Czym jest kompozycja w literaturze: techniki, rodzaje i elementy. Czym jest skład i dlaczego jest ważny

Kompozycja- (od łac. . kompozycja- kompilacja, oprawa, połączenie), budowa grafika uwarunkowane jego treścią, charakterem, celem i prawami tkwiącymi w kompozycji, a w dużej mierze determinujące jego percepcję. Kompozycja jest najważniejszym procesem porządkującym formę artystyczną, nadającą jedności i integralności dziełu, podporządkowując sobie nawzajem i całości jego elementy (komponenty). Kompozycja jest często utożsamiana ze strukturą dzieła. Kompozycja ma wiele znaczeń: jest to zarówno harmonijny (lub nieharmonijny) stosunek części, jak i proces - kompozycja dzieła. Pojęcie kompozycji dotyczy wszystkich rodzajów sztuki. Został pierwotnie opracowany tekst literacki. Jej fundamenty położono w Poetyce Arystotelesa.

Kompozycja jest konstrukcją dzieła, organizacją jego formy artystycznej. Swoje walory nabiera w interakcji z człowiekiem, jego potrzebami i percepcjami. Do jego zadań należy ustanawianie połączeń „przedmiot” – „podmiot” w całej złożoności badanej przez psychologię percepcji. Kompozycja to prawo budowy różnych poziomów, warstw dzieła. Pozwala podmiotowi postrzegającemu przejść od części do całości, od jednej warstwy formy artystycznej do drugiej, od znaczeń pierwotnych i znaczeń do uogólnionej treści dzieła i odwrotnie. Kompozycja działa jako program percepcji oferowany widzowi, dlatego przy całej pozornej naturalności i niezamierzeniu artystycznej percepcji ma charakter wstępny. Ucieleśniając znaczenia i znaczenia, kompozycja pełni funkcje sugestywne, inspirujące.

Głównym celem kompozycji jest integralność dzieła, zapewniona przez jedność wszystkich środki wyrazu, a także celową organizację procesu funkcjonalnego, do którego ten lub inny produkt jest przeznaczony. Zgodnie z trzema głównymi kategoriami formy - przestrzeni, plastyczności (objętość, masa) i koloru - jedność kompozycji tworzy się jako trójpoziomowa (lub trójwarstwowa) jedność artystyczna, oparta na jedności treściowo-funkcjonalnej i semantyczne. Celem kompozycji jest uporządkowanie środowiska przestrzennego otaczającego człowieka. Najważniejsze dla jego integralności jest jedność przestrzenna, spójność, proporcjonalność, podporządkowanie trójwymiarowych i dwuwymiarowych elementów kompozycji, wszystkich jej form, które determinują integralne postrzeganie dzieła. W zależności od charakteru formowanej przestrzeni kompozycja może być zwarta i rozproszona, zamknięta, półotwarta i otwarta, centryczna i policentryczna, osiowa i wieloosiowa, symetryczna i asymetryczna. Ponieważ właściwości powstającej przestrzeni są nierozerwalnie związane z jej strukturą i charakterem tworzących ją elementów (objętości, powierzchni), jedność przestrzenna kompozycji zależy od stosunku objętości do otwartych przestrzeni, od wielkości i geometrii. kształt obu, na naturze płaszczyzn tworzących przestrzeń, statycznej lub dynamicznej równowadze wszystkich strukturalnych przewodników przestrzeni, czy to jej osi, czy granic.

Najbardziej odporne na zmiany stylistyczne są przestrzenne stereotypy kompozycji, ponieważ wiążą się z samą istotą światopoglądu danej kultury. Stereotypy przestrzenne są zatem stadialne i mogą mieć wiele interpretacji stylistycznych. Przestrzenna jedność kompozycji jest postrzegana w ruchu iw czasie. Wyjątkiem są kompozycje multicentryczne i podłużnie symetryczne, w których przestrzeń postrzegana jest jako wizualna jedność wszystkich elementów kompozycji z jednego statycznego punktu widzenia, przez analogię do jedności wizualnej powierzchni perspektywicznie zbudowanego obrazu lub arkusza graficznego. Stąd wykres ruchu w przestrzeni jest niezwykle ważny dla postrzegania jedności i ciągłości przestrzeni kompozycji. Przestrzenna jedność kompozycji realizowana jest poprzez hierarchię powiązanych ze sobą elementów, dominację jednych i podporządkowanie innych. Wraz ze złożonymi hierarchicznymi systemami podporządkowania możliwe są relacje o większej niezależności - zestawienie, porównanie i przeciwstawienie elementów tworzących ich pewną atrakcyjność - odpychanie. Plastyczna interpretacja kompozycji podąża za koncepcją przestrzenną, ujawnia ją, posiadając znacznie większą zmienność i mobilność. Tendencja do plastycznej wyrazistości kompozycji, do rzeźbiarskiego modelowania przestrzeni w naturalny sposób kończy się na wykorzystaniu rzeczywistej plastyczności rzeźbiarskiej związanej z kompozycją obiektu.

Kolejną grupę formalno-znaczących połączeń elementów kompozycji stanowią połączenia kolorystyczne. Ze względu na prymat percepcji koloru oraz emocjonalną ekspresję jego tonów i zestawień, harmonie kolorystyczne kompozycji mogą prowadzić w wielu połączeniach przestrzennych, plastycznych i kolorystycznych. Kolorowy obraz staje się wówczas wiodącym początkiem całościowej pracy. W jednej kompozycji kompozycja kolorystyczna- inność malarstwa, wynik procesu twórczego, który syntetyzuje kolor z przestrzenią, masą, plastycznością, tworząc przestrzeń barwną i formę barwno-plastyczną. Forma barwna jest sama w sobie wartościowa estetycznie, wariantowa, mobilna, wielofunkcyjna, może wykształcić relacje lub proporcje autonomiczne od struktury objętościowo-przestrzennej, które tę strukturę ujawniają. Kompozycja kolorystyczna rozwija swoją dominację, dynamikę, skalę, rytmiczną i proporcjonalną strukturę barw chromatycznych i achromatycznych, zbieżnych lub dialogujących ze skalą, rytmem, proporcjami i dominacją mas i przestrzeni.

