Rok powstania: 1948
Płótno, olej.
Rozmiar oryginału: 61×90 cm
kolekcja prywatna, USA
słonie- obraz hiszpańskiego artysty Salvadora Dali, napisany w 1948 roku.
Dwa słonie idące do siebie na palach na tle zachodzącego słońca. Po raz pierwszy takiego słonia artysta przedstawił na obrazie Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem.
Opis obrazu Salvadora Dali „Słonie”
To płótno zostało namalowane przez artystę w połowie XX wieku, gdzie ponownie pojawił się wizerunek słonia, który po raz pierwszy pojawił się przed widzem na obrazie „Sen”. Ten rodzaj surrealistycznego słonia pojawia się w wielu pracach Dali. Wizerunek takiego słonia otrzymał specjalną nazwę - „słoń Berniniego”, „słoń Minerwy”, wizerunek zwierzęcia o długich cienkich, jakby łamanych nogach, z tyłu których znajdują się obeliski i inne atrybuty papieża .
Artysta czerpał inspirację z pracy słynny rzeźbiarz Bernini, przedstawiający podobnego słonia z obeliskiem. Publiczność zgadza się, że obraz może nie mieć konkretnego znaczenia, ale być odzwierciedleniem obrazów, które kiedyś zszokowały Dalego. Wielu w ogóle nie rozumie znaczenia obrazu i tego, co artysta próbował przekazać, ale faktem jest, że którykolwiek z jego obrazów był związany z wydarzeniami z życia Dalego.
absolutnie niesamowite i obraz fantasy pojawia się przed naszymi oczami! Widzimy szkarłatno-czerwony zachód słońca. Na pierwszym planie przedstawiono gigantyczne „słonie Minerwy”. Można też wywnioskować, że akcja toczy się na pustyni: obraz jest utrzymany w ciepłej czerwieni i żółci, w oddali widać wzgórza piasku.
Dwa słonie zbliżają się do siebie na swoich długich nogach i niosą wielki ciężar. Wygląda na to, że trochę więcej - a ich nogi pękną pod nieznośnym obciążeniem. Na pierwszy rzut oka słonie wydają się być odbiciem siebie nawzajem, ale przyglądając się bliżej, widzimy, że jeden z nich ma trąbę skierowaną w dół i opuszczoną głowę. Wydaje się, że zwierzę jest w smutku, cały jego obraz pokazuje nam smutek. Pień drugiego jest skierowany w górę: ten słoń, w przeciwieństwie do pierwszego, symbolizuje radość.
Pomimo tego, że obraz przesycony jest duchem surrealizmu i niewyobrażalnym lotem wyobraźni autora, nietrudno go zrozumieć.
Salvador Dali „Słonie” (1948)
Płótno, olej. 61x90 cm
Prywatna kolekcja
Obraz „Słonie” hiszpański artysta Salvador Dali napisał w 1948 roku. Po raz pierwszy słoń o typowym obrazie został przedstawiony na obrazie „Sen”. Wizerunek mitycznego słonia z długie nogi a z obeliskiem na plecach, obecnym na wielu obrazach Dalego, jest to „Słoń Berniniego” lub jak go również nazywa się „Słoń Minerwy”, noszący atrybuty i obeliski papieża.
Ten liczny wizerunek słoni autorstwa Dali inspirowany jest rzeźbą Gian Lorenzo-Bernini – słonia z obeliskiem na grzbiecie. Być może, ten obrazek nie nosi pewne znaczenie, ale wypełnione raz widzianymi elementami. Co bardzo zszokowało artystę z różnych powodów. Wielu miłośnikom sztuki trudno jest zrozumieć fragment przedstawiony na obrazie, ale każdy absurd jest fragmentem faktu z życia artysty.
Na zdjęciu dwa słonie na nogach - szczudłach na tle zachodzącego słońca. Kolorystyka zachodu słońca jest wykonana w jasnych, kolorowych kolorach, płynnie przechodzących od jasnego pomarańczu do delikatnego żółtego. Pod tym niezwykłym niebem znajduje się pustynia, a w oddali widać wzgórza piasku.
