา: เขาเติบโตขึ้นมา ความคิดเห็นของตัวเองไม่คุ้มกับเงินของคุณเอง เพื่อนเก่าและผู้ร่วมงาน ในปีเดียวกันนั้น Vrubel ได้เขียนเรื่อง "The Flying Demon" (พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ภาพนี้เต็มไปด้วยลางสังหรณ์แห่งความตายและความหายนะ นี่เป็นเที่ยวบินสุดท้ายที่สิ้นหวังเหนือภูเขา ปีศาจเกือบจะแตะยอดเขาด้วยร่างกายของเขา สีของภาพมืดมน เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของ Vrubel เพียงไม่กี่คน แต่มีการตำหนิมากมาย หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดคือการทบทวนนักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่มีอิทธิพลมากที่สุด V.V. สตาโซวา.เขาเรียกภาพวาดของเขาว่าขยะเสื่อมโทรมอย่างหงุดหงิดโดยพูดว่า: "ในปีศาจของเขา Vrubel ยกตัวอย่างที่น่ากลัวของความเสื่อมโทรมที่ยอมรับไม่ได้และน่ารังเกียจ" ในบรรยากาศเช่นนี้ในปี 1900 Vrubel เริ่มทำงานกับ "ปีศาจแห่งความทรงจำ" ที่วางแผนไว้ยาวนานซึ่งเป็นผลงานที่น่าสมเพชที่สุดของเขา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2444 Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savva เพื่อเป็นเกียรติแก่ Mamontov เด็กเกิดมาพร้อมกับความพิการแต่กำเนิด - “ปากแหว่ง” ซึ่งสร้างความประทับใจอันเจ็บปวดให้กับศิลปิน ในเวลาเดียวกัน หลังจากผลงานกราฟิกและประติมากรรมที่อุทิศให้กับปีศาจทั้งชุด ศิลปินก็เริ่มวาดภาพอีกครั้งซึ่งน่ากลัวในวาระสุดท้ายซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เขาเรียกมันว่า "ปีศาจพ่ายแพ้" ศิลปินทำงานหนัก 17 ชั่วโมงต่อวัน บางครั้งอาจยาวนานตลอดทั้งคืน A. Benois เล่าว่าภาพวาดดังกล่าวอยู่ในนิทรรศการ World of Art แล้ว และ Vrubel ยังคงเขียนใบหน้าของ Demon ใหม่และเปลี่ยนสีต่อไป ร่างที่หักและผิดรูปของปีศาจที่มีปีกหักถูกเหยียดออกไปในช่องเขา ดวงตาของเขาลุกโชนด้วยความโกรธ โลกจมดิ่งลงสู่ความมืดมิด แสงสุดท้ายแวบบนมงกุฎแห่งปีศาจบนยอดเขา วิญญาณที่กบฏถูกโค่นลงแต่ก็ไม่แตกสลาย
“The Demon Defeated” ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าเศร้าในชีวประวัติของ Vrubel ภาพวาดนี้ยังคงแขวนอยู่ในนิทรรศการเมื่อผู้เขียนต้องถูกส่งไปที่โรงพยาบาลจิตเวชแห่งหนึ่งในมอสโก ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2445 V. Bekhterevพบว่าเขามีโรคที่รักษาไม่หาย (tabes dorsalis) ซึ่งคุกคามเขาด้วยความบ้าคลั่ง คำทำนายของจิตแพทย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เป็นจริงในไม่ช้า เป็นเวลาหกเดือนที่อาการของเขาร้ายแรงมากจนไม่มีใครได้รับอนุญาตให้พบเขา แม้แต่น้องสาวและภรรยาของเขาก็ตาม จากนั้นเขาก็เริ่มฟื้นตัวเขียนจดหมายที่ค่อนข้างสมเหตุสมผลถึงคนที่เขารักพยายามวาด แต่มันก็ยากสำหรับเขา - หลังจากการยกระดับอย่างร่าเริงที่มาพร้อมกับผลงานเรื่อง "The Demon" ความหดหู่อันยาวนานที่เกิดขึ้นสถานะของศิลปินก็เป็นเช่นนั้น หดหู่ใจอยู่ตลอดเวลาจึงคิดว่าตัวเองไม่เหมาะสม นี่คือทัศนคติของเขาแม้ว่าเขาจะออกจากโรงพยาบาล (ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446) และไปพักร้อนที่แหลมไครเมีย ไม่มีอะไรสนใจเขา เขาไม่ชอบไครเมีย เขาแทบจะทำงานไม่ได้เลย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2446 ครอบครัว Vrubels มาถึงเคียฟและพักอยู่ที่โรงแรมแห่งหนึ่ง ทันใดนั้นเด็กคนหนึ่งล้มป่วย - Savvochka ตัวน้อยที่เพิ่งเริ่มพูด สองวันต่อมาเขาก็จากไป
ในไม่ช้าศิลปินก็เริ่มมีอาการป่วยอีกครั้ง หลังจากลูกชายของเขาเสียชีวิต Vrubel ก็กลายเป็นผู้อยู่อาศัยถาวรในคลินิกจิตเวช เขาถูกนำตัวไปที่ริกาก่อนจากนั้นจึงย้ายไปที่คลินิก Serbsky ในมอสโก เขาเศร้า อ่อนแอ ทำอะไรไม่ถูก ร่างกายอ่อนล้าจนแทบไม่ได้กินอะไรเลย อยากจะอดตาย เมื่อต้นปี พ.ศ. 2447 เขาเกือบจะตายแล้ว ผู้ที่เห็นประวัติความเจ็บป่วยของเขาเป็นพยาน: ทุกอย่างน่ากลัวมาก บางครั้งมิคาอิลอเล็กซานโดรวิชต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหลงผิดและภาพหลอนทางหู เสียงที่ไม่รู้จักกระซิบข้างหูว่าเขาเป็นคนไม่มีตัวตน ไม่ใช่ศิลปิน เป็นความโศกเศร้าของผู้ที่เขารัก เขาคิดว่าตัวเองเป็นอาชญากรและสมควรได้รับโทษจากการเขียนทั้งพระคริสต์และปีศาจ ศิลปินตกอยู่ในความหลงผิดในความยิ่งใหญ่หรือตกต่ำในตนเองโดยสิ้นเชิง แต่วิกฤติก็ผ่านไป เขาถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลเอกชนของนายแพทย์ F.A. Usoltsev ใกล้กรุงมอสโก ที่นั่นการกลับคืนพระชนม์ครั้งสุดท้ายของพระองค์เกิดขึ้น เขาเริ่มกินและนอน ความคิดของเขาชัดเจนขึ้น เขาเริ่มวาดรูปเยอะด้วยความกระตือรือร้นเหมือนเดิม และหลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ออกจากโรงพยาบาลในฐานะผู้ชายที่มีสุขภาพดี
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในบรรดาภาพวาดที่สร้างขึ้นในโรงพยาบาลคือภาพวาดของดร. Usoltsev และสมาชิกในครอบครัวของเขาหลายภาพ ภาพเหมือนดินสอของ Usoltsev อยู่ในระดับความสวยงามและความแข็งแกร่งของเทคนิคและการแสดงออกทางจิตวิทยา ผลงานที่ดีที่สุดวรูเบล. 
ในปี 1904 เขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใกล้กับภรรยาของเขาซึ่งทำงานที่โรงละคร Mariinsky ช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น จิตใจที่ขุ่นมัวของเขายังคงถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาแห่งความชัดเจน เขาทำงาน ฮีโร่ใหม่ได้เข้ามาแทนที่อดีตปีศาจ: ในปี 1904 Vrubel เขียนว่า "The Six-Winged Seraphim"
ตามแผนที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของพุชกิน "ศาสดา" เทวดาผู้ยิ่งใหญ่ในขนนกสีรุ้งเป็นประกายยังคงธีมของปีศาจในระดับหนึ่ง แต่ภาพนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความกลมกลืน เขาเป็นคนลงโทษพร้อมที่จะลงโทษผู้เผยพระวจนะด้วยของกำนัลที่สูญเปล่าอย่างไร้จุดหมายหรือราวกับว่าสามารถรักษาได้ สิ่งสวยงามหลายอย่างจะยังคงปรากฏอยู่ใต้พู่กันของ Vrubel แต่สิ่งสวยงามทั้งหมดจะถูกเขียนราวกับว่ากำลังเดินทางไปยังอีกโลกหนึ่ง และภาพเหมือนของลูกชายตัวน้อย
และฉากสุสานจากเรื่องโรมิโอและจูเลียต
และ "เสราฟิมหกปีก" ก็ปรากฏตัวต่อวรูเบลซึ่งกำลังจะเสียสติไปแล้ว
ในปี 1905 Vrubel ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ นี่เป็นเหตุการณ์สุดท้ายที่จิตของเขารับรู้ได้ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 Vrubel รู้สึกถึงอาการป่วยที่ใกล้เข้ามาอีกครั้ง ตอนนี้กำลังเตรียมที่จะกลับไปที่คลินิกอีกครั้ง เขาดังที่พี่สาวเล่าว่า “บอกลาสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ” ก่อนออกเดินทางเขาได้เชิญเพื่อนในวัยหนุ่มของเขารวมถึง Chistyakov ครูเก่าของเขา เยี่ยมชมนิทรรศการ “New Society of Artists” ซึ่งท่านเห็นใจ พร้อมด้วยภรรยาของเขาและ Usoltsev ซึ่งถูกเรียกตัวจากมอสโกไปที่โรงละคร Panaevsky ซึ่งเขาได้เห็น Zabela เป็นครั้งแรก วงกลมแห่งชีวิตกำลังปิดลง เช้าวันรุ่งขึ้น Usoltsev พา Vrubel ไปมอสโคว์ไปที่ "โรงพยาบาล" ของเขา ที่นั่น Vrubel เริ่มวาดภาพเหมือนของ V. Bryusov (1906, พิพิธภัณฑ์ State Russian) แต่โรคนี้แย่ลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในปี 1906 ศิลปินก็ตาบอด แต่ภาพยังคงสร้างไม่เสร็จ Vrubel ประสบกับเหตุการณ์ที่น่าสลดใจในสถานการณ์ที่ยากลำบากในโรงพยาบาลเขาฝันถึงท้องฟ้าสีฟ้าและสีสันของฤดูใบไม้ผลิ ดนตรีเป็นเพียงการปลอบใจ
เขาเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 1 (14) เมษายน พ.ศ. 2453 ในโรงพยาบาลสำหรับอาการป่วยทางจิตของดร. บารีเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม หรือเป็นการฆ่าตัวตาย? เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นหวัดโดยจงใจยืนเป็นเวลานานในวันที่อากาศหนาวจัดใต้หน้าต่างที่เปิดอยู่ คำพูดสุดท้ายของเขาคือ: “หยุดโกหก เตรียมตัวให้พร้อม นิโคไล ไปที่ Academy กันเถอะ…”
Vrubel ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy A. Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพ โดยเรียกศิลปินว่า “ผู้ส่งสารจากโลกอื่น” A. Blok พูดเหนือหลุมศพของ Vrubel: “เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ร่ายมนตร์เพื่อต่อต้านความชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และคนอื่น ๆ เช่นเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติหนึ่งครั้งต่อศตวรรษที่เรามองไม่เห็น” ในปี 1913 N.I. ภรรยาของเขาถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ซาเบลู-วูเบล. ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ศศ.ม. Vrubel โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านที่หาได้ยาก
เขาเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ภาพวาด การตกแต่งละคร ศิลปินกราฟิก ประติมากร และแม้แต่สถาปนิก ไม่ว่าศิลปินจะทำงานในสาขาใดก็ตาม เขาก็สร้างสรรค์ขึ้นมา ผลงานชั้นหนึ่ง- “Vrubel” โกโลวินเขียน “แสดงความคิดของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ มีความผิดพลาดบางอย่างในทุกสิ่งที่เขาทำ” “ช่างเป็นความหายนะตลอดชีวิตของชายผู้อดกลั้นมานานคนนี้” I.E. Repin เล่า “และช่างเป็นไข่มุกแห่งพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาจริงๆ” ชีวิตและผลงานของ Mikhail Vrubel กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา จินตนาการที่ไม่ธรรมดาของผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ความยิ่งใหญ่ที่มืดมน และโศกนาฏกรรมที่หาได้ยาก ทำให้เกิดข่าวลือและการคาดเดามากมาย ซึ่งเติมเต็มชีวิตของทุกคนโดยไม่สมัครใจ บุคคลที่โดดเด่น- ในที่สุดโลกก็ถือกำเนิดขึ้น จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปินกลายเป็นผู้เปิดเผยแห่งยุคสมัยที่มีความสำคัญ มรดกทางจิตวิญญาณซึ่งไปไกลเกินกว่ากรอบเวลาของมัน
ภาพวาดที่มีให้เลือกมากมายโดย M.A. วรูเบล.
