โรเบิร์ต ชูมันน์ เน้นย้ำ ประวัติโดยย่อของ Robert Schumann ชะตากรรมอันร้ายแรง

นักแต่งเพลงและบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งชีวิตเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าสนใจและบางครั้งก็น่าเศร้า นักดนตรีฝันถึงอะไร เขาสามารถบรรลุแผนการของเขาได้หรือไม่ เขามาเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างไร? ชีวิตส่วนตัวของเขาส่งผลต่องานของเขาหรือไม่? เราจะพูดถึงเรื่องนี้และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ จากชีวิตของนักแต่งเพลง
เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 Robert Alexander Schumann เกิดมาในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมืองซวิคเคาในประเทศเยอรมนี พ่อของนักดนตรีในอนาคตเป็นคนที่ค่อนข้างมีฐานะร่ำรวยดังนั้นเขาจึงต้องการให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา ในตอนแรกเด็กชายเรียนที่โรงยิมท้องถิ่น และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสามารถและความปรารถนาในดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีและเล่นเปียโน
ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิมเขาได้แต่งผลงานวรรณกรรมชิ้นแรกและกลายเป็นผู้จัดแวดวงวรรณกรรม และความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนเจ. พอลสนับสนุนให้ชูมันน์เขียนงานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขา - นวนิยาย แต่ถึงกระนั้นดนตรีก็ดึงดูดเด็กชายมากขึ้นและเมื่ออายุสิบขวบโรเบิร์ตก็เขียนผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขาซึ่งในที่สุดก็กำหนดชะตากรรมทางดนตรีของชูมันน์ต่อไป ดังนั้นเขาจึงศึกษาดนตรีอย่างขยันขันแข็ง เรียนเปียโน เขียนเพลงและสเก็ตช์ดนตรี
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี พ.ศ. 2471 ชายหนุ่มตามคำยืนกรานของพ่อแม่จึงไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ที่นี่เขากำลังศึกษาเพื่อเป็นทนายความ แต่การเรียนดนตรียังคงดึงดูดชายหนุ่ม และเขายังคงเรียนบทเรียนต่อไป แต่มีครูคนใหม่ เอฟ. วิค ครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุดในขณะนั้น ในปี พ.ศ. 2372 โรเบิร์ตย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัย Geldeiberg แต่ถึงอย่างนั้น แทนที่จะเรียนกฎหมาย เขากลับสนใจเรื่องดนตรีแทน เขาโน้มน้าวพ่อแม่ว่าเขาจะไม่เป็นทนายความเนื่องจากงานนี้ไม่น่าสนใจสำหรับเขา
ในปี ค.ศ. 1830 เขากลับมาที่ไลพ์ซิกอีกครั้ง ไปหาเอฟ. วีค อาจารย์ของเขา และระหว่างเรียนเปียโนอย่างขยันขันแข็งครั้งหนึ่ง ชูเบิร์ตก็ตึงเส้นเอ็น อาการบาดเจ็บสาหัส ดังนั้นอาชีพนักเปียโนจึงไม่เป็นปัญหา ทั้งหมดนี้บังคับให้นักดนตรีหันความสนใจไปที่เส้นทางของการวิจารณ์ดนตรีและนักแต่งเพลงซึ่งเขาประสบความสำเร็จ

พ.ศ. 2377 ในชีวิตของชูเบิร์ตโดดเด่นด้วยการเปิด "นิตยสารเพลงใหม่" ในเมืองไลพ์ซิก นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารและเป็นผู้เขียนหลัก นักดนตรีรุ่นใหม่ทุกคนได้รับการสนับสนุนในเอกสารเผยแพร่นี้ เนื่องจากชูมันน์ยังเป็นผู้สนับสนุนเทรนด์ใหม่ทางดนตรีและสนับสนุนเทรนด์นวัตกรรมอย่างมาก ในเวลานี้เองที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มเฟื่องฟู ประสบการณ์ส่วนตัวทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพนักเปียโนที่ล้มเหลวสะท้อนให้เห็นในผลงานดนตรีของนักแต่งเพลง แต่ภาษาในงานของเขาแตกต่างไปจากดนตรีตามปกติในสมัยนั้น ผลงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นจิตวิทยา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขาแม้จะมีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางดนตรีหลายคนก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1840 Robert Schumann แต่งงานกับลูกสาวของครูสอนดนตรี F. Wieck, Clara ซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สำคัญนี้ผลงานของนักแต่งเพลงต่อไปนี้ได้รับการตีพิมพ์: "ความรักและชีวิตของผู้หญิง", "ความรักของกวี", "ไมร์เทิลส์" ชูมันน์ยังเป็นที่รู้จักในนามผู้แต่งผลงานไพเราะ ในบรรดาพวกเขามีซิมโฟนี oratorio "Ray and Peri" โอเปร่า "Ganoveva" ฯลฯ แต่ชีวิตที่มีความสุขของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยสุขภาพที่ย่ำแย่ของเขา เป็นเวลาสองปีที่นักแต่งเพลงได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวช การรักษาไม่ได้ให้ผลลัพธ์มากนักแม้แต่ในปี พ.ศ. 2399 อาร์. ชูมันน์เสียชีวิตโดยทิ้งมรดกทางดนตรีอันยาวนานไว้เบื้องหลัง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann แยกออกจากบุคลิกภาพของเขาไม่ได้ ชูมันน์ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนไลพ์ซิก เป็นผู้แสดงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในศิลปะดนตรีที่โดดเด่น “ เหตุผลทำผิด รู้สึกไม่เคย” - นี่คือหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา นั่นคือผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอันลึกซึ้ง บางครั้งก็สดใสและประเสริฐ บางครั้งก็มืดมนและหดหู่ แต่จริงใจอย่างยิ่งในทุกโน้ต

อ่านประวัติโดยย่อของ Robert Schumann และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของชูมันน์

เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมือง Zwickau เมืองเล็ก ๆ ของชาวแซ็กซอน มีเหตุการณ์สนุกสนานเกิดขึ้น - ลูกคนที่ห้าซึ่งเป็นเด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ August Schumann ซึ่งมีชื่อว่า Robert ผู้ปกครองจึงไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าวันนี้เช่นเดียวกับชื่อของลูกชายคนเล็กจะลงไปในประวัติศาสตร์และกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมดนตรีโลก พวกเขาอยู่ห่างไกลจากดนตรีอย่างแน่นอน

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต August Schumann มีส่วนร่วมในการจัดพิมพ์หนังสือและมั่นใจว่าลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา เมื่อสัมผัสถึงความสามารถทางวรรณกรรมในตัวเด็กชาย เขาจึงสามารถปลูกฝังความรักในการเขียนให้กับเขาตั้งแต่วัยเด็ก และสอนให้เขารู้สึกถึงคำศัพท์ทางศิลปะอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน เช่นเดียวกับพ่อของเขา เด็กชายอ่าน Jean Paul และ Byron โดยซึมซับเสน่ห์แห่งความโรแมนติกจากหน้าผลงานของพวกเขา เขายังคงหลงใหลในการเขียนมาตลอดชีวิต แต่ดนตรีก็กลายเป็นชีวิตของเขาเอง

ตามชีวประวัติของชูมันน์ โรเบิร์ตเริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุเจ็ดขวบ และอีกสองปีต่อมาก็มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาไว้ล่วงหน้า ชูมันน์เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยนักเปียโนและนักแต่งเพลง Moscheles การเล่นของอัจฉริยะทำให้จินตนาการในวัยเด็กของโรเบิร์ตตกตะลึงจนเขาไม่สามารถคิดถึงสิ่งอื่นใดได้นอกจากดนตรี เขาพัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลงด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายชายหนุ่มยอมทำตามความปรารถนาของแม่เข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกเพื่อเรียนกฎหมาย แต่อาชีพในอนาคตของเขาไม่สนใจเขาเลย การเรียนดูน่าเบื่อสำหรับเขาจนทนไม่ไหว ชูมันน์ยังคงฝันถึงดนตรีอย่างลับๆ ครูคนต่อไปของเขาคือนักดนตรีชื่อดัง ฟรีดริช วีค ภายใต้การแนะนำของเขา เขาพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโนและยอมรับกับแม่ในที่สุดว่าเขาอยากเป็นนักดนตรี ฟรีดริช วีคช่วยทำลายการต่อต้านของผู้ปกครอง โดยเชื่อว่าวอร์ดของเขามีอนาคตที่สดใส ชูมันน์หมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักเปียโนอัจฉริยะและการแสดงคอนเสิร์ต แต่เมื่ออายุ 21 ปี อาการบาดเจ็บที่มือขวาทำให้ความฝันของเขาจบลงไปตลอดกาล

