„Kto dobrze żyje na Rusi” Niekrasowa jest poematem epickim, gdyż w centrum jego obrazu znajduje się cała poreformacyjna Rosja. Wiersz obejmuje całość życie ludowe. Niekrasow chciał w swojej twórczości przedstawić wszystkie warstwy społeczne, od chłopa po cara, jednak głównym tematem opowieści pozostaje życie ludu. Od samego początku wiersza określony jest jego główny bohater – człowiek z ludu. A jednak obraz nie byłby tak jasny życie chłopskie, gdyby nie opowiedział nam o losie prostej Rosjanki. Omawiając ten temat, nie można nie zwrócić się do głównego kobiecego obrazu wiersza.
Specjalne i bardzo wspaniałe miejsce Wiersz zajmuje wizerunek wieśniaczki Matryony Timofeevny. W wyjątkowym kobiecy wizerunek Matryona Timofeevna Niekrasow pokazała całą surowość „kobiecego udziału”. Temat ten można prześledzić w całej twórczości Niekrasowa, nigdzie jednak wizerunek rosyjskiej chłopki nie został opisany z taką czułością i udziałem, tak szczerze i subtelnie. I to właśnie ta bohaterka odpowie w wierszu na odwieczne pytanie udział kobiet, dlaczego „klucze do kobiecego szczęścia… zostały porzucone, utracone przed samym Bogiem”…
Matryona Timofeevna Korchagina to inteligentna, bezinteresowna kobieta, nosicielka „gniewnego” serca, pamiętająca „niezapłacone” skargi. Los Matryony Timofeevny jest typowy dla rosyjskiej wieśniaczki: po ślubie poszła „z dziewiczych wakacji do piekła” i spadały na nią różne smutki jeden po drugim. W rezultacie Matryona zmuszona jest podjąć katorżniczą męską pracę, aby wyżywić swoją liczną rodzinę.
Będąc „gubernatorem” Matryona pozostaje nadal osobą pracujących mas chłopskich. Poeta zaufał jej, mądrej i silnej, aby opowiedziała jej o swoim losie. „Wieśniaczka” to jedyna część wiersza Niekrasowa, napisana w pierwszej osobie. To jednak opowieść nie tylko o kobiecym losie Matryony. Jej głos jest głosem samych ludzi. Dlatego częściej śpiewa Matryona Timofeevna, a „Wiejska kobieta” to rozdział przesiąknięty motywami folklorystycznymi, zbudowany niemal w całości na ludowe obrazy poetyckie. Los bohaterki Niekrasowa stale rozszerza się do granic ogólnorosyjskich. Niekrasowowi udało się połączyć osobisty los bohaterki z życiem masowym, nie identyfikując ich. Ponieważ w przeciwieństwie do większości wieśniaczek, których małżeństwo zostało zdeterminowane wolą rodziców, Matryona Timofeevna poślubia ukochaną osobę.
Następnie zdjęcie tradycyjne życie rodzinne w środowisku chłopskim całe życie wspólne. Gdy tylko Matryona weszła do rodziny męża, wszystkie obowiązki w domu natychmiast spadły na jej ramiona. Jak każda inna rosyjska wieśniaczka, Matryona Timofeevna wychowywała się w szacunku dla starszego pokolenia, dlatego w Nowa rodzina bez wątpienia „usłuchała” woli męża i jego rodziców. Pozornie nieznośna praca w surowym chłopskim życiu staje się jej codziennym zadaniem, w dodatku zadaniem kobiety.
Jak wiadomo, w rodzinie chłopskiej bicie też było dość powszechne, jednak bohaterka spektaklu nie jest bynajmniej bitą niewolnicą. Do końca życia zapisze się w jej pamięci pojedynczy przypadek pobicia przez męża. Jednocześnie mówiąc o tym bohaterka wkłada do ust piosenkę, która nie zniekształcając indywidualnej biografii bohaterki, nadaje zjawisku szeroką typowość.
Pamiętajmy także o strasznej tragedii utraty dziecka, której doświadczyła Matryona Timofeevna. Matryona ciężko przeżyła śmierć swojego dziecka, pomimo ignoranckiego, pańskiego przekonania, że chłopi nie troszczą się zbytnio o swoje dzieci, bo w każdej rodzinie jest ich co najmniej kilkunastu. Jednak prostemu rosyjskiemu sercu Matryony, jak każdej innej kobiecie, drogie są wszystkie jej dzieci, każdemu z nich życzy lepszego życia, o każde troszczy się jednakowo.
Niekrasow nieustannie podkreśla w swoim wierszu prawdziwie chrześcijańską pokorę prostej Rosjanki, która czasami staje przed strasznymi, nie do zniesienia próbami. Jednak we wszystkim Matryona Timofeevna ufa woli Bożej, podobnie jak tysiące innych kobiet o trudnych losach. Bohaterka traktuje swoje życie jako coś oczywistego, dlatego głęboko ją przeżywa światowa mądrość wygłasza odpowiedź na pytanie o los kobiety: „klucze do kobiecego szczęścia… zgubione są dla samego Boga”. Przed nami więc zbiorowy obraz większości Rosjanek, które całym sercem oddane są rodzinie, odważnie dźwigając na swoich barkach ogromny ciężar troski o rodzinę i przyjaciół, a dźwigają je z niesamowitą uległością wobec losu, ufnością tylko w Bogu i w sobie. Taki jest kobiecy los rosyjskiej wieśniaczki, ucieleśniony w osobie Matryony Korchaginy.
Zadania i testy na temat „Dlaczego Matryona Timofeevna twierdzi, że „klucze do kobiecego szczęścia… zostały porzucone, utracone przed samym Bogiem”? (Na podstawie wiersza N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi”)”
- Ortoepia
Lekcje: 1 Zadania: 7
- Pisownia - Ważne tematy powtarzać jednolity egzamin państwowy z języka rosyjskiego
Matryona Timofeevna Korchagina to pracowita i cierpliwa rosyjska wieśniaczka. Ma około 38 lat, ciemną skórę, duże oczy, gęste rzęsy i siwe włosy. Mieszka we wsi Klin i ma pięciu synów. I 1 syn, Demushka, zmarł wczesne dzieciństwo. Matryona Korchagina ma bardzo nieszczęśliwe życie: przed ślubem rodzice ją pielęgnowali i pielęgnowali, żyła „jak Chrystus na jego łonie”.
Jednak po ślubie jej życie staje się zupełnie inne: dręczą ją teść, teściowa i szwagierki. Małym pocieszeniem był dla niej mąż, który dużo czasu spędzał w pracy, prawie w ogóle nie będąc w domu, oraz Savely, dziadek męża Matryony. Wkrótce Matryona Timofeevna urodziła syna Demushkę. Ale wkrótce zmarł z winy starego Savely'ego: zaniedbał opiekę nad prawnukiem, którego pożarły świnie. Biedna matka odczuwała podwójny żal, że jej ukochany syn nie został pochowany zgodnie z oczekiwaniami, ale na oczach matki został cały pocięty. Matryona Korchagina była zła na Savely'ego i przez długi czas nie mogła otrząsnąć się po stracie syna. Po śmierci Demiduszki Matryona urodziła kolejne dzieci, ale nadal tęskniła i modliła się za niego.