ฉันรู้สึกประทับใจกับภาพวาด "ปาน" มาก ก่อนที่จะเขียนความรู้สึกของฉัน ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตของผู้แต่งและประวัติของตัวละคร
พรสวรรค์ของ Vrubel มีหลายแง่มุม เขาวาดภาพวัด วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายเมตร และภาพวาดขาตั้งขนาดเล็ก เขาทำหน้าที่เป็นมัณฑนากรโรงละครปรมาจารย์ ภาพประกอบหนังสือและแม้กระทั่งในฐานะประติมากร
Mikhail Vrubel เป็นศิลปินชาวรัสเซีย สำเร็จการศึกษาครั้งแรกจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นจาก Academy of Arts ตามคำแนะนำของอาจารย์ P. Chistyakov เขาทำงานในโบสถ์โบราณของอาราม Kirillov ใกล้เคียฟ อย่างไรก็ตาม งานของเขาไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม
เป็นเวลานานที่ Vrubel ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนเฉพาะในช่วงปลายยุค 90 หลังจากการสาธิตแผงขนาดใหญ่ "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" พวกเขาสังเกตเห็นเขาและเริ่มสนใจผลงานของศิลปิน อย่างไรก็ตามงานของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในสื่ออย่างต่อเนื่อง
ผลงานของ Vrubel ไม่สามารถสับสนกับใครได้ เขาได้พัฒนาสไตล์ Vrubel ที่พิเศษและไม่เหมือนใคร สไตล์นี้มีพื้นฐานอยู่บนความโดดเด่นของการออกแบบประติมากรรมสามมิติ ซึ่งมีความคิดริเริ่มอยู่ที่การแยกส่วนของพื้นผิวของรูปทรงออกเป็นขอบที่แหลมคม เปรียบเสมือนวัตถุกับการก่อตัวของผลึกบางอย่าง Vrubel เข้าใจสีว่าเป็นแสงประเภทหนึ่ง แสงสีที่ส่องทะลุขอบของรูปแบบผลึก สีที่แวววาวและบดขยี้ในภาพวาดของ Vrubel และพื้นผิวที่เป็นผลึกนั้นคล้ายคลึงกับเอฟเฟกต์ของโมเสก
คุณสมบัติของสัญลักษณ์และสไตล์ "สมัยใหม่" เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Vrubel ศิลปินมีความสนใจในหัวข้อนี้ ความเหงาที่น่าเศร้าและการตายของบุคลิกภาพซึ่งเขาพยายามจะเปิดเผยเป็นสัญลักษณ์ในรูปของปีศาจ ในงานของเขามีผลงานที่เหมือนจริงตามประเพณี นอกจากนี้ยังมีงานในตำนานภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov, Pushkin นิทานพื้นบ้านมหากาพย์และตำนาน
เมื่อหันไปใช้ภาพบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ Vrubel ยังให้สีสันที่ลึกลับและมหัศจรรย์แก่พวกเขาอีกด้วย อิทธิพลของสมัยใหม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานตกแต่งของ Vrubel (แผง ประติมากรรม ภาพร่างกระจกสี ฯลฯ)
ในช่วงบั้นปลายชีวิต Vrubel ล้มป่วยและเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชเป็นระยะ ในช่วงเวลาระหว่างการโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิตเขาเขียนและสร้าง ในปี 1910 เมื่ออายุได้ห้าสิบสี่ Vrubel เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม
องค์ประกอบที่แท้จริงของภาพวาดของ Vrubel คือความเงียบ ความเงียบที่ดูเหมือนจะได้ยิน โลกของเขาจมอยู่ในความเงียบ เขาพรรณนาถึงช่วงเวลาที่อธิบายไม่ได้ความรู้สึกที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้ การต่อสู้อันเงียบงันของหัวใจ มุมมอง ความคิดอันลึกซึ้ง การสื่อสารทางจิตวิญญาณอันเงียบงัน
กระแสความตึงเครียดทางจิตวิญญาณสูงแผ่ซ่านไปทั่วโลกของ Vrubel - นี่คือความลับของความยิ่งใหญ่และการรับประกันอายุยืนยาว
หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Vrubel นี่คือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ "The Descent of the Holy Spirit..." ซึ่งวาดโดยศิลปินบนห้องนิรภัยของโบสถ์ St. Cyril ในเคียฟ
ตามประเพณีของข่าวประเสริฐ พระวิญญาณบริสุทธิ์ทรงปรากฏต่ออัครสาวกในรูปของนกพิราบ และลิ้นแห่งเปลวไฟที่เล็ดลอดออกมาจากนั้น “ประทับอยู่บนพวกเขาแต่ละคน” หลังจากนั้นอัครสาวกได้รับของประทานในการพูดทุกภาษาและสั่งสอนคำสอนของพระคริสต์แก่ทุกชาติ เช่นเดียวกับนิทานพระกิตติคุณเรื่องอื่น ๆ โครงเรื่อง "The Descent" มี ศิลปะคริสตจักรรูปแบบสัญลักษณ์ของตัวเองซึ่งได้รับการแก้ไขตามประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ Vrubel ปฏิบัติตามโครงการนี้อย่างเคร่งครัด อาจใช้พระกิตติคุณขนาดย่อโบราณ แต่เขาตีความตัวเลขในแบบของเขาเอง โดยแสดงตัวว่าเป็นศิลปินสมัยใหม่
อัครสาวกทั้ง 12 คนนั่งเรียงกันเป็นครึ่งวงกลม ดังนั้นองค์ประกอบจึงเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมของห้องนิรภัย ตรงกลางมีร่างของพระมารดาพระเจ้ายืนตัวตรงมาก พื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน รังสีสีทองเล็ดลอดออกมาจากวงกลมที่มีรูปนกพิราบ เสื้อคลุมของอัครสาวกนั้นสว่างด้วยโทนสีหอยมุกทำให้เกิดเอฟเฟกต์เรืองแสงจากภายใน กลุ่มอัครสาวกเองก็จมอยู่กับการยกระดับจิตวิญญาณอันสูงส่งร่วมกัน แต่ละคนแสดงสิ่งนี้ในแบบของตนเอง สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม: มือที่ตอนนี้กำแน่น ตอนนี้กดลงที่หัวใจอย่างหุนหันพลันแล่น ตอนนี้ลดระดับความคิด ตอนนี้สัมผัสมือด้วยความเคารพ ของคนที่นั่งอยู่ข้างๆ
Vrubel ในงานหลายชิ้นของเขาหมายถึงงานของ Lermontov ปีศาจเป็นหนึ่งในภาพเหล่านี้ แต่นี่ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov เท่านั้น Vrubel นำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเองและความเข้าใจของเขาเองเกี่ยวกับภาพนี้
ปีศาจคือทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งกบฏต่อพระเจ้าและถูกสวรรค์เหวี่ยงลงมายังโลก ในตำนานปรัมปรา ปีศาจเป็นภาพของไททานิค แต่มีพลังงานผูกมัด เขาถูกสวรรค์ปฏิเสธ แต่โลกก็ไม่สามารถยอมรับได้เช่นกัน Vrubel เองก็เข้าใจปีศาจในลักษณะนี้:“ เขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กระสับกระส่ายแสวงหาการคืนดีจากกิเลสตัณหาที่ครอบงำมันความรู้เกี่ยวกับชีวิตและไม่พบคำตอบสำหรับความสงสัยของมันไม่ว่าจะในโลกหรือในสวรรค์”
สาระสำคัญของภาพนี้มีสองเท่า ในด้านหนึ่ง มีความยิ่งใหญ่ที่น่าประทับใจของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งไม่ยอมให้มีการห้ามหรือพันธนาการในแรงกระตุ้นสู่อิสรภาพและความสมบูรณ์ของความรู้ ในทางกลับกัน มีความภาคภูมิใจอย่างมาก การประเมินความแข็งแกร่งของแต่ละบุคคลสูงเกินไป ซึ่งกลายเป็นความเหงา ความเยือกเย็น และความว่างเปล่า
คำสาปของพระเจ้าเท่านั้น
สมแล้ว - จากวันเดียวกัน
อ้อมกอดอันอบอุ่นของธรรมชาติ
เย็นลงสำหรับฉันตลอดไป
มีภาพปีศาจนั่งอยู่บนนั้น ยอดเขา- ความเศร้าโศกที่สิ้นหวังสามารถอ่านได้จากการจ้องมองของเขา เอียงลำตัว ด้วยมือที่บีบแน่นและประสานเข่า แม้กระทั่งสิ่งนี้ เทคนิคการเรียบเรียงเหมือนกับส่วนหนึ่งของภาพที่ถูกตัดออกด้วยกรอบด้านบน ทำให้เรารู้สึกถึงข้อจำกัดและความทรมานของการดำรงอยู่ของปีศาจ
สไตล์การวาดภาพของศิลปินในงานนี้น่าสนใจ: ดูเหมือนว่ารูปภาพจะวางจากใบหน้าระนาบที่ตัดกันหลายอัน
ภาพโดดเด่นด้วยโทนเย็นสีน้ำเงินม่วง
Vrubel เคยคิดวาดภาพที่น่าสมเพชเรื่อง “The Defeated Demon” มานานแล้ว เขาต้องการทำให้ผู้ชมตกใจเพื่อสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่เข้าใจแนวคิดของภาพอย่างชัดเจน: ปีศาจเป็นเจ้าของเขามากกว่าที่เขาเป็นเจ้าของปีศาจ เขาคิดอยู่นานว่าจะวาดภาพปีศาจตัวนี้อย่างไร - บินหรือด้วยวิธีอื่น ความคิดเรื่องปีศาจ “พ่ายแพ้” เกิดขึ้นราวกับตัวมันเอง