Stąd potrzeba trójcy kompozycji przestrzennej, objętościowo-plastycznej i kolorystycznej. Ta trójca sama w sobie może być uformowana zgodnie z różnymi zasadami integralności - unisono (zgoda, wzajemna identyfikacja wszystkich stron kompozycji) lub dialogiczna, kontrapunktyczna, polifoniczna (niezbieżność, opozycja lub porównanie równoległych lub autonomicznie rozwijających się aspektów kompozycji ). Wizualna integralność kompozycji współistnieje z zasadą jednoczenia pożytecznego i pięknego, struktury i formy, środowiska wewnętrznego i formy zewnętrznej. Integralność wizualna odpowiada preferowanemu, pewnemu „prawdziwemu” punktowi widzenia, charakteryzuje się jednorazową, warunkowo statyczną percepcją. W zrozumieniu istoty integralności artystycznej XX wieku. wielki wkład wniósł rozwój teoretyczny tak wybitnych artystów, jak V. Kandinsky, S. Eisenstein, krytyk literacki i historyk kultury M. Bachtin. Krytycznie znaczące ograniczenia zasady równoległego (lub unisono) rozwoju środków wyrazowych w kompozycji Kandinsky uważał, że ich „opozycja” zawiera niewyczerpany wachlarz możliwości złożonej kompozycji. Koncepcja kontrapunktu Eisensteina, polegająca na celowej asynchronii dźwięku i obrazu, nakreśla w istocie ten sam typ integralności dialogicznej i polifonicznej, jaki sformułował M. Bachtin na podstawie materiału F.M. Dostojewski. Trzy kategoryczne aspekty kompozycji, a także trzy wizualnie postrzegane aspekty formy artystycznej dzieła – przestrzeń, plastyczność, kolor – można połączyć poprzez opozycję dialogiczną (kontrapunkt).

Zasadnicze właściwości kompozycji przedmiotu w procesie kompozycyjnym działają jako środki związane z pewnym zakresem figuratywnych zadań kompozycyjnych. I odwrotnie, uczestnicząc w procesach kompozycyjnego myślenia, środki kompozycji wyrażają się w materialnych rezultatach – rysunkach, rysunkach, układach, właściwościach i walorach ich artystycznej formy. Specyfika zadań twórczych determinuje dominujące użycie pewnych środków kompozycji. Warunkiem powstania artystycznych walorów kompozycji jest bowiem jedność przestrzenna, plastyczna i kolorystyczna wszystkich elementów formy, tj. spójność, proporcjonalność, ich podporządkowanie, a następnie wszystkie środki kompozycyjne - skala, kontrast, niuans itp. - są rozpatrywane z punktu widzenia budowania jedności kompozycji.

Na podstawie doświadczenie historyczne, przede wszystkim z okresu klasycyzmu, ujawnił się sposób podziału form przestrzennych i pewne regularne relacje, za pomocą których osiągnięto przestrzenną jedność kompozycji. Znane w praktyce regularne lub harmonijne relacje podziału objętości, przestrzeni i płaszczyzn dzielą się na dwie grupy: proste, oparte na relacjach liczby pierwsze i irracjonalne, uzyskane za pomocą konstrukcji geometrycznej. Proste proporcje — 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 zawierają model, który pasuje niewielką liczbę razy do każdej wartości przestrzennej zawartej we współczynniku. W prostych relacjach istnieje więc wyraźny wzór wielkości przestrzennych, który jest podstawą ich harmonicznego połączenia. Relacje irracjonalne opierają się na prostym geometrycznym wzorze ich budowy. Najczęstszy stosunek przekątnej kwadratu do jego boku (1:√2); stosunek wysokości trójkąta równobocznego do połowy jego podstawy (1:√3); stosunek 1,62…:1, znany jako złoty podział. FUNT. Alberti dokonał analogii między relacjami wielkości przestrzennych a relacjami w muzyce, twierdząc, że podstawą harmonii są te same liczby, na podstawie których budowane są relacje i współbrzmienia.

Nie ma powodu, aby mówić o pełnej analogii, ale powinowactwo harmonii jest niezaprzeczalne.

Uniwersalne wzorce artystyczne, przejawiające się we wszystkich rodzajach sztuki, to wzorce tożsamości i różnicy, kontrastu i niuansu. Powtarzanie różnych rozmiarów, kształtów geometrycznych, odcieni kolorów objętości i powierzchni ustanawia najprostszy związek między nimi ze względu na ich tożsamość, w pewnym aspekcie, w wielu aspektach. Relacje zbliżające tożsamość nazywamy niuansami. W zniuansowanych relacjach, w tym kolorowych, podobieństwo jest bardziej wyraźne niż różnica. Wraz ze wzrostem różnicy między porównywanymi wartościami ich połączenie zgodnie z zasadą podobieństwa słabnie i zaczyna dominować inny związek. Relacje z wyraźną nierównością lub różnicą nazywane są kontrastowymi. Kontrastowe wartości są ze sobą powiązane ze względu na ich odmienność i przeciwieństwo. Kontrast jest sposobem na identyfikację kulminacyjnych i zwyczajnych elementów kompozycji, ich podporządkowania w systemie miasta, zespołu, budynku. Kontrast podkreśla najważniejsze ogniwa kompozycji, pozwalając na odczytanie jej struktury. Rodzaje kontrastów są niewyczerpane: masa i przestrzeń, duże – małe, pionowe – poziome, lekkie – ciężkie, przezroczyste – nieprzezroczyste, barwne – achromatyczne itd. Równie zróżnicowane są rodzaje i rodzaje relacji niuansowych. Tożsamość, kontrast i niuans działają jako naturalne formy kompozycyjnego połączenia wielkości przestrzennych, środki budowania jedności przestrzennej, plastycznej i kolorystycznej kompozycji. Identyczne i zniuansowane relacje w trzech współrzędnych przestrzennych oraz parametry kolorystyczne powierzchni charakteryzują względną statyczność form. Kontrast w relacji przestrzeni i masy, plastycznych brył, tonacji kolorystycznych brył i płaszczyzn tworzy dynamikę kompozycji, która wyraża się ruchem wizualnym w kierunku dominującej wartości. Dotyczy to w równym stopniu cech wolumetrycznych, przestrzennych i kolorystycznych formy. Zasady relacji nierównych – kontrast i niuans – pozwalają podzielić formę na elementy według stopnia ich ważności w układzie całości. Stopień wzrostu różnic i kontrastów głównych i podrzędnych form i elementów kompozycji ma ograniczenia związane z warunkami integralności. Wraz z nieustannym wzrostem różnic między elementami może nadejść moment, w którym kontrast jako środek kompozycyjny zostaje naruszony i jedność przestrzenna, plastyczna czy kolorystyczna rozpada się. Prawa symetrii i asymetrii związane są z tożsamością i różnicą jako uniwersalnymi środkami kompozycji. Ich przejawy są bardzo różne. Historia wraz z poprawnością, geometrycznością, wyraźnym wyrazem w konstrukcjach wolumetrycznych i przestrzennych o lustrzanej lub centralnej symetrii daje liczne przykłady z przewagą konstrukcji pozornie przypadkowych, niepoprawnych geometrycznie. Brak poprawności, asymetryczny początek w wielu zespołach, także tych tworzonych przez budynki w przeważającej mierze symetryczne w swojej kompozycji, tłumaczy się po pierwsze warunkami długiego historycznego formowania się zespołów, po drugie faktyczną zasadą dominacja „malowniczego” początku. Brak symetrycznego porządku w wielu zespołach, budynkach i konstrukcjach nie oznacza braku ich organizacji kompozycyjnej. Przeciwnie, bardziej złożone typy porządkowania, oparte na asymetrycznym bilansie objętości i przestrzeni, ich porównanie pod względem masy, wielkości, konfiguracji, koloru, wskazują na wysoki stopień organizacji kompozycji. Takie techniki kompozytorskie są charakterystyczne dla zespołów powstających na przestrzeni wieków.