Powierzchnia pustyni jest gładka, jakby nieświadoma wiatru. Na nim, obok siebie, stoją dwa słonie na bardzo wysokich i cienkich nogach z obeliskami na plecach. Wygląda na to, że na pierwszym etapie nogi mogą się złożyć pod dużym ciężarem słonia. Trąba jednego słonia jest skierowana do góry, dając wrażenie radości, podczas gdy druga zwisa jak głowa zwierzęcia, dając mu obraz smutku i smutku. Pokryte są szarymi wzorzystymi dywanami, podobnie jak słonie.
Poniżej pod nogami słoni znajdują się dwie sylwetki ludzkie z wydłużonymi refleksami cienia. Jeden, wizualnie podobny do mężczyzny, który stoi, a drugi, biegnący z podniesionymi rękami, przypomina kobiecy wizerunek. W centrum obrazu kontury domu o niezwykłym obrazie. Płótno napisane jest w stylu surrealizmu z nieskrępowanym lotem wyobraźni artysty. Mimo stylu prezentacji w zniekształconej formie obraz jest dla wszystkich czytelny.
Lęki i fetysz geniusza - symbolika Dalego
Stworzywszy swój własny, surrealistyczny świat, Dali wypełnił go fantasmagorią i mistycznymi symbolami. Symbole te, odzwierciedlające obsesje, lęki i przedmioty fetyszu mistrza, „przenoszą się” z jednego dzieła do drugiego przez całe jego twórcze życie.
Symbolika Dalego nie jest przypadkowa (podobnie jak wszystko w życiu nie jest przypadkowe, zdaniem mistrza): będąc zainteresowanym ideami Freuda, surrealista wymyślił i użył symboli, aby podkreślić ukryte znaczenie ich prace. Najczęściej - w celu oznaczenia konfliktu między „twardą” powłoką ciała osoby a jego miękką „płynną” treścią emocjonalną i psychiczną.
Symbolika Salvadora Dali w rzeźbie
Dalego martwiła zdolność tych stworzeń do komunikowania się z Bogiem. Anioły są dla niego symbolem mistycznego, wzniosłego związku. Najczęściej na obrazach mistrza pojawiają się obok Gali, która dla Dalego była ucieleśnieniem szlachetności, czystości i więzi, którą obdarzyło niebo.
ANIOŁ
jedyny obraz na świecie, w którym jest nieruchoma obecność, długo oczekiwane spotkanie dwóch stworzeń na tle opustoszałego, ponurego, martwego pejzażu
W każdym stworzeniu geniuszu rozpoznajemy własne odrzucone myśli (Ralph Emerson)
Salvador Dali " Upadły anioł" 1951
mrówki
Strach przed zniszczeniem życia zrodził się w Dali jako dziecko, kiedy z mieszaniną przerażenia i obrzydzenia patrzył, jak mrówki pożerają szczątki martwych małych zwierząt. Od tego czasu i do końca życia mrówki stały się dla artysty symbolem rozkładu i zgnilizny. Chociaż niektórzy badacze kojarzą mrówki w pracy Dalego z silna ekspresja pożądanie seksualne.
Salvador Dali „w języku aluzji i symboli określił pamięć świadomą i aktywną w postaci mechanicznego zegarka i biegających w nich mrówek, a nieświadomość w postaci miękkiego zegarka, który pokazuje czas nieokreślony. TRWAŁOŚĆ PAMIĘCI przedstawia zatem wahania między wzlotami i upadkami w stanie czuwania i snu. Jego twierdzenie, że „ miękki zegarek staje się metaforą elastyczności czasu” jest przesycony niepewnością i brakiem intryg. Czas może poruszać się na różne sposoby: albo płynie gładko, albo ulega korozji, co według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowany tu przez krzątaninę nienasycenia. mrówki.
CHLEB
Być może fakt, że Salvador Dali w wielu pracach przedstawiał chleb i używał go do tworzenia surrealistycznych przedmiotów świadczył o jego lęku przed ubóstwem i głodem.
Dali zawsze był wielkim „fanem” chleba. To nie przypadek, że rolami ozdobił ściany teatru-muzeum w Figueres. Chleb łączy kilka symboli jednocześnie. Wygląd bochenka przypomina Salwadorowi twardy obiekt falliczny, przeciwny „miękkiemu” czasowi i umysłowi.