หลังจากฟื้นตัวจากอาการช็อค เขาจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1831 ถึง 1838 จินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาได้ให้กำเนิดวงจรเปียโน “รูปแบบต่างๆ”, “ คาร์นิวัล , "ผีเสื้อ", "ชิ้นมหัศจรรย์", " ฉากเด็ก ", "เครย์สเลเรียนา". ในเวลาเดียวกัน Schumann มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมด้านสื่อสารมวลชน เขาสร้าง "หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่" ซึ่งเขาสนับสนุนการพัฒนาทิศทางใหม่ในดนตรีที่ตรงตามหลักสุนทรียะของแนวโรแมนติก โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ และที่ซึ่งพรสวรรค์ของเยาวชนได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันบนเพจต่างๆ ของหนังสือพิมพ์

ปี พ.ศ. 2383 ถูกกำหนดไว้สำหรับผู้แต่งโดยการแต่งงานที่ต้องการกับคลาราวีค เขาสัมผัสประสบการณ์แห่งความสุขอย่างล้นหลาม เขาสร้างสรรค์บทเพลงที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ในหมู่พวกเขา - " ความรักของกวี ", "ไมร์เทิล", "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" พวกเขาออกทัวร์ร่วมกับภรรยาของเขามากมายรวมถึงจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียซึ่งพวกเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นมาก ชูมันน์รู้สึกประทับใจอย่างมากต่อมอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครมลิน ทริปนี้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขครั้งสุดท้ายในชีวิตของนักแต่งเพลง การขัดแย้งกับความเป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยความกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขนมปังในแต่ละวัน นำไปสู่ภาวะซึมเศร้าครั้งแรก ด้วยความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงครอบครัว เขาจึงย้ายไปที่เดรสเดนก่อน จากนั้นจึงไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรี แต่เป็นที่ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มีปัญหาในการรับมือกับหน้าที่ของผู้ควบคุมวง ความกังวลเกี่ยวกับความไม่เพียงพอของเขาในฐานะนี้ความยากลำบากทางการเงินของครอบครัวซึ่งเขาคิดว่าตัวเองมีความผิดกลายเป็นสาเหตุของสภาพจิตใจที่แย่ลงอย่างมาก จากชีวประวัติของชูมันน์ เราได้เรียนรู้ว่าในปี 1954 อาการป่วยทางจิตที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเกือบทำให้ผู้แต่งฆ่าตัวตาย หนีจากนิมิตและภาพหลอนเขาวิ่งออกจากบ้านโดยสวมชุดครึ่งตัวแล้วกระโดดลงไปในน้ำของแม่น้ำไรน์ เขารอดชีวิตมาได้ แต่หลังจากเหตุการณ์นี้ เขาต้องถูกส่งตัวเข้าโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาไม่เคยจากไปเลย เขาอายุเพียง 46 ปี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Robert Schumann

• ชื่อของชูมันน์ตั้งให้กับการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงดนตรีเชิงวิชาการ ซึ่งเรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2499 ในกรุงเบอร์ลิน
• มีรางวัล Robert Schumann Music Prize ซึ่งก่อตั้งโดยศาลาว่าการ Zwickau ผู้ได้รับรางวัลจะได้รับเกียรติตามประเพณีในวันเกิดของนักแต่งเพลง - 8 มิถุนายน หนึ่งในนั้นคือนักดนตรี วาทยากร และนักดนตรีที่มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง
• ชูมันน์ถือได้ว่าเป็น "เจ้าพ่อ" โยฮันเนส บราห์มส์. ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ New Musical และเป็นนักวิจารณ์เพลงที่น่านับถือ เขาพูดอย่างประจบสอพลอเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Brahms รุ่นเยาว์ และเรียกเขาว่าเป็นอัจฉริยะ ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นครั้งแรกที่เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนให้มาที่นักแต่งเพลงผู้ทะเยอทะยาน
• ผู้ที่นับถือดนตรีบำบัดแนะนำให้ฟัง "Dreams" ของชูมันน์เพื่อการนอนหลับพักผ่อน

• เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ชูมันน์ทำงานเป็นผู้พิสูจน์อักษรเพื่อสร้างพจนานุกรมจากภาษาละตินภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของพ่อของเขา
• เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 200 ของชูมันน์ เยอรมนีได้ออกเหรียญเงิน 10 ยูโรพร้อมรูปเหมือนของนักแต่งเพลง เหรียญสลักด้วยวลีจากไดอารี่ของผู้แต่ง: “เสียงเป็นถ้อยคำที่ประเสริฐ”

• ชูมันน์ไม่เพียงทิ้งมรดกทางดนตรีอันยาวนานเท่านั้น แต่ยังเหลือมรดกทางวรรณกรรมด้วยซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ ตลอดชีวิตของเขาเขาเก็บสมุดบันทึก - "Studententagebuch" (สมุดบันทึกนักเรียน), "Lebensbucher" (หนังสือแห่งชีวิต) นอกจากนี้ยังมี "Eheta-gebiicher" (บันทึกการแต่งงาน) และ "Reiseta-gebucher" (บันทึกการเดินทาง) นอกจากนี้ เขายังเขียนวรรณกรรมเรื่อง “Brautbuch” (Diary for the Bride), “Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Books of Memories for Our Children), Lebensskizze (Life Sketch) ปี 1840, “Musikalischer Lebenslauf -Materialien – alteste musikalische Erinne -rungen "(ชีวิตทางดนตรี - วัสดุ - ความทรงจำทางดนตรีในยุคแรก ๆ), "Book of Projects" ซึ่งอธิบายกระบวนการเขียนผลงานดนตรีของเขาเองและยังรักษาบทกวีของลูก ๆ ของเขาไว้ด้วย
• ในวันครบรอบ 150 ปีของความโรแมนติกของชาวเยอรมันมีการออกแสตมป์ในสหภาพโซเวียต
• ในวันแต่งงานของพวกเขา ชูมันน์มอบเพลงโรแมนติกมากมาย “Myrtha” ให้กับเจ้าสาวของเขา Clara Wieck ซึ่งเขาเขียนเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ คลาราไม่ได้เป็นหนี้และตกแต่งชุดแต่งงานด้วยพวงหรีดไมร์เทิล

• คลาราภรรยาของชูมันน์พยายามมาตลอดชีวิตเพื่อส่งเสริมงานของสามีของเธอรวมถึงผลงานของเขาในคอนเสิร์ตของเธอด้วย เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี
• ลูกชายคนเล็กของนักแต่งเพลงชื่อเฟลิกซ์ - เพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของชูมันน์ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น.
• เรื่องราวความรักโรแมนติกของคลาร่าและโรเบิร์ต ชูมันน์ กำลังถ่ายทำ ในปี 1947 ภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง "Song of Love" ถูกยิงโดยแคทธารีนเฮปเบิร์นรับบทเป็นคลารา

ชีวิตส่วนตัวของ Robert Schumann

ผู้หญิงหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือ Clara Wieck นักเปียโนที่เก่งกาจ คลาราเป็นลูกสาวของฟรีดริช วีค ครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา ซึ่งชูมันน์เข้าเรียนเปียโน เมื่อเด็กอายุ 18 ปีได้ยินการเล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาราเป็นครั้งแรก เธอก็อายุเพียง 8 ขวบเท่านั้น หญิงสาวที่มีพรสวรรค์ถูกกำหนดให้มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม ก่อนอื่นพ่อของเธอฝันถึงสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่ฟรีดริช วีคผู้ให้การสนับสนุนชูมันน์ทุกวิถีทางในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เปลี่ยนจากผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงหนุ่มเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเขาเมื่อเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของลูกสาวและนักเรียนของเขา เขาต่อต้านการรวมตัวของคลาร่ากับนักดนตรีผู้น่าสงสารที่ไม่รู้จักอย่างรุนแรง แต่ในกรณีนี้คนหนุ่มสาวแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของอุปนิสัยโดยพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าความรักซึ่งกันและกันของพวกเขาสามารถต้านทานการทดสอบใด ๆ ได้ เพื่อที่จะได้อยู่กับคนที่เธอเลือก คลาราจึงตัดสินใจเลิกรากับพ่อของเธอ ชีวประวัติของชูมันน์กล่าวว่าในปี พ.ศ. 2383 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน

แม้จะมีความรู้สึกลึกซึ้งที่เชื่อมโยงคู่สมรส แต่ชีวิตครอบครัวของพวกเขาก็ไม่ได้ไร้เมฆ คลาราผสมผสานกิจกรรมคอนเสิร์ตกับบทบาทของภรรยาและแม่ เธอให้กำเนิดลูกแปดคนของชูมันน์ นักแต่งเพลงรู้สึกทรมานและกังวลว่าเขาไม่สามารถให้ชีวิตที่ดีและสะดวกสบายแก่ครอบครัวของเขาได้ แต่คลารายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาตลอดชีวิตพยายามช่วยเหลือสามีของเธอในทุกวิถีทาง เธอมีอายุยืนยาวกว่าชูมันน์มากถึง 40 ปี เธอถูกฝังอยู่ข้างๆสามีของเธอ

ปริศนาของชูมันน์

• ชูมันน์ชอบเรื่องลึกลับ ดังนั้นเขาจึงมีตัวละครสองตัวขึ้นมา - Florestan ผู้กระตือรือร้นและ Eusebius ผู้เศร้าโศกและลงนามในบทความของเขาใน New Musical Newspaper กับพวกเขา บทความนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และประชาชนไม่ทราบว่าคนคนเดียวกันซ่อนอยู่หลังนามแฝงทั้งสองนี้ แต่ผู้แต่งไปไกลกว่านั้น เขาประกาศว่ามีกลุ่มภราดรภาพของ David (“Davidsbund”) ซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันพร้อมที่จะต่อสู้เพื่องานศิลปะขั้นสูง ต่อมาเขายอมรับว่า Davidsbund เป็นเพียงจินตนาการของเขา
• มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายว่าทำไมผู้แต่งจึงเป็นอัมพาตแขนในวัยเยาว์ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดประการหนึ่งคือ Schumann ด้วยความปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนอัจฉริยะได้คิดค้นเครื่องจำลองพิเศษสำหรับการยืดมือและพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้ว แต่ท้ายที่สุดก็ได้รับบาดเจ็บซึ่งนำไปสู่อัมพาต อย่างไรก็ตาม Clara Wieck ภรรยาของ Schumann มักจะปฏิเสธข่าวลือนี้เสมอ
• เหตุการณ์ลึกลับหลายต่อหลายครั้งเชื่อมโยงกับไวโอลินคอนแชร์โตเพียงรายการเดียวของชูมันน์ ครั้งหนึ่งในระหว่างการเข้าเฝ้า น้องสาวนักไวโอลินสองคนได้รับข้อเรียกร้อง ซึ่งหากเชื่อได้ ก็มาจากจิตวิญญาณของชูมันน์ ให้ค้นหาและแสดงไวโอลินคอนแชร์โตของเขา ซึ่งเป็นต้นฉบับที่ถูกเก็บไว้ในเบอร์ลิน และมันก็เกิดขึ้น: พบโน้ตคอนเสิร์ตในห้องสมุดเบอร์ลิน

• เชลโลคอนแชร์โตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันทำให้เกิดคำถามไม่น้อย ไม่นานก่อนที่เขาจะพยายามฆ่าตัวตาย เกจิก็กำลังทำคะแนนนี้อยู่ ต้นฉบับที่มีการแก้ไขยังคงอยู่บนโต๊ะ แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาจึงไม่เคยกลับมาทำงานนี้อีก คอนแชร์โตแสดงครั้งแรกหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2403 ดนตรีมีความรู้สึกไม่สมดุลทางอารมณ์อย่างชัดเจน แต่ที่สำคัญที่สุดคือ โน้ตเพลงมีความซับซ้อนมากสำหรับนักเล่นเชลโลจนใครๆ ก็คิดว่าผู้แต่งไม่ได้คำนึงถึงลักษณะเฉพาะ และความสามารถของเครื่องมือนี้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักเล่นเชลโลก็จัดการกับงานนี้อย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ โชสตาโควิชยังจัดทำคอนเสิร์ตของตัวเองสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้ด้วย และเพิ่งค้นพบเอกสารสำคัญเมื่อไม่นานมานี้ ซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่าคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเชลโล แต่สำหรับ... ไวโอลิน เป็นการยากที่จะบอกว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นจริงเพียงใด แต่ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี หากใช้ไวโอลินในเพลงต้นฉบับ ความยากลำบากและความไม่สะดวกที่นักแสดงบ่นมาเกือบศตวรรษครึ่งก็หายไป ตัวพวกเขาเอง.

เพลงของชูมันน์ในภาพยนตร์

การแสดงออกโดยนัยของดนตรีของชูมันน์ทำให้ได้รับความนิยมในโลกแห่งภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งมีผลงานในวัยเด็กครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ถูกนำมาใช้เป็นดนตรีประกอบในภาพยนตร์ที่เล่าเรื่องเด็กและวัยรุ่น ความมืด ความดราม่า และความแปลกประหลาดของภาพที่มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขาถูกถักทอเป็นภาพวาดที่มีโครงเรื่องลึกลับหรือมหัศจรรย์อย่างเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ชูมันน์มีลักษณะที่คนรุ่นเดียวกันหลายคนตั้งข้อสังเกต - เขามีความชื่นชมอย่างจริงใจเมื่อเห็นพรสวรรค์ต่อหน้าเขา ในเวลาเดียวกันเขาเองก็ไม่ประสบกับชื่อเสียงและการยอมรับที่มีเสียงดังในช่วงชีวิตของเขา วันนี้ถึงคราวที่เราต้องแสดงความเคารพต่อผู้ประพันธ์และบุคคลที่มอบดนตรีที่สื่ออารมณ์อย่างเหลือเชื่อให้กับโลก แต่ตัวเขาเองอยู่ในนั้นด้วย โดยไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีขั้นพื้นฐาน เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งมีเพียงปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำได้ แท้จริงแล้วเขาทุ่มเททั้งชีวิตให้กับดนตรีโดยไม่โกหกแม้แต่โน้ตเดียว

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Robert Schumann

การฉายแสงสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือเสียงเรียกของศิลปิน
อาร์. ชูมันน์

พี. ไชคอฟสกีเชื่อว่าคนรุ่นต่อๆ ไปจะเรียกว่าศตวรรษที่ 19 ยุคชูมันน์ในประวัติศาสตร์ดนตรี และแท้จริงแล้ว ดนตรีของชูมันน์ได้ยึดถือสิ่งสำคัญในศิลปะในยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกล้ำอย่างลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคลโดยมีจุดประสงค์เพื่อเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์"

R. Schumann เกิดที่เมือง Zwickau ในจังหวัดแซ็กซอน ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือ August Schumann ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด (พ.ศ. 2369) แต่สามารถถ่ายทอดทัศนคติต่อศิลปะแก่ลูกชายของเขาและสนับสนุนให้เขาเรียนดนตรีด้วย นักออร์แกนท้องถิ่น I. Kuntsch ตั้งแต่อายุยังน้อย Schumann ชอบเล่นเปียโนด้นสด เมื่ออายุ 13 ปีเขาเขียนเพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา แต่ไม่น้อยไปกว่าดนตรีเขาสนใจวรรณกรรมในการศึกษาซึ่งเขามีความก้าวหน้าอย่างมากในระหว่างที่เขา ปีที่กำลังศึกษาอยู่ที่โรงยิม ชายหนุ่มที่มีความโน้มเอียงโรแมนติกไม่สนใจนิติศาสตร์เลยซึ่งเขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก (พ.ศ. 2371-30)

