Александър Порфириевич Бородин. романси. Александър Порфирева Бородин. Музикален справочник: Композитори Теория и методика на допълнителното образование за деца

Уникална личност е Александър Бородин, композитор и учен, събрани в едно. Реализиран е с еднакъв успех в две противоположни сфери на дейност, което е изключително рядко. Животът му е пример за трудолюбие и страстна любов към всяко творчество.

Семейство и детство

През 1833 г. в Санкт Петербург се ражда дете, то е плод на извънбрачна връзка между княз Лука Степанович Гедианов и простолюдието Авдотя Константиновна Антонова. По време на раждането на сина му бащата е на 62 години, а майката е на 25 години, те не могат да се оженят поради класови различия, а принцът няма възможност да разпознае бебето. Следователно той е записан като син на крепостните селяни Гедианов. Така се появи бъдещият композитор Бородин Александър Порфириевич. До 8-годишна възраст той беше вписан като собственост на баща си, но, за щастие, преди смъртта си успя да му даде свобода. Той също така купи за майката на сина си, която беше омъжена за лекаря Kleinecke, и за детето голяма каменна къща от 4 етажа и осигури комфортното им съществуване. През 1840 г. Гедианов умира, но това не се отразява на благосъстоянието на сина му.

Неясният произход не позволява на Александър да учи в гимназията, така че той получава домашно образование. Майка му обърна много внимание на това и при него дойдоха отлични учители, той изучава два чужди езика и в резултат получава отлично образование, което му позволява да положи успешно зрелостните изпити през 1850 г. Преди това обаче майка му и вторият баща трябваше да „легализират“ детето, те се обърнаха към връзките на Клайнеке и успяха да запишат момчето в гилдията на търговците, само това позволи на Бородин официално да завърши гимназията и по-късно да влезе в Медико -Хирургична академия на Санкт Петербург.

Страст към музиката

На 8-годишна възраст младият Саша започва да проявява силен интерес към музиката, той възпроизвежда на ухо на домашното пиано произведенията, които е чул близо до къщата, на военния парад, където репетира военният оркестър. Той разгледа всички музикални инструменти с голямо внимание, попита хората, които свирят на тях. Мама обърна внимание на това и въпреки че самата тя нямаше музикални вкусове и способности, тя покани при него музикант от военния оркестър и той научи Саша да свири на флейта.

По-късно момчето беше научено да свири на пиано и той успя да овладее сам виолончело. На 9-годишна възраст се появяват първите му композиции. Саша Бородин, композитор по природа, композира полката „Елена“ за младата дама. Заедно с училищен приятел той посещава всички концерти в Санкт Петербург, научава произведенията на класиците, композира малко, например, пише концерт за флейта, цигулка и виолончело по операта на Майербер „Роберт Дявола“. Младият Александър Бородин е композитор от Бога, но той обичаше не само музиката. Имаше много интереси, обичаше да извайва, рисува, но най-голямата му страст от детството му беше химията.

Копнеж за наука

Още на 12-годишна възраст бъдещият композитор Бородин се срещна с втория си бизнес на живота - с науката. Всичко започна с фойерверки, като много деца, Саша се възхищаваше на тези мигащи светлини, но искаше да ги направи със собствените си ръце. Той искаше да влезе в състава на нещата, той самият правеше бои за рисуване, смесваше различни препарати. Къщата на младия натуралист беше пълна с колби и реторти. Майката на момчето се притеснявала за безопасността на къщата, но не можела да му забрани да провежда експерименти. Магическите трансформации на разтвори, ярки химични реакции очароваха Саша Бородин и беше невъзможно да се предотврати страстта му. До края на училище страстта към науката надделя над любовта към музиката и Бородин започва да се подготвя за влизане в университета.

Той издържа успешно изпитите, а бъдещият композитор Бородин става студент в Медико-хирургичната академия, която става негов втори дом. През целия си следващ живот той по един или друг начин беше свързан с нея. Срещата с професор Зинин беше съдбоносна за Александър, в известен смисъл той намери баща в него. Той вдъхнови ученика да учи наука и му помогна да разбере всички тайни на химията. През 1856 г. Бородин блестящо завършва академията и е назначен във военна сухопътна болница. Работейки като лекар, той пише дисертация и през 1858 г. получава докторска степен по медицина. Но през цялото това време той не напуска химията и музиката.

