Изразителни средства на музикалния език. Основни изразни средства в музиката

Фактура - (от лат. - "обработка") -

мелодия -

Регистрирайте се (от лат. - "списък", "списък")

Темпо - (от лат., It. - "време") -

метър -

ритъм -

Размер на музиката -

безпокойство - система от съотношения на височината, обединени от тоника. Най-често срещаните режими са главни и минорни. .

хармония -

Удар - (от немски - "линия", "линия") - legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

музикална форма

______________________________________________________________

Елементи на музикалната форма. месечен цикъл

Сграда -

Признаци на разделянето на музикалната форма наизгражда:

Пауза, спиране при сравнително дълъг звук, повторение на мелодично-ритмична фигура, често с възход със същата дължина, промяна на регистри, нюанси (придружени от може да не са цезури).

Конструкции в музикална форма: мотив и подмотив, фраза, изречение. Месечен цикъл.

Цезура

мотив -

фраза -

каданс -

Период (от гръцки - "байпас", "кръг") най-малката хомофонична форма, която изразява относително завършена музикална идея. Състои се от предложения. (Случва се проста, сложна и специална структура).

Строителни схеми:

От двете изречения: ab илиаа 1;

от три предложения:

а - а 1 - а 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Месечен цикъл :

Шопен Ф. Прелюдия за пиано Op. 28: № 4, 6, 7, 20

Чайковски П. „Спящата красавица“ Вариация на синя птица

Чайковски П. Вариация на „Спящата красавица“ Сребърна фея

_______________________________________________________________________

Музикални и танцови жанрове. Музикални стилове и тенденции

Понятия за стил и жанр.
Основните исторически музикални стилове и тенденции, техните представители.
Видове танци (народни, бални, класически, модерни), техните основни форми.
Програмна музика.

Жанр - (от френски - "род", "вид") - полисемантично понятие, характеризиращо родове и видове музикално творчествовъв връзка с произхода им, условията на изпълнение и възприемане. Жанровете се разделят на първични и други (вторични - авторски произведения, които не са предназначени директно за танци) (виж - Bonfeld M. Introduction to Musicology, стр.164)

Класификация на жанровете според условията на съществуване:

народна музика на устната традиция (песенна и инструментална);
лека битова и естрадно-развлекателна музика - солова, ансамблова, вокална, инструментална, джаз, музика за духови оркестри;
камерна музика за малки зали, за солисти и малки ансамбли;
симфонична музика в изпълнение на големи оркестри в концертни зали;
хорова музика;
музикални театрални и драматични произведения, предназначени за изпълнение на сцената.

Жанровете също могат да бъдат разделени на вокални и инструментални.

Видове танци (народни, бални, класически, модерни), техните основни форми:

фолк - танц (единичен, двойка, група, масов) танц (група, маса), квадратен танц, лансиер, кръгъл танц (декоративен, игра, танц, женски, смесен), двойки масови танци, сюита, картина, балет (едноактен) )

Класически - вариация, монолог, соло,па де дьо, дует, па де трио, трио, па де катър , малък ансамбъл (4-8 души), pas d'action , сюита, симфонична картина, хореографска миниатюра, балет.

Специализация по бални танци:
а) исторически и битови танци от XV-XIX век:

салон - courant, menuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, френски кадрил и др.

бална зала - валс, полонез, полка, танго, фокстрот и др., соло, дуети, триа, двойни масови форми, сюита, живопис, балет (например върху речника на танците от 18 век);
б) ежедневни танци от 20 век:соло, дует, трио, двойка-маса, маса, сюита (например танци от 50-те),
живопис, балет (напр. "New York Export Opus Jazz"
Дж. Робинс и др.).

в) спортни бални зали танци XX-XXIвек:
спортни композиции по 10 бр известни танциза двойки от различни класове, показване на номера, секуей форма, формация (за 8 двойки, европейски и латиноамерикански варианти).
г) специализация впоп танци: солови танци, дуети, триа, малки ансамбли (4-8 човека), масови композиции, сюита, живопис, балет (шоу програма).

кратко описание натанцувам:

(Валс, Полка, Мазурка, Галоп, Тарантела, Чардаш)

име (произход) национални корени, характер;
история на произхода на жанра, предшественици;
вид танц в зависимост от броя на изпълнителите;
характеристики на изразни средства (форма, темп, ритмични фигури);
характеристики на изпълнение (костюми, инструменти, местоположение);
музикални примери.

Програмна музика. Примери.

Терминът „програмна музика” е въведен от Ф. Лист за произведения, базирани на литературни или повествователни идеи, сюжети, или в които с помощта на заглавие се обозначава някакъв образ, настроение, жанр. Заглавието на програмата помага да се разкрие това, което не е възможно да се изрази с музика. Примерите са:

"Нощ на плешива планина" (симфонична картина) от М. Мусоргски, увертюра-фантазия "Ромео и Жулиета" от П. Чайковски, Римски-Корсаков, Н. "Шехерезада",

„Сезони“ от А. Вивалди и др.

Прости музикални и танцови форми

Прости музикални форми: точка, обикновена от една част, проста от две части, проста от три части.