„Retrospektywne popiersie kobiety” 
W 1933 roku S. Dali stworzył popiersie z brązu z bochenkiem chleba na głowie, mrówkami na twarzy i kolbami kukurydzy jako naszyjnikiem. Sprzedano go za 300 000 euro.
Kosz z chlebem
W 1926 roku Dali napisał „Koszyk z chlebem” – skromną martwą naturę przepełnioną czcią dla małych Holendrów, Vermeera i Velazqueza. Na czarnym tle biała zmięta serwetka, wiklinowy kosz ze słomy, kilka kawałków chleba. Napisany cienkim pędzlem, bez innowacji, zacięta szkolna mądrość z domieszką maniakalnej pracowitości.
KULE KALEKIEGO
Pewnego dnia mały Salvador znalazł na strychu stare kule i ich przeznaczenie młody geniusz silne wrażenie. Na długi czas kule stały się dla niego ucieleśnieniem pewności siebie i arogancji, jakiej nigdy wcześniej nie widziano. Uczestnicząc w tworzeniu Zwięzły słownik Surrealizm” w 1938 roku Salvador Dali pisał, że kule są symbolem podparcia, bez którego niektóre miękkie konstrukcje nie są w stanie utrzymać swojego kształtu czy pionowej pozycji.
Jedna ze szczerych kpin Dali z komunistów kocham André Bretona i jego lewicowe poglądy. protagonista według samego Dali jest to Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Dzienniku geniusza Salvador pisze, że dziecko jest sobą, krzycząc „On chce mnie zjeść!”. Są tu także kule - nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Za pomocą tych dwóch kul artysta podpiera przyłbicę i jedno z ud lidera. To nie jedyny godna uwagi praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściowa halucynacja. Sześć występów Lenina na fortepianie.
SZUFLADY
Ludzkie ciała na wielu obrazach i obiektach Salvadora Dali mają otwierane szuflady, symbolizujące pamięć, a także myśli, które często chcesz ukryć. „Sekrety myśli” – pojęcie zapożyczone od Freuda i oznaczające tajemnicę ukrytych pragnień.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO Z SZUFLADAMI 
Venus de Milo z szufladami
,1936 Venus de Milo z szufladami Gips. Wysokość: 98 cm Kolekcja prywatna
JAJKO
Ten symbol Dali „znaleziono” wśród chrześcijan i trochę „zmodyfikowano”. W rozumieniu Dalego jajko nie tyle symbolizuje czystość i doskonałość (jak naucza chrześcijaństwo), ale daje wskazówkę dawne życie i odrodzenie symbolizuje rozwój wewnątrzmaciczny.
„Dziecko Geopoliticus ogląda narodziny nowego człowieka”
Metamorfozy Narcyza 1937 
Wiesz, Gala (ale oczywiście wiesz) to ja. Tak, Narcyz to ja.
Istotą metamorfozy jest przekształcenie postaci narcyza w ogromną kamienną dłoń, a głowy w jajko (lub cebulę). Dali posługuje się hiszpańskim przysłowiem „Cewka w głowie wyrosła”, co oznacza obsesje i kompleksy. Podobnym kompleksem jest narcyzm młodego człowieka. Złota skóra Narcyza to nawiązanie do powiedzenia Owidiusza (którego wiersz „Metamorfozy”, który również opowiadał o Narcyzie, został zainspirowany ideą obrazu): „złoty wosk powoli topi się i odpływa ogień ... więc miłość rozpływa się i odpływa."
SŁONIE
Ogromne i majestatyczne słonie, symbolizujące dominację i władzę, Dali zawsze opierają się na długich, cienkich nogach z dużą liczbą rzepek. Artysta pokazuje więc niestabilność i zawodność tego, co wydaje się niewzruszone.
W „Kuszenie św. Antoniego”(1946) Dali umieścił świętego w dolnym rogu. Nad nim unosi się sznur słoni prowadzony przez konia. Słonie niosą świątynie z nagimi ciałami na plecach. Artysta chce powiedzieć, że pokusy są między niebem a ziemią. Dla Dali seks był podobny do mistycyzmu.
Innym kluczem do zrozumienia obrazu jest przyzwoity wygląd na chmurze hiszpańskiego El Escorial, budynku, który dla Dali symbolizował prawo i porządek, osiągnięty dzięki połączeniu duchowości i świeckości.