Чуждестранен опит

През 1859 г. А. П. Бородин, композитор, лекар и учен, е изпратен в чужбина, за да подобри квалификацията си в областта на химията. Александър Порфириевич прекарва три години в Хайделберг, Германия, в чийто университет се събира блестящ руски научен кръг по това време: Менделеев, Юнге, Боткин, Сеченов - целият цвят на съвременното руско естествознание. В това общество се водеха не само бурни научни дискусии, но и проблемите на изкуството, обществото и политиката. Резултатите от изследванията в Германия донесоха на Бородин световна слава като изключителен химик. Но за научни експерименти той не забравя за музиката, посещава концерти, запознава се с нови имена - Вебер, Лист, Вагнер, Берлиоз, Менделсон, става страстен почитател на Шуман и Шопен. Бородин също продължава да пише музика, от перото му излизат редица камерни произведения, включително известната соната за виолончело и квинтет за пиано. Също така Александър Порфириевич пътува много из Европа, прекарва почти година в Париж, където научава тайните на химията и се потапя в света на съвременната музика.

Химията като въпрос на живот

Всички композитори по призвание, тясно свързани с науката. След като се завръща от чужбина, той успешно преминава изследователски доклад и получава доцент в алма матер. Финансовото положение на Бородин не беше блестящо, заплатата на учителя едва покриваше неотложните му нужди. Той продължава да преподава в академията до края на живота си, а също така работи и като преводач. Занимава се и с научни изследвания. През 1864 г. получава званието обикновен професор, след 10 години става ръководител на научна лаборатория по химия. През 1868 г. Бородин, заедно със своя учител Зинин, става основател на Руското химическо общество. През 1877 г. става академик на родния си университет, през 1883 г. е избран за почетен член на Руското лекарско дружество.

Път в музиката

Още в студентските години Александър Бородин, руски композитор, създава редица изключителни произведения, той също свири като виолончелист. Продължава да учи музика по време на задграничен стаж. И след като се завръща в Русия, той се присъединява към кръга на интелигенцията, която обича музиката. В къщата на колегата на Боткин той се среща с Балакирев, който заедно със Стасов повлия на формирането на неговия естетически мироглед. Той запознава Бородин с групата, оглавявана от Мусоргски, която с появата на композитора придобива завършена форма и по-късно става известна като „Могъщата шепа“. Композиторът Бородин става последователен наследник на традициите на руската национална школа М. Глинка.

Оперно творчество

По време на творческия си живот, който винаги протичаше паралелно с други видове дейности, Александър Порфириевич написа 4 големи оперни произведения.

Оперите на композитора Бородин са плод на дългогодишната му работа. „Богатирци“ той пише през 1868 г. По-късно, в колективно сътрудничество с други автори, се появява "Млада". В продължение на 18 години той работи върху най-грандиозното си творение – операта „Княз Игор” по „Сказание за Игоровия поход”, която не успява да завърши, а след смъртта му творбата е събрана по скици от негови приятели. Операта "Царската булка" също не беше завършена, а всъщност това са само скици.

Камерна музика

Музиката на композитора Бородин е представена главно от камерни произведения; той пише сонати, концерти и квартети. Той се смята, наред с Чайковски, за основател на руския квартет. Музиката му се отличава с комбинация от лиризъм и епичност, той е склонен да мащабира, активно използва традиционните мотиви на руската музика, но също така фино се вписва в западноевропейската музика, смята се за родоначалник на европейския импресионизъм.

Изключителни писания

Композиторът Бородин е известен с няколко свои творения. Първата му симфония Es-dur, написана през 1866 г., шокира съвременниците си със своята сила, оригиналност и яркост, донася европейска слава на композитора. И трите завършени симфонии на Бородин са скъпоценни камъни на руската музика. Световно известни са оперите на композитора Бородин „Княз Игор“ и „Царската булка“. В тях той въплъщава всичко най-добро, което е в руската песен, създава широки картини от епичната история на Русия.

Творчеството на композитора Бородин не е многобройно, но всяко произведение е истински шедьовър. Музиката му често се изпълнява от съвременни оркестри. А "Княз Игор" е в репертоара на всички руски оперни театри.

Социална активност

Името на композитора Бородин е тясно свързано с педагогическата дейност. Учениците много обичаха професора, който беше страстно влюбен в химията. Той винаги беше готов да помогне на нуждаещи се ученици, отличаващи се с доброжелателност и деликатност. Той защитава студентите от политическо преследване, например подкрепя участниците в покушението срещу император Александър II.

