Kluczowe obrazy i symbole sztuki Wiśniowy sad. Co symbolizuje sad wiśniowy? Kto uratuje ogród?

Metodyczne opracowanie lekcji na ten temat:

„Symbole w A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

(literatura, klasa 10)

Opracowany przez:

Kireeva Irina Andreevna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Wołgograd 2014

Planowane wyniki:

Przedmiot: zidentyfikować symbole w A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”, aby określić ich rolę w tekście, określić przyczyny ich użycia.

metatemat: strukturyzować materiał, dobierać argumenty w celu potwierdzenia własnego stanowiska, podkreślać związki przyczynowo-skutkowe w wypowiedziach ustnych, formułować wnioski.

Przed lekcją uczniowie zostali podzieleni na grupy kreatywne, otrzymali zaawansowane zadania:

1. Znajdź symbole w sztuce:

Grupa 1 - rzeczywista i rzeczywista;

Grupa 2 - werbalna i dźwiękowa;

Grupa 3 - kolor i tytuły

klasyfikować i organizować je.

1. Przygotuj wiadomości w kluczowych kwestiach:

• Jaka jest rola postaci w tekście?

• Jakie są powody ich używania?

W toku prac i dyskusji nad głównymi zagadnieniami tabela jest zapełniana.

Sprzęt: multimedialny.

Podczas zajęć:

I. Przemówienie otwierające nauczyciela.

Prace A.P. Czechow to niezwykle złożony i interesujący obiekt do analizy. Czechow dostrzega ich wspólne znaczenie w drobiazgach w życiu, a za symbolicznym detalem w artystycznym świecie pisarza kryje się złożona treść psychologiczna, społeczna i filozoficzna. W jego pracach wszystko jest znaczące, przesycone myślą i odczuciem: od tytułu po finał, od autorskiej intonacji po „figury domyślne”. Zuchwałość nowatorstwa Czechowa, skala jego odkryć bywa czasem trudna do pełnego zrozumienia i docenienia, gdyż umiejętność Czechowa pozbawiona jest chwytliwych i spektakularnych znaków, jej zewnętrzne przejawy są raczej skromne. Tymczasem prawie każda innowacyjna metoda Czechowa leży u podstaw wielu niezwykłych tradycji, które są kontynuowane i pomyślnie rozwijane przez całe stulecie w literaturze rosyjskiej i światowej. Jedną z takich technik jest szerokie użycie symboliki, szczególnie widoczne w sztuce Wiśniowy sad.

Czym jest symbol? Jaka jest jego rola w dziele sztuki?

II. Przygotowana wiadomość od ucznia.

Symbol w dziele sztuki.

Symbol to wielowartościowy alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólnocie przedmiotów i zjawisk życia. Symbol może wyrażać system powiązań między różnymi aspektami rzeczywistości (światem przyrody i życia ludzkiego, społeczeństwem i jednostką, realnym i nierzeczywistym, ziemskim i niebiańskim, zewnętrznym i wewnętrznym). W symbolu tożsamość lub podobieństwo do innego przedmiotu lub zjawiska nie jest oczywiste, nie jest ustalone werbalnie ani syntaktycznie.

Symbol obrazu jest wielowartościowy. Przyznaje, że czytelnik może mieć różne skojarzenia. Ponadto znaczenie symbolu najczęściej nie pokrywa się ze znaczeniem słowa - metafora. Rozumienie i interpretacja symbolu jest zawsze szersze niż podobieństwa lub metaforyczne alegorie, z których się składa.

Symboliczny obraz może powstać w wyniku zastosowania szerokiej gamy środków figuratywnych.

Istnieją dwa główne typy postaci. Te pierwsze opierają się na tradycji kulturowej. Są częścią kultury, ponieważ autorzy ich konstrukcji używają języka zrozumiałego dla mniej lub bardziej wykształconego czytelnika. Oczywiście każdy taki symbol zyskuje indywidualne odcienie semantyczne, bliskie pisarzowi, ważne dla niego w danym dziele: „morze”, „statek”, „żagiel”, „droga”. Te ostatnie powstają bez odwoływania się do tradycji kulturowej. Takie symbole powstały na podstawie relacji semantycznych w ramach jednego dzieła literackiego lub serii dzieł (na przykład obraz Pięknej Damy we wczesnych wierszach Bloka).

Właściwa interpretacja symboli przyczynia się do głębokiego i poprawnego odczytania tekstów literackich. Symbole zawsze poszerzają semantyczną perspektywę dzieła, pozwalają czytelnikowi, w oparciu o wskazówki autora, zbudować łańcuch skojarzeń, który łączy różne zjawiska życiowe. Pisarze posługują się symboliką, aby zniszczyć iluzję podobieństwa do życia, która często pojawia się wśród czytelników, aby podkreślić dwuznaczność, wielką semantyczną głębię tworzonych przez siebie obrazów.

Ponadto symbole w pracy tworzą dokładniejsze, pojemniejsze cechy i opisy; uczynić tekst głębszym i bardziej wieloaspektowym; pozwalają na poruszanie ważnych kwestii bez reklamowania ich; wywoływać indywidualne skojarzenia u każdego czytelnika.

Rola symbolu w tekście literackim jest nie do przecenienia.

III. Występy grupowe.

1 grupa. Prawdziwe symbole.

Prawdziwe symbole to codzienne detale, które wielokrotnie powtarzane nabierają charakteru symboli.

W spektaklu „Wiśniowy sad” jest symbolem kluczy. Tak więc w pierwszym akcie autor wskazuje na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę wybranej przez Varyę gospodyni, gospodyni, pani domu. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się na osiedlu.

To nie przypadek, że Petya Trofimov wzywając Anyę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr” (akt drugi).

Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w trzecim akcie, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży majątku, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten swój gest: „Wyrzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką ...” Według T. G. Ivlevy, Lopakhin, który kupił posiadłość, zabrał ją od gospodyni.

W Wiśniowym Sadzie jest jeszcze jeden prawdziwy symbol właściciela. W całej sztuce autorka wspomina o torebce Ranevskiej, np. „Zagląda do torebki” (akt drugi). Widząc, że pozostało niewiele pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje chłopom swój portfel: „Gajew. Dałeś im swój portfel, Lyuba! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" W tym samym akcie portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku sztuki wie, że nie potrzebuje pieniędzy.

W artystycznym świecie dramaturgii Czechowa można wyróżnić szereg obrazów-symboli nierozerwalnie związanych z ideą domu, symbole te zaczynają pełnić nie funkcję zjednoczenia, ale separacji, dezintegracji, zerwania z rodziną , z domem.

Prawdziwe symbole.

W spektaklu „Wiśniowy sad” powszechnie stosuje się również prawdziwą symbolikę, aby zwiększyć znaczenie ideowe i semantyczne, artystyczną perswazję oraz napięcie emocjonalne i psychologiczne. Czai się zarówno w tytule, jak iw oprawie. Kwitnący ogród pierwszego aktu to nie tylko poezja szlacheckich gniazd, ale także piękno wszelkiego życia. W akcie drugim kaplica otoczona dużymi kamieniami, które podobno kiedyś były nagrobkami, oraz odległe zarysy wielkiego miasta, które „widoczne tylko przy bardzo dobrej, bezchmurnej pogodzie"symbolizują odpowiednio przeszłość i przyszłość. Bal w dniu licytacji (akt trzeci) wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Okoliczności wyjazdu, pustka domu, resztki mebli, które „ułożone są w jednym kącie, jak na sprzedaż”, walizki i tobołki dawnych właścicieli charakteryzują likwidację szlacheckiego gniazda, finał śmierć przestarzałego systemu szlachta-poddani.

2 grupy. Symbole słowne.

Odsłaniając socjopsychologiczną istotę postaci, ukazując ich wewnętrzne relacje, Czechow często sięga po środki pośredniego znaczenia słowa, do jego niejednoznaczności, niejednoznaczności. Opracowując swoje głęboko realistyczne obrazy w symbole, pisarz często posługuje się metodami symboliki werbalnej.

Na przykład w pierwszym akcie Anya i Varya rozmawiają o sprzedaży posiadłości, a w tym czasie Lopakhin zagląda do drzwi, mamrocze(„ja-e-e”) i natychmiast odchodzi. To pojawienie się Lopachina i jego żartobliwe, szyderczo szydercze pomruki są wyraźnie znaczące. W rzeczywistości przewiduje wszystkie przyszłe zachowania Lopachina: w końcu to on kupił sad wiśniowy, został jego suwerennym właścicielem i niegrzecznie odmówił Varyi, która cierpliwie czekała na jego ofertę. Nieco później Ranevskaya, po odebraniu telegramów z Paryża z Warii, rozrywa je bez czytania i mówi: „Z Paryżem to koniec ...” Tymi słowami Ljubow Andreevna mówi, że postanowiła zakończyć swoje koczownicze życie poza jej ojczyzną ziemi i że nieodwołalnie zerwała z jego „opiekunem”. Te słowa są swego rodzaju podsumowaniem opowieści Anyi o artystycznym stylu życia jej matki w Paryżu. Pokazują radość, z jaką Ranevskaya wraca do domu. Ten sam Lopakhin, po przemówieniu Gaeva skierowanym do szafy, mówi tylko „Tak ...” Ale w tym słowie jest zarówno zaskoczenie naiwną dziecinnością Gaeva, jak i pogardliwe potępienie jego frywolności, głupoty.

W drugim akcie Anya i jej matka w zamyśleniu powtarzają jedno zdanie: „Epikhodov nadchodzi”, ale każdy nadaje mu zupełnie inny, znaczący sens związany z ich rozumieniem życia i myślami o nim. Słowa Trofimowa są wyraźnie znaczące, naprawdę symboliczne: „Tak, księżyc wschodzi.(Pauza a.) Tu jest szczęście, nadchodzi, coraz bliżej, już słyszę jego kroki. Trofimow nie ma tu na myśli swojego osobistego szczęścia, ale zbliżającego się szczęścia całego ludu, wyraża wiarę w rychły triumf prawdy. Ale pojawienie się zmiennego księżyca, który zawsze był symbolem oszustwa, skłania go do myślenia o pomyślności ludzi. To pokazuje niespełnienie nadziei ucznia. Takie słowa jak „jasna gwiazda”, „obowiązek” również mają w jego ustach prawdziwie symboliczne znaczenie. Trofimow nadaje swojej wypowiedzi szczególnie głębokie znaczenie: „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi). Te słowa zdradzały jego ognistą miłość do Ojczyzny, podziw dla wszystkiego, co w niej wielkie i piękne, chęć zmiany na lepsze i oddanie jej.

Wypowiedź Trofimowa wyraźnie powtarza się w słowach Anyi w trzecim akcie: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Tymi słowami bohaterka mówi o tworzeniu życia na zupełnie nowych zasadach, gdzie nie będzie egoistycznej walki o to, co osobiste, gdzie wszyscy ludzie będą równi i szczęśliwi, ciesząc się wspólnym ogrodem, który rozkwitnie i przyniesie owoce ku radości każdego. osoba.

Symbole dźwiękowe.

W pracach A.P. Czechowa nie tylko rzeczy, przedmioty i zjawiska otaczającego świata nabierają symbolicznego wydźwięku, ale także zasięg dźwiękowy i wizualny. Dzięki symbolom dźwiękowym i kolorystycznym pisarz uzyskuje najpełniejsze zrozumienie swoich dzieł przez czytelnika.

Tak więc krzyk sowy w drugim akcie niesie realne zagrożenie. Ilustracją tego mogą być słowa starego lokaja Firsa: „Przed nieszczęściem było też: sowa krzyczała, a samowar brzęczał bez końca”.

Dużą rolę w dramaturgii Czechowa zajmują dźwięki muzyki. Taki jest na przykład dźwięk kończący pierwszy akt: „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. Trofimov przechodzi przez scenę i widząc Varyę i Anyę zatrzymuje się. Trofimov (w wzruszeniu). Skarbie! Wiosna jest moja! Wysoki, klarowny i delikatny dźwięk fletu jest tu przede wszystkim tłem dla czułych odczuć bohatera.

TG Ivleva zauważa, że ​​„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się, być może, najwyższym”. Dramat wypełniony jest dźwiękami. Flet, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery, dźwięk zerwanej struny towarzyszą niemal każdemu znaczącemu wydarzeniu czy wizerunkowi postaci.

W akcie drugim bohaterów niepokoi nieoczekiwany dźwięk – „jak z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każda z postaci na swój sposób stara się określić swoje źródło. Lopakhin uważa, że ​​wanienka oderwała się daleko w kopalniach. Gaev myśli, że to

krzyk czapli, Trofimov - sowa. Ranevskaya czuła się nieswojo, a ten dźwięk przypominał Firsowi czasy „przed nieszczęściem”.

Ale dziwny dźwięk pojawia się po raz drugi w ostatniej nucie sztuki. Zagłusza dźwięk siekiery, symbolizującej śmierć dawnej Rosji.

Tak więc dźwięk zerwanej struny i dźwięk topora są ucieleśnieniem zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci i odgrywają ważną rolę w sztuce Czechowa. Za pomocą dźwięków ujawniają się te aspekty akcji scenicznej, których nie można przekazać werbalnie.

III grupa. Symbole kolorów.

Z całej różnorodności kolorów w spektaklu Wiśniowy sad Czechow używa tylko jednego - białego, nakładając go na różne sposoby w pierwszym akcie.

„Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały.

Jednocześnie ogród w spektaklu został dopiero nazwany, ukazany jest tylko za oknami, ponieważ potencjalna możliwość jego śmierci jest zarysowana, ale nie sprecyzowana. Kolor biały to przeczucie obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Lyubov Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! Po prawej stronie, na zakręcie do altany, pochyliło się białe drzewo, jak kobieta... Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów.

Pomimo tego, że sam ogród jest przed nami praktycznie ukryty, jego biały kolor pojawia się przez cały pierwszy akt w postaci plam barwnych - detali strojów postaci bezpośrednio z nim związanych i których los całkowicie zależy od losu ogród: „Lopakhin. Co prawda mój ojciec był chłopem, ale oto ja jestem w białej kamizelce”; Wchodzi jodły; jest w marynarce i białej kamizelce”; „Firs zakłada białe rękawiczki”; „Charlotte Ivanovna, w białej sukience, bardzo cienkiej, ściągniętej razem, z lornetą na pasku, przechodzi przez scenę”.

T.G. Ivlev, nawiązując do listów pisarza K.S. Stanisławski dochodzi do wniosku, że "Tę cechę scenicznej realizacji obrazu ogrodu - grę kolorów - przyjął prawdopodobnie sam Czechow". Poprzez kolorowe plamy ukazuje jedność postaci z ogrodem i zależność od niego.

Symbolika tytułu.

Sam tytuł pracy jest symboliczny. Początkowo Czechow chciał nazwać sztukę „In oraz shnevy garden”, ale potem zmienił akcent. K. S. Stanisławski, wspominając ten odcinek, opowiedział, jak Czechow, ogłaszając mu zmianę tytułu, rozkoszował się nim, „naciskając delikatny dźwięk ё słowem„ wiśnia ”, jakby próbował z jego pomocą pogłaskać dawną piękną , ale teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej grze. Tym razem zrozumiałem subtelność: „In oraz shnevy garden” to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego życia arystokratycznego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów.