ปีศาจถูกโยนลงไปในช่องเขาท่ามกลางโขดหิน แขนที่แข็งแกร่งครั้งหนึ่งกลายเป็นแส้บิดอย่างน่าสงสาร ร่างกายบิดเบี้ยว ปีกกระจัดกระจาย รอบๆ ชายผู้ล่วงลับมีความมืดสีม่วงและมีลำธารสีน้ำเงินพันกัน พวกเขาจะท่วมอีกหน่อย - และพวกเขาจะปิดมันให้สนิท เหลือเพียงพื้นผิวสีฟ้า ซึ่งเป็นผืนน้ำกว้างใหญ่ก่อนกาลเวลาที่สะท้อนภูเขา ใบหน้าของชายผู้ล้มลงด้วยปากที่บิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดนั้นดูดุร้ายและน่าสมเพช แม้ว่าจะยังมีประกายสีดอกกุหลาบอยู่บนมงกุฎของเขาก็ตาม
สีทอง สีน้ำเงินเข้ม สีฟ้าน้ำนม สีม่วงสโมคกี้ และสีชมพู ซึ่งเป็นสีโปรดของ Vrubel ทั้งหมด สร้างปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลที่นี่
ผืนผ้าใบที่เพิ่งทาสีดูไม่เหมือนกับตอนนี้: มงกุฎเป็นประกาย, ยอดเขาเป็นสีชมพู, ขนปีกที่หักเป็นประกายและแวววาว, คล้ายกับนกยูง เช่นเคย Vrubel ไม่สนใจเรื่องความปลอดภัยของสี - เขาเติมผงทองสัมฤทธิ์ลงในสีเพื่อให้สีมีความเงางาม แต่เมื่อเวลาผ่านไปผงนี้ก็เริ่มทำลายล้างภาพก็มืดลงจนจำไม่ได้ แต่ตั้งแต่เริ่มแรก โทนสีของเธอได้รับการตกแต่งอย่างเปิดเผย - ขาดความลึกและความสมบูรณ์ของสี การเปลี่ยนผ่านและเฉดสีที่หลากหลายซึ่งผลงานที่ดีที่สุดของ Vrubel มี
เมื่อภาพวาดถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจัดแสดงนิทรรศการ World of Art Vrubel แม้จะมีการจัดแสดงผ้าใบไปแล้ว แต่ก็เขียนใหม่ทุกวันในตอนเช้าและทุกคนก็เห็นการเปลี่ยนแปลงนี้ มีหลายวันที่ปีศาจน่ากลัว และจากนั้นความโศกเศร้าก็ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเขา... ตอนนั้น Vrubel ป่วยหนักแล้ว
“The Defeated Demon” ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับภาพวาดมากนัก เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของศิลปินที่มองเห็นได้: เรารู้สึกว่า “ที่นี่มีคนถูกไฟไหม้”
ในขณะที่วาดภาพตัวละครในเทพนิยาย Vrubel ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงชื่อเสียง วิชาวรรณกรรมเขามักจะสร้างเทพนิยายของตัวเองขึ้นมาเสมอ ปีศาจของเขาเอง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาเพิกเฉยต่อแหล่งข้อมูลหลัก เมื่อสร้างเช่น "The Bogatyr" เขาคุ้นเคยกับโลกแห่งนิทานมหากาพย์อย่างจริงใจ
“ โบกาตีร์” ของเขา - อิลยามูโรเมตส์ - มีร่างกายแข็งแรงใหญ่โตนั่งอยู่บนม้าวัว "ชาวนาบ้านนอก" เช่นนี้สามารถต่อสู้กับไม้กอล์ฟ "เก้าสิบปอนด์" ดื่มไวน์มูลค่าหนึ่งถังครึ่งตามที่มหากาพย์กล่าวไว้ เขา "หนักด้วยกำลังเหมือนมีภาระหนัก" แต่เขาขี่ "สูงกว่าป่าทึบเล็กน้อยต่ำกว่าเมฆที่กำลังเดินอยู่เล็กน้อย" - ในภาพยอดต้นสนสามารถมองเห็นได้ที่ เท้าม้า ป่ามีความหนาแน่นสูง มีเหยี่ยวสองตัวแฝงตัวอยู่ในมัดหนา ไหล่กว้างหมอบเหมือนหมีพระเอกดูระมัดระวังและเฉียบแหลมฟังอย่างไวเสื้อผ้าและชุดเกราะของเขามีลวดลายสง่างาม - ตามมหากาพย์ที่พูดถึงการแต่งตัวสวยของ "คอซแซคเก่า" อิลยา:
อิลยาสวมรองเท้าผ้าไหม
เขาใส่ถุงกำมะหยี่สีดำ
เขาสวมหมวกกรีกบนศีรษะ
Vrubel รู้สึกถึงพลังของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ แต่พวกเขาไม่ได้ใกล้ชิดกับเขาเท่ากับภาพที่เปราะบาง โคลงสั้น ๆ "ละลายและเข้าใจยาก"
พวกเขากล่าวว่าภาพวาดบุคคล "The Swan Princess" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของ "The Tale of Tsar Saltan" โดย Pushkin และ Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของ Vrubel ทำหน้าที่เป็นนางแบบในการวาดภาพบุคคล อย่างไรก็ตาม ไม่มีการเชื่อมโยงโดยตรงกับการตีความบนเวทีของ "ซาร์ซัลตัน" ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และเจ้าหญิงเองก็ดูไม่เหมือน N.I. Zabela เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่า Vrubel มาพร้อมกับใบหน้าของเจ้าหญิงซึ่งลักษณะของทั้งภรรยาและลูกสาวของผู้หญิงที่เขาเคยรักและบางทีอาจเป็นของคนอื่นสะท้อนและรวมเข้าด้วยกันอย่างห่างไกล
แน่นอนว่า Vrubel ไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนเท่านั้น ศิลปินไม่ได้วาดภาพผู้หญิงที่มีเนื้อและเลือด แต่ สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ซึ่งที่ลึกของทะเลเป็นบ้านของเขา ความงามของเจ้าหญิงหงส์ของ Vrubel ถือกำเนิดขึ้น องค์ประกอบของทะเลดูเหมือนทอมาจากแสงพระอาทิตย์ตก การเล่นคลื่น ความแวววาวของหิน เสียงคลื่น บนใบหน้าที่ไร้ชีวิตชีวาของเธอ การเล่นสีสันต่างๆ ตั้งแต่ทะเลสีฟ้า-ดำ ไปจนถึงรุ่งอรุณสีชมพูแดงเข้ม เปรียบเสมือนการเล่นโทนสีบนเครื่องลายคราม มีเพียงดวงตาเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่บนใบหน้านี้ และมีความโศกเศร้าอย่างมากอยู่ในนั้น ปีกที่พลิ้วไหวตามสายลม หินราคาแพงเปล่งประกายบนผ้าโพกศีรษะของเธอ และการมองอำลาก็ดึงดูดเธอ ในลุคนี้มีความปรารถนาที่จะมีรูปร่างหน้าตาเหมือนโลก ความรักทางโลกและความสุข
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ "The Swan Princess" ของพุชกิน และไม่ใช่จากโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov ที่นั่นเป็นเวลากลางวันที่สดใส Tsarevich Guidon ช่วยเธอจากว่าวชั่วร้ายและแต่งงานกับเธอ และทุกอย่างก็ออกมาดีเพื่อความสุขของทุกคน ในภาพวาดของ Vrubel นกลึกลับที่มีใบหน้าของหญิงสาวไม่น่าจะกลายเป็นภรรยาของผู้ชายได้และการจ้องมองอำลาที่อิดโรยของเธอท่าทางมือของเธอคำเตือนการเรียกร้องความเงียบไม่รับประกันความเป็นอยู่ที่ดี เจ้าหญิงไม่เข้าใกล้ เธอลอยหายไปในความมืด
อารมณ์ของภาพน่าตกใจและเศร้า ขนหงส์มุกที่สั่นไหวพร้อมแสงสะท้อนของดวงอาทิตย์อัสดงเขียนไว้ในลักษณะที่เราได้ยินเสียงกรอบแกรบนี้ ตัวสั่นนี้ เราได้ยินเสียงความเย็น แม้กระทั่งเสียงคลื่นที่พัดบนฝั่ง เพิ่มความ ความรู้สึกสิ้นหวังและความโศกเศร้า อีกชั่วครู่หนึ่ง - รุ่งอรุณจะฉายแสง ความงามของเจ้าหญิงจะหายไป มีเพียงนกสีขาวตัวใหญ่เท่านั้นที่จะกระพือปีกหายไปในคลื่น...
A. Blok ชอบภาพวาด "The Swan Princess" เป็นพิเศษ การทำสำเนามันมักจะแขวนอยู่ในห้องทำงานของเขาใน Shakhmatovo เสมอ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีขนาดใหญ่ที่มีคำบรรยายว่า “To Vrubel” บทกวีไม่ได้แสดงให้เห็นภาพวาดของ Vrubel แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมาคมต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากภาพวาด...
ระยะทางนั้นมืดบอด วันเวลาไม่มีความโกรธ
ริมฝีปากปิด
ในการหลับใหลของเจ้าหญิง
สีฟ้าว่างเปล่า...
จะมีน้ำพุในการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์
และน้ำตกก็กดขี่
ลมบ้าหมูเต็มไปด้วยนิมิต -
นกพิราบฤดูร้อน...
ไร้พลังทันทีอะไร?
เวลาเป็นควันจางๆ...
เราจะกางปีกของเราอีกครั้ง
บินออกไปอีกครั้ง!
และอีกครั้งในการเปลี่ยนแปลงที่บ้าคลั่ง
ตัดผ่านนภา,
มาพบกับลมบ้าหมูแห่งนิมิตใหม่
มาพบกับชีวิตและความตายกันเถอะ!