Kluczowymi środkami kompozycji są skala i skala. Forma rozcięta wydaje się większa niż niepodzielna, dotyczy to zwłaszcza artykulacji poziomych. Jasna powierzchnia zawsze wydaje się większa niż równa ciemna powierzchnia. Pionowe linie i kształty wydają się większe niż ich poziome odpowiedniki. Skala nie jest kojarzona z rzeczywistą wielkością obiektu, przestrzeni lub ich elementów, ale odbierana wizualnie zgodnie z efektami optycznymi wyznaczanymi przez podziały formy, jej barwę i charakterystykę faktury.

Pojęcie skali ulega zmianom w czasie - w historycznym czasie kultury, w ciągu życia każdego człowieka. Najdobitniej ujawniają się one w szczegółach bezpośrednio związanych z wielkością postaci ludzkiej: stopnie, balustrady, parapety, pełniące rolę „wskaźnika skali”. Spójność skali pracy z środowisko osiągnięte przez nakładanie różnych skal - technika typowa dla architektury przeszłości. Jednym z wielu przykładów jest Palazzo Pitti we Florencji, z dużymi, ale precyzyjnie wymodelowanymi łukami. Budowa całościowej i wielkoskalowej kompozycji wiąże się z relacjami góry i dołu, które powstają przy porównywaniu form w pionie. Masa ma ociężałość, ważkość, która w zależności od różnych warunków może być w mniejszym lub większym stopniu wyrażona wizualnie. Uderzający przykład aktywny wyraz mszy daje Pałac Dożów w Wenecji. Masywna górna część jest podtrzymywana przez przestrzennie rozdzieloną część dolną. Całość kompozycji podporządkowana jest ekspresji wertykalnego zestawienia masywności i przestrzenności. Odwrotne wrażenie, tj. brak wyraźnych proporcji wagi i wrażenie lekkości, znajdujemy przy porównaniu przestrzeni i bryły kaplicy Pazzich. Brunelleschiego.

Proporcje jako metoda konstruowania jedności wielkości przestrzennych są środkiem doprowadzenia do jedności relacji parametrów formy przestrzennej. Proporcjonalność była uważana w starożytności za jeden z warunków piękna. Rytm jest uniwersalnym środkiem wyrazu wszelkiego kształtowania artystycznego. Rytm opiera się na powtarzaniu w przestrzeni elementów i relacji w proporcjonalnych odstępach czasu. Najprostszym wzorem rytmu jest równość form i interwałów. To zamówienie nazywa się licznikiem. Przykładem tego jest układ kolumn w klasycznym portyku. Porównanie różnych szeregów metrycznych w kompozycji może być wyrazem monumentalności, spokoju, skali. Rytm jako prawo łączenia elementów umożliwia budowanie jedności kompozycji. Duża liczba rytmicznie zmieniających się elementów i form, z ich dużym zasięgiem i długotrwałym postrzeganiem, może, podobnie jak seria rytmiczna, rodzić monotonię i monotonię. Napięcie rytmu w kompozycji powstaje przez włączenie do rytmicznego porządku kontrastów, akcentów, grupowania elementów i podobnych technik, które komplikują rytmiczny wzór. Tradycyjną kategorią kompozycji jest tektonika. Podstawę semantyczną stanowi stale rozszerzający się szereg związanych z nim reprezentacji tektonicznych. Tektoniczność form była często utożsamiana z dosłownym zbiegiem formy i konstrukcji. Jest to jednak szczególny przypadek tektoniki, co zostało potwierdzone w pracach P.L. Nervi, F. Candella. Zasadniczo formy tektoniczne przedstawiają raczej niż eksponują pracę konstrukcji, co przejawia się artystycznym charakterem architektury, tektonicznym wyrazem zmiany proporcji między głównymi elementami kompozycji (na przykład wysokość kolumny i wielkość interkolumny w kolejności), zmienia charakter kompozycji, nadając różne właściwości figuratywne: moc, siłę, wdzięk itp. W ten sposób esencja wyraża się za pomocą tektoniki i za pomocą konstrukcji. Rytm nabiera w kompozycji szczególnego znaczenia tektonicznego. Różnica między rytmem poziomym a pionowym w kompozycji wynika z jej tektonicznego charakteru. Proporcje, kolor, faktura mają znaczenie tektoniczne lub atektoniczne. Tektonika jawi się jako uniwersalna, a zarazem niepowtarzalna prawidłowość.

Ponieważ przestrzeń jest główną kategorią formy, przedmiotu i celu twórczości, rodzaje kompozycji różnią się pod względem przestrzennego rozmieszczenia elementów związanych z trzema rodzajami ich percepcji.Inne wymiary, choć można je zaliczyć do liniowych, to mimo to rozwiązany metodami kompozycji wolumetrycznej (oddzielne obiekty, objętości) różne rodzaje ). Formy, w których wysokość, przeciwnie, jest kontrastowo mała w stosunku do innych parametrów, choć mają one charakter planarny, również rozwiązywane są metodami kompozycji wolumetrycznej. Identyfikacja trójwymiarowości formy zależy od charakteru artykulacji jej powierzchni i masy. Przy formach utworzonych zarówno przez powierzchnie krzywoliniowe, jak i płaskie, zbiegające się pod kątem, wyrazistość bryły zależy od ukazania poziomych artykulacji form. W klasycznych przykładach kompozycji wolumetrycznej podziały poziome wraz z aktywnym usuwaniem gzymsu dopełniającego obiekt ujawniają powierzchnie współpracujące, czyli integralną objętość. Ujawnienie masy kompozycji osiąga się nie tylko poprzez podział bryły, ale także przez porównanie kontrastujących ze sobą elementów trójwymiarowych, parowanie prostokątnych i krzywoliniowych kształtów otaczających główną bryłę lub łączenie z nią. Rozwiązanie kompozycji trójwymiarowej nie ogranicza się do ujawnienia jej trójwymiarowości, ale także wynika z artykulacji jej powierzchni i masy opartej na proporcjach, relacjach i rytmie, dzięki czemu wyrazistość jedności, skali, napięcia i dynamika trójwymiarowej kompozycji zostaje osiągnięta. Podział objętości następuje zarówno po powierzchni, jak i na masie jako całości, możliwe jest połączenie obu podziałów. W przypadku równoważności podziałów wszystkich boków tomu powstaje centralnie symetryczna kompozycja (Villa Rotunda, Wieża narożna Kremla moskiewskiego). Podziały mogą wyrażać różnicę między bokami tomu, podporządkowując je sobie. Uderzającym przykładem jest klub. Rusakov in Moscow by K. Melnikov, z jego poprawnie rozmieszczonymi trzema salami, objawił się w trzech dużych, dynamicznych, trójwymiarowych konsolach na głównej trójwymiarowej formie. Jednym z głównych pytań o jedność i integralność kompozycji trójwymiarowej, podobnej do frontalnej, jest kwestia centrum kompozycyjnego. Centrum kompozycyjnym może być jedna z powierzchni (boków) prostej formy wolumetrycznej lub wolumetryczna część kompozycji, taka jak portyk Panteonu, lub jedna z form wolumetrycznych w różnych formach podrzędnych, na przykład główny górnik w katedrze św. Bazylego. We wszystkich przypadkach centrum kompozycyjne skupia się na głównych punktach widzenia, głównych podejściach (autostrady, ulice, place). Pozycja i charakter centrum kompozycyjnego wyznaczają charakter całości kompozycji. Tak więc, z równoważnością wszystkich podrzędnych form otaczających centrum, powstaje kompozycja o pionowej osi symetrii (vila „Rotonda”). Dzięki równoważności elementów po obu stronach centrum kompozycyjnego powstaje kompozycja o pionowej płaszczyźnie symetrii (Panteon). Jeżeli pozycja dominującej kompozycji objętościowej jest taka, że ​​otaczają ją nierówne objętości i pierwiastki, to kompozycję określa równowaga wszystkich pierwiastków i właściwości formy (Erechtejon). W kompozycji trójwymiarowej można łączyć zasady symetrii i asymetrii (katedra Wasyla Błogosławionego). W złożonych kompozycjach trójwymiarowych możliwe jest posiadanie dwóch lub więcej ośrodków kompozycyjnych podległych sobie i orientujących kompozycję na kilka głównych podejść z różnych stron.