Ale dlaczego symbol odchodzącego, przestarzałego - wiśniowy sad - jest uosobieniem poezji i piękna? Dlaczego nowe pokolenie jest wezwane do niszczenia, a nie wykorzystywania piękna przeszłości? Dlaczego to piękno kojarzy się z „klutzes” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Tytuł „Wiśniowy sad” nawiązuje do bezużytecznego piękna przestarzałych, a także do wąsko zaborczych, egoistycznych aspiracji jego właścicieli. Ogród, który wcześniej przynosił ogromne dochody, zdegenerował się. Anya przezwycięża w sobie ten egoizm: „Nie kocham już wiśniowego sadu, jak wcześniej”. Ale przyszłość nabiera też wizerunku ogrodu, tylko bardziej luksusowego, zdolnego przynosić radość wszystkim, a nie tylko wybranym. Tytuł zawiera zarówno konkretną, jak i uogólnioną treść poetycką. Wiśniowy Sad to nie tylko charakterystyczna przynależność majątku szlacheckiego, ale także personifikacja Ojczyzny, Rosji, jej bogactwa, piękna i poezji. Motywem śmierci ogrodu jest motyw przewodni spektaklu: „Twój sad wiśniowy sprzedają za długi” (akt pierwszy), „22 sierpnia sad wiśniowy zostanie sprzedany” (akt drugi), „Wiśniowy sad” sprzedany”, „Chodźcie wszyscy, patrzcie, jak Yermolai Lopakhin złapie siekierę do sadu wiśniowego” (akt trzeci). Ogród zawsze znajduje się w centrum uwagi, większość obrazów w spektaklu ujawnia się poprzez stosunek do niego. Dla starych Jodów symbolizuje lordowska przestrzeń, bogactwo. W jego fragmentarycznych wspomnieniach z czasów, gdy wiśniowy sad przynosił dochód („Były pieniądze”) (akt pierwszy), kiedy umieli marynować, suszyć, gotować wiśnie, jest niewolniczy żal z powodu utraty studni mistrza. -istnienie. Dla Ranevskaya i Gaeva ogród jest także personifikacją przeszłości, a także przedmiotem szlachetnej dumy (a ten ogród jest wymieniony w „słowniku encyklopedycznym”) (akt pierwszy), kontemplacyjnym podziwem, przypomnieniem minionej młodości, utracone beztroskie szczęście. Dla Lopakhina w ogrodzie „jest cudownie… tylko, że jest bardzo duży”, „w zdolnych rękach” będzie w stanie wygenerować ogromny dochód. Wiśniowy sad przywołuje także w tym bohaterze wspomnienia przeszłości: tutaj jego dziadek i ojciec byli niewolnikami. Ale Lopakhin ma również związane z nim plany na przyszłość: podzielić ogród na działki, wynająć go jako domki letniskowe. Ogród staje się teraz dla Lopachina, jak wcześniej dla szlachty, źródłem dumy, uosobieniem jego siły, jego dominacji. Szlachta jest wypierana przez burżuazję, zastępowana przez demokratów (Ania i Trofimow), to jest ruch życia. Wiśniowy sad jest dla ucznia symbolem pańszczyźnianego stylu życia. Bohater nie pozwala sobie na podziwianie piękna ogrodu, rozstaje się z nim bez żalu i inspiruje młodą Anyę tymi samymi uczuciami. Jego słowa „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi) mówią o trosce bohatera o losy swojego kraju, stosunku Trofimowa do jego historii. Wiśniowy sad jest do pewnego stopnia symboliczny dla każdej z postaci i jest to ważny punkt charakterystyczny.

IV. Wypełnianie tabeli przez uczniów.

Prawdziwe symbole.	Klucze - symbol pani domu. „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku” (akty I i II), „Trofimov. Jeśli masz klucze ... upuść je i idź ... ”(akt III). Portmonetka - symbol właściciela domu. „…zagląda do torebki…” (akt II), „Gajew. Oddałeś swój portfel…. Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mogłem” (akt IV), „Lopakhin (wyjmuje torebkę)” (akt IV). Bukiet kwiatów - symbol jedności z naturą. „Epikhodow. ... Tutaj ogrodnik wysłał, mówi, połóż go w jadalni ”(czynność I).
Prawdziwe symbole	Kaplica - symbolizuje przeszłość. „...stara, krzywa, dawno opuszczona kaplica,...i stara ławka” (II akt). panoramę miasta- symbolizuje przyszłość. "... duże miasto, ... widoczne ... przy dobrej pogodzie" (działanie II). Bal w dniu aukcji- wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Ljubow Andreevna. ... i niewłaściwie rozpoczęliśmy piłkę ... ”(akt III). Resztki mebli, walizki, sęki- charakteryzują likwidację gniazda szlacheckiego, śmierć systemu szlachecko-poddani. „...składany w jeden róg, tylko na sprzedaż” (akt IV).
Symbole słowne	ryczenie - przewiduje przyszłe zachowanie Lopakhina. „Me-e-e” (akt I). "Page jest skończona..."- mówi o zerwaniu z minionym życiem koczowniczym (akt II). "TAk…" - zaskoczenie dziecinnością i pogardliwe potępienie frywolności (akt II). „Tak, księżyc wschodzi. (pauza) Tu jest szczęście...”- wiara w triumf prawdy, choć księżyc jest symbolem oszustwa (akt II). „Cała Rosja jest naszym ogrodem”- uosabia miłość do ojczyzny (akt II). „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”- symbolizuje tworzenie nowego życia na nowych zasadach (akt III). "W drodze!... Żegnaj, stare życie!"- pokazuje prawdziwy stosunek Ranevskaya do jej ojczyzny, do majątku, w szczególności do Charlotte i Firs. Zagrano i zrezygnowano (akt III)
Symbole dźwiękowe	płacz sowy - stanowi realne zagrożenie. „Jodły. Tak samo było przed katastrofą; i krzyczała sowa, a samowar brzęczał bez końca” (akt II). Dźwięk fletu - projekt tła czułych uczuć doświadczanych przez postać. „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. ... Trofimov (w wzruszeniu) Moje słońce! Moja wiosna! (działanie I). Dźwięk zerwanej struny- ucieleśnienie zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci. „Nagle… dźwięk zerwanej struny cichnie, smutny” (akt II). Dźwięk topora - symbolizuje śmierć majątków szlacheckich, śmierć starej Rosji. „Słyszę, jak w oddali pukają siekierą w drewno” (akt IV).
Symbole słowne	biały kolor - symbol czystości, światła, mądrości. „Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały” (akt I), Ljubow Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! (działanie I), kolorowe plamy - Szczegóły stroju postaci. „Łopachin. To prawda, mój ojciec był chłopem, ale oto jestem w białej kamizelce ”(akt I), „Charlotte Ivanovna w białej sukni… przejście przez scenę” (akt II), Ljubow Andreevna. Spójrz… w białej sukience! (działanie I), „Jodły. Zakłada białe rękawiczki” (akt I).
Znaki tytułowe	Wiśniowy Sad - biznesowy ogród handlowy, który generuje dochód. Wiśniowy Sad - nie przynosi dochodów, zachowuje w swej kwitnącej bieli poezję arystokratycznego życia. Kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów. Wszystkie elementy fabuły koncentrują się na obrazie - symbolu ogrodu: intrygować - „..Twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi, dwudziestego drugiego Aukcje zaplanowano na sierpień…”. punkt kulminacyjny - Wiadomość Lopachina o sprzedaży sadu wiśniowego. rozwiązanie - „Och, moja droga, mój delikatny, piękny ogród! ... Moje życie, moja młodość, moje szczęście, do widzenia! ...” Symbol stale poszerza semantykę. Za ogród Ranevskaya i Gaev- to ich przeszłość, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. „Lyubov Andreevna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! … (śmieje się z radości). … O mój ogródek! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły z nieba nie opuściły cię…”. Do ogrodu Lopakhin- źródło dochodu. „Twoja posiadłość znajduje się zaledwie dwadzieścia mil od miasta, w pobliżu przejeżdżała kolej, a jeśli sad wiśniowy i ziemię podzieli się na domy letniskowe, a następnie wydzierżawi pod domki letniskowe, to będziesz miał co najmniej dwadzieścia tysięcy rocznych dochodów”. Za ogród Petyi Trofimowa- symbol Rosji, Ojczyzny. „Cała Rosja. Nasz ogród. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc…” Kwitnący ogród - symbol czystego, nieskazitelnego życia. wycinanie ogrodu - odejście i koniec życia.

V. Wnioski:

Czechow w spektaklu „Wiśniowy sad” posługiwał się niemal całą gamą symbolicznych środków wyrazu: dźwiękową, realną, werbalną symboliką. To pomaga mu stworzyć obszerne płótno artystyczne, jasne i malownicze, z własnym „nurtem”, przedstawiające śmierć szlacheckich gniazd.

Sztuka pisarza, demokratyczna w najwyższym tego słowa znaczeniu, zorientowana była na zwykłego człowieka. Autorka ufa umysłowi, subtelności czytelnika, umiejętności reagowania na poezję, bycia współtwórcą artysty. W pracach Czechowa każdy odnajduje coś dla siebie. Dlatego do tej pory jest czytany i kochany.

VI. Praca domowa:

Napisz esej na temat „Wydarzenia w sztuce oczami ogrodu”.

Literatura:

1. Semanova M.L. . Czechow jest artystą. Moskwa: Edukacja, 1976.
2. Revyakin AI „Wiśniowy sad” A.P. Czechow. Moskwa: Uchpedgiz, 1960.
3. Geydeko. V.A. A. Czechowa i Iv. Bunina. Moskwa: pisarz sowiecki, 1976.
4. Tyupa VI Sztuka opowieści Czechowa. Moskwa: Wyższa Szkoła, 1989.
5. Połocka E.A. Drogi bohaterów Czechowa. Moskwa: Edukacja, 1983.
6. Czechow A.P. Prace wybrane, w 2 tomach, Berdnikov G., Notatki Peresypkiny V. Moskwa: Fikcja, 1979.
7. Nowy ilustrowany słownik encyklopedyczny. Moskwa: Wielka rosyjska encyklopedia, 2000.
8. Awerincew S.S. Logo Sofii. Słownik. Kijów: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Czechow-dramaturg. Moskwa: Sztuka, 1957.
10. Ivleva T.G. Autor dramaturgii A.P. Czechow. Twer: Twerski Uniwersytet Państwowy, 2001

Zapowiedź:

Notatka wyjaśniająca.

Ta lekcja jest studium na temat „Symbole w sztuce A.P. Czechow „Wiśniowy sad” koncentruje się na pracy nad podręcznikiem „Literatura. Grade 10 autorzy: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, pod redakcją V.I. Korowin.

Proponowana lekcja - badania w 10 klasie, wskazane jest przeprowadzenie na ostatnim etapie studiowania sztuki A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. Na miesiąc przed lekcją uczniowie otrzymują zaawansowane zadania:

1. Podziel się na grupy twórcze, zidentyfikuj grupy postaci na podstawie cech literackich sztuki;
2. Przygotuj przesłania i prezentacje dotyczące kluczowych punktów lekcji: Jaka jest rola symboli w przedstawieniu? Jakie są powody ich używania?

W ramach przygotowań do lekcji zachęcamy uczniów do rozpoczęcia konstruowania wybranego materiału w formie tabeli. Ta praca, mająca na celu stworzenie całościowego spojrzenia na ten temat, będzie kontynuowana na lekcji.

Literatura klasyczna jest na pierwszy rzut oka najbardziej badaną gałęzią krytyki literackiej. Jednak szereg prac, w tym „Wiśniowy sad” A.P. Czechow, pozostają nierozwiązane i aktualne do dziś. Mimo wielu utworów literackich, które ujawniają różne punkty widzenia na tę sztukę, nierozstrzygnięte pozostają kwestie, w szczególności brak jednoznacznej klasyfikacji symboli Wiśniowego sadu. Dlatego zaletą prezentowanej lekcji jest skrupulatny dobór przez uczniów dominujących grup symboli, ich klasyfikacja oraz sporządzona na końcu lekcji tabela, która daje jasną interpretację każdego symbolu występującego w pracy.

Podczas tej lekcji uczniowie aktywnie angażują się w działania badawcze, co pozwala na najbardziej efektywne i konsekwentne przejście od tradycyjnego podejścia do nauczania na nowe, mające na celu rozwój takich uniwersalnych działań edukacyjnych, jak:

Zdolność do samorozwoju;

Rozwój umiejętności orientacji w przepływach informacji;

Rozwijanie umiejętności rozwiązywania problemów i rozwiązywania problemów.

Pozwala to na rozwijanie potencjału intelektualnego jednostki: od akumulacji wiedzy i umiejętności po wyrażanie siebie w kreatywności i nauce.

Nauczyciel języka rosyjskiego i literatury I.A. Kirejewa

Czechow i Moskiewski Teatr Artystyczny Od jesieni 1898 Czechow rozpoczął owocną współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym

Droga dramatopisarza Sztuki: „Wujek Wania” (1889) „Leshy” (1889) „Mewa” (1896) „Trzy siostry” (1900) Sztuka testamentowa „Wiśniowy sad” (1903)

Plakat Ranevskaya Lyubov Andreevna, właściciel ziemski. Anya, jej córka, 17 lat. Varya, jej adoptowana córka, 24 lata. Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kupiec. Trofimov Petr Siergiejewicz, student. Simeonov-Pishchik Borisovich, właściciel ziemski. Charlotte Ivanovna, guwernantka Siemion Pantelejewicz Epikhodov, urzędnik. Duniasza, pokojówka. Jodły, lokaj, staruszek 87 lat. Yasha, młody lokaj. Przechodzień. Zarządca stacji. . Urzędnik pocztowy. Goście, służba.

Według Czechowa najprostsze określenie zawodu, stanowiska, rangi, statusu społecznego aktorów implikuje już obecność pewnego systemu relacji dialogowych. Jak możesz skomentować tę obserwację badacza?

Imiona i nazwiska niosą ze sobą szczególny ładunek semantyczny: Gaev Leonid, 51-letni Leonid Gaev - imię bohatera kojarzy się z greckim „lwem” i jest tłumaczone jako „jak lew”, a następnie jako „potomek lwa”. To naprawdę osoba, która twierdzi, że jest lwem-arystokratą. Starożytne słowo „gaer” to farsa błazen Anachronizm to relikt starożytności; Naruszenie dokładności chronologicznej ...

Przejdźmy do tekstu: Gaev. Tak ... To jest rzecz ... (Czując szafę). Szanowna, szanowana szafie! Pozdrawiam wasze istnienie, które od ponad stu lat skierowane jest ku jasnym ideałom dobroci i sprawiedliwości; Twoje ciche wezwanie do owocnej pracy nie osłabło od stu lat, utrzymując (przez łzy) w pokoleniach naszą życzliwą radość, wiarę w lepszą przyszłość i wychowując w nas ideały dobroci i społecznej samoświadomości. Jakie uczucia budzi ten monolog? Co jeszcze powoduje śmiech i oszołomienie… irytację w zachowaniu bohatera?

Gaevowi towarzyszy uwaga: „Wkłada lizaka do rodziny”? Jak rozumiesz tę uwagę autora? M. Stroeva: „K. Stanisławski, grając Gajewa, wcale nie starał się go uszlachetnić ani zindywidualizować. Wręcz przeciwnie, podkreślał wszystkie śmieszne i absurdalne cechy człowieka wyniszczonego, bezradnego i niepoważnego, czyli odsłaniał społeczny sens swojej egzystencji. W patologicznej gadatliwości, w bezcelowym wyznaczaniu czasu, w żałosnym i absurdalnym „wystrzeliwaniu” ust, w nawyku żargonu bilardowego – we wszystkim wyczuwało się trafną krytyczną ocenę obrazu. Czy zgadzasz się z interpretacją obrazu?

Ranevskaya Lyubov Siostra Andreevny Gaev nazywa się Ljubow, a cały sens jej życia koncentruje się na pragnieniu urzeczywistnienia się w miłości. Opowiedz nam o Ranevskaya, jej postawie Do krewnych „zrobił tylko długi” „okradł mnie Zostawił mnie, dogadywał się Z drugiej strony próbowałem się otruć” Varvara-adopcyjna córka Ranevskaya Anya-córka Ranevskaya G. Chołodowej: „ Ranevskaya „dosłownie promieniuje dobrocią, miłością, bezinteresownością, duchowością, miłością do życia, niepokojem. I choć nie jest idealna… dla Czechowa, kojarzy się z samym Wiśniowym Sadem, a czasem nawet niejako się z nim łączy. Zarówno kwitnący Wiśniowy Sad, jak i Ranevskaya związane są z najważniejszym tematem Sztuk Czechowa, tematem piękna – „nieuchwytnym, bliskim i niedostępnym”. Czy zgadzasz się z tym punktem widzenia?