Łabędzie odzwierciedlone jako słonie
KRAJOBRAZY
Najczęściej pejzaże Dalego wykonane są w sposób realistyczny, a ich tematyka przypomina renesansowe obrazy. Artysta wykorzystuje pejzaże jako tło dla swoich surrealistycznych kolaży. To jedna z „sygnatur” Dali – umiejętność łączenia na jednym płótnie obiektów rzeczywistych i surrealistycznych.
MIĘKKI METALONY ZEGAREK
Dali powiedział, że ciecz jest materialnym odzwierciedleniem niepodzielności przestrzeni i elastyczności czasu. Dzień po posiłku, patrząc na kawałek miękkiego sera Camembert, artysta znalazł idealny sposób na wyrażenie zmieniającego się postrzegania czasu przez człowieka - miękki zegarek. Ten symbol łączy aspekt psychologiczny z niezwykłą wyrazistością semantyczną.
Trwałość pamięci (miękkie zegary) 1931 
Jeden z najbardziej znane obrazy artysta. Gala słusznie przewidziała, że nikt, widząc raz The Persistence of Memory, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, które powstały w Dali na widok topionego sera.
jeżowiec
Według Dali jeżowiec symbolizuje kontrast, który można zaobserwować w komunikacji i zachowaniu ludzi, gdy po pierwszym nieprzyjemnym kontakcie (podobnym do kontaktu z kłującą powierzchnią jeża) ludzie zaczynają rozpoznawać w sobie przyjemne cechy. W jeżowcu odpowiada to miękkiemu ciału z delikatnym mięsem, którym Dali uwielbiał ucztować.
Ślimak
Lubić jeżowiec, ślimak symbolizuje kontrast między zewnętrzną surowością i sztywnością a miękką treścią wewnętrzną. Ale oprócz tego Dali był zachwycony zarysami ślimaka, znakomitą geometrią jego muszli. Podczas jednej ze swoich rowerowych wycieczek z domu Dali zobaczył na bagażniku swojego roweru ślimaka i długo przypomniał sobie urok tego widoku. Mając pewność, że ślimak nie bez powodu znalazł się na rowerze, artysta uczynił go jednym z kluczowe symbole Twojej kreatywności.
„Słonie” – obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną historię. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżnia go od innych płócien, ale prostota obrazu potęguje uwagę widza na słonie Berniniego, powracający element w twórczości Dalego.
Człowiek, który podbił rzeczywistość
Dali jest jednym z tych artystów, którzy rzadko pozostają obojętni nawet wśród ludzi obcym sztuce. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty są napisane tak, jakby rzeczywistość taka, jaką on widzi świat, bo Dali nie istniał.
Wielu ekspertów uważa, że owoce wyobraźni artysty, wylane na płótno w postaci nierealistycznych fabuł, są owocem chorego umysłu zjedzonego przez psychozę, paranoję i megalomanię (z opinią, z którą często zgadzają się masy, próbując tym samym wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć) . Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem rzeczywistości, którą widział wokół siebie surrealista.
W jego autobiografiach i listach, przez gęstą zasłonę arogancji i narcyzmu, przebija racjonalny stosunek do życia i czynów, żal i uznanie własnej słabości, które czerpie siłę z niezachwianej wiary we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym swojej rodzinnej Hiszpanii Dali oświadczył, że surrealizm to on i nie mylił się. Dziś pierwsze, co przychodzi na myśl, spotykając się ze słowem „surrealizm”, to nazwisko artysty.
Powtarzające się znaki
Dali często używał na swoich obrazach powtarzających się symboli, takich jak zegary, jajka czy procy. Krytycy i historycy sztuki nie potrafią wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w malarstwie. Możliwe, że przedmioty i przedmioty, które pojawiają się raz po raz, łączą ze sobą obrazy, ale istnieje teoria, z którą Dali ich używał cel komercyjny aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie ich obrazami.
Bez względu na motywy używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu wybrał je, co oznacza, że posiadali sekretne znaczenie jeśli nie cel. Jednym z tych elementów, przechodzących z płótna na płótno, są „długonogie” słonie z obeliskiem na plecach.
Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego kroczyła w procesji pogrzebowej papieża.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Na zdjęciu dwa słonie na niewiarygodnie długich i cienkich nogach spacerują po pustynnej równinie ku sobie na tle czerwono-żółtego nieba o zachodzie słońca. W górnej części obrazu gwiazdy już świecą na niebie, a horyzont wciąż oświetla jasna światło słoneczne. Oba słonie noszą atrybuty Papieża i są pokryte tymi samymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego kierunku, unosząc trąbę.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpływa się w jasnym świetle zachodzącego słońca. U stóp słoni są zarysy postaci ludzkich idących w ich kierunku; ich cienie są wydłużone prawie tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga - kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi w tle widać prześwitujący dom, oświetlony promieniami zachodzącego słońca.
Symbolika Salvadora Dali
Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, bo nie obfituje w wiele elementów i jest wykonany w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.
Symbole, oprócz samych słoni, to:
- krwawy zachód słońca;
- półprzezroczysty dom, bardziej jak pomnik;
- pustynny krajobraz;
- figurki do biegania;
- „nastrój” słoni.
W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nie widząc ani razu prawdziwego słonia. Długie, smukłe nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy, który opiera się na rozchwianej konstrukcji.
Salvador Dali był artystą o nieludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie wszyscy rozumieją jego obrazy i bardzo niewielu potrafi podać im konkretne, rzeczowe wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w taki czy inny sposób odzwierciedleniem rzeczywistości, którą artysta postrzegał.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” jest doskonałym przykładem surrealistycznej historii. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.
Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie zwracał się w swoich obrazach do tematu słoni. Z jakiegoś powodu go niepokoili. Miał „Łabędzie…” ze słoniami, kuszenie św. Antoniego, a potem w 1948 roku powstał obraz Salvadora Dali „Słonie”.
Osobowość Dali
W skrócie to złożona osoba nie da się opisać, ale można podać kontur obrazu. Dorastał jako bardzo kapryśne i niekontrolowane dziecko. Już w dzieciństwie miewał lęki i różne kompleksy, które nie pozwalały mu żyć na równi wśród dzieci. Studiował malarstwo na Szkoła Artystyczna a następnie w Akademii San Fernando.
Po rezygnacji przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch zachwyca go dziełami renesansu. Obrazy wypełnia realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.
Włochy i ich wpływ na twórczość Dalego
Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.
To szyje i skrzydła łabędzi tworzą postacie słoni. Drzewa dopełniają obrazu, zamieniając się w ciała i potężne nogi słoni. To zdjęcie jest klapką. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie odbiją się w słonie. W tle widać kataloński krajobraz. Jej kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie odmówił, że zainspirowała go rzeźba wielkiego twórcy styl barokowy: słoń niosący na plecach obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tyle że nie ma w tym ani kropli akademizmu i realizmu.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Po raz pierwszy Dali malował słonie cienkimi jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiety.
Inną kreacją, która ukazała się Salvadorowi Dali ze słoniami o cienkich nogach, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęsny Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami strasznych słoni, stającego dęba konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.
Salvador Dali widział inne halucynacje po wojnie światowej. „Słonie” na nogach są napisane na krwistoczerwonym, niczym przelaną krew, tle, w które artysta wstawił swój pejzaż rodzinne miasto chcąc przypomnieć wszystkim, że bez względu na to, co się stanie, nigdy nie powinieneś zapominać, skąd pochodzisz. Nie wiadomo, czy jest to zachód, czy wschód słońca.
Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrazić sobie, czego chce. Jednak tak szalona fantazja, jak autorka, jest daleka od wszystkich.
Dwa zwierzęta zbliżają się do siebie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie element erotyzmu. Ich cienkie nogi są nogami pożądania. Oba mają dobrze widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą podtrzymywać swoje ciała z obciążeniem. Słonie Dali są celowym zniekształceniem rzeczywistości, ponieważ nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą poczucie rzeczywistości fantomowej.
Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niewiarygodnej wysokości. Jeden podniósł kufer, drugi go opuścił. Jeden jest nadal wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Pomiędzy nimi dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety są ledwo widoczne jako symbol kontynuacji rasa ludzka po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień.
Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam to ujął najlepiej: „Maluję obrazy, które sprawiają, że umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je uczciwie przedstawić”.