Po pewnym czasie ogarnął ją nowy smutek - śmierć rodziców, a wkrótce dziadka Savely'ego (któremu jednak Matryona Korchagina później wybaczyła śmierć Demushki). Całe życie Matryony było poświęcone pracy i dzieciom. Była gotowa znieść każdy ból, pod warunkiem, że nie dotknie się jej dzieci. Chroniła więc swego najstarszego, winnego syna Fedota przed rózgami, biorąc na siebie karę. Nowym nieszczęściem, które spotkało Matryonę Timofeevnę, był chudy rok i pęd rekrutacyjny, który dotknął jej męża i brata jej męża. Zostali powołani do służby wojskowej. Rodzina straciła żywiciela rodziny. Chłopka postanawia udać się do gubernatora i poprosić o sprawiedliwość. W końcu udaje jej się spotkać z żoną gubernatora, która zwraca ze służby Filipa Korchagina (w międzyczasie podczas wizyty u żony gubernatora Matryona rodzi kolejnego syna). Matryona Timofeevna opowiada także siedmiu wędrowcom, że w jej życiu zdarzały się także takie nieszczęścia, jak pożary, epidemie wąglika i obsesja menadżera Sitnikowa, który polubił Matryonę (wkrótce, ku uldze Matryony, zmarł na cholerę). Widzimy zatem, że Matryona Timofeevna Korchagina jest cierpliwą Rosjanką, kochającą matką, wytrwale znoszącą wszelkie trudy losu. Oczywiście czasami zdarzają się jej chwile, kiedy ogarnia ją smutek, ale modlitwy ją pocieszają i dodają sił. Matryony, jak wszystkich Rosjanek, nie można nazwać szczęśliwą. Mówi, że według relacji świętej staruszki, która ją odwiedziła: „Klucze do kobiecego szczęścia zostały porzucone, zagubione”.
Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) -
„Kto dobrze mieszka na Rusi” jest ostatnim dziełem NA. Nie-Krasowa, w którym poeta chciał przedstawić wszystko, co wiedział o ludziach. Dlatego jeden z głównych tematów twórczości Niekrasowa tak organicznie wkracza w tę pracę – los Rosjanki. Szczególnie szczegółowo zostało to przedstawione w rozdziale „Wieśniaczka” z wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”, w którym narysowany jest wizerunek wspaniałej Rosjanki Matryony Timofiejewnej Korczaginy. To do niej mieszkańcy okolicznych wsi przysyłają tułaczy mężczyzn, którzy planują odnaleźć kogoś, „która wiedzie na Rusi szczęśliwe, wolne życie”. Dlaczego właśnie tę kobietę uważa się za szczęśliwą i czy fabuła niniejszego rozdziału potwierdza tę opinię?
Aby odpowiedzieć na postawione pytania, konieczne jest określenie stanowiska Avgora, gdyż to właśnie na jego podstawie budowana jest cała narracja. Dla Niekrasowa Rosjanka zawsze była ucieleśnieniem charakteru narodowego, głównym nosicielem samych podstaw życia ludu. Dlatego tak ważne było w wierszu o losach ludu pokazanie, jaka jest sytuacja Rosjanki we współczesnej Rosji.Wszak szczęście matki, żony, gospodyni domowej i wiecznej pracownicy jest kluczem do dobrego życia. bycie członkiem dowolnego społeczeństwa we wszystkich czasach.
Znaczące jest to, że w wierszu nie słyszymy głosu autora - jest to opowieść samej Matryony Timofeevny o jej losach. Ta forma pozwoliła osiągnąć szczególną szczerość i autentyczność obrazu. Jednocześnie pojawia się wyraźny kontrast w ocenie Korczaginy na temat jej życia z opiniami otaczających ją ludzi. Dopiero szczęśliwy zbieg okoliczności sprawił, że nie umarła ona i jej nienarodzone dziecko, lecz żona gubernatora niesamowicie zostaje ich patronką - matką chrzestną małej Lio-darushki.
Ale to szczęście zdobywano przez całe poprzednie życie. Zawierała trudne próby: przymusowe życie synowej w rodzinie męża, „śmiertelne zniewagi”, bicz, niekończąca się praca, głód i to, co najgorsze – śmierć dziecka. A straszne jest to, że jest to tak typowe dla losu rosyjskiej chłopki! Nie bez powodu w tym rozdziale znajduje się wiele pieśni, obrazów i motywów folklorystycznych, a w odcinku związanym ze śmiercią De-
muchy poeta wykorzystał lamenty (lamenty pogrzebowe) słynnej gawędziarki Iriny Fedosowej. Wszystko to pozwala nam dojść do ogólnego wniosku, który w ustach Matryony Timofeevny brzmi szczególnie gorzko: „Klucze do szczęścia kobiet. / Z naszej wolnej woli / Opuszczeni, zagubieni / Od samego Boga!”
A jednak kwestia szczęścia Rosjanki nie jest tak jednoznaczna. Przecież liczne smutki i kłopoty nie złamały jej uporu, nie osłabiły jej wewnętrznej siły i woli życia. Udało jej się uratować ciepło i piękno, które nie zaginie nawet pod jarzmem ciężkiej pracy i zmartwień.
Jaka jest główna różnica między baśniami M.E.? Saltykov-Szchedrin od ludu?
Pomimo wszystkich zewnętrznych podobieństw z opowieściami ludowymi, dzieła pisarza różnią się od nich.
Istnieje wiele podobieństw między baśniami Saltykowa-Szczedrina a bajkami)! o zwierzętach. Rzeczywiście, ich bohaterowie często opierali się na dobru słynne obrazy, obdarzony stabilnymi cechami charakteru: chciwy Wilk, przebiegły Lis, tchórzliwy Zając, głupi i zły Niedźwiedź. Jednak pisarz wprowadził aktualne wątki polityczne w świat ludowych opowieści, które w folklorze nigdy nie istniały, dlatego treść tradycyjnych obrazów ulega znaczącym zmianom. Zając okazuje się „poczytalny”. Wilk - „biedny”. Ram – „Nie pamiętam”. Orzeł - „filantrop”. W baśniach Szczedrina pojawia się satyra społeczna, dotykająca nawet cara („Orzeł Patron”), co w opowieści ludowej jest niemożliwe.
Ważną różnicą w stosunku do folkloru jest to, że w opowieściach Szczedrina czas jest całkowicie historyczny. Często pojawiają się tu szczegóły związane ze współczesnym życiem autora. Na przykład w „Dzikim właścicielu ziemskim” wspomina się o gazecie „Był”, a w bajce „Mądry Liskar” mówi się, że jej bohater „nie otrzymuje wynagrodzenia i nie utrzymuje służby”. Znajduje to odzwierciedlenie także w słownictwie, które obok tradycyjnych zwrotów baśniowych (kiedyś na rozkaz szczupaka) obejmuje także klerykalizmy: obcojęzyczne słowa, wykład dziennikarski
Opowieści Saltykowa-Szchedrina charakteryzują się nietypową dla folkloru groteskową ostrością obrazów i użyciem języka ezopowego. Z tego powodu następuje nieoczekiwane przełączenie prawdziwy plan w baśń, co tworzy pewną fantastyczną iluzoryczną jakość tego, co się dzieje, jak w słynnej „Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”.
Tak więc opowieści Saltykowa-Szczedrina są zbliżone STYLEM do ludowych baśnie literackie. Podstawa folkloru w połączeniu z ironią i humorem autora, skrywającymi głębokie refleksje nad życiem, czyni te dzieła ciekawymi i aktualnymi dla naszych współczesnych.
