Татяна Перова

Фолклорът има голямо значение за възпитанието на децата в предучилищна възраст. изкуства и занаяти. Учителят трябва да запознае децата с народните продукти майстори, като по този начин възпитава у детето любов към Родината, за Народно изкуство, уважение към труда.

Работа за запознаване на децата декоративно-приложното творчество включва създаването на развиваща се среда - в груповата стая трябва да се разпредели място за изложба образци на народните изкуства и занаяти.

И тъй като те са истински пробиВсе още не съм придобил някои занаяти и средата за разработка трябва да бъде обогатена, реших да намеря изход от ситуацията и направете свои собствени проби.

И ето какво получих!

1. Рафт на базата на Gzhel.

IN техенв предишни публикации предложих майстор-класове по изработване на плочи и панели на базата на Gzhel. Днес искам да продължа тази тема и да предложа направете часовник Gzhel.

Да се направи часовник като този, трябва да се отпечата изображениетакива часовници на цветен принтер, изрязват се, ламинират се и пак се изрязват.

Когато лепилото изсъхне, можете безопасно да поставите часовника на рафта.

2. Рафт с кукли.

Изработка на кукли за гнездене,Как направи часовници Gzhel.

Намираме снимки от изображениекукли за гнездо или отпечатайте на принтер, изрежете, ламинирайте и отново изрежете.

Матрьошките са готови да украсят рафта!

Правя, изненада, наслада, развитие техенученици и обогатете средата във вашата група!

Пожелавам ви творчески успех и ви благодаря за вниманието!

Публикации по темата:

Морално и патриотично възпитание на деца в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти с елементи на фолклораПРОЕКТ „Нравствено и патриотично възпитание на деца от предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти с елементи на фолклор” „Любов.

Работна програма на групата по художествени занаяти „Мастерилка”Работна програма за групата по изкуства и занаяти „Мастерилка“ Разработено от: учител Бесчастная Т. В. Възраст на децата: 4-6 години.

Предлагам на вашето внимание една заета дъска - Направи си сам образователна дъска за деца. Целта на създаването на това табло е да занимава децата с интересни изследвания.

Сутрин на поляната растяха глухарчета. Вървя през слънчева поляна, ура! Не бера пролетни цветя, но ги правя със собствените си ръце! Да направя.

Доклад за самообразование „Формиране на артистични способности на деца в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти“Моята тема за самообразование е „Формиране на артистичните способности на средни и старши предучилищни деца в рамките на техните възможности.

Педагогическите възможности на декоративно-приложните изкуства в развитието на цветовото възприятие на по-възрастните деца в предучилищна възрастВ старши предучилищна възрастДецата вече усвояват симетрично, многослойно и силуетно кроене, както и сплитане и разкъсване и се учат.

Работна образователна програма за допълнително обучение на деца, група по изкуства и занаяти „Лесовичок”Подготвен от: учител Чумак E.V. Обяснителна бележкаВ проекта на федералния компонент на държавния образователен стандарт.

Методическа разработка „Смешно цвете“. Майсторски клас по изкуства и занаяти за учители допълнително образованиена тема: „Скулптурен текстил“

Цел на майсторския клас:повишаване на професионалните умения на учителите в процеса на активна педагогическа комуникация за овладяване на техниката „скулптурен текстил“.

Задачи:
запознават учителите със скулптурни и текстилни техники за изработка на кукли;
научете последователността от действия, използването на методи и техники на техниката „скулптурен чорап“, като използвате примера за изработване на магнит „Смешно цвете“;
създаване на условия за самореализация и стимулиране на растежа творчески потенциалучители в процеса на провеждане на майсторски клас;
допринасят за интелектуалното и естетическо развитие на учителите.

Очаквани резултати от майсторския клас:
повишаване на креативността на учителите;
възможност за учителите да използват нов нетрадиционен методвъв вашата практика;
проучване на разработките по темата на майсторския клас;
повишена мотивация на участниците в МК да формират свой собствен стил на творческа педагогическа дейност;
практическо развитие от участниците в МК на специални знания, способности, умения и техники на техниката „скулптурен трикотаж“ в процеса на работа;
създаване на магнит „Забавно цвете“, показване на творческа инициатива, въображение и мислене.

Методическо оборудване на урока:

Методи:
интерактивни (вербални, визуални, практически);
изследване (способност за самостоятелно разпределяне на трудовите дейности, избор на действие и метод, свобода на творчеството).
Техники:
обяснение;
консултация;
история;
разговор с демонстрация на практически действия;
създаване на произведения на декоративно-приложното изкуство;
Използване на визуални елементи:
презентация за майсторския клас, направена в програмата Power Point „Скулптурни текстилни или трикотажни техники“;
проби готови работипопълва се от учителя;
диаграми на поетапно изпълнение на продуктите;
шаблони;
материали за практическа работа.

Материали и инструменти:
варени чорапогащи 20–40 den;
цветни чорапогащи и с лурекс (или цветен найлон);
синтепон „Стандарт” 150–250 g/m²;
игли за кукли, карфици;
армирани нишки 35 LL или полиестерни нишки 40/2 “Gamma” или “Bestex”;
найлонови нишки;
ножици;
клещи;
странични резачки;
пистолет за лепило и пръчки за него;
медна жица с диаметър 0,7 mm - 0,9 mm;
суха козметика: сенки за очи, руж;
лепило "Титан";
мигли;
лак за коса;
готови очи 10-15 мм (можете да направите домашни от гипс);
материал за коса, акрилна прежда от различни цветове;
прозрачен лак за нокти
зелена топлинна лента;
магнит с диаметър 1,5-3,0 см х 3 мм;
формички за тел 5-7см.

Контурна структура
майсторски клас на тема „Скулптурна техника“
- уводна част, където ръководителят на майсторския клас дава необходимите целеви настройки, разкрива съдържанието на урока и неговите очаквани резултати;
- теоретичната част на MK, разказът на лидера за техниката на майсторския клас с помощта на презентацията „Скулптурен текстил“;
- практическа част от майсторския клас, участниците в майсторския клас започват да извършват занаяти под ръководството на ръководителя на майсторския клас;
- коментарна част, където ръководителят на майсторския клас обяснява онези елементи от работата си, които от негова гледна точка са най-важни и оригинален характер;
- кулминацията на творческия процес, изложба на творби, снимки на творбите на всички участници в майсторския клас с коментари от самите участници;
- рефлексия, важни са не ценностните преценки „това е добре“, „това е лошо“, а интроспекцията на собствените мисли, чувства, знания, мироглед.
- обобщаване на резултатите от майсторския клас, последвано от малко релаксиране;
- списък на използваната литература и интернет ресурси.
Технологична карта на майсторския клас „Смешно цвете“

Етапи на майсторски клас. Дейности на ръководителя на МК. Време Дейности на участниците в майсторския клас
1. Уводна част: Представяне на темата, разкриване на целта и целите на майсторския клас 4 минути.
2. Теоретична част на МК:
разказ за техниката „скулптурен текстил“, придружен от презентация на „Скулптурен текстил или трикотажни техники“, както и показване на занаяти, изработени от ръководителя на МК и придружени тиха музика
15 минути. Участниците в MK разглеждат изображения на занаяти, направени с помощта на техниката „скулптурен текстил“, слушат историята и се потапят емоционално в темата на MK
3. Практическа част на MK:
Преди започване на работа ръководителят на МК провежда инструктаж за безопасност. Разкажете и покажете методически и технологични техники за изработване на продукти с помощта на техниката „скулптурен текстил“ на цвете с лице. След това, заедно с лидера на МК, участниците започват да работят върху магнита „Смешно цвете“ за 60 минути. След като изслушат инструкциите за безопасност, участниците в MK започват самостоятелни творчески дейности. Те работят под ръководството на учител, провеждащ MK, задават въпроси
4. Коментарна част на MK:
Дайте почивка на участниците в MK и направете сесия по физическо възпитание. По време на практическата творческа работа предоставяйте консултации, теоретични и практически обяснения и индивидуална помощ на участниците в майсторския клас за качеството на задачата.
Покажи различни методии техники за стягане на лицето. 30 мин. Правете физическо възпитание. Слушайте внимателно и повторете елементите и методите, които учителят по МК показва в своите занаяти.
5. Кулминацията на творческия процес:
След приключване на работата на участниците в МК всички творби се фотографират и се прави мини-изложба; по време на изложбата участниците колективно обсъждат своите творби и задават въпроси на учителя, водещ МК.
6 мин. Компилирайте работа за една маса. Направете снимки на тяхната завършена работа. Те разглеждат и оценяват красотата и разнообразието на занаятите. Те задават въпроси, които интересуват ръководителя на МК.
6.Отражение:
мобилизиране на участниците за самооценка. Поканете участниците да оценят своето представяне, психологическо състояние и изпълнение на работата.
Обсъждането на майсторския клас включва въпроси към ръководителя на майсторския клас, обмяна на опит на неговите участници. 10 мин. Участниците в MC обменят опит, обсъждат MC и участват в самооценка на свършената работа. Рефлексия – техника „Дърво на настроението“:
като използвате готови листа, дайте оценка на MK.
7.Обобщавайки:
Главният учител обобщава резултатите от MK и, като взема предвид желанията на своята публика, препоръчва литература, интернет сайтове за допълнителна информация по този въпрос и информира къде можете да закупите материали и инструменти за работа. Моля, попълнете формата. В края на MC лидерът на MC предлага медитация. 10 мин. Попълнете въпросника, предложен от ръководителя на МК. Те медитират.

Напредък на майсторския клас.
- Скъпи колеги
- Викайте силно и в унисон, приятели,
Ще откажеш ли да ми помогнеш? (не или да?)
обичаш ли децата Да или не?
Дойдохте на майсторския клас,
И нямам никаква сила,
Искате ли да слушате лекции тук? (Не)
Разбирам те…..
Какво да правя, господа?
Трябва ли да решаваме проблемите на децата? (да)
Дай ми отговора тогава
Бихте ли отказали да ми помогнете? (Не)
Ще те попитам едно последно нещо:
Всички ще бъдете ли активни? (не или да)
И така, в страхотно настроение и положителни емоцииЗапочваме майсторски клас.