พาสเทลเพิร์ล"- ปาฏิหาริย์เล็ก ๆศิลปะ การเล่นอันน่าทึ่งในเปลือกหอยมุก
ที่เคยได้จับมือแล้วมองดูเป็นธรรมชาติ เปลือกหอยทะเลอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจกับการเล่นสีที่เปลี่ยนไปในชั้นของมัน สะท้อนถึงโทนสีของท้องทะเล ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตก และความเปล่งประกายของสายรุ้ง และความแวววาวของสีเงินหม่น ถ้ำสมบัติที่แท้จริงในรูปแบบย่อส่วน
สำหรับ Vrubel ธรรมชาติทั้งหมดเป็นถ้ำแห่งสมบัติและในเปลือกหอยที่ล้นออกมาเขาเห็นเวทมนตร์ก็ทะลักออกมาราวกับมีสมาธิ จำเป็นต้อง "คัดลอก" เท่านั้น: ความแตกต่างของสีของหอยมุกนั้นยากจะเข้าใจโดยเปลี่ยนทุกครั้งที่เปลือกเปลี่ยนทุกแสงที่เปลี่ยนไป Vrubel ตระหนักว่าความแวววาวของเปลือกหอยนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวด้วย - เรียบ หยาบ เป็นชั้นๆ
Vrubel วาดภาพเปลือกหอยจำนวนมากด้วยถ่านและดินสอก่อนจะทาสีด้วยสี โดยมีสีม่วง น้ำเงิน ชมพู เขียวทั้งหมด สีรุ้งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นด้วยความสมจริงจนดูเหมือนว่าหากคุณหมุนภาพในมุมที่ต่างกัน สีต่างๆ ก็จะเปลี่ยนไป กะพริบและจางหายไปราวกับอยู่ในเปลือกของจริง
เปลือกหอยถูกทาสีให้ใหญ่กว่าขนาดจริงเล็กน้อยและสิ่งนี้ช่วยเพิ่มความประทับใจในเวทย์มนตร์ราวกับว่าเบื้องหน้าเราคือหอคอยแห่งอาณาจักรใต้น้ำ ถ้าอย่างนั้นก็ต้องมีคนอยู่ในนั้น! จะมีใครอีกล่ะถ้าไม่ใช่ธิดาของราชาแห่งท้องทะเล?
เจ้าหญิงลุกขึ้นมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เช่นเดียวกับภาพมหัศจรรย์ทั้งหมดของ Vrubel - จากการไตร่ตรองถึงรูปแบบทางธรรมชาติราวกับว่าพวกมันถูกซ่อนอยู่ในภาพเหล่านั้น แต่เดิมและต้องได้รับการตรวจสอบเท่านั้น ศิลปินไม่ชอบรูปร่างของตัวเองมากนัก พวกเขามีจิตวิญญาณของอาร์ตนูโวมากเกินไป - ค่อนข้างน่ารัก ขี้เล่นอย่างประณีต ซึ่งทำให้ความตั้งใจของศิลปินลดน้อยลง
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "Pearl" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Vrubel ยังคงเป็นไข่มุกแท้จากผลงานของเขา
Vrubel ชอบวาดภาพดอกไม้และสมุนไพรที่หนาแน่นและปีนป่าย ศิลปินเจาะลึกการทอลำต้นเต็มไปด้วยหนาม สาขาโก้เก๋ใน “สถาปัตยกรรม” ของกลุ่มไลแลค รูปร่างแปลก ๆ ของเปลือกหอยเขาในโครงสร้างของผลึกน้ำแข็งที่ก่อตัวเป็นลวดลายคล้ายเฟิร์นบนกระจกในฤดูหนาว สิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติทั้งหมดนี้เติบโตเป็นโลกมหัศจรรย์ภายใต้การจ้องมองของศิลปิน เขามองดูครั้งแล้วครั้งเล่า - และเขาจินตนาการถึงโครงร่างของตัวเลข มองดวงตา...
นี่คือภาพวาด “ไลแลค”... ไลแลคหนาทึบสีม่วงเต็มพื้นที่ของภาพและดูเหมือนว่าพวกมันไม่มีที่สิ้นสุดเกินขอบเขต และในพุ่มไม้ก็มีร่างผู้หญิงอยู่ ไม่ว่าจะเป็นเด็กผู้หญิงหรือนางฟ้าก็ตาม ใบหน้าและมือสีเขียวควันของเธอ ชุดและผมเกือบดำ และดวงตาสีเข้มของเธอ - ท้ายที่สุดแล้ว นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าเงาที่หนาขึ้นและฟื้นคืนชีพในส่วนลึกระหว่างกิ่งก้านในช่วงเวลาพลบค่ำก่อนรุ่งสาง พระอาทิตย์จะขึ้นแล้วเธอก็จะหายไป
ภาพวาด "แพน" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเกือบจะเป็นจุดสุดยอดของผลงานทั้งหมดของ Vrubel น่าแปลกที่ศิลปินเขียนมันภายในสองหรือสามวัน! พวกเขาบอกว่าแรงผลักดันคือการอ่านเรื่องราวของ A. France เรื่อง "Saint Satyr" และในตอนแรกศิลปินเรียกภาพวาดของเขาว่า "Satyr" เทพเจ้าที่มีเท้าแพะของชาวกรีกและ Leshy ของรัสเซียได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่นี่ แต่ยังมาจาก Leshy มากกว่า - ทั้งภูมิทัศน์ของรัสเซียและรูปลักษณ์ของ Pan รูปลักษณ์นี้มาจากไหนศิลปินได้หัวโล้นที่น่าทึ่งใบหน้ากลมคิ้วตาสีฟ้ารกไปด้วยลอนผมป่ามาจากไหน? เป็นที่ทราบกันดีว่าไม่มีใครโพสต์ให้ Vrubel และเขาก็แอบดูชายชราคนนี้ที่ไหนสักแห่งในหมู่บ้านยูเครนหรือเขาแค่จินตนาการว่าเขา คืนเดือนหงายเมื่อเห็นตอไม้เก่าแก่ที่มีตะไคร่น้ำ - ไม่ทราบ
และในขณะเดียวกัน เขาก็อัศจรรย์มาก เขาเป็นซอมบี้ในป่า เป็นตัวเป็นตนของสิ่งที่เราจินตนาการและจินตนาการเมื่อหายไปในตอนกลางคืน ตอไม้สีเทาเริ่มขยับ เขาของแกะตัวผู้ขดตัวอยู่ใต้ตะไคร่น้ำที่มีขนดก มือที่มีปมแยกตัวเองออก จับท่อที่มีหลายก้าน และทันใดนั้นดวงตาสีฟ้ากลมโตก็เปิดขึ้นเหมือนหิ่งห้อยเรืองแสง ราวกับตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องอันเงียบงันของเจ้าของป่า ดวงจันทร์ค่อย ๆ เคลื่อนตัวออกมาจากด้านหลังเส้นขอบฟ้า พื้นผิวของแม่น้ำและดอกไม้สีฟ้าดอกเล็ก ๆ กะพริบเป็นแสงสีฟ้า ก็อบลินเป็นทั้งจิตวิญญาณและร่างกายของป่าละเมาะและที่ราบแอ่งน้ำเหล่านี้ ขนของเขาหยิกเหมือนจันทร์เสี้ยวที่เพิ่มขึ้น การงอแขนของเขาสะท้อนถึงการโค้งงอของต้นเบิร์ชที่คดเคี้ยว และเขามีปมสีน้ำตาลทั้งหมดทำจากดิน ตะไคร่น้ำ เปลือกไม้และราก ความว่างเปล่าอันน่าอัศจรรย์ในดวงตาของเขาบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของสัตว์หรือพืชบางชนิดซึ่งต่างจากจิตสำนึก: สิ่งมีชีวิตนี้เป็นธาตุโดยสมบูรณ์ปราศจากประสบการณ์ใด ๆ ความคิดที่เจ็บปวด...
มิคาอิล วรูเบล นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียคนแรกมีท่าทางพิเศษในการแสดงของเขา งานศิลปะดังนั้นภาพวาดของเขาจึงยากที่จะสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่น ทุกคนที่รู้จักศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขาต่างตั้งข้อสังเกตถึงอารมณ์พิเศษและลักษณะเฉพาะของอาจารย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา มาดูผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างใกล้ชิดและนำเสนอแกลเลอรี่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของมิคาอิล Vrubel
ประวัติเล็กน้อยและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์...
ภาพเหมือนของ Vrubel
Vrubel Mikhail Aleksandrovich เกิดในปี 1856 ในเมือง Omsk และเมื่ออายุ 10 ขวบ Misha ตัวน้อยได้แสดงความสามารถทางศิลปะรวมถึงการวาดภาพด้วย ทั้งญาติและตัวเขาเองไม่คิดว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แต่ภาพร่างและภาพร่างแรกของเขาก็เป็นเครื่องยืนยันถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขาแล้ว
เมื่อเวลาผ่านไป ขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy of Arts Vrubel ได้พัฒนาสิ่งพิเศษขึ้นมา สไตล์ศิลปะอย่างที่พวกเขาพูดกัน ลายมือของคุณเอง ความจริงที่ว่าตัวละครหลักในผลงานของเขาคือปีศาจทำให้เกิดข่าวลือมากมายว่าศิลปินขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจและเมื่อผู้อาศัยอยู่ในอีกโลกหนึ่งเปิดเผยเขา ใบหน้าที่แท้จริงมิคาอิล วรูเบล ตาบอดและเสียสติ
ศิลปินเดินทางบ่อยครั้ง ดังนั้นลองจินตนาการถึงช่วงเวลาแห่งความเข้าใจและการวาดภาพของปรมาจารย์ในเวลาและอวกาศ
สมัยเคียฟ พ.ศ. 2423-2432
ในช่วงห้าปีของชีวิตในเคียฟ ศิลปินได้ทำงานจำนวนมากเสร็จ แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาสามารถสัมผัสและซึมซับต้นกำเนิดของภาพวาดรัสเซียได้
ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Cyril ซึ่ง Vrubel วาดภาพเองเขาวาดภาพปูนเปียกขนาดมหึมา "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" ปรมาจารย์สามารถผสมผสานต้นกำเนิดของการวาดภาพไอคอนสไตล์ไบแซนไทน์เข้ากับการวิจัยภาพบุคคลของเขาเองได้อย่างแม่นยำ
ในการวาดภาพร่างของอัครสาวกและพระมารดาของพระเจ้า ศิลปินได้ใช้ต้นแบบที่แท้จริงของผู้คนที่เขาสื่อสารด้วยขณะอาศัยอยู่ในเคียฟ
ไอคอนที่ Vrubel วาดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของโบสถ์เซนต์ซีริลได้เชิดชูศิลปินและกลายเป็นจุดเริ่มต้นบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
ดังที่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าไอคอนนี้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการยึดถือแบบคริสเตียนทั้งหมด แต่ Vrubel ได้นำภาพเหมือนที่แสดงออกและความแปลกประหลาดมาสู่มัน