В допълнение към педагогиката, Бородин организира безплатно музикално училище, той помага на младите таланти да намерят своя път в музиката. Бородин изразходва много енергия за предоставяне на възможности на жените да получат висше образование, организира женски медицински курсове, където преподава безплатно. Успява да ръководи и студентски хор, редактира научно-популярното списание "Знание".

Личен живот

Композиторът Бородин, чиято кратка биография е представена в статията, е живял изключително богат научен и творчески живот. И в семейния живот той не беше напълно щастлив. Срещна жена си по време на командировка в чужбина. Те се ожениха едва през 1863 г., съпругата страдаше от астма и не понасяше климата на Санкт Петербург, често й се налагаше да заминава за по-топъл край, което значително подкопава семейния бюджет. Двойката нямаше деца, но взеха няколко ученици, които Бородин смяташе за дъщери.

Трудният и интензивен живот подкопава здравето на Бородин. Той се разкъсваше между творчество, наука и служба и сърцето му не издържаше на такова натоварване. На 27 февруари 1887 г. той умира внезапно. След заминаването му приятелите, водени от Римски-Корсаков, завършват княз Игор и внимателно събират цялото творческо наследство на великия руски композитор.

Тази статия представя биографията на Бородин, композитор и учен. Успешно се реализира в противоположни области на дейност. Това се случва много рядко. Животът му е пример за трудолюбие и любов към всякакъв вид творчество.

Биография

Александър Бородин е роден в Санкт Петербург, 1833 г., на 12 ноември. Баща му е княз Лука Степанович Гедианов. Майката е обикновена Авдотя Константиновна Антонова. Бащата е на 62 години, когато се ражда синът, майката е на 25. Родителите не могат да се оженят поради класови различия. Принцът не можа да познае бебето. Следователно той е записан като син на крепостните селяни на Гедиан. До осемгодишна възраст нашият герой се смяташе за собственост на баща си. За щастие той успя да даде свобода на сина си, малко преди собствената си смърт. Принцът купи и каменна къща за детето си и майка си. Момичето беше омъжено за лекаря Клайнеке. През 1840 г. Гедианов почина, но това не се отрази на благосъстоянието на сина му. Неясният произход на нашия герой не позволи на нашия герой да учи в гимназията. Въпреки това той се обучава у дома. Майка му обърна специално внимание на това. Имаше отлични учители.

Път в музиката

Руският композитор Бородин създава редица изключителни произведения още като студент. Освен това той свири музика като виолончелист. Нашият герой продължи да учи музика по време на стажа си в чужбина. Композиторът А.П. Бородин, след завръщането си в Русия, се присъединява към кръга на интелигенцията. В къщата на Боткин, негов колега, той се среща с Балакирев. Този човек, заедно със Стасов, повлия на формирането на естетическия мироглед на нашия герой. Той представи композитора на група, ръководена от Мусоргски. С появата на нашия герой тази асоциация придоби завършена форма, след което започна да се нарича „Могъщата шепа“.

Композиторът е последователен продължител на традициите на руската школа на М. Глинка. Нашият герой притежава 4 мащабни оперни произведения. Неговите творения са плод на дългогодишен труд. „Богатирите” са написани през 1868 г. По-късно, в сътрудничество с други автори, се появява „Млада”. Вече 18 години нашият герой работи върху най-грандиозното си творение - опера, наречена "Княз Игор". Основата на това произведение е "Сказка за похода на Игор". Нашият герой нямаше време да завърши тази работа. След смъртта на композитора творбата е събрана от скици от негови приятели. „Царската булка“ на оперния композитор Бородин също не е завършен. Авторът е направил само нейните скици.

Камерна музика

Творчеството на нашия герой е представено главно от камерни произведения. Композиторът Бородин създава квартети, концерти и сонати. Експертите го поставят наравно с Чайковски. Тези композитори са признати за основателите на руския квартет. Музиката, създадена от композитора Бородин, се отличава с комбинация от епичност и лиризъм. Той показва размах, активно използва традиционни руски мотиви. В същото време творбите му се вписват в световните тенденции. Композиторът е наричан родоначалник на европейския импресионизъм.