Много се радвам да ви видя тук, в нашия дом - Дом на детската култура "Дъга". Казвам се Ермакова Елена Алексеевна. Ръководител съм на сдружението по художествени занаяти "Сударушка".В часовете на клуба аз и децата се учим да плетем,правим различни играчки,ръкоделия и сувенири от конци,хартия,мъниста и солено тесто,а децата,които имат посещавам асоциацията от 3 години и се занимавам със скулптурен текстил Именно работата в техниката „Скулптурен текстил” ще изучаваме днес.

Те са видими - невидими,
Не можете да ги преброите:
И кой ги е измислил -
Весело, синьо?
Трябва да са били откъснати
Част от небето
Направихме малка магия
И направиха... цвете!

Нашият урок е посветен на най-красивото творение на природата - цветята, но не обикновени цветя, а ръчно направени от найлон и пълнеж от полиестер. (демонстрация на вашите творби)
- Тема на майсторския клас: „Скулптурен текстил“. Целта на нашия MK: подобряване на професионалните умения в процеса на активна комуникация за овладяване на техниката „Скулптурен текстил“

- Ще ви запозная с техниката на чорапената кукла, ще ви науча как да правите забавни цветя (магнити: цвете с лице) с конци, найлон и полиестер. Една от задачите е да създаде условия за вашата самореализация и да стимулира растежа на творческия потенциал в процеса на МИ.
- Цветята винаги ни доставят истинска радост. Независимо какви са те, малки или големи, ярки или не много ярки, те винаги ни радват с красотата си. Без цветя е напълно невъзможно да си представим природата и красотата на света около нас.
- Цветята и природата винаги са вдъхновявали музиканти, художници и писатели. Цветята винаги и навсякъде са били символ на красота.
- Дълго време хората, възхищавайки се на такова красиво творение на природата, се опитваха да предадат тази красота в своите продукти.
„Човек може да има много различни настроения, но има една душа и той фино влага тази душа в цялото си творчество.“
Д. Голсуърти.

- Сега искам да отворя за вас един невероятен, красив и много топъл свят - светът на куклите! Струва ми се, че този свят не може да остави никого безразличен и наистина бих искал, потопен в него, да забравите за ежедневието, за тежестта на ежедневните проблеми, да се усмихнете и да се озовете в детството, когато всичко е било толкова ясно, радостно и спокойна...
Използвайки електронно представяне„Скулптурен текстил“ Започвам разказа и демонстрирам творбите си.
- За всяко дете играта е най-желаният вид дейност: по време на игра то не само учи Светът, но и трансформира впечатленията си от него, предава мисли, чувства, емоции. В много отношения това прави играта подобна на изкуството: не напразно, когато говорим за творчество, често използваме изрази като „игра на цветове“, „игра на звуци“, „игра на думи“. Един от основните отличителни чертиживота на всяко дете - голяма сумаиграчки, които го заобикалят от момента на раждането му. В продължение на много векове играчките продължават да се използват за развитие на децата и въвеждането им в света на възрастните.
Куклите са едни от най-древните видове играчки: произхождат от човешката цивилизация. Отначало куклите имаха ритуален характер, едва по-късно придобиха своето игрова стойност.
Струва ми се, че няма момиче, което да не си играе с кукли. Производителите на модерни кукли се опитват да бъдат в крак с настоящите времена, произвеждайки „бизнес жени“ и „модели“ с идеални параметри. Но все още има кукли, които са предназначени да защитават, да привличат късмет и да умилостивяват съдбата.
Сред тях са мотанки, кукли на възли, сламени кукли, кукли с растения, всяка от които символизира определено действие, кукли бебета, „дупета“, амулети и много други. Но дали да вярвате в чудодейността на тези създадени от човека продукти или не, е личен въпрос.(По време на историята има слайдшоу с различни кукли, снимки, взети от интернет)
- Традиционна играчка за игри в селските семейства беше парцалена кукла. С правенето им се занимаваха баби. Самият процес на работа се състоеше в навиване на плътно натъпкани и усукани парчета обикновен плат с конци. От разноцветни парчета плат беше изработена екипировка за кукла. (слайд 10)
- От средата на 19 век, когато започва да се развива индустрията, се появява масово производство на кукли. И въпреки това хората все още имат жажда за ръчно изработени кукли в 21 век.
И такива кукли се наричат ​​дизайнерски кукли.
Всеки може да направи своя дизайнерска кукла и то не само от плат. Модна тенденцияднес е производството на кукли от найлонови чорапогащи, чорапи или чорапи.
- Не напразно тази техника се нарича необичайната фраза „скулптурен текстил“. Защо „скулптурен“ все още е разбираемо, защото една кукла, фигура, сама по себе си е скулптура. Но защо "текстил"?
Просто е! Защото няма да шием играчка, а ще я извайваме! Просто извайвайте, като използвате подложка от полиестер (или друг пълнител), игла и конец.
- Домашните чорапи се появиха наскоро, но благодарение на простата технология и лесно достъпните, евтини материали, те станаха популярен изгледзанаятчийско изкуство.
Благодарение на свойствата си, найлонът се оказа по-гъвкав, еластичен и издръжлив материал за шиене на кукли от други тъкани. Може да бъде подложен на многократно огъване и сложна деформация - няма да загуби формата си. Преди няколко десетилетия се появи техника за правене на домашни цветя от найлон и тел.
(показва неговите творби: цветя от найлон)
- И след това народните занаятчии усвоиха техниката за правене на кукли от чорапи. Това беше до голяма степен улеснено от появата на пазара на лек, обемен (наподобяващ памучна вата), но в същото време еластичен изкуствен материал - подложка от полиестер. Стана евтина основа за всички части на тялото на бъдещата кукла. Останалата част от работата се основава на личното въображение на майстора: чрез полагане на гънки и завои върху пълнежния полиестер, той може да даде на куклата нос с всякаква форма, малки или големи устни, високо или ниско чело, да създаде трапчинки по бузите или да създадете назолабиални бръчки, за да придадете възраст на играчката. Синтепонът и найлонът се оказаха толкова полезни материали за работа, че всеки може да овладее техниката за правене на кукли и да създаде уникални и оригинални играчки.
- Трябва да се научите как да извайвате плат постепенно. В крайна сметка, подобно на скулптор, нашата работа няма да се роди за няколко часа. Днес ще разгледаме как да си направим маска за кукла (т.е. лице на кукла).
Главата на куклата, създадена с техниката на скулптурен текстил, се състои от две половини: предна и задна част.
Лицето обикновено се нарича маска на кукла.
- Споделяне на истории, както и споделяне на житейски опит, естествена формавзаимодействия между хората. Така че чуйте притчата:
Живял някога един завистлив човек; един ден той решил да изпита мъдростта на своя учител. Човек улови пеперуда в полето, стисна я в юмрука си и отиде на площада, където учителят разговаряше с учениците си. Приближавайки се, той каза: Учителю, ти си мъдър, знаеш всичко. Отговори ми пеперудата в юмрука ми жива ли е или мъртва?
Неговото изчисление беше следното: ако учителят каже, че пеперудата е жива, тогава той тихо ще стисне юмрук и ще покаже мъртвата пеперуда, а ако учителят каже, че пеперудата е мъртва, тогава той ще отвори юмрук и ще пусне пеперудата към свободата. По този начин всеки отговор на учителя ще бъде грешен и тогава всеки ще види кой е наистина мъдър.
А учителят го погледнал с тъга и отговорил: ВСИЧКО Е В ТВОИТЕ РЪЦЕ, ЧОВЕЧЕ. И така, уважаеми колеги, и аз искам да ви кажа, че днес всичко е във вашите ръце.
- Сигурен съм, че всички знаете правилата за безопасност, но без тях е невъзможно и затова, преди да започнете работа, ще ви дам инструкции за безопасност, но не обикновено, а в стих:
Да шият и бродират,
Трябва да знаем правилата.
Определено ги помня от детството,
Нека ви напомня накратко.
Първото нещо, което трябва да знаете:
Да не си посмял да сложиш игла в устата си,
Не сваляйте очи от иглата,
И не го пъхайте в дрехите си,
Не я оставяй никъде
Иначе ще има неприятности.
Запомнете - игли и карфици
Не лягайте на пейката.
Работи - не забравяйте
Забийте ги във възглавничка за иглички.
Можете да работите с ножици
Но само много внимателно.
Много е важно всеки да разбере
Как трябва да се сервират.
Не с остри краища,
И напред с халки.
Не махайте наляво или надясно,
И ги сложи в кутия за моливи,
Не се плаша напразно.
Ножиците са опасен предмет.
Всеки трябва да знае правилата
Следвайте внимателно.
И ти и аз ще получим
Приятно шиене!

Със сигурност във всеки дом има стари, ненужни найлонови чорапогащници. Обикновено в най-добрия случай се използват за съхранение на чесън, лук и т.н., а по-често просто се изхвърлят като ненужни. Като цяло те лесно правят доста забавни кукли и не е необходимо да имате специални умения за това - всяко дете може да направи такава кукла само с малко постоянство и въображение. Освен това всичко, което е необходимо за това, освен самите стари чорапогащи, е във всеки дом, не е нужно да купувате нищо специално. Продуктите, изработени от найлон, приличат на кожа, което е много важно при производството на кукли - в крайна сметка те приличат на човек.