Czy epilog powieści jest ostatecznym rezultatem duchowym
moralne poszukiwania bohatera? (na podstawie powieści F.M. Dostojewskiego
"Zbrodnia i kara")
Powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” to dzieło niezwykłe. Nie ma w niej głosu autora, który wskazywałby czytelnikom, jaki jest jej sens, który z bohaterów ma rację, a który nie, gdzie szukać prawdy, w którą wierzył pisarz. Każdy bohater ma tu swój własny głos, swój własny „idea”, który go prowadzi.
Moralna męka, jaka dotknęła Raskolnikowa po straszliwej zbrodni, potwierdza, że jego „próba” nie przeszła pomyślnie: nie był w stanie przekroczyć krwi. Sonechka pomoże mu znaleźć oparcie w wierze w Boga, namawiając go, aby pozbył się męki poprzez pokutę przed wszystkimi na placu. I rzeczywiście pod koniec głównej części powieści Raskolnikow przychodzi na policję i przyznaje się do tego, co zrobił.
Wydawałoby się, że. historia morderstwa i jego rozwiązania dobiegła końca. Ale główny pomysł Nie o to chodzi Dostojewskiemu. Uważał indywidualizm za straszliwą chorobę, która może mieć katastrofalne skutki dla ludzkości. Jak sobie z tym poradzić? Przecież Raskolnikow, wyznając, nie rezygnuje ze swojego okropnego pomysłu. Twierdzi jedynie, że sam jest „weszą estetyczną”, a w żadnym wypadku „władcą świata”. Co więc dzieje się w epilogu? Czy pomaga nam zrozumieć, jak uratować nie tylko Raskolnikowa, ale całą ludzkość przed „zarazą” indywidualizmu?
Wiemy, że w naturze Raskolnikowa jest wiele dobra: jest z natury życzliwy, wrażliwy na cierpienie innych, gotowy do pomocy, pomagania w kłopotach. Wiadomo to już z głównej części powieści (sen o koniu, pomoc rodzinie Marmsladovów), a w epilogu uzupełniają je nowe informacje (pomoc uczniowi, ratowanie dzieci z pożaru). Dlatego czynna miłość Sonieczki, która poszła za Raskolnikowem do niewoli, jej współczucie dla wszystkich nieszczęsnych skazańców, którzy od razu się w niej zakochali, wywiera tak silny wpływ na bohatera. Widzenie we śnie straszny obraz, który ucieleśniał jego pomysł, kiedy wszyscy, uważając się za „mających prawo”, zaczynają się nawzajem zabijać. Raskolnikow zostaje „uzdrowiony”. Teraz jest wolny od swojej teorii i gotowy na odrodzenie, powrót do Boga, do ludzi. Ścieżka Raskolnikowa została ukończona: rozumiemy, że dalej on ręka pójdzie ramię w ramię z Sonią, niosąc ją w świat Idee chrześcijańskie miłość i dobroć, miłosierdzie I współczucie.
Ale czy pisarz jest gotowy zaoferować ten „przepis” każdemu dotkniętemu „chorobą” indywidualizmu? Być może nawet w epilogu nie ma ostatecznej odpowiedzi na to pytanie. Być może to jest jego główne znaczenie: pokazanie historii Raskolnikowa. pisarz zaprasza coraz więcej nowych pokoleń czytelników do zastanowienia się nad postawionymi problemami i podjęcia próby znalezienia własnego rozwiązania.
Jak " Mały człowiek„na wzór Dostojewskiego
różni się od swoich literackich poprzedników?
Wielki pisarz humanista Dostojewski zawsze starał się zwrócić uwagę opinii publicznej na los najbardziej pokrzywdzonych, najbardziej obrażonych, „upokorzonych i znieważonych”. Przecież ich okropna sytuacja jest dla nich strasznym wyrzutem. który wpędził ich w stan „ślepego zaułka”.
Marmeladow to typowy „mały człowiek”. To biedny urzędnik, znajdujący się na samym dole drabiny społecznej. Jego rodzina – córka z pierwszego małżeństwa Sonieczka, żona Katarzyna Iwanowna i ich małe dzieci – żyją w skrajnej biedzie. W końcu za drobną pensję urzędnika duża rodzina trudne do karmienia. Ale do tego czasu nie było tak źle. dopóki Marmeladow nie zaczął pić. Stracił pracę, a jego rodzina została bez środków do życia. Oczywiście powodem tego był brak kręgosłupa i brak woli samego Marmsladova,
który zdając sobie sprawę z głębokości otchłani, w którą spada, osłania za sobą bliskich.
Ale to nie tylko to. W spowiedzi, którą wypowiada zdesperowany mężczyzna V brudna restauracja z przodu nieznajomi. Marmeladov mówi, że ludzie tacy jak on są po prostu wpędzani w dwa szczyty. „Czy rozumiesz, czy rozumiesz, drogi panie, że wiesz – „H2I”, kiedy nie ma innego wyjścia?” - woła z udręką Marmeladow, zwracając się do jedynego uważnego słuchacza swojej historii, Raskołyszkowa. Bohater powieści jest także skłonny zrzucić winę na społeczeństwo, które dosłownie wrzuca ludzi takich jak Marmieladow do „propeta”, czyli „szumowiny” Społeczeństwo. Dla innych to tak, jakby nie byli już ludźmi: można ich wyśmiewać, wyśmiewać, a ich interesy nie są brane pod uwagę. Katarzyna Iwanowna i jej niewinne dzieci również należą do tego „procentu”. Ale ona cierpiała najbardziej najstarsza córka Marmeladowa Soneczka. W tym straszny świat nichegs, jak słusznie zauważa Marmeladov, nawet całkiem normalni ludzie, czyste i uczciwe w duszy, jak Katarzyna Iwanowna, okazują się oszpecone. „Ubóstwo nie jest wadą” – głosi przysłowie, ale Marmeladow dodaje: „Ubóstwo jest wadą”.
Oczywiście los rodziny Marmeladovów jest tragiczny. Ginie na ulicy pod kołami powozu. Śmiertelnie chora Katarzyna Iwanowna w ostatniej desperackiej próbie zwrócenia uwagi ludzi na ich straszny los wyprowadza nieszczęsne dzieci na ulicę i wkrótce umiera. Soneczka zmuszona jest wyjść na ulicę, aby pomóc rodzinie przetrwać i nie umrzeć z głodu. I główny powód Ich tragedią jest to, że społeczeństwo, którego symbolem staje się „ulica”, nie chce widzieć tych ludzi, nie zauważa ich cierpienia i odsuwa się od nich.
Jak odnoszą się sny, które widzi Raskolnikow?
z głównymi wydarzeniami z życia duchowego bohatera?
(na podstawie powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”)
W swoich powieściach Dostojewski ukazuje złożone procesy życie wewnętrzne bohaterowie, psychologia działań, ich uczucia, sekretne pragnienia i lęki. Autorowi pomaga w tym technika, którą często wykorzystuje. - spożycie snu. Sen Dostojewskiego graniczy z rzeczywistością i delirium chorego.
Bohater widzi swój pierwszy sen na Wyspie Pietrowskiej. W tym śnie dzieciństwo Rodiona Raskolnikowa ożywa na nowo. On. 7. rocznica chłopiec wraz z ojcem maluje straszny obraz: zdrowy pijany Miko.tka chłoszcze swojego „chudego… Savrasa zrzędę”. Mały Rodya rzuca pięściami w tego pijanego mężczyznę, a następnie całuje zakrwawiony pysk zamordowanego naga.
Sen odzwierciedla najlepszą stronę natury głównego bohatera - jego chęć pomocy całej ludzkości, jego życzliwą naturę i odrzucenie przemocy. Ten sen tak bardzo szokuje Rodiona, że kiedy się budzi, „wyrzeka się swojego przeklętego snu”.