Изключителни писания

Композиторът Бородин е известен с редица свои творения. Първата симфония, написана от нашия герой през 1866 г., шокира съвременниците си със своята яркост, оригиналност и сила. Благодарение на това произведение композиторът придоби европейска слава. Всичките 3 завършени симфонии на нашия герой са перлите на руската музика. Оперите "Царска булка" и "Княз Игор" придобиват световна известност. В тях авторът въплъщава най-доброто от това, което присъства в руската песен. Пред слушателя има широки картини от историята на Русия. Творчеството на композитора не е многобройно, но всяко негово произведение е истински шедьовър. Музиката на нашия герой често се изпълнява от съвременни оркестри. Произведението "Княз Игор" присъства в репертоара на всички оперни театри в Русия.

обществото

Името на нашия герой е тясно свързано с педагогическата дейност. Студентите високо оцениха професора, който беше страстно влюбен в химията. Той се отличаваше с деликатност и доброжелателност, беше готов да помогне на бедните ученици. Той защитаваше студентите от всякакви политически преследвания. Композиторът подкрепя хората, участвали в покушението срещу император Александър II. В допълнение към педагогиката, нашият герой организира специално безплатно музикално училище. Той помогна на младите таланти да намерят своя път. Нашият герой положи много усилия за предоставяне на възможности за висше образование на жените. Той организира медицински курсове за слабия пол. Нашият герой ги научи безплатно. Освен това успява да редактира научно-популярно списание, наречено "Знание" и да ръководи студентски хор.

Личен живот

Композиторът Бородин живее богат творчески и научен живот. В семейната сфера той не намери пълно щастие. Нашият герой се срещна със съпругата си по време на командировка в чужбина. Сключват брак през 1863 г. Съпругата страда от астма и не понася добре климата на Санкт Петербург. Често й се налагаше да заминава за различни топли райони. Тази ситуация подкопава семейния бюджет. Двойката нямала деца. Семейството обаче прие няколко ученици, които нашият герой смяташе за дъщери. Напрегнат и труден живот подкопа здравето на нашия герой. Той беше разкъсван между служба, наука и творчество. Сърцето му не можеше да издържи такъв товар. 1887 г., 27 февруари, Александър Бородин умира внезапно. След смъртта на нашия герой, неговите приятели, под ръководството на Римски-Корсаков, завършиха княз Игор и събраха творческото наследство на композитора.

Не толкова обширно, колкото може да се очаква от композитор от световна класа. В крайна сметка той трябваше да бъде не само композитор, но и химик, както и лекар и лекар, съчетавайки целия този винегрет с преподаване. Но казват истината, когато казват, че талантлив човек е талантлив във всичко.

Бородин започва да пише музика, докато учи в Медико-хирургичната академия. По-точно, той проявява интерес към писането на музика още по-рано, но именно в студентските си години започва да пише романси и пиано. Това предизвика недоволството на неговия ръководител, който смяташе, че ученикът му се е разсеял твърде много от научните дейности.

Така се случи, че по време на стажа си в чужбина Бородин избра да скрие интереса си към писането на музика. Той просто не искаше да разочарова колегите си. Когато се завръща в Русия през 1862 г., той се среща и става член на неговия кръг. Същият, който през следващите години се наричаше "".

Излишно е да казвам, кой е повлиял на музикалните предпочитания на Бородин от това време? Той става привърженик на руската национална школа, а също така следва духа на творческото наследство на Михаил Глинка. По-късно Бородин също става активен член на кръга на Беляев.

Основната си работа, донесла на автора му световна слава, той не успя да завърши приживе. Операта „Княз Игор“ Бородин пише повече от осемнадесет години.

Александър Бородин основава най-грандиозната си творба върху историческото произведение „Сказание за похода на Игор“. Идеята му по някакъв начин беше предложена на Бородин, те бяха точно същата вечер на музикална среща с Шестакова. Александър хареса тази идея и ентусиазирано се зае да работи.

Той никога не е имал време да доживее, за да види края на своята опера. Затова Глазунов и Римски-Корсаков решават да завършат тази работа за него. Има мнение, че Глазунов самостоятелно е възстановил увертюрата, която някога е чул в изпълнение на автора. Самият Глазунов обаче всячески отрече това. Но е напълно и напълно автентично известно, че той самостоятелно композира и оркестрира третата част на "Княз Игор".

