19 век оставя незаличими отпечатъци върху всички форми на изкуството. Това е време на променящи се социални норми и изисквания, огромен напредък в архитектурата, строителството и индустрията. В Европа активно се извършват реформи и революции, създават се банкови и правителствени организации и всички тези промени са имали пряко въздействие върху артистите. Чуждестранните художници от 19 век извеждат живописта на ново, по-модерно ниво, като постепенно въвеждат такива тенденции като импресионизъм и романтизъм, които трябваше да преминат през много изпитания, преди да бъдат признати от обществото. Художниците от миналите векове не бързаха да даряват героите си с бурни емоции, но ги изобразяваха повече или по-малко сдържани. Но импресионизмът имаше в чертите си необуздан и смел фантастичен свят, който беше ярко съчетан с романтична мистерия. През 19 век художниците започват да мислят извън кутията, напълно отхвърляйки приетите модели и тази твърдост се предава в настроението на техните творби. През този период творят много художници, чиито имена и днес смятаме за велики, а творбите им – за неподражаеми.
Франция
Испания
Иберийският полуостров също ни даде много известни имена, включително:
Холандия
Винсент ван Гог е един от най-известните холандци. Както всички знаят, Ван Гог страда от тежко психическо разстройство, но това не се отразява на вътрешния му гений. Изработени в необичайна техника, картините му стават популярни едва след смъртта на художника. Най-известните: "Звездна нощ", "Ириси", "Слънчогледи" са включени в списъка на най-скъпите произведения на изкуството в целия свят, въпреки че Ван Гог не е имал специално художествено образование.
Норвегия
Едвард Мунк е родом от Норвегия, известен със своята живопис. Творчеството на Едвард Мунк се отличава рязко с меланхолия и известно безразсъдство. Смъртта на майка му и сестра му в детството и дисфункционалните отношения с дамите оказват силно влияние върху стила на рисуване на художника. Например добре познатата творба "Писък" и не по-малко популярна - "Болно момиче" носят болка, страдание и потисничество.
САЩ
Кент Рокуел е един от най-известните американски пейзажисти. Неговите творби съчетават реализъм и романтизъм, което много точно предава настроението на изобразения. Можете да гледате неговите пейзажи с часове и всеки път да интерпретирате символите по различен начин. Малко художници са успели да изобразят зимната природа по такъв начин, че хората, които я гледат, наистина да изпитат студа. Наситеността на цветовете и контрастът е разпознаваем подпис на Rockwell.
19 век е богат на ярки творци, които имат огромен принос в изкуството. Чуждестранните художници от 19 век отварят вратите за няколко нови направления, като постимпресионизъм и романтизъм, което всъщност се оказва трудна задача. Повечето от тях неуморно доказаха на обществото, че работата им има право на съществуване, но много успяха, за съжаление, едва след смъртта. Техният необуздан характер, смелост и желание за борба са съчетани с изключителен талант и лекота на възприятие, което им дава пълно право да заемат значителна и значима клетка.
Руското изкуство от първата половина XIX век. Национален подем, свързан с Отечествената война от 1812 г. Войната и декабристкото въстание в руската култура през първата третина на века Остри противоречия на времето през 40-те години. Романтични мотиви в литературата и изкуството, което е естествено за Русия, която повече от век участва в общоевропейския културен процес. Пътят от класицизма към критичния реализъм през романтизма.
Повишената социална роля на художника, значението на неговата личност, правото на свобода на творчеството, в което все повече се повдигат социални и морални проблеми; създаването на художествени общества и специални списания („Свободно общество на любителите на литературата, науките и изкуствата“, „Списание за изящни изкуства“, „Общество за насърчаване на художниците“, „Руски музей“, „Руска галерия“), провинциални художествени школи , Доминиращият стил на това време е зрял или висок класицизъм (Руската империя).
Архитектурата от първата третина на века е решение на големи градски проблеми. В Санкт Петербург се довършва оформлението на главните площади на столицата: Двореца и Сената. Москва се застроява особено интензивно след пожара от 1812 г. Античността в нейния гръцки (и дори архаичен) вариант се превръща в идеал. Използва се дорийски (или тоскански) ордер, строг и лаконичен. Огромна роля в цялостния облик на сградата играе скулптурата, която има определено семантично значение. Цветът решава много, обикновено архитектурата на високия класицизъм е двуцветна: колоните и статуите от мазилка са бели, фонът е жълт или обеци. Сред сградите основно място заемат обществените сгради: много по-рядко се строят театри, отдели, образователни институции, дворци и храмове.
А. Воронихин - най-големият архитект на това време (Казанската катедрала). А.Захаров от 1805 г. - "главният архитект на Адмиралтейството" (Адмиралтейството като основен ансамбъл на Санкт Петербург). К. Роси - водещият петербургски архитект от първата третина на 19 век. („Руската империя“), „мислене в ансамбли“: той превърна дворец или театър в градоустройствен център от площади и нови улици (Михайловският дворец, сега Руски музей; сградата на Александрийския театър; сградата на Сенат на известния Сенатски площад). „Най-строгият“ от всички архитекти на късния класицизъм В. Стасо в(Павловски казарми на Марсово поле, конюшнята на брега на Мойка, полковата катедрала на Измайловския полк, триумфалните Нарвски и Московски порти, интериорът на Зимния дворец след пожара), който навсякъде подчертава масата, нейната пластична тежест, статичност, впечатляемост и тежест. Исакиевската катедрала в Санкт Петербург (O.Montferrand) е един от последните изключителни паметници на култовата архитектура в Европа от 19 век, който обединява най-добрите сили на архитекти, скулптори, художници, зидари и леярски работници, пример за класицизмът губи своята хармония, тежест, усложнение.
Връзката между скулптурата от първата половина на века и развитието на архитектурата: статуите на Барклай де Толи и Кутузов в Казанската катедрала (Б. Орловски), които дадоха на символите на героичната съпротива красива архитектурна рамка. („Човек, играещ на пари“ от Н. Пименов, „Човек, играещ на купчина“ от А. Логановски). другата разкрива стремеж към по-пряко и многостранно отразяване на действителността, тя става широко разпространена през втората половина на века, но и двете посоки постепенно губят чертите на монументалния стил.
Истински успехи на живописта в романтизма. В портретния жанр водещо място заемат О. Кипренски (картината "Дмитрий Донской за победата над Мамай", която дава право на пенсионерско пътуване в чужбина; портрети на Е. Ростопчин, Д. Хвостов, момчето Челишчев, полковник от лейб-хусарите Е. Давидов - събирателен образ на героят на войната от 1812 г.).
Романтизмът намира израз в пейзажа. С. Щедрин („Изглед към Неапол в лунна нощ“) е първият, който открива пленерна живопис за Русия: той рисува скици на открито и завършва картината („украсена“) в студиото. В последните творби на Шчедрин интересът към светлинните и сенчестите ефекти става все по-отчетлив. Подобно на портретиста Кипренски и баталиста Орловски, пейзажистът Шчедрин често рисува жанрови сцени.
Пречупване на битовия жанр в портрета В. Тропинина (портрет на сина му Арсений, портрет на Булахов), художник, освободен от крепостничество едва на 45-годишна възраст. Най-добрите портрети на Тропинин се отличават с високо художествено съвършенство, искреност на образите, жизненост и непосредственост, които се подчертават от умело осветление.
Тропинин въвежда само жанров елемент в портрета. "Бащата на руския битов жанр" - А. Венецианов („Жътвари“, „Пролет. На орна земя“, „Селянка с метличина“, „Утро на собственика на земя“), който съчетава в творчеството си елементи от класицизъм, романтизъм, сантиментализъм и натурализъм, т.е. от всички „живи” художествени течения в началото на 19 в. Той не разкри острите колизии на живота на селянина, не повдигна „болните въпроси” на нашето време. Той рисува един патриархален бит, но не въвежда в него поезия отвън, не я измисля, а я черпи от самия народен живот.
Развитието на руската историческа живопис през 30-те и 40-те години под знака на романтизма. "Геният на компромиса" между идеалите на класицизма и иновациите на романтизма - К. Брюллов („Нарцис“ е скица, превърнала се в картина; „Последният ден на Помпей“ е основната творба на художника, показваща величието и достойнството на човек пред лицето на смъртта.) Централната фигура в картината на средата на века е А. Иванов (картината „Появата на Христос пред хората“, която отразява страстната вяра на художника в моралната трансформация на хората, в съвършенството на човек, който търси свобода и истина).
Основните източници за жанровата живопис от втората половина на века са в творчеството на П. Федотова , който успя да изрази духа на Русия през 40-те години.Пътят от простото ежедневно писане до внедряването в образите на проблемите на руския живот: „Сватовството на майора“ (изобличаване на браковете на обеднели благородници с търговци „парични торби“) , „Придирчивата булка” (сатира за брака по сметка), „Закуска на аристократ” (изобличаване на празнотата на светски пич, хвърлящ прах в очите), „Котва, още котва!” (трагично чувство за безсмислието на съществуването), "Свежият кавалер" ... Изкуството на Федотов завършва развитието на живописта през първата половина на 19 век. и открива нов етап – изкуството на критичния (демократичен) реализъм.