O bolesnej dwoistości Raskolnikowa świadczą dwa przeciwne obrazy ze snu - karczma, symbol zepsucia i zła, oraz kościół, to, co najlepsze w naturze ludzkiej.
Raskolnikow widzi swój drugi sen po zbrodni. Śni mu się, że ponownie udaje się do mieszkania Aleny Iwanowna i próbuje ją zabić. i stara kobieta, jakby kpiąca, wybuchnęła cichym, niesłyszalnym śmiechem. Pokój jest pełen ludzi. Raskolnikow przerażony przerażeniem nie może się ruszyć i budzi się. Śmiech we śnie Raskolnikowa jest „atrybutem niewidzialnej obecności szatana”. Ten sen pełni funkcję symbolicznego uogólnienia idei, a także ujawnia stanowisko autora.
Raskolnikow swój trzeci sen widział już przy ciężkiej pracy (epilog powieści). W tym śnie wydaje się, że na nowo przemyśleł swoją teorię. Raskolnikow wyobraża sobie, że cały świat jest skazany na ofiarę „strasznej zarazy”. Osoby zarażone włośniami popadają w szaleństwo, uważają się za „niezachwianych w prawdzie” i nie słyszą ani nie rozumieją innych. Wrażenie ze spektaklu, do czego prowadzi zapomnienie o zasadach moralnych, okazuje się tak głębokie, że powoduje punkt zwrotny w duszy bohatera. Raskolnikow uwalnia się od swojego pomysłu.
Zatem sny w powieści ujawniają wewnętrzny świat Raskolnikowa. pokazując ukryte strony swojej duszy.
Jakie techniki psychologiczne pomagają Dostojewskiemu i w jaki sposób?przekazać „pękaną świadomość” swoich bohaterów?
Główna cecha styl psychologiczny FM Dostojewski – ekstremalna koncentracja na najbardziej skomplikowanych warstwach wewnętrzny świat
mężczyzna, obraz napięcia stan umysłu, studium „dwóch otchłani” w duszy ludzkiej („Tutaj diabeł walczy z Bogiem, a polem bitwy są serca ludzi”). Autora interesuje prawda, jaką przeżywa człowiek w momencie, gdy stara się ją zrozumieć. Bohater odczuwa moralne zaangażowanie we wszystkich ludziach, potrzebę odnalezienia i zniszczenia korzenia glin.
Z takiego podejścia rodzi się głęboki psychologizm osobowości bohatera, filozoficzność jego myślenia, wrażliwość emocjonalna i „pęknięta świadomość”.
Bohater Dostojewskiego jest zawsze na krawędzi, zawsze przed wyborem: albo kat, albo ofiara, w jego sercu toczy się ta sama walka Boga z diabłem. Życie psychiczne człowieka jest przedstawione w jego skrajnych przejawach. W odróżnieniu od L.N. Tołstoj F.M. Dostojewski odtwarza nie „dialektykę duszy”, ale ciągłe wahania psychologiczne.
Podstawowy technika psychologiczna którą autor się posługuje, to zasada dualności. Do systemu postaci można wprowadzić podwójnych bohaterów. Powielają się one całkowicie lub zasadniczo. Sobowtór to postać złowieszcza, wzywa się go do uwypuklenia ukrytych przed bohaterem niskich stron swojej duszy, ukazania rozmiarów jego upadku.
Paradoksalne przejście stanów oscylacyjnych bohatera zostaje oddane poprzez portret i jego sprzeczne działania. Zachowują się „aby sobie zrobić krzywdę”, wszyscy, nikt nie wie.
Dostojewski przypisuje szczególną rolę nieświadomemu zachowaniu bohaterów, stan ten przekazywany jest poprzez sny i wizje. Sny są dziełem podświadomości, we śnie bohater widzi jeden z aspektów swojej osobowości, na przykład w pierwszym śnie Raskolnikow widzi siebie jako siedmioletniego chłopca pędzącego w obronie chudego Savraski .
W tekście narracji najczęściej pojawiają się słowa „nagle”, „jakby mimowolnie”, które pokazują zdziwienie dla samego bohatera poczynaniami. Świdrygajłow nie lubi rozmawiać o śmierci i na pewno nie myślał o samobójstwie, ale... Raskolnikow nie myślał o przyznaniu się, ale nagle zawrócił na komisariat...
Pisarz próbuje rozwiązać dwa główne problemy: przeanalizować stan wewnętrzny bohatera i odtworzyć pewien atmosfera psychologiczna stosując dobór epitetów, cech
opisujący stan bohatera („strasznie dziwny”, „żrąca nienawiść”, „niekończące się wstręt”).
Bohater Dostojewskiego jest tak spięty, że w jego umyśle zaciera się granica między rzeczywistością a jego własnym wyobrażeniem o niej (życie i marzenia Katarzyny Iwanowna i
Najważniejszą częścią narracji jest bezpośrednia mowa bohaterów, zarówno zewnętrzna, jak i wewnętrzna.
Najsilniejszym środkiem przedstawienia jest wykorzystanie detali zewnętrznych, obiektywny świat. Rzeczywistość obiektywna istnieje w powieści sama w sobie dzięki doborowi określonej kolorystyki ( żółty- kolor choroby, przypomnij sobie żółty kolor szafy z „żółtą, zakurzoną tapetą”, „żółtą, wyszorowaną i zużytą” tapetą w pokoju Sonii), zapachy („specjalny letni smród”), dźwięki (płacz, wycie, krzyki, jęki) , specjalne symbole cyfrowe (Sonya przyniosła Katarzynie Iwanownie 30 rubli. 3 spotkania z Porfirym Pietrowiczem, 7 lat ciężkiej pracy)
Wyraźnie ograniczony krąg postacie. koncentracja akcji w czasie, szybki rozwój fabuły, obfitujący w pełne napięcia dialogi, niespodziewane wyznania i publiczne skandale - wszystko to pozwala mówić o wyraźnych cechach dramatycznych prozy Dostojewskiego.
Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że Petersburg
na obrazie F.M. Dostojewski -
pełnoprawnym bohaterem powieści?
Petersburg często staje się tłem dla rozwoju akcji w prozie F.M. Dostojewski. Stosunek pisarza do miasta jest ambiwalentny: on. niewątpliwie jest do niego przywiązany, ale jednocześnie postrzega je jako najciemniejsze miasto świata.
W powieści Petersburg jako organizacja społeczna jest reprodukowany przez L.P. Grossman zauważa, że powieść „Zbrodnia i kara” to „powieść wielkiego głupca XIX wieku”, że tło stolicy „przesądza o charakterze tutejszych konfliktów i dramatów”. Miasto staje się wspólnikiem zbrodni.
Być może najważniejszą cechę nadał temu miastu Swidrygajłow: „Petersburg to miasto na wpół szalonych ludzi. Gdybyśmy mieli naukę, mogliby to zrobić lekarze, prawnicy i filozofowie
nad Petersburgiem najcenniejsze badania, każde z własną specjalnością. Rzadko gdzie jest tyle ponurych, surowych i strasznych wpływów na ludzką duszę, jak w Petersburgu”.
W literaturze istnieje tradycja przedstawiania Petersburga w określony sposób schemat kolorów: żółto-szary. Dostojewski był jednym z pierwszych, którzy wyczuli ten smak. W powieści dominują żółte odcienie, wykraczające poza opis świętego głupca: jasnożółte domy; bolesny kolor żółtego słońca: tapeta w pokojach Raskolnikowa, lombardu. Sony; Pożółkła kurtka Aleny Iwanowna; „bladożółta twarz” Raskolnikowa, „ciemnożółta twarz” Łużyna. Porfirij Pietrowicz.