музикална форма- това е въплъщение на определено идейно и емоционално образно съдържание чрез изразни средства музикален език(характерно за определена фолклорно-национална култура в определена историческа епоха) се изпълнява на живо.

Класификация музикални форми в исторически аспект, от Средновековието до ХХ век:

текстово-музикални (музикално-текстови, малки) форми от Средновековието, Ренесанса;
вокални форми от 19 - 20 век;
инструментални и вокални форми на барока;
инструментални формибарок;
класически инструментални форми;
оперни форми;
музикални и хореографски форми на балет;
музикални форми 20-ти век

Танцовото изкуство използва както приложна танцова музика, така и произведения, които не са предназначени за танц.

Части от музикалната форма и техните функции, видове представяне на музикален материал.

Функции на частите:

въвеждащ
експозиция
свързващо вещество
среден
повторение
финал

От тях независимите видове презентация имат функции: експозиция, средна и финална. Тези функции могат да се появят в работата като общи (в голям мащаб) и локални (в малък мащаб). Комбинацията от многостепенни функции води до многофункционалност на секциите от музикални форми.

Р. Захаров, В. Панферов и други хореографи подчертаватчасти танцова композиция(обикновено има от 3 до 5):

експозиция
парцел
развитие на действие
кулминация
край, развръзка

Единството на музиката и танца се проявява в емоционално-образното единство на съдържанието, съответствието на темпото и ритъма. Движенията, позите, танцовите групи, танцовите модели трябва да съответстват на музикалните характеристики музикално парче.

Музикална тема - музикална мисъл завършена по смисъл, изразителна и релефна, способна да се развива с помощта на музикалния език, на всякакви модификации, вариации, трансформации, образни трансформации.

Принципи на повторение, вариация и контраст в танцовите форми.

Разработването на музикален материал може да се извърши въз основа на:

принципът на повторението (идентичност),тоест точното повторение на музикалната конструкция в непроменена форма;
модифицираниповторение (разнообразно, вариантно повторение или последователност). В първия случай повторението съдържа незначителни промени в материала, във втория - по-значителни, качествени промени, но оставяйки материала разпознаваем. Последователността предполага повторение на материала на различна височина при запазване на мелодично-ритмичната структура;
принцип на контрастакомбинации от различен музикален материал, съпоставяне (допълване, засенчване или противоречие)

________________________________________________________________

Проста форма от две части

Проста форма от две части -форма, състояща се от 2 периода със задължително контрастно начало на втория. Този контраст може да бъде от два вида:

съпоставяне (нов интонационен материал) - черна полка "Танц";
развитие върху активното преобразуване на материала от 1-ви период - Танцът на принцесата (Римски-Корсаков "Шехерезада").

Ако 2-ро изречение от 2-ри период има повторение на материала от 1-ви период, тогава формата като цяло- повторение , и ако няма повторение -неотмъщение.

Простата форма от две части може да има въведение и код.

Прост формуляр от две части:

Равел М. "Болеро" - Тема

Фибич З. Стихотворение

Шуберт Ф. Екосези Op.18

Шопен Ф. Прелюдия Op. 28: #13, 21

Бах И.С. Менуети G-dur, d-moll

Бетовен Л. Екосез G-dur

Проста форма от три части

Проста форма от три части -форма, състояща се от 3 части, като крайните са под формата на пълен период, а средният е период или изграждане на проходен характер.

Среден m.b. 4 вида:

преход (въз основа на доминиращия тон-ти, е разширена връзка между секции 1 и 3).
разнообразен, или вариант 1 част;
развитие-развитие;
на нова тема.

За средата тоналността е характернад групи. Често завършва с доминиращ предикат. Ако T приключи, тогава се въвежда връзка между средата и повторението.

Reprise m.b. точен или разнообразен, динамизиран (с активна трансформация на темата, с промяна в мащаба, хармонията, формата).

По-рядко срещана е проста 3-частна неповторна форма (ABC), където липсата на повторение се компенсира от слаб контраст на части, единство на текстура, ритъм.

Простата форма от три части може да има доста развито въведение и код.

Строителни схеми:

а - а 1 - а 2

a-b-c

a - b - b 1

a - b - a (a - b - a 1)

Прост формуляр от три части:

Вебер К. Валц от операта "Вълшебен стрелец"

Григ Е. "Peer Gynt" Танцът на Анитра

Шопен Ф. Мазурки: Op. 24, #5; оп. 30, No 1, No 3; оп. 55, № 2, оп. 67, бр.2; оп. 68, бр.4

Шопен Ф. Прелюдии No 12, 1

Григ Е. Ноктюрн до мажор

Чайковски П. Спящата красавица: чуруликаща фея на канарчетата, вариация на сребърната фея

Сложни музикални и танцови форми

Сложна двучастна форма

Сложна двучастна форма - форма, състояща се от две силно контрастиращи секции, всяка от които (или една от двете) е представена във форма, по-сложна от период.

Секциите влизат в едни и същи, по-рядко успоредни клавиши:

1 раздел - с бавно темпо,

Раздел 2 - с бързи темпове.

Отговаря сложна двучастна форма в характерни танци и вокални произведенияс необратимо развитие на сюжета.