Руско изкуство от втората половина XIX век . Скулптурата и архитектурата се развиват по-бавно през този период. Средствата за художествена изразителност на класицизма противоречат на задачите, поставени от архитектурата от втората половина на 19 век. Историзмът (ретроспективна стилизация, еклектика) като реакция на каноничността на класическия стил. Новите типове сгради от периода на капитализма изискват нови и разнообразни композиционни решения, които архитектите започват да търсят в декоративните форми на миналото, използвайки готически, ренесансови, барокови и рококо мотиви.
1840-те години: увлечение по Ренесанса, Барока, Рококо. В духа на необарока и неоренесанса са изпълнени някои интериори, Николаевският дворец. През 70-те и 80-те години на ХХ век класическите традиции в архитектурата изчезват. Въвеждането на метални покрития, метални рамкови конструкции съживи една рационална архитектура с нейните нови функционални и конструктивни концепции. Техническа и функционална целесъобразност при изграждането на нови типове сгради: производствени и административни, гари, проходи, пазари, болници, банки, мостове, театрални и развлекателни съоръжения.
Кризата на монументализма засяга и развитието на монументалната скулптура. Паметниците стават твърде патетични, фракционни по силует, детайлни (паметникът на Екатерина II в Санкт Петербург) или камерен дух (паметникът на Пушкин в Москва) През втората половина на 19 век. стативна скулптура се развива, главно жанр, разказ, изглежда като жанрова картина, преведена в скулптура (М. Чижов "Селянин в беда", В. Беклемишев "Селска любов"). Развива се анималистичният жанр (E. Lansere, A. Aubert), който изигра голяма роля в развитието на руската реалистична скулптура на малки форми.
През втората половина на 19 век критично отношение към действителността, изразени граждански и морални позиции и изострена социална насоченост са характерни и за живописта, в която се формира нова художествена система на виждане, изразена в критическия реализъм. тясна връзка между живопис и литература. Художниците като илюстратори, ясни интерпретатори на острите социални проблеми на руското общество.
Душата на една критична посока в живописта В. Перов , който подхвана случая на Федотов и успя просто и пронизително да покаже страните на простото ежедневие: неприятния външен вид на духовенството („Селско шествие на Великден“), безнадеждния живот на руските селяни („Виждане на мъртвите“), животът на градската беднота („Тройката“) и интелигенцията („Пристигането на гувернантката в къщата на търговеца“).
Борбата за правото на изкуството да се обърне към реалния, реалния живот в Петербургската академия на изкуствата ("бунтът на 14"). Асоциацията на завършилите Академията, които отказаха да напишат програмна картина по една тема от скандинавския епос (има толкова много съвременни проблеми наоколо!), Асоциация на пътуващите художествени изложби (1870-1923). Тези изложби бяха наречени мобилни, защото бяха организирани в Санкт Петербург, Москва, провинциите („отивайки при хората“). Всяка изложба на „Скитниците“ е като огромно събитие. Идеологическата програма на Партньорството: отражение на живота с всичките му остри социални проблеми, в цялата му актуалност Изкуството на скитниците като израз на революционно-демократични идеи в художествената култура от втората половина на 19 век Партньорството е създаден по инициатива на Мясоедов, подкрепен от Перов, Ге, Крамской, Саврасов, Шишкин, братя Маковски. По-късно към тях се присъединяват млади художници; Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко. Серов, Левитан, Поленов участват в изложби от средата на 80-те години. Лидерът и теоретик на скитниците И. Крамской.
Боен жанр през 70-80-те години. В.Верещагин („Апотеозът на войната”) като близък до скитниците (организационно не принадлежеше към тях). Той организира изложбите си в различни части на света и осъществява идеята за скитане много широко.
Демокрация в жанра пейзаж. Малко грандиозен външно централен руски пейзаж, сурова северна природа като основна тема на художниците. А.Саврасов („Туровете пристигнаха“, „Ръж“, „Селски път“) - „кралят на въздуха“, който знаеше как да намери в най-простия онези дълбоко трогателни, често тъжни черти, които толкова силно се усещат в родния пейзаж и толкова неудържимо въздейства на душата... Друга концепция пейзаж в изкуството Ф. Василиева („След дъжд”, „Размразяване”, „Мокра поляна”) – „гениално момче”, открило „живото небе” за пейзажната живопис, показващо с „моцартианската” си съдба, че животът не се брои за изживените години, а за това доколко човек е готов да види, да създаде, да обича и да бъде изненадан. В. Поленов („Московският двор“, „Христос и грешникът“) се занимаваше много с домашни и исторически жанрове, в които пейзажът играеше огромна роля. Поленов е истински реформатор на руската живопис, който я развива по пътя на пленеризма. Неговото разбиране за скицата като самостоятелно произведение на изкуството оказва голямо влияние върху художниците от следващото време. И. Левитан като приемник на традициите на Саврасов и Василиев („Бреза горичка“, „Вечерен звън“, „В басейна“, „Март“, „Златна есен“), „огромен, оригинален, оригинален талант“, „най-добрият Руски пейзажист”.
Върхът на демократичния реализъм в руската живопис от втората половина на 19 век. правилно счита работата на Репин и Суриков, които всеки по свой начин създават монументален героичен образ на народа. И. Репин („Шлепове на Волга“, „Процесията в Курска губерния“, „Арестът на пропагандист“, „Отказ от изповед“, „Те не очакваха“) - „велик реалист“, работил в разнообразие от жанрове, от фолклор до портрет, който успя да изрази националните черти на руския живот, е по-ярък от други художници. Художественият му свят е цялостен, защото е "прозрачен" от една мисъл, една любов - любовта към Русия. В. Суриков („Сутринта на екзекуцията на Стрелци“, „Меншиков в Березов“, „Бояр Морозова“, „Завладяването на Сибир от Йермак“, „Превземането на снежния град“) историческата живопис придоби съвременното си разбиране. Суриков, като "свидетел на миналото", успя да покаже "ужасните неща от миналото, представи в образите си на човечеството героичната душа на своя народ." До Суриков, в руския исторически жанр от втората половина на 19 век. работиха и други художници. В творчеството В.Васнецова преобладава приказка, фолклор или легендарен образ („Альонушка“, „Рицарят на кръстопът“, „Богатирци“).
Руското изкуство на края XIX – начало XX век . С кризата на популисткото движение през 90-те години „аналитичният метод на реализма от деветнадесети век“ остаря. Творческият упадък на Скитниците, които преминаха в "малката тема" на забавна жанрова картина. Традициите на Перов са запазени в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Всички видове изкуство – живопис, театър, музика, архитектура – са за обновяване на художествения език, за висок професионализъм.
За художниците от края на века са характерни други начини на изразяване от тези на скитниците, други форми на художествено творчество - в образи, които са противоречиви, сложни и отразяват съвременността без илюстративност и наративност. Творците болезнено търсят хармонията и красотата в свят, който е фундаментално чужд както на хармонията, така и на красотата. Ето защо мнозина виждаха мисията си в култивирането на чувство за красота. Това време на "навечерието", на очакване на промени в обществения живот, породи много движения, сдружения, групировки.
Ролята на асоциацията на артистите "Светът на изкуството" в популяризирането на родното и западноевропейското изкуство. „Светът на изкуството“ (Беноа, Сомов, Бакст, Лансере, Головин, Добужински, Врубел, Серов, Коровин, Левитан, Нестеров, Билибин, Рябушкин, Рьорих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин) допринесе за консолидирането на художествените сили, създаването на "Съюза на руските художници ". Значение за формирането на обединението на личността на Дягилев, меценат, организатор на изложби, импресарио на руски балет и опера в чужбина ("Руски сезони"). Основните разпоредби на "Светът на изкуството": автономията на изкуството, проблемите на художествената форма, основната задача на изкуството е възпитанието на естетическите вкусове на руското общество чрез запознаване с произведения на световното изкуство.
Раждането на стила Арт Нуво, което засяга всички пластични изкуства, от архитектурата до графиката, не е еднозначно явление, то съдържа и декадентска претенциозност, претенциозност, предназначена за буржоазните вкусове, но има и желание за единство на стила, което е значимо само по себе си. Характеристики на Арт Нуво: в скулптурата - плавността на формите, специалната изразителност на силуета, динамиката на композицията; в живописта - символиката на образите, пристрастяването към алегорията.
Появата на Арт Нуво не означаваше разпадането на идеите за скитане, което се развива по различен начин: селската тема се разкрива по нов начин (С. Коровин, А. Архипов). М. Нестеров , но образът на Рус се появява в неговите картини като идеален, омагьосан свят, в хармония с природата, но изчезнал като легендарния град Китеж („Видение за младежа Вартоломей”).
Друг поглед към света К. Коровина , който рано започва да пише на открито.Неговите френски пейзажи („Парижки светлини“) са вече доста импресионистично писане. Остри, мигновени впечатления от живота на големия град: тихи улици в различни часове на деня, предмети, разтворени в светловъздушна среда - черти, напомнящи пейзажите на Мане, Писаро. Импресионистичният етюд, живописното майсторство, артистичността запазват Коровин в портрета и натюрморта, в декоративните панели, в театралните декори.