Kompozycja głębokoprzestrzenna charakteryzuje się relacją powierzchni, objętości, przestrzeni między nimi, rozmieszczonych wzdłuż trzech współrzędnych i przeznaczonych do percepcji podczas poruszania się w głąb. Cechą charakterystyczną i dominującą cechą takiej kompozycji jest nie jedna forma wolumetryczna czy ich grupa, ale także przestrzeń utworzona przez ich regularny układ. Przestrzeń placu św. Piotra jest więc z obu stron ograniczona kolumnadą L. Berniniego i zamknięta w głębi fasadą katedry. Głęboka przestrzeń ateńskiego Akropolu zbudowana jest w osobnych tomach. Początek kompozycji to podejścia do wzgórza, na którym znajduje się Akropol. Kolejnym etapem są Propyleje, rozwiązane jako stosunkowo zamknięta przestrzeń, przez którą otwiera się główna otwarta przestrzeń Akropolu, zorganizowana przez 2 tomy - Partenon i Erechtejon oraz stojący pośrodku placu posąg Pallas Ateny . Cały kompleks Akropolu został pomyślany i zaprojektowany jako asymetryczna kompozycja przestrzenna postrzegana w ruchu. Akropol został pomyślany i zaprojektowany w taki sposób, że poruszając się w przestrzeni zespołu, w każdym z 3 głównych punktów widzenia dominował tylko jeden tom: posąg Ateny, Partenon czy Erechtejon. Wszystkie te wizualne obrazy kompozycji Akropolu zostały zaprojektowane do poruszania się po określonej trasie i w określonych punktach percepcji. Jedność kompozycji przestrzennej wynikała z podporządkowania każdego fragmentu przestrzennego motywowi głównemu. Asymetria planu została zrównoważona przez wzajemne oddziaływanie kubatur i przestrzeni między nimi.

Konstruując przestrzeń głęboką, nie wystarczy określić jej granice, ale konieczne jest ustalenie szeregu form pośrednich, które tworzą odniesienie dla trwania przestrzeni. Ilość elementów dzielących przestrzeń zależy od rzeczywistych wymiarów przestrzeni w głąb. Typowe techniki konstruowania głębokiej przestrzeni to:

1) metoda przekroju: forma skierowana swoim dużym wymiarem w głąb przestrzeni jest jej sieczną i powoduje wizualny ruch wzdłuż jej kierunku;

2) metoda nakładania lub zaciemniania (nakładania się): przy dzieleniu głębokiej przestrzeni formami liniowymi, planarnymi lub wolumetrycznymi usytuowanymi frontalnie w stosunku do głównych punktów obiektu, formy pierwszego planu mogą częściowo zasłaniać formy znajdujące się na kolejnych planach. Takie nałożenie lub zaciemnienie form ujawnia ich względną pozycję. Ten sposób konstruowania przestrzeni był już znany na malowidłach ściennych starożytnego Egiptu;

3) perspektywa (liniowa, powietrzna, kolorowa) – najczęstsza technika konstruowania głębokiej przestrzeni w malarstwie – wykorzystywana jest również w kompozycji przestrzennej (portale perspektywiczne). Technikę tę stosuje się jednak również przy budowie otwartych przestrzeni ulic, placów zespołów. Układ płaszczyzn jakby przechodzący w jeden punkt stwarza wrażenie głębszej przestrzeni. I wokół formularza;

4) podczas poruszania się w głąb. Wszystkie trzy rodzaje percepcji są nieodłączne w każdej pracy, z dominacją jednego lub drugiego.

Zgodnie z przyjętą cechą należy wyróżnić 3 rodzaje kompozycji: czołową, wolumetryczną i głębokoprzestrzenną. Cechą charakterystyczną kompozycji frontalnej jest budowa elementów formy przestrzennej i ich kompozycyjne połączenie wzdłuż dwóch współrzędnych frontalnych, podczas gdy trzecia, głęboka, ma znaczenie podrzędne. Frontalność kompozycji wyznacza z jednej strony orientacja na główne punkty widzenia. Najprostszym typem kompozycji frontalnej jest płaska prostokątna powierzchnia frontalna do głównego punktu widzenia. Elementy takiej kompozycji we wzajemnym ułożeniu nie rozwijają się w głąb, stanowiąc jedynie płaskorzeźbę dzielącą powierzchnię. Typowa dla kompozycji czołowej jest zniuansowana relacja między głównymi wielkościami (długość i wysokość). Ostra dominacja wysokości czyni kompozycję trójwymiarową, choć ma wyraźny frontalny charakter. Uderzającym przykładem tego typu kompozycji jest wieża św. Marka w Wenecji. Powierzchnie z przewagą wymiaru poziomego nad wertykalnym zachowują charakter frontalności nawet przy znacznym kontraście pomiędzy głównymi wielkościami. Charakterystyczna dla kompozycji frontalnej jest prostokątna sylwetka. Trapezoidalna sylwetka jest postrzegana jako pochylenie powierzchni czołowej w kierunku lub od widza; pochylona lub krzywoliniowa sylwetka deformuje powierzchnię czołową, wizualnie prowadząc ją w głąb. Charakterystyczne dla kompozycji frontalnej artykulacje są pionowe i poziome. Warunkiem zachowania frontalności jest równowaga barwy, faktury, światłocienia i reliefu elementów powierzchni. Zwiększenie intensywności koloru, reliefu czy faktury dowolnego elementu tworzy napięcie, które niszczy frontalną kompozycję.