- Основните работни материали за изработка на кукла са пълнеж от полиестер, найлонови чорапи, игла, конец.
За големи части на тялото чорапите се пълнят с големи парчета подплатен полиестер и след това с помощта на малки топки, компресирани от подложка от полиестер, се оформят носът и неговите крила, устните и бузите. Така напълненият чорап се разтяга до състояние „без гънки“ и се завързва. След това конецът и иглата влизат в действие. Майсторът изстисква моста на носа с пръсти и започва да го шие, за да закрепи получената форма. След това по същия начин се оформят крилата на носа, брадичката, очните кухини и бузите. Всяка операция трябва да бъде завършена чрез сигурно фиксиране на конеца, така че при изстискване на следващите части на лицето готовите да не се изкривяват. Ако е необходимо да се добави пълнеж от полиестер за оформяне на част от лицето, чорапът се развързва отдолу и през получения отвор се добавя материал. Добре дошлиОбразуването на устата е процесът на стягане на ъглите през очните кухини.
Вместо коса се шие или лепи прежда. Оформяме ръцете и краката на отделни жици и ги вкарваме в подготвените дрехи. Прикрепете главата - играчката е готова.
- Нека сега се опитаме да създадем нова и необичайна кукла от скрап материали. И, уверявам ви, такава работа ще бъде пусната изключително! И дори да искате, няма да повторите!
И ние ще създадем това „Забавно цвете“

Да преминем към практическата част. Първото нещо, което ще направим, са венчелистчетата за нашето цвете.
Вземете телта, формата, от която се нуждаете за телта, а именно какъв размер искате да направите венчелистчетата за вашето цвете и направете тези заготовки. Можете да използвате други предмети вместо формичките, като например кутия лак за коса. (Показвам как да правя заготовки за венчелистчета.

Усуканият връх трябва да бъде увит или с тиксо, или с тиксо, за да не пробие в бъдеще найлона. Но не е нужно да правите това, защото... ще останем с много къси краища. Ние правим 9 такива заготовки, могат да се направят повече, ако има желание и възможност. Можете също да направите венчелистчета от усукана тел. Показване на пример

Сега вземаме цветен найлон (вие сами избирате цвета, кой ви харесва най-много) и затягаме нашите заготовки, закрепваме ги с найлонови нишки (показва как правилно да затегнете заготовките на венчелистчетата с найлон)

Трябва да има девет цветни венчелистчета и две или три зелени листа.
- Сега нека си вземем почивка и почивка, да направим сесия по физическо възпитание.
"Юмрук-ребро-длан"
„Юмрук-ръб-длан“ - четири позиции на ръката в равнината последователно се сменят една друга. Изпълнява се първо с дясната, след това с лявата ръка. След това с двете ръце едновременно.
Дланите нагоре
Дланите надолу
И сега те са отстрани -
И го държаха в юмрука си.
- Почина ли си? И ние продължаваме нашия майсторски клас.
Сега започваме да правим лице или както го наричат ​​маска на кукла за нашето цвете.
Няколко думи за темата. Трябва да се вземе, за да съответства на найлона. Колкото по-близо до цвета на чорапа, толкова по-красива работа.
Трябва да изрежете кръг от картон, да сложите лепилни шевове по ръба на найлона, но по-добре вземете по-голямо парче найлон, например част от чорап или чорап, ще е по-удобно за начинаещи. (тоест за нас)

И така... скъсахме подложката от полиестер.
Сега трябва да го напъхате в предварително подготвен за това чорап.
Трябва да напълните плътно чорапната част. Можете да оставите дупка в горната част на бъдещата маска, а по време на работа добавете подложка от полиестер, ако е необходимо. Вторият разрез трябва да бъде зашит. Съберете краищата, след това ги прегънете навътре и затегнете конеца. Нека го подсигурим.
Или вторият метод, който ще използваме:
За удобство първо поставяме в найлона парче пълнеж от полиестер, а отгоре поставяме картон.
И затягаме дупката и я зашиваме. Това ще бъде бъдещото лице.
Нека започнем със зашиване на муцуната, първото нещо, което ще направим, е носът. Предлагам ви да развихрите малко въображението си и да решите какъв нос искате за вашата кукла цвете. Например: картофи, пикантно или ще бъде бабино цвете и т.н. Поставяме малка топка на мястото на предвидения нос.
Следвайки посоките на стрелката, затягаме точките на дупките и вдлъбнатините на крилата на носа с конец, образувайки същите тези крила.
За да ви помогна, разпространих няколко схеми за затягане на носа; може би някой може самостоятелно да затегне носа по свой собствен метод.
Обяснение и демонстрация на ретракции на носа.
Следващото стягане правим за очите и бузите.
Следващата стъпка е извайване на устните.
Обръщам внимание, че шевовете, с които закрепваме частите, трябва да са изключително малки.
Като цяло всяка кукла се получава съвсем различна от това, което искаме да бъде. Всеки има свой характер.
И така... с малки шевове и пръсти оформяме устните на куклата. Защипваме тъканта и пълнежния полиестер, пробваме го където е необходимо, прибираме пълнежа на сферата с игла, издърпваме с него части от пълнежния полиестер и като цяло извайваме. И щом разберем, че сме постигнали желаната форма, закрепваме всичко с шевове.
Като цяло тази техника може да се използва за извайване не само на хора. Лицата на животни, всякакви измислени, митични и легендарни герои - всичко зависи от вашето въображение!
Устните могат да се изпънат в усмивка, да се извият и дори да се смеят диво.
Първо извайваме долната устна, след това горната. Не забравяйте да оставите място за брадичката си.
Как да НЕ го правите!
Не разхлабвайте конеца много!
Оформяне на бръчки. Вече знаете как.
И отново бих искал да насоча вниманието ви към полиестерната подплата трябва да е чиста!
В противен случай конци и други остатъци ще се виждат върху лицето на готовата кукла под найлоновата „кожа“.
За извайване на лицето използвах MK на Елена Лаврентиева. Дадох ти го MK, можеш да го използваш, всичко е описано подробно.

Създадохме марафет, използвайки суха козметика,
Нека започнем да залепваме венчелистчетата.
В последователност. Отгоре, отдолу, след това по ръбовете. След това още един ред между първите листенца.
Изрежете друг кръг от картона, покрийте го с пълнеж от полиестер и найлон, диаметърът е същият като на муцуната (4 см)
Ще бъде като мъниче)))
Но преди да го залепим, ще залепим стъблото върху него.
За стъблото и листата използвам тази флорална тел. Предлага се в различни диаметри. За листа имам диаметър 0,9 мм, за стебла - 1,2 см
Залепете стъблото на гърба на щепсела. Горещо лепя всичко.
И сега залепваме щепсела върху цветето със стъблото, много внимателно, така че да се окаже красиво отзад.
Залепваме листата, не е нужно да ги лепите, а просто ги увийте със зелена лента.
Не забравяйте за самия магнит.
Добре, всичко свърши!
Можете да добавите искри и аксесоари (например насекоми: калинки или пеперуди) и ето резултатът от нашата работа)))
Разбира се, такива цветя не съществуват в природата, но ние нямаме обикновени цветя))) Имаме смешни цветя.
И това е зеле)))

Същата роза, само без стъблото. Вместо очи можете да използвате черни мъниста.
И още едно малко отклонение...
Според всички правила на кукловодите, очите са прикрепени към куклата последни. Не знам откъде идва, но трябва да го следвате за всеки случай. Никога не се знае... Първоначално куклата е била мистично изобретение...

Те съветват да го прикрепите последно, но никой не забрани да го пробвате. Следователно в процеса ще насочим очите си към бъдещото лице повече от веднъж.
Трябва да купите очи предварително различни формии цветове: син, зелен и черен. По време на процеса на скулптуриране ги нанасях по този и онзи начин, пробвах ги.
Знаеш ли, очите сякаш имат една и съща форма, просто цветовете са различни и с всеки цвят изражението е съвсем различно...
Ако правите женствена маска, можете също да прикрепите мигли към клепачите си.
Предлагам да обсъдим получените „Цветя“

Препоръчвам кои сайтове и от кои майстори е най-добре да се учите, къде се намират добри и подробни MK. Давам ви списък с литература, която използвах при подготовката за МК.
Рефлексия – техника „Дърво на настроението“:
- Чуйте притчата и тогава ще обсъдим нашия майсторски клас. Вървял мъдрец и го пресрещнали трима души, носещи колички с камъни за строежа на храм под жаркото слънце. Мъдрецът спрял и задал на всеки по един въпрос. Първият попита: „Какво правиш цял ден?“ А той с усмивка отговори, че цял ден е носил проклетите камъни. Мъдрецът попитал втория: „Какво правиш цял ден?“ А той отговори: „И аз си свърших работата съвестно“. А третият се усмихна, лицето му грейна от радост и той отговори с удоволствие: „И аз участвах в изграждането на храма“.

Уважаеми колеги, имате 3 листа: синьо, червено и зелено. И на дъската имаме дърво, но то е без листа, нека го поставим сега.
Ако смятате себе си за трети работник (това означава, че този майсторски клас е бил полезен за вас, научили сте нещо ново и това знание ще ви бъде полезно в бъдеще, ако сте се чувствали удобно в урока), след това прикрепете зелено листо към дървото.
Ако се смятате за втори работник (проявявате интерес към класа, но тази технологиясте знаели преди и не сте придобили нови знания и трудов опит), след това прикрепете червено листо към дървото.
A Ако смятате себе си за първия работник (не сте в много добро настроение, не сте се интересували от урока), тогава прикрепете синьо листо към дървото.
листо.

- Моля, опитайте се да аргументирате отговора си.
1. Първи работник.
2. Втори работник.
3. Трети работник.
Участниците в МК изразяват защо са прикрепили лист от този конкретен цвят. Провежда се дискусия.
Моля учителите да попълнят предварително подготвения въпросник.
- Уважаеми колеги, днес работихме много ползотворно с вас, всички получиха прекрасни магнитчета, които ще зарадват вас и вашите близки.
- Научихте как да правите забавни цветя, използвайки скулптурната текстилна техника, използвайки найлон и подплатен полиестер. Наистина се надявам, че това знание ще ви бъде полезно и ще можете да украсите дома си с тези цветя.