บทเรียนกับครูสอนเปียโนชื่อดัง F. Wieck การเข้าร่วมคอนเสิร์ตในไลพ์ซิกและการทำความคุ้นเคยกับผลงานของ F. Schubert มีส่วนทำให้การตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี ด้วยความยากลำบากในการเอาชนะการต่อต้านของญาติของเขา ชูมันน์เริ่มเรียนเปียโนแบบเข้มข้น แต่ความเจ็บป่วยที่มือขวาของเขา (เนื่องจากการฝึกกลไกของนิ้วของเขา) ทำให้อาชีพของเขาปิดตัวลงในฐานะนักเปียโน ด้วยความหลงใหลที่มากขึ้น Schumann อุทิศตนให้กับการแต่งเพลง เรียนบทเรียนการเรียบเรียงจาก G. Dorn และศึกษาผลงานของ J. S. Bach และ L. Beethoven ผลงานเปียโนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกแล้ว (รูปแบบต่างๆ ของ Abegg, "Butterfly", 1830-31) เผยให้เห็นความเป็นอิสระของนักเขียนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปี 1834 ชูมันน์กลายเป็นบรรณาธิการและเป็นผู้จัดพิมพ์ New Musical Journal ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับผลงานผิวเผินของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจซึ่งท่วมท้นบนเวทีคอนเสิร์ตในเวลานั้น ด้วยการเลียนแบบงานศิลปะคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์ เพื่องานศิลปะใหม่ที่ล้ำลึก สว่างไสวด้วยแรงบันดาลใจจากบทกวี ในบทความของเขาเขียนในรูปแบบศิลปะดั้งเดิม - มักจะอยู่ในรูปแบบของฉากบทสนทนาคำพังเพย ฯลฯ - ชูมันน์นำเสนอผู้อ่านในอุดมคติของศิลปะที่แท้จริงซึ่งเขาเห็นในผลงานของ F. Schubert และ F. Mendelssohn , F. Chopin และ G. Berlioz ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนาในการเล่นของ N. Paganini และนักเปียโนสาว Clara Wieck - ลูกสาวของอาจารย์ของเธอ ชูมันน์สามารถรวบรวมผู้คนที่มีใจเดียวกันที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งปรากฏบนหน้านิตยสารในชื่อDavidsbündlers - สมาชิกของ "ภราดรภาพของเดวิด" ("Davidsbund") ซึ่งเป็นสหภาพทางจิตวิญญาณของนักดนตรีที่แท้จริง ชูมันน์เองมักจะลงนามในบทวิจารณ์ของเขาด้วยชื่อของDavidsbündlers Florestan และ Eusebius ที่สมมติขึ้น ฟลอเรสตานมีแนวโน้มที่จะหลุดพ้นจากจินตนาการ ไปสู่ความขัดแย้ง การตัดสินของยูเซบิอุสผู้เพ้อฝันนั้นนุ่มนวลกว่า ในชุดตัวละคร "Carnival" (1834-35) ชูมันน์สร้างภาพดนตรีของDavidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ภายใต้ชื่อ Chiarina), Eusebius, Florestan

ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 ทำให้ชูมันน์มีความตึงเครียดด้านความแข็งแกร่งทางจิตสูงสุดและจุดสูงสุดของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ (“บทละครที่ยอดเยี่ยม”, “การเต้นรำของDavidsbündlers”, Fantasia ใน C Major, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque” , “เวียนนาคาร์นิวัล”) ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อสิทธิในการรวมตัวกับ Clara Wieck (F. Wieck พยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันการแต่งงานครั้งนี้) ในความพยายามที่จะหาเวทีที่กว้างขึ้นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีและการสื่อสารมวลชนของเขา ชูมันน์ใช้เวลาในฤดูกาล พ.ศ. 2381-39 อย่างไรก็ตามในกรุงเวียนนา ฝ่ายบริหารและการเซ็นเซอร์ของ Metternich ขัดขวางไม่ให้มีการตีพิมพ์นิตยสารที่นั่น ในกรุงเวียนนา ชูมันน์ค้นพบต้นฉบับของซิมโฟนี C Major "ใหญ่" ของชูเบิร์ต ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของซิมโฟนีโรแมนติก

พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - ปีแห่งการรวมตัวกับคลาราที่รอคอยมานาน - กลายเป็นปีแห่งเพลงของชูมันน์ ความอ่อนไหวที่ไม่ธรรมดาต่อบทกวีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับงานของคนร่วมสมัยของเขามีส่วนช่วยในการนำไปใช้ในวงจรเพลงมากมายและเพลงแต่ละเพลงของการรวมตัวที่แท้จริงกับบทกวีซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แน่นอนในดนตรีของน้ำเสียงบทกวีของแต่ละบุคคลของ G. Heine (“ Circle of Songs ” ตัวเลือกที่ 24, “ความรักของกวี”), I. Eichendorff (“Circle of Songs” ตัวเลือกที่ 39), A. Chamisso (“ความรักและชีวิตของผู้หญิง”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G.H. Andersen และคนอื่น ๆ และต่อมาสาขาความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงยังคงขยายผลงานที่โดดเด่น (“ บทกวีหกบทของ N. Lenau” และ Requiem - 1850, “ เพลงจาก“ Wilhelm Meister” โดย J. W. Goethe” - 1849 เป็นต้น .)

ชีวิตและผลงานของชูมันน์ในยุค 40-50 ดำเนินการสลับกันขึ้น ๆ ลง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของความเจ็บป่วยทางจิต สัญญาณแรกปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2376 พลังงานสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นเป็นจุดเริ่มต้นของยุค 40 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคเดรสเดน (Schumann อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงของแซกโซนีในปี พ.ศ. 2388-50 ) ซึ่งใกล้เคียงกับเหตุการณ์การปฏิวัติในยุโรปและการเริ่มต้นชีวิตในดุสเซลดอร์ฟ (พ.ศ. 2393) ชูมันน์แต่งเพลงมากมาย โดยสอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2386 และเริ่มแสดงเป็นผู้ควบคุมวงในปีเดียวกัน ในเมืองเดรสเดนและดุสเซลดอร์ฟเขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงโดยอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นให้กับงานนี้ ในบรรดาทัวร์ไม่กี่ครั้งที่ทำร่วมกับคลารา ทัวร์ที่ยาวที่สุดและน่าตื่นเต้นที่สุดคือการเดินทางไปรัสเซีย (พ.ศ. 2387) ตั้งแต่ช่วงปี 60-70 ดนตรีของชูมันน์กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียอย่างรวดเร็ว เธอเป็นที่รักของ M. Balakirev และ M. Mussorgsky, A. Borodin และโดยเฉพาะ Tchaikovsky ซึ่งถือว่า Schumann เป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่โดดเด่นที่สุด A. Rubinstein เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในผลงานเปียโนของ Schumann

ความคิดสร้างสรรค์ของยุค 40-50 โดดเด่นด้วยการขยายประเภทต่างๆ อย่างมีนัยสำคัญ ชูมันน์เขียนซิมโฟนี (ครั้งแรก - "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841, ที่สอง, 1845-46; ที่สาม - "ไรน์", 1850; ประการที่สี่, 1841-1st ed., 1851 - 2nd ed.), วงดนตรีแชมเบอร์ (วง 3 สาย - 1842; ทรีโอ 3 อัน; เปียโนสี่และ Quintet; วงดนตรีที่มีคลาริเน็ต - รวมถึง "เทพนิยาย" สำหรับคลาริเน็ต วิโอลาและเปียโน โซนาต้า 2 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน ฯลฯ ); คอนแชร์โตสำหรับเปียโน พ.ศ. 2384-45) เชลโล (พ.ศ. 2393) ไวโอลิน (พ.ศ. 2396); การแสดงคอนเสิร์ตของโปรแกรม (“The Bride of Messina” โดย Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” โดย Goethe และ “Julius Caesar” โดย Shakespeare - 1851) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการจัดการกับรูปแบบคลาสสิก เปียโนคอนแชร์โต้และซิมโฟนีที่สี่โดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการปรับปรุง ส่วน Quintet ใน E flat major มอบความกลมกลืนอันยอดเยี่ยมในการแสดงและแรงบันดาลใจในความคิดทางดนตรี หนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงคือเพลงสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งของ Byron เรื่อง "Manfred" (1848) ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในการพัฒนาซิมโฟนิซึมโรแมนติกบนเส้นทางจาก Beethoven ถึง Liszt, Tchaikovsky, Brahms ชูมันน์ไม่ได้ทรยศต่อเปียโนอันเป็นที่รักของเขา ("Forest Scenes", 1848-49 และบทละครอื่น ๆ ) - มันเป็นเสียงที่ให้ความรู้สึกพิเศษแก่วงดนตรีในห้องและเนื้อเพลงของเขา การค้นหาของนักแต่งเพลงนั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสาขาดนตรีร้องและละคร (oratorio "Paradise and Peri" ตาม T. Moore - 1843; ฉากจาก "Faust" ของเกอเธ่, 1844-53; เพลงบัลลาดสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ผลงานทางจิตวิญญาณ ประเภท ฯลฯ ) การผลิตในไลพ์ซิกของโอเปร่าเรื่องเดียวของชูมันน์เรื่อง "Genoveva" (1847-48) ที่สร้างจาก F. Hebbel และ L. Tieck ซึ่งใกล้เคียงกับลวดลายของพล็อตเรื่องโอเปร่า "อัศวิน" โรแมนติกของเยอรมันของ K. M. Weber และ R. Wagner ไม่ได้ นำความสำเร็จมาให้เขา