Podziały formy mogą ujawniać główne elementy w stosunku do podwładnych, łączyć wszystkie elementy w pewną jedność, tworzyć takie cechy kompozycji jak napięcie, skala, dynamika czy statyka itp. podziały poziome ograniczają powierzchnie, podkreślają dominujące części, określają różnicę między górą a dołem, ich interakcja wagowa i podporządkowanie. Przeguby pionowe również ograniczają kompozycyjnie powierzchnię czołową, podkreślają dominującą część. Segmentacja powierzchni czołowej jest możliwa poprzez wprowadzenie do niej formy zamkniętej, złożonego zespołu form, co przyczynia się do wyboru centrum kompozycyjnego. Wielkość, rodzaj i położenie wprowadzonej formy zamkniętej w stosunku do głównej i jej granic określają charakter kompozycji, nadają jej cechy statyczne lub dynamiczne, kierunkowość, skalę itp. połączenie różne rodzaje artykulacja pozwala rozwiązywać złożone problemy kompozycji. Duża liczba artykulacje kompozycji czołowej można sprowadzić do mniejszej liczby artykulacji głównych, wyraźnie czytelnych poprzez ustalenie ich podporządkowania i grupowanie proporcji elementów powierzchniowych, elementy podrzędne mogą mieć swoje artykulacje podrzędne. W ten sposób powstaje system dwóch, trzech lub więcej stopni podporządkowania kompozycji frontalnej.

Sposób podporządkowania dużej ilości podziałów kompozycji ujawnia jej główną część, drugorzędne akcenty, początek i koniec. W zależności od dominacji artykulacji pionowych lub poziomych w dolnych lub górnych partiach powierzchni czołowej pojawia się uczucie ruchu ku górze, kompletności lub stabilności kompozycji. Podziały mogą być liniowe lub wytłaczane, różnią się gęstością, kolorem, fakturą.

Kompozycja - najważniejszy, organizujący element formy artystycznej, nadający jedności i integralności pracy, podporządkowując sobie jej składowe i całości. W fikcji kompozycja - motywowane rozmieszczenie komponentów Praca literacka; składnik (jednostka kompozycje ) uznać za „segment” dzieła, w którym zachowany jest jeden sposób przedstawienia (charakterystyka, dialog itp.) lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, jedna z postaci) na przedstawiany obraz.

trzy główne cechy kompozycji formalnej:

stan konstrukcja kompozycyjna, jego główną cechą. Jeśli obraz lub przedmiot jest całkowicie zakryty spojrzeniem jako całość, nie rozpada się na odrębne, niezależne części, to integralność jest ewidentna jako pierwszy znak kompozycji.

Integralność nie jest dosłownie traktowana jako rodzaj lutowanego monolitu, mogą występować luki, luki między elementami kompozycji, niemniej jednak logiczna, semantyczna lub fabularna relacja wizualnie odróżnia obraz lub przedmiot od otaczającej przestrzeni. Uczciwość może znajdować się w układzie obrazu w stosunku do ramki lub może znajdować się wewnątrz obrazu. Całościowa kompozycja nie powinna rozbijać się na pojedyncze przypadkowe miejsca.

Jedność w kompozycji można osiągnąć na wiele sposobów: łącząc cechy plastyczne i kolorystyczne, ustalając podporządkowanie przedmiotów, zachowując proporcje itp.

Trudno znaleźć integralność w kompozycji zbudowanej na kontrastowym zestawieniu elementów. Różnicą może być np. ich wielkość, a łączące je podobieństwo – lokalizacja czy kolor. Jedność oparta tylko na równych, proste elementy- nudne i monotonne.

Jedność w kompozycji można również osiągnąć, grupując się wokół głównego centrum, zmniejszając liczbę elementów, niuansów, podziałów itp. Należy jednak uważać, aby nie prowadziło to do uproszczenia składu.

Podporządkowanie.

Dostępność dominanty lub innymi słowy, podporządkowanie drugorzędnego głównemu. Zwykle główny element kompozycji natychmiast rzuca się w oczy, to jemu, głównemu, służą wszystkie inne drugorzędne elementy, cieniując, podkreślając lub kierując wzrok podczas oglądania pracy. To jest semantyczne centrum kompozycji. Środek, skupienie w kompozycji, jego główny element może znajdować się zarówno na pierwszym planie, jak i w tle, może znajdować się na obrzeżach lub dosłownie na środku obrazu, najważniejsze jest to, że drugorzędne elementy prowadzą oko do z kolei kulminacja obrazu podporządkowanie pomiędzy nimi.

Dominant może składać się z kilku elementów lub jednego dużego, może to być również wolna przestrzeń – pauza kompozycyjna.

Centrum kompozycyjne można wybrać na różne sposoby:

Możliwe są dwie dominanty, ale jedna z nich musi być wiodąca, aby uniknąć niepewności.

centrum kompozycji zawsze znajduje się w części aktywnej, czyli bliżej geometrycznego środka kompozycji.

równowaga- to układ elementów kompozycji, w którym każdy element znajduje się w stabilnej pozycji. Równowaga kompozycji jest z definicji kojarzona z symetrią, ale symetryczna kompozycja od samego początku ma cechę równowagi. Symetria jest zawsze zrównoważona, a równowaga nie zawsze jest symetryczna. Rozważamy kompozycję, w której elementy znajdują się bez osi lub środka symetrii, gdzie wszystko jest zbudowane zgodnie z zasadą artystycznej intuicji w konkretnej sytuacji.

Kompozycję można zrównoważyć pustym polem lub jednym punktem umieszczonym w pewne miejsce obrazy.

Komponenty tonalne i kolorystyczne części lewej i prawej muszą być jednakowe. Jeśli w jednej części jest więcej kontrastowych punktów, konieczne jest wzmocnienie współczynnika kontrastu w drugiej części lub osłabienie go w prawej. Możesz także zmienić kontury obiektów, zwiększając obwód współczynników kontrastu.

Aby osiągnąć równowagę w kompozycji, ważna jest forma, kierunek, umiejscowienie elementów.

W kompozycjach dynamicznych równowaga należy zwrócić szczególną uwagę, ponieważ zadanie artystyczne w takich kompozycjach polega właśnie na złamaniu równowagi. W dziełach sztuki najbardziej asymetryczna, dynamiczna kompozycja jest zawsze drobiazgowo wyważona. Niezrównoważona kompozycja sprawia wrażenie niepewności i przypadkowości.