„Княз Игор” продължава традицията на „Животът за царя” на Глинка. Също толкова е изпълнен с мощни хорови звуци и грандиозни фолклорни сцени.

Идеята за това произведение, както и желанието да се почете покойника, подтикнаха няколко музиканта да се обединят, за да напишат собствено произведение за него. И си струва да се отбележи, че благодарение на този рядък дух на единство тази работа се оказа толкова неразделна.

Паметник, издигнат през 1889 г. на гроба на Бородин (скул. И. Я. Гинцбург, арх. И. П. Ропет) с обществени дарения. На паметника е възпроизведен цитат от симфонията "Богатир".

Някои критици обаче твърдят, че тези автори са взели вече напълно завършеното произведение на Бородин и са го представили за свое собствено или напълно пренаписват някои от неговите части. Във всеки случай, това произведение, което е поставено през 1890 г., се превръща в върхът в творчеството на композитора и въплъщение на монументалната цялост на операта, както и в кулминацията на руската симфония.

Но творчеството му е белязано от силно влияние не само на руската народна музика, но и на музиката на нарсите от Изтока.

Нежно обичайки жена си, той често служи до нея и като лекар, и като медицинска сестра. Тя страдаше от астма, което не й пречеше да бъде страстен пушач и да пуши без угризения на съвестта. Освен това тя страдала и от безсъние. Съпругът ми, разбира се, също не се наспи.

През последната година от живота си се оплаква от болки в гърдите. На 15 февруари 1887 г. той е на гости при приятелите си. Там той внезапно загуби съзнание. Не беше възможно да се вразуми. Впоследствие е установена причината за смъртта: сърдечна недостатъчност.

Списък на произведенията на Бородин:

Работи за пиано

Елен-Полка (1843)
Реквием
Малка сюита (1885; оркестър А. Глазунов)
В манастира
Интермецо
Мазурка
Мазурка
мечти
Серенада
Ноктюрно
Скерцо в ля бемол мажор (1885 г.; оркестрант А. Глазунов)

Работи за оркестър

Симфония № 1 ми бемол мажор
Адажио. Алегро
скерцо. Престисимо
Анданте
Allegro molto vivo
Симфония № 2 в си минор "Богатирская" (1869-1876; под редакцията Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
Алегро
скерцо. Престисимо
Анданте
Финалът. Алегро
Симфония № 3 ля минор (написани са само две части; оркестрация А. Глазунов)
Moderato assai. Поко пиу мосо
скерцо. Vivo
В Централна Азия (В степите на Централна Азия), симфонична скица

Концерти

Концерт за флейта и пиано и оркестър (1847), загубен

камера музика

Соната за виолончело и пиано в си минор (1860)
Пиано квинтет до минор (1862)
Пиано трио в ре мажор (1860-61)
Струнно трио (1847), загубено
Струнно трио (1852-1856)
Струнно трио (1855; незавършено)
Анантино
Струнно трио (1850-1860)
Струнен квартет No 1 ля мажор
Moderato. Алегро
Andante con moto
скерцо. Престисимо
Анданте. Алегро ризуто
Струнен квартет № 2 ре мажор
Allegro moderato
скерцо. Алегро
Notturno. Анданте
Финал. Анданте. Vivace
Скерцо за струнен квартет (1882)
Serenata alla spagnola за струнен квартет (1886)
Квартет за флейта, обой, виола и виолончело (1852-1856)
Струнен квинтет фа мажор (1853-1854)
Секстет в ре минор (1860-1861; само две части са оцелели)

опери

Богатири (1878 г.)
Царската булка (1867-1868, скици, изгубени)
Млада (1872, IV действие; Останалите действия са написани от C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky и L. Minkus)
Княз Игор (редактиран и завършен от Н. А. Римски-Корсаков и А. Глазунов)
Най-известният номер - Половецки танци

Романси и песни

Арабска мелодия. Думи на А. Бородин
За бреговете на далечната родина. Думи на А. Пушкин
От сълзите ми. Думи на Г. Хайне
Красива рибарка. Думи на Г. Хайне (за глас, виолончело и пиано)
море. Балада. Думи на А. Бородин
Морска принцеса. Думи на А. Бородин
Моите песни са пълни с отрова. Думи на Г. Хайне
Песен на тъмната гора (Стара песен). Думи на А. Бородин
Едно красиво момиче се разлюби ... (за глас, виолончело и пиано)
Слушайте, приятелки, моята песен (за глас, виолончело и пиано)
арогантност. Думи на А. К. Толстой
Спяща принцеса. История. Думи на А. Бородин
Хората имат нещо в къщата. песен. Думи на Н. Некрасов
Фалшива бележка. романтика. Думи на А. Бородин
Защо си рано, зори... Песен
Прекрасна градина. романтика. Думи C.G.