Новатор на руската живопис в началото на века В.Серов („Момичето с праскови“, „Момичето, осветено от слънцето“) е цял етап в руската живопис. Портрет, пейзаж, натюрморт, битова, историческа живопис; масло, гваш, темпера, въглен - трудно е да се намерят жанрове, в които Серов не би работил.Специална тема в творчеството му е селянинът, в който няма странстваща социална острота, но има усещане за красота и хармония на селски живот, възхищение от здравата красота на руския народ.
"Вестник на други светове" М. Врубел , предизвикал недоумение като човек и възмущение като творец („Пан”, „Цанчевата лебед”, „Седнал демон”, „Гадателка”, „Люляк”). Първият символист (?), "универсален в изкуството", търсенето на което се сравнява с метода на Леонардо да Винчи, Врубел много бързо "изпада" от "традиционната" живопис, поразява с оригинален, пълен с мистерия и почти демонична сила в маниера на рисуване, което се оказва пророческо за новите художествени направления на 20 век...
"мирисусник" Н. Рьорих . Познаващ философията и етнографията на Изтока, археологът-учен Рьорих свързва със "Светът на изкуството" любовта към ретроспекцията, към езическата славянска и скандинавска древност ("Пратеник", "Старците се сближават", "Зловещ" ). Рьорих беше най-близо до философията и естетиката на руския символизъм, но неговото изкуство не се вписваше в съществуващите тенденции, тъй като, в съответствие с мирогледа на художника, той се обърна към цялото човечество с призив за приятелски съюз на всички народи. По-късно историческата тематика отстъпва място на религиозните легенди („Небесна битка“). Неговото декоративно пано "Битката при Керженц" беше изложено по време на изпълнението на едноименния фрагмент от операта на Римски-Корсаков "Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония" в парижките "Руски сезони".
Във второто поколение на "Светът на изкуството" беше един от най-талантливите художници Б. Кустодиев , ученик на Репин, който се характеризира със стилизация, но това е стилизация на популярен популярен печат („Панаири“, „Масленница“, „Балагани“, „Търговец на чай“).
1903 г., образуването на асоциацията "Съюз на руските художници" , която включва фигури от "Света на изкуството" - Беноа, Бакст, Сомов, Добужински, Серов, а участници в първите изложби са Врубел, Борисов-Мусатов. Инициаторите за създаването на асоциацията бяха московски художници, свързани със „Света на изкуството“, но натежали от програмната естетика на петербургците. К. Коровин се смяташе за лидер на "Съюза".
1910 г., създаване на сдружението "Джак каро" (П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фалк, М. Ларионов), които се обявяват срещу неопределеността, непреводимостта, нюансите на символичния език на "Синята роза" и естетическия стилизъм на "Светът на Изкуство". „Кнавеси от диаманти“ изповядва ясна конструкция на картината, подчертава обективността на формата, интензивността, пълноценния колорит. Натюрмортът като любим жанр на "валета".
„Самотно и неповторимо” творчество П.Филонова , които си поставиха за цел да разберат метафизиката на Вселената с помощта на живописта, създавайки кристални форми като първични елементи на Вселената („Празник на царете“, „Светото семейство“). рисуване в творчеството К. Петрова-Водкина , художник-мислител („Къпането на червения кон“ като изобразителна метафора, „Момичетата на Волга“ - ориентация към традициите на руското изкуство).
Епохата на силно развит индустриален капитализъм и промени в архитектурата на града. Нови видове структури: фабрики, гари, магазини, банки, кина. Нови строителни материали - стоманобетон и метални конструкции, които позволяват покриване на гигантски пространства, оформяне на огромни витрини.
Изкуството на предреволюционните години в Русия се отличава с необичайната сложност и непоследователност на художествените търсения, поради което групировките се сменят взаимно със собствени програмни настройки и стилистични симпатии. Но наред с експериментаторите в областта на абстрактните форми в руското изкуство от онова време, "Светът на изкуството" и "Сините носители", "съюзниците", "Диамантените лъжеве", художниците от неокласическата тенденция едновременно продължават да работят .
РУСИЯ
Руската литература от края на 18-19 век. развити при трудни условия. Руската империя е една от икономически изостаналите страни в Европа. Реформи от 18 век Петър I и Екатерина II се занимават предимно с военните дела.
Ако през 19в Русия все още остава икономически изостанала страна, но в областта на литературата, музиката и изобразителното изкуство вече е на преден план.
ЛИТЕРАТУРА ОТ НАЧАЛОТО НА ВЕКА
Най-образованият имот в Русия беше благородството. Повечето от културните дейци от това време са от благородството или народа, по един или друг начинсвързани с благородната култура. Идеологическата борба в литературата в началото на века се води между обществото „Беседа на любителите на руското слово“ (Державин, Ширински-Шихматов, Шаховской, Крилов, Захаров и др.), което обединява консервативни благородници, и радикални писатели, които са част от Арзамаския кръг (Жуковски, Батюшков, Вяземски, Пушкин и др.). Първият и вторият пишат творбите си в духа на класицизма и романтизма, но поетите от "Арзамас" по-активно се борят за новото изкуство, защитават гражданския и демократичен патос в поезията.
В началото на 20-те години поетите и писателите, свързани с декабристкото движение или идеологически близки до него, играят важна роля в литературата. След поражението на въстанието на декабристите, в епохата на скучната николаевска реакция, най-известните писатели са Ф. Българин и Н. Греч, които се изказват в своите органи - вестник "Северна пчела" и списание "Син на отечеството". ". И двамата се противопоставиха на новите течения в руската литература, проповядвани от Пушкин, Гогол и др.. При всичко това бяха писатели не лишени от талант.
Най-популярните произведения на Тадей Българин (1789 - 1859) са дидактическите и нравствено-описателни романи Иван Вижигин (1829) и Петър Иванович Вижигин (1831), които станаха бестселъри приживе на автора, но бяха напълно забравени от съвременниците; мелодраматични ефекти изобилстват в неговите исторически романи "Дмитрий Самозванец" и "Мазепа".
Най-значимото творение на Николай Греч (1787 - 1867) е приключенският морален описателен роман "Черната жена" (1834), написан в духа на романтизма. Греч пише и епистоларен роман„Отпътуване до Германия" (1836), "Опитът на кратката история на руската литература" (1822) - първият в страната труд по история на руската литература - и още няколко книги на руски език.
Най-големият прозаик от края на 18-ти и началото на 19-ти век, писателят и историографът Николай Михайлович Карамзин (1766 - 1826) не е бил непознат за либерализма, когато става въпрос за абстрактни идеи, които не засягат руския ред. Неговите "Писма от руски пътешественик" изиграха важна роля в запознаването на читателите със западноевропейския бит и култура. Най-известният от неговите разкази - "Бедната Лиза" (1792) разказва трогателната любовна история на благородник и селянка. „И селските жени знаят как да чувстват“, тази максима, съдържаща се в историята, свидетелства за хуманната насоченост на възгледите на нейния автор.
В началото на XIXв. Карамзин пише най-значимото произведение на живота си - многотомната "История на руската държава", в която, следвайки Татишчев, той тълкува събитията от историята на източнославянските народи в духа на съществуващата руска монархия и издига историческата обосновка на завземането от Москва на земите на нейните съседи в ранга на държавната идеология на царската династия Романови.
Произведенията на Василий Жуковски (1783-1852) представляват важен етап в развитието на романтичната лирика. Жуковски изпитва дълбоко разочарование от Просвещението на 18 век и това разочарование насочва мислите му към Средновековието. Като истински романтик Жуковски смята благословиите на живота за преходни и вижда щастието само в потапянето във вътрешния свят на човек. Като преводач Жуковски отваря западноевропейската романтична поезия на руския читател. Особено забележителни са неговите преводи от Шилер и английските романтици.
Текстовете на К. Н. Батюшков (1787 - 1855), за разлика от романтизма на Жуковски, бяха земни, чувствени, пропити с ярък поглед към света, хармоничен и изящен.
Основната заслуга на Иван Крилов (1769 - 1844) е създаването на класическа басня на руски език. Крилов е взел сюжетите на своите басни от други баснописци, предимно от Лафонтен, но в същото време винаги е оставал дълбоко национален поет, отразявайки в басните чертите на националния характер и ум, довеждайки своята басня до висока естественост и простота.
Декабристите пишат произведенията си в духа на класицизма. Те се обърнаха към героичните образи на Катон и Брут и към мотивите на романтичната национална древност, към свободолюбивите традиции на Новгород и Псков, градовете на Древна Русия. Най-големият поет сред декабристите е Кондратий Федорович Рилеев (1795 - 1826). Авторът на тиранични стихотворения („Гражданин“, „На временен работник“) също написа поредица от патриотични „Обречени“ и създаде романтична поема „Войнаровски“, която описва трагичната съдба на украински патриот.
Александър Грибоедов (1795 - 1829) влиза в руската литература като автор на едно произведение - комедията "Горко от ума" (1824), в която няма интрига в смисъла, който са разбирали френските комици, и няма щастлив край. Комедията е изградена върху противопоставянето на Чацки с други герои, които формират кръга Фамус, благородното общество на Москва. Борбата на един човек с напредничави възгледи - срещу бара, паразити и развратници, загубили националното си достойнство и пълзящи пред всичко френско, глупави мартенички и гонители на просвещението завършва с поражението на героя. Но публичният патос на изказванията на Чацки отразява цялата сила на възмущението, натрупано сред радикалната руска младеж, която се застъпва за реформи в обществото.