Нашият майсторски клас е към своя край и бих искал да ви кажа още един древна притча:
Един старец седи отстрани на пътя и гледа към пътя. Вижда мъж, който върви и води дете.
„Какво правиш тук, старче?“ – попита мъжът.
"Чакам те! - отговорил старецът. - Повериха ти да отгледаш това дете, нали?"
„Така е!“, изненада се мъжът.
Ако искате да посадите дърво за човек, посадете плодно дърво.
Ако искате да подарите на човек кон, дайте му най-добрия кон.
Ако се осмелите да отгледате дете за мъж, върнете го окрилено.
-Как мога да направя това, ако сам не мога да летя?
„Опитайте!“, каза старецът и затвори очи.
Минаха години
Старецът седеше на същото място и гледаше към небето.
Вижда: едно дете лети, а зад него е неговият Учител.
Те се приближиха до стареца, паднаха на земята и се поклониха.
„Връщам детето окрилено!“ и погледна гордо любимеца си.
И старецът погледна крилете на Учителя и каза:
„А най-много ме радват твоите криле...“

Ние, учителите, трябва да положим много усилия не само за да отгледаме крилато дете, но и сами да се научим да летим. Продължете да търсите себе си и начини да си сътрудничите с учениците си. Учете, като учите, и образовайте, като сте образовани.
Подготвих ви и малък подарък за МК, който взех назаем от прекрасната майсторка Елена Акулова в „Страната на майсторите“ (раздавам на участниците в МК печатни материали за това как да направите „Котошарик“). Ето какво „Котошарик“ ” изглежда (показвам снимка и изработена от мен готова играчка)
- И в заключение ви предлагам да медитирате. (извършва се под спокойна музика).
Да намерим сърцето си, да притиснем двете си ръце към гърдите си и да чуем как чука: „чук, чук, чук“. Сега си представете, че в гърдите ви вместо сърце има парче нежно слънце. Неговата ярка и топла светлина се разпространява по тялото, ръцете, краката. Има толкова много от него, че вече не се побира в нас. Нека се усмихнем и да си подарим малко светлина и топлина от сърцата си.
Сега мислено облечете лява ръкавсичко, с което дойдохте на майсторския клас днес: вашият багаж от мисли, знания, опит. И на дясна ръка- какво получихме на новия майсторски клас.
А сега нека да плеснем с ръце и да кажем едновременно БЛАГОДАРЯ!
И мога само да ви благодаря за вниманието и участието в работата
- Надявам се, че знанията, които сте придобили в днешния MK, ще ви помогнат да решите творчески проблеми не само в часовете с деца, но и в живота.
Благодаря Ви за съдействието. Бъдете винаги здрави! И успех в творчеството!
Библиография:
1. Майсторски клас като съвременна форма на сертифициране в контекста на прилагането на Федералния държавен образователен стандарт. Технологичен алгоритъм, модели и примери за изпълнение, критерии за качество/състав. Н.В. Ширшина. – Волгоград: Учител, 2013.
2. Майсторски класове и педагогически семинари по допълнително образование за деца. Теоретични и организационни аспекти / Съставители: Кленова Н.В., Абдухакимова С.А. / Изд.: Постников А.С., Прыгунова А.П. - М.: МГДД(Ю)Т, 2009 г.
3. Клиенти А. Народни занаяти. – Белият град, М, 2003г.
4. Боровиков Л. И. Как творчески учител по допълнително образование може да подготви и проведе майсторски клас // Образование и допълнително образование в района на Новосибирск. – 2004. – No1.
По време на майсторския клас използвам видеото си:

Изложба резултат от работата на ученици от детското дружество

2. Хартиената пластика е много подобна на скулптурата по отношение на творчеството. Но в хартиената пластмаса всички продукти вътре са празни, всички продукти са черупки на изобразения обект. А в скулптурата или обемът се увеличава с допълнителни елементи, или излишъкът се премахва (отрязва).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофрирани тръби - това е името на техника за изработка на продукти, при която тръби от гофрирана хартия се използват за декориране на повърхности или за създаване на триизмерни фигури. Гофрираните тръби се получават чрез навиване на лента хартия върху пръчка, молив или игла за плетене и след това компресиране. Компресираната гофрирана тръба поддържа формата си добре и има много възможности за дизайн и използване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Квилинг (от английското quilling - от думата quil „птиче перо“) - изкуството на навиване на хартия. Възникнал през средновековна Европа, където монахини създаваха медальони чрез усукване на хартиени ленти с позлатени ръбове върху върха на птиче перо, създавайки имитация на златна миниатюра.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Оригами (от японски букви: „сгъната хартия“) е древното изкуство за сгъване на хартиени фигури. Изкуството на оригами има своите корени в Древен Китай, където беше отворена хартията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Видове:
- Киригами е вид оригами, който позволява използването на ножица и хартия за рязане в процеса на изработване на модела. Това е основната разлика между киригами и други техники за сгъване на хартия, която е подчертана в името: kiru - изрязване, kami - хартия.
Pop-up е цяла посока в изкуството. Тази техника съчетава елементи от техники.
- Киригами и изрязване и ви позволява да създавате триизмерни дизайни и карти, сгънати в плоска фигура.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Кусудама (буквално „медицинска топка“ на японски) е хартиен модел, който обикновено (но не винаги) се формира чрез зашиване заедно на краищата на много еднакви пирамидални модули (обикновено стилизирани цветя, сгънати от квадратен лист хартия), така че тялото има сферична форма. Алтернативно, отделните компоненти могат да бъдат залепени заедно (например кусудамата на долната снимка е изцяло залепена, а не зашита). Понякога като декорация на дъното се прикрепя пискюл.
Изкуството на кусудама идва от древна японска традиция, където кусудама се използва за тамян и смес от изсушени венчелистчета; може би това са били първите истински букети от цветя или билки. Самата дума е комбинация от две японски думикусури (лекарство) и тама (топка). В наши дни кусудама обикновено се използват за украса или като подарък.
Кусудама е важна част от оригами, особено като предшественик на модулното оригами. Често се бърка с модулно оригами, което е неправилно, тъй като елементите, съставляващи кусудама, са зашити или залепени, а не вложени един в друг, както предполага модулното оригами.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Оригами от кръгове - сгъване на оригами от хартиен кръг. Обикновено сгънатите парчета след това се залепват заедно в апликация.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Модулното оригами - създаването на триизмерни фигури от триъгълни оригами модули - е измислено в Китай. Цялата фигура е сглобена от множество еднакви части (модули). Всеки модул се сгъва според правилата на класическото оригами от един лист хартия и след това модулите се свързват, като се поставят един в друг. Силата на триене, която се появява в този случай, предотвратява разпадането на конструкцията.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Папие-маше (фр. papier-mâché „дъвкана хартия“) - лесно формовъчна маса, получена от смес от влакнести материали (хартия, картон) с лепила, нишесте, гипс и др. Мазилките се правят от папиемаше, маски, учебни помагала, играчки, театрален реквизит, кутии. IN в някои случаидори мебели.
Във Федоскино, Палех, Холуй папиемашето се използва за направата на основата на традиционните лакови миниатюри.
Можете да украсите заготовка от папиемаше не само с бои, рисувайки като известни художници, но и с помощта на декупаж или монтаж.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Щамповане (друго име е „щамповане“) - механично екструдиране, което създава изображения върху хартия, картон, полимерен материалили пластмаса, фолио, върху пергамент (техниката се нарича "пергамано", виж по-долу), както и върху кожа или брезова кора, при което се получава релефно изображение на изпъкнал или вдлъбнат печат върху самия материал със или без нагряване , понякога с допълнително използване на фолио и бои. Щамповането се извършва предимно върху подвързващи корици, пощенски картички, покани, етикети, меки опаковки и др.
Този вид работа може да се определи от много фактори: сила, текстура и дебелина на материала, посока на рязане, оформление и други фактори.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Видове:
- Пергамент - пергаментовата хартия (дебела восъчна паус) се обработва с релефен инструмент и при обработката става изпъкнала и побелява. Тази техника създава интересни пощенски картички и може да се използва и за проектиране на страница за скрап.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Текстуриране - нанасяне на изображение с помощта на клише върху гладък материал, обикновено метализирана хартия, за да се имитира щамповане с фолио. Използва се и за имитиране на кожата на определени породи (например клише с шарка, имитираща крокодилска кожа и др.)