Główne rodzaje kompozycji

Istnieją trzy główne typy kompozycji: czołowa, wolumetryczna i głębokoprzestrzenna. Taki podział jest nieco arbitralny, gdyż w praktyce mamy do czynienia z kombinacją różnych typów kompozycji. Na przykład kompozycje frontalne i wolumetryczne są częścią przestrzeni; kompozycja wolumetryczna często składa się z zamkniętych powierzchni czołowych, a jednocześnie jest nieodłączną częścią otoczenia przestrzennego.

SKŁAD, -i, g. 1. Struktura (w 2 wartościach), stosunek i wzajemne porozumienie Części. K.powieść, obrazy, symfonie, książki. 2. Dzieło (rzeźbiarskie, obrazowe, muzyczne, literackie), złożone lub niejednorodne w swej kompozycji. Rzeźba k. Choreograficzna k. Literacko-muzyczna k. Architektoniczna k. 3. Teoria kompozycji utworów muzycznych. klasa kompozycji. 4. Materiał uzyskany przez połączenie różnych składników (np. żelaza i betonu, plastiku i szkła, metalu i niemetalu) (spec.). || przym. kompozycyjny, -ty, -ty (do 1,3 i 4 wartości). Cechy kompozycyjne powieść. Materiały kompozytowe.

Oglądaj wartość KOMPOZYCJA w innych słownikach

Kompozycja- kompozycje, (łac. compositio - kompilacja) (książka). 1. Teoria komponowania utworów muzycznych (muzyka). Uprawia kompozycję. Klasa kompozycji w Szkoła Muzyczna.........
Słownik Uszakow

Kompozycja J.- 1. Struktura dzieła literacko-artystycznego, położenie i proporcja poszczególnych jego części tworzących jedną całość. 2. Dzieło malarskie, muzyczne itp., posiadające ........
Słownik wyjaśniający Efremovej

Kompozycja- -oraz; oraz. [od łac. compositio - kompilacja]
1. Struktura, lokalizacja i stosunek części składowych dzieł literackich, sztuki. K. powieść. K. opera. K. obrazy. Mistrzostwo........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Kompozycja- - w państwie frankońskim rekompensata pieniężna dla ofiary za szkody wyrządzone przestępstwem. Przyjmowanie K. zostało zakazane w Wielkim Rozporządzeniu z 1357 roku.
Słownik prawniczy

Kompozycja Ameby- (z greckiego amoibaios - naprzemiennie - naprzemiennie), kompozycja (zwykle poetycka), w której łączyły się fragmenty (wiersze, zwrotki) ........

Kompozycja- (z łac. compositio - kompilacja - oprawa), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie i w dużej mierze determinujące ........
Duży słownik encyklopedyczny

Układ szachowy- tworzenie na szachownicy oryginalnych sztucznych pozycji bierek: zadania szachowe (w których jedna ze stron proszona jest o wykonanie zadania, np. zadeklarowanie mata ........
Duży słownik encyklopedyczny

Skład w warcaby- tworzenie na 64- lub 100-komorowej planszy oryginalnych sztucznych stanowisk z zadaniami - wygrywaj, remisuj (etiudy), pozbawiaj możliwości ruchu ("lock") dostępnego na ........
Duży słownik encyklopedyczny

Kompozycja- - konstrukcja dzieła sztuki, rozmieszczenie części i przedmiotów, a także dzieło, które obejmuje określone rodzaje sztuki.
Słownik historyczny

Kompozycja- (od łac. compositio - kompilacja, kompozycja).
1) Kompozycja muzyczna, wynik twórczego aktu kompozytora. Pojęcie K. jako całościowej sztuki. całość się zebrała........
Encyklopedia muzyczna

Kompozycja— jest binarną operacją algebraiczną. Na przykład wywoływana jest K. (lub superpozycja) dwóch funkcji f(x) i g(x). funkcja h(x)=f.O K. w teorii prawdopodobieństwa, patrz Konwolucja.
Encyklopedia matematyczna

Skład papieru (karton)- Rodzaj i proporcje włóknistych i niewłóknistych składników papieru (tektury).
Słownik drukowania

Kompozycja - (od łac. compositio - kompilacja, kompozycja). jeden). Pewna konstrukcja dzieła sztuki, która wynika z jego treści, charakteru i przeznaczenia iw dużej mierze determinuje odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym formę artystyczną, nadającym jedności i integralności dziełu, podporządkowując jej elementy sobie nawzajem i całości. Prawa składu, które rozwijają się w tym procesie praktyka artystyczna estetyczne poznanie rzeczywistości jest w pewnym stopniu odbiciem i uogólnieniem obiektywnych wzorców i relacji zjawisk” prawdziwy świat. Te wzorce i relacje pojawiają się w artystycznie przetłumaczonej formie, a stopień i charakter ich realizacji oraz uogólnienie związane są z rodzajem sztuki, ideą i materiałem dzieła itp. W literaturze i publicystyce kompozycja jest zwykle rozumiana jako organizacja, lokalizacja i połączenie heterogenicznych składników formy artystycznej dzieła literackiego. W skład kompozycji wchodzą: układ i korelacja postaci (kompozycja jako „system obrazów”), zdarzenia i działania (kompozycja fabuły), wstawione historie i dygresje liryczne (kompozycja elementów niefabularnych), sposoby lub kąty narracji (narracja właściwa kompozycja), szczegóły sytuacji, zachowania, doświadczenia (kompozycja szczegółów). Przyjęcia i metody komponowania są różnorodne. Porównania odległych od siebie zdarzeń, przedmiotów, faktów, szczegółów w tekście dzieła okazują się niekiedy istotne artystycznie. Najważniejszym aspektem kompozycji jest kolejność, w jakiej składniki przedstawionego obrazu są wprowadzane do tekstu - organizacja czasowa dzieła literackiego jako proces odkrywania i wdrażania treści artystyczne. I wreszcie kompozycja zawiera wzajemną korelację różnych stron (planów, warstw, poziomów) forma literacka. Wraz z terminem „skład” wielu współczesnych teoretyków używa słowa „struktura” w tym samym znaczeniu (na przykład „struktura dzieła sztuki”). Reprezentując „… niekończący się labirynt ogniw…” (L.N. Tołstoj), kompozycja dopełnia złożoną jedność i integralność dzieła, stając się koroną formy artystycznej, która ma zawsze znaczenie. W jednym z opracowań z zakresu teorii literatury znajduje się taka definicja: „Kompozycja jest siłą dyscyplinującą i organizatorem dzieła. Została poinstruowana, aby upewnić się, że nic nie wyłamie się na bok, we własne prawo, a mianowicie, że jest połączone w całość i obraca się oprócz swojej myśli ... Dlatego zwykle nie akceptuje ani logicznego wyprowadzenia i podporządkowania, ani prosta sekwencja życiowa, choć zdarza się, że wygląda jak ona; jego celem jest ułożenie wszystkich elementów tak, aby były zbliżone do pełnego wyrazu idei. W sztukach wizualnych kompozycja łączy poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.). Kompozycja organizuje jak konstrukcja wewnętrzna dzieła i jego relacje z otoczeniem i widzem. Kompozycja obrazu (w tym zdjęcie, film, wideo) to swoiste rozwinięcie ideologicznej i fabularno-tematycznej podstawy pracy z rozmieszczeniem przedmiotów i postaci w przestrzeni, ustaleniem stosunku objętości, światła i cienia, plam barwnych itp. Typy kompozycji są podzielone na „stabilne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem prostym w geometrycznym środku pracy) i „dynamiczne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się w kąt ostry, dominują przekątne, koła i owale), „otwarte” (gdzie przeważają wielokierunkowe siły odśrodkowe, a obraz ukazuje się widzowi w każdy możliwy sposób) oraz „zamknięte” (gdzie wygrywają siły dośrodkowe, ciągnąc obraz do środka praca). W historii sztuk pięknych zarówno dodanie ogólnie przyjętych kanonów kompozytorskich (na przykład w starożytnej sztuce wschodniej, wczesnośredniowiecznej, w sztuce renesansu, klasycyzmie), jak i przejście od tradycyjnych sztywnych schematów kanonicznych do swobodnych technik kompozytorskich ważna rola. Tak więc w sztuce XIX-XX wieku. ważną rolę odegrało pragnienie artystów do swobodnego komponowania, odpowiadającego indywidualnym inklinacjom twórczym.