Грибоедов написа още няколко пиеси заедно с П. Катенин („Студент“, „Мнима изневяра“), чието идейно съдържание беше насочено срещу поетите на „Арзамас“.
ПУШКИН И ЛЕРМОНТОВ
Александър Пушкин (1799 - 1837) се превръща в повратна точка за руската литература, отделяйки новата литература от старата. Неговото творчество определя развитието на цялата руска литература до края на века. Пушкин издигна руското поетично изкуство до висотата на европейската поезия, като стана автор на произведения с ненадмината красота и съвършенство.
В много отношения геният на Пушкин се определя от обстоятелството на неговото преподаване в Царскоселския лицей, открит през 1811 г., висше учебно заведение за деца на дворяните, от чиито стени са излезли много поети от „златната ера“ на руската поезия излиза през тези години (А. Делвиг, В. Кюхелбекер, Е. Баратински и др.). Възпитан от френския класицизъм от 17 век и просветителската литература от 18 век, в началото на своя творчески път той преминава през влиянието на романтичната поезия и, обогатен от нейните художествени завоевания, се издига до нивото на високия реализъм.
В младостта си Пушкин пише лирични стихотворения, в които прославя насладата от живота, любовта и виното. Лириката от тези години лъха остроумие, пропита с епикурейско отношение към живота, наследено от поезията.XVIIIв. В самото начало на 20-те години на миналия век в стиховете на Пушкин се появяват нови мотиви: той прославя свободата и се надсмива над управляващите. Блестящата му политическа лирика става причина за заточението на поета в Бесарабия. През този период Пушкин създава своите романтични поеми "Кавказки пленник" (1820 - 1821), "Братя разбойници" (1821 - 1822), "Бахчисарайският фонтан" (1821 - 1823) и "Цигани" (1824 - 1825). ).
Последващото творчество на Пушкин е повлияно от публикуваната "История на руската държава" на Карамзин и идеите на декабристите. В стремежа си да покаже по-ясно руския император Александър I, а след товаНиколай II „опит“ в царуването на руските владетели, вярвайки, че реформите в държавата трябва да идват от царя, когато народът мълчи, Пушкин създава историческата трагедия „Борис Годунов“ (1824 – 1825), посветена на „ерата на много въстания“ от началото на 17 век. И в края на 20-те години той написва поемата "Полтава" (1828), историческия роман "Арап на Петър Велики" (незавършен) и редица стихотворения, позоваващи се на образа на царя реформатор Петър I, виждайки в това изображение император Николай I, чиято мисия е да насърчава нови реформи в Русия, т.е. станете просветен монарх.
Изгубил вяра в стремежите си да промени волята на царя, изпратил декабристите на бесилката и в изгнание, Пушкин, в духа на произведението на Байрон "Поклонението на Чайлд Харолд", работи върху едно от най-добрите си творения - романа в стихове "Евгений Онегин" (1823 - 1831). Онегин дава широка картина на живота на руското общество, а лиричните отклонения на романа отразяват по много начини личността на самия поет, понякога замислен и тъжен, понякога язвителен и игрив. Пушкин в своето творение разкрива образа на съвременник, който не е намерил себе си в живота.
В следващото значимо творение Малки трагедии (30-те години) поетът, използвайки образи и сюжети, познати от европейската литература, рисува сблъсъка на една дръзка човешка личност със закони, традиция и власт. Пушкин се обръща и към прозата (разказът „Дамата пика“, цикълът „Приказки на Белкин“, „Дубровски“). Въз основа на художествените принципи на Уолтър Скот, Пушкин пише „Капитанската дъщеря“ (1836) и в действителните събития от селското въстание от 18 век, ръководено от Емелян Пугачов, той вплита живота на главния герой, чиято съдба е тясно свързана с майор социални събития.
Пушкин е най-силен в лирическите си стихове. Неповторимата красота на лириката му разкрива дълбоко вътрешния свят на човека. По дълбочина на чувството и класическа хармоничност на формата неговите стихотворения, заедно с лириката на Гьоте, принадлежат към най-добрите творения на световната поезия.
Името на Пушкин се свързва не само с високия разцвет на руската поезия, но и с формирането на руския литературен език. Езикът на произведенията му стананормата на съвременния руски език.
В сянката на поезията на Пушкин останаха не по-малко отлични поети, живели по негово време, които съставляват "златния век" на руската поезия. Сред тях бяха пламенният лирик Н. М. Языков, авторът на остроумни фейлетони в стихове П. А. Вяземски, майсторът на елегичната поезия Е. А. Баратински. Отделно от тях стои Фьодор Тютчев (1803 - 1873). Като поет той постига удивително единство на мисълта и чувството. Лирическите си миниатюри Тютчев посвещава на изобразяването на връзката между човека и природата.
Михаил Лермонтов (1814 - 1841) като поет е не по-малко талантлив от Пушкин. Неговата поезия е белязана от патоса на отричането на съвременната реалност, в много стихотворения и поеми се промъкват мотиви или за самота и горчиво разочарование от живота, или за бунт, смело предизвикателство, очакване на буря. В стиховете му често се появяват образи на бунтовници, търсещи свобода и бунтовници срещу социалната несправедливост ("Мцири", 1840; "Песен за търговеца Калашников", 1838). Лермонтов е поет на действието. Именно за бездействието той бичува своето поколение, неспособно за борба и творчество (Думата).
В центъра на най-значимите произведения на Лермонтов е романтичният образ на горда, самотна личност, търсеща силни усещания в борбата. Такива са Арбенин (драмата "Маскарад", 1835 - 1836), Демон ("Демон", 1829 - 1841) и Печорин ("Герой на нашето време", 1840). Творбите на Лермонтов отразяват остро цялата сложност на обществения живот и противоречивия характер на проблемите на руската култура, повдигнати от прогресивните хора на Русия през първата половина на 19 век.
ЛИТЕРАТУРА 30 - 60-те години
Следващият важен крайъгълен камък в историята на руската литература е творчеството на Николай Гогол (1809 - 1852). В началото на творческата си дейност той действа като автор на романтичната поема "Ханс Кюхелгартен" (1827). В бъдеще той пише изключително проза. Първите прозаични произведения, написани въз основа на украинския фолклор в ироничен, весел тон, носят успех на писателя (сборник с разкази „Вечери във ферма“близо до Диканка. В новия сборник „Миргород” писателят продължава успешно започнатата тема, като значително разширява ареала. Още в историята от тази колекция „За това как се скараха Иван Иванович и Иван Никифорович“ Гогол се отклонява от романтиката, показвайки господството на вулгарността и дребните интереси в съвременния руски живот.
„Петербургски разкази“ изобразява съвременния голям град на Гогол с неговите социални контрасти. Една от тези истории, "Шинелът" (1842), има особено влияние върху последващата литература. Съпричастно обрисувайки съдбата на унизен и обезправен дребен чиновник, Гогол отваря пътя на цялата демократична руска литература от Тургенев, Григорович и ранния Достоевски до Чехов.
В комедията "Ревизор" (1836) Гогол дълбоко и безмилостно разобличава бюрократичната камарила, нейното беззаконие и произвол, проникнали във всички страни от живота на руското общество. Гогол отхвърля традиционната за комедиите любовна връзка и изгражда творбата си върху образа на социалните отношения.
Романът на Николай Чернишевски (1828-1889) „Какво да се прави?“ е свързан с идеите на социалистическите утопии. (1863). В него Чернишевски показа интелектуалци, които се стремят да променят живота в Русия към по-добро.
В лицето на Николай Некрасов (1821 - 1878) руската литература издига поет с голяма идейна дълбочина и художествена зрялост. В много стихотворения, като „Мраз, червен нос“ (1863), „Кому е добре да се живее в Русия“ (1863 – 1877), поетът показва не само страданието на хората от народа, но и тяхното физическо и нравствена красота, разкриват своите представи за живота, техните вкусове. Лирическите стихотворения на Некрасов разкриват образа на самия поет, напреднал писател гражданин, който чувства страданието на народа, рицарски предан на него.
Александър Островски (1823 – 1886) издига руската драматургия до върховете на световната слава. Основните "герои" на неговите произведения са търговци-предприемачи, родени от новите капиталистически отношения, излезли от обществото, но останали също толкова невежи, оплетени в предразсъдъци, склонни към тирания, абсурдни и смешни прищевки (пиесите "Гръмотевична буря" “, „Зестра”, „Таланти и фенове”, „Гора” и др.). Дворянството обаче - остаряла класа - Островски също не идеализира, то също съставлява "тъмното царство" на Русия.
През 40-те и 50-те години се разкрива талантът на такива майстори на словото като Иван Тургенев (1818 - 1883) и Иван Гончаров (1812 - 1891). И двамата писатели в своите произведения показват живота на "излишните хора" на обществото. Но ако Тургенев е човек, който отрича всичко възвишено в живота (романите Бащи и синове, Рудин").
ЛИТЕРАТУРА НА НАРОДИТЕ НА РУСКАТА ИМПЕРИЯ
Руската империя до началото на 70-те години на XIX век. беше огромна многонационална държава. Ясно е, че културата на управляващата нация, изразена главно чрез благородна литература и изкуство, оказа значително влияние върху културното развитие на други народи на Русия.