* Техники, свързани с тъкането:
Човекът се научи да тъче много по-рано от грънчарството. Първоначално той изплете жилище от дълги гъвкави клони (покриви, огради, мебели), всякакви кошници за различни нужди (люлки, кутии, колички, лъжички, кошници) и обувки. Човек се научи да сплита косата си.
С развитието на този вид ръкоделие се появиха все повече различни материали за използване. Оказа се, че можете да тъчете от всичко, което попаднете: от лоза и тръстика, от въжета и конци, от кожа и брезова кора, от тел и мъниста, от вестници... Техники на тъкане като плетене на ракита, тъкане от бреза появиха се кора и тръстика., фриволите, тъкане на макраме на възли, тъкане на бобини, тъкане на мъниста, ганутел, тъкане на шнур кумихимо, тъкане на верижни ризници, тъкане на мрежи, тъкане на индийска мандала, техните имитации (тъкане от хартиени ленти и опаковки от бонбони, тъкане от вестници и списания )...
Както се оказа, този вид ръкоделие все още е популярен, защото с него можете да тъчете много красиви и полезни неща, украсявайки дома си с тях.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Плетенето с мъниста, както и самите мъниста, има вековна история. Древните египтяни са първите, които са се научили да вплитат конци от мъниста в огърлици, гривни и да покриват женските рокли с мрежи от мъниста. Но едва през 19 век започва истинският разцвет на производството на мъниста. Дълго време венецианците внимателно пазят тайните на създаването на стъклено чудо. Майсторки и майсторки декорираха с мъниста дрехи и обувки, портфейли и чанти, калъфи за ветрила и очила, както и други елегантни неща.
С появата на мъниста в Америка местните хора започнаха да ги използват вместо традиционни индийски материали. За ритуален пояс, люлка, лента за глава, кошница, мрежа за коса, обеци, табакери...
В Далечния север кожени палта, високи кожени ботуши, шапки, еленски хамути, кожени слънчеви очила бяха украсени с бродерия от мъниста...
Нашите прабаби са били много изобретателни. Сред огромното разнообразие от елегантни дрънкулки има невероятни предмети. Тебеширени четки и корици, калъфи за клечки за зъби (!), мастилница, клечка и молив, нашийник за любимото ви куче, поставка за чаша, дантелени яки, великденски яйца, шахматни дъски и много, много, много повече.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - изключителна малтийска ръчна изработка. Именно в манастирите на Средиземноморието все още е запазена тази техника за създаване на красиви цветя за украса на олтара.
Ganuteli използва тънка спирална тел и копринени нишки за увиване на частите, както и мъниста, перли или мъниста. Брилянтните цветя се оказват грациозни и леки.
През 16 век спираловидната тел от злато или сребро се нарича на италиански „canutiglia“, а на испански – „canutillo“, на руски тази дума вероятно се трансформира в „gimp“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Макраме (от арабски - плитка, ресни, дантела или от турски - шал или салфетка с ресни) - техника на тъкане на възел.
Техниката на това тъкане на възли е известна от древни времена. Според някои източници макрамето идва в Европа през 8-9 век от Изтока. Тази техника е била известна през Древен Египет, Асирия, Иран, Перу, Китай, Древна Гърция.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Тъкане на дантела с бобини. В Русия все още са известни риболовите на Вологда, Елецки, Киров, Белевски, Михайловски.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting е тъкана дантела на възли. Нарича се още совалкова дантела, защото тази дантела е изтъкана със специална совалка.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Техники, свързани с рисуване, различни видове рисуване и създаване на изображения:

Рисунката е жанр във визуалните изкуства и съответна техника, която създава визуален образ (изображение) върху всяка повърхност или обект с помощта на графични средства, елементи на рисуване (за разлика от изобразителни елементи), предимно от линии и щрихи.
Например: рисунка с въглен, рисунка с молив, рисунка с туш и химикал...
Живописта е вид изобразително изкуство, свързано с предаване на визуални образи чрез нанасяне на бои върху твърда или гъвкава основа; създаване на изображение с помощта на цифрови технологии; както и произведения на изкуството, направени по такива начини.
Най-разпространените произведения на живописта са тези, направени върху плоски или почти плоски повърхности, като платно, опънато на носилка, дърво, картон, хартия, обработени повърхности на стени и др. Живописта също включва изображения, направени с бои върху декоративни и церемониални съдове, чиито повърхности могат да имат сложна форма.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Батик - ръчно рисувана тъкан с резервни съединения.
Техниката батик се основава на факта, че парафинът, гуменото лепило, както и някои други смоли и лакове, когато се нанасят върху тъкан (коприна, памук, вълна, синтетика), не пропускат боята - или, както казват художниците , „резерв“ от оцветяване на отделни участъци от тъканта.
Има няколко вида батик - горещ, студен, на възли, свободно рисуване, свободно рисуване с физиологичен разтвор, шибори.
Батик - батик е индонезийска дума. В превод от индонезийски думата "ба" означава памучен плат, а "-тик" означава "точка" или "капка". Амбатик - рисуване, покриване с капки, излюпване.
Рисуването батик отдавна е известно сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от ХХ век.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Витражът (лат. Vitrum - стъкло) е един от видовете декоративно изкуство. Стъклото или друг прозрачен материал е основният материал. Историята на витражите започва в древни времена. Първоначално стъклото се вмъква в прозорец или врата, след това се появяват първите мозаечни картини и самостоятелни декоративни композиции, панели, изработени от цветни парчета стъкло или боядисани със специални бои върху обикновено стъкло.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Издухване - техника, базирана на издухване на боя през тръба (върху лист хартия). Тази древна техника е била традиционна за създателите на древни изображения (използвани са костни тръби).
Модерните сламки за сок не са по-лоши в употреба. Те помагат да издухате разпознаваеми, необичайни и понякога фантастични дизайни от малко количество течна боя върху лист хартия.

4. Guilloche - техниката за изгаряне на ажурна шарка върху плат ръчно с помощта на машина за изгаряне е разработена и патентована от Зинаида Петровна Котенкова.
Гилошът изисква внимателна работа. Трябва да се направи в едно цветова схемаи съответстват на орнаменталния стил на дадената композиция.
Салфетки, пана с апликации, отметки, носни кърпички, яки - всичко това и много повече, каквото въображението ви подскаже, ще украси всеки дом!
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Гратаж (от френското gratter - стържа, драскам) - техника на драскане.
Рисунката се подчертава чрез надраскване с химикал или остър инструмент върху хартия или картон, напълнен с мастило (за да не се разтече, трябва да добавите малко препарат или шампоан, само няколко капки).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Мозайката е едно от най-древните изкуства. Това е начин за създаване на изображение от малки елементи. Сглобяването на пъзел е много важно за умственото развитие на детето.
Могат да бъдат направени от различни материали: капачки за бутилки, мъниста, копчета, пластмасови чипове, дървени изрезки от клонки или кибрит, магнитни парчета, стъкло, керамични парчета, малки камъчета, черупки, термична мозайка, тетрис мозайка, монети, парчета плат или хартия , зърнени храни, зърнени храни, кленови семена, тестени изделия, всякакъв естествен материал (люспи от шишарки, борови иглички, семена от диня и пъпеш), стърготини от молив, птичи пера и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Монотипия (от гръцки monos – един, обединен и tupos – отпечатък) – една от най-простите графични техники.
Чертежът се прави върху гладка стъклена повърхност или плътна лъскава хартия (не трябва да пропуска вода) гваш бояили бои. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Полученият отпечатък е огледален образ.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Нишкова графика (изоконец, конец изображение, конец дизайн) - графично изображение, направено по специален начин с конци върху картон или друга твърда основа. Графиките с конец понякога се наричат ​​също изографика или бродерия върху картон. Можете също така да използвате кадифе (кадифена хартия) или плътна хартия като основа. Конците могат да бъдат обикновени шивашки, вълнени, мулине или други. Можете да използвате и цветни копринени конци.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Орнамент (лат. ornamentum - украса) - модел, основан на повторението и редуването на съставните му елементи; предназначени за декориране на различни предмети (прибори, инструменти и оръжия, текстил, мебели, книги и др.), архитектурни структури(външно и интериорно), произведения на пластичните изкуства (предимно приложни), примитивни народисъщо и самото човешко тяло (оцветяване, татуировка). Свързан с повърхността, която украсява и визуално организира, орнаментът по правило разкрива или акцентира върху архитектониката на обекта, върху който е нанесен. Орнаментът или оперира с абстрактни форми, или стилизира реални мотиви, като често ги схематизира до неузнаваемост.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Отпечатайте.
Видове:
- Печат с гъба. За това са подходящи както морска гъба, така и обикновена, предназначена за миене на съдове.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с помощта на печат с клише, така че да е удобно да се държи в ръка. Едната страна е направена плоска, т.к Върху него е залепен картон, а върху картона са залепени шаблони. Те (моделите) могат да се направят от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни...
- Печат (щамповане). Дървото обикновено се използва като изходен материал за щамповане с помощта на печат с клише, така че да е удобно да се държи в ръка. Едната страна е направена плоска, т.к Върху него е залепен картон, а върху картона са залепени шаблони. Те (моделите) могат да бъдат направени от хартия, от въже, от стара гумичка, от кореноплодни и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Поантилизмът (на френски Pointillisme, буквално „посочване“) е стил на писане в живописта, който използва чисти бои, които не се смесват върху палитрата, нанесени в малки щрихи с правоъгълна или кръгла форма, разчитайки на тяхното оптично смесване в зрителя око, за разлика от смесването на бои върху палитрата. Оптичното смесване на три основни цвята (червено, синьо, жълто) и двойки допълнителни цветове (червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - виолетово) дава значително по-голяма яркост от механичната смес от пигменти. Смесването на цветовете за образуване на нюанси става при етапът на възприемане на картината от зрителя от голямо разстояние или в намален изглед.
Основателят на стила е Georges Seurat.
Друго име на поантилизма е дивизионизмът (от лат. divisio - разделяне, смачкване).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Рисуване с длани. На малките деца им е трудно да използват четка за рисуване. Има една много вълнуваща дейност, която ще даде на детето нови усещания, ще развие фини двигателни умения и ще даде възможност да открие нов и вълшебен свят. художествено творчество- Това е рисуване с длани. Рисувайки с длани, малките художници развиват своето въображение и абстрактно мислене.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Рисуване с отпечатъци от листа. След като сте събрали различни паднали листа, намажете всяко листо с гваш от страната на вените. Хартията, върху която ще печатате може да бъде цветна или бяла. Натиснете цветната страна на листа върху лист хартия и внимателно го отстранете, като го хванете за „опашката“ (петурата). Този процес може да се повтаря отново и отново. И сега, след като завършите детайлите, вече имате пеперуда, която лети над цветето.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Рисуване. Един от най-древните видове народни занаяти, който от няколко века е неразделна част от ежедневието и самобитната култура на хората. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид декоративно-приложно изкуство.
Ето някои от тях:
- Жостовската живопис е древен руски народен занаят, възникнал в началото на 19 век в село Жостово, област Митищи, Московска област. Това е един от най-известните видове руска народна живопис. Тавите Жостово са рисувани ръчно. Обикновено букетите цветя са изобразени на черен фон.
- Городецката живопис е руски народен художествен занаят. Съществува от средата на 19 век. в района на Городец. Ярка, лаконична живопис в Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, флорални мотиви), направена в свободен удар с бял и черен графичен контур, украсени въртящи се колела, мебели, щори и врати.
- Хохломската живопис е древен руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород.
Khokhloma е декоративна рисунка на дървени прибори и мебели, направена в черно и червено (а също и понякога зелено) на златист фон. При боядисване върху дървото се нанася сребърен калай на прах. След това продуктът се намазва със специален състав и се обработва три-четири пъти във фурната, с което се постига уникален медено-златист цвят, придаващ масивност на светлите дървени съдове. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни офика и ягоди, цветя и клони. Често се срещат птици, риби и животни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Енкаустиката (от старогръцки „изкуството на изгаряне“) е техника на рисуване, при която восъкът е свързващото вещество на боята. Боядисването се извършва с разтопени бои (откъдето идва и името). Вид енкаустична живопис е восъчната темпера, характеризираща се със своята яркост и богатство на цветове. Много раннохристиянски икони са рисувани с тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Техники, свързани с шиене, бродиране и използване на тъкани:
Шиенето е разговорна форма на глагола „шия“, т.е. нещо, което е зашито или зашито.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Пачуърк, юрган, куилтинг или пачуърк е народно художествено занаятчийско изкуство с вековни традиции и стилистични особености. Това е техника, при която се използват парчета цветни тъкани или плетени елементи в геометрични форми, които се съединяват в одеяло, блуза или чанта.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Видове:
- Артишокът е вид пачуърк, получил името си поради приликата си с плодовете на артишока. Тази техника има и други имена - „зъби“, „ъгли“, „люспи“, „пера“.
Като цяло в тази техника всичко се свежда до сгъване на изрязаните части и зашиването им върху основата в определена последователност. Или с помощта на хартия създайте (залепете) различни панели с кръгла (или многостранна) форма в равнина или обем.
Можете да шиете по два начина: насочете ръба на заготовките към центъра на основната част или към нейните краища. Това е, ако шиете плосък продукт. За продукти с обемен характер - с върха към по-тясната част. Сгънатите части не е задължително да се изрязват във формата на квадрати. Това могат да бъдат правоъгълници или кръгове. Във всеки случай се сблъскваме със сгъването на изрязани заготовки, следователно може да се твърди, че тези пачуърк техники принадлежат към семейството на пачуърк оригами и тъй като те създават обем, следователно, към техниката „3d“.
Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Луд юрган. Наскоро попаднах на този тип. Според мен това е многофункционален метод.
Основното е, че продуктът е създаден от комбинация различни техники: пачуърк+бродерия+рисуване и др.
Пример:

3. Цумами Канзаши. Техниката Цумами се основава на оригами. Само те сгъват не хартия, а квадрати от естествена коприна. Думата "цумами" означава "защипване": художникът взема парче сгъната коприна с помощта на пинсети или пинсети. След това венчелистчетата на бъдещите цветя се залепват върху основата.
Фибите (канзаши), украсени с копринено цвете, дават името на съвсем нов вид декоративно-приложно изкуство. С тази техника са се изработвали украси за гребени и отделни пръчици, както и за сложни структурисъставен от различни аксесоари.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Техники, свързани с плетене:
Какво е плетене? Това е процесът на изработване на продукти от непрекъснати нишки чрез огъването им в бримки и свързването на бримките една с друга с помощта на прости инструменти на ръка (кука за плетене на една кука, игли за плетене).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Плетене на вилица. Интересен начин за плетене на една кука с помощта на специално устройство - вилица, извита във формата на буквата U. Резултатът е леки, ефирни модели.
2. Плетене на една кука (тамбур) - процесът на ръчно изработване на плат или дантела от конци с помощта на кука за плетене на една кука. създавайки не само плътни, релефни модели, но и тънки, ажурни, напомнящи дантелена тъкан. Моделите за плетене се състоят от различни комбинации от бримки и бримки. Правилното съотношение е дебелината на куката да е почти два пъти по-голяма от дебелината на конеца.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Простото (европейско) плетене ви позволява да комбинирате няколко вида бримки, което създава прости и сложни ажурни модели.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Тунизийско дълго плетене на една кука (както една, така и няколко бримки могат да се използват едновременно за създаване на модел).
5. Жакардово плетене - моделите са плетени на игли за плетене от нишки от няколко цвята.
6. Плетка на филе – имитира бродерия на филе-гипюр върху специална мрежа.
7. Плетене на една кука от гипюр (ирландска или брюкселска дантела).

2. Пилене. Един вид е рязане с прободен трион. Украсявайки дома и дома си с ръчно изработени продукти или удобни за ежедневието детски играчки, вие изпитвате радост от външния вид и удоволствие от процеса на тяхното създаване.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Резбата е вид декоративно-приложно изкуство. Това е един от видовете художествена обработка на дърво, заедно с рязане и струговане.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Други самодостатъчни техники:
1. Апликацията (от латински „прикрепване“) е начин на работа с цветни парчета от различни материали: хартия, плат, кожа, козина, филц, цветни мъниста, мъниста, вълнени конци, релефни метални пластини, всякакъв вид материали (кадифе, сатен, коприна), изсушени листа... Това използване на различни материали и структури с цел засилване на изразните възможности е много близко до друго изобразително средство - колажа.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Също така има:
- Апликация от пластилин - пластилинография - нов вид декоративно-приложно изкуство. Представлява създаването на мазилка, изобразяваща повече или по-малко изпъкнали, полуобемни обекти върху хоризонтална повърхност. В основата си това е рядко срещан, много експресивен тип живопис.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Приложение от „длани“. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Счупената апликация е един от видовете многостранни апликационни техники. Всичко е просто и достъпно, като редене на мозайка. Основата е лист картон, материалът е лист цветна хартия, накъсан на парчета (няколко цвята), инструментът е лепило и вашите ръце. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Асемблаж (фр. assemblage) - визуална техника, свързана с колажа, но използваща триизмерни части или цели обекти, апликативно подредени върху равнина като картина. Позволява художествени добавки с бои, както и метални, дървени, тъкани и други структури. Понякога се прилага към други произведения, от фотомонтаж до пространствени композиции, тъй като терминологията на най-новото визуално изкуство не е напълно установена.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Хартиен тунел. Оригиналното английско наименование на тази техника е tunnel book, което може да се преведе като книга или хартиен тунел. Същността на техниката може да се види ясно от английско иметунел - тунел - проходен отвор. Многопластовият характер на „книгите“, които са събрани, предава добре усещането за тунел. Появява се триизмерна пощенска картичка. Между другото, тази техника успешно съчетава различни видове техники, като скрапбукинг, апликация, изрязване, създаване на оформления и обемни книги. Донякъде прилича на оригами, защото... е насочен към сгъване на хартия по определен начин.
Първият хартиен тунел датира от средата на 18 век. и беше въплъщение на театрални сцени.
Традиционно хартиените тунели се създават за отбелязване на събитие или се продават като сувенири на туристите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Рязането е много широко понятие.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Те се изрязват от хартия, от пенопласт, от гума от пенопласт, от брезова кора, от пластмасови бутилки, от сапун, от шперплат (въпреки че това вече се нарича рязане), от плодове и зеленчуци, както и от други различни материали. Използват се различни инструменти: ножици, ножове, скалпел. Те изрязват маски, шапки, играчки, пощенски картички, пана, цветя, фигурки и много други.
Видове:
- Силуетното рязане е техника на рязане, при която обекти с асиметрична структура, с извити контури (риби, птици, животни и др.), Със сложни контури на фигури и плавни преходи от една част към друга, се изрязват на око. Силуетите са лесно разпознаваеми и изразителни, те трябва да са без дребни детайли и сякаш в движение. Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Разрезът е симетричен. Със симетрично изрязване повтаряме контурите на изображението, които трябва да пасват точно в равнината на лист хартия, сгънат наполовина, последователно усложнявайки очертанията на фигурата, за да предадем правилно външните характеристики на обектите в стилизирана форма в апликациите.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - изкуството за изрязване на ажурни шарки от цветна, бяла или черна хартия съществува от изобретяването на хартията в Китай. И този вид рязане става известен като jianzhi. Това изкуство се е разпространило по целия свят: Китай, Япония, Виетнам, Мексико, Дания, Финландия, Германия, Украйна, Литва и много други страни.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Дърворезба (виж по-долу).