มีข่าวลือว่าอาจารย์แอบหลงรักภรรยาของลูกค้าซึ่งเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ Adrian Prakhov และเธอคือเอมิเลียและลูกสาวคนเล็กของพวกเขาที่มองดูนักบวชในโบสถ์จากไอคอน
คอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของศิลปินประกอบด้วยภาพเหมือนตนเองมากมาย แต่ภาพนี้ซึ่งวาดระหว่างที่เขาอยู่ในเคียฟ สื่อถึงลักษณะนิสัยและแรงบันดาลใจของอาจารย์ได้อย่างแม่นยำที่สุด
กราฟิกครอบครองสถานที่พิเศษในการสร้างสรรค์และภาพเหมือนตนเองก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ทุกประการ รูปลักษณ์ที่มีจุดมุ่งหมายแต่เข้มข้นเล็กน้อย แสดงให้เห็นว่าศิลปินยังคงอยู่ในการค้นหาที่สร้างสรรค์ โดยยังคงมองหาลักษณะพิเศษของเขาในการถ่ายทอดความเป็นจริงบนผืนผ้าใบและในประติมากรรม
รูปทรงที่เบลอยังบ่งบอกถึงการค้นหาอีกด้วย ศิลปินหนุ่มแต่ในเส้นดินสอที่วาดอย่างมั่นใจคุณสามารถสัมผัสถึงมืออันมั่นคงของอาจารย์ได้แล้ว
เมื่อกลับมาที่เคียฟหลังจากเดินทางไปอิตาลี Vrubel ก็พุ่งเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้งและผู้ประกอบการ Kyiv คนหนึ่งสั่งให้เขาวาดภาพลูกสาวของเขา
เช่นเคย Vrubel เข้าหาเรื่องนี้อย่างละเอียดและวาดภาพในลักษณะที่ผู้เชี่ยวชาญเรียกว่า "ภาพเหมือนแฟนตาซี" และนี่คือลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปินอยู่ในมือของเด็กผู้หญิง ดอกกุหลาบที่สวยงามและถัดจากนั้นก็มีกริชอันแหลมคม
ในฤดูร้อนปี 2018 Ukrposhta ได้ออกแสตมป์มูลค่าหน้า 5 Hryvnia ซึ่งแสดงให้เห็นภาพวาดนี้โดยศิลปินและลายเซ็น: “Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”
มอสโก พ.ศ. 2433-2445
อยู่ในมอสโกที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกวาดภายใต้อิทธิพลของผลงานของมิคาอิล Lermontov
ปีศาจนั่งกอดอกอยู่รายล้อมไปด้วยดอกไม้แปลกตา มองไปไกลอย่างเศร้าสร้อย ในขณะที่ทำงานเพื่อแสดงภาพประกอบผลงานของ M. Lermontov นั้น Vrubel สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่วรรณกรรมได้อย่างแม่นยำ จุติมาในปีศาจของเขา ลักษณะของมนุษย์, ความขัดแย้งภายในความแข็งแกร่งและความสงสัยอย่างต่อเนื่อง
ดูเหมือนว่าภาพของปีศาจที่ถูกประหารชีวิตบนผืนผ้าใบในที่สุดก็ยืนยันว่าปรมาจารย์ผู้สงสัยได้ค้นพบสไตล์พิเศษของตัวเองแล้ว
สำหรับผู้ชื่นชอบโลกใต้ดินและการเดินทาง - เนื้อหาของเรา
Vrubel อาศัยอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซียและพบแรงบันดาลใจในนั้น ภาพวาด "The Swan Princess" ถูกวาดภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Nikolai Rimsky-Korsakov ที่สร้างจากเทพนิยายของ Alexander Pushkin
ศิลปินทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับการผลิต และภรรยาคนแรกของเขารับบทเป็นเจ้าหญิง ภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงของ Vrubel นั้นเศร้าและลึกลับและมีสัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมและตัวผลงานเองก็เป็นไข่มุกแท้ของคอลเลกชั่นสร้างสรรค์ของเขา
ภาพอยู่ไกลจากภาพบนเวทีเพราะ Vrubel รวบรวมความเป็นคู่ทั้งหมดของแก่นแท้ของหงส์ไว้ในภาพ - ความปรารถนาในสวรรค์บางสิ่งที่สดใสและความปรารถนาในน้ำทะเลสีเข้มของความลึกของทะเล
นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพประกอบของผลงาน "The Demon" ของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ แต่ในแง่ของการดำเนินการทางศิลปะและการส่งผ่านภาพ ภาพประกอบนี้ถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน
ภาพประกอบนี้ทำด้วยสีน้ำสีดำสื่อถึงโศกนาฏกรรมของการเดตของปีศาจกับทามารา และความเจ็บป่วยในช่วงเริ่มต้นของศิลปินจะปรากฏให้เห็นในอารมณ์ของภาพแล้ว
ในภาพประกอบทั้งหมด ปีศาจอยู่ในท่าทางเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็น "เทวดาตกสวรรค์" ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในโลกแห่งพลังแห่งความมืด แต่ Tamara ก็อยู่ข้างในเสมอ โพสท่าที่แตกต่างกันซึ่งศิลปินเน้นย้ำถึงความสงสัยเกี่ยวกับการเลือกของเธอ - ระหว่างสวรรค์และโลก
เมื่อย้ายออกไปจากภาพของปีศาจ Vrubel ด้วยความหลงใหลที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาจึงเริ่มเขียนโครงเรื่องในเทพนิยาย
ภาพวาดนี้ถือเป็นแผงที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวงของรัสเซีย และเขียนโดยศิลปินโดยอิงจากบทละครของ Edmond Rostand ในเวลานี้เขาวาดภาพผืนผ้าใบสองผืนที่จะจัดแสดงในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมใน Nizhny Novgorod แต่คณะกรรมการไม่อนุญาตให้ดูพวกเขา
Savva Morozov ต้องการกอบกู้สถานการณ์โดยจัดแสดง "Princess of Dreams" และ "Mikula Selyaninovich" ในศาลาของเขาเอง แต่ประชาชนได้รับภาพวาดด้วยความเกลียดชัง
ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จโดยมิคาอิล วรูเบลกลายเป็นการกลับมาของศิลปินในธีมของปีศาจหลังจากหยุดพักไป 8 ปี
ตัวงานเองก็ใช้โทนสีเข้มหม่นๆ ปีศาจสวมเสื้อคลุมสีน้ำตาลผูกด้วยเข็มขัด เขาทะยานเหนือเทือกเขาคอเคซัสและแม่น้ำ แต่รายละเอียดส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกวาดไว้ ดังนั้นแผนสุดท้ายจึงไม่ชัดเจน
ปีศาจบินได้เช่นเดียวกับที่ศิลปินต้องการจะบิน แต่ในลักษณะและสีเข้มของภาพวาดเห็นได้ชัดว่า Vrubel ป่วยหนักแล้ว และสัญลักษณ์ก็แสดงออกมาในความไม่สมบูรณ์...
ในปี 1901 Nadezhda Zabela และ Mikhail Vrubel ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งชื่อ Savva เด็กผู้ชายที่มีร่างกายแข็งแรงและมีสุขภาพดี เขามีข้อบกพร่อง เขามีปากแหว่ง
จิตรกรตำหนิตัวเองในเรื่องนี้ แต่ขัดจังหวะงานเรื่อง "The Defeated Demon" เขาจึงสร้างภาพเหมือนของ Savvushka เขามองเราจากภาพ ใบหน้าของเด็กแต่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวและการมองที่จริงจัง
คำอธิบายของภาพวาดมักจะมาพร้อมกับข้อความที่ว่าการเกิดของลูกชายที่มี "ปากแหว่ง" และยิ่งกว่านั้นการตายอย่างกะทันหันของเขาในปี 2446 ทำให้ศิลปินจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้ามากยิ่งขึ้น
ผลงานล่าสุด
แนวคิดในการเขียนเรื่องราวนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 และในที่สุดความช็อคในชีวิตและความเจ็บป่วยที่ลุกลามก็ยืนยันผู้เขียนถึงความถูกต้องของการเลือกของเขาในที่สุด และในปี พ.ศ. 2445 Vrubel ก็วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาเสร็จ
พื้นหลังที่สวยงามของภาพเป็นทิวทัศน์ภูเขาอาบแสงของดวงอาทิตย์สีแดงเข้มที่กำลังตก และในเบื้องหน้าคือร่างของปีศาจที่พ่ายแพ้ ดูเหมือนว่าเขาจะติดอยู่ระหว่างขอบบนและล่างของภาพ และไม่สามารถหลบหนีได้
ภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิทรรศการ World of Arts และผู้ชมกลุ่มแรกๆ ดูผู้เขียนเขียนผืนผ้าใบของเขาใหม่
ผลงานขนาดใหญ่ชิ้นสุดท้ายของจิตรกรที่สร้างขึ้นบนผนังโรงพยาบาลโดย V.P. Serbsky กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
การสังเคราะห์สีที่สดใสและการแสดงออกนี้เผยให้เห็นอย่างเต็มที่ ศักยภาพในการสร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ การจ้องมองของ Seraphim แสดงออกถึงความมั่นใจและความหวัง ส่วนดาบและตะเกียงที่อยู่ในมือของทูตสวรรค์ก็เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม
ผลงานอันงดงามของ Vrubel นี้เป็นที่รู้จักในชื่ออื่น - "Azrael" เช่นเดียวกับ "นางฟ้าด้วยดาบและกระถางไฟ"
ภาพนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากการที่ Vrubel ซึ่งสูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงได้รับอนุญาตให้วาดภาพในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการตรัสรู้
กวีชาวรัสเซียเองก็โพสท่าให้ศิลปินในตอนเช้าและอีกไม่นานศิลปิน Valentin Serov ก็มาที่ห้องในโรงพยาบาลและวาดภาพเหมือนของ Vrubel เองในตอนเย็น
ในเวลาเดียวกันภาพวาดสองภาพก็ออกมาจากพู่กันของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สองคน - กวี Valery Bryusov และจิตรกร Mikhail Vrubel
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Mikhail Vrubel...