Романтичният жанр беше обичан от руските композитори от 19-ти век, а Александър Порфириевич Бородин също му отдаде почит. На пръв поглед творческото му наследство в тази област изглежда повече от скромно - само шестнадесет творби, докато тримата му другари в Могъщата шепа имат десетки романси, а Цезар Куи дори стотици. Но това е така, когато качеството не може да се прецени по количеството. Поради вечната заетост на Бородин, наследството му в други жанрове също е малко - например, той написа само една опера (и не я завърши сам), но това се оказа достатъчно, за да бъде вписано името му. историята на руската опера. Същото е и с романсите му: нека са малко, но всеки е шедьовър.

Бородин в своята вокална работа се обърна към стиховете на различни поети - и не само руски. Той музикализира стихове на Александър Сергеевич Пушкин, Хайнрих Хайне, Алексей Константинович Толстой. По същия начин понякога сам композира текстовете за своите вокални миниатюри. Жанровата основа на романсите на Бородин е разнообразна. Някои от тях датират от типа "Руска песен" - такъв, например, е романс по стихотворения на Николай Алексеевич Некрасов "В дома на хората", който е жанрова скица.

В романсите на Бородин елементът на комедия, дори сатира, също намира израз. Прекрасен пример е романсът "Надменност", чиято поетическа основа беше сатирична поема на Алексей Толстой. В основата на сатирата е същата техника, както в много от романсите на Даргомижски (например "Титуларен съветник") - социална типизация, но нейното пречупване е различно, дори обратното: ако титулярният съветник е човешки тип, специфичен представител от които биха могли да живеят в съседство, то в този случай персонажът, първоначално обобщен и алегоричен, придобива специфични черти.

Сред композиторите XIX век A.P. Бородин(1833-1887) се откроява със своя универсализъм. Лека, цялостна и широка природа, той беше необичайно надарен. Велик композитор, представител на "Могъщата шепа", известен европейски химик, талантлив практик, общественик, Бородин свири на флейта, виолончело, цигулка, пиано, дирижира, знаеше няколко чужди езика. Остроумен разказвач, талантлив лектор, той блестящо владееше литературното слово (както свидетелстват неговите писма, рецензии във в. Петербург Ведомости, текстове на романси и либретото на княз Игор). Изключителният талант и енциклопедично образование доближава Бородин до великите титани на Ренесанса, както и до просветителите от XVIII век. век (като например М. В. Ломоносов).

Композиторското творчество на Бородин, поради острия недостиг на свободното му време, е малко по обем. Представен е от операта "Княз Игор" (над която композиторът работи 18 години, без да я завърши), три симфонии, симфоничната поема "В Централна Азия", два струнни квартета, две триа, 16 романса, няколко пиано. XX век, славата на композитора Бородин надмина неговата научна слава.

В музикалния стил Бородин отдели няколко компонента: „Глинка + Бетовен + Шуман + негово собствено“. Тази външно проста формулировка е издържала изпитанието на времето. Всъщност Бородин беше наследник на русланската традиция на руската музика, най-близо до М.И. Глинка в отразяването на хармонията и стабилността на света. Той идолизира Глинка, самият той постоянно отбелязва единството на душите с него (дори съпругата на Бородин понякога се обръща към него: „моята малка Глинка“). Неговият мироглед, подобно на този на Глинка, беше положителен, оптимистичен, белязан от вяра в героичната мощ на руския народ. Точно героизъм- основна черта на руския народ в разбирането на Бородин (докато Мусоргски има скръбно търпение и спонтанен протест, а Римски-Корсаков има богато художествено въображение). Показването на героичното начало е самата същност на "Бородино" в музиката. В същото време силата на хората в Бородин почти винаги е духовна и мила: тя създава и защитава, а не унищожава. Композиторът беше привлечен от солидни, ясни характери, светът е чист, здрав, високо морален.