5. Декупаж (от френски decoupage - съществително, „това, което е изрязано“) е техника за украса, апликация, украса с изрязани хартиени мотиви. Китайските селяни през 12 век. Те започнаха да украсяват мебели по този начин. И освен че изрязват картинки от тънка цветна хартия, започнаха да я лакират, за да изглежда като картина! Така, заедно с красивите мебели, това оборудване дойде и в Европа.
Днес най-популярният материал за декупаж са трислойните салфетки. Оттук и друго име - „техника на салфетки“. Приложението може да бъде абсолютно неограничено - съдове, книги, кутии, свещи, съдове, музикални инструменти, саксии, бутилки, мебели, обувки и дори дрехи! Всяка повърхност - кожа, дърво, метал, керамика, картон, текстил, гипс - трябва да е гладка и светла, защото... дизайнът, изрязан от салфетката, трябва да се вижда ясно.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Карвинг (от англ. carvу - изрязвам, изрязвам, гравирам, нарязвам; carving - дърворезба, издълбана изработка, издълбан орнамент, издълбана фигура) в кулинарията е най-простата формаскулптури или гравюри върху повърхността на плодови и зеленчукови продукти, такива краткотрайни декорации за маса.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Колажът е творчески жанр, когато произведение е създадено от голямо разнообразие от изрязани изображения, залепени върху хартия, платно или цифрово. Произлиза от фр. papier collée - залепена хартия. Много бързо това понятие започва да се използва в разширено значение - смесица от различни елементи, ярко и изразително послание от изрезки от други текстове, фрагменти, събрани на една равнина.
Колажът може да бъде допълнен с всякакви други средства - туш, акварел и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Конструктор (от лат. constructor “строител”) е многозначно понятие. За нашия профил това е набор от части за чифтосване. тоест детайли или елементи от някакво бъдещо оформление, информация за която е събрана от автора, анализирана и въплътена в красив, артистично изпълнен продукт.
Дизайнерите се различават по вида на материала - метал, дърво, пластмаса и дори хартия (например хартиени оригами модули). При комбиниране на различни видове елементи се създават интересни дизайни за игри и забавления.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Моделиране - придаване на форма на пластичен материал (пластилин, глина, пластмаса, солено тесто, снежна топка, пясък и др.) с ръце и помощни средства. Това е една от основните техники на скулптурата, която е предназначена за овладяване на основните принципи на тази техника.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Оформлението е копие на обект с промяна в размера (обикновено намалено), което се прави при запазване на пропорциите. Оформлението трябва да предава и основните характеристики на обекта.
За да създадете това уникална работаМожете да използвате различни материали, всичко зависи от функционалното му предназначение (оформление на изложба, подарък, презентация и др.). Това може да бъде хартия, картон, шперплат, дървени блокове, гипсови и глинени части, тел.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Тип макет - модел - е работещ макет, който изобразява (симулира) някои съществени характеристикиоригинален. Освен това вниманието се концентрира върху определени аспекти на моделирания обект или в същата степен върху неговите детайли. Моделът е създаден да се използва например за визуално-моделно обучение по математика, физика, химия и други учебни предмети, за морски или авиационен клуб. Използва се в моделирането различни материали: въздушни балони, лека и пластична маса, восък, глина, гипс, папиемаше, солено тесто, хартия, пенополистирол, дунапрен, кибрит, конци за плетене, плат...
Моделирането е създаването на модел, който е надеждно близък до оригинала.
„Модели“ са онези оформления, които са в сила. И модели, които не работят, т.е. "странда" - обикновено се нарича оформление.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Правене на сапун. Като суровини за получаване на основния компонент на сапуна могат да се използват животински и растителни мазнини, заместители на мазнини (синтетични мастни киселини, колофон, нафтенови киселини, талово масло).
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Скулптура (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, издълбавам) - скулптура, пластика - вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и се изработват от твърди или пластични материали (метал, камък, глина). , дърво, гипс, лед, сняг, пясък, порест каучук, сапун). Методи на обработка - моделиране, резба, леене, коване, щамповане, резба и др.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Тъкачество - производство на плат и текстил от прежди.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Плъстене (или сплъстяване, или сплъстяване) – сплъстяване на вълна. Има „мокро“ и „сухо“.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Плоското щамповане е един от видовете декоративно-приложно изкуство, в резултат на избиването на определен орнаментален релеф, рисунка, надпис или кръгло фигурно изображение, понякога близко до гравиране, върху плоча се създава ново произведение на изкуството .
Обработката на материала се извършва с прът - чук, който стои вертикално, чийто горен край се удря с чук. Постепенно се появява преместване на монетите нова форма. Материалът трябва да има определена пластичност и способност да се променя под въздействието на сила.
Примери: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

В заключение трябва да се отбележи, че разделянето (комбинацията според всеки критерий) на повечето техники е условно (субективно), а много техники на приложното творчество са мултитехники, т.е. съчетават няколко вида техники.

Честито творчество на всички!
Вашата Маргарита.

Майстори на декоративно-приложните изкуства

МБУ "МСКО "Светоч"

Общински район Чудовски

изкуства и занаяти Материал от сайта Methodichkus http://3ys.ru/

Народните художествени занаяти са резултат от творчеството на много поколения майстори. Той е единен в своята художествена структура и необичайно разнообразен в своите национални характеристики, които се проявяват във всичко - от избора (използването) на материала до интерпретацията на изобразителните форми.

Родено сред земеделци, скотовъдци и ловци, народното изкуство през цялата история на своето развитие е свързано с природата, законите на нейното обновление и проявлението на нейните животворни сили. Самото съществуване на човека е неотделимо от природата, която осигурява материал за жилище и облекло, храна, определя ритъма на човешкия живот чрез редуването на деня и нощта, редуването на сезоните. Следователно всичко това е отразено в произведения на народното изкуство, които са неразделен феномен на културата на всеки народ.

Известното твърдение, че народното творчество е здраво свързано с бита, важи не само за художествените занаяти. Песните и танците, епосите и приказките също са неотделими от ежедневието на хората, защото въплъщават мечтите за красота, представите за по-добър живот, за доброто и злото, за хармонията на света. В празниците на реколтата, сбогом на зимата, посрещане на пролетта, в различни обреди и ритуали творчеството се проявяваше по сложен, многофункционален начин. В тази връзка народното творчество се нарича синкретично, т.е. обединяване на различните функции на предметите и свързването им с ежедневието.

Дълбокото разбиране на материала на народния майстор му позволява да твори перфектни работиизкуства и занаяти. Дърво и глина, камък и кост, кожа и козина, слама и ракита - всички тези материали намират органично приложение в различни битови предмети. Не са фалшифицирани със скъпи материали, а са обработени и декорирани според тях природни свойства. Следователно керамиката, изработена от обикновена глина, не може да бъде объркана с порцеланови съдове, а калайдисан меден съд не може да бъде объркан с предмет, изработен от сребро.

Тази способност за използване на естествените качества на материала е въплътена в художествени и технически техники, които позволяват най-рационалното проектиране и украса на продуктите с орнаменти или сюжетни изображения, съчетавайки в тях реални прототипи със смелото въображение на създателя. Така се развиват традиционни видове за много народи на нашата страна. художествен занаят: килимарство, шарено тъкане, бродерия, дантела, грънчарство, художествена обработка на дърво, кост, камък, метал и други материали.

МБУ "МСКО "Светоч" (Общ Финансирана от държавата организацияМеждуселищна социално-културна асоциация „Светоч“) е мрежа от културни институции в Чудовски район, която включва центрове за отдих в селските центрове на Чудовски общински район. Във всеки център за отдих и народно творчество работят майстори на художествените занаяти и народното творчество. Целта на работата на майсторите е популяризиране, възраждане и съхраняване на народното творчество.

Всеки от майсторите има свои уникални и оригинални технологии и методи на работа, предавани от поколение на поколение. Технологията на работа на майсторите на декоративно-приложните изкуства в основата си повтаря методологията на създаване на занаяти, сувенири, предмети от бита, бижута, както е било в старите времена, но майсторите владеят и съвременни технологии и материали, което прави самия процес на производство привлекателен и неговия резултат и интерес от страна на туристи и участници в майсторски класове.

Разнообразието от направления на майсторите на DPI създава богата палитра от творчески живот и запознаване с руски език на територията на общинския район Чудовски народна култураи креативност.

Искаме да ви запознаем с Майсторите на чудото,

чиято работа става популярна не само в страната на чудесата,

но и извън гр. Чудово и Новгородска област.

Омелянчук Марина Генадиевна

Майстор на DPI в техниката "Пачуърк". Ръководител на клубове по пачуърк за деца и възрастни „Ръкоделница” и „Дъга”. Работи в Центъра за народно творчество и отдих в Селищи.

Майстор на DPI в техниката "Пачуърк". Ръководител на клубове по пачуърк за деца и възрастни „Ръкоделница” и „Дъга”. Марина Геннадиевна завърши курса по народни занаяти „Техника на шиене на пачуърк“.

Пачуъркът е бил познат на нашите баби и винаги им е помагал при направата на основни предмети от бита, като одеяла, кувертюри и др. Но това не е само начин да спестите пари или да ушиете нещо полезно, като използвате остатъци от плат. Днес този вид ръкоделие ви позволява да създадете нещо красиво и оригинално, цели картини или платна. Заниманието е полезно и вълнуващо, привлича много със своята оригиналност.

Марина Геннадиевна шие много красиви и полезни неща от остатъци. Тя използва този прекрасен материал за създаване на композиции, различни неща (шапки, играчки, бижута, панели с техниката на апликация), карнавални костюми и за театрални събития. За нея може да се каже: „твори с душата си”, всяка нейна творба е уникална, направена с много любов и топлината на човешките ръце. Тя споделя таланта си с други, под ръководството на Марина Генадиевна се провеждат майсторски класове за деца и възрастни по изработка на предмети от остатъци. Всички участници с удоволствие посещават майсторски класове.

За развитието на декоративно-приложните изкуства и Творчески уменияМарина Генадиевна има награди:

Грамота на Департамента по култура и туризъм на Новгородска област за участие в 11-ия регионален новогодишен панаир на народните изкуства и занаяти „NIKOLSKY TORG“

Грамота на Комитета по култура на Новгородска област за участие в зоналната изложба регионален фестивалхудожествено творчество.

Благодарност от председателя на Комитета по култура и туризъм на Новгородска област за огромната му работа за запазване, развитие и популяризиране на народното изкуство.

Диплом за участие в номинациите „Карнавал на идеите“, „Пачуърк“ на 4-ти междуобластен фестивал на ръчно изработеното облекло „-„СРЕБЪРЕН НАПЪРСТНИК“

Диплома от Държавната бюджетна институция за култура на Новгородския областен дом на народното творчество за участие в регионалната изложба-конкурс „Къща за котки“

Благодарност от администрацията на общински район Чудовски за активно участие в междурегионалния агропромишлен „Панаир на Успение Богородично“

Грамота на Комитета по култура и спорт на администрацията на общински район Чудовски за участие в изложби и състезания.

Диплома на комисията социална защитана населението на администрацията на общински район Чудовски за участие в регионалния фестивал на художественото творчество „Консонанс“

Благодарност от председателя на Комитета за култура и спорт за развитието на художествените занаяти

Грамота от МБУ „МСКО „Светоч”” за участие в междурегионалния фестивал на фолклора и занаятите „Стихи на дядо Мазай”

Благодарност към MBU "MSCO "Svetoch" за участие в изложбата на Детската художествена изложба "Творчеството на моето семейство"

Благодарност на администрацията на Трегубовското селско селище на Чудовски общински район на Новгородска област за активна работа в областта на културата, популяризиране на народните обичаи и традиции.