Двойна двучастна форма - двучастна форма, която звучи 2 пъти с всякакви промени:

AB - A 1 B 1, или AB - A B 1.

Сложна форма от две части:

Минкус Л. "Баядерка" Танц със змия, акт 3

Чайковски П. "Спящата красавица", Pas de Quatre, акт 3, вариация на златната фея

Чайковски П. « Лебедово езеро“, акт 3, унгарски танц, руски танц, неаполитански танц- бележки

Шопен Ф. Ноктюрна: оп. 15, бр.3; оп. 72

2-част: К. Хачатурян Вариация на графиня череши („Чиполино“);

Сложна форма от три части

Сложна форма от три части е форма, състояща се от три раздела, където всеки или поне един от трите е представен във форма, по-сложна от точка: в проста 2-частна или

3-част, под формата на рондо или вариации, соната и др.

Друг отличителен белегтази форма е рязък образно-тематичен контраст на средната част.

Тоналността на средната част е субдоминантна или едноименна, по-рядко е дистанцирана.

Средни видове:

Трио (ясна, отчетлива форма)
Епизод (няма ясна, ясна форма, базиран е на развитие, може да има вътрешни каданси)
Контрастно композитно (няколко теми, 2 или повече, слабо обвързан приятелс приятел, който има, така да се каже, сюитна последователност).

Средата може да бъде завършена с каданс, но по-често с доминиращ предикат към рекапитулация.

Понякога между средата и репризата има фалшива реприза, която не е в основния тон. Бързо се прекъсва, в основния тон се въвежда модулиращ преход и започва истинска реприза.

Репризата може да бъде:

точно (идентично) - не е изписано в бележки (поставете знак Da capo al добре)
° С съкратен (не по-малко от периода)
разнообразен.

Три части сложна формаможе да има развито въведение и код.

В него са написани повечето маршове, валсове, скерца, менуети и други жанрове, предимно танцова музика, както и хорове и оперни арии.

Тройна тричастна форма - 3-частна форма с двойно повторение на средата и реприза, всеки път с нови промени: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Междинна 2-тричастна е форма, при която 2-рото изречение на 2-ра част, вътрешно разширяващо се, се доближава до 1-ва част по мащаб, балансира я и на ухо формата може да се възприема по-скоро като тричастна.

A B последователност

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A до C (A)

Три части, междинно между просто и сложно:

A-VSV-A

Крайните части са под формата на точка, като при проста 3-частна, а средната - по принципа на триото - в проста 2-частна или 3-частна (като при сложна).

Сложна форма от три части:

Глинка М. Валс и полонез от операта "Иван Сусанин"

Равел М. Форлана, Ригодон, Менует от сюитата за пиано „Гробницата на Куперен“

Чайковски П. „Сезони“: Баркарола, Край огнището

Шопен Ф. Ноктюрна: оп. 2, бр.1; оп. 15, #2; оп. 32, бр.2

Моцарт В. Симфония до мажор („Юпитер“), Менует; Симфония в сол минор, Менует.

Шостакович Д. Фантастични танци

Чайковски П. "Лебедово езеро", 1-во действие, Pa-d`axion.

Чайковски П. "Лешникотрошачката", Трепак

Минкус Л. "La Bayadère" (Pas de Quatre, действие 3) Tempo di valse brillante

Черепнин Н. Голям валс от балета "Павилион на Армида"

Рондо

рондо - (от френското „кръг“) форма, базирана на поне три повторения на основната тема-рефрен, редуващи се с нови конструкции или епизоди. Произходът на рондото е от песни-танци, изпълнявани в кръг.

Разновидности на рондо - класически, древни и рондо на романтиците.

древен рондото е често срещано в музиката на композиторите на клавесин от 18-ти век. Рефренът тук винаги е под формата на точка. Не се променя при повторение. Епизоди – развиващи се, на материала на рефрена. Например: A - A 1 - A - A 2 - A - и т.н., където A е рефрен (припев, повтаряща се част). Тоналността на епизодите не е по-висока от 1-ва степен на родство (различават се с 1 знак).

класически рондо най-накрая се оформя в края на 18 век сред виенските класици.

Традиционна схема: ABASA. Рефрен - не само м. б. период, но и форма от 2-3 части, може да варира при повторение. Последното задържане може да има функция за код. Епизодите винаги са контрастни, базирани на нов тематичен материал. Тяхната форма също може да бъде по-сложна от периода, а тоналността може да бъде до 3-та степен на родство:

A-B-A 1-C-A 2 (с модифициран рефрен).

Рондо на романтиците -

семантичният център се премества от рефрена към епизодите. Те превъзхождат рефрена по значимост, мащабност, самостоятелност, могат да бъдат представени във всяка тональност, контрастът може да достигне до жанра. Тук рефренът играе роля, свързваща фона.

Рондо може да се комбинира с други форми - с три части (прости или сложни):

A-B-C-B-A-B;

с вариации:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 и т.н.