Barbara, adoptowana córka Ranevskaya Imię Barbara pochodzi od greckiego słowa oznaczającego cudzoziemców. Starożytni Grecy arogancko uważali „barbarzyńców” za gorszą rasę Varvara-Ranevskaya Varvara-Lopakhin

Anya-córka Ranevskaya, 17 lat „ładna” „pełna wdzięku”? "wdzięk"? Tradycje szlacheckie? Służba dobru publicznemu

Petya Trofimov, student, około 50 lat… Era Piotra Wielkiego Transformatora? Piotr „kamień” ewangelicki Piotr Został założycielem Nowej Wspólnoty Religijnej Piotr Myszkin „Co za ekscentryczny jest ten Petya…” /Ranevskaya/

Sługa: Dunyasha (Avdotya) - tłumaczenie z greki - "dobrej woli" Jakub - z hebrajskiego "podążanie za kimś" Jodły - z greckiego "tiros" Pręt ceremonialny Ozdobiony kwiatami

Lopakhin Yermolai pochodzenia greckiego: imię boga Hermesa i pochodna słowa „ludzie” » Pracowitość, przedsiębiorczość Umiejętność doceniania dobra Brak wykształcenia Niski poziom dociekań duchowych Brak wrażliwości Hermes był uważany za patrona handlu

„Wiśniowy sad” – komedia czy dramat? Dramat jest rodzajem literatury figuratywnej / przedstawia ludzką osobowość w akcji, w konflikcie / Przeznaczona do inscenizacji Tragedia Tajemnica Komedia Reprodukuje prywatne życie ludzi w celu ośmieszenia zacofanego, przestarzałego Dramatu Przedstawienie osobowości W jej dramatycznych relacjach ze społeczeństwem melodramat farsa tragikomedia

Dramat? Ranevskaya: do kogo i gdzie wróci? Gaev: Co zrobiłeś? dlaczego żyłeś? Firs Lopakhin: mistrz? Zwycięzca? Varya Anya: jej przyszłość? Z Petyą? Petya - „wieczny uczeń”

Komedia? „Wiśniowy sad” – komedia o beztroskich Rosjanach” – pisał J. Sobolev Głupota, absurd, niekonsekwencje… ubranie „wieczny uczeń” ma prawie 50 lat Głupota, niedorzeczność myśli Charlotte „dusza całej tej Absurdy” (W. Ermiłow) rozbieżności słów „wieczne dziecko” sprawy Według Czechowa komedia to dramat, który z najsubtelniejszą ironią wyśmiewa wulgarność. „Śmiech przez łzy”, zgodnie z trafną uwagą Teffi, w poetyce Czechowa zostaje zastąpiony przez „śmiech zamiast łez”

Wiśniowy Sad Pokój, który nadal nazywa się żłobkiem. Jeden pokój prowadzi do pokoju Anyi. Świt, wkrótce wzejdzie słońce. Jest już maj, kwitną wiśnie, ale w ogrodzie jest zimno, jest poranek. Okna w pokoju są zamknięte. Pole. Stara, krzywa, dawno opuszczona kaplica, obok studnia, duże kamienie, które kiedyś były podobno nagrobkami, i stara ława. Widoczna jest droga do posiadłości Gaeva. Z boku ciemnieją wysokie topole: zaczyna się sad wiśniowy. Słychać odległy dźwięk, jakby z nieba, dźwięk zerwanej struny, cichnący, smutny. Zapada cisza i tylko jeden słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno.

Centralny obraz-symbol „O naturze, cudowna, świecisz wiecznym blaskiem, piękna i obojętna, ty, którą nazywamy matką, Połącz życie ze śmiercią, żyjesz i niszczysz…” / Gaev / Stary, zaniedbany ogród staje się stabilny symbol szlachty, unosi się „piękny cień Czechowa nad Srebrnym Wiekiem. "Spustoszenie". I. Bunina. Dręczy mnie niema cisza. Tubylcze gniazdo dręczy spustoszenie. Dorastałem tutaj. Ale wygląda przez okno Suszony ogród. Tlące się lata nad domem… A. Achmatowa. "Ogród" . Wszędzie błyszczy i skrzypi, Lodowaty ogród. Ten, który mnie opuścił, jest smutny, Ale nie ma odwrotu.

Wiśnia Wiśnia „Pogoda jest cudowna. Wszystko śpiewa, kwitnie, świeci pięknem, ... wszystkie te lasy kwitną na biało, Dlaczego wyglądają jak panny młode podczas wesela ”(Czechow) Wiśnia? Ogród to korzenie. „Prawda i piękno zawsze były najważniejsze w życiu człowieka i ogólnie na ziemi”

„Ogród jest uosobieniem wartości i sensu życia na ziemi, gdzie każdy nowy dzień na zawsze rozgałęzia się od przeszłości, jak młode pędy ze starych korzeni i pni… Bez przeszłości nie byłoby „teraz”, ani dzisiaj, ani jutro, ani współczucia dla wszystkich ludzi żyjących na świecie, idących w przeszłość po trudnej drodze swojego istnienia. „Jeśli w całej prowincji jest coś ciekawego, nawet Cudownego, to tylko sad wiśniowy” (Ranevskaya) „W dawnych czasach, czterdzieści lub pięćdziesiąt lat temu, suszono wiśnie, moczono je, marynowano, gotowano dżem i to stało się ..." ( Jodły) "O mój ogród! Po ciemnej Deszczowej jesieni i zimnej zimie znów jesteś młody, pełen Szczęścia, aniołowie nieba cię nie opuścili ..."

Wiśniowy Sad jest „sędzią” postaci Przeszłość „Ogród jest cały biały. Zapomniałeś, Luba? Ta długa aleja biegnie prosto, Jak rozciągnięty pas, świeci w świetle księżyca. Nowe noce "Teraźniejszość"... i czy wiśniowy sad A ziemia nad rzeką rozbita na letniskowe a potem wydzierżawiona Na letniskowe... "Tysiące hektarów maku posiałam na wiosnę i teraz zarobiłam Czterdzieści tys. netto. A kiedy zakwitł Mój mak, jaki to był obraz! „Cała Rosja to nasz ogród. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele wspaniałych miejsc. » .

Innowacja Czechowa jako dramaturga 1. Nie jest ważne wydarzenie, ale wrażenie i doświadczenie tego wydarzenia. Akcja nie ma remisu ani rozwiązania. Płynne chwile życia. Bohaterowie są tak bezczynni, słabi i niezdecydowani, że nawet próba samobójcza czy protest nie kończy się niczym. Bohaterowie dużo mówią i nie starają się słyszeć swojego przyjaciela, determinującego motyw głuchoty. Wiele postaci spoza sceny - poszerzają epicką przestrzeń. Oczekiwanie na coś ważnego zamienia się w bezsens istnienia. Odrzucenie zjawisk – pojawienie się kolejnego bohatera nie wprowadza nowych zwrotów akcji i przeradza się w konflikt.

Zawartość
Wprowadzenie ............................................... . ................................................ .. ..............3
1. Symbol jako zjawisko literackie ........................................... ...................................7
1.1 Pojęcie symbolu............................................................ ...................................7
1.2 Powstanie pojęcia „symbolu” ............................................. ...... .................osiem
1.3 Koncepcje symboli ............................................. ............... ..............................dziesięć
1.4 Badanie symbolu w pracy A.P. Czechow.............................................14
2. Symbole w dramacie A.P. Czechow „Wiśniowy sad” ............................................ ..16
2.1 Polisemia symbolu ogrodu w dramacie Czechowa.......................................... ..........16
2.2 Detale symboliczne w dramacie Czechowa ............................................. ........20
2.3 Symbole dźwiękowe w dramacie............................................. ......................................................22
Wniosek................................................. ................................................. . ...26
Lista referencji ............................................. .............................. ................... .28

Wstęp
Czechow jest jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk naszej kultury. Pojawienie się Czechowa klasyka było nieoczekiwane i jakoś, na pierwszy rzut oka, na pierwszy rzut oka niezwykłe: w każdym razie wszystko w nim zaprzeczało całemu doświadczeniu rosyjskiej literatury klasycznej.
Twórczość Antona Pawłowicza Czechowa poświęcona jest wielu dziełom dramaturgii zarówno krajowej, jak i zachodniej. Rosyjskie badania przedrewolucyjne i sowiecko-czeskie zgromadziły rozległe doświadczenie w pracy badawczej, tekstowej i komentatorskiej. Już w latach przedrewolucyjnych pojawiły się artykuły, w których proza ​​i dramaturgia Czechowa uzyskały głęboką interpretację (artykuły M. Gorkiego, W.G. Korolenko, N.K. Michajłowskiego, F.D. Batyushkowa).
W czasach sowieckich rozpoczęto ogromne dzieło gromadzenia i publikowania dziedzictwa literackiego A.P. Czechowa, aby studiował jego życie i pracę. W tym miejscu należy wspomnieć o pracach S.D. Bałukhaty (Questions of Poetics. - L., 1990), który uzasadnia teoretyczne podejścia do analizy nowego dramatu psychologiczno-realistycznego. Książka G.P. Berdnikow „A.P. Czechow: Ideologiczne i moralne poszukiwania” z cyklu „Życie wybitnych ludzi” jest dziś uważany za jedną z najbardziej autorytatywnych biografii Czechowa. Ponadto, tutaj twórczość Czechowa ukazuje się w kontekście życia publicznego w latach 18980-1900. W swojej drugiej książce Czechow dramaturg: tradycje i innowacje w dramacie Czechowa, G.P. Berdnikow skupia swoją uwagę na historii powstawania nowatorskiej dramaturgii Czechowa, a także na najważniejszych cechach nowatorskiego systemu dramatycznego Czechowa jako całości. Książka jest jednocześnie próbą wyjaśnienia żywego związku dramaturgii Czechowa z tradycjami rosyjskiego teatru realistycznego. Głównym zagadnieniem pracy jest więc kwestia tradycji i nowatorstwa w teatrze Czechowa i jego miejsca w historii rosyjskiego dramatu realistycznego, szerzej – w historii rosyjskiego teatru realistycznego. Studium prowadzone jest sekwencyjnie chronologicznie, a każda sztuka jest traktowana jako nowy etap w formowaniu się nowatorskiego systemu dramatycznego Czechowa jako całości.
Artykuły A.P. Skaftymov „O jedności formy i treści w Wiśniowym Sadzie Czechowa”, „O zasadach budowy dramatów Czechowa” stały się już klasyką. Tutaj, podobnie jak w innych swoich pracach, naukowiec odtwarza osobistą prawdę twórczą i duchowy, moralny ideał artysty poprzez holistyczną interpretację dzieła sztuki. Powyższe artykuły przedstawiają systematyczną analizę fabuły i cech kompozycyjnych dramatów Czechowa.
Z.S. Paperny w swojej książce „Przeciw wszystkim regułom…”: Sztuki i wodewil Czechowa mówi o niemożności powiedzenia wszystkiego o twórczości Czechowa. W twórczości sowieckiego krytyka literackiego badany jest artystyczny charakter dramatów i wodewilów Czechowa w ich związkach ze współczesną rzeczywistością pisarza.
Monografie A.P. „Poetyka Czechowa” i „Świat Czechowa: pojawienie się i aprobata” Chudakova były nowym słowem w czechoznawstwie. I choć pierwsza praca ukazała się już w 1971 roku, już pokazuje zerwanie z tradycyjnymi sformułowaniami sowieckiej krytyki literackiej. Rozwój nowych podejść do twórczości pisarza rozwija się w kolejnej pracy badacza, w której systemowo-synchroniczna analiza twórczości Czechowa była kontynuacją analizy historyczno-genetycznej.
W księdze V.I. Kamyanov „Czas przeciw ponadczasowości: Czechow i teraźniejszość” zawiera nowe podejście do analizy twórczości rosyjskiego pisarza. Autor proponuje rozpatrywać dzieła Czechowa w nierozerwalnej jedności, a jednocześnie z różnych punktów widzenia: upływu czasu w opowiadaniach, powieściach i sztukach teatralnych, kwestii wiary religijnej w przekazie artystycznym, obrazu natury jako podstawy o harmonię świata. Jednocześnie Kamjanow jako jeden z pierwszych podniósł kwestię wpływu twórczości Czechowa na literaturę rosyjską w drugiej połowie XX wieku.
Obecnie regularnie publikowane są zbiory „Biuletyn Czechowa” i „Młodzi badacze Czechowa”, w których publikowane są artykuły młodych uczonych Czechowa. Przeważnie te studia dotyczące poszczególnych aspektów twórczości pisarza.
Jednocześnie brak jest odrębnych prac poświęconych badaniu obrazów-symboli w dramaturgii Czechowa. Jednocześnie obecnie w krytyce literackiej wiele uwagi poświęca się badaniu niezbadanych poziomów twórczości Czechowa. Dlatego możemy mówić o znaczeniu tej pracy.
Celem naszych badań jest zbadanie obrazów-symboli w dramaturgii A.P. Czechow (na przykładzie spektaklu „Wiśniowy sad”), ich miejsce i rola w artystycznym systemie dzieł.
Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:
1. Zdefiniuj pojęcie „symbolu” i przedstaw jego podstawowe pojęcia;
2. Zidentyfikuj symbole najbardziej charakterystyczne dla A.P. Czechow;
3. Określić miejsce i rolę symboli w systemie artystycznym dramaturgii Czechowa.
Do rozwiązania postawionych zadań najodpowiedniejsza jest metoda historyczno-kulturowa.
Niniejsza praca składa się z Wstępu, dwóch rozdziałów, Zakończenia i Listy Odniesień, składającej się z 51 tytułów. Pierwszy rozdział pracy „Symbol jako zjawisko literackie” dotyczy kształtowania się symbolu jako terminu literackiego, artystycznego i filozoficznego. Ten sam rozdział charakteryzuje główne podejścia do badania symbolu w pracy A.P. Czechow.
W drugim rozdziale „Symbole w dramacie A.P. Czechow „Wiśniowy sad” pokazuje rolę i znaczenie symboli w dramaturgii Czechowa na przykładzie sztuki „Wiśniowy sad”.
Źródłem tej pracy były Dzieła Zebrane A.P. Czechow w 12 tomach:
Czechow, A.P. Dzieła zebrane w 12 tomach Vol. 9: Plays 1880-1904 / A.P. Czechow. - M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyczne, 1960. - 712 s.