Върши работа:

Шилова Мария Петровна

От 2000 г. работи в клона на развлекателния център Oskuy. Работейки като ръководител на клона, Мария Петровна съчетава основната си работа с клубни дейности. Под нейно ръководство работят детски и юношески клубове „Магическа работилница” и „Парцалена кукла”. Още от дете проявява интерес към народното творчество. Кръгът „Парцалена кукла“ е възможност за самостоятелно изработване на всяка кукла - мотанка, която ще се превърне в надежден амулет с невероятна енергия, която носи късмет, богатство, изобилие и щастие.

Кръжокът „Вълшебна работилница” се състои от няколко направления - броене с мъниста, пачуърк, оригами и др. Задачата на кръжока е да възпитава художествения вкус на учениците, да развива интереса им към народното изкуство, неговите традиции и наследство. По време на групова работаСтудентите се запознават с основите на дизайна, задълбочават познанията си по проектиране и моделиране.

Децата се учат да използват икономично използваните в работата си материали, развиват фината моторика и необходимата координация на движенията.

Изработването на красиви и необходими предмети със собствените си ръце предизвиква повишен интерес към работата и носи удовлетворение от резултатите от работата.

Като ръководител на кръжоци, тя повишава нивото си на народно творчество чрез самообразование. За това й помагат интернет и абонаментните издания. Мария Петровна провежда „Майсторски клас” за деца и възрастни по различни видовеприложни изкуства. Постоянно участва в окръжни, селищни и регионални изложби. Нейните занаяти са търсени сред населението. Празници, в които членовете на кръжока участват с желание: Коледа, Свети Валентин, Масленица, Благовещение, Великден, Ден на победата, Еньовден, Ябълков ден, Берегиня Покосница, Ден на възрастния човек, Нова година и по желание на жителите.

Шилова Мария Петровна беше наградена с диплом за участие в регионалния фестивал на младежкото творчество „Сто начина да живееш интересно!“, „Стихите на дядо Мазай“, благодарност за участие в регионалната изложба на декоративно-приложни изкуства „Творчеството на моето семейство ”, благодарствено писмоза активно участие в Междурегионалния агропромишлен „Успенски панаир 2014 г.“ и 2015 г.“, грамота в изложба-конкурс „Даровете на есента“, както и грамота за участие в 11-тия регионален новогодишен панаир на народните художествени занаяти „Николски торг“ и грамота от Общинско учебно заведение „ООШ. " с. Благодарим ви за участието в училищната изложба на творчески творби „Казват, че майка ми има златни ръце!“

Шевелева Василиса Михайловна завършва през 2003 г

Политехнически колеж Подпорожие

По професия съм художник на дърво.

През 2014 г. завършва обучение в гр. Велики Новгород в техниката „Городецка живопис“

Провежда майсторски класове

Речкина Ирина Ивановна ръководител на кръга „Глинени играчки“.

създадена през 2001 г. на базата на грузинския CSTD.

През 2015 г. завършва обучение в гр. Велики Новгород, като част от регионален семинар-

работилница по ръчно моделиране от глина в работилницата на грънчарския двор

Брак Инна Юриевна, ръководител на кръга Берегиня, създаден през 2015 г

на базата на Грузинския централен научен и технически театър,

производител на парцалени кукли.

Галина Никитина

Майстор на DPI на Центъра за отдих Spassko-Polistsky

Томилова Татяна Николаевна.

Започва работа в MBU "MSKO "Svetoch"" като ръководител на Spassko-Polistsky Leisure Center през януари 2008 г.
Завършено обучение:
- през 2012 г за повишаване на квалификацията в групата на директорите на SDK, в Новгородския регионален център за обучение на персонала „Логос“;
- през 2014-2015 г., като част от поредица от регионални работилници „Печат на ръчен ток“ на базата на отдел „Култура на занаятите“ на ДБУ „НОДНТ“.
От 2008 г. Томилова Т.Н. ръководи клуба на ДПИ „Много сръчни ръце”. Основен акцент в работата на кръга са руските народни кукли.
Целта и задачите на кръжока са да се запознаят с историята на народните кукли, да развият интерес към културните ценности и традициите на своя народ, да изучават историята и видовете народни кукли, детайли на костюма (сарафан, яке, шал, лента). Подобряване на фината моторика (усукване, увиване, връзване на възли), креативност, въображение, мислене, внимание. Дайте възможност на детето си да изпита удоволствие и гордост от резултата от своя труд. Ваксинирайте внимателно отношениекъм културните традиции и историята на своя народ.
Народната кукла е огромен пласт от нашата история. Куклите придружаваха нашите предци от раждането до смъртта. Съхраняваха се в сандъци и се предаваха в деня на сватбата. Преди много време те са били правени не за продажба, а за себе си - като амулети, като ритуални и церемониални символи. Правеха се (навиваха, усукваха, прегъваха) бавно и внимателно. С надежда и най-важното с голяма любов. При направата на куклите не са използвани ножици или игли. Конците се късаха на ръка, същото се правеше и с плат – остатъци от носени дрехи или използвано спално бельо. И те се погрижиха да използват естествена (естествена) и „щастлива“ тъкан, тази, която се носеше в добри дни. жизнен период, незасенчен от никакви проблеми или стрес. Често куклите изобщо се правеха без лице; смяташе се, че злите духове не могат да се обитават в такива кукли. Частите на куклите не бяха зашити заедно, а свързани и завързани една за друга. В същото време те си пожелаваха, скандираха, казваха изречения или четоха молитви. Оттук и положителната енергия, която ние, гледайки резултата, несъзнателно усещаме и днес. Оттук и усещането за комфорт, спокойствие и топлина. Куклите се изработвали предимно от жени - пазителки на семейните традиции. Друга интересна особеност е производството на ритуално-защитни кукли на един етап, без да се отлага започнатия процес „за утре” или „за по-късно”.
Татяна Николаевна непрекъснато изучава и използва в работата си традиционни техники и методи за правене на кукли. Всички кукли се изработват в един клас или майсторски клас, като се използва техника, максимално близка до техниката на нашите предци, използване на естествени ленени и памучни тъкани и минимално използване на съвременни материали.
Творбите на членовете на кръга и техния ръководител редовно участват в изложби и панаири на регионални и междурегионални събития, а също така участват в събития на регионално ниво.
Творбите на майстора и нейните ученици могат да бъдат намерени в Москва, Санкт Петербург, Тосно, Архангелск, Велики Новгород, Мурманск, Стара Руса, Окуловка, Чудово и други градове.

Майстор на DPI на Центъра за отдих Трегубов:

Андреева Татяна Геннадиевна.

Образование: висше, завършил в Новгород Държавен университеткръстен на Ярослав Мъдри през 2000 г.

Специалност: Технология на художествената обработка на материалите.

Специализация: преподаване на творчески дисциплини.

Квалификация: инженер-художник.

Основно място на работа: Администрация на селско селище Трегубовски.

Почасова работа: ръководител на групата по изкуства и занаяти „Вълшебни шарки” от 2000 г.

Основното направление в работата на кръга е Городецката живопис.

Городецка живопис- руски народни художествени занаяти. За децата има запознаване с народните занаяти голямо значениеза цялостното им развитие. Те не само трябва да знаят за такава художествена живопис като Городецкая, но и да могат да я разграничат от други художествени картини. В днешно време темата за запазване на традициите и обичаите на родния край е много важна. Чрез разказ за интересни, колоритни истории от Городец, искам да заинтересувам и запленя децата красив святРуска народна живопис.

Картината в Городец е необичайна,
Композицията тук е симетрична.
Цветя с необичайна красота се събират в букети.
Светлите картини трептят,
Бялата анимация ги съживява.

Основната задача в часовете на кръжока „Магически модели“ е да се внуши любов към творчеството, да се развият артистични способности, както и да се идентифицират тези способности, да се култивира ценностно отношение към народната култура, заобикаляща средачрез личното творчество.

Изучавайки изкуства и занаяти в кръг, децата комбинират знания техникис художественото въображение, присъщо на детското им въображение, те създават не само полезни, но и красиви изделия. Продуктите, направени от детски ръце, могат да служат като декорация на интериора, защото... имат естетическа стойност. Естетическото значение на общуването с народното творчество е много важно за цялостното художествено развитие на децата.

Защо от много народни занаяти дадох предпочитание на дърворисуването в Городец? Городецката живопис се отличава с уникален визуален език, изразен в символи, характеристики на трансформацията на природни мотиви и богати цветове. Палитрата на городецката живопис е пъстра и разнообразна. Златни, зелени, жълти, сини, сини, кафяви, розови и червени цветове се комбинират с черно и бяло. Елегантното „възраждане“, направено с бяла боя, придава на городецката живопис специална изразителност. Щрихи, линии, точки, дъги украсяват цветя и фигури. Сцените на пиене на чай, езда на тройка и празнични тържества са традиционни за живописта на Городец. Пищна украса от бани, рози и листа рамкира сюжетни картини, подредени на нива. Красив городецки тънкокрак кон със силен врат е поетичен образ-загадка. Горди коне са изрисувани върху вратите на шкафовете, облегалките на детските столове, масите и чиниите на стената. Конете са заобиколени от приказни цветя, а понякога тук са изобразени странни птици и животни. Изглежда, че конете препускат през магически градини.

При характеризиране на сюжета избелените тонове дават богати нюанси на цветови преходи. Рисуването се извършва веднага с четка, без нанасяне на предварителен рисунък, със свободен и сочен удар. Тя е много разнообразна - от широк щрих до най-фина линия и виртуозен щрих.

Разбира се, в началото работата на децата далеч не е съвършена, но в техните картини можете да видите всички характерни черти на городецката живопис и най-важното е, че децата се докосват до истинското народно изкуство. Развиват уважение към народното творчество.

За популяризирането и развитието на декоративно-приложните изкуства, творческите способности тя е наградена с благодарствено писмо от МБУ „МСКО „Светоч“. Участва активно в регионалния панаир на народните изкуства и занаяти „Николски торг”, в междурегионалния фестивал на фолклора и занаятите „Успенски панаир”, в много други изложби и майсторски класове на територията на селището и района.