със сонатна форма

рондо:

Бетовен Л. "До Елиза"бележки
Бах И.С. Гавот от Партита № 3 за цигулка соло
Прокофиев С. "Ромео и Жулиета", Жулиета-момиче,Монтек и Капулети
Чайковски П. „Лебедово езеро“ Невеста валс, действие 3
Матос Родригес танго "Кумпарсита"
Валс на Шопен №7 cis-moll

Глинка М. Валс фентъзи

Ча-ча-ча

Сен-Санс К. "Рондо-капричиозо" за цигулка и оркестър

Шуман Р. Виенски карнавал, Op. 26, 1 час

_________________________________________________________________________

Вариации

Басо остинато, двойно.

Формата на вариация се появи в X VI век. Има два вида вариационни форми:

строги вариации на типапри което формата, мащабът, основата на хармоничния план на темата остават непроменени, но текстурата, ритъмът, регистрите могат да се променят.

Има вариации на една и съща мелодия (орнаментална, "Глинка") и на същия бас, на basso ostinato (може да бъде мелодичен или хармоничен тип, използван в стари танци на пасакалия и чакона). Вариациите са изградени на принципа "от просто към сложно" (с малко количество). Голям бройвариациите са разделени на групи, чието съотношение дава формата на втория план (рондо, соната, цикличен и др.)

безплатни вариации на типа, най-често - инструментален, при който може да се променят мащабът, структурата, хармонията, често тоналността и жанрът (жанровите вариации). Общността на интонационната структура е запазена, вариациите са увеличени по мащаб, контрастът между тях е засилен и те наподобяват сюита.

В свободните вариации е възможно да се използва полифонично, развиващо развитие.

Във вокалната музика се срещат безплатни вариации. Обикновено има няколко куплета, които се различават по мащаб, вътрешна структура, хармоничен план. Характеристика е действителното сходство на куплетите, така че изображението не се променя и всеки куплет е вариант.

Двойни вариациивариации за двама различни теми. В процеса на развитие те влияят един на друг, обогатяват се, обикновено се сближават (придобивайки чертите на симфонията и соната). Има три вида:

с алтернативен вариант:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 и др.

2. с групова вариация:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. със смесена структура (алтернативна и групова);

вариации:

Хендел Г. Пасакалия от Сюита в соль минор за клавир

Глинка М. "Камаринская"

Глиер Р. "Червен мак", Танц на руски моряци "Яблочко", 1 действие

Менделсон Ф. Марш от Увертюра „Сън в лятна нощ“.

Равел М. Болеро

Сиртаки

Стефанив Р. Молдавски хор

Барабушки

Крижачок

сонатна форма

Сонатна форма -

Сонатната форма може да има развито въведение и кода.

На дисплея противопоставят се две теми (основна и второстепенна), техният тон

сфери. Всяка партия може да се състои от 1 или няколко теми, които не са обединени в 2-x-3-частни форми (с редки изключения), а се наричат серийни номера.

Свързващата част осигурява тонална подготовка на софтуера. Понякога контрастът се открива не само между основната и второстепенната, но и други теми на изложението, като може да има и конфликт между разделите на формата.

Финалната част винаги е в тоналността на ПП, представлява верига от кадансни завои или самостоятелна тема (няколко теми).

Тонът на PP - сред виенската класика -д , а ако ОПЛ е непълнолетен, то е паралелно; за романтици и руски композитори - може да има трето и второ съотношение. През ХХ век м. б. и по-далечни, остри съотношения на височина.

В разработването има активно тонално-хармонично развитие на темите (или темите).

Структурата му може да бъде. хомогенни (единично развитие от край до край) или разделени на фази, етапи.

Всички теми или една могат да бъдат разработени, понякога има въвеждане на нова епизодична тема. Тук основната тоналност се избягва, често преобладава тоналносттаС , често развитието приключвад предшественик на реприза. Възможно е да има фалшива реприза.

В реприза контрастът на темите и тоналните сфери е отслабен, утвърждава се основната тоналност на творбата. Темите могат да се променят качествено: да се разширят по мащаб, да се свият, може да няма всички теми поради близостта на тона, последователността на темите може да се промени („огледална реприза“ - където първо се провежда PP, а след това GP). Комбинацията от PP и GP при едновременно звучене се нарича "контрапунктална реприза".

Специални видове сонатни форми:

Сонатна форма без развитие
Сонатна форма с епизод вместо развитие
Сонатина (опростена сонатна форма)
Стара форма на соната
Сонатна форма в жанра инструментален концерт
Рондо соната

Примери:

Моцарт В. Симфония №40 1ч.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - без развитие, с епизод.

Чайковски П. Увертюра Лешникотрошачката. 01 Track 1.mp3 - без развитие.

Сонатна форма:

Моцарт В. Първите части на сонати за пиано; Увертюри към оперите „Сватбата на Фигаро” и „Дон Джовани”; финали на сонати № 3, 4, 17, Симфония № 40, 1 гл.

Римски-Корсаков Н. "Шехерезада", 1 час

Бетовен Л. Първи части на симфонии № 1, 3, 4, 8

Шостакович Д. Първи части на симфонии № 5 и 7

Чайковски П. "Лешникотрошачката", Увертюра

_________________________________________________________________________

Циклични форми с малко части.