1. Symbol jako fenomen literacki
1.1 Koncepcja symbolu
Pojęcie symbolu jest wieloaspektowe. To nie przypadek, że M.Yu. Łotman określił ją jako „jedną z najbardziej niejednoznacznych w systemie nauk semiotycznych”, a A.F. Losev zauważył: „Pojęcie symbolu zarówno w literaturze, jak iw sztuce jest jedną z najbardziej niejasnych, niejasnych i sprzecznych koncepcji”. Tłumaczy się to przede wszystkim tym, że symbol jest jedną z centralnych kategorii filozofii, estetyki, kulturoznawstwa i krytyki literackiej.
Symbol (gr. symbolon - znak, znak identyfikujący) jest uniwersalną kategorią estetyczną, która ujawnia się poprzez porównanie z jednej strony z pokrewnymi kategoriami obrazu artystycznego, z drugiej zaś znakiem i alegorią. W szerokim sensie można powiedzieć, że symbol jest obrazem ujmowanym w aspekcie jego symboliki i że jest znakiem obdarzonym całą organicznością i niewyczerpaną wieloznacznością obrazu. SS. Averintsev pisze: „Obiektywny obraz i głębokie znaczenie działają również jako dwa bieguny w strukturze symbolu, nie do pomyślenia jeden bez drugiego, ale także oddzielone od siebie i generujące symbol. Zamieniając się w symbol, obraz staje się „przezroczysty”: znaczenie „prześwituje” przez niego, podane właśnie jako semantyczna głębia, semantyczna perspektywa.
Twórcy Encyklopedycznego Słownika Literackiego zasadniczą różnicę między symbolem a alegorią widzą w tym, że „znaczenia symbolu nie da się rozszyfrować prostym wysiłkiem rozumu, jest nierozerwalnie związane ze strukturą obrazu, nie istnieje jako pewnego rodzaju racjonalną formułę, którą można „wstawić” w obraz, a następnie z niego wydobyć”. Tu trzeba szukać specyfiki symbolu w odniesieniu do kategorii znaku. Jeśli dla czysto utylitarnego systemu znakowego polisemia jest tylko przeszkodą, która szkodzi racjonalnemu funkcjonowaniu znaku, to symbol jest tym bardziej znaczący, im bardziej jest polisemantyczny. Sama struktura symbolu ma na celu oddanie całościowego obrazu świata poprzez poszczególne zjawiska. Jako symbol mogą służyć przedmioty, zwierzęta, znane zjawiska, znaki przedmiotów, działania.
Struktura semantyczna symbolu jest wielowarstwowa i przeznaczona do aktywnej pracy wewnętrznej postrzegającego. Znaczenie symbolu obiektywnie realizuje się nie jako obecność, ale jako dynamiczna tendencja; nie jest dane, ale dane. Tego znaczenia, ściśle rzecz biorąc, nie da się wytłumaczyć sprowadzeniem go do jednoznacznej formuły logicznej, a jedynie skorelowanie go z dalszymi łańcuchami symbolicznymi, które będą prowadzić do większej racjonalnej jasności, ale nie dotrą do czystych pojęć.
Interpretacja symbolu jest dialogicznie formą wiedzy: znaczenie symbolu istnieje naprawdę tylko w ramach komunikacji międzyludzkiej, poza którą można zaobserwować tylko pustą formę symbolu. „Dialog”, w którym odbywa się rozumienie symbolu, może zostać przerwany w wyniku fałszywej pozycji tłumacza.
I. Mashbits-Verov zauważa, że ​​„pochodzenie symbolu jest bardzo stare, chociaż w określonych warunkach historycznych pojawiają się nowe symbole lub zmienia się znaczenie starych (na przykład swastyka jest starożytnym symbolem drzewa życia, teraz jest jest symbolem faszyzmu)” .
1.2 Powstanie pojęcia „symbolu”
Chociaż symbol jest tak stary jak ludzka świadomość, filozoficzne i estetyczne zrozumienie przychodzi stosunkowo późno. Światopogląd mitologiczny zakłada niepodzielną tożsamość formy symbolicznej i jej znaczenia, wykluczając jakiekolwiek odbicie symbolu, a zatem wykluczony jest każdy pogląd, który rozumie naturę symbolu.
Nowa sytuacja pojawia się w kulturze antycznej po eksperymentach Platona w konstruowaniu wtórnych, tj. „symboliczna” we właściwym sensie, mitologia filozoficzna. Dla Platona ważne było przede wszystkim ograniczenie symbolu z mitu przedfilozoficznego. Pomimo faktu, że myślenie hellenistyczne nieustannie myli symbol z alegorią, Arystoteles stworzył klasyfikację symboli: dzieli je na warunkowe („nazwy”) i naturalne („znaki”).
W średniowieczu ta symbolika współistniała z alegoryzmem dydaktycznym. Renesans zaostrzył intuicyjną percepcję w swojej otwartej polisemii, ale nie stworzył nowej teorii symbolu, a odrodzenie zamiłowania do alegorii ksiąg uczonych podchwyciły barok i klasycyzm.
Oddzielenie alegorii od symbolu ukształtowało się ostatecznie dopiero w epoce romantyzmu. W okresach urzeczywistniania się opozycji alegoria-symbol, a jest to głównie romantyzm i symbolika, symbol otrzymuje miejsce ideału artystycznego. Istotne spostrzeżenia dotyczące natury symbolu można znaleźć w pracy Carla Philippa Moritza. Ma ideę, że piękna nie da się przełożyć na inną formę: „My sami istniejemy - to nasza najwznioślejsza i najszlachetniejsza myśl”. Wszystkie charakterystyczne cechy manifestacji sztuki skupiają się w jednym pojęciu, które romantycy określili później słownym symbolem.
W wielotomowym dziele F. Kreutzera „Symbole i mitologia ludów starożytnych…” (1810-12) podano klasyfikację rodzajów symboli („symbol mistyczny”, który rozsadza zamkniętość formy dla bezpośrednie wyrażenie nieskończoności i „symbol plastyczny”, dążący do zawarcia nieskończoności semantycznej w formie zamkniętej). Dla AV Schlegel, twórczość poetycka to „wieczna symbolizacja”, niemieccy romantycy w rozumieniu symbolu oparli się na dojrzałym J.W. Goethem, który wszystkie formy naturalnej twórczości ludzkiej rozumiał jako znaczące i mówiące symbole życia wiecznego stawania się. W przeciwieństwie do romantyków Goethe łączy nieuchwytność i niepodzielność symbolu nie z mistyczną nieświatowością, ale z życiową organicznością początków wyrażaną przez symbol. G.W.F. Hegel (w przeciwieństwie do romantyków podkreślał w konstrukcji symbolu stronę bardziej racjonalistyczną, symboliczną („symbol to przede wszystkim pewien znak”) opartą na „konwencjonalności”.
Zrozumienie symbolu nabiera szczególnej roli w symbolice. Symboliści uważali syntezę i sugestię za jedną z najważniejszych zasad poezji symbolicznej, symbol powinien mieć te cechy. Wydaje się paradoksalne, że pomimo absolutyzacji pojęcia symbolu, symbolika nie dawała jasnego wyobrażenia o różnicy między symbolem a innymi kategoriami. W środowisku symbolistycznym słowo „symbol” miało wiele znaczeń. W szczególności był wielokrotnie mylony z alegorią i mitem. Era symboliki dała również impuls do „akademickiego”, ściśle naukowego badania symbolu. W takim czy innym stopniu świadomość naukowa XX wieku rozwija idee symbolu, odzwierciedlone w estetyce symbolistów.
1.3 Koncepcje symboli
Za początek właściwego naukowego podejścia do symbolu można uznać systematyczne badanie symboliki, prowadzone przez bezpośrednich następców tamtej epoki - filologów następnego pokolenia. Tutaj przede wszystkim należy wspomnieć o twórczości V.M. Żyrmunski i inni naukowcy ze szkoły petersburskiej.
W.M. Zhirmunsky zdefiniował symbol w swoim dziele „Metafora w poetyce rosyjskich symbolistów” (czerwiec 1921) w następujący sposób: „Symbol to szczególny przypadek metafory - przedmiot lub czynność (to jest zwykle rzeczownik lub czasownik) przyjęta do oznaczenia emocjonalne przeżycie”. Później powtórzył to sformułowanie niemal dosłownie w artykule „Poezja Aleksandra Błoka”: „Nazywamy symbol w poezji szczególnym rodzajem metafory - przedmiotem lub działaniem świata zewnętrznego, oznaczającym zjawisko świata duchowego lub duchowego zgodnie z zasadą podobieństwa.” Nie ma wątpliwości, że V.M. Żyrmuński doskonale zdawał sobie sprawę, że „szczególny rodzaj metafory” jest daleka od wszystkiego, co niesie ze sobą symbol. Ograniczenia jego sformułowania dały się odczuć od samego początku. A przede wszystkim stylistycznie. Według Żyrmuńskiego symbol jest w rzeczywistości symbolem przedsymbolicznym, który istniał od wieków zarówno w pieśni ludowej, jak i literaturze religijnej (poezja liturgiczna, a nawet teksty mistyczne).
Jedna z najbardziej szczegółowych i uogólniających koncepcji symbolu pod względem jego roli i znaczenia w życiu człowieka, stworzona w dużej mierze pod wpływem rosyjskich symbolistów, należy do niemieckiego filozofa pierwszej połowy XX wieku, E. Cassirera. W swojej pracy „Doświadczenie o człowieku: Wprowadzenie do filozofii kultury ludzkiej. Kim jest mężczyzna? (1945) napisał: „W człowieku, między systemem receptorów i efektorów, który posiadają wszystkie gatunki zwierząt, istnieje trzecie ogniwo, które można nazwać systemem symbolicznym”. Według Cassirera, symboliczna przestrzeń ludzkiego życia rozwija się i poszerza w związku z postępem rasy, rozwojem cywilizacji: „Wszelki ludzki postęp w myśleniu i doświadczeniu uszlachetnia i jednocześnie wzmacnia tę sieć”.
Jak K.A. Swasjan, „pytanie, czy istnieje rzeczywistość poza symbolem, jest charakteryzowane przez Cassirera (jako filozoficznie nieistotne i mistyczne.<...>Cassirer nie zaprzecza intencjonalnej naturze symbolu jako wskazującego na „coś”. Jednak przez to „coś” rozumie jedność funkcji samej formacji, czyli zasad funkcjonowania symbolicznego. Jakby kontynuując myśli Cassirera, wybitnego językoznawcy XX wieku, E. Sapir napisał w 1934 r.: „... Jednostka i społeczeństwo, w niekończącej się wzajemnej wymianie symbolicznych gestów, budują piramidalną strukturę zwaną cywilizacją. Jest bardzo niewiele „cegieł”, które leżą u podstaw tej konstrukcji.
A.F. Losev rozróżnia symbol i inne bliskie mu kategorie. Zastanówmy się nad różnicą między symbolem a znakiem i alegorią. Symbol, według Loseva, jest znakiem nieskończonym, tj. znak o nieskończonej liczbie znaczeń.
A.F. Losev uważa, że ​​jedną z głównych cech symbolu jest tożsamość znaczącego i znaczącego. Symbol jest areną spotkania znaczącego i znaczonego, które nie mają ze sobą nic wspólnego. Obecność symbolizowanego w symbolu stała się kiedyś jedną z centralnych idei filozofii słowa P. Florensky'ego. „Znaczenie przenoszone z jednego przedmiotu na drugi łączy się z nim tak głęboko i wszechstronnie, że nie można ich już od siebie odróżnić. Symbolem w tym przypadku jest całkowite przenikanie się ideologicznego obrazowania rzeczy z samą rzeczą. W symbolu nieuchronnie odnajdujemy tożsamość, wzajemną przenikalność oznaczanej rzeczy i jej oznaczającego ideologicznego wyobrażenia.
Według Loseva symbol jako obraz artystyczny dąży do realizmu. Jeśli jednak przyjmiemy realizm jako jedyne kryterium symbolu, granica między symbolem a obrazem artystycznym zostanie zatarta. W rzeczywistości każdy obraz jest symboliczny.
Teoria symbolu Łotmana organicznie uzupełnia teorię Łoseva. Według Łotmana „jako ważny mechanizm pamięci kulturowej, symbole przenoszą teksty, schematy fabuły i inne formacje semiotyczne z jednej warstwy kultury do drugiej” . Symbol może należeć nie tylko do indywidualnej kreatywności. Ta właściwość symbolu determinuje jego bliskość do mitu.
E.K. Sozina uważa za „najdoskonalszą, a zarazem uogólniającą tę linię symboliki, która za pośrednictwem Platona rozciąga się od czasów starożytnych do współczesności”, koncepcję M.K. Mamardashvili i A.M. Piatigorsky, zaproponowany przez nich w pracy z 1982 r. „Symbol i świadomość. Metafizyczne refleksje nad świadomością, symboliką i językiem”. Autorzy starają się interpretować symbol „w sensie świadomości”. Rozumieją symbol jako rzecz, „która jednym końcem „wystaje” w świat rzeczy, a drugim końcem „tonie” w rzeczywistości świadomości”. Jednocześnie symbol w ich rozumieniu jest praktycznie bezcelowy: „wszelka sensowność symbolu działa jak całkowicie pusta powłoka, w której ukonstytuowana i ustrukturyzowana jest tylko jedna treść, którą nazywamy „treścią świadomości” ”. Ze względu na zawartość świadomości, która wypełnia symbol, jest rzeczą. Ponadto Mamardashvili i Piatigorsky wyróżniają 2 główne typy symboli: pierwotny i wtórny. Symbole pierwotne (i skorelowane z nimi mity pierwotne) „leżą na poziomie spontanicznego życia świadomości i spontanicznego stosunku poszczególnych mechanizmów psychicznych do treści świadomości”, tj. korespondują z kosmiczną świadomością i nie mają adekwatnego ludzkiego wyrazu. Symbole wtórne „figurują na poziomie systemu mitologicznego, który jako sam system jest wynikiem studiów ideologicznych (naukowych, kulturowych itp.), interpretacji”, powstają w języku, kulturze i społeczeństwie. Mamardaszwili i Piatigorski zwrócili dużą uwagę na problem wielorakiej interpretacji symbolu, związany z problemem „rozumienia – wiedzy”: „wielość interpretacji jest sposobem bycia (a nie wyrażania!) treści, która jest symbolizowana” .
1.4 Badanie symbolu w pracy A.P. Czechow
Po raz pierwszy problem symbolu w twórczości A.P. Czechowa pozował A. Bely w artykule „Czechow” (1907). Zauważa, że ​​pomimo kontynuacji tradycji rosyjskich realistów, w dziele Czechowa „włożony jest dynamit prawdziwej symboliki, który jest w stanie wysadzić w powietrze wiele pośrednich nurtów literatury rosyjskiej” . Mówiąc o pseudorealistycznych i pseudosymbolicznych tendencjach literatury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku, Bely nazywa metodę twórczą Czechowa „przezroczystym” realizmem, mimowolnie połączonym z symboliką.
Kontynuuje twierdzenie Czechowa jako realisty-symbolisty A. Bely w zbiorze esejów „Zielona Łąka” (1910). Tutaj główną uwagę rosyjskiego symbolisty zwraca się na zidentyfikowanie wspólnych cech w twórczości Czechowa i Maurice Maeterlincka, ale jednocześnie symbole Czechowa są „cieńsze, bardziej przejrzyste, mniej celowe. Dorosły do ​​życia, bez śladu ucieleśnionego w rzeczywistości. W tym samym artykule A. Bely udowadnia, że ​​prawdziwa symbolika pokrywa się z prawdziwym realizmem, ponieważ „symbol jest tylko wyrazem doświadczenia, a doświadczenie (osobiste, zbiorowe) jest jedyną rzeczywistością”.
D.P. mówi też o bliskości metody twórczej Czechowa z Maeterlinckiem. Mirskiego. Zauważa również, że wszystkie dzieła rosyjskiego pisarza „są symboliczne, ale w większości ich symbolika jest wyrażona nie tak konkretnie, urzekająco niejasna<…>Ale symbolika Czechowa osiągnęła swój największy rozwój w jego sztukach, poczynając od Mewy.
AP Chudakow jest prawdopodobnie jednym z nielicznych w sowieckiej krytyce literackiej, którzy wprost deklarowali symbolikę szczegółów Czechowa. Podaje też krótki opis tych szczegółów-symboli: „Nie służy jako symbol dla niektórych „specjalnych” przedmiotów, które mogą być oznaką ukrytego „drugiego planu” już przez ich ustalone lub łatwe do odgadnięcia znaczenie. W tym charakterze działają zwykłe przedmioty codziennego otoczenia. Chudakow zauważył również inny ważny szczegół symboli: „Przedmiot symboliczny Czechowa należy do dwóch sfer jednocześnie – „rzeczywistego” i symbolicznego – i żadna z nich nie jest większa od drugiej. Nie pali się jednym równomiernym światłem, ale migocze – czasem światłem symbolicznym, czasem „prawdziwym”.
We współczesnej krytyce literackiej obecność symboli w dziełach A.P. Czechow nie jest już kwestionowany. Obecnie badacze Czechowa interesują się pewnymi zagadnieniami symboliki w twórczości pisarza.
Tym samym symbol jest jednym z najstarszych zjawisk w kulturze i literaturze. Od czasów starożytnych przyciągał uwagę zarówno pisarzy, jak i badaczy. Trudność w badaniu pojęcia „symbol” wynika z jego niejednoznaczności i wielu klasyfikacji. Według krytyków literackich w rosyjskiej literaturze realistycznej, z naciskiem na symboliczne szczegóły, dzieła A.P. Czechow.