Pisarz kreuje obraz miasta cuchnącego także opisując zapachy: „duch… wapna… kurz… zwłaszcza letni smród”, smród pomyj, smród sklepów i barów.
Tło dźwiękowe rozwoju akcji powieści stanowi dodatkowy środek do stworzenia ponurego obrazu miasta. Tutaj słychać tylko „ciągłe pukanie”, „jęczenie”, piski, tu rozbrzmiewa „apodyktyczny głos 7-letniego dziecka”.
Cała powieść wypełniona jest niekończącymi się scenami ulicznymi i skandalami: pijana dziewczyna na Bulwarze K., uderzenie bata, kobieta z „oparzoną twarzą” rzucająca się do rzeki. 11c zostały przypadkowo wyprowadzone na ulice Petersburga przez sjeny śmierci Marmieladowa „pod kołami dandysa” Katarzyny Iwanowna.
Można argumentować, że Petersburg jest nie tylko tłem, na którym toczy się akcja powieści, ale także wpływa na charaktery, myśli i działania ludzi, determinuje charakterystykę ich relacji - jednym słowem staje się pełnoprawny bohater dzieła.
Główną ideą humanistyczną powieści „Zbrodnia i kara” jest pytanie, dlaczego ludzie, którzy naruszyli jakiekolwiek uniwersalne zasady, na ogół zasługują na wyrozumiałość. Dostojewski wierzył, że tylko widząc w człowieku człowieczeństwo można dać mu szansę na odrodzenie.
„Zbrodni” w powieści to Raskolnikow, So-nya, Łużin, Svilrigailov i inni bohaterowie. Dostojewski doprowadza niektórych bohaterów do wnikliwości i pokuty, innych nie.
Choć Raskolnikow już na początku dzieła popełnia przestępstwo, ostatecznie zostaje rozczarowany swoją teorią. Ponadto przez całą powieść Raskolnikowa dręczą wątpliwości, w jego duszy toczy się walka. Raskolnikow często miewał sny. co oznacza, że może czuć.
Sonya Marmeladova również złamała prawo, jadąc z „żółtym biletem”. Ale autor to uzasadnia, jego prawdą jest moralność chrześcijańska. Sonya odpokutowuje swoją winę, poświęcając się dla dobra innych. Już poprzez opis wyglądu Sonii, poprzez jej niebieskie oczy – symbol czystości – autorka ukazuje jej „niewinność” w łamaniu prawa.
Swidrygajłow również okazuje się uniewinniony od romansu. Po pierwsze, świadczy o tym fakt, że o wszystkich jego występkach mówią jakieś osoby trzecie, ale nie są one opisywane w czasie rzeczywistym. Ponadto Swidrygajłow czyni wiele dobrych uczynków: na przykład daje pieniądze dzieciom zmarłego Marmeladowa. On także śni, co oznacza, że może czuć. Na koniec autor opisuje swoje odejście od życia.
20 Nauki przyrodnicze ogólnie 20 1ya7 Korobkin 68
Lista podręcznikówChemia: materiały do przygotowania Ujednolicony egzamin państwowy I egzaminy wstępne na uniwersytety /...f. 4 65.053ya7 Erofeeva, V.A. E78 Audyt: notatki z wykładów / V.A. ... Bajki; Odtwarza / I.A. Kryłow. – M.: Świat Książki; Literatura, 2007. – 400 s. – (Kolekcja Diamentów). - ISBN...
„Kto dobrze żyje na Rusi” – ostatnie dzieło N.A. Niekrasowa, w którym poeta chciał przedstawić wszystkie swoje przemyślenia na temat narodu rosyjskiego. Dlatego też jeden z głównych wątków twórczości Niekrasowa – los Rosjanki – jest tak organicznie wpisany w wiersz.
Rosjanka jest szczególnie obszernie przedstawiona w rozdziale „Chłopka”. Opowiada historię losów wspaniałej Rosjanki, Matryony Timofeevny Korchaginy. To do niej mieszkańcy okolicznych wsi wysyłają tułaczy mężczyzn, którzy planują odnalezienie kogoś, kto „żyje szczęśliwie i swobodnie na Rusi”. Dlaczego tę kobietę uważa się za szczęśliwą?
Aby odpowiedzieć na postawione pytania, konieczne jest określenie stanowiska autora. Dla Niekrasowa Rosjanka zawsze była ucieleśnieniem charakter narodowy, główny nośnik fundamentów życia ludu. Dlatego tak ważne było dla poety pokazanie w wierszu, jaka jest pozycja Rosjanki. W końcu szczęście matki, żony, gospodyni domowej i wiecznego pracownika jest kluczem do szczęścia i dobrobytu każdego społeczeństwa przez cały czas.
W rozdziale „Chłopka” nie słyszymy głosu autora - to własna opowieść Matryony Timofeevny o jej losie. Pozwoliło to poecie osiągnąć szczególną szczerość i autentyczność obrazu. Jednocześnie pojawia się kontrast w ocenie jej życia Matryony Timofeevny z opiniami otaczających ją ludzi. Dopiero szczęśliwy zbieg okoliczności sprawił, że bohaterka i jej nienarodzone dziecko nie umarły, a ich patronką została żona gubernatora – matka chrzestna małej Liodoruszki.
Ale to szczęście zdobywano przez całe poprzednie życie. Los Matryony Timofeevny stanął w obliczu trudnych prób: przymusowego życia synowej w rodzinie męża, „śmiertelnych skarg”, bicza, wyczerpującej pracy, głodu i, co najgorsze, śmierci dziecka. A wszystko to jest typowe dla każdej wieśniaczki! To nie przypadek, że w tym rozdziale znajduje się wiele pieśni, obrazów i motywów folklorystycznych, a w odcinku związanym ze śmiercią Dyomushki poeta wykorzystuje lamenty (lamenty pogrzebowe) słynnej gawędziarki Iriny Fedosowej. Wszystko to pozwala nam dojść do wniosku, który w ustach Matryony Timofeevny brzmi szczególnie gorzko: „Klucze do kobiecego szczęścia, do naszej wolnej woli zostały porzucone, utracone dla samego Boga”.
A jednak kwestia szczęścia Rosjanki nie jest tak jednoznaczna. Przecież liczne smutki i kłopoty nie złamały jej uporu, nie osłabiły jej wewnętrznej siły i woli życia. Udało jej się zachować wewnętrzną siłę i wolę życia. Udało jej się zachować duchowe ciepło i piękno, które nie zaginęły nawet pod jarzmem ciężkiej pracy i zmartwień. To macierzyństwo pomaga jej przeciwstawić się „otchłani przemocy i zła”. Jej rolę można w pewnym stopniu nazwać nawet mesjanistyczną. Aby zachować dobroć i miłość do wszystkich żywych istot w moim synu Fedotuszce, Matryona Timofiejewna kładzie się pod prętem.
« W niewoli ocalone serce jest wolne...” (na podstawie wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”)
Epicki wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi” odzwierciedlał bolesne myśli N.A. Niekrasow o losach chłopstwa rosyjskiego w epoce poreformacyjnej. Praca porusza problem szczęścia narodowego. Już w wierszu „Elegia” kwestia szczęścia narodowego zabrzmiała retorycznie:
Ludzie są wyzwoleni, ale czy ludzie są szczęśliwi?...