Цикъл - (от гръцки - "кръг") -

В цикли с малък брой частижанровете се реализират обобщено, контрастите се задълбочават до конфликти, има утвърдени форми на части, тонален план. Може да има „напречна” драматургия, сливане на цикъла в едночастна форма. По такъв циклична формапишат се сонати, симфонии, концерти.

Сонатно-симфоничен цикъл.

Формата на симфонията се развива постепенно, предшествениците са оперни увертюри, концертни сюити. От сюитата симфонията пое многочастността и контраста на части, от увертюрата - принципа на изграждане на 1-ва част. Броят на частите е различен (2-5 части или повече). Четиричастният цикъл се утвърждава в произведенията на виенските класици Й. Хайдн, В. Моцарт през 2-ра половина на 18 век.

Част 1 обикновено се пише в сонатна форма.Алегро.

Част 2 обикновено е бавна, няма контраст, конфликт на образи, това е почивка, медитация, съзерцание (лирическа част,Адажио).

Част 3 - Скерцо, игриво, танцуващо, оживено (форма от 3 части).

Част 4 - Финал - мобилен, базиран на фолклорни танцови мелодии, под формата на рондо, рондо соната, използвайки полифонични техники за развитие. Съдържа общ код.

Една симфония може да отразява цялото разнообразие на живота, неговото кипящо движение, борба и в същото време дълбока връзка между различните явления на живота.

В симфониите на композиторите от 19-ти и 20-ти век редът и характерът на частите не винаги съответстват на класическите: скерцото може да бъде 2-ра част, а бавната част - 3-та.

Л. Бетовен положи традицията за сближаване на симфоничния жанр с кантатата и ораторията. (Например 9-та симфония).

Обединяване на цикъла в една част.

От средата на XIX век в жанровете на симфоничната поема и инструменталния концерт се наблюдава сливането на цикъла в едночастна форма. Работата се извършва без прекъсване, нейните фрагменти или секции не могат да се изпълняват отделно. Често се използва тричастна структура, където 1-ва част е подобна на 1-ва част на соната или концерт, средната част е подобна на 2-ра част (бавно темпо), а финалната има жанрови характеристики на финала.

Има и 4-частна структура, където 1 част = 1 част от драматична симфония, 2-ра част =Адажио (Анданте) ), 3-та = скерцо (понякога части 2 и 3 се разменят), 4-та част = финал на симфоничния цикъл.

Примери:

Моцарт В. Симфония № 40.

Бетовен Л. Соната за пиано № 14, Симфония № 5.

Бетовен Симфония № 5

Вивалди А. "Сезони"

Гершуин Д. Блус рапсодия

Суит - (от френски - " серия, последователност)

Древен апартамент известен от 15 век като инструментална работа(за лютня или клавир) и танци (т.нар. "френска сюита" от 15-17 век започва с бавна част, а "италианската" - с бърза). Изграден е на принципа на контраста на темповете: allemande - courant - sarabande - gigue.

От 18-ти век броят на частите в сюитата се е увеличил, съдържанието е актуализирано и са включени нови танци. Музиката губи приложния си характер. През 19 век се създават програмни сюити, музика за спектакли, опера и балет, през 20 век - за филми.

В цикли с много частиизползвайте принципа на контрастно сравнение на части, връзка с танц, песен, програмиране.

Всеки цикъл е единен художествен организъм, който се основава на обща художествена концепция, водеща идея, а понякога и сюжет.

Части от цикъла представляват отделни етапи във формирането на идеята за развитието на идеята, сюжета. Следователно изцяло художественото съдържание на всяка част може да бъде разбрано само в контекста на цялото. Единството на цикъла се осигурява и от композиционни технически средства:

тематични връзки – задържане различни частицикъл от всякакви теми;
интонационно сходство (в различни части);
тонални връзки (единство на клавишите, симетрия и функционална подчинение на основните тонични части);
темпови връзки - темпова симетрия, постепенно ускоряване или забавяне на темпото, или поляризация, влошаване на темповите съотношения;
структурна връзка (единство на структурата, симетрия на частите, обобщаващи свойства на финала (подобно на 3-частна форма)).

Цикли с много части:

Чайковски П. "Сезони"

Шуман Р. "Карнавал"

Бах И.С. английски и Френски апартаменти

Бизе Ж. - Шчедрин Р. "Кармен сюита"

____________________________________________________________________________

свободни форми

Свободните форми възникват в древността органна музикаи достигна

съвършенство в творчеството на Й. С. Бах (предимно в жанра на фентъзи).

Най-голям разцвет и разпространение тези форми достигат в творчеството на композиторите от втората половина на 19 век, особено сред Ф. Шопен, Ф. Лист, П. И. Чайковски.

Симфоничните стихотворения са написани в свободни форми, еднотактни

сонати, концерти, увертюри, фантазии, рапсодии, балади и други пиеси, понякога отделни части от циклични произведения (особено в произведенията на композитори от 19-20 век).

Като цяло в музикалната литература има много различни смесени

форми, често наричани безплатни. Всяка индивидуална форма трябва да бъде взета предвид

правилно, ако отговаря приблизително на следните условия: 1). брой теми

ограничени и те се повтарят изцяло или частично в един или друг ред; 2). на разположение

основният тон, достатъчно изразен в заключението, и 3). на лицето

пропорционалност на частите.