2. Symbole w dramacie A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
2.1 Polisemia symbolu ogrodu w dramacie Czechowa
Główny bohater sztuki A.P. Czechow to nie osoba, ale ogród, i to nie byle jaki, ale najpiękniejszy ogród na Ziemi, o którym nawet wspomina Słownik encyklopedyczny. Symbolika wizualna ogrodu determinuje strukturę spektaklu, jego fabułę, ale sam symbol ogrodu nie może być interpretowany jednoznacznie. Centralnym rdzeniem pracy jest sad wiśniowy - od czasu kwitnienia do sprzedaży na licytacji: „działka obejmuje około pół roku z długiej biografii ogrodu, wspominanej nawet w encyklopedii, - ostatnie pół roku upływa w trakcie fabuły” – pisze V.I. Kamyanov. Wizerunek sadu wiśniowego jest kompleksowy, na nim skupiają się fabuła, postacie i relacje. Wizerunek sadu wiśniowego jest kompleksowy, na nim skupiają się fabuła, postacie i relacje.
W ostatniej sztuce Czechowa wszystkie elementy fabuły koncentrują się na tym symbolu: fabuła („... twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi, aukcje są zaplanowane na 22 sierpnia ...”), kulminacja (przesłanie Lopachina o sprzedaży sadu wiśniowego) i wreszcie rozwiązanie („O mój drogi, mój delikatny, piękny ogród!.. Moje życie, moja młodość, moje szczęście, do widzenia! ..”).
W Wiśniowym sadzie symbol stale poszerza swoją semantykę. Pojawia się już na pierwszych stronach sztuki, a według V.A. Koshelev, „symboliczne cechy tego obrazu są początkowo przedstawione w „ziemskiej” postaci” . Dla Ranevskaya i Gaeva ogród to ich przeszłość:
„Lyubov Andreevna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym przedszkolu, patrzyłam stąd na ogródek, szczęście budziło się ze mną każdego ranka, a potem było dokładnie tak, nic się nie zmieniło. (śmieje się z radości) Wszyscy, wszyscy biali! O mój ogródku! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły z nieba nie opuściły cię…”.
Wiśniowy sad dla Ranevskaya i jej brata Gaeva to rodzinne gniazdo, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. Właściciele ogrodu uwielbiają go, chociaż nie wiedzą, jak go uratować ani ocalić. Wiśniowy sad to dla nich symbol przeszłości.
W pierwszym akcie wspomina się, że Gaev ma pięćdziesiąt jeden lat. Oznacza to, że w młodości ogród stracił już swoje znaczenie gospodarcze, a Gaev i Ranevskaya przyzwyczaili się do doceniania go przede wszystkim za jego wyjątkowe piękno. Symbolem tego hojnego naturalnego piękna, którego nie można postrzegać w kategoriach opłacalności, jest bukiet kwiatów, przyniesiony w pierwszym akcie z ogrodu do domu w oczekiwaniu na przybycie właścicieli. IV. Gracheva przypomina, że ​​Czechow uważał harmonijną jedność z naturą za „jeden z niezbędnych warunków ludzkiego szczęścia”.
Ranevskaya, patrząc na ogród, wpada w radosny podziw: „Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów, błękitne niebo…”. Anya, zmęczona długą podróżą, śni przed pójściem spać: „Jutro rano wstanę, pobiegnę do ogrodu…”. Nawet rzeczowa, zawsze czymś zajęta, Varya na chwilę poddaje się urokowi wiosennej odnowy natury: „... Jakie cudowne drzewa! Mój Boże, powietrze! Szpaki śpiewają!” . Natura pojawia się w spektaklu nie tylko jako pejzaż, ale jako uspołeczniony symbol natury.
Wiśniowy sad to nie tylko symbol doskonałego szczęścia, dzieciństwa i niewinności, ale także symbol upadku, straty i śmierci. Przez sad wiśniowy przepływa rzeka, w której utonął siedmioletni syn Ranevskaya:
Anna (zamyślona). Sześć lat temu zmarł mój ojciec, a miesiąc później mój brat Grisza, ładny siedmioletni chłopiec, utonął w rzece. Mama nie mogła tego znieść, wyszła, wyszła, nie oglądając się za siebie ... ”.
Lopakhin ma zupełnie inny stosunek do ogrodu, którego ojciec był niewolnikiem swojego dziadka i ojca Gaeva. Ogród to dla niego źródło zysku: „Twoja posiadłość jest tylko dwadzieścia mil od miasta, obok przejeżdżała kolej, a jeśli sad wiśniowy i działkę nad rzeką podzieli się na domki letniskowe, a następnie wydzierżawi pod domki letniskowe , wtedy będziesz miał co najmniej dwadzieścia tysięcy rocznych dochodów. Ocenia ten ogród tylko z praktycznego punktu widzenia:
„Łopachin. Jedyną niezwykłą rzeczą w tym ogrodzie jest to, że jest bardzo duży. Wiśnia rodzi się co dwa lata i nie ma jej gdzie położyć, nikt jej nie kupuje.
Poezja wiśniowego sadu nie jest dla Lopakhina interesująca. V.A. Koshelev uważa, że ​​„przyciąga go coś nowego i kolosalnego, jak „tysiąc akrów” dochodowego maku.<…>Kwitnienie tradycyjnego „ogrodu” nie jest dla niego interesujące właśnie dlatego, że jest „tradycyjne”: nowy właściciel życia jest przyzwyczajony do szukania nowych zwrotów akcji we wszystkim - w tym estetycznym.
W samej konstrukcji spektaklu ogród – uznany znak tego „poetyckiego” początku istnienia – staje się więc nieuniknionym symbolem związanym z tradycją. I jako taki pojawia się przez resztę sztuki. Tutaj Lopakhin po raz kolejny wspomina sprzedaż posiadłości: „Przypominam wam, panowie: 22 sierpnia zostanie sprzedany sad wiśniowy”.
Ostatnio przekonywał o nieopłacalności tego ogrodu i konieczności jego zniszczenia. Ogród jest skazany na zagładę – i w tym sensie staje się także symbolem, bo skutkiem tego zniszczenia jest nic innego jak zapewnienie lepszego życia dla potomnych: „Postawimy domki letniskowe, a nasze wnuki i prawnuki będą zobacz nowe życie tutaj ...". Jednocześnie dla Lopachina zakup posiadłości i sadu wiśniowego staje się symbolem jego sukcesu, nagrodą za wieloletnią pracę: „Wiśniowy sad jest teraz mój! Mój! (Śmiech) Mój Boże, Panie, mój wiśniowy sad! Powiedz mi, że jestem pijany, zwariowałem, że to wszystko wydaje mi się ... (tupie nogami.)<…>Kupiłem majątek, w którym dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni. Śpię, tylko mi się wydaje, tylko mi się wydaje...”.
Inne znaczenie symbolicznego obrazu ogrodu wprowadza w sztuce student Petya Trofimov:
„Trofimow. Cała Rosja to nasz ogród. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele wspaniałych miejsc. Pomyśl, Aniu: twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli właścicielami poddanymi, którzy posiadali żywe dusze i czy możliwe jest, że z każdej wiśni w ogrodzie, z każdego liścia, z każdego pnia ludzie nie patrzą na ciebie , czy naprawdę nie słyszysz głosów ... Własne żywe dusze - w końcu odrodziło się wszystkich z was, którzy żyli wcześniej i żyjecie teraz, aby twoja matka, ty, wujku, nie zauważyli już, że żyjesz w długach, na cudzym kosztem, kosztem tych ludzi, których nie wpuszczasz dalej niż front…” .
Z.S. Paperny zauważa, że ​​„tam, gdzie Ranevskaya widzi swoją zmarłą matkę, Petya widzi i słyszy torturowane dusze niewolników;<…>Po co więc żałować takiego ogrodu, tej feudalnej doliny, tego królestwa niesprawiedliwości, życia jednych kosztem innych, nędzarzy. Z tego punktu widzenia losy całej Rosji, jej przyszłość, widoczne są w losach wiśniowego sadu Czechowa. W państwie, w którym nie ma pańszczyzny, istnieją tradycje i pozostałości pańszczyzny. Pietia niejako wstydzi się przeszłości kraju, wzywa „najpierw odkupić naszą przeszłość, zakończyć ją, a odkupić ją można tylko przez cierpienie”, aby iść w przyszłość. W tym kontekście śmierć wiśniowego sadu może być postrzegana jako śmierć przeszłości Rosji i ruch ku jej przyszłości.
Ogród jest idealnym symbolem uczuć bohaterów; rzeczywistość zewnętrzna odpowiadająca ich wewnętrznej istocie. Kwitnący sad wiśniowy to symbol czystego, nieskazitelnego życia, a wycięcie ogrodu oznacza odejście i koniec życia. Ogród stoi w centrum zderzenia różnych magazynów mentalnych i interesów publicznych.
Symbolika ogrodu wynika z jego namacalnego ucieleśnienia, a znika po wycięciu ogrodu. Ludzie pozbawiani są nie tylko ogrodu, ale także przez niego - przeszłości. Wiśniowy sad umiera, umiera jego symbolika, łącząca rzeczywistość z wiecznością. Ostatni dźwięk to dźwięk pękającej struny. Obraz ogrodu i jego śmierci jest symbolicznie niejednoznaczny, nieredukowalny do widzialnej rzeczywistości, ale nie ma tu treści mistycznej czy odrealnionej.
2.2 Detale symboliczne w dramacie Czechowa
W ostatniej komedii Czechowa na pierwszy plan wysuwa się szczegół - dominanta wyglądu postaci. Szczególnie ważny jest szczegół, który towarzyszy jego pierwszemu pojawieniu się, ponieważ to właśnie ten szczegół staje się znakiem ideologicznym, rodzajem alegorii stosunku bohatera do świata. E.S. Dobin uważa, że ​​„szczegóły stają się rdzeniem cech psychologicznych, a nawet przebiegu wydarzeń”. Będąc znaczącym dla fabuły, codzienne detale stają się symboliczne.
Tak więc na początku sztuki Czechow wskazuje na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę wybranej przez Varyę gospodyni, gospodyni, pani domu. Jednocześnie poprzez symbol kluczy przekazywane jest połączenie między Vari a domem. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się w posiadłości, ale jej marzenia nie są związane z sadem wiśniowym: „Pojechałabym na pustynię, potem do Kijowa… do Moskwy, a więc do świętych miejsc… , Poszedłbym, poszedłbym. Łaska! .. ".
To nie przypadek, że Petya Trofimov, wzywając Anyę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz z domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr”.
Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w trzecim akcie, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży majątku, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten swój gest: „Rzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tu kochanką ...”. Według T.G. Ivleva Lopakhin, który kupił posiadłość, zabrał jej gospodynie.
W dramacie jest jeszcze jeden symbol właściciela. W całej sztuce autor wspomina o torebce Ranevskaya, na przykład „patrzy w torebce”. Widząc, że pozostało niewiele pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje portfel chłopom, którzy przyszli się pożegnać:
„Gajew. Dałeś im swój portfel, Luba. Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Nie możesz tego zrobić w ten sposób!
Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" .
Jednocześnie dopiero w czwartym akcie portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku sztuki wie, że nie potrzebuje pieniędzy.
Kolejny ważny szczegół charakteryzuje wizerunek Lopachina - zegarka. Lopakhin jest jedyną postacią w sztuce, której czas jest zaplanowany co minutę; jest zasadniczo konkretna, liniowa i jednocześnie ciągła. Jego przemówieniu nieustannie towarzyszą uwagi autora: „patrząc na zegar”. T.G. Ivleva uważa, że ​​„Sytuacyjny - psychologiczny - sens tej uwagi wynika z rychłego odjazdu postaci, jego naturalnego pragnienia, aby nie spóźnić się na pociąg; znaczenie to jest wyjaśnione w uwagach Lopachina. Ideologiczna semantyka tej uwagi jest w dużej mierze zdeterminowana specyfiką samego obrazu zegarka jako alegorii zakorzenionej w ludzkim umyśle. Warto zauważyć, że to Lopakhin podaje Ranevskiej datę sprzedaży majątku - dwudziesty drugi sierpnia. W ten sposób zegarek Lopachina staje się nie tylko detalem jego kostiumu, ale symbolem czasu.
Ogólnie rzecz biorąc, w dramacie Czechowa czas jest stale obecny. Perspektywę od teraźniejszości do przeszłości otwiera prawie każdy aktor, choć na różne głębokości. Firs mamrocze od trzech lat. Sześć lat temu zmarł jej mąż i utonął syn Ljubowa Andrejewny. Około czterdzieści pięćdziesiąt lat temu wciąż pamiętali, jak przetwarzać wiśnie. Szafa została wykonana dokładnie sto lat temu. A kamienie, które kiedyś były nagrobkami, dość przypominają siwowłosą starożytność. Przeciwnie, Petya Trofimov ciągle mówi o przyszłości, przeszłość go nie interesuje.
Nieistotne szczegóły w artystycznym świecie Czechowa, wielokrotnie powtarzane, nabierają charakteru symboli. Łącząc się z innymi obrazami w pracy, wychodzą poza ramy konkretnej zabawy i wznoszą się na poziom uniwersalny.
2.3 Symbole dźwiękowe w dramacie
Sztuka A.P. Czechow jest pełen dźwięków. Flet, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery, dźwięk zerwanej struny – efekty dźwiękowe towarzyszą niemal każdemu znaczącemu zdarzeniu czy wizerunkowi postaci, stając się symbolicznym echem w pamięci czytelnika.
Według E.A. Połocka, dźwięk w dramaturgii Czechowa jest „kontynuacją poetyckich obrazów, które zostały zrealizowane więcej niż jeden raz” . Jednocześnie T.G. Ivleva zauważa, że ​​„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się być może najwyższe”.
Dźwięk tworzy ogólny nastrój, atmosferę każdej konkretnej sceny lub akcji jako całości. Taki jest na przykład dźwięk kończący pierwszy akt utworu:
„Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. Trofimov przechodzi przez scenę i widząc Varyę i Anyę zatrzymuje się.<…>
Trofimov (w wzruszeniu). Skarbie! Wiosna jest moja! .
Wysoki, klarowny i delikatny dźwięk fletu jest tu przede wszystkim tłem dla czułych odczuć bohatera.
W drugim akcie brzmienie gitary staje się motywem przewodnim, a nastrój buduje smutna pieśń grana i śpiewana przez Epikhodova.
Atmosferę buduje też nieoczekiwany dźwięk – „jak z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każda z postaci na swój sposób stara się określić swoje źródło. Lopakhin, którego umysł jest zajęty niektórymi rzeczami, uważa, że ​​w odległych kopalniach pękła wanna. Gaev myśli, że to krzyk czapli, Trofimowa - sowy. Kalkulacja autora jest jasna: nie ma znaczenia, jaki to był dźwięk, ważne, że Ranevskaya stała się nieprzyjemna i przypomniał Firsowi czasy sprzed „nieszczęścia”, kiedy sowa też krzyczała, a samowar krzyczał bez końca. Dla południowo-rosyjskiego smaku obszaru, w którym rozgrywa się akcja Wiśniowego sadu, odcinek z oderwanym wiadrem jest całkiem odpowiedni. A Czechow ją wprowadził, ale pozbawił codziennej pewności.
A smutny charakter dźwięku i niepewność jego pochodzenia – wszystko to tworzy wokół siebie swego rodzaju tajemnicę, która przekłada określone zjawisko na rangę symbolicznych obrazów.
Ale dziwny dźwięk pojawia się w sztuce nie raz. Po raz drugi „dźwięk zerwanej struny” pojawia się w końcowej uwadze do spektaklu. Dwie mocne pozycje przypisane temu obrazowi: centrum i finał - mówią o jego szczególnym znaczeniu dla zrozumienia dzieła. Ponadto powtórzenie obrazu czyni z niego motyw przewodni - zgodnie ze znaczeniem terminu: motyw przewodni (powtarzany obraz, który „służy jako klucz do ujawnienia intencji pisarza”).
Powtórzenie dźwięku na końcu utworu w tych samych wyrażeniach uwalnia go nawet od domniemanej codziennej interpretacji. Po raz pierwszy uwaga koryguje wersje postaci, ale na razie sama pojawia się tylko jako wersja. Po raz drugi, w finale, w uwadze o „odległym dźwięku”, eliminowane są wszelkie ziemskie motywacje: nie może być nawet przypuszczenia o jakiejkolwiek upadłej „wannie” czy krzyku ptaka. „Głos autora w tym przypadku nie precyzuje, ale anuluje wszystkie inne pozycje, z wyjątkiem swojej własnej, ostatecznej: dźwięk wydaje się pochodzić ze sfer nieziemskich i tam też trafia” .
Zerwana struna nabiera w spektaklu niejednoznacznego znaczenia, którego nie da się sprowadzić do klarowności jakiegoś abstrakcyjnego pojęcia ani utrwalić w jednym, precyzyjnie określonym słowie. Zły omen zwiastuje smutny koniec, któremu aktorzy - wbrew intencjom - nie mogą zapobiec. Czechow pokazuje, jak mało możliwości działania pozostaje człowiekowi w sytuacji historycznej, gdy zewnętrzne siły determinujące są tak miażdżące, że trudno jest brać pod uwagę wewnętrzne popędy.
Zmieniające się znaczenie dźwięku zerwanej struny w Wiśniowym sadzie, jego zdolność do radzenia sobie bez codziennej motywacji, oddzielają go od prawdziwego dźwięku, który mógł usłyszeć Czechow. Różnorodność znaczeń zmienia dźwięk w spektaklu w symbol.
Pod sam koniec spektaklu dźwięk zerwanej struny przesłania dźwięk siekiery, symbolizując śmierć majątków szlacheckich, śmierć dawnej Rusi. Starą Rosję zastąpiła aktywna, dynamiczna Rosja.
Obok prawdziwych uderzeń siekiery w wiśnie, symboliczny dźwięk „jak z nieba, dźwięk zerwanej struny, cichnący, smutny” wieńczy koniec życia na osiedlu i koniec całego paska rosyjskiego życia . Zarówno zwiastun kłopotów, jak i ocena historycznego momentu połączyły się w Wiśniowym sadzie - w odległym dźwięku zerwanej struny i dźwięku siekiery.