- Vrubel เริ่มทำงานกับรูปปีศาจในขณะที่ยังคงวาดภาพโบสถ์เซนต์ซีริล สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงลักษณะที่ขัดแย้งกันของศิลปิน เขาวาดภาพเทวดาที่สดใสบนไอคอน เขาวาดภาพปีศาจในเวิร์คช็อป
- ขณะทำงานศิลปินมักเปลี่ยนแผนเดิม ดังนั้นในภาพ” เปลือกมุก“ภาพของเจ้าหญิงแห่งท้องทะเลปรากฏขึ้น
- ค่อนข้างเป็นข้อเท็จจริงที่น่าเศร้า แต่ในที่สุดความปวดร้าวทางจิตใจและโศกนาฏกรรมในชีวิตก็นำพา Vrubel ไปในที่สุด โรงพยาบาลโรคจิต- เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยภาพวาดของโบสถ์เซนต์ซีริลซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของโรงพยาบาล ในโรงพยาบาล และสิ้นสุดการเดินทางของชีวิต
- ภาพวาด "The Defeated Demon" มีความร่าเริงอยู่แล้วในแกลเลอรี และศิลปินก็มาเขียนปีศาจที่พ่ายแพ้ของเขาขึ้นมาใหม่
- ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับการยอมรับในฐานะศิลปิน ผู้คนต่างหัวเราะเยาะผลงานของเขา แต่วันหนึ่งเพื่อนศิลปินของเขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดของเขาครั้งใหญ่... Vrubel ได้รับการยอมรับ แต่มันก็สายเกินไปเมื่อถึงเวลานั้นเขาป่วยหนักแล้ว
- เย็นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Vrubel เปิดหน้าต่างและสูดอากาศหนาวจัดแล้วพูดว่า "เรากำลังจะไป Academy!" วันรุ่งขึ้น พิธีไว้อาลัยสำหรับศิลปินเริ่มต้นขึ้นที่ Academy of Arts และได้ยินเสียงคร่ำครวญในงานศพไปทั่วบริเวณ
Vrubel เสียชีวิตในปี 1910 และนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในงานศิลปะรัสเซียและโลก แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล กวาดล้างชีวิตเหมือนดาวหาง ทิ้งร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์และสดใสไว้บนขอบฟ้าของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก
เขายังคงอยู่คนเดียวตลอดชีวิตโดยรายล้อมไปด้วยผู้คนโดยเปลี่ยนจากนักเล่นแร่แปรธาตุมาเป็นศาสดาพยากรณ์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาล้ำหน้าไปมากทำนายเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขาเองในภาพวาดของเขา
หากคุณไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับมิคาอิล วรูเบลยกเว้นภาพวาดของเขา คุณสามารถจินตนาการว่าเขาดูเหมือนปีศาจได้ แต่ตามคำให้การของคนที่รู้จักเขาดีไม่มีอะไรที่ชั่วร้ายทั้งในลักษณะหรือรูปร่างหน้าตาของศิลปินชื่อดัง
ภายนอกเขาเป็นคนเตี้ยและเปราะบาง ผมบลอนด์ จุกจิกเล็กน้อย กว้างขวาง บางครั้งก็เข้ากับคนง่ายและเป็นมิตร บางครั้งก็หงุดหงิด โดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นเด็กชั่วนิรันดร์ ไร้ความเอาใจใส่ และไม่รอบคอบ
น้องสาวของภรรยาของเขาพบ Vrubel ครั้งแรกเมื่อเขาอายุสี่สิบปีเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ:“ เขา... ดูอ่อนแอสำหรับฉันตัวเล็กมาก - ฉันรู้สึกเสียใจแทนเขา... ฉันแทบไม่มีศรัทธาในอนาคตของเขาเขา มีกำลังน้อย” และในเวลานั้น Vrubel ก็เป็นผู้เขียนภาพร่างสำหรับภาพวาดของมหาวิหาร Vladimir, "The Seated Demon", ภาพประกอบสำหรับ Lermontov, "Spain", "Fortune Tellers" จริงอยู่ที่คนในวงจำกัดเท่านั้นที่สามารถเห็นผลงานของเขาได้ จนถึงปลายทศวรรษที่ 1890 ไม่มีการจัดแสดงที่ใดเลย
ไลแลค 1900
Vrubel ปฏิบัติต่อศิลปะร่วมสมัยด้วยความดูถูก เขาไม่ชอบไปเยี่ยมชมนิทรรศการและแกลเลอรี่และใน หอศิลป์ Tretyakovครั้งแรกคือวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2441 ซึ่งก็คือตอนที่ท่านอายุสี่สิบสองปี
เพิร์ล. 2447
Vrubel เกิดที่ Omsk ซึ่งพ่อของเขา (ต่อมาเป็นนายพล) รับราชการในแผนกกฎหมายการทหาร ครอบครัวย้ายบ่อยดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงไม่มีบ้านและความทรงจำที่เกี่ยวข้อง Omsk สามปีต่อมา Astrakhan จากนั้นหนึ่งปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้น Saratov อีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กห้าปีในโอเดสซาและในที่สุดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 Vrubel ก็ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลานาน
ถึงอย่างไรก็ตาม ชีวิตเร่ร่อนวัยเด็กของมิคาอิลนั้นไร้กังวล หลังจากสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเติบโตขึ้นมาในความดูแลของแม่เลี้ยงซึ่งกลายเป็นคนใจดี รักและแทนที่แม่ของเขาและแอนนาพี่สาวของเขา แล้วพวกเขาก็มีพี่น้องกันมากขึ้น มิคาอิลมีสุขภาพไม่ดี (เขาเริ่มเดินได้เมื่ออายุสามขวบเท่านั้น) แต่นิสัยของเขาร่าเริงและมีชีวิตชีวา เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเริ่มวาดรูปและไม่ทิ้งดินสอและแปรงตลอดช่วงมัธยมปลายและมหาวิทยาลัย
เจ้าหญิงหงส์. 2443 ฉบับสุดท้าย
แฮมเล็ตและโอฟีเลีย พ.ศ. 2431
ในปีพ.ศ. 2423 เมื่ออายุได้ 24 ปี เขาได้เป็นนักเรียนปีแรกที่ Academy of Arts
Vrubel ใช้เวลาสี่ปีที่ Academy of Arts ซึ่งในระหว่างนั้นผลงานของเขาได้รับรางวัลหลายเหรียญ ที่ Academy เขาทำงานในชั้นเรียนของ P. P. Chistyakov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินหนุ่มได้ขัดเกลาและฝึกฝนสายตาจนสามารถแยกแยะ "ขอบ" ได้ ไม่เพียงแต่ในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์หรือศีรษะเท่านั้น ซึ่งโครงสร้างค่อนข้างชัดเจนและคงที่ แต่ยังรวมถึงพื้นผิวที่แทบจะเข้าใจยากด้วย เช่น ผ้ายู่ยี่หรือกลีบดอกไม้ ห่อหุ้มด้วยหิมะ เขาเรียนรู้ที่จะขัดและตัดพื้นผิวที่ไม่มั่นคงเหล่านี้เหมือนกับช่างทำอัญมณี โดยตรวจดูรูปทรงจนโค้งงอน้อยที่สุด วิธีที่เขาทำเช่นนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างภาพวาด "แบบจำลองในบรรยากาศเรอเนซองส์" ของเขา
Chistyakov ที่ฉลาดและรอบรู้มองเห็นความสามารถพิเศษของนักเรียนและทำให้เขาโดดเด่นจากคนอื่นๆ ดังนั้นเมื่อ Chistyakov ได้รับการทาบทามจากศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เพื่อนเก่าของเขาเพื่อขอให้แนะนำนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งให้ทำงานในวิหารโบราณของอาราม Kirillov ใกล้เคียฟ Chistyakov แนะนำ Vrubel ให้เขาฟังโดยไม่ลังเลใจด้วยคำพูด:
“ฉันไม่สามารถแนะนำใครได้ดีกว่านี้ มีความสามารถมากกว่า และเหมาะสมกว่าสำหรับการตอบสนองคำสั่งซื้อของคุณ”
Vrubel อาศัยอยู่ใน Kyiv ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2427 ถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2432 จากนั้นเขาเดินทางเป็นเวลาหลายเดือนแรกไปเวนิสจากนั้นก็ไปโอเดสซาและคาร์คอฟ เมื่อศิลปินมาถึงเคียฟเป็นครั้งแรกและคุ้นเคยกับวัดเขาแนะนำให้เคลียร์จิตรกรรมฝาผนังและปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง แต่พวกเขาไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้: วิหารเปิดใช้งานอยู่และร่างของนักบุญที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งอาจทำให้นักบวชสับสน . จำเป็นต้องทำให้เสร็จโดยรักษารูปแบบของศตวรรษที่ 12 ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
Vrubel วาดภาพเทวดาหลายร่างบนผนังศีรษะของพระคริสต์ศีรษะของโมเสสและในที่สุดก็มีองค์ประกอบอิสระสองชิ้น - "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์" ขนาดใหญ่ในคณะนักร้องประสานเสียงและ "ความคร่ำครวญ" ในช่องทึบ เมื่อทำงานกับพวกเขาศิลปินจะไม่คัดลอกตัวอย่างโบราณอีกต่อไป เขามีสิทธิที่จะไม่ปฏิบัติตามตัวอักษรแบบโบราณ เพราะมันได้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของเขาแล้ว
ปัจจุบันโบสถ์ซีริลได้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอนุสาวรีย์ที่อัจฉริยะของ Vrubel ยึดครองไว้
เที่ยวบินของเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ พ.ศ. 2439
ในการวาดภาพสัญลักษณ์ที่ได้รับมอบหมาย - พระคริสต์พระมารดาของพระเจ้าและนักบุญซีริลและอธานาเซียส - Vrubel ไปเวนิสซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาหกเดือน
ความประทับใจที่ได้รับในเมืองเวนิสมีบทบาทอย่างมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์วรูเบล. อย่างไรก็ตามศิลปินตั้งตารอที่จะได้กลับบ้านเกิดของเขา จดหมายจาก Vrubel จากเวนิสถึงเพื่อนของเขาที่ Academy ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเขาพูดว่า:
“...ในอิตาลีคุณสามารถเรียนได้ แต่คุณสามารถสร้างได้เฉพาะบนดินพื้นเมืองเท่านั้น การสร้างหมายถึงความรู้สึก และความรู้สึกหมายถึง "การลืมว่าคุณเป็นศิลปินและชื่นชมยินดีในความจริงที่ว่าคุณเป็นมนุษย์ก่อนอื่น" และเครื่องหมายอัศเจรีย์อีกครั้งซึ่ง Vrubel แตกออกมาเป็นครั้งแรก: "เรามีความสวยงามมากแค่ไหนใน Rus!"
ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว ภาพประกอบสำหรับบทกวี 'Demon' ของ Lermontov ในปี 1902
เมื่อกลับจากเวนิส Vrubel ไม่สามารถหาที่อยู่สำหรับตัวเองได้ - เขาตัดสินใจออกจากเคียฟ (และไปโอเดสซาเป็นเวลาหลายเดือนจริงๆ) จากนั้นกลับมาอีกครั้ง เขาหลงใหลนักเต้นรำที่มาเยี่ยมมาก ดื่มมาก ใช้ชีวิตอย่างไม่สงบ มีไข้ และยากจนข้นแค้นมากเพราะไม่มีเงิน
ครอบครัวของพวกเขาอาศัยอยู่ในคาร์คอฟในเวลานั้นและพ่อแม่ของพวกเขาต้องการให้มิคาอิลอาศัยอยู่ที่บ้าน แต่เขาก็ไม่ตอบจดหมายของพวกเขาด้วยซ้ำ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2429 พ่อเองก็มาที่เคียฟเพื่อเยี่ยมลูกชายของเขาและความกลัวของเขาก็ได้รับการยืนยัน เห็นได้ชัดว่ามิคาอิลกำลังประสบกับวิกฤตทางการเงินไม่เพียงเท่านั้น เขาอดทนต่อความยากจนโดยไม่ได้รับการดูแล และขาดชื่อเสียงด้วย เขารู้ว่าไม่ช้าก็เร็วมันจะต้องมาถึง สถานการณ์แย่ลงด้วยปัญหาส่วนตัว ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจาก รักที่ไม่สมหวังและดูเหมือนเขาจะจริงจังมากขึ้นมาก
วรูเบลเพิ่งทำงานใน “The Demon” เมื่อพ่อของเขามาถึงโดยไม่คาดคิด พ่อของฉันไม่ชอบภาพนี้ ไม่มีร่องรอยของ "ปีศาจ" ของ Kyiv มาถึงเรา - ศิลปินทำลายมันและ "ปีศาจ" ที่รู้จักในขณะนี้ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในภายหลัง ในเวลาเดียวกัน Vrubel กำลังทำงานในเรื่องอื่น ๆ ในเวลานั้นโดยได้รับมอบหมายจาก I. N. Tereshchenko ผู้ใจบุญชาว Kyiv
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2432 Vrubel ไปที่คาซานเพื่อเยี่ยมพ่อที่ป่วยของเขา - ในเวลานั้นครอบครัวอาศัยอยู่ที่นั่นแล้ว - และระหว่างทางกลับเขาแวะที่มอสโกว - เพียงไม่กี่วันตามที่เขาคาดหวัง แต่มอสโกดึงเขาเข้ามา หมุนตัวเขาไปรอบๆ และตัดเขาออกจากเคียฟตลอดไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vrubel เดินทางไปต่างประเทศสี่ครั้งโดยใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในที่ดินในชนบทของเพื่อนของเขา
หนึ่งในนั้นศิลปิน V. Serov แนะนำให้เขารู้จักกับ Savva Mamontov ผู้อุปถัมภ์ศิลปะรัสเซีย ตั้งแต่นั้นมาศิลปินไม่เคยรู้จักความยากจนเช่นนี้ในเคียฟเลย ต้องขอบคุณ Mamontov ที่เขาสามารถรับคำสั่งซื้อได้ ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel ได้รับการเสนอให้จัดทำภาพประกอบสำหรับผลงานที่รวบรวมโดย M. Yu. ดังนั้นเขาจึงสามารถกลับคืนสู่ภาพลักษณ์ของปีศาจที่ตั้งมายาวนานได้ อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้เขาวาดภาพ “The Seated Demon”
ภาพลักษณ์ของปีศาจดึงดูด Vrubel มานานแล้ว: สำหรับเขาแล้วมันไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ชัดเจน แต่เป็นโลกทั้งใบของประสบการณ์ที่ซับซ้อน บนผืนผ้าใบ ดินเหนียว บนเศษกระดาษ ศิลปินมองเห็นความวูบวาบของใบหน้า ความหยิ่งทะนง ความเกลียดชัง การกบฏ ความโศกเศร้า และความสิ้นหวังที่สลับกันไป ใบหน้าที่น่าจดจำปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า: แผงคอขนดก, วงรีแคบ, คิ้วขมวด, ปากที่น่าสลดใจ - แต่ในแต่ละครั้งก็มีการแสดงออกที่แตกต่างกัน ไม่ว่าเขาจะโยนความท้าทายอันบ้าคลั่งออกไปสู่โลก จากนั้นเขาก็ “ดูเหมือนยามเย็นที่สดใส” จากนั้นเขาก็กลายเป็นคนน่าสงสาร
ชื่อเสียงของ Vrubel กำลังเติบโต เขาสร้างแผงสำคัญ "Mikula Selyaninovich" ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาผสม แต่ทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง
มิคูลา เซเลียนิโนวิช. พ.ศ. 2439
การเต้นรำตะวันออก พ.ศ. 2430
ในปี พ.ศ. 2439 Vrubel แต่งงานกับนักร้อง Nadezhda Zabela งานแต่งงานของพวกเขาจัดขึ้นที่เจนีวา ซึ่ง Zabela กำลังทัวร์อยู่ เป็นการแต่งงานที่กลมเกลียวกันอย่างแท้จริงเป็นเวลาห้าปีจนกระทั่งเกิดภัยพิบัติ ในเวลานี้ ศิลปินทำงานมาก: เขาสร้าง "แพน", "เจ้าหญิงหงส์", "ไลแลค", "สู่กลางคืน" และภาพวาดอื่น ๆ...
ในช่วงเดือนแรกของปี 1902 ภรรยาของศิลปินและคนอื่นๆ เริ่มสังเกตเห็นอาการของเขาด้วยความกลัว โรคทางจิต- แม้ว่าเขาจะป่วย แต่ความสามารถในการสร้างของ Vrubel ก็ไม่ได้ทิ้งเขาไป ดูเหมือนว่าจะเติบโตขึ้นด้วยซ้ำ แต่การอยู่ร่วมกับเขาก็ทนไม่ได้
ข่าวลือเชื่อมโยงความเจ็บป่วยของ Vrubel กับภาพวาดของเขา "The Defeated Demon" เขาทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ด้วยความพยายามเป็นพิเศษ
อันที่จริงภาพนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญที่น่าโศกเศร้าในชีวประวัติของ Vrubel ภาพวาดนี้ยังคงแขวนอยู่ในนิทรรศการเมื่อผู้เขียนต้องถูกส่งไปที่โรงพยาบาลจิตเวชแห่งหนึ่งในมอสโก หกเดือนต่อมา สุขภาพของศิลปินดีขึ้น และเขาได้รับอนุญาตให้ไปเที่ยวพักผ่อนที่ไครเมีย แต่ Vrubel ไม่สนใจสิ่งใดอีกต่อไป เขาไม่ชอบไครเมีย เขาแทบจะไม่ทำงานเลย เขาถูกดึงดูดไปยังยูเครน
ศิลปิน ภรรยา และลูกชายตัวน้อยของเขาไปที่เคียฟ ซึ่งเด็กชายล้มป่วยและเสียชีวิตอย่างกะทันหัน การตายของลูกชายทำให้ Vrubel หลุดพ้นจากความไม่แยแสและเขาพยายามช่วยเหลือภรรยาของเขาซึ่งปีนี้เจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม เธอรอดชีวิตจากการตายของพ่อของเธอ การเจ็บป่วยที่รุนแรงแม่ ความบ้าคลั่งของสามี และสุดท้าย เสียชีวิตอย่างกะทันหันลูกคนเดียว.
ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว พ.ศ. 2445 ภาพร่างสีน้ำ
คืนในอิตาลี. พ.ศ. 2434
หลังจากนั้นไม่นาน Vrubel ก็ล้มป่วยอีกครั้งและเข้ารับการรักษาที่คลินิก Serbsky ในมอสโก ในไม่ช้าวิกฤตก็สิ้นสุดลง และทุกคนต่างรอคอยให้ศิลปินกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2447 Vrubel ที่ได้รับการฟื้นฟูได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากภรรยาของเขาได้รับการหมั้นที่โรงละคร Mariinsky ที่นั่น
ชื่อเสียงและเกียรติมาสู่ศิลปินในช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตของเขา ในปี 1905 เขาได้แสดงสีพาสเทล "Pearl Shell" ในนิทรรศการของ Union of Russian Artists ซึ่งเป็นปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ ของงานศิลปะ Vrubel ยังสร้าง "The Prophet" และ "Self-Portrait" เมื่อเกือบตาบอดเขาจึงวาดภาพเหมือนของกวี V. Bryusov - รูปสุดท้ายศิลปิน.
แต่ความพยายามก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ชะตากรรมร้ายแรง- โรคที่ลุกลามทำให้อาจารย์ถ่อมตัว ย่อมถอนตัวเข้าไปเงียบๆ ยอมจำนน ไม่บ่นว่า อย่างช้าๆโดยไม่มีเหตุการณ์ภายนอก แต่ด้วยการคิดทบทวนอดีตอย่างหดหู่ทำให้สี่ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาผ่านไปสำหรับศิลปินตาบอด ในช่วงท้าย Vrubel เริ่มรู้สึกมีภาระกับตัวเอง “ฉันเหนื่อยกับการมีชีวิตอยู่” เขากล่าว และตามที่พี่สาวของเขาเชื่อ เขาจงใจเป็นหวัดขณะยืนอยู่ใต้หน้าต่าง
สโนว์เมเดน. ยุค 1890
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 เขาเริ่มป่วยด้วยโรคปอดบวมซึ่งกลายเป็นการบริโภคเพียงชั่วคราว และในวันที่ 1 เมษายน ศิลปินก็เสียชีวิต เขาถูกฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สุสานของคอนแวนต์ Novo-Devichy ในพิธีศพ นักบวชกล่าวว่า: “ศิลปิน มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ฉันเชื่อว่าพระเจ้าจะทรงอภัยบาปทั้งหมดของคุณ เนื่องจากคุณเป็นคนงาน” มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่กล่าวสุนทรพจน์เหนือหลุมศพ - กวี Alexander Blok:
“ชีวิตและความเจ็บป่วยผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นในหมู่พวกเรา ศิลปินอัจฉริยะ- สิ่งที่เหลืออยู่ในโลกนี้คือสีสันอันมหัศจรรย์และภาพวาดแปลกประหลาดที่ถูกขโมยไปจากนิรันดร สำหรับบางคน - เรื่องราวแปลก ๆเกี่ยวกับนิมิตทางโลกของ Vrubel สำหรับผู้คนในวงใกล้ - ใบหน้าแว็กซ์เล็ก ๆ ในโลงศพที่มีหน้าผากตึงและริมฝีปากที่บีบแน่น สะพานสู่อนาคตสั้นแค่ไหน! อีกไม่กี่ทศวรรษ - และความทรงจำจะอ่อนแอลง: มีเพียงการสร้างสรรค์เท่านั้นที่จะยังคงอยู่และตำนานที่ก่อตัวขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน
Vrubel ใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายเหมือนกับที่เราทุกคนมีชีวิตอยู่ ด้วยความหลงใหลในงานต่างๆ เขาขาดงานต่างๆ ในโลก และเหตุการณ์ก็ย้ายไปที่ โลกภายใน... เราสูญเสียเส้นด้ายแห่งชีวิตของ Vrubel ไม่ใช่เลยเมื่อเขา "บ้าคลั่ง" แต่ก่อนหน้านี้มาก: เมื่อเขาสร้างความฝันในชีวิตของเขา - ปีศาจ
Vrubel มาด้วยใบหน้าที่บ้าคลั่งแต่มีความสุข พระองค์คือผู้ส่งสาร ข้อความของเขาคือราตรีโลกสีน้ำเงินม่วงสลับกับสีทองของยามเย็นโบราณ ปีศาจของเขาและปีศาจของ Lermontov เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยของเรา:
ไม่มีกลางวันหรือกลางคืน ไม่มีความมืดหรือแสงสว่าง
เราก็แบบ นางฟ้าตกสวรรค์ยามเย็นต้องร่ายมนต์ราตรี ศิลปินคลั่งไคล้ เขาถูกน้ำท่วมด้วยคืนแห่งศิลปะ จากนั้นก็ในคืนแห่งความตาย เขาเดินเพราะ “เสียงสวรรค์” ไม่ถูกลืม เขาคือผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยวาดภาพศีรษะที่มีความงามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน บางทีสิ่งที่ล้มเหลวใน "Last Supper" ของเลโอนาร์โด ... " ( ตีพิมพ์ครั้งแรก: “ศิลปะและการพิมพ์” (เคียฟ), พ.ศ. 2453, ฉบับที่ 8 - 9. การอ่านสุนทรพจน์ใหม่ในงานศพของ M.A. วรูเบล 3 เมษายน พ.ศ. 2453)
เกม Naiads และ Tritons, 1900
ละครใบ้. พ.ศ. 2439
การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก พ.ศ. 2428
ไว้อาลัยงานศพ. พ.ศ. 2430
วาลคิรี พ.ศ. 2442
อิตาลี. คืนเนเปิลส์ พ.ศ. 2434
เทพนิยายตะวันออก พ.ศ. 2429
พรีมาเวรา พ.ศ. 2440
ภาพเหมือนของลูกชายของศิลปิน 2445
โรสฮิป 2427
เด็กผู้หญิงกับพื้นหลังพรมเปอร์เซีย พ.ศ. 2429
หมอดู. พ.ศ. 2438
ภาพสุดท้ายของศิลปิน ยังไม่เสร็จ ภาพเหมือนของกวี Valery Yakovlevich Bryusov 2449
พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.
มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ที่เมืองออมสค์ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช พ่อของเขา มาจากครอบครัวชาวโปแลนด์ เป็นเจ้าหน้าที่ประจำการในป้อมปราการออมสค์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 ถึง พ.ศ. 2399 Mom Anna Grigorievna เป็นญาติของ Decembrist N.V. Basargin น่าเสียดายที่เธอเสียชีวิตเมื่อมิคาอิลอายุเพียง 3 ขวบ ในปี พ.ศ. 2402 พ่อของ Vrubel ถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นจึงเริ่มมีการย้ายอาชีพอย่างแข็งขัน ตั้งแต่วัยเด็ก Mikhail Vrubel ได้ไปเยี่ยมชมสถานที่หลายแห่งในรัสเซีย เมื่อมิคาอิลอายุ 7 ขวบ พ่อของเขาแต่งงานใหม่อีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้เขามีลูก 3 คน คนหนึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก
เนื่องจากการเคลื่อนไหวบ่อยครั้ง Vrubel จึงเรียนที่โรงเรียนต่างๆ ในโอเดสซาเขาสำเร็จการศึกษาจาก Richelieu Classical Gymnasium ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไปชั้นเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists และใน Saratov เขาไปเป็นครูสอนวาดภาพส่วนตัว จากนั้นก็มีโรงเรียนสอนวาดภาพในโอเดสซาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2417 มิคาอิลเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ หลังจากสำเร็จการศึกษา Vrubel ดำรงตำแหน่งทนายความในฝ่ายบริหารศาลทหารหลัก ตลอดระยะเวลาการศึกษาของเขา Vrubel ชอบวาดภาพอยู่แล้ว เขามีความทรงจำด้านการมองเห็นที่ดีมาก เขาชอบคัดลอกงานแกะสลักต่างๆ จากนิตยสาร จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ภาพในตำนานและโบราณวัตถุ ("ฉากจากชีวิตโบราณ", "การเลี้ยงชาวโรมัน")
ในปี พ.ศ. 2423 Vrubel เริ่มเข้าเรียนภาคค่ำของ Academy of Arts ของ P.P. โรงเรียนนี้ให้ศิลปินมากมาย ที่นี่เขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเองแล้ว: ภาพวาดมีลักษณะคล้ายกระเบื้องโมเสค วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2427 Vrubel ได้มีส่วนร่วมในการบูรณะจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดของโบสถ์ St. Cyril ในเคียฟ ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เชิญเขา บนผนังของโบสถ์มีการสร้างงานเช่น "การสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวก" และ "ความโศกเศร้าในงานศพ" จากนั้นในปี พ.ศ. 2430 งานจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟก็เริ่มขึ้น ผลงาน "การฟื้นคืนชีพ", "นางฟ้าพร้อมกระถางไฟและเทียน" ปรากฏขึ้น ผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งในยุคนั้นซึ่งเขียนในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เคียฟคือ "การเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนอัครสาวกทั้งสิบสอง" Prakhov เลือกหัวข้อนี้และ Vrubel เขียนงานอย่างอิสระ
ในปี พ.ศ. 2428 Vrubel เดินทางไปอิตาลีไปยังเวนิสเพื่อศึกษากระเบื้องโมเสคไบเซนไทน์ ที่นั่นเขายังคงวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์เคียฟ: "พระคริสต์", "พระแม่มารีและพระกุมาร", "นักบุญซีริล", "นักบุญอาทานาเซียส"
การอยู่ในอิตาลีมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปิน มีความปรารถนาที่จะตะวันออก เมื่อกลับมาถึงเคียฟ Vrubel เขียนว่า "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" และ "เทพนิยายตะวันออก"
ในปี พ.ศ. 2432 Vrubel มาถึงมอสโก ที่นั่นเขาได้พบกับ Mamontov และสมาชิกในแวดวงของเขา มาถึงตอนนี้ Vrubel ได้สร้างภาพประกอบสำหรับผลงานของ Lermontov แล้ว (13 ภาพวาด) ส่วนใหญ่เป็นของ "ปีศาจ" หลังจากนี้รูปของปีศาจก็ไม่ได้ละทิ้งงานของ Vrubel
มิคาอิล วรูเบล นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว ยังสามารถแกะสลักได้อีกด้วย ในปี พ.ศ. 2431 เขาได้สร้างร่างและรูปปั้นครึ่งตัวของปีศาจ จากนั้นอีกครั้งเป็นชุดภาพวาดกับปีศาจ ทั้งหมดถูกวาดในลักษณะพิเศษ ภาพวาดดูเหมือน "ตกผลึก" ภาพของวีรบุรุษและภูเขาดูเหมือนจะประกอบด้วยคริสตัลที่กะพริบ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับสาธารณชน เมื่อตอนเป็นเด็ก ศิลปินมีความสนใจในด้านแร่วิทยาและศึกษาอัญมณี เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในวิสัยทัศน์ของเขา และงานก็รู้สึกเศร้า การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ความดีและความชั่ว
ในปี พ.ศ. 2434 Vrubel กลายเป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาในที่ดินของ S.I. Mamontov ใน Abramtsevo ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: "Kupava", "Volkhova", "Mizgir"
ในปี พ.ศ. 2437 Vrubel ไปต่างประเทศอีกครั้ง พระองค์เสด็จเยือนโรม ปารีส มิลาน และเอเธนส์
Vrubel เริ่มสนใจงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Princess Dream" และ "Mikula Selyaninovich" ภาพวาดเหล่านี้ได้รับมอบหมายให้จัดแสดงในศาลาของนิทรรศการ Nizhny Novgorod All-Russian ในเวลาเดียวกัน Vrubel ทำงานในฉากโอเปร่าโดย S.I. Mamontov อ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ภายใต้ความประทับใจของโอเปร่า ภาพวาด "เฟาสต์" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้ง
A. Benois พูดเกี่ยวกับ Vrubel ดังนี้: “เขาเสนอตัวเอง ทรัพย์สมบัติของเขา เขาพร้อมที่จะมอบวัดและพระราชวัง เพลง และรูปเคารพแก่เรา ให้เขาพ้นจากภาระอันหนักหน่วงของแรงบันดาลใจที่เต็มเปี่ยมไปด้วยตัวตนของเขา แต่โลกไม่ยอมรับเขา ทำให้เขาแปลกแยกและดูหมิ่นเขาทำไม ธุรกิจในความมืดมนและไร้สาระ และแทบไม่มีใครเชื่อ Vrubel ด้วยความแปลกประหลาด เขาจะซื้อภาพวาดจากเขาหรือสั่งจิตรกรรมฝาผนังจากเขา แต่ทันทีที่การเชื่อมต่อถูกตัดขาด ชาวฟิลิสเตียก็จมลงสู่การพักผ่อนจากความพยายามที่พวกเขาทำ กลายเป็นคนประหลาด และศิลปินกลับพบว่าตัวเองเกียจคร้านและไร้ประโยชน์อีกครั้ง…”
Vrubel ขายผลงานของเขาเป็นเพนนี “ปัน” และ “เจ้าหญิงหงส์” ขายได้ครึ่งราคาที่ศิลปินตั้งใจขาย มันง่ายที่จะโน้มน้าวเขา
ในปี พ.ศ. 2439 มิคาอิล วรูเบลตกหลุมรักในที่สุด เป็นนักร้อง Nadezhda Ivanovna Zabela ที่มีชื่อเสียงพอสมควร เธอนำศรัทธาใหม่มาสู่ Vrubel Vrubel สร้างชุดภาพเหมือนของเธอ; ภาพลักษณ์ของเธอก็ถูกบันทึกไว้ในงานในตำนานบางชิ้นด้วย นี่เป็นความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่ของศิลปิน เขาวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ V. Ya. Bryusov, S. I. Mamontov 
ในปี 1902 หนึ่งในผลงานที่ทรงพลังที่สุดในแง่ของโศกนาฏกรรมถือกำเนิดขึ้น - "The Demon Defeated" เราสามารถพูดได้ว่าปีศาจสะท้อนชะตากรรมของ Vrubel เอง ท้ายที่สุดแล้ว เนื่องจากมีพรสวรรค์มาก เขาจึงไม่สามารถดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขาได้ ใน “ปีศาจ” ตัวแรกของปี 1890 ยังคงมองเห็นความหวังและรู้สึกถึงความแข็งแกร่ง แต่ในปีศาจตัวสุดท้าย ความรู้สึกถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็เกิดขึ้นแล้ว ตอนที่วูเบลถ่ายทำเรื่อง “The Demon Defeated” อาการแรกของอาการป่วยทางจิตของเขาก็เริ่มปรากฏขึ้น ญาติและเพื่อนสังเกตเห็นสิ่งนี้ ญาติและคนรู้จักทุกคนสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับมิคาอิลอเล็กซานโดรวิช แต่พวกเขาก็สงสัยอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากไม่เคยมีเรื่องไร้สาระในสุนทรพจน์ของเขาเขาจำทุกคนได้จำทุกอย่างได้ เขามั่นใจในตัวเองมากขึ้นเท่านั้น หยุดเขินอายกับผู้คน และพูดคุยไม่หยุดหย่อน" - E.I.Ge ในปี 1901 ความเจ็บป่วยของ Vrubel ก็ทำให้เขาตกรางในที่สุด พวกเขาบอกว่าเหตุผลของเรื่องนี้รุนแรงเกินไปและ งานประสาทเหนือภาพ Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช เขาถูกโดดเดี่ยวจากสังคมเป็นเวลาครึ่งปี แม้แต่ญาติของเขาก็ไม่มีสิทธิ์ไปเยี่ยมเขาเนื่องจากอาการร้ายแรงของเขา เมื่อเขารู้สึกดีขึ้น Vrubel ก็พยายามหยิบแปรงขึ้นมาอีกครั้ง แต่ไม่มีความเข้มแข็งเพียงพอ ไม่มีแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ และความหดหู่ก็เข้ามา เขาเดินทางไปไครเมียพร้อมกับ Savva ลูกชายของเขาเพื่อรับความรู้สึกใหม่ๆ และปรับปรุงอาการของเขา ทันทีที่พวกเขาหยุดที่ที่ดินฟอนเมกกะ Savva ก็ล้มป่วยลง โรคนี้กลายเป็นโรคที่รักษาไม่หาย ปีนี้กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับครอบครัว Vrubel การเสียชีวิตของลูกชายคนเดียวของเธอ Zabela สูญเสียเสียงของเธอ ความเจ็บป่วยทางจิตของมิคาอิล - ทุกอย่างเกิดขึ้นในคราวเดียว ในปี 1904 ชื่อเสียงมาสู่ศิลปิน เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว ฟื้นตัวไม่มากก็น้อย ในปี 1906 ศิลปินสูญเสียการมองเห็นและตาบอด
วันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453 Vrubel ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Blok กล่าวคำอำลา: "...Vrubel มีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างออกไปเช่นเดียวกับอัจฉริยะทุกคน เพราะพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะด้วย Vrubel ทำให้เราตกใจเพราะในงานของเขาเราเห็นว่าคืนสีน้ำเงินลังเลและลังเลที่จะชนะ คาดการณ์ไว้บางทีความพ่ายแพ้ที่กำลังจะเกิดขึ้นของเขา”
Vrubel ทิ้งผลงานไว้ประมาณ 200 ชิ้น