เหตุการณ์สำคัญในปีสุดท้ายของชูมันน์คือการพบปะกับบราห์มส์วัยยี่สิบปี บทความ "เส้นทางใหม่" ซึ่งชูมันน์ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับทายาททางจิตวิญญาณของเขา (เขามักจะปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษ) ยุติอาชีพนักข่าวของเขา ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 การโจมตีด้วยความเจ็บป่วยอย่างรุนแรงนำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย หลังจากใช้เวลา 2 ปีในโรงพยาบาล (เอนเดนิช ใกล้กรุงบอนน์) ชูมันน์ก็เสียชีวิต ต้นฉบับและเอกสารส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านของเขาในซวิคเคา (เยอรมนี) ซึ่งมีการแข่งขันสำหรับนักเปียโน นักร้อง และวงดนตรีแชมเบอร์ที่ตั้งชื่อตามผู้แต่งเป็นประจำ

งานของชูมันน์ถือเป็นช่วงผู้ใหญ่ของแนวโรแมนติกทางดนตรีโดยให้ความสนใจอย่างมากต่อกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของชีวิตมนุษย์ วงจรเปียโนและเสียงร้องของชูมันน์ ผลงานเครื่องดนตรีและซิมโฟนิกในห้องของเขาหลายชิ้นเปิดโลกศิลปะใหม่ การแสดงออกทางดนตรีรูปแบบใหม่ ดนตรีของชูมันน์สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นชุดของช่วงเวลาทางดนตรีที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ โดยจับสภาวะจิตใจที่เปลี่ยนแปลงได้และมีความแตกต่างอย่างละเอียดของบุคคล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นภาพบุคคลทางดนตรีที่จับภาพทั้งลักษณะภายนอกและแก่นแท้ภายในของบุคคลได้อย่างแม่นยำ

ชูมันน์ตั้งชื่อโปรแกรมให้กับผลงานหลายชิ้นของเขาซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังและนักแสดง งานของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรม - กับงานของ Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine และคนอื่น ๆ เพชรประดับของ Schumann สามารถเปรียบเทียบได้กับบทกวีโคลงสั้น ๆ บทละครที่มีรายละเอียดมากขึ้น - พร้อมบทกวีเรื่องสั้นโรแมนติกที่น่าหลงใหล เรื่องราวซึ่งบางครั้งโครงเรื่องที่แตกต่างกันก็เกี่ยวพันกันอย่างประณีตความจริงก็กลายเป็นความมหัศจรรย์และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เกิดขึ้น ฯลฯ ฮีโร่ของฮอฟฟ์มันน์ - หัวหน้าวงดนตรีผู้บ้าคลั่ง Johannes Kreisler สร้างความหวาดกลัวให้กับคนธรรมดาด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างคลั่งไคล้ - ตั้งชื่อว่า "Kreislerians" - หนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของชูมันน์ ในวงจรของผลงานเปียโนแฟนตาซีนี้ เช่นเดียวกับในวงจรการร้องที่สร้างจากบทกวีของ Heine เรื่อง "The Love of a Poet" ภาพของศิลปินแนวโรแมนติก กวีที่แท้จริง สามารถรู้สึกได้อย่างกระตือรือร้นอย่างไม่สิ้นสุด "อย่างเข้มแข็ง ร้อนแรง และอ่อนโยน ” บางครั้งถูกบังคับให้ซ่อนแก่นแท้ของเขาไว้ภายใต้หน้ากากที่ประชดและตลกขบขันเพื่อที่จะเปิดเผยในภายหลังอย่างจริงใจและจริงใจมากขึ้นหรือดำดิ่งสู่ความคิดที่ลึกซึ้ง... ชูมันน์มอบ Manfred ของ Byron ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมและแข็งแกร่งความบ้าคลั่งของ แรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งมีภาพลักษณ์ที่มีลักษณะทางปรัชญาและโศกนาฏกรรมด้วย ภาพเคลื่อนไหวของธรรมชาติ, ความฝันอันน่าอัศจรรย์, ตำนานและนิทานโบราณ, ภาพในวัยเด็ก (“ ฉากเด็ก” - 1838; เปียโน (1848) และเสียงร้อง (1849)“ อัลบั้มสำหรับเยาวชน”) เสริมโลกศิลปะของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่” กวีที่เป็นเลิศ” ดังที่ V. Stasov เรียกมันว่า

อี. ซาเรวา

คำพูดของชูมันน์ที่ว่า "การส่องสว่างส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือจุดประสงค์ของศิลปิน" เป็นเส้นทางโดยตรงในการทำความเข้าใจงานศิลปะของเขา มีคนเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับชูมันน์ในความเข้าใจที่เขาถ่ายทอดผ่านเสียงถึงความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ โลกแห่งความรู้สึกเป็นบ่อเกิดของภาพทางดนตรีและบทกวีของเขาที่ไม่สิ้นสุด

อีกประการหนึ่งที่น่าทึ่งไม่น้อยคือคำพูดของชูมันน์:“ คุณไม่ควรหมกมุ่นอยู่กับตัวเองมากเกินไปในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องง่ายที่จะสูญเสียมุมมองที่เฉียบแหลมของโลกรอบตัวคุณ” และชูมันน์ก็ทำตามคำแนะนำของเขาเอง ในฐานะเยาวชนอายุยี่สิบปี เขาได้ต่อสู้กับความเฉื่อยและลัทธิปรัชญานิยม (ฟิลิสเตียเป็นคำภาษาเยอรมันโดยรวมที่แสดงถึงพ่อค้า บุคคลที่มีทัศนคติแบบฟิลิสเตียที่ล้าหลังเกี่ยวกับชีวิต การเมือง ศิลปะ)ในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ดื้อรั้นและหลงใหล เติมเต็มผลงานดนตรีของเขาและบทความวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญ ซึ่งปูทางไปสู่ปรากฏการณ์ใหม่ที่ก้าวหน้าในงานศิลปะ

ชูมันน์มีพฤติกรรมไม่เชื่อฟังต่อกิจวัตรประจำวันและความหยาบคายตลอดชีวิตของเขา แต่ความเจ็บป่วยซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นทุกปี ทำให้ความกังวลใจและความอ่อนไหวในเชิงโรแมนติกของธรรมชาติของเขารุนแรงขึ้น และมักจะขัดขวางความกระตือรือร้นและพลังที่เขาอุทิศตนให้กับกิจกรรมทางดนตรีและสังคม ความซับซ้อนของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองเชิงอุดมการณ์ในเยอรมนีในขณะนั้นก็มีผลกระทบเช่นกัน อย่างไรก็ตามภายใต้เงื่อนไขของระบบรัฐปฏิกิริยากึ่งศักดินาชูมันน์สามารถรักษาความบริสุทธิ์ของอุดมคติทางศีลธรรมรักษาความหลงใหลในการสร้างสรรค์ในตัวเองอย่างต่อเนื่องและกระตุ้นความหลงใหลในการสร้างสรรค์ในผู้อื่น

“ ไม่มีสิ่งใดที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะหากไม่มีความกระตือรือร้น” คำพูดที่ยอดเยี่ยมของผู้แต่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่อ่อนไหวและมีความคิดลึกซึ้ง เขาอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องแห่งกาลเวลา และไม่ยอมแพ้ต่ออิทธิพลที่สร้างแรงบันดาลใจของยุคการปฏิวัติและสงครามปลดปล่อยชาติที่สั่นสะเทือนยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ความโรแมนติกที่โรแมนติกของภาพและการเรียบเรียงดนตรีความหลงใหลที่ชูมันน์นำมาสู่กิจกรรมทั้งหมดของเขารบกวนความสงบสุขของชาวฟิลิสเตียชาวเยอรมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของชูมันน์ถูกสื่อเงียบและไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขามาเป็นเวลานาน เส้นทางชีวิตของชูมันน์นั้นยากลำบาก ตั้งแต่แรกเริ่ม การต่อสู้เพื่อสิทธิในการเป็นนักดนตรีเป็นตัวกำหนดบรรยากาศที่ตึงเครียดและวิตกกังวลในชีวิตของเขา บางครั้งการล่มสลายของความฝันก็ถูกแทนที่ด้วยการเติมเต็มความหวังอย่างกะทันหันช่วงเวลาแห่งความสุขเฉียบพลัน - ด้วยความหดหู่ใจลึก ๆ ทั้งหมดนี้บันทึกไว้ในหน้าเพลงของชูมันน์ที่แสดงความเคารพ