Knyazev AA słownik encyklopedycznyŚRODKI MASOWEGO PRZEKAZU. - Biszkek: Wydawnictwo KRSU. A. A. Knyazev. 2002 .

Antonimy:

Zobacz, co „Kompozycja” znajduje się w innych słownikach:

Kompozycja- (z łac. „componere” składać, budować) termin używany w historii sztuki. W muzyce K. nazywa się tworzeniem utworu muzycznego, stąd: kompozytor jest autorem utworów muzycznych. W krytyce literackiej koncepcja K. przeniosła się z ... ... Encyklopedia literacka

Kompozycja- (z łac. compositio kompilacja, kompozycja), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym ... ... Encyklopedia sztuki

KOMPOZYCJA- (łac., to. patrz poprzednie słowo). 1) połączenie poszczególnych obiektów w jedną całość. 2) skład, z którego przygotowywane są podróbki klejnoty. 3) kompozycja muzyczna. 4) wyrażenie techniczne dla różnych stopów metali. Słownik… … Słownik obcojęzyczne słowa Język rosyjski

kompozycja- i cóż. 1. kompozycja f., płeć. kompozycyja, to. kompozycja. Prawo. Pisanie, tworzenie dzieł sztuki; kompilowanie czegoś. Św. 18. Fasada, w której gzyms dolny to dorycki, a główny gzyms środkowy to własny mistrz pisarza ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

KOMPOZYCJA- KOMPOZYCJA, kompozycje, kobieta. (łac. kompilacja compositio) (książka). 1. Teoria komponowania utworów muzycznych (muzyka). Uprawia kompozycję. Zajęcia z kompozycji w szkole muzycznej. || Utwór muzyczny (muzyka). To bardzo utalentowana... Słownik wyjaśniający Uszakowa

KOMPOZYCJA- (z łac. kompilacja compositio wiążące), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie iw dużej mierze determinujące jego odbiór. Kompozycja to najważniejszy, organizujący element artystyczny... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Kompozycja I Skład (od łac. compositio - kompilacja, skład)

1) konstrukcji dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie, a w dużej mierze determinujące jego odbiór. K. - najważniejszy organizujący składnik formy artystycznej, nadający jedności i integralności pracy, podporządkowując jej elementy sobie nawzajem i całości. Prawa sztuki, które kształtują się w procesie praktyki artystycznej i estetycznego poznania rzeczywistości, są w takim czy innym stopniu odbiciem i uogólnieniem obiektywnych wzorców i powiązań zjawisk w realnym świecie. Te wzorce i powiązania pojawiają się w artystycznie przetłumaczonej formie, a stopień i charakter ich realizacji oraz uogólnienie związane są z rodzajem sztuki, ideą i materiałem dzieła itp.

K. w literaturze - organizacja, umiejscowienie i powiązanie heterogenicznych składników formy artystycznej dzieła literackiego. K. obejmuje: układ i korelację postaci (K. jako „system obrazów”), zdarzenia i działania (K. Fabuła a) , wstawione historie i liryczne dygresje (K. elementy pozafabularne), metody lub kąty narracji (K. rzeczywista), szczegóły sytuacji, zachowania, przeżycia (K. szczegóły).

Przyjęcia i metody K. są bardzo zróżnicowane. Porównania zdarzeń, przedmiotów, faktów, szczegółów odległych od siebie w tekście dzieła okazują się niekiedy istotne artystycznie. Najważniejszym aspektem sztuki jest także kolejność wprowadzania do tekstu składników tego, co przedstawione – czasowa organizacja dzieła literackiego jako proces odkrywania i wykorzystywania treści artystycznych. I wreszcie K. zawiera wzajemną korelację różnych aspektów (płaszczyzn, warstw, poziomów) formy literackiej. Wraz z terminem „K”. wielu współczesnych teoretyków używa słowa „struktura” w tym samym znaczeniu (zob. Struktura dzieła sztuki).

Będąc „… niekończącym się labiryntem ogniw…” (zob. L.N. Tołstoj, O literaturze, 1955, s. 156), K. dopełnia złożoną jedność i integralność dzieła, stając się koroną artystycznej formy, która jest zawsze znaczące. „Kompozycja jest siłą dyscyplinującą i organizatorem pracy. Została poinstruowana, aby upewnić się, że nic nie wyłamie się na bok, we własne prawo, a mianowicie jest sprzężone w całość i obraca się oprócz swojej myśli ... Dlatego zwykle nie akceptuje ani logicznego wyprowadzenia i podporządkowania, ani prosta sekwencja życiowa, choć zdarza się jej podobna; jego celem jest ułożenie wszystkich utworów tak, aby były zamknięte w pełnym wyrazie idei ”(„ Teoria Literatury ”, [książka 3], 1965, s. 425).

Każda produkcja łączy obie ogólne, „typowe” metody K. dla danego rodzaju, gatunku czy kierunku (np. potrójne powtórzenia w baśniach, rozpoznanie i milczenie w dramatach „intryg”, surowa stroficzna forma sonetu, opóźnienie w epice i dramatu) oraz indywidualne, charakterystyczne dla tego pisarza lub Praca indywidualna(na przykład w opowiadaniu L. N. Tołstoja „Hadji Murad” wiodącą zasadą postaci K. i ich systemu jest polaryzacja, w tym celowo urojona: Mikołaj I - Szamil).