Руският културен фактор за украинци и беларуси играе същата роля, каквато играе полският фактор в периода след Люблинската уния през 1569 г., обединяваща земите на Полската корона и Великото литовско княжество в Жечпосполита - най-талантливите представители на тези народи допринесоха за растежа на изкуството на съседната нация, заемайки доминираща позиция в обществото, например основните фигури на полската култура от края на 18-ти - началото на 19-ти век. напуснали Беларус и Украйна (Ф. Богомолец, Ф. Князкин, А. Нарушевич, А. Мицкевич, Ю. Словацки, И. Красицки, В. Сирокомля, М. К. Огински и др.). След присъединяването на Украйна и Беларус към Руската империя хората от тези места започват да издигат руската култура (Н. Гогол, Н. Куколник, Ф. Българин, М. Глинка, Н. Костомаров и др.).
Въпреки огромното влияние на руския език, в Украйна в края на 18-ти и началото на 19-ти век,предпоставките за появата на национално мислещи благородници, които осъзнаха, че украинският език, който се говори изключително от необразованите обикновени хора, може да се използва за създаване на оригинални произведения. По това време изучаването на историята на украинския народ и неговото устно творчество започва да придобива значителен обхват. Появява се „Историята на Малка Русия“ от Н. Бантиш-Каменски, „Историята на Рус“ влиза в ръкописни списъци, където неизвестен автор разглежда украинския народ отделно от руския и твърди, че това е Украйна, а не Русия, това е пряк наследник на Киевска Рус.
Важен фактор за растежа на националното съзнание сред украинците е откриването през 1805 г. на университет в Харков. Важен показател за жизнеспособността на украинския език е качеството и разнообразието на създадената на него литература. Иван Петрович Котляревски (1769 - 1838) е първият, който се обръща към живия народен украински език, използвайки широко устното изкуство на своя роден народ. Енеида на Вергилий (1798), която той преработи в стил бурлеска, както и пиесите Наталка-Полтавка и Войникът-магьосник (в оригинала, Московската чаровница) се отличават с майсторско изобразяване на украинския народен живот.
Първите прозаични произведения на съвременен украински език са сантименталните разкази на жителя на Харков Григорий Квитка (1778 - 1843), който говори под псевдонима "Грицко Основяненко", се появяват през 1834 г. (разказът "Маруся", комедиите "Шелменко-батман" “ и т.н.). Още един жител на Харков Левко Боровиковски постави началото на украинската балада.
Процесът на формиране на новата украинска литература и формирането на украинския литературен език е завършен с творчеството на великия народен поет, мислител и революционер Тарас Шевченкоотносно. Поетът започва да пише стиховете си не за благородниците на руски, както много от неговите сънародници, а изключително за своя народ.
Биографията на Шевченко се превърна за сънародниците в символ на трагичната национална съдба. Роден като крепостен селянин, по волята на обстоятелствата той се озовава при господаря си в Санкт Петербург, където няколко представители на аристократичния кръг помагат на талантливия млад художник през 1838 г.изкупувампо желание. Шевченко получава отлично образование. Общуването с много украински и руски художници и писатели разшири хоризонтите на младия мъж и през 1840 г. той публикува първата си стихотворна книга „Кобзар“, в която се позовава на историята на Украйна.
Шевченко гневно заклеймява казашките хетмани, които са сътрудничили на Москва, Хмелницки също го получава (в Шевченко това е едновременно „блестящ бунтовник“ и виновник за фаталния съюз с Русия за Украйна, който й струва загубата на независимост). Поетът изобличава произвола на феодалите и, спорейки с Пушкин, който възпява монарсите Петър I и Екатерина II, разкрива деспотизма на руските царе, които са виновни за окаяното състояние на родината му, и открито ги нарича тирани и палачи (поемите "Наймичка", "Кавказ", "Сън", "Катерина" и др.), възпява народните въстания (поемата "Гайдамаки") и подвизите на народните отмъстители (поемата "Варнак").
Шевченко разглежда желанието на Украйна за свобода като част от борбата за справедливост не само за собствения си народ, но и за други народи под национално и социално потисничество.
Процесите на пробуждане на националното самосъзнание протичат и в Беларус. Благодарение на усилията на представители на национално мислещата интелигенция (които се наричат едновременно литвини и беларуси), които осъзнават идентичността на хората в Беларус още през първата половина на 19 век. събран е значителен материал по история, етнография (публикации на паметници на устното изкуство, митове, легенди, ритуали, документи от древността). В западните райони действат историци и етнографи, пишещи на полски (Сирокомля, Боршевски, Зенкевич), а в източните - на руски (Носович).
През 1828 г. Павлюк Багрим (1813 - 1890), авторът на първото стихотворение на съвременен беларуски език "Играй, момко!"
До 40-те години на XIX век. началото на дейността на писателя Винсент Дунин-Марцинкевич (1807 - 1884), който отразява колорита на беларуското село („Селянка“, „Гапон“, „Карал Леталски“) в сантиментални и дидактични стихове и комедии, написани в дух на европейския класицизъм, датира от нач. Пише на беларускинякои от известните полски поети, произлезли от тези места.
През 1845 г. е публикувана анонимна бурлеска поема „Енеида напротив“, написана в духа на украинската „Енеида“ на Котляревски, чието авторство се приписва на В. Равински. По-късно се появява друга анонимна поема „Тарас на Парнас“, която описва приказната история на горския работник Тарас, който дойде при гръцките богове на планината Парнас, говорейки прост език и представлявайки обикновени селяни.
По-късно в беларуската литература възниква национално-патриотично и демократично направление, най-ярко представено през 60-те години от публицистиката на смелия борец за народното щастие, националния беларуски герой Кастус Калиновски, редактор на първия нелегален беларуски вестник Мужицкая. Правда.
Развитието на националната култура на Латвия и Естония протича в борбата срещу феодално-клерикалната идеология на германо-шведските барони. През 1857 - 1861г. основоположникът на естонската литература Фридрих Кройцвалд (1803 - 1882) публикува националния епос Калевипоег и естонските народни приказки. Сред латвийската интелигенция възниква национално движение на „младите латвийци“, чийто орган е вестник „Петербургски вестник“. Повечето от "младите латвийци" застанаха на либерално-реформаторски позиции. По това време става известна поезията на латвийския патриот Андрей Пумпурс (1841 - 1902).
В Литва, или както тогава още се е наричала Самогития, се появява стихосбирката на Антанас Страздас (1763 - 1833) "Светски и духовни песни".
Присъединяването на Кавказ към Русия, въпреки продължителния характер на войната, увеличи проникването в живота на народите на Кавказ чрез руската култура на европейски културни ценности и прогрес, което се отрази в появата на светско училище , появата на вестници и списания и народен театър. Творчеството на грузинските поети Николай Бараташвили (1817-1845) и Александър Чавчавадзе (1786-1846) е повлияно от руския романтизъм. Тези поети, творили през 30-те години на XIX век. Романтичната школа в грузинската литература се характеризира със свободолюбив стремеж и дълбоки патриотични чувства. До 60-те години на XIX век. се отнася за началото на обществено-политическата и литературна дейност на Иля Чавчавадзе (1837 - 1907).
да развие обвинителна тенденция, която за първи път се проявява ясно в разказа на Даниел Чонкадзе (1830 - 1860) "Крепостта Сурами" (1859). Протестът срещу феодалния произвол и съчувствието към потиснатото селячество привлича прогресивната грузинска младеж в Чавчавадзе, сред която се откроява група от „тези, които пият водите на Терек“ („тергдалеули“).
Основоположникът на новата арменска литература Хачатур Абовян, поради липсата на висши учебни заведения в Армения, получава образование в Русия. Той дълбоко възприема хуманистичните идеи на напредналата руска култура. Неговият реалистичен роман "Раните на Армения" е проникнат от мисълта за значението на присъединяването на арменските земи към Русия. Абовян отхвърля мъртвия език на древната арменска писменост (грабар) и развива съвременния литературен арменски език на основата на устната народна реч.
Поетът, публицист и литературен критик Микаел Налбандян постави началото на национално-патриотичното течение в арменската литература. Неговите стихове („Песента на свободата“ и др.) са пример за гражданска поезия, която вдъхновява арменската младеж за патриотични и революционни дела.
Изключителният азербайджански педагог Мирза Фатали Ахундов, отхвърляйки и същевременно използвайки традициите на старата персийска литература, постави солидна основа на новата, светска азербайджанска литература и националния азербайджански театър в своите разкази и комедии.
Във фолклора на народите и националностите на Северен Кавказ и Азия, които наскоро станаха част от Русия, се засилиха патриотичните мотиви и мотивите на социалния протест. Кумикският поет Ирчи Казак (1830 - 1870), лезгините Етим Емин (1839 - 1878) и други народни певци на Дагестан призоваха своите съплеменници да се бият срещу потисниците. В културата на тези народи обаче това е в средата на 19 век. Образователната дейност на местните жители, които са получили образование в Русия, е от голямо значение. Сред тях са абхазкият етнограф С. Званба (1809 - 1855); съставител на първата граматика на кабардинския език и автор на "История на адигския народ" Ш. Ногмов (1801 - 1844); учителят У. Берси, който създава първия "Буквар на черкезкия език" през 1855 г., осетинският поет И. Ялгузидзе, който съставя първата осетинска азбука през 1802 г.