Необходимо е да се разграничат два основни типа свободни форми – системни и несистемни.

Системните свободни форми са тези форми, които характеризират

определен ред в подреждането на частите, но различен от другите.

Фентъзи - и инструментална композиция с много свободна конструкция;в 16 век фентъзито е съставено, като правило, за лютня, клавир или инструментален ансамбъл в полифоничен стил, напомнящ стила на рицеркар или канцона. През 17-18 век. жанрът все повече се обогатява с елементи от импровизационен характер. През 19 век името "фантазия" се отнася до инструментални, главно пиано пиеси, до известна степен свободен от установени форми (например Sonata quasi una fantasia -лунна соната Бетовен). Фантазията може да се нарече и импровизация на избрана тема..

Рапсодия (Гръцка рапсодия; от rhaptein, „зашивам“, „съставям“, „съчинявам“ и ода, „песен“). Рапсодията може да се нарече инструментална (от време на време вокална - например от Брамс) композиция, написана в свободен, импровизационен, епичен стил, понякога включващ истински фолклорни мотиви (Унгарски рапсодииЛист, Блус рапсодияГершуин).

Симфонична поема -Програмна оркестрова композиция е жанр, който е широко разпространен в епохата на романтизма и включва характеристиките на програмна симфония и концертна увертюра (Р. Щраус, Лист, Сметана, Римски-Корсаков и др.).

попара (от френски - „смесено ястие“)- XIX век.

Свободни форми:

Чайковски П. "Ромео и Жулиета" (симфонична увертюра)

Лядов А. "Кикимора", "Вълшебно езеро", "Баба Яга"

Стравински И. "Петрушка"

Шопен Ф. Балада No1

___________________________________________________________________________

Полифонични форми

полифония - специален склад на полифония, базиран на мелодичната независимост на всички съставни гласове. Най-често използваните форми са канон, фуга, сложна фуга.

Канон (от гръцки -

Изобретението

Фуга - (от лат., италиански. - - Фугите се съставят за произволен брой гласове (започвайки с два).

Фугата започва с представяне на темата в един глас, след което други гласове влизат последователно със същата тема. Второто изпълнение на темата, често с нейни вариации, се нарича отговор; докато отговорът звучи, първият глас продължава развитието на своята мелодична линия (контрапозиция, тоест мелодично независима конструкция, по-ниска от темата по яркост, оригиналност).

Въведенията на всички гласове формират изложението на фугата. Експозицията може да бъде последвана или от контраекспозиция (втора експозиция), или от полифонична разработка на цялата тема или нейните елементи (епизоди). В сложните фуги се използват различни полифонични техники: увеличаване (увеличаване на ритмичната стойност на всички звуци на темата), намаляване, инверсия (обръщане: интервалите на темата се вземат в обратна посока - например вместо това от една кварта нагоре, една кварта надолу), stretta (ускорено навлизане на гласове, „припокриващи се“ един върху друг), а понякога и комбинация от подобни техники. В средната част на фугата може да има свързващи конструкции с импровизационен характер, т.наринтерлюдии . Една фуга може да завърши с кода. Жанрът на фугата е от голямо значение както в инструментални, така и в вокални форми. Фугите могат да бъдат самостоятелни парчета, комбинирани с прелюдия, токата и т.н., и накрая, те могат да бъдат част от голямо произведение или цикъл. Техниките, характерни за фугата, често се използват в развиващите се части на сонатната форма.

двойна фуга, както вече споменахме, той се основава на две теми, които могат да влизат и да се развиват заедно или поотделно, но в последния раздел те задължително се комбинират в контрапункт.

Сложна фуга може да бъде двоен, троен, четворен (по 4 теми). Експозицията обикновено показва всички теми, които са контрастни по изразност. Обикновено няма развиващ се раздел; последното изложение на темата е последвано от комбинирано рекапитулация. Експозициите могат да бъдат общи и отделни. Броят на темите не е ограничен в проста и сложна фуга.

Полифонични форми:

Бах И.С. Добре темпериран клавир, изобретения

Чайковски П. Симфония № 6, 1 ч. (разработка)

Прокофиев С. Монтек и Капулети

Музикални форми в балета

Музикалната форма и хореографската форма в балета не са идентични.

Въведение в балета (Въведение) обикновено съдържа теми (късни теми), свързани със съдържанието на сюжета, характеристиките на главните герои. Формата може да бъде разнообразна (две части, три части, соната)

Класически и характерни апартаменти.Разновидности на апартамента, в зависимост от броя на участниците: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de sench, pas de sis, grand pas.

Структурата на класическия апартамент:

вход (предядие)

адажио

вариации

кода

Класическият апартамент спира развитието на сюжета.

Извършете "действие (pa dacson - „ефективен танц“) - многозначността на термина: вид класическа сюита (числова сюита, придружена от мимично действие на сцената), отделен номер с активно развитиесъбития.

па де дьо - един вид хореографски дует, класически любовен танц, "лирически център" на сцена или действие.

Антре (изход) може да е малък нестабилен вход или да липсва изобщо.