Произходът на героичните сюжети на Бородин е в руската история и героичния епос. За разлика от Мусоргски, той е привлечен не от „смутни времена“, а от онези, в които народът се противопоставя на външния враг, проявявайки сила и патриотизъм. Една от настолните книги на Бородин беше „История на Русия от древни времена“ от руския философ и историк С.М. Соловьов.

Руският език е неразривно свързан с името на Бородин. музикален епичен.Епосът е водеща доминанта в творчеството му.В художествената картина на света, създадена от Бородин, доминира настроението на епичната приказка, която разказва за „вечното“. принципи на драматургията: продължително разгръщане на един образ, вътрешно цялостен и завършен, дълъг престой в едно емоционално състояние, постепенна промяна в музикалните планове. Развитието се осъществява чрез обединяване на контрастни теми, резултат от което е тяхното единство. Естествено, епическото начало се проявява най-пълно в основните произведения на Бородин - операта "Княз Игор" и симфониите, особено във Втората ("Богатирская"), която се превръща в върхът на руския епичен симфонизъм.

Камерно-инструменталната музика на Бородин клони повече към текстове. Ярък пример е красивата музика на "Ноктюрно" ( III част) от Втори квартет, посветен на съпругата на композитора. Лириката и драмата на Бородин носят най-силния отпечатък на епичния принцип.

На основата на епоса, чрез обективизъм, баланс, възниква желанието за цялостно отразяване на явленията класически характеристикимислейки за Бородин. Той високо оцени хармонията и целостта на музикалната форма като такава, гравитира към камерната инструментална музика, към извънпрограмния симфонизъм. Мисленето в рамките на класическите форми, преди всичко на соната, става закон на неговото инструментално творчество. Склонността към пропорционалността на частите, закръглеността на формите, може би, проявяват мисленето на учения.

Самата природа на музикалното образование на Бородин, получена чрез любителско музициране, беше чисто класическа, западна. Смятайки се за аматьор, той победи всички квартети на виенските класици Шуберт, Шуман, Менделсон. Като ръководител на оркестъра и хора на Петербургския кръг на любителите на музиката, Бородин публично дирижира симфониите, увертюрите и месата до мажор на Бетовен. Той познаваше добре музиката на Бетовен.

Има много примери за влиянието на Бетовен върху творчеството на Бородин. Това е утвърждаването на героичната тема и специален тип смели текстове и много принципи на формообразуване (това е Бородин, който, като стабилна традиция, консолидира идеята на Бетовен за използване на сонатната форма като част от по-голямо структура). В същото време епико-повествователната насоченост на драматичното развитие в творчеството на Бородин рязко се разминава с острия конфликт на Бетовен.

Светът на руските образи в музиката на Бородин е в съседство с еднакво ярък и пълнокръвен сферата на Изтока.Идеята за еквивалентността на културите (Изток-Русия), тяхното единство беше близка до композитора и не е достатъчно да се види само спонтанната проява на гласа на кръвта в това. Бородин се занимава сериозно с ориенталски мюзикъл фолклор, а полето му на интерес включваше не само музиката на Северен Кавказ и Закавказие, но и на Поволжието, Централна Азия.Не е изненадващо, чеИзтокът, подобно на Древна Русия, в музиката на Бородин е лишен от момента на условност и приказност, присъщи на много композиции. XIX век, включително Глинка и Римски-Корсаков.

Както в "Княз Игор", така и в симфоничната картина "В Централна Азия" ориенталските образи са изненадващо разнообразни. Те отразяваха страст и блаженство, хладен оазис и кипяща жега, тежка войнственост и мрачна грация.

МелодииБородин по своята структура и модална природа са свързани с руските селски песни. Любимият им мелодичен обрат - трихордът, състоящ се от четвърта (терца) и основна секунда - е заимстван директно от композитора от образци на руското народно изкуство.

Модално мислене Бородин се характеризира с разчитане на свежи пластове фолклор. В допълнение към естествените режими, той често използва тяхното смесване, както и изкуствени режими.

Смелите иновации са различни хармонияБородин, белязан, от една страна, с мелодична наситеност (произлизаща от народната полифония), а от друга страна, с внимание към фонизма на съзвучията, тяхната колоритност, необичайна структура (по кварти и секунди), отслабване на вътрешнофункционалните връзки. Изследователите отбелязват в Бородин честото отсъствие на класически 4-x гласове, водещи на „училищен“ глас. Така например той въвежда празни кварти и квинти, които не са приети в европейската хармония. XIX век.