We współczesnej krytyce literackiej istnieje również bardziej lokalne użycie terminu „K”. Jednocześnie taki „segment” dzieła (tekstu) działa jako całość, składnik K., w ramach którego zachowana jest jedna metoda lub widok obrazu – dynamiczna Narracja lub statyczna Opis , charakterystyka, dialog, dygresja itp. Najprostsze jednostki są łączone w bardziej złożone elementy (cały szkic portretu, stan psychiczny, odtwarzanie rozmowy itp.). Jeszcze większym i bardziej niezależnym elementem jest scena (w epopei, dramacie). W eposie może składać się z wielu form reprezentacji (opis, narracja, monolog); może zawierać portret, krajobraz, wnętrze; ale na całej jej długości zachowana jest jedna perspektywa, pewien punkt widzenia – autora lub bohatera-uczestnika, bądź zewnętrznego obserwatora-narratora; inaczej: każda scena jest „przedstawiona” niezawodnie przez czyjeś oczy. To właśnie połączenie form prezentacji i pewnych „punktów widzenia”, ich wzajemnych relacji i jedności, które składają się na kino w tym sensie.

K. utworów poetyckich, zwłaszcza lirycznych, jest osobliwy; wyróżnia ją ścisła proporcjonalność i współzależność jednostek metryczno-rytmicznych (stopa, werset, zwrotka), segmentów składniowych i intonacji, a także wprost semantycznych (tematów, motywów, obrazów; zob. werset, poezja, poezja i proza).

W literaturze XX wieku. nasila się działanie zasady kompozycyjnej, co znalazło odzwierciedlenie w pojawieniu się koncepcji montażu (najpierw w odniesieniu do kina, potem do teatru i literatury).

W sztukach plastycznych kompozycja łączy poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrasty, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.). K. organizuje zarówno wewnętrzną konstrukcję dzieła, jak i jego relacje z otoczeniem i widzem.

K. w architekturze opiera się na harmonijnym związku zasad ideowych i artystycznych, celu funkcjonalnego, cechy konstrukcyjne i urbanistyczna rola budynków, budowli i ich zespołów. K. decyduje o wyglądzie, planowaniu i budowie przestrzennej miasta jako całości lub zespołu architektonicznego, odrębnego budynku lub budowli. Zasady inżynierii budowlanej, gdzie działają w organicznej jedności z zasadami konstrukcji odbitymi w nich artystycznie, wspólnie tworzą strukturalną relację między obciążeniem a podporą, architekturę konstrukcji. Krewni sztuki piękne reprezentuje specyficzny rozwój ideologicznej i fabularno-tematycznej podstawy pracy z rozmieszczeniem przedmiotów i postaci w przestrzeni, ustalaniem stosunku objętości, światła i cienia, plam koloru itp. Typy K. są podzielone na „stabilne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem prostym w geometrycznym środku pracy) i „dynamiczne” (gdzie główne osie kompozycyjne przecinają się pod kątem ostrym, dominują przekątne, koła i owale) , „otwarty” (gdzie siły odśrodkowe wielokierunkowe, a obraz jest w pełni odsłonięty widzowi) i „zamknięty” (gdzie wygrywają siły dośrodkowe, ciągnąc obraz do środka pracy). zrównoważony i typy zamknięte K. przeważają np. w sztuce renesansu, dynamicznej i otwartej – w sztuce baroku. W historii sztuki ważną rolę odgrywało dodanie ogólnie przyjętych kanonów kompozycyjnych (na przykład w starożytnej sztuce wschodniej, wczesnośredniowiecznej, w sztuce Wysoki renesans, klasycyzm), a także przejście od tradycyjnych sztywnych schematów kanonicznych do free techniki kompozytorskie; tak w sztuce XIX i XX wieku. Ważną rolę odegrała chęć artystów do swobodnego malowania, które odpowiadałoby ich indywidualnym cechom twórczym.

2) Utwór muzyczny, obrazkowy, rzeźbiarski lub graficzny, końcowy rezultat twórczości kompozytora lub artysty.

3) złożone dzieło sztuki, w tym Różne rodzaje sztuka (na przykład kino literackie i muzyczne).

4) Komponowanie muzyki. W musicalu instytucje edukacyjne(szkoły, konserwatoria) jest nauczany jako specjalny przedmiot akademicki (w sowieckich muzycznych instytucjach edukacyjnych nazywa się to kompozycjami). Nauczanie kompozycji jest ściśle związane z nauką takich muzycznych przedmiotów teoretycznych jak harmonia, polifonia, instrumentacja. , analiza utworów muzycznych.

Oświetlony.: Zhirmunsky V.M., Kompozycja wierszy lirycznych, P., 1921; Tomashevsky B., Teoria literatury. Poetyka, wyd. 6, M.-L., 1931; Alpatov M. V., Kompozycja w malarstwie, M. - L., 1940: Teoria literatury, [książka. 2], M., 1964, s. 433-34, [książka. 3], M., 1965, s. 422-42; Lotman Yu.M., Struktura tekst artystyczny, M., 1970; jego własny, Analiza tekst poetycki L., 1972; Uspensky B., Poetyka kompozycji, M., 1970; Timofiejew L. I., Podstawy teorii literatury, M., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

V.E. Khalizev, V.S. Turchin.

Duża sowiecka encyklopedia. - M.: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Antonimy:

Zobacz, co „Kompozycja” znajduje się w innych słownikach:

- (z łac. „componere” składać, budować) termin używany w historii sztuki. W muzyce K. nazywa się tworzeniem utworu muzycznego, stąd: kompozytor jest autorem utworów muzycznych. W krytyce literackiej koncepcja K. przeniosła się z ... ... Encyklopedia literacka

- (z łac. compositio kompilacja, kompozycja), 1) konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie oraz w dużej mierze determinujące jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem organizującym ... ... Encyklopedia sztuki

- (łac., to. patrz poprzednie słowo). 1) połączenie poszczególnych obiektów w jedną całość. 2) skład, z którego powstają podrobione klejnoty. 3) kompozycja muzyczna. 4) wyrażenie techniczne dla różnych stopów metali. Słownik… … Słownik obcych słów języka rosyjskiego

kompozycja- i cóż. 1. kompozycja f., płeć. kompozycyja, to. kompozycja. Prawo. Pisanie, tworzenie dzieł sztuki; kompilowanie czegoś. Św. 18. Fasada, w której gzyms dolny to dorycki, a główny gzyms środkowy to własny mistrz pisarza ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego

KOMPOZYCJA, kompozycje, kobieta. (łac. kompilacja compositio) (książka). 1. Teoria komponowania utworów muzycznych (muzyka). Uprawia kompozycję. Zajęcia z kompozycji w szkole muzycznej. || Utwór muzyczny (muzyka). To bardzo utalentowana... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Współczesna encyklopedia

Kompozycja- (z łac. dodatek compositio, kompilacja), 1) konstrukcja dzieła sztuki (literackie, muzyczne, obrazowe itp.), ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie iw dużej mierze determinujące jego odbiór.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

W państwie frankońskim rekompensata pieniężna dla ofiary za szkody wyrządzone przestępstwem. Odbiór K. został zabroniony w Wielkim Rozporządzeniu z 1357 roku... Słownik prawniczy