През първата половина на века казахският народ също има свои просветители. Ч. Валиханов смело се обявява срещу руските колонизатори и местното феодално-духовно дворянство, които предават интересите на своя народ. В същото време, твърдейки, че казахите ще живеят винаги в съседство с Русия и не могат да избягат от нейното културно влияние, той свързва историческата съдба на казахския народ със съдбата на Русия.
РУСКИ ТЕАТЪР
Под влияние на европейската култура в Русия от края на XVIII век. има и модерен театър. Отначало все още се развива в имотите на големи магнати, но постепенно трупите, придобивайки независимост, на търговска основа, преминават в ранга на независими. През 1824 г. в Москва е създадена независима драматична трупа на Малия театър. В Санкт Петербург през 1832 г. се появява Александринският драматичен театър, покровители все още са големи земевладелци, благородници и самият император, които диктуват своя репертоар.
Просвещенският сантиментализъм придобива водещо значение в руския театър. Вниманието на драматурзите беше привлечено от вътрешния свят на човека, неговите духовни конфликти (драми на П. И. Илин, Ф. Ф. Иванов, трагедии на В. А. Озеров). Със сантиментални тенденции имаше желание да се изгладят житейските противоречия, черти на идеализация, мелодрама (творби на В. М. Федоров, С. Н. Глинка и др.).
Постепенно в драматургията се развиват темите, характерни за европейския класицизъм: обръщение към героичното минало на родината и Европа, към античен сюжет („Марфа Посадница, или завладяването на Новгород“ от Ф. Ф. Иванов, „Велзен, или освободеният“ Холандия” от Ф. Н. Глинка, „Андромаха” от П. А. Катенин, „Аргийците” от В. К. Кюхелбекер и др.). В същото време се развиват жанрове като водевил (А. А. Шаховской, П. И. Хмелницки, А. И. Писарев) и семейна пиеса (М. Я. Загоскин).
През първата четвърт на 19в в руския национален театър се разгръща борба за създаване на нов, национално оригинален театър. Тази задача беше изпълнена чрез създаването на наистина национална, оригинална комедия на А. Грибоедов "Горко от ума". Произведение с новаторско значение е историческата драма на Пушкин "Борис Годунов", чийто автор израства от формите на съдебната трагедия на класицизма и романтичната драма на Байрон. Производството на тези произведения обаче беше задържано известно време от цензурата. Драматургията на М. Ю. Лермонтов, пропита със свободолюбиви идеи, също остава извън театъра: неговата драма „Маскарад” през 1835-1836 г. забранявана три пъти от цензурата (откъси от пиесата са поставени за първи път благодарение на упоритостта на актьорите през 1852 г., а тя е изиграна изцяло едва през 1864 г.).
Сцената на руския театър през 30-те и 40-те години на миналия век е заета главно от водевили, преследващи главно развлекателни цели (пиеси на П. А. Каратигин, П. И. Григориев, П. С. Федоров, В. А. Сологуб, Н. А. Некрасов, Ф. А. Кони и др.). По това време нарасна умението на талантливите руски актьори М. С. Щепкин и А. Е. Мартинов, които успяха да идентифицират противоречията на реалния живот зад комичните ситуации, да придадат на създадените образи истинска драма.
От голямо значение за развитието на руския театър са пиесите на А. Н. Островски, които се появяват през 50-те години, издигайки високо руската драматургия.
ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО И АРХИТЕКТУРА
В началото на XIXв. в Русия, под влиянието на социален и патриотичен подем, класицизмът получава ново съдържание и плодотворно развитие в редица области на изкуството. В стила на зрелия класицизъм с неговите мощни, силни и монументално прости форми се изграждат най-добрите обществени, административни и жилищни сгради на Санкт Петербург, Москва и редица градове: в Санкт Петербург - Адмиралтейството на А. Д. Захаров , Казанската катедрала и Минния институт - А. Н. Воронихина, Борса - Томас дьо Томон и редица сгради на К.И. Русия; и Москва - комплекси от сгради на О. И. Бове, Д. И. Гиларди и други майстори (новата фасада на университета, Манеж и др.). В процеса на интензивно строителство през първите десетилетия на XIX век. финализиране на класическия видПетербург.
Патриотичният подем на хората трябваше да бъде улеснен от инсталирането през 1818 г. на Червения площад в Москва на паметник на освободителите Минин и Пожарски от скулптора И.П.Победа на Русия над Полша и Литва.
Влиянието на класицизма в архитектурата не изчезва дори в средата на века. Сградите от онова време обаче се отличават с известно нарушение на предишната хармонична връзка на формите и в някои случаи са претоварени с декоративна украса. В скулптурата домашните характеристики са забележимо подобрени. Най-значимите паметници - паметниците на Кутузов и Барклай де Толи от В. И. Орловски и скулптурите на П. К. Клод (фигури на коне на Аничковия мост) - съчетават чертите на класическата строгост и монументалност с нови романтични образи.
Почти цялото изобразително изкуство от началото на XIX век. отличава се с класическа яснота, простота и мащаб на формите. Но художниците и графици от това време, разчупвайки старите, условни и ограничени рамки на художественото творчество, установени от класическата естетика, постепенно се доближават до по-свободно и широко, понякога оцветено от емоционално вълнение, възприятие и разбиране на заобикалящата природа и човека . Плодотворно развитие в този период получава домакински жанр. Пример за всичко това е творчеството на О. А. Кипренски (1782 - 1836), С. Ф. Щедрин (1751 - 1830), В. А. Тропинин (1776 - 1857), А. Г. Венецианов (1780 - 1847).
В изкуството на 30-те и 40-те години на миналия век на преден план излиза историческата живопис. В картината на К. П. Брюллов (1799 - 1852) "Последният ден на Помпей" в композицията, пластиката на човешките фигури, влиянието на класическата школа все още се отразява, но показва преживяванията на хора, които са били ударени от сляп , всеразрушителна стихия, художникът вече надхвърля класицизма. Това ясно се проявява в следващите творби на Брюлов (особено в портретни и пейзажни скици).
Вълнуващите идеи на модерността са отразени в неговата живопис от Александър Иванов (1806 - 1858). Повече от 20 години художникът работи върху монументалната си картина „Явяването на Христос пред хората“, чиято основна тема е духовното прераждане на хората, затънали в страдания и пороци.
Творчеството на Павел Федотов (1815 - 1852) бележи нов етап в развитието на руската живопис. Рисувайки живота на чиновници, търговци, обеднели, макар и да не губят претенциите си към благородниците, Федотов направи публично достояниехудожествени образи и теми, които преди това не са били засегнати от жанровата живопис. Той показа самонадеяността и глупостта на чиновниците, наивното самодоволство и хитростта на новите богати търговци, безнадеждната празнота на съществуването на офицерите в провинцията в епохата на Николаевската реакция, горчивата съдба на неговия колега художник.
Василий Перов (1834 - 1882), И. М. Прянишников (1840 - 1894), Н. В. Неврев (1830 - 1904) и редица други художници, които започват творческия си живот през 60-те години, стават създатели на обвинителни жанрови картини, отразяващи явленията на модерното реалност. Творенията на тези художници показват невежеството на свещениците, своеволието на чиновниците, жестокия и груб морал на търговците - новите господари на обществото, тежката участ на селячеството и унижението на малките "унизени и оскърбени" хора на социалните рангове.
През 1863гЖ. 14 студенти, завършили Академията, с ръководител I.N. Крамской (1837 - 1887), отказвайки да изпълнява програми по дадена тема, се обединява в артел от художници, за да могат да служат на интересите на обществото с изкуството си. През 1870 г. възниква Асоциацията на пътуващите художествени изложби, която събира около себе си най-добрите творчески сили. За разлика от официалната Академия на изкуствата, която развива салонното изкуство в живописта и скулптурата, скитниците подкрепят нови художествени инициативи в руската живопис, които проправят пътя за възхода на изкуството през 70-те и 80-те години.
РУСКА МУЗИКА
През 19 век Руската музика, която все още не е имала силни традиции, отразява общите тенденции в развитието на цялото изкуство и, поглъщайки песенните традиции на много народи на Русия, дава тласък на появата на световноизвестни композитори в края на века. век.
В началото на века, под влияние на събитията от Отечествената война от 1812 г., героично-патриотичната тема, въплътена в творчеството на С.А. Дегтярев - авторът на първата руска оратория "Минин и Пожарски", Д.Н. Кашина, С.И. Давидова, И.А. Козловски - авторът на първия рускиХимн "Гръм на победата!"
Въз основа на народните мелодии на руските, украинските и беларуските народи се развиват богати и разнообразни текстове на песни, дълбоко изразяващи света на чувствата на обикновения човек (романси на А. А. Алябиев, лирични песни на А. Е. Варламов и А. Л. Гурилев, романтични опери на А. Н. Верстовски).
Най-известният композитор от първата половина на 19 век, чието творчество вкарва руската музика в кръга от явления със световно значение, е Михаил Глинка (1804 - 1857). В своето изкуство той изрази основните черти на националния характер на руския човек, който въпреки всички несгоди и потисничество остава патриот на родината си.