Wniosek
Czechow jest jednym z najbardziej lubianych i poczytnych klasyków literatury rosyjskiej. Pisarz, który najbardziej odpowiadał dynamice swoich czasów. Pojawienie się Czechowa klasyka było nieoczekiwane i jakoś na pierwszy rzut oka niezwykłe, wszystko w nim zaprzeczało całemu doświadczeniu literatury rosyjskiej.
Dramaturgia Czechowa kształtowała się w atmosferze ponadczasowości, kiedy wraz z nadejściem reakcji i upadkiem rewolucyjnego populizmu inteligencja znalazła się w stanie nie do przejścia. Interesy publiczne tego środowiska nie wznosiły się ponad zadania częściowej poprawy życia i samodoskonalenia moralnego. W tym okresie społecznej stagnacji najdobitniej ujawniła się bezwartościowość i beznadziejność egzystencji.
Czechow odkrył ten konflikt w życiu ludzi w znanym mu środowisku. Dążąc do jak najwłaściwszego wyrażenia tego konfliktu, pisarz tworzy nowe formy dramaturgii. Pokazuje, że nie wydarzenia, nie tylko panujące okoliczności, ale zwykły, codzienny stan człowieka jest wewnętrznie sprzeczny.
Wiśniowy sad to jedno z najbardziej harmonijnych, integralnych dzieł Czechowa, w pełnym znaczeniu ostatecznej kreacji artysty, szczytu dramaturgii Czechowa. A jednocześnie spektakl ten jest tak niejednoznaczny, a nawet tajemniczy, że od pierwszych dni jego istnienia do dnia dzisiejszego nie istnieje ugruntowana, powszechnie przyjęta lektura tego spektaklu.
Aby jednak lepiej zrozumieć treść dramatów Czechowa, nie wystarczy poprzestać na analizie tylko zewnętrznej fabuły. W artystycznej przestrzeni prac Czechowa ogromną rolę odgrywają detale. Wielokrotnie powtarzane w tekście sztuki detale stają się motywami przewodnimi. Wielokrotne użycie tego samego detalu pozbawia go codziennej motywacji, czyniąc z niego symbol. Tak więc w ostatniej sztuce Czechowa dźwięk zerwanej struny połączył symbolikę życia i ojczyzny, Rosji: przypomnienie jej ogromu i płynącego po niej czasu, czegoś znajomego, wiecznie brzmiącego nad rosyjskimi przestrzeniami, towarzyszącego niezliczonym przyjściom i odejściom nowych pokoleń.
Wiśniowy sad staje się centralnym obrazem-symbolem w analizowanej sztuce Czechowa. To do niego rysują się wszystkie wątki fabularne. Co więcej, oprócz prawdziwego znaczenia sadu wiśniowego, ten obraz ma jeszcze kilka znaczeń symbolicznych: symbol przeszłości i dawnego dobrobytu dla Gaeva i Ranevskaya, symbol pięknej przyrody, symbol straty, dla Lopachina ogród jest źródło zysku. Można też mówić o sadzie wiśniowym jako obrazie Rosji i jej losów.
Oznacza to, że w sztuce o tej samej nazwie obraz wiśniowego sadu urasta do rangi poetyckiego symbolu ludzkiego życia i jest wypełniony głębokim, symbolicznym znaczeniem.
Tak więc obrazy-symbole odgrywają ważną rolę w zrozumieniu twórczości Antona Pawłowicza Czechowa.

Lista wykorzystanej literatury
1. Bachtin, M.M. Estetyka twórczości werbalnej / M.M. Bachtin. – M.: Sztuka, 1979 s. – 424 pkt.
2. Bely, A. Symbolizm jako światopogląd / A. Bely. - M.: Respublika, 1994. - 528 s.
3. Berdnikov, G.P. Czechow dramaturg: Tradycje i innowacje w dramaturgii Czechowa / G.P. Berdnikow. - L.-M.: Art, 1957. - 246 s.
4. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Praca literacka: podstawowe pojęcia i terminy: podręcznik / L.V. Chernets, V.E. Khalizev: wyd. LV Czerneci. - M.: Szkoła Wyższa; centrum wydawnicze „Akademia”, 2004 r. - 680 s.
5. Volchkevich, M. Jak uczyć się Czechowa? Czeskie studia w pytaniach, wykrzyknikach, spójnikach i przyimkach… / M. Volchkevich. // Młodzi badacze Czechowa. 4: Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej (Moskwa, 14-18 maja 2001). - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 2001. - P.4-12.
6. Hegel, G.W.F. Estetyka: w 4 tomach T. 2. / G.V.F. Hegla. - M.: Sztuka, 1969. - 493 s.
7. Golovacheva, A.G. „Co to za dźwięk o zmierzchu wieczoru? Bóg wie…”: symbol obrazu w sztuce A.P. Czechow „Wiśniowy sad” / A.G. Gołowaczew. // Lekcje literatury. - 2007r. - nr 10. - str. 1-5.
8. Gracheva I.V. Człowiek i natura w sztuce A.P. Czechow „Wiśniowy sad” / I.V. Grachev. // Literatura w szkole. - 2005r. - nr 10. - S. 18-21.
9. Gusarova, K. „Wiśniowy sad” - obrazy, symbole, postacie ... / K. Gusarova. // Literatura. - 2002r. - nr 12. - str. 4-5.
10. Dobin E.S. Fabuła i rzeczywistość. Sztuka detalu / E.S. Dobina. - L .: pisarz radziecki, 1981. - 432 s.
11. Żyrmunski, W.M. Poetyka poezji rosyjskiej / V.M. Żyrmuński. - Petersburg: klasyka ABC. - 2001r. - 486 s.
12. Ivleva, T.G. Autor dramaturgii A.P. Czechow / T.G. Iwlew. - Twer: Twer.gos.un-t, 2001. - 131 pkt.
13. Kamyanov, V.I. Czas przeciw ponadczasowości: Czechow i teraźniejszość / V.I. Kamyanov. - M .: pisarz radziecki, 1989. - 384 s.
14. Kataev, W.B. Spór o Czechowa: koniec czy początek? / V.B. Kataev. // Czechowiana: Dzieła i dni Melikhovskiego. - M.: Nauka, 1995. - S. 3-9.
15. Kataev, W.B. Złożoność prostoty: Historie i sztuki Czechowa / V.B. Kataev. - wyd. 2 - M .: Wydawnictwo Moskwy. un-ta, 1999. - 108 s.
16. Cassirer, E. Doświadczenie o człowieku: Wprowadzenie do filozofii kultury ludzkiej. Kim jest osoba? / E. Cassirer // Problem człowieka w filozofii zachodniej: sob. tłumaczenia z języka angielskiego, niemieckiego, francuskiego. / komp. i ostatni PS Gurewicz. M.: Postęp, 1988. - S. 3 - 30.
17. Koshelev, V.A. Mitologia „ogrodu” w ostatniej komedii Czechowa / V.A. Koszelew. // Literatura rosyjska. - 2005r. - nr 1. - str. 40-52.
18. Kuleszow, W.I. Życie i twórczość A.P. Czechow: Esej / V.I. Kuleszow. - M.: Literatura dziecięca, 1982. - 175 s.
19. Literacka encyklopedia terminów i pojęć / wyd. JAKIŚ. Nikoliukin. - M .: NPK „Intelvak”, 2003. - 1600 ul.
20. Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. wyd. W.M. Kozhevnikova, P.A. Nikołajew. - M .: Encyklopedia radziecka, 1987. - 752 s.
21. Losev, A.F. Słownik filozofii starożytnej: wybrane artykuły / A.F. Losev. - M .: Świat Idei, 1995. - 232 s.
22. Losev, A.F. Problem symbolu i sztuki realistycznej / A.F. Losev. - wyd. 2, ks. - M.: Sztuka, 1995. - 320 s.
23. Lotman, Yu.M. Wybrane artykuły. W 3 tomach Vol. 1: Artykuły o semiotyce i typologii kultury / Yu.M. Lotmana. - Tallin: Aleksandra, 1992. - 480 pkt.
24. Mamardaszwili, M.K. Symbol i świadomość. Metafizyczne refleksje na temat świadomości, symboliki i języka. / M.K. Mamardashvili, AM Piatigorsky. - M .: Szkoła „Języki kultury rosyjskiej”, 1999. - 224 s.
25. Minkin, A. Łagodna dusza / A. Minkin. // Sztuka rosyjska. - 2006r. - nr 2. - S. 147-153.
26. Mirsky, DP Czechow / D.P. Mirskiego. // Mirsky D.P. Historia literatury rosyjskiej od czasów starożytnych do 1925 / Per. z angielskiego. R. Ziarno. - Londyn: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - S. 551-570.
27. Nichiporov, I.A.P. Czechow w ocenie rosyjskich symbolistów / I. Nichiporow. // Młodzi badacze Czechowa. 4: Materiały z międzynarodowej konferencji naukowej (Moskwa, 14-18 maja 2001). - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 2001. P. 40-54.
28. Papierny, Z.S. „Wbrew wszelkim zasadom…”: sztuki i wodewil Czechowa / Z.S. Papierowy. - M.: Sztuka, 1982. - 285 s.
29. Papierny, Z.S. AP Czechow: esej o kreatywności / Z.S. Papierowy. - M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyki, 1960. - 304 s.
30. Połocka, E.A. AP Czechow: ruch myśli artystycznej / E.A. Połock. - M .: pisarz radziecki, 1979. - 340 s.
31. Podróż do Czechowa: Opowieści. Historie. Kawałek / Intro. artykuł, komp. V.B.Korobova. Moskwa: prasa szkolna. 1996r. - 672 s.
32. Revyakin, A.I. „Wiśniowy sad” A.P. Czechow: przewodnik dla nauczycieli / A.I. Revyakina. - M .: Państwowe wydawnictwo edukacyjne i pedagogiczne Ministerstwa Edukacji RSFSR, 1960. - 256 s.
33. Svasyan, K.A. Problem symbolu w filozofii nowożytnej: Krytyka i analiza / K.A. Swasjan. - Erewan: Wydawnictwo Akademii Nauk ArmSSR, 1980. - 226 s.
34. Semanova, M.L. „Wiśniowy sad” A.P. Czechow / M.L. Siemanow. - L.: Towarzystwo upowszechniania wiedzy politycznej i naukowej RFSRR, 1958. - 46 s.
35. Semanova, M.L. Czechow artysta / M.L. Siemanow. - M.: Oświecenie, 1976. - 196 s.
36. Senderovich, S. „Wiśniowy sad” - ostatni żart Czechowa / S. Senderovich. // Pytania literatury. - 2007r. - nr 1. – S. 290-317.
37. Sapir, E. Wybrane prace z zakresu językoznawstwa i kulturoznawstwa: Per. z angielskiego. / E. Sapir. – M.: Postęp, 1993. – 656 s.
38. Skaftymov, A.P. Poszukiwania moralne rosyjskich pisarzy: artykuły i badania nad rosyjską klasyką / A.P. Skaftymow. - M.: Literatura artystyczna, 1972. - 544 s.
39. Słownik terminów literackich / wyd. - komp. LI Timofiejew, S.V. Turajew. – M.: Oświecenie, 1974. – 509 s.
40. Sozina, E.K. Teoria symboli i praktyka analizy artystycznej: Podręcznik do kursu specjalnego. - Jekaterynburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Uralskiego, 1998. - 128 s.
41. Suchich, IN. Problemy poetyki A.P. Czechowa / I.N. Suchy. - L .: Wydawnictwo Leningrad. państwo un-ta, 1987. - 180, s.
42. Tamarchenko, N.D. Poetyka teoretyczna: Wprowadzenie do kursu / N.D. Tamarczenko. – M.: RGGU, 2006. – 212 s.
43. Todorov, Ts. Teoria symbolu. Za. od ks. B. Narumova / Ts. Todorov. – M.: Dom Książek Intelektualnych, 1998. – 408 s.
44. Fadeeva, tj. Tekst artystyczny jako fenomen kultury. Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik. - Syktywkar: Wydawnictwo Komi ped. in-ta, 2006. - 164 s.
45. Fesenko, E.Ya. Teoria literatury: podręcznik dla uczelni. - M.: Projekt akademicki; Fundusz "Mir", 2008. - 780 s.
46. ​​​​Hainadi, Z. Archetypowy topos / Z. Hainadi. // Literatura. - 2004r. - nr 29. - str. 7-13.
47. Khalizev, W.E. Teoria literatury: podręcznik dla studentów / V.E. Chaliżew. - M.: Szkoła Wyższa, 2005r. - 405 s.
48. Czechow, A.P. Dzieła zebrane w 12 tomach Vol. 9: Plays 1880-1904 / A.P. Czechow. - M.: Państwowe wydawnictwo beletrystyczne, 1960. - 712 s.
49. A.P. Czechow: pro et contra: praca A.P. Czechowa w języku rosyjskim. myśli z końca XIX - początku. XX wiek: Antologia / Comp., przedmowa, całość. wyd. Sukhikh I.N. - Petersburg: RKHGI, 2002. - 1072 s.
50. Chudakow, A.P. Poetyka Czechowa / A.P. Czudakow. – M.: Nauka, 1971. – 292 s.
51. Chudakow, A.P. Świat Czechowa: pojawienie się i aprobata / A.P. Czechow. - M.: pisarz radziecki, 1986. - 354 s.

Być może dla Ranevskaya ogród wiśniowy to przeszłość, to są jego miłe wspomnienia, bo dla niej sprzedaż ogrodu oznacza zmianę siebie, swoich przyzwyczajeń, ideałów, wartości życiowych. A cała przeszłość związana z ogrodem tak rozgrzewa duszę i napełnia szczęściem serce Ljubowa Andrejewny. Jest osobą z przeszłości, zupełnie nieprzystosowaną do życia, a życie przeszłością na jej posiadłości jest najłatwiejszą opcją.
Lopakhin to prawdziwa osoba, przedstawiciel wschodzącej klasy burżuazyjnej. „Bez pracy nie może żyć”, jego rodzice byli chłopami, a on osiągnął więcej, z czego bardzo się cieszył. Widzi w wiśniowym sadzie coś, co może pomóc mu osiągnąć nowe wyżyny. I oczywiście sad wiśniowy jest źródłem bogactwa.
Ale Trofimow postrzega ogród inaczej, dla niego „cała Rosja jest naszym ogrodem”. Widzi w nim wiele pokoleń, widzi swoją przyszłość. Ta osoba szanuje przeszłość i teraźniejszość, dlatego chce, aby Rosja „weszła w przyszłość” z honorem, aby każda osoba doceniła pracę swoich przodków i współczesnych.
Wiśniowy Sad to symbol życia, czy też, jak powiedział Trofimow, Rosji, bo nie jedno pokolenie stworzyło, stworzyło i zniszczyło to państwo. Ale nadal wszyscy przyczyniają się do Ojczyzny. Nawet gdy „słychać odległy dźwięk, jakby z nieba”, wiśniowy sad nie umrze, pozostanie w pamięci ludzi, którzy są z nim w jakiś sposób związani. A ci ludzie przekażą swoje wspomnienia i wiedzę swoim dzieciom i wnukom, co zwiąże ich dusze. Ogród zostanie wycięty. Ograniczony, ale nie zapomniany. A na jego miejscu stanie coś nowego, godnego swego czasu.