Rzeczywiście, reforma z 1861 r. stała się Nowa forma niewola ekonomiczna. Na trudną sytuację „wyzwolonych” wskazują już na początku wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi” wymowne nazwy prowincji, powiatów, wsi...
Niekrasow szczerze współczuł trudnej sytuacji rosyjskiego chłopstwa. On stworzył poemat ludowy. Głównym patosem dzieła jest przebudzenie świadomości ludzi, temat nieuchronności wyzwolenia. Już sama kompozycja odzwierciedla wiarę autora w zwycięstwo sprawiedliwości. Bardzo znacząca część„Uczta dla całego świata” kończy poemat epicki. W pracy ukazani są liczni przedstawiciele chłopstwa. Ale poeta nie idealizuje ludzi. Niewolnictwo zepsuło chłopów. Niewolniczą psychologię chłopskiego poddanego można sobie wyobrazić, czytając strony wiersza, na których poznajemy „ukochanego niewolnika księcia Peremietiewa”, poddanych księcia Utyatina itp. Ogólny opis „ludzi o randze służalczej” przedstawiono w następujących słowach:
Ludzie o randze służalczej -
Prawdziwe psy Czasami:
Im surowsza kara,
Dlatego drożsi są dla nich panowie.
Jednak nawet wśród „niewolników z przekonania” pojawiają się zarodki biernego protestu. Nawet „wierny Jakow” ośmiela się protestować przeciwko panującej tyranii. Protestując przeciwko decyzji właściciela ziemskiego o zwerbowaniu Griszy, bohater popełnił samobójstwo.
Chłopi ze wsi Koryozhino swój protest wyrażają w zupełnie inny sposób – brutalnie rozprawiają się z Niemcem Vogelem. Ale dwadzieścia lat surowej ciężkiej pracy, długie lata osady nie złamały bohaterskiego ducha jednego z uczestników zamieszek, Savely'ego. Z dumą oświadcza rodzinie: „Napiętnowany, ale nie niewolnik!”
Na zakończenie wiersza poeta opowiada o losie obrońca ludu Grisza Dobrosklonowa. Jego piosenki najpełniej pomagają wyobrazić sobie duchowy obraz bohatera. Czują ogromną wiarę bohatera w swoich rodaków, którzy dążą do zdobycia obywatelskiej odwagi i determinacji.....
Rozdział „Ostatni” przeniósł uwagę poszukiwaczy prawdy na otoczenie ludzi. Poszukiwanie chłopskiego szczęścia (wieś Izbytkowo!) w naturalny sposób doprowadziło mężczyzn do „szczęśliwego” „gubernatora”, chłopki Matryony Korczaginy. Jakie znaczenie ideowe i artystyczne ma rozdział „Wieśniaczka”?
W epoce poreformacyjnej chłopka pozostała tak samo uciskana i bezsilna jak przed 1861 rokiem, a szukanie szczęścia wśród chłopek było oczywiście pomysłem śmiesznym. Dla Niekrasowa jest to jasne. W zarysie rozdziału „szczęśliwa” bohaterka mówi do wędrowców:
Myślę, że tak,
A co jeśli między kobietami
Szukasz szczęśliwego?
Jesteś po prostu taki głupi.
Jednak autor „Kto dobrze żyje na Rusi”, odtwarzając artystycznie rosyjską rzeczywistość, zmuszony jest liczyć się z popularnymi koncepcjami i ideami, niezależnie od tego, jak nędzne i fałszywe są. Zastrzega sobie jedynie prawo do rozwiania złudzeń, kształtowania trafniejszych poglądów na świat i kultywowania wyższych wymagań życiowych niż te, z których zrodziła się legenda o szczęściu „gubernatora”. Jednak plotki krążą z ust do ust, a wędrowcy udają się do wioski Klin. Autor otrzymuje możliwość skontrastowania legendy z życiem.
„Wieśniaczka” rozpoczyna się prologiem, który pełni rolę ideologicznej uwertury do rozdziału, przygotowując czytelnika do dostrzeżenia wizerunku chłopki ze wsi Klin, szczęśliwej Matryony Timofeevny Korchaginy. Autor maluje „w zamyśleniu i z czułością” hałaśliwe pole zboża, zwilżone „nie tyle ciepłą rosą, / Jak pot z twarzy chłopa”. W miarę przemieszczania się wędrowców żyto zastępuje len, pola grochu i warzywa. Dzieciaki się bawią („dzieci biegają / Jedne z rzepą, inne z marchewką”), a „kobiety ciągną buraki”. Kolorowy letni krajobraz Niekrasow ściśle łączy z tematem natchnionej pracy chłopskiej.
Ale wtedy wędrowcy zbliżyli się do „niegodnej pozazdroszczenia” wioski Klin. Radosny, kolorowy krajobraz zastępuje inny, ponury i nudny:
Bez względu na chatę - przy wsparciu,
Jak żebrak z kulą.
Porównanie „biednych domów” ze szkieletami i osieroconymi gniazdami kawek na nagich jesiennych drzewach dodatkowo potęguje tragedię wrażenia. Uroki wiejskiej przyrody i piękno twórczej pracy chłopów w prologu rozdziału przeciwstawione są obrazowi chłopskiej nędzy. Kontrast krajobrazu sprawia, że czytelnik staje się wewnętrznie ostrożny i nieufny wobec przekazu, że jeden z robotników tej biednej wioski jest prawdziwym szczęściarzem.
Ze wsi Klin autor prowadzi czytelnika do opuszczonej posiadłości ziemskiej. Obraz jego spustoszenia dopełniają obrazy licznej służby: głodnej, słabej, zrelaksowanej, niczym przestraszeni Prusacy (karaluchy) w górnej izbie pełzali po posiadłości. Ten „jęczący kundel” kontrastuje z ludźmi, którzy po całym dniu pracy („ludzie pracują w polu”) wracają do wsi ze śpiewem. Otoczony tym zdrowym kolektywem pracy, na zewnątrz prawie nie wyróżniający się z niego („Dobra ścieżka! A kim jest Matryona Timofeevna?”), Będący jego częścią, pojawia się w wierszu Matryony Korchagin.
Opis portretowy bohaterki jest bardzo wymowny i bogaty poetycko. Pierwszą ideę pojawienia się Matryony daje uwaga chłopów ze wsi Nagotina:
Krowa Kholmogorska,
Nie kobieta! Kinder
I nie ma gładszej kobiety.
Porównanie - „krowa Kholmogory nie jest kobietą” - mówi o zdrowiu, sile i dostojności bohaterki. Stanowi klucz do dalszej charakterystyki, w pełni odpowiada wrażeniu, jakie Matryona Timofiejewna wywiera na poszukiwaczach prawdy.
Jej portret jest niezwykle lakoniczny, ale daje wyobrażenie o sile charakteru, poczuciu własnej wartości („kobieta dostojna”), czystości moralnej i wymagalności („duże, surowe oczy”) oraz trudnym życiu bohaterka („siwe włosy” w wieku 38 lat) i że życiowe burze jej nie złamały, a jedynie zahartowały („surowe i ciemne”). Ciężki : silny, naturalne piękno Chłopskie kobiety jeszcze bardziej podkreślają ubóstwo ich ubioru: „krótką sukienkę” i białą koszulę, podkreślając ciemny kolor skóry bohaterki od opalenia. W opowieści Matryony przed czytelnikiem przepływa całe jej życie, a autorka odsłania ruch tego życia, dynamikę postaci ukazywanej poprzez zmianę cechy portretu bohaterki.