Още първата опера на Глинка „Живот за царя“ (Иван Сусанин, 1836) се превърна в явление в културния живот не само на Русия, но и на Европа. Глинка създаде висока патриотична трагедия, равна на която оперната сцена не познаваше. Друга опера - "Руслан и Людмила" (1842) - композиторът продължава темите за прославянето на руската древност, но вече върху приказно епичен, епичен материал. Историческата драма и приказната опера на Глинка определят бъдещия път на руската оперна класика. Голямо е и значението на симфонизма на Глинка. Неговата оркестрова фантазия "Камаринская", две испански увертюри по теми от народни песни, лиричната "Валс-фантазия" послужиха за основа на руската симфонична школа от 19 век.
Глинка ясно се показа в областта на камерната лирика. Романсите на Глинка се характеризират с характерни черти на неговия стил: пластичност и яснота на широка, песенна мелодия, пълнота и хармония на композицията. Композиторът се обръща към лириката на Пушкин и поетичната мисъл намира в него уникално красив, хармоничен, ясен израз на пушкинската строфа.
Александър Даргомижски (1813 - 1869) продължава традициите на Глинка. Творчеството на Даргомижски отразява новите тенденции в цялото изкуство, които зреят в критичния период на 40-те и 50-те години. Темата за социалното неравенство и безправието придобива голямо значение за композитора. Независимо дали рисува драмата на едно просто селско момиче в операта "Русалка" или трагичната смърт на войник в "Старият ефрейтор" - навсякъде той се изявява като чувствителен художник хуманист, стремящ се да доближи изкуството си до изискванията на народа. демократичните слоеве на руското общество.
Операта на Даргомижски "Русалка" (1855) бележи началото на нов жанр психологическа драма в руската музика. Композиторът създава прекрасни по своята дълбочина образи на страдащи, лишени хора от народа - Наташа и баща й, мелничарят. В музикалния език на операта, с широкото си развитие на драматичен експресивен речитатив и в драматични сцени, се проявява присъщото на Даргомижски умение и чувствителност в предаването на емоционални преживявания.
Новаторските търсения на Даргомижски намират най-голям израз в последната му опера „Каменният гост“, базирана на сюжета на драмата на Пушкин. Запазвайки целия текст на Пушкин, композиторът изгражда операта на основата на непрекъснат речитатив, без разделяне на пълни части, и подчинява вокалните части на принципите на изразителност на речта, гъвкава интонация на стиха. Даргомижски съзнателно изоставя традиционните форми на операта - ансамбли и арии - и я превръща в психологическа музикална драма.
Нов подем на музикалния и обществен живот в Русия настъпва през 60-те години. М. А. Балакирев, А. Г. и Н. Г. Рубинщайн създават музикални организации от нов тип, първите консерватории в Русия. Основите на класическото музикознание са положени с трудовете на видните изкуствоведи В. В. Стасов и А. Н. Серов. Всичко това предопредели възхода на руската музика през следващия период, който се осъществява от такива изключителни композитори като Чайковски, Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков.
Фьодор Михайлович Достоевски (1821-1881)
Въпреки широката популярност на Фьодор Достоевски в Русия, световното признание и интересът към творчеството му идва след смъртта му. Всички отбелязаха дълбокия му психологизъм, страст в изобразяването на "унизени и обидени". Немският философ Фридрих Ницше пише, че Достоевски е единственият психолог, от когото е научил нещо. Творбите на Фьодор Михайлович оказаха забележимо влияние върху писателите: австриецът Стефан Цвайг, французинът Марсел Пруст, англичанинът Оскар Уайлд, германците Томас и Хайнрих Ман.
В края на 19 и началото на 20 век името на Карл Маркс се превръща в символ на борбата за освобождение на работническата класа. Той развива принципите на диалектическото и материалистично разбиране на хода на историята, говори за необходимостта от премахване на частната собственост, излага тезата, че смъртта на капитализма и победата на комунизма са неизбежни. Основният му труд - "Капиталът" - и теорията за принадената стойност оказват влияние върху вътрешнополитическия живот на много страни в Европа и света. Но по-нататъшното политическо, икономическо, научно и технологично развитие на обществото показа погрешността и безсмислието на много от неговите идеи и концепции.
Заглавие: |Николай Иванович Пирогов работи с часове в анатомичния театър, режеше меки тъкани, преглеждаше болни органи, режеше кости, търсеше заместители на увредени стави. Анатомията се превръща в практическо училище за него, което поставя основата на по-нататъшната му успешна хирургическа дейност. Пирогов пръв излезе с идеята за пластична хирургия, приложи анестезия във военно-полевата хирургия, за първи път приложи гипсова превръзка в полеви условия, предположи съществуването на патогени, които причиняват нагнояване на рани. Неговите трудове, различни медицински атласи издигат руската хирургия на едно от първите места в света.
Заглавие: |Известният английски пътешественик, натуралист, изследовател Чарлз Дарвин е един от първите, които излагат теорията за еволюцията на живите организми. Той твърди, че всички живи същества имат общи предци, от които наследяват определени свойства, които се променят в процеса на развитие. През 1859 г. той публикува книгата За произхода на видовете, където с много примери показва, че естественият подбор и променливостта са движещата сила на еволюцията. Неговите идеи и открития до голяма степен послужиха като основа на съвременната теория за еволюцията, но не всички я признават за фундаментална.
Заглавие: |Изключителният немски професор по органична химия Юстус Либих прекарва целия си живот в изследване на методите за хранене на растенията и решаване на въпросите за рационалното използване на торове. Той направи много за увеличаване на добивите. Русия награди учения с два ордена на Света Анна за помощта, оказана й за възхода на селското стопанство, Англия го направи почетен гражданин, в Германия той получи титлата барон. Приписва му се създаването на хранителни концентрати. Той разработи технологията за производство на месен екстракт, който днес се нарича "кубче бульон". Германското химическо дружество му издига паметник в Мюнхен.
Заглавие: |Александър Дюма е наричан писател на курсив, през живота си той е написал 647 произведения на различни теми. Той се интересуваше от всичко: история, престъпления, изключителни хора и дори рецепти за чуждестранна кухня. Той се опита да бъде в разгара на най-важните събития, пътува до различни страни на Европа, излезе с бунтовниците по улиците на Париж, където едва не беше убит. Връщайки се у дома, той седна на масата и пишеше, пишеше, забравяйки за всичко. Неговите приключенски романи са преведени на много езици по света, те са послужили като основа за множество театрални постановки и игрални филми. Интересът към творчеството му не е избледнял и през XXI век.
За изкуството от първата половина на XIX век. повлиян от Френската революция (1789-1799), войната с Наполеон, войната с Испания. През този период се наблюдава голям напредък в науката. Основни стилове: империя, романтизъм, френски реализъм.
В архитектурата от първата половина на 19 век неокласицизмът преживява своя последен разцвет. До средата на века основният проблем на европейската архитектура беше търсенето на стил. Поради романтичното очарование от античността, много майстори се опитаха да съживят традициите на архитектурата от миналото - така се появиха нео-готиката, нео-ренесансът, необарокът. Усилията на архитектите често водят до еклектика - механична комбинация от елементи от различни стилове, стари с нови. Архитектурата е доминирана от строителството на фабрики, офиси, жилищни сгради, универсални магазини, изложбени зали, библиотеки, гари, покрити пазари, банки и др. Банките са украсени с древногръцки портици, универсалните магазини - с готически ланцетни прозорци и кули. На фабриките се придава вид на замъци.
19.1.1 Изкуство на Франция
Архитектура.През годините на Френската революция във Франция не е построена нито една устойчива конструкция. Това беше ерата на временните сгради, обикновено дървени. В началото на революцията Бастилията е разрушена, паметниците на кралете са разрушени. През 1793 г. кралските академии са затворени, включително Академията по архитектура. Вместо това се появиха Националното жури по изкуствата и Републиканският клуб по изкуствата, чиито основни задачи бяха да организират масови празници и да украсяват парижките улици и площади.
На площад Бастилия е издигнат павилион с надпис: „Тук танцуват“. Площад Луи XV е наречен Place de la Révolution и добавя триумфални арки, статуи на свободата, фонтани с емблеми. Марсово поле става място за обществени събирания с олтара на Отечеството в центъра. Домът на инвалидите и неговата катедрала са се превърнали в храм на човечеството. Улиците на Париж бяха украсени с нови паметници.
Също така през годините на Френската революция е сформирана Комисията на художниците, която се занимава с подобряването на града, планира промени в неговия облик. Играе значителна роля в историята на архитектурата.
Изкуството на Наполеонова Франция е доминирано от стила ампир. Основното събитие на Наполеон в областта на архитектурата беше реконструкцията на Париж: тя трябваше да свърже средновековните квартали със система от алеи, пресичащи града по оста изток-запад. Построени са: булевард Шанз-Езе, улица Риволи, триумфалната колона на площад Вандом (1806–1810 г., архитекти Жан-Батист Лепер, Жак Гондуен), входната порта на двореца Тюйлери (1806–1807 г., архитекти Ш. Персие). , P. F. L. Fontaine), триумфалната арка на Великата армия (1806-1837, архитекти Жан-Франсоа Шалиен и др.).