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna zawodowa

Politechnika Kizelowskiego

ROZWÓJ METODOLOGICZNY

otwarta lekcja dyscypliny akademickiej

język i literatura rosyjska

Symbole w komedii

A.P. Czechow. „Wiśniowy Sad”

Deweloper:

Zueva N.A.

nauczyciel

język i literatura rosyjska

2016

Zawartość:

	Sekcja rozwoju metodologicznego	Numery stron
	Notatka wyjaśniająca
	Mapa technologiczna lekcji
	Aplikacje

Notatka wyjaśniająca.

Ta lekcja jest studium na temat „Symbole w A.P. Wiśniowy sad Czechowa powinien być zrealizowany na ostatnim etapie studiowania sztuki A.P. Czechowa Wiśniowy sad.

Literatura klasyczna jest na pierwszy rzut oka najbardziej badaną gałęzią krytyki literackiej. Jednak szereg prac, w tym „Wiśniowy sad” A.P. Czechow, pozostają nierozwiązane i aktualne do dziś. Mimo wielu utworów literackich, które ujawniają różne punkty widzenia na tę sztukę, nierozstrzygnięte pozostają kwestie, w szczególności brak jednoznacznej klasyfikacji symboli Wiśniowego sadu. Dlatego atutem prezentowanej lekcji jest skrupulatny dobór przez uczniów dominujących grup symboli, ich klasyfikacja oraz sporządzona na końcu lekcji tabela, która daje jasną interpretację każdego symbolu występującego w pracy.

W tej lekcji uczniowie aktywnie angażują się w działalność badawczą, co pozwala im najskuteczniej i najbardziej konsekwentnie przejść od tradycyjnego podejścia do nauczania do nowego, mającego na celu rozwijanie takich uniwersalnych działań edukacyjnych, jak:

Zdolność do samorozwoju;

Rozwój umiejętności orientacji w przepływach informacji;

Rozwijanie umiejętności rozwiązywania problemów i rozwiązywania problemów.

Pozwala to na rozwijanie potencjału intelektualnego jednostki: od akumulacji wiedzy i umiejętności po wyrażanie siebie w kreatywności i nauce.

Mapa technologiczna lekcji

Temat. Symbole w komedii A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Rozdział.literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku

Dyscyplina. Język i literatura rosyjska.

Grupa.CCI-16

Dobrze. Pierwszy

Edukacyjne: zapoznaj się z pojęciem symbolu, komedii; sporządzić tabelę symboli na podstawie sztuki „Wiśniowy sad”

Rozwijanie: doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego;

Edukacyjne: tworzenie warunków do działalności badawczej studentów.

Przewidywany wynik.

Utworzone uniwersalne działania edukacyjne:

Osobiste: gotowość i zdolność do edukacji, w tym samokształcenia, przez całe życie; świadome podejście do ustawicznego kształcenia jako warunku udanej aktywności zawodowej i społecznej;

Metaprzedmiot: posiadanie umiejętności prowadzenia działalności poznawczej, edukacyjnej i badawczej, umiejętność i gotowość do samodzielnego poszukiwania metod rozwiązywania problemów praktycznych, posługiwanie się różnymi metodami poznania.

Temat:

kształtowanie umiejętności różnego rodzaju analizy dzieł literackich;

posiadanie umiejętności analizy tekstu pod kątem obecności w nim informacji jawnych i ukrytych, głównych i wtórnych;

umiejętność rozpoznawania obrazów, tematów i problemów w tekstach literackich oraz wyrażania swojego stosunku do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych;

posiadanie umiejętności analizowania dzieł sztuki z uwzględnieniem ich specyfiki gatunkowej i rodzajowej.

Rodzaj lekcji: połączone.

Metody organizacji zajęć edukacyjnych: informacja, badania.

Formy organizacji zajęć edukacyjnych: czołowa, łaźnia parowa, indywidualna.

Metodyczne pomoce dydaktyczne:tekst spektaklu, wykład wideo Dmitrija Bykowa, fragment programu telewizyjnego „Wiśniowy sad” 1976, prezentacja, słowniki, karta pracy ucznia.

Połączenia interdyscyplinarne:historia, nauki społeczne.

Zasoby internetowe:

Program telewizyjny „Wiśniowy sad”. ( https://www.youtube.com/watch?v=WsigUjw68CA)

Sto wykładów z Dmitrijem Bykowem. Wiśniowy Sad ( https://www.youtube.com/watch?v=ZJ4YQg71txk)

Podczas zajęć

№ n\n	Pseudonim artystyczny	Czas	Aktywność nauczyciela	Zajęcia studenckie
	Organizowanie czasu		Słowo wstępne. Pozytywne nastawienie do lekcji. Wprowadza temat lekcji.	Postrzeganie informacji
	ustalanie celów		Sugeruje, posługując się tematem lekcji i słowami pomocniczymi, sformułować cele lekcji	Studenci dyskutują i wyciągają wnioski. Edukacyjne: zapoznaj się z pojęciem symbolu, stwórz tabelę symboli na podstawie sztuki „Wiśniowy sad” Rozwijanie:doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji utworu literackiego.
	Aktualizacja wiedzy uczniów		Prowadzenie gry. Podział ról z zadaniem określenia postaci poprzez dialog.	Działając w rolach. Bohaterowie są zdefiniowani
	Nauka nowego materiału		Oferty pracy ze słownikami. Znajdź i zapisz definicję symbolu. Propozycje znalezienia postaci w tekście sztuki według kategorii	Praca ze słownikami. Znajdź symbole i wyjaśnij ich znaczenie.
	Analiza wyników pracy		Propozycje wyciągania wniosków z lekcji	Oglądanie fragmentu wykładu wideo. Podsumuj temat lekcji.
	Praca domowa		Wyjaśnia pracę domową.	Zapisz pracę domową. Zadawaj pytania dotyczące pracy domowej.
	Odbicie		Proponuje przeanalizowanie swojej pracy na lekcji, używając słów pomocniczych	Samoanaliza zajęć na zajęciach. Poczucie własnej wartości.

Załącznik 1.

Karty tekstowe:

Twoja rola: VARYA DołączonyWaria Waria. Cóż, dzięki Bogu, przybyli. Znowu jesteś w domu.(pieszczotliwy.) Ania. Cierpiałem. Waria. Wyobrażam sobie! Ania. Wyjechałem w Wielki Tydzień, kiedy było zimno. Charlotte mówi przez cały czas, robiąc sztuczki. I dlaczego zmusiłeś mnie do Charlotte... Waria. Nie możesz iść sama, moja droga. W wieku siedemnastu lat!

Twoja rola: ANIA DołączonyWaria, na pasku ma dziergane klucze. Waria. Cóż, dzięki Bogu, przybyli. Znowu jesteś w domu.(pieszczotliwy.)Moja ukochana przybyła! Piękno przybyło! Ania. Cierpiałem. Waria. Wyobrażam sobie! Ania. Wyjechałem w Wielki Tydzień, kiedy było zimno. Charlotte mówi przez cały czas, robiąc sztuczki. I dlaczego zmusiłeś mnie do Charlotte... Waria. Nie możesz iść sama, moja droga. W wieku siedemnastu lat!

Gajew. Tak... To jest rzecz...(Uczucie szafy.)Kochana, kochana szafie! Pozdrawiam wasze istnienie, które od ponad stu lat skierowane jest ku jasnym ideałom dobroci i sprawiedliwości; twoje ciche wezwanie do owocnej pracy nie osłabło od stu lat, wspierając(przez łzy)w pokoleniach naszej życzliwej pogody ducha, wiary w lepszą przyszłość i wychowywania w nas ideałów dobroci i społecznej samoświadomości.

TWOJA ROLA TO DUNYASHA Duniasza. Yasha (całuje ją). Duniasza.

TWOJA ROLA JEST YASHA Duniasza. Stałem się niespokojny, cały zmartwiony. Zostałem zabrany do mistrzów jako dziewczyna, teraz straciłem nawyk prostego życia, a teraz moje ręce są białe, białe, jak młoda dama. Stała się czuła, taka delikatna, szlachetna, boję się wszystkiego... To takie przerażające. A jeśli ty, Yasha, oszukasz mnie, to nie wiem; co stanie się z moimi nerwami. Yasha (całuje ją). Ogórek! Oczywiście każda dziewczyna powinna pamiętać o sobie, a nie podoba mi się to, że dziewczyna zachowuje się źle. Duniasza.Zakochałem się w Tobie namiętnie, jesteś wykształcony, możesz o wszystkim rozmawiać.

TWOJA ROLA TO TROFIMOV Trofimow. (Lopakhin wyjmuje portfel.) Łopakhin. Dojedziesz tam? Trofimov . Będę. (Pauza.) Łopakhin.

TWOJA ROLA TO LOPAKHIN Trofimow. Twój ojciec był chłopem, mój aptekarzem i nic z tego nie wynika. (Lopakhin wyjmuje portfel.) Zostaw to, zostaw to... Daj mi przynajmniej dwieście tysięcy, nie wezmę. Jestem wolną osobą. I wszystko, co wy wszyscy, bogaci i biedni, tak wysoko i drogo cenicie, nie ma nade mną najmniejszej władzy, jak puch unoszący się w powietrzu. Mogę się bez ciebie obejść, mogę cię wyprzedzić, jestem silna i dumna. Ludzkość zmierza w kierunku najwyższej prawdy, najwyższego szczęścia możliwego na ziemi, a ja jestem na czele! Łopakhin. Dojedziesz tam? Trofimov . Będę. (Pauza.) Dojdę tam, albo pokażę innym drogę, jak się tam dostać. Łopakhin. Cóż, do widzenia, gołąbku. Czas iść. Wyrywamy sobie nosy przed sobą, ale życie przemija. Kiedy pracuję przez długi czas, nie męcząc się, moje myśli są łatwiejsze i wydaje się, że wiem też, po co istnieję. A ilu, bracie, jest w Rosji ludzi, którzy istnieją, bo nie wiadomo dlaczego. W każdym razie nie chodzi o krążenie. Leonid Andriejewicz podobno przyjął pracę, będzie w banku, sześć tysięcy rocznie... Ale nie usiedzie spokojnie, jest bardzo leniwy...

Załącznik 2

Arkusz ucznia

Symbol to __________________________________________________________________________________

Prawdziwe symbole.
Symbole dźwiękowe
symbole kolorów
Wniosek:	Sad wiśniowy jest

Komedia to ___________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________

Stół

Prawdziwe symbole.	Klucze - symbol pani domu. „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku” (akty I i II), „Trofimov. Jeśli masz klucze ... upuść je i idź ... ”(akt III). Portmonetka - symbol właściciela domu. „…zagląda do torebki…” (akt II), „Gajew. Oddałeś swój portfel…. Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mogłem” (akt IV), „Lopakhin (wyjmuje torebkę)” (akt IV). Bukiet kwiatów - symbol jedności z naturą. „Epikhodow. ... Tutaj ogrodnik wysłał, mówi, połóż go w jadalni ”(czynność I).
Symbole słowne	ryczenie - przewiduje przyszłe zachowanie Lopakhina. „Me-e-e” (akt I). "Page jest skończona..." - mówi o zerwaniu z minionym życiem koczowniczym (akt II). "TAk…" - zaskoczenie dziecinnością i pogardliwe potępienie frywolności (akt II). „Tak, księżyc wschodzi. (pauza) Tu jest szczęście...” - wiara w triumf prawdy, choć księżyc jest symbolem oszustwa (akt II). „Cała Rosja jest naszym ogrodem” - uosabia miłość do ojczyzny (akt II). „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” - symbolizuje tworzenie nowego życia na nowych zasadach (akt III). "W drodze!... Żegnaj, stare życie!" - pokazuje prawdziwy stosunek Ranevskaya do jej ojczyzny, do majątku, w szczególności do Charlotte i Firs. Zagrał i zakończył (akt III),
Symbole dźwiękowe	płacz sowy - stanowi realne zagrożenie. „Jodły. Tak samo było przed katastrofą; i krzyczała sowa, a samowar brzęczał bez końca” (akt II). Dźwięk fletu - projekt tła czułych uczuć doświadczanych przez postać. „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. ... Trofimov (w wzruszeniu) Moje słońce! Moja wiosna! (działanie I). Dźwięk zerwanej struny - ucieleśnienie zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci. „Nagle… dźwięk zerwanej struny cichnie, smutny” (akt II). Dźwięk topora - symbolizuje śmierć majątków szlacheckich, śmierć starej Rosji. „Słyszę, jak w oddali pukają siekierą w drewno” (akt IV).
symbole kolorów	biały kolor - symbol czystości, światła, mądrości. „Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały” (akt I), Ljubow Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! (działanie I), kolorowe plamy - szczegóły stroju postaci. „Łopachin. To prawda, mój ojciec był chłopem, ale oto jestem w białej kamizelce ”(akt I), „Charlotte Ivanovna w białej sukni… przejście przez scenę” (akt II), Ljubow Andreevna. Spójrz… w białej sukience! (działanie I), „Jodły. Zakłada białe rękawiczki” (akt I).
Znaki tytułowe	Wiśniowy Sad - biznesowy ogród handlowy, który generuje dochód. Wiśniowy Sad - nie przynosi dochodów, zachowuje w swej kwitnącej bieli poezję arystokratycznego życia. Kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów. Wszystkie elementy fabuły koncentrują się na obrazie - symbolu ogrodu: intrygować - „..Twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi, dwudziestego drugiego Aukcje zaplanowano na sierpień…”. punkt kulminacyjny - Wiadomość Lopachina o sprzedaży sadu wiśniowego. rozwiązanie - „Och, moja droga, mój delikatny, piękny ogród! ... Moje życie, moja młodość, moje szczęście, do widzenia! ...” Symbol stale poszerza semantykę. Za ogród Ranevskaya i Gaev - to ich przeszłość, symbol młodości, dobrobytu i dawnego eleganckiego życia. „Lyubov Andreevna (wygląda przez okno na ogród). Och, moje dzieciństwo, moja czystość! … (śmieje się z radości). … O mój ogródek! Po ciemnej, deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły z nieba nie opuściły cię…”. Do ogrodu Lopakhin - źródło zysku. „Twoja posiadłość znajduje się zaledwie dwadzieścia mil od miasta, w pobliżu przejeżdżała kolej, a jeśli sad wiśniowy i ziemię podzieli się na domy letniskowe, a następnie wydzierżawi pod domki letniskowe, to będziesz miał co najmniej dwadzieścia tysięcy rocznych dochodów”. Za ogród Petyi Trofimowa - symbol Rosji, Ojczyzny. „Cała Rosja. Nasz ogród. Ziemia jest wielka i piękna, jest na niej wiele cudownych miejsc…” Kwitnący ogród - symbol czystego, nieskazitelnego życia. wycinanie ogrodu - opieka i koniec życia.

Dodatek 3

Symbol w dziele sztuki.

Symbol to wielowartościowy alegoryczny obraz oparty na podobieństwie, podobieństwie lub wspólnocie przedmiotów i zjawisk życia. Symbol może wyrażać system powiązań między różnymi aspektami rzeczywistości (światem przyrody i życia ludzkiego, społeczeństwem i jednostką, realnym i nierzeczywistym, ziemskim i niebiańskim, zewnętrznym i wewnętrznym). W symbolu tożsamość lub podobieństwo do innego przedmiotu lub zjawiska nie jest oczywiste, nie jest ustalone werbalnie ani syntaktycznie.

Symbol obrazu jest wielowartościowy. Przyznaje, że czytelnik może mieć różne skojarzenia. Ponadto znaczenie symbolu najczęściej nie pokrywa się ze znaczeniem słowa - metafora. Rozumienie i interpretacja symbolu jest zawsze szersze niż podobieństwa lub metaforyczne alegorie, z których się składa.