„Myśląca”, „kręcąca się” Matryona wspomina lata swojego dzieciństwa i młodości; To tak, jakby patrzyła na siebie w przeszłość z zewnątrz i nie mogła powstrzymać się od podziwiania swojej dawnej dziewczęcej urody. Stopniowo w jej opowiadaniu („Przed ślubem”) pojawia się przed widzami uogólniony portret wiejskiej piękności, tak dobrze znanej z poezji ludowej. Jako dziewczynka Matryona miała „jasne oczy”, „białą twarz”, która nie bała się brudu pracy w polu. „Przez jeden dzień będziesz pracować w polu” – mówi Matryona, a potem, po kąpieli w „gorącej kąpieli”,
Znów biały, świeży,
Wirowanie z przyjaciółmi
Jedz do północy!
We własnej rodzinie dziewczynka rozkwita „jak kwiat maków”, jest „dobrą pracownicą” i „śpiewającą i tańczącą łowczynią”. Ale teraz nadchodzi brzemienna w skutki godzina pożegnania dziewiczego testamentu... Na samą myśl o przyszłości, o gorzkim życiu w „cudzysłowej rodzinie danej przez Boga” blednie „biała twarz” panny młodej. Jednak jej kwitnąca uroda i „ładność” wystarczą na kilka lat życia rodzinnego. Nic dziwnego, że menadżer Abram Gordeich Sitnikov „przeszkadza” Matryonie:
Jesteś pisanym kralem,
Jesteś jagodą!
Jednak lata mijają, przynosząc coraz więcej kłopotów. Na długi czas surowa ciemność zastąpiła szkarłatny rumieniec na twarzy Matryony, skamieniałej z żalu; „czyste oczy” patrzą na ludzi surowo i surowo; głód i przepracowanie odebrały „porność i piękno” zgromadzone w latach dziewczęcych. Wycieńczona, zacięta w walce o życie nie przypomina już „kwiatu maku”, ale głodną wilczycę:
Ta wilczyca Fedotova
Przypomniałem sobie - byłem głodny,
Podobnie jak dzieci
Byłem na tym!
Zatem społecznie, warunkami życia i pracy („Wysiłki koni / Nosiliśmy…”), a także psychologicznie (śmierć pierworodnego, samotność, wrogie nastawienie rodziny) Niekrasow motywuje zmiany w wygląd bohaterki, potwierdzając jednocześnie głęboki, wewnętrzny związek pomiędzy wizerunkami roześmianej kobiety o czerwonych policzkach z rozdziału „Przed ślubem” a witaną przez wędrowców siwiejącą, dostojną kobietą. Radość, duchowa jasność, niewyczerpana energia, nieodłącznie związana z Matryoną od młodości, pomagają jej przetrwać w życiu, zachować majestat jej postawy i piękna.
W trakcie pracy nad wizerunkiem Matryony Niekrasow nie od razu określił wiek bohaterki. Od wariantu do wariantu następował proces „odmładzania” przez jego autora. Autor zmuszony jest „odmłodzić” Matryonę Timofeevną poprzez pragnienie życia i artystyczną prawdomówność. Kobieta we wsi wcześnie się zestarzała. Wskazanie 60., a nawet 50. roku życia kolidowało z portretem bohaterki, ogólna definicja„piękne” i takie detale jak „duże, surowe oczy”, „bogate rzęsy”. Ta druga opcja niwelowała rozbieżność między warunkami życia bohaterki a jej wyglądem. Matryona ma 38 lat, jej włosy już posiwiały – dowód na trudne życie, ale jej uroda jeszcze nie przygasła. „Odmłodzenie” bohaterki podyktowane było także wymogiem autentyczności psychologicznej. Od ślubu i śmierci pierworodnej Matryony minęło 20 lat (jeśli ma 38, a nie 60!), a wydarzenia z rozdziałów „Wilczyca”, „Gubernator” i „Trudny rok” są wciąż bardzo świeże w jej pamięci. Dlatego przemówienie Matryony brzmi tak emocjonalnie, tak podekscytowane.
Matryona Timofeevna jest nie tylko piękna, dostojna i zdrowa. Kobieta jest mądra, odważna, bogata, hojna, poetycka dusza, została stworzona do szczęścia. I pod pewnymi względami miała dużo szczęścia: „dobra, niepijąca” rodzina pochodzenia(nie wszyscy tacy są!), małżeństwo z miłości (jak często to się zdarzało?), dobrobyt (jak nie pozazdrościć?), patronat żony gubernatora (co za szczęście!). Czy można się dziwić, że legenda o „żonie gubernatora” spacerowała po wioskach, że współobywatele „wielbili” ją, jak sama Matryona z gorzką ironią mówi, jako szczęśliwą kobietę.
I na przykładzie losów „szczęśliwej dziewczyny” Niekrasow odsłania cały straszny dramat życia chłopskiego. Cała historia Matryony jest obaleniem legendy o jej szczęściu. Z rozdziału na rozdział dramatyzm wzrasta, pozostawiając coraz mniej miejsca na naiwne złudzenia.
W fabule głównych historii rozdziału „Chłopka” („Przed ślubem”, „Pieśni”, „Demuszka”, „Wilczyca”, „Trudny rok”, „Przypowieść kobiety”) Niekrasow wybrał i skoncentrował się najbardziej zwyczajne, codzienne, a jednocześnie najbardziej charakterystyczne wydarzenia z życia rosyjskiej chłopki: praca od najmłodszych lat, proste dziewczęce rozrywki, swatanie, małżeństwo, upokorzona pozycja i ciężkie życie w cudzej rodzinie, kłótnie rodzinne, pobicia, narodziny i śmierć dzieci, opieka nad nimi, przepracowanie, głód w chudych latach, gorzki los żołnierskiej matki wielodzietnej. Wydarzenia te wyznaczają zakres zainteresowań, strukturę myśli i uczuć chłopki. Są one przywoływane i przedstawiane przez narratora w kolejności czasowej, co stwarza poczucie prostoty i pomysłowości, tak nieodłączne samej bohaterce. Ale mimo całej zewnętrznej codzienności wydarzeń fabuła „Wieśniaczki” jest pełna głębokiego dramatu wewnętrznego i ostrości społecznej, o których decyduje oryginalność samej bohaterki, jej zdolność do głębokiego odczuwania i emocjonalnego przeżywania wydarzeń, jej moralność czystość i dokładność, jej bunt i odwaga.
Matryona nie tylko wprowadza wędrowców (i czytelnika!) w historię swojego życia, ale „otwiera przed nimi całą swoją duszę”. Forma opowieści, narracja pierwszoosobowa, nadaje jej szczególnej żywotności, spontaniczności, życiowej perswazji i otwiera ogromne możliwości odsłonięcia najbardziej intymnych głębi życia wewnętrznego wieśniaczki, ukrytych przed oczami osób z zewnątrz. obserwator.
Matryona Timofeevna mówi o swoich przeciwnościach po prostu, powściągliwie, bez przesady w kolorach. Z wewnętrznej delikatności milczy nawet na temat pobicia męża i dopiero gdy nieznajomi pytają: „Jakby cię nie bił?”, zawstydzona, przyznaje, że coś takiego miało miejsce. Przemilczała swoje przeżycia po śmierci rodziców:
Czy słyszałeś ciemne noce?
Usłyszeliśmy gwałtowny wiatr
Smutek sieroty,
I nie musisz mówić...