Рисуване.През първата половина на XIX век. френската живописна школа затвърждава първенството си в изкуството на Западна Европа. Франция изпревари останалите европейски страни в демократизацията на художествения живот. От 1791 г. всеки автор получава правото да участва в изложбите на салона на Лувъра, независимо от членството си в академиите. От 1793 г. залите на Лувъра са отворени за широката публика. Държавното академично образование беше изместено от обучение в частни работилници. Властите прибягнаха до по-гъвкави методи на художествена политика: разпределението на големи поръчки за украса на обществени сгради придоби специален обхват.
Представители на живописта на френския романтизъм - Давид, Енгр, Жерико, Делакроа, Грос.
Жак Луи Давид (1748-1825) - най-последователният представител на неокласицизма в живописта. Учи в Кралската академия за живопис и скулптура през 1775-1779 г. посети Италия. През 1781 г. Дейвид е приет за член на Кралската академия и получава правото да участва в нейните изложби - салоните на Лувъра. През 1792 г. Дейвид е избран за депутат в Конвента, най-висшият законодателен и изпълнителен орган на Първата република.
Още през 1776 г. е разработена правителствена програма, която насърчава създаването на големи картини. Дейвид получава поръчка за картина за подвига на трима братя от знатния род Хораций - „Клетвата на Хораций“ (1784). Действието на картината се развива в двора на древна римска къща: поток от светлина се излива върху героите на картината отгоре, маслиненосив здрач ги заобикаля. Цялата композиция се основава на числото три: три арки (във всяка от арките са вписани една или повече фигури), три групи герои, трима сина, стрелбище на меч, три жени. Плавните очертания на женската група са в контраст с изсечените линии на фигурите на воини.
През 1795–1799г Дейвид и неговите ученици работеха върху картина „Сабините спират битката между римляните и сабините“. Художникът отново избра сюжет, който е в съответствие с модерността: легендата за жените, които спряха войната между римляните (техните съпрузи) и сабините (техните бащи и братя), звучеше във Франция по онова време като призив за граждански мир. Въпреки това огромната картина, претоварена с фигури, предизвика само подигравки от публиката.
През 1812 г. заминава за Брюксел, където живее до смъртта си. Рисува портрети и творби на антични теми - „Смъртта на Марат“ (1793), „Портрет на мадам Рекамие“ (1800). Картината "Смъртта на Марат" е завършена от художника за по-малко от три месеца и окачена в заседателната зала на Конгреса. Марат беше намушкан до смърт в апартамента си от благородничка на име Шарлот Кордай. По време на смъртта си Марат седеше във ваната: поради кожно заболяване той беше принуден да работи по този начин и да приема посетители. Изкърпените чаршафи и простата дървена кутия, която замени масата, не са изобретение на художника. Самият Марат обаче, чието тяло беше обезобразено от болест, под четката на Давид се превърна в благороден спортист, като древен герой. Простотата на обстановката придава на спектакъла особена трагична тържественост.
В грандиозна картина „Коронацията на Наполеон I и императрица Жозефина в катедралата Нотр Дам на 2 декември 1804 г.“ (1807)Дейвид създаде друг мит - блясъкът на олтара и великолепието на дрехите на придворните въздействат на зрителя не по-лошо от окаяните мебели и старите чаршафи на Марат.
Жан Огюст Доминик Енгр(1780-1867) е привърженик на класическите идеали, оригинален художник, чужд на фалша, скуката и рутината. През 1802 г. е удостоен с Римската награда и получава правото да пътува до Италия. През 1834 г. става директор на Френската академия в Рим. Постигна най-високото умение в портретния жанр - "Портрет на Ривиерата".
Енгрес се опита да предаде в живописта декоративните възможности на различни видове старо изкуство, например изразителността на силуетите на древногръцката вазова живопис, - "Едип и сфинксът" (1808)и "Юпитер и Тетида" (1811).
В монументално платно „Обет на Луи XIII с молба за покровителството на Дева Мария за Кралство Франция“ (1824), той имитира живописния стил на Рафаело. Картината донесе на Енгрес първия голям успех. на снимката "Одалиска и роб" (1839)Избрах композиция, близка до „Жените от Алжир в своите покои“ на Делакроа и я реших по негов начин. Пъстрото, многоцветно оцветяване на платното възниква в резултат на страстта на художника към ориенталските миниатюри. През 1856 г. Енгр завършва картината "Източник"замислен от него през 20-те години на ХХ век. в Италия. Грациозното цъфтящо момичешко тяло олицетворява чистотата и щедростта на природния свят.
Теодор Жерико(1791–1824) - основоположник на революционния романтизъм във френската живопис. Първата творба, изложена в Салона - „Офицер от конните рейнджъри на императорската гвардия, отиващ в атака“ („Портрет на лейтенант Р. Дюдоне“, 1812 г.). Стремителният ездач на платното не позира, а се бие: бързият диагонал на композицията го отвежда дълбоко в картината, в синкаво-пурпурния разгар на битката. По това време стана известно за поражението на армията на Наполеон Бонапарт в Русия. Чувствата на французите, които познаваха горчивината на поражението, бяха отразени в нова картина на млад художник - „Ранен кирасир, напускащ бойното поле“ (1814).
През 1816–1817г Жерико е живял в Италия. Художникът е особено очарован от състезанията на неоседлани коне в Рим. В поредица от картини „Бягането на свободните коне“ (1817)достъпна и изразителна точност на репортажите и сдържан героизъм в неокласически дух. В тези творби неговият индивидуален стил най-накрая се формира: мощни, груби форми се предават от големи движещи се светлинни петна.
Връщайки се в Париж, художникът създава картина "Салът на Медуза" (1818-1819). През юли 1816 г., близо до островите Кабо Верде, корабът Meduza, под командването на неопитен капитан, получил позиция под патронаж, заседна. Тогава капитанът и неговият антураж отплаваха с лодки, оставяйки на произвола на съдбата сал със сто и петдесет моряци и пътници, от които оцеляха само петнадесет. В картината Жерико търси максимална достоверност. В продължение на две години той търси хора, оцелели от трагедията в океана, прави скици в болници и морги и рисува етюди на морето в Хавър. Салът на снимката му се повдига от вълна, зрителят веднага вижда всички хора, сгушени върху него. На преден план - фигурите на мъртвите и обезумели; написани са в пълен размер. Погледите на тези, които още не са се отчаяли, са обърнати към далечния край на сала, където африканец, застанал върху разклатена цев, размахва червена кърпа на екипажа на Аргус. Или отчаяние, или надежда изпълват душите на пътниците на сала „Медуза“.
През 1820–1821г Жерико посети Англия. Повлиян от писанията на Констабъл, той пише „Състезание в Епсом“ (1821). Картината е пронизана от движение: конете препускат, едва докосвайки земята, фигурите им са се слели в една бърза линия; подвижни са ниските облаци, подвижни са сенките им, плъзгат се по влажното поле. Всички контури в пейзажа са размити, цветовете са размазани. Жерико показа света такъв, какъвто го вижда жокей на галопиращ кон.
Йожен Дьокроа(1798–1863) - френски художник. Основата на картината на Делакроа са цветни петна, които съставляват хармонично единство; всяко петно, освен цвета си, включва нюанси на съседните.
Делакроа рисува първата си картина по сюжета на Божествената комедия на Данте - "Данте и Вергилий" ("Лодката на Данте") (1822). Делакроа създава картината "Клането на Хиос" (1824)под влияние на събитията от освободителната революция в Гърция 1821-1829г. През септември 1821 г. турските наказатели избиват цивилното население на Хиос. На преден план на картината са фигурите на обречените чианци в пъстри дрипи; на фона са тъмните силуети на въоръжени турци. Повечето пленници са безразлични към съдбата си, само децата напразно молят родителите си да ги защитят. Турският конник, който влачи след себе си гръцка девойка, изглежда като своеобразен символ на поробването. Други фигури са не по-малко символични: гол ранен грък - кръвта му отива в сухата земя, а наблизо лежат счупена кама и изпразнена от разбойници торба.
След събитията през юли 1830 г. в Париж Делакроа създава картина „Свободата води народа (28 юли 1830 г.)“. Художникът придаде вечен, епичен звук на прост епизод от улични битки. Бунтовниците се издигат до барикадата, отвоювана от кралските войски, и самата Свобода ги води. Критиците виждат в нея "кръстоска между търговец и древногръцка богиня". Тук се усеща романтичният стил: Свободата е изобразена като богинята на победата, тя издига трикольорното знаме на Френската република; последван от въоръжена тълпа. Сега всички те са войници на свободата.
През 1832 г. Делакроа придружава дипломатическа мисия в Алжир и Мароко. След завръщането си в Париж художникът създава картина „Жените на Алжир в своите стаи“ (1833). Фигурите на жените са изненадващо пластични. Златистите лица са меко очертани, ръцете са нежно извити, цветните тоалети ярко изпъкват на фона на кадифени сенки.
Антоан Грос (1771–1835) - френски художник, портретист. Гро изостави класическите предмети - той беше привлечен от съвременната история. Той създава поредица от картини, посветени на египетско-сирийската експедиция на наполеонската армия (1798-1799) - „Бонапарт посещава жертвите на чумата в Яфа“ (1804). Други картини, посветени на Наполеон - „Наполеон на моста Аркол“ (1797), „Наполеон на бойното поле при Еяу“ (1808). През 1825 г. Гро завършва боядисването на купола на Пантеона в Париж, заменяйки образа на Наполеон с фигурата на Луи XVIII.