สำหรับคนรุ่นเดียวกันของชูมันน์ งานของเขาดูลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้ ภาษาดนตรีที่มีเอกลักษณ์ รูปภาพใหม่ รูปแบบใหม่ ทั้งหมดนี้ต้องการการฟังที่ลึกซึ้งและความตึงเครียดมากเกินไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตฮอลล์

ประสบการณ์ของ Liszt ในการพยายามโปรโมตดนตรี Schumann จบลงค่อนข้างน่าเศร้า ในจดหมายถึงผู้เขียนชีวประวัติของ Schumann Liszt กล่าวว่า "ฉันเคยล้มเหลวหลายครั้งกับละครของ Schumann ทั้งในบ้านส่วนตัวและในคอนเสิร์ตสาธารณะ ทำให้ฉันหมดความกล้าที่จะใส่มันลงบนโปสเตอร์"

แต่แม้กระทั่งในหมู่นักดนตรี ศิลปะของชูมันน์ก็ยังยากที่จะทำความเข้าใจ ไม่ต้องพูดถึง Mendelssohn ซึ่งวิญญาณที่กบฏของ Schumann เป็นคนต่างด้าวอย่างลึกซึ้ง Liszt คนเดียวกันซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนที่สุด - ยอมรับ Schumann เพียงบางส่วนเท่านั้นโดยปล่อยให้ตัวเองมีเสรีภาพเช่นการแสดง "Carnival" ด้วยการตัดต่อ

เฉพาะในยุค 50 เท่านั้นที่ดนตรีของชูมันน์เริ่มเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีและคอนเสิร์ต และดึงดูดกลุ่มผู้นับถือและผู้ชื่นชมในวงกว้างขึ้นเรื่อยๆ ในบรรดาคนกลุ่มแรกๆ ที่ทราบถึงคุณค่าที่แท้จริงของสิ่งนี้คือนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ก้าวหน้า Anton Grigorievich Rubinstein รับบทเป็น Schumann มากและเต็มใจและด้วยการแสดงของ "Carnival" และ "Symphonic Etudes" ทำให้เขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ฟัง

ความรักที่มีต่อชูมานน์ได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยไชคอฟสกีและสมาชิกของ "Mighty Handful" ไชคอฟสกีพูดถึงชูมันน์อย่างจริงใจเป็นพิเศษ โดยสังเกตถึงความทันสมัยที่น่าตื่นเต้นของงานของชูมันน์ ความแปลกใหม่ของเนื้อหา และความแปลกใหม่ของความคิดทางดนตรีของผู้แต่งเอง “ ดนตรีของชูมันน์” ไชคอฟสกีเขียน“ ซึ่งอยู่ติดกับผลงานของเบโธเฟนอย่างเป็นธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แยกออกจากมันอย่างรวดเร็วเปิดโลกทั้งใบของรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ให้กับเราสัมผัสกับเครื่องสายที่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขายังไม่ได้สัมผัส . ในนั้นเราพบเสียงสะท้อนของกระบวนการทางจิตวิญญาณอันลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา ความสงสัย ความสิ้นหวัง และแรงกระตุ้นที่มีต่ออุดมคติที่ครอบงำหัวใจของมนุษย์ยุคใหม่”

ชูมันน์เป็นนักดนตรีโรแมนติกรุ่นที่สองซึ่งเข้ามาแทนที่เวเบอร์และชูเบิร์ต ชูมันน์ส่วนใหญ่ใช้คิวของเขาจากชูเบิร์ตผู้ล่วงลับไปแล้วจากแนวงานของเขาซึ่งมีองค์ประกอบทางโคลงสั้น ๆ ละครและจิตวิทยามีบทบาทชี้ขาด

ธีมสร้างสรรค์หลักของแมนน์คือโลกแห่งสภาวะภายในของบุคคลชีวิตทางจิตวิทยาของเขา มีลักษณะที่ปรากฏของฮีโร่ของชูมันน์ที่คล้ายกับของชูเบิร์ต นอกจากนี้ยังมีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่มีอยู่ในศิลปินรุ่นอื่นด้วยโครงสร้างความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ภาพทางศิลปะและบทกวีของชูมันน์มีความเปราะบางและละเอียดอ่อนมากขึ้น ถือกำเนิดขึ้นในจิตสำนึกที่ตระหนักรู้ถึงความขัดแย้งในยุคนั้นที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การตอบสนองต่อปรากฏการณ์ของชีวิตที่เพิ่มขึ้นนี้เองที่ทำให้เกิดความตึงเครียดและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษของ "ผลกระทบของความรู้สึกอันร้อนแรงของชูมันน์" (Asafiev) ไม่มีบุคคลร่วมสมัยจากยุโรปตะวันตกของชูมันน์คนใด ยกเว้นโชแปง มีความหลงใหลและความแตกต่างทางอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้

ในลักษณะที่เปิดกว้างอย่างประหม่าของชูมันน์ ความรู้สึกของช่องว่างระหว่างการคิด ความรู้สึกเชิงลึกของบุคลิกภาพ และสภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งได้รับประสบการณ์จากศิลปินชั้นนำแห่งยุคนั้นรุนแรงขึ้นถึงขีดสุด เขามุ่งมั่นที่จะเติมเต็มความไม่สมบูรณ์ของการดำรงอยู่ด้วยจินตนาการของเขาเอง เพื่อเปรียบเทียบชีวิตที่ไม่น่าดูกับโลกในอุดมคติ อาณาจักรแห่งความฝัน และนิยายบทกวี ในท้ายที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายเริ่มหดตัวลงจนถึงขีดจำกัดของขอบเขตส่วนบุคคล นั่นคือชีวิตภายใน การซึมซับตนเอง การจดจ่อกับความรู้สึก ประสบการณ์ของตนเองช่วยเพิ่มการเติบโตของหลักการทางจิตวิทยาในงานของชูมันน์

ธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน โลกวัตถุประสงค์ทั้งหมดดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับสภาวะที่ศิลปินกำหนดและถูกแต่งแต้มด้วยโทนสีของอารมณ์ส่วนตัวของเขา ธรรมชาติในงานของชูมันน์ไม่มีอยู่นอกประสบการณ์ของเขา มันมักจะสะท้อนอารมณ์ของตัวเองและใช้สีที่สอดคล้องกับอารมณ์เหล่านั้น เช่นเดียวกันกับภาพเทพนิยายและแฟนตาซี ในงานของ Schumann เมื่อเปรียบเทียบกับงานของ Weber หรือ Mendelssohn ความเชื่อมโยงกับความยิ่งใหญ่ที่เกิดจากแนวคิดพื้นบ้านนั้นอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด นิยายของชูมันน์ค่อนข้างเป็นจินตนาการเกี่ยวกับนิมิตของเขาเอง ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและไม่แน่นอน ซึ่งเกิดจากการเล่นจินตนาการทางศิลปะ

การเสริมสร้างความเป็นตัวตนและแรงจูงใจทางจิตวิทยา และธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตชีวประวัติที่มักไม่เบี่ยงเบนไปจากคุณค่าสากลอันยอดเยี่ยมของดนตรีของชูมันน์ เนื่องจากปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นเรื่องปกติอย่างลึกซึ้งในยุคของชูมันน์ เบลินสกี้พูดอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับความสำคัญของหลักการส่วนตัวในงานศิลปะ: “ ในความสามารถที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบส่วนตัวภายในที่มากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติ อย่ากลัวทิศทางนี้: มันจะไม่หลอกลวงคุณ มันจะไม่ทำให้คุณเข้าใจผิด กวีผู้ยิ่งใหญ่ พูดถึงตัวเอง เกี่ยวกับเขา ฉันพูดถึงเรื่องทั่วไป - เกี่ยวกับมนุษยชาติเพราะในธรรมชาติของเขามีทุกสิ่งที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ ดังนั้นในความเศร้าของเขาในจิตวิญญาณทุกคนจึงจำของเขาเองและเห็นในตัวเขาไม่เพียงเท่านั้น กวี, แต่ บุคคลน้องชายของเขาในความเป็นมนุษย์ เมื่อตระหนักว่าเขามีความเหนือกว่าตนเองอย่างไม่มีใครเทียบ ทุกคนในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงความเป็นญาติของเขากับเขา”

นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมันผู้มีอิทธิพล

ประวัติโดยย่อ

(เยอรมัน: Robert Schumann; 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353, Zwickau - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399, Endenich) - นักแต่งเพลง ครู และนักวิจารณ์ดนตรีผู้มีอิทธิพลชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นแห่งยุคโรแมนติก ฟรีดริช วีค อาจารย์ของเขามั่นใจว่าชูมันน์จะกลายเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือ โรเบิร์ตจึงต้องลาออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 ผลงานทั้งหมดของชูมันน์เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ ต่อมามีการเผยแพร่เพลงหลายเพลง ซิมโฟนีสี่เพลง โอเปร่าและวงออเคสตราอื่นๆ งานร้องเพลงประสานเสียงและห้องแชมเบอร์ เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีในหนังสือพิมพ์นิวมิวสิค (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik)

ขัดกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี 1840 ชูมันน์แต่งงานกับคลารา ลูกสาวของฟรีดริช วีค ภรรยาของเขายังแต่งดนตรีและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตถือเป็นรายได้ส่วนใหญ่ของพ่อเธอ

ชูมันน์ป่วยเป็นโรคทางจิตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 โดยมีอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาเข้ารับการรักษาในคลินิกจิตเวชตามเจตจำนงเสรีของตัวเอง ในปี ค.ศ. 1856 Robert Schumann เสียชีวิตโดยยังไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

บ้าน Schumann ในซวิคเคา

เกิดที่เมืองซวิคเคา (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวผู้จัดพิมพ์และนักเขียน August Schumann (พ.ศ. 2316-2369)

ชูมันน์เรียนดนตรีครั้งแรกจากนักออร์แกนท้องถิ่น Johann Kunsch; เมื่ออายุ 10 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง โดยเฉพาะเพลงประสานเสียงและดนตรีออเคสตรา เขาเข้าเรียนที่โรงยิมในบ้านเกิดซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ เจ. ไบรอนและฌอง ปอลกลายเป็นผู้ชื่นชมอย่างหลงใหล ในที่สุดอารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้ก็สะท้อนให้เห็นในงานดนตรีของชูมันน์ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขามีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมมืออาชีพ โดยเขียนบทความสำหรับสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดาของเขา เขาสนใจวิชาอักษรศาสตร์อย่างจริงจังและดำเนินการพิสูจน์อักษรพจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ก่อนจัดพิมพ์ และงานวรรณกรรมของโรงเรียนของชูมันน์ถูกเขียนขึ้นในระดับที่ได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของการรวบรวมผลงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ชูมันน์ยังลังเลว่าจะเลือกอาชีพนักเขียนหรือนักดนตรีหรือไม่

ในปี 1828 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ด้วยการยืนกรานของแม่เขาจึงวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ดนตรีดึงดูดชายหนุ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนใจความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากแม่ให้อุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงและกลับมาที่เมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก Friedrich Wieck และแต่งเพลงจาก Heinrich Dorn

โรเบิร์ต ชูมันน์, เวียนนา, 1839

ในระหว่างการศึกษาของเขา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งบังคับให้เขาละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักเปียโนมืออาชีพ มีหลายเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกไว้กับเชือกซึ่งห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนกว้าน) ซึ่งชูมันน์ถูกกล่าวหาว่าเป็นอิสระ สร้างขึ้นตามประเภทของเครื่องจำลองนิ้วยอดนิยมในเวลานั้น "Dactylion" โดย Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli อีกเวอร์ชันที่แปลกแต่แพร่หลายกล่าวว่าชูมันน์พยายามเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมนิ้วนางกับนิ้วกลางและนิ้วก้อยออกด้วยความพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถอันเหลือเชื่อ ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีหลักฐานใด ๆ และทั้งสองฉบับถูกภรรยาของชูมันน์ข้องแวะ ชูมันน์เองเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของอัมพาตด้วยการเขียนด้วยลายมือมากเกินไปและการเล่นเปียโนมากเกินไป การศึกษาสมัยใหม่โดยนักดนตรีเอริค แซมส์ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ระบุว่าสาเหตุของอัมพาตนิ้วอาจเกิดจากการสูดไอปรอท ซึ่งชูมันน์อาจพยายามรักษาซิฟิลิสตามคำแนะนำของแพทย์ในขณะนั้น แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 ถือว่าเวอร์ชันนี้เป็นที่น่าสงสัยโดยแนะนำว่าอัมพาตอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากการกดทับของเส้นประสาทเรื้อรังในบริเวณข้อข้อศอก จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบสาเหตุของการเจ็บป่วยของชูมันน์

ชูมันน์มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการแต่งเพลงและในขณะเดียวกันก็วิจารณ์ดนตรีด้วย หลังจากได้รับการสนับสนุนจาก Friedrich Wieck, Ludwig Shunke และ Julius Knorr ในปี 1834 ชูมันน์ก็สามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคต - "หนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่" (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่ง เขาแก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปีและตีพิมพ์บทความของเขาที่นั่น เขาสถาปนาตัวเองเป็นผู้สนับสนุนสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านสิ่งล้าสมัยในงานศิลปะ ต่อต้านสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตีย นั่นคือร่วมกับผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยข้อจำกัดและความล้าหลัง และเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของลัทธิอนุรักษ์นิยมและ ชาวเมือง

ห้องดนตรีของผู้แต่งในพิพิธภัณฑ์ Schumann ในเมือง Zwickau

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่ในต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขาได้กลับไปที่ไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกได้มอบตำแหน่งปริญญาดุษฎีบัณฑิตให้กับชูมันน์ ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 12 กันยายน ในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน Schönefeld ในเมืองไลพ์ซิก การแต่งงานของชูมันน์เกิดขึ้นกับลูกสาวของครูของเขา Clara Josephine Wieck นักเปียโนที่โดดเด่น ในปีที่เขาแต่งงาน ชูมันน์ได้สร้างสรรค์เพลงประมาณ 140 เพลง หลายปีในชีวิตของโรเบิร์ตและคลาราอยู่ด้วยกันผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน ชูมันน์ร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับภรรยาของเขา และเธอก็มักจะแสดงดนตรีของสามีด้วย ชูมันน์สอนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี พ.ศ. 2387 ชูมันน์และภรรยาของเขาไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมันน์ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน ที่นั่นสัญญาณของความผิดปกติทางประสาทปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก จนกระทั่งถึงปี ค.ศ. 1846 ชูมันน์ก็ฟื้นตัวมากพอที่จะสามารถแต่งเพลงได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมันน์ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีประจำเมืองในดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ไม่มีการต่อสัญญา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ชูมันน์และภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" แต่ในปีเดียวกันนั้นก็เริ่มมีอาการของโรคกลับมาอีกครั้ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยกำเริบ ชูมันน์พยายามฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดชีวิตมาได้ เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเอนเดนิช ใกล้เมืองบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบจะไม่ได้แต่งเพลงเลย ภาพร่างของการแต่งเพลงใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ถูกฝังอยู่ในกรุงบอนน์

โรเบิร์ตและคลารา 2390

การสร้าง

ในดนตรีของเขา ชูมันน์ สะท้อนถึงธรรมชาติส่วนตัวอันลึกซึ้งของยวนใจมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ ดนตรียุคแรกๆ ของเขามีความคิดใคร่ครวญและมักจะออกแนวแปลก เป็นความพยายามที่จะแหวกแนวประเพณีของรูปแบบคลาสสิกในความคิดของเขา ซึ่งมีจำกัดเกินไป คล้ายกับบทกวีมาก ก.ไฮเนองานของชูมันน์ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1840 และถูกเรียกเข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber ชูมันน์ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ในช่วงชีวิตของเขาไม่ค่อยมีใครเข้าใจ ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาตอนนี้ได้รับการยกย่องและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในด้านความสามัคคี จังหวะ และรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ผลงานเปียโนของชูมันน์ส่วนใหญ่เป็นวงจรชิ้นเล็ก ๆ ของแนวโคลงสั้น ๆ ดราม่า ภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องภายในและแนวจิตวิทยา หนึ่งในวงจรทั่วไปที่สุดคือ "Carnival" (1834) ซึ่งมีฉากการเต้นรำหน้ากากตัวละครหญิงหลากสีสัน (ในหมู่พวกเขา Chiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีของ Paganini และ Chopin เกิดขึ้น ใกล้กับ "Carnival" คือวงจร "Butterfly" (1831 อิงจากผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündlers" (1837) วงจรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีผู้มีความฝัน Johannes Kreisler) เป็นของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความเศร้าโศกอันเร่าร้อน และแรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานของชูมันน์สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) Fantasia (1836-1838) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1841-1845). นอกเหนือจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาต้าแล้ว ชูมันน์ยังมีวงจรเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มบทละคร: “Fantastic Passion” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for Youth” (1848) ฯลฯ