Адажио - дуетен танц, обикновено в бавно темпо. Персонажът е кантилен, музикалната форма обикновено е 3-частна с динамизирана реприза. Няма хореография от три части.

Вариация - соло изпълнение на всеки един от танцьорите под формата на кратък виртуозен танц върху малки технически сложни движения или големи скокове. По характер, темп, изразни средства, мъжките и женските вариации са контрастни. Музикалната форма обикновено е проста тричастна (реприза не се наблюдава в хореографската форма). Темпото на музиката - от спокойно и движещо се до много бързо.

кода - самостоятелен танц и самостоятелна музикална форма, бърз, най-често виртуозен финален номер на класическа сюита. Музикални форми на кода: тригласни, двойни тричастни сложни тригласни, двойни тригласни. Танцовите номера могат да завършват с традиционна кода (последната част на формуляра)

гранд па (Голям танц) -класическа сюита, изградена като класическа сюита, но предназначена за участието на главните герои, солисти, понякога кордебалет.

Характерна особеност на многочастните класически сюити е контрастът на темпове и метри, липсата на тонално единство.

Набор от герои -апартамент характерни танци, тоест надарен с жанрово-битови, народни, национални черти, елементи на имитация на различни персонажи. Обикновено има характер на дивертисмент (забавление), не развива сюжета.

Симфонична картина -номер, който допълва представлението с някакво изобразително, ефектно начало или характеризиращо сцената, времето на събитията, националния произход и т. н. Може да има тристранна или по-сложна форма.

Междучасие (на френски entracte, от entre, „между“ и acte, „действие“), инструментална музика, която звучи между действията на драматична пиеса, опера, балет и др.

балетни форми

Делиб Л. „Копелия”, Мазурка, Чардаш, Валс

Чайковски П. „Спящата красавица“ Пролог. Pas de sis. Пас дьо троа, 3 акт.

Чайковски „Лебедово езеро“ „Бурята“ (4 действие)

Адан А. "Жизел", Въведение, Pas de deux (действия 1, 2), вариация на Жизел (действия 1, 2)

Прокофиев С. "Ромео и Жулиета": Момичето Жулиета, Отец Лоренцо, Меркуцио, Монтеки и Капулет.

Мусоргски М. "Нощ на плешива планина"

Глазунов А. "Раймонда", акт 1, снимка 3 (Grand pas)

Видео записи:

Бородин А. "Княз Игор" половецки танци, акт 2

Чайковски П. "Лебедово езеро", 2-ро действие

Глазунов А. "Раймонда", заключителен акт 2 (снимка 4), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Терминологичен речник

Вариации (от латински - „промяна“) - музикална форма, базирана на изложение на тема и повтарянето й много пъти с нови промени всеки път. Вариациите са строги и свободни, декоративни, на basso ostinato, двоен.

Въведение - раздел, който предхожда основната част на музикалното произведение, установявайки тон, темп, метроритъм, текстура. Може да се състои от един или повече такти или дори от един акорд, понякога използвайки тематичната песен на основната секция.

хармония - комбиниране на звуци в съзвучия, последователност от съзвучия.

Динамика (от гръцки - "сила") - интензитет на звука, сила на звука. Различните опции за обем се наричат нюанси, динамични нюанси.

Жанр (от френски - "род", "вид") - многозначно понятие, характеризиращо видовете и видовете музикално творчество във връзка с техния произход, условията на изпълнение и възприемане. Жанровете се делят на първични, приложни и останалите (вторични).

Zatakt - един или повече звука, които започват фразата със слабо време на такта и се стремят към тежък ритъм на такта.

Изобретението (от лат. - "изобретение", "фикция") - малко парче полифоничен склад. Такива пиеси обикновено се основават на имитативна техника, въпреки че често съдържат по-сложни техники на фугата. В репертоара на учениците от музикални училища често се срещат 2- и 3-гласови изобретения на Й. С. Бах (първоначално 3-гласовите са наречени „синфонии“). Според композитора тези пиеси могат да се разглеждат не само като средство за постигане на мелодичен начин на свирене, но и като своеобразно упражнение за развитие на полифоничната изобретателност на музиканта.

Канон (от гръцки - „норма“, „правило“) е полифонична форма, основана на имитация на тема от всички гласове, а въвеждането на гласове става преди края на представянето на темата, тоест темата се наслагва върху себе си от нейната различни раздели. (Интервалът за влизане на втория глас във времето се изчислява в броя на тактовете или ударите). Канонът завършва с обща промяна на каданса или постепенно „изключване“ на гласовете.

каданс - (от италиански - "падане", "завършване") - краят на музикалната структура, последният хармоничен или мелодичен завой. Каденциите са завършени, съвършени и несъвършени, плагални и автентични, наполовина и прекъснати, средни, крайни и допълнителни.

Друго значение на този термин е виртуозна солова част от вокална или инструментална творба от импровизационен тип (често записана от автора в бележки).

Кода (от лат. - "опашка", "опашка") окончателното изграждане на музикално произведение или част от цикъл, следващ основната последна част. Основната тоналност на произведението обикновено се утвърждава в кода, звучат елементи от основните му теми.