Właściwa interpretacja symboli przyczynia się do głębokiego i poprawnego odczytania tekstów literackich. Symbole zawsze poszerzają semantyczną perspektywę dzieła, pozwalają czytelnikowi, w oparciu o wskazówki autora, zbudować łańcuch skojarzeń, który łączy różne zjawiska życiowe. Pisarze posługują się symboliką, aby zniszczyć iluzję podobieństwa do życia, która często pojawia się wśród czytelników, aby podkreślić dwuznaczność, wielką semantyczną głębię tworzonych przez siebie obrazów.

Ponadto symbole w pracy tworzą dokładniejsze, pojemniejsze cechy i opisy; uczynić tekst głębszym i bardziej wieloaspektowym; pozwalają na poruszanie ważnych kwestii bez reklamowania ich; wywoływać indywidualne skojarzenia u każdego czytelnika.

Rola symbolu w tekście literackim jest nie do przecenienia.

MEEE

1 grupa. Prawdziwe symbole .

Prawdziwe symbole to codzienne detale, które wielokrotnie powtarzane nabierają charakteru symboli.

W spektaklu „Wiśniowy sad” jest symbolem kluczy. Tak więc w pierwszym akcie autor wskazuje na pozornie nieistotny szczegół na obrazie Varyi: „Varya wchodzi, ma pęk kluczy na pasku”. W powyższej uwadze Czechow podkreśla rolę wybranej przez Varyę gospodyni, gospodyni, pani domu. Czuje się odpowiedzialna za wszystko, co dzieje się na osiedlu.

To nie przypadek, że Petya Trofimov wzywając Anyę do działania, każe jej wyrzucić klucze: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr” (akt drugi).

Czechow umiejętnie posługuje się symboliką kluczy w trzecim akcie, kiedy Varya, słysząc o sprzedaży majątku, rzuca klucze na podłogę. Lopakhin wyjaśnia ten swój gest: „Wyrzuciła klucze, chce pokazać, że nie jest już tutaj kochanką ...” Według T. G. Ivlevy, Lopakhin, który kupił posiadłość, zabrał ją od gospodyni.

W Wiśniowym Sadzie jest jeszcze jeden prawdziwy symbol właściciela. W całej sztuce autorka wspomina o torebce Ranevskiej, np. „Zagląda do torebki” (akt drugi). Widząc, że pozostało niewiele pieniędzy, przypadkowo je upuszcza i rozrzuca złoto. W ostatnim akcie Ranevskaya oddaje chłopom swój portfel: „Gajew. Dałeś im swój portfel, Lyuba! Nie możesz tego zrobić w ten sposób! Ljubow Andreevna. Nie mógłbym! Nie mógłbym!" W tym samym akcie portfel pojawia się w rękach Lopachina, choć czytelnik od samego początku sztuki wie, że nie potrzebuje pieniędzy.

W artystycznym świecie dramaturgii Czechowa można wyróżnić szereg obrazów-symboli nierozerwalnie związanych z ideą domu, symbole te zaczynają pełnić nie funkcję zjednoczenia, ale separacji, dezintegracji, zerwania z rodziną , z domem.

Prawdziwe symbole.

W spektaklu „Wiśniowy sad” powszechnie stosuje się również prawdziwą symbolikę, aby zwiększyć znaczenie ideowe i semantyczne, artystyczną perswazję oraz napięcie emocjonalne i psychologiczne. Czai się zarówno w tytule, jak iw oprawie. Kwitnący ogród pierwszego aktu to nie tylko poezja szlacheckich gniazd, ale także piękno wszelkiego życia. W akcie drugim kaplica otoczona dużymi kamieniami, które podobno kiedyś były nagrobkami, oraz odległe zarysy wielkiego miasta, które „widoczne tylko przy bardzo dobrej, bezchmurnej pogodzie"symbolizują odpowiednio przeszłość i przyszłość. Bal w dniu licytacji (akt trzeci) wskazuje na frywolność i niepraktyczność właścicieli ogrodu. Okoliczności wyjazdu, pustka domu, resztki mebli, które „ułożone są w jednym kącie, jak na sprzedaż”, walizki i tobołki dawnych właścicieli charakteryzują likwidację szlacheckiego gniazda, finał śmierć przestarzałego systemu szlachta-poddani.

2 grupy. Symbole słowne.

Odsłaniając socjopsychologiczną istotę postaci, ukazując ich wewnętrzne relacje, Czechow często sięga po środki pośredniego znaczenia słowa, do jego niejednoznaczności, niejednoznaczności. Opracowując swoje głęboko realistyczne obrazy w symbole, pisarz często posługuje się metodami symboliki werbalnej.

Na przykład w pierwszym akcie Anya i Varya rozmawiają o sprzedaży posiadłości, a w tym czasie Lopakhin zagląda do drzwi, mamrocze(„ja-e-e”)i właśnie tamodchodzi. To pojawienie się Lopachina i jego żartobliwe, szyderczo szydercze pomruki są wyraźnie znaczące. W rzeczywistości przewiduje wszystkie przyszłe zachowania Lopachina: w końcu to on kupił sad wiśniowy, został jego suwerennym właścicielem i niegrzecznie odmówił Varyi, która cierpliwie czekała na jego ofertę. Nieco później Ranevskaya, po odebraniu telegramów z Paryża z Warii, rozrywa je bez czytania i mówi: „Z Paryżem to koniec ...” Tymi słowami Ljubow Andreevna mówi, że postanowiła zakończyć swoje koczownicze życie poza jej ojczyzną ziemi i że nieodwołalnie zerwała z jego „opiekunem”. Te słowa są jakby wynikiem opowieści Anyi o artystycznym stylu życia jej matki w Paryżu. Pokazują radość, z jaką Ranevskaya wraca do domu. Ten sam Lopakhin, po przemówieniu Gaeva skierowanym do szafy, mówi tylko „Tak ...” Ale w tym słowie jest zarówno zaskoczenie naiwną dziecinnością Gaeva, jak i pogardliwe potępienie jego frywolności, głupoty.

W drugim akcie Anya i jej matka w zamyśleniu powtarzają jedno zdanie: „Epikhodov nadchodzi”, ale każdy nadaje mu zupełnie inny, znaczący sens związany z ich rozumieniem życia i myślami o nim. Słowa Trofimowa są wyraźnie znaczące, naprawdę symboliczne: „Tak, księżyc wschodzi.(Pauzaa.) Tu jest szczęście, nadchodzi, coraz bliżej, już słyszę jego kroki. Trofimow nie ma tu na myśli swojego osobistego szczęścia, ale zbliżającego się szczęścia całego ludu, wyraża wiarę w rychły triumf prawdy. Ale pojawienie się zmiennego księżyca, który zawsze był symbolem oszustwa, skłania go do myślenia o pomyślności ludzi. To pokazuje niespełnienie nadziei ucznia. Takie słowa jak „jasna gwiazda”, „obowiązek” również mają w jego ustach prawdziwie symboliczne znaczenie. Trofimow nadaje swojej wypowiedzi szczególnie głębokie znaczenie: „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi). Te słowa zdradzały jego ognistą miłość do Ojczyzny, podziw dla wszystkiego, co w niej wielkie i piękne, chęć zmiany na lepsze i oddanie jej.

Wypowiedź Trofimowa wyraźnie powtarza się w słowach Anyi w trzecim akcie: „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten”. Tymi słowami bohaterka mówi o tworzeniu życia na zupełnie nowych zasadach, gdzie nie będzie egoistycznej walki o to, co osobiste, gdzie wszyscy ludzie będą równi i szczęśliwi, ciesząc się wspólnym ogrodem, który rozkwitnie i przyniesie owoce ku radości każdego. osoba.

Symbole dźwiękowe.

W pracach A.P. Czechowa nie tylko rzeczy, przedmioty i zjawiska otaczającego świata nabierają symbolicznego wydźwięku, ale także zasięg dźwiękowy i wizualny. Dzięki symbolom dźwiękowym i kolorystycznym pisarz uzyskuje najpełniejsze zrozumienie swoich dzieł przez czytelnika.

Tak więc krzyk sowy w drugim akcie niesie realne zagrożenie. Ilustracją tego mogą być słowa starego lokaja Firsa: „Przed nieszczęściem było też: sowa krzyczała, a samowar brzęczał bez końca”.

Dużą rolę w dramaturgii Czechowa zajmują dźwięki muzyki. Taki jest na przykład dźwięk kończący pierwszy akt: „Daleko za ogrodem pasterz gra na flecie. Trofimov przechodzi przez scenę i widząc Varyę i Anyę zatrzymuje się.<…>Trofimov (w wzruszeniu). Skarbie! Wiosna jest moja! Wysoki, klarowny i delikatny dźwięk fletu jest tu przede wszystkim tłem dla czułych odczuć bohatera.

TG Ivleva zauważa, że ​​„semantyczne znaczenie uwagi dźwiękowej w ostatniej komedii Czechowa staje się, być może, najwyższym”. Dramat wypełniony jest dźwiękami. Flet, gitara, żydowska orkiestra, dźwięk siekiery, dźwięk zerwanej struny towarzyszą niemal każdemu znaczącemu wydarzeniu czy wizerunkowi postaci.

W akcie drugim bohaterów niepokoi nieoczekiwany dźwięk – „jak z nieba, dźwięk zerwanej struny”. Każda z postaci na swój sposób stara się określić swoje źródło. Lopakhin uważa, że ​​wanienka oderwała się daleko w kopalniach. Gaev myśli, że to

krzyk czapli, Trofimov - sowa. Ranevskaya czuła się nieswojo, a ten dźwięk przypominał Firsowi czasy „przed nieszczęściem”.

Ale dziwny dźwięk pojawia się po raz drugi w ostatniej nucie sztuki. Zagłusza dźwięk siekiery, symbolizującej śmierć dawnej Rosji.

Tak więc dźwięk zerwanej struny i dźwięk topora są ucieleśnieniem zbliżającej się katastrofy i nieuchronności śmierci i odgrywają ważną rolę w sztuce Czechowa. Za pomocą dźwięków ujawniają się te aspekty akcji scenicznej, których nie można przekazać werbalnie.

III grupa. Symbole kolorów.

Z całej różnorodności kolorów w spektaklu Wiśniowy sad Czechow używa tylko jednego - białego, nakładając go na różne sposoby w pierwszym akcie.

„Gajew (otwiera kolejne okno). Ogród jest cały biały.

Jednocześnie ogród w spektaklu został dopiero nazwany, ukazany jest tylko za oknami, ponieważ potencjalna możliwość jego śmierci jest zarysowana, ale nie sprecyzowana. Kolor biały to przeczucie obrazu wizualnego. Bohaterowie dzieła wielokrotnie o nim mówią: „Lyubov Andreevna. Cały biały! O mój ogródku! Po prawej stronie, na zakręcie do altany, pochyliło się białe drzewo, jak kobieta... Co za niesamowity ogród! Białe masy kwiatów.

Pomimo tego, że sam ogród jest przed nami praktycznie ukryty, jego biały kolor pojawia się przez cały pierwszy akt w postaci plam barwnych - detali strojów postaci bezpośrednio z nim związanych i których los całkowicie zależy od losu ogród: „Lopakhin. Co prawda mój ojciec był chłopem, ale oto ja jestem w białej kamizelce”; Wchodzi jodły; jest w marynarce i białej kamizelce”; „Firs zakłada białe rękawiczki”; „Charlotte Ivanovna, w białej sukience, bardzo cienkiej, ściągniętej razem, z lornetą na pasku, przechodzi przez scenę”.

T.G. Ivlev, nawiązując do listów pisarza K.S. Stanisławski dochodzi do wniosku, że "Tę cechę scenicznej realizacji obrazu ogrodu - grę kolorów - przyjął prawdopodobnie sam Czechow". Poprzez kolorowe plamy ukazuje jedność postaci z ogrodem i zależność od niego.

Symbolika tytułu.

Sam tytuł pracy jest symboliczny. Początkowo Czechow chciał nazwać sztukę „Inoraz shnevy garden”, ale potem zmienił akcent. K. S. Stanisławski, wspominając ten odcinek, opowiedział, jak Czechow, ogłaszając mu zmianę tytułu, rozkoszował się nim, „naciskając delikatny dźwięk ё słowem„ wiśnia ”, jakby próbował z jego pomocą pogłaskać dawną piękną , ale teraz niepotrzebne życie, które ze łzami w oczach zniszczył w swojej grze. Tym razem zrozumiałem subtelność: „Inoraz shnevy garden” to biznesowy, komercyjny ogród, który generuje dochód. Taki ogród jest teraz potrzebny. Ale „Wiśniowy sad” nie przynosi dochodów, zachowuje w sobie iw swej kwitnącej bieli poezję dawnego życia arystokratycznego. Taki ogród rośnie i kwitnie dla kaprysu, dla oczu rozpieszczonych estetów.

Ale dlaczego symbol odchodzącego, przestarzałego - wiśniowy sad - jest uosobieniem poezji i piękna? Dlaczego nowe pokolenie jest wezwane do niszczenia, a nie wykorzystywania piękna przeszłości? Dlaczego to piękno kojarzy się z „klutzes” - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Tytuł „Wiśniowy sad” nawiązuje do bezużytecznego piękna przestarzałych, a także do wąsko zaborczych, egoistycznych aspiracji jego właścicieli. Ogród, który wcześniej przynosił ogromne dochody, zdegenerował się. Anya przezwycięża w sobie ten egoizm: „Nie kocham już wiśniowego sadu, jak wcześniej”. Ale przyszłość nabiera też wizerunku ogrodu, tylko bardziej luksusowego, zdolnego przynosić radość wszystkim, a nie tylko wybranym. Tytuł zawiera zarówno konkretną, jak i uogólnioną treść poetycką. Wiśniowy Sad to nie tylko charakterystyczna przynależność majątku szlacheckiego, ale także personifikacja Ojczyzny, Rosji, jej bogactwa, piękna i poezji. Motywem śmierci ogrodu jest motyw przewodni spektaklu: „Twój sad wiśniowy sprzedają za długi” (akt pierwszy), „22 sierpnia sad wiśniowy zostanie sprzedany” (akt drugi), „Wiśniowy sad” sprzedany”, „Chodźcie wszyscy, patrzcie, jak Yermolai Lopakhin złapie siekierę do sadu wiśniowego” (akt trzeci). Ogród zawsze znajduje się w centrum uwagi, większość obrazów w spektaklu ujawnia się poprzez stosunek do niego. Dla starych Jodów symbolizuje lordowska przestrzeń, bogactwo. W jego fragmentarycznych wspomnieniach z czasów, gdy wiśniowy sad przynosił dochód („Były pieniądze”) (akt pierwszy), kiedy umieli marynować, suszyć, gotować wiśnie, jest niewolniczy żal z powodu utraty studni mistrza. -istnienie. Dla Ranevskaya i Gaeva ogród jest także personifikacją przeszłości, a także przedmiotem szlachetnej dumy (a ten ogród jest wymieniony w „słowniku encyklopedycznym”) (akt pierwszy), kontemplacyjnym podziwem, przypomnieniem minionej młodości, utracone beztroskie szczęście. Dla Lopakhina w ogrodzie „jest cudownie… tylko, że jest bardzo duży”, „w zdolnych rękach” będzie w stanie wygenerować ogromny dochód. Wiśniowy sad przywołuje także w tym bohaterze wspomnienia przeszłości: tutaj jego dziadek i ojciec byli niewolnikami. Ale Lopakhin ma również związane z nim plany na przyszłość: podzielić ogród na działki, wynająć go jako domki letniskowe. Ogród staje się teraz dla Lopachina, jak wcześniej dla szlachty, źródłem dumy, uosobieniem jego siły, jego dominacji. Szlachta jest wypierana przez burżuazję, zastępowana przez demokratów (Ania i Trofimow), to jest ruch życia. Wiśniowy sad jest dla ucznia symbolem pańszczyźnianego stylu życia. Bohater nie pozwala sobie na podziwianie piękna ogrodu, rozstaje się z nim bez żalu i inspiruje młodą Anyę tymi samymi uczuciami. Jego słowa „Cała Rosja jest naszym ogrodem” (akt drugi) mówią o trosce bohatera o losy swojego kraju, stosunku Trofimowa do jego historii. Wiśniowy sad jest do pewnego stopnia symboliczny dla każdej z postaci i jest to ważny punkt charakterystyczny.