ในงานร้องของเขา ชูมันน์ได้พัฒนาประเภทเพลงโคลงสั้น ๆ ของ F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่พัฒนาอย่างละเอียดของเขา ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ และเสียงสูงต่ำของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการเล่นเปียโนร่วมกับชูมันน์ทำให้มีโครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะอธิบายความหมายของเพลง วงจรเสียงร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเขาคือ "The Poet's Love" ที่สร้างจากบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วย 16 เพลงโดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเดาแต่ดอกไม้” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง” “ฉันพบเธอในตอนเช้าในสวน” “ฉันไม่โกรธ” “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย เพลงที่ชั่วร้าย” วัฏจักรเสียงร้องบรรยายอีกเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" อ้างอิงจากข้อเขียนของ A. Chamisso (1840) บทเพลงที่มีความหมายหลากหลายรวมอยู่ในวงจร “Myrtha” ซึ่งอิงจากบทกวีของ F. Rückert, J. W. Goethe อาร์. เบิร์นส์, G. Heine, J. Byron (1840), “Circle of Songs” อิงจากบทกวีของ J. Eichendorff (1840) ในเพลงบัลลาดและเพลงฉาก ชูมันน์ได้สัมผัสกับหัวข้อที่หลากหลายมาก ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแต่งเนื้อร้องของพลเมืองของชูมันน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine) เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากเรียบง่ายหรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน ("เพลงพื้นบ้าน" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Rückert และคนอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, ตามที่ J. V. Goethe กล่าว) ชูมันน์เข้าใกล้การตระหนักถึงความฝันอันยาวนานในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของชูมันน์คือ Genoveva (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานในยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ดนตรีของชูมันน์สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (การทาบทามและดนตรี 15 หมายเลข พ.ศ. 2392) ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์

ในซิมโฟนี 4 ของผู้แต่ง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ครั้งที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhenish", 1850; ครั้งที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสและร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยธรรมชาติของเพลงการเต้นรำบทกวีและการวาดภาพ

ชูมันน์มีส่วนช่วยอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี ส่งเสริมผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา โดยต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งใหม่ในยุโรป ชูมันน์ได้ตำหนิผู้มีพรสวรรค์สำรวย ไม่แยแสกับงานศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนการศึกษาที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในหน้าสิ่งพิมพ์คือ Florestan ที่กระตือรือร้น กล้าหาญและน่าขันและเป็นนักฝันที่อ่อนโยน และ Eusebius ผู้ช่างฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะนิสัยขั้วโลกของผู้แต่งเอง

อุดมคติของชูมันน์มีความใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำแห่งศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz และ Franz Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และสมาชิกของ "Mighty Handful"

หน่วยความจำ

พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์โรเบิร์ต ชูมันน์ ซวิคเคา

พิพิธภัณฑ์ Robert และ Clara Schumann ในเมืองไลพ์ซิก

พิพิธภัณฑ์ Robert Schumann ในเมืองบอนน์

อนุสาวรีย์

รูปปั้นครึ่งตัวของ Robert Schumann

อนุสาวรีย์ของ R. Schumann ใน Zwickau

หลุมศพของโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์

เหรียญและแสตมป์

เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง (พ.ศ. 2553) มีการออกเหรียญเงินที่ระลึกมูลค่า 10 ยูโรในเยอรมนี

แสตมป์ GDR ที่อุทิศให้กับ R. Schumann, 1956, 20 pfenings (Michel 542, Scott 304)

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต 2503

ผลงานที่สำคัญ

ต่อไปนี้เป็นผลงานที่นำเสนอซึ่งมักใช้ในการแสดงคอนเสิร์ตและการสอนในรัสเซียตลอดจนผลงานขนาดใหญ่ แต่ไม่ค่อยได้แสดง

สำหรับเปียโน

• การเปลี่ยนแปลงในธีม "Abegg"
• ผีเสื้อ, op. 2. ดนตรีที่เรียบเรียงโดย N. N. Tcherepnin สำหรับบัลเล่ต์เรื่อง "Butterfly" ของ M. Fokine (1912)
• การเต้นรำของDavidsbündlers, op. 6 (1837)
• Toccata ใน C Major, สหกรณ์ 7
• Allegro ใน B minor, สหกรณ์ 8
• คาร์นิวัล, op. 9. ดนตรีนี้เรียบเรียงในปี 1902 โดยกลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ N. A. Rimsky-Korsakov; ในปี 1910 M. M. Fokin ถูกใช้ในการผลิตบัลเล่ต์ "Carnival" ซึ่งมีเนื้อเรื่องใกล้เคียงกับโปรแกรมของวงจรที่ประกาศโดย R. Schumann
• โซนาต้าสามตัว:
  • Sonata No. 1 ใน F Sharp minor, op. สิบเอ็ด
  • Sonata No. 3 ใน F minor, สหกรณ์ 14
  • Sonata No. 2 ใน G minor, สหกรณ์ 22
• ชิ้นส่วนมหัศจรรย์ สหกรณ์ 12
• ไพเราะ Etudes สหกรณ์ 13
• ฉากเด็กสหกรณ์ 15
• ไครสเลเรียนา, op. 16
• Fantasia ใน C Major, สหกรณ์ 17
• อาหรับ, op. 18
• บลูเมนสตุค, op. 19
• ตลกขบขัน, op. 20
• โนเวลเลตต์, op. 21
• ชิ้นกลางคืน, สหกรณ์ 23
• เวียนนา คาร์นิวัล, op. 26
• อัลบั้มสำหรับเยาวชน op. 68
• ฉากป่า สหกรณ์ 82
• ใบไม้ที่แตกต่างกัน สหกรณ์ 99
• เพลงตอนเช้า, สหกรณ์ 133
• ธีมและรูปแบบต่างๆ ใน ​​E flat major

คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน A minor, op. 54
• Konzertstück สำหรับสี่แตรและวงออเคสตรา สหกรณ์ 86
• บทนำและ Allegro Appassionato สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 92
• คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา สหกรณ์ 129
• คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2396
• บทนำและ Allegro สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา สหกรณ์ 134
• Fantasia Pieces สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สหกรณ์. 73
• แมร์เชเนอร์ซาห์ลุงเกน, Op. 132

งานแกนนำ

• "วงกลมแห่งเพลง" (Liederkreis), op. 24 (เนื้อร้องโดย Heine, 9 เพลง)
• "ไมร์เทิล", op. 25 (บทกวีของกวีต่าง ๆ 26 เพลง)
• "วงกลมแห่งเพลง", op. 39 (เนื้อร้องโดย Eichendorff, 12 เพลง)
• "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" op. 42 (เนื้อเพลงโดย Shamisso, 8 เพลง)
• "ความรักของกวี" (Dichterliebe) op. 48 (เนื้อร้องโดย Heine, 16 เพลง)
• “เจ็ดเพลง.. ในความทรงจำของกวีหญิง Elizaveta Kulman", op. 104 (พ.ศ. 2394)
• “บทกวีของพระราชินีแมรี สจ๊วต”, op. 135, 5 เพลง (1852)
• "เจโนวา". โอเปร่า (1848)

แชมเบอร์มิวสิค

• วงเครื่องสายสามวง
• Piano Trio หมายเลข 1 ใน D minor, Op. 63
• Piano Trio หมายเลข 2 ใน F Major, Op. 80
• Piano Trio หมายเลข 3 ใน G minor, Op. 110
• Piano Quintet ใน E flat major, Op. 44
• วงเปียโนใน E flat major, Op. 47

ดนตรีไพเราะ

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในบีแฟลตเมเจอร์ (รู้จักกันในชื่อ "สปริง") op. 38
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน C Major, สหกรณ์ 61
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E แฟลตเมเจอร์ “Rhenish”, op. 97
• ซิมโฟนีหมายเลข 4 ใน D minor, สหกรณ์ 120

การทาบทาม

• การทาบทาม เชอร์โซ และตอนจบของวงออเคสตรา 52 (พ.ศ. 2384)
• ทาบทามให้กับโอเปร่า "Genoveva" op. 81 (1847)
• การทาบทามเพลง “The Bride of Messina” โดย F.F. Schiller สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ 100 (ค.ศ. 1850-1851)
• ทาบทามเรื่อง "Manfred" บทกวีละครสามตอนโดย Lord Byron พร้อมดนตรีประกอบ 115 (1848)
• การทาบทามถึง "จูเลียส ซีซาร์"