Matryona prawie nic nie mówi o tych minutach, kiedy została poddana haniebnej karze biczami... Ale ta powściągliwość, w której czuje się wewnętrzna siła Rosyjska wieśniaczka Korczagina tylko potęguje dramatyzm swojej narracji. Podekscytowana, jakby przeżywała wszystko na nowo, Matryona Timofeevna opowiada o kojarzeniu Filipa, swoich myślach i zmartwieniach, narodzinach i śmierci pierworodnego. Śmiertelność dzieci na wsi była kolosalna, a biorąc pod uwagę przytłaczającą biedę rodziny, śmierć dziecka czasami odbierano ze łzami ulgi: „Bóg posprzątał”, „Jednej gęby mniej do wykarmienia!” Inaczej jest w przypadku Matryony. Przez 20 lat ból serca jej matki nie ustąpił. Nawet teraz nie zapomniała o urokach swego pierworodnego:
Jak napisany był Demushka!
Piękno wyjęte ze słońca...itd.
Nawet 20 lat później w duszy Matryony Timofeevny wrze gniew na „niesprawiedliwych sędziów”, którzy wyczuli ofiarę. Dlatego tyle ekspresji i tragicznego patosu jest w jej przekleństwie wobec „katów złoczyńców”…
Matryona to przede wszystkim kobieta, matka, która całkowicie poświęciła się opiece nad swoimi dziećmi. Jednak jej protest, subiektywnie powodowany matczynymi uczuciami i mający na celu ochronę dzieci, nabiera wydźwięku społecznego – przeciwności rodzinne spychają ją na ścieżkę protestu społecznego. Matryona wda się w spór o swoje dziecko i Boga. Ona, kobieta głęboko religijna, jako jedyna w całej wsi nie posłuchała pruderyjnego wędrowca, który zabraniał karmienia piersią w dni postu:
Jeśli wytrwacie, to matki,
Jestem grzesznikiem przed Bogiem,
I nie moje dziecko
Nastrój gniewu i protestu, jaki zabrzmiał w przekleństwie Matryony wobec „katów złoczyńców”, nie gaśnie w przyszłości, ale objawia się w innych formach niż łzy i gniewne krzyki: odepchnęła wodza, wyrwała Fedotuszkę z rąk, drżąc jak liść i położyłem się cicho pod prętami („Wilczyca”). Ale rok po roku ledwo powstrzymywany ból i gniew kumulują się w duszy wieśniaczki.
Dla mnie żale są śmiertelne
Przepadł bez zapłaty... -
przyznaje Matryona, w której głowie najwyraźniej nie bez wpływu dziadka Savely’ego (w trudnych chwilach życia biegnie do jego dziurki!) rodzi się myśl o zemście, zemście. Nie może zastosować się do rady zawartej w przysłowiu: „Trzymaj głowę pochyloną, a serce uległe”.
Mam spuszczoną głowę
Noszę wściekłe serce! —
Parafrazuje przysłowie w odniesieniu do siebie i w tych słowach jest wynik rozwój ideologiczny bohaterki. Na obrazie Matryony Niekrasow uogólnił i scharakteryzował przebudzenie, które zaobserwował w latach 60. i 70. świadomość narodowa, nastrój rodzącego się społecznego gniewu i protestu.
Autorka tak konstruuje fabułę rozdziału „Wieśniaczka”, że w życiu bohaterki pojawiają się coraz większe trudności: ucisk rodziny, śmierć syna, śmierć rodziców, „straszny rok” braku chleba, groźba poboru Filipa do wojska, dwa razy pożar, trzy razy wąglik... Jako przykład jednego losu Niekrasow daje żywe wyobrażenie o głębokich tragiczne okolicznościżycie chłopki i całego chłopstwa pracującego w „wyzwolonej” Rosji.
Struktura kompozycyjna rozdziału (stopniowa eskalacja sytuacji dramatycznych) pomaga czytelnikowi zrozumieć, jak charakter Matryony Timofeevny rozwija się i umacnia w walce z trudnościami życiowymi. Ale mimo całej typowości biografii Matryony Korchaginy jest w niej coś, co odróżnia ją od innych. W końcu Matryona została wychwalana jako szczęśliwa kobieta, wie o niej cała dzielnica! Wrażenie niezwykłości, oryginalności, życiowej niepowtarzalności losu i, co najważniejsze, oryginalności jej natury uzyskuje się poprzez wprowadzenie rozdziału „Namiestnik”. Cóż za szczęśliwa kobieta, której syna sama gubernator ochrzciła! Jest się czym zachwycać współmieszkańców... Ale jeszcze większe zdziwienie (już dla czytelnika!) wywołuje sama Matryona, która nie chcąc kłaniać się losowi, chora, w ciąży, biegnie nocą do nieznanego jej miasta , „dociera” do żony gubernatora i ratuje jej męża przed poborem. Sytuacja fabularna rozdziału „Dama Gubernatora” ujawnia silną wolę, determinację bohaterki, a także jej serce wrażliwe na dobro: współczująca postawa żony gubernatora budzi w niej poczucie głębokiej wdzięczności, ponad to Matryona wychwala uprzejmą panią Elenę Aleksandrowną.
Niekrasow daleki jest jednak od poglądu, jakoby „sekret zadowolenia ludu” tkwił w pańskiej filantropii. Nawet Matryona rozumie, że filantropia jest bezsilna wobec nieludzkich praw istniejącego porządku społecznego („chłop / Zakony są nieograniczone...”) i drwi z jej przezwiska „szczęśliwa”. Pracując nad rozdziałem „Dama Gubernatora” autorowi zależało oczywiście na tym, aby wpływ spotkania z żoną gubernatora na przyszły los bohaterki. W projektach kapituły wskazano, że Matryona, dzięki wstawiennictwu żony namiestnika, przypadkiem pomogła swoim współmieszkańcom, że otrzymała dary od swojej dobroczyńcy. W ostatecznym tekście Niekrasow pominął te punkty.
Początkowo rozdział poświęcony Matryonie Korczaginie nosił tytuł „Namiestnik”. Najwyraźniej nie chce też robić odcinka z żoną gubernatora wielkie znaczenie Niekrasow nadaje rozdziałowi inny, szeroko uogólniający tytuł – „Wieśniaczka” i forsuje opowieść o spotkaniu Matryony z żoną gubernatora (trzeba podkreślić niezwykłość losów bohaterki) i czyni z niej przedostatni odcinek fabularny rozdział. Ostatnim akordem wyznania wieśniaczki Korczaginy jest gorzka „przypowieść kobieca” o zagubionych „kluczach do kobiecego szczęścia”, przypowieść wyrażająca pogląd ludu na los kobiety:
Klucze do kobiecego szczęścia,
Z naszej wolnej woli
Opuszczony, zagubiony
Od samego Boga!
Gorzkie doświadczenie własnego życia zmusza Matryonę do przypomnienia tej beznadziejnej legendy opowiedzianej przez odwiedzającego ją wędrowca.
A ty przyszedłeś szukać szczęścia!
Szkoda, brawo! —
robi wyrzuty wędrowcom.
Legenda o szczęściu wieśniaczki Korczaginy została rozwiana. Jednak całą treścią rozdziału „Wieśniaczka” Niekrasow podpowiada współczesnemu czytelnikowi, jak i gdzie szukać zagubionych kluczy. Nie „klucze do kobiecego szczęścia”... Nie ma takich specjalnych, „żeńskich” kluczy dla Niekrasowa, los wieśniaczki jest dla niego nierozerwalnie związany z losem całego pracującego chłopstwa, kwestia wyzwolenia kobiet jest tylko część kwestia ogólna o walce o wyzwolenie całego narodu rosyjskiego od ucisku społecznego i bezprawia.