безпокойство - система от съотношения на височината, обединени от тоника. Най-често срещаните режими са главни и минорни.

основен принцип (от немски - „водещ мотив“) - сравнително кратка музикална конструкция, многократно повтаряна през цялото произведение; служи като обозначение и характеристика на определен персонаж, образ, емоция и др. Често се използва в сценична музика, симфонични произведения от романтична посока.

мелодия - (от гръцки - „пеене“, „пеене“) - монофонична последователност от звуци със същата или различна височина, организирана с помощта на модална гравитация.

метър - редуване на леки и тежки бийтове в музиката („пулс” на музиката).

мотив - най-малката неделима интонационно-семантична клетка на музикална форма, състояща се от един или повече звука и съдържаща едно метрично ударение. Мотивът може да съдържа един или повече подмотиви.

Музикална тема -част от музикално произведение, която се отличава със своята структурна завършеност и най-голяма яркост на заложената в него музикална идея. Темата има емоционална структура, жанрови особености, национални стилови особености. Може да се променя, развива, трансформира.

музикална форма структура на музикално произведение. Тя се определя от съдържанието на всяко отделно произведение, създадено в единство със съдържанието, характеризиращо се с взаимодействието на всички изразни средства.

попара (от френски - „смесено ястие“) инструментална пиеса, състояща се от популярни фрагменти, мотиви от други произведения, които се заменят един друг в мозаечен модел. Формулярът се прилага от XIX век.

Сграда - термин, обозначаващ някоя от частите на музикална форма.

Офертата е голяма част от периода, завършващ с оборот на каданса, състоящ се от една или няколко фрази.

предикат (предикат)(от лат. ictus - "удар") - част от музикална форма, базирана на нестабилна, често доминираща функция (доминиращ орган) и изискваща разделяне в стабилната част на формата. Използва се в средните части, разработки, връзки и други свързващи структури.

Програмна музика -работи въз основа налитературна или повествователна идея, сюжет, или в който с помощта на заглавие е посочен образ, жанр или настроение.

Размер на музиката -дроб, където числителят е броят на ударите в такт, а знаменателят е единица за броене, неговата продължителност.

Рапсодия (от гръцки - „зашивам“, „съчинявам“, „съчинявам“ и ода - „песен“). Рапсодията може да се нарече инструментална, понякога вокална композиция, написана в свободен, импровизационен, епичен стил, понякога включващ истински фолклорни мотиви.

Регистрирайте се (от лат. - "списък", "списък") част от обхвата на инструмент или певчески глас, характеризиращ се с един тембър.

ритъм - (от гръцки - "хармония", "пропорционалност") - последователност от звуци с еднаква или различна продължителност, организирана с помощта на метър.

Рондо (от френски - "кръг") - форма, базирана на поне три повторения на тема-рефрен, редуващи се с нови конструкции или епизоди. (Има класически, древни и романтични рондо).

симфонична поема.Програмна оркестрова композиция е жанр, който е широко разпространен в епохата на романтизма и включва характеристики на програмна симфония и концертна увертюра.

Сонатна форма -сложна, диалектична по съдържание, универсална по отношение на изразните възможности музикална форма, състояща се от три раздела (експозиция, развитие и реприза), изложени в съответствие със специален тонален план.

Стил - (от лат. - " пръчка за писане) понятието за естетика и история на изкуството, фиксиращо системния характер на изразните средства, характерни за епоха, посока, националност или композитор.

Апартамент - (от фр. « серия, последователност) циклична форма, състояща се от няколко тематично различни, независими части, притежаващи или жанрова общност (танцова сюита), или подчинени на дизайна на програмата.

такт -интервалът от време в музиката между два еквивалентни метрични акцента се разделя с черта при писане.

Музикална тема -част от произведение, което се отличава със структурна завършеност и най-голяма яркост на заложената в него музикална идея. Темата има емоционална структура, жанрови особености, национални, стилови особености. Темата не само се представя, но и се променя и развива.

Темпо -(от лат., то. "време") скоростта на движение в музиката, определена от броя на метричните удари за единица време.

Тоналност -надморска позиция.

трио -(от италиански "три") - част (раздел) от музикалната форма на инструментално произведение - танц, марш, скерцо и др., контрастираща с по-подвижните крайни части на произведението, обикновено се изпълняваше от три инструмента (например в концерт, симфония). Трио може да бъде самостоятелна работа.

фактура -(от лат. "лечение") начин на представяне (склад) на музикално произведение (може да бъде монофоничен, полифоничен, хомофоничен, смесен)

Фантазия- инструментална композиция с много свободна конструкция; през 16 век фентъзито е съставено като правило за лютня, клавир или инструментален ансамбъл в полифоничен стил, напомнящ стила на рицеркар или канцона. През 17-18 век. жанрът все повече се обогатява с елементи от импровизационен характер. През 19 век името "фантазия" се отнася до инструментални, главно пиано пиеси, до известна степен свободни от установени форми (например Sonata quasi una fantasia -лунна сонатаБетовен). Фантазията може да се нарече и импровизация на избрана тема.

фраза -незавършена, зависима, относително затворена част от музикална форма, състояща се от един или няколко мотива.

фуга -(от лат., итал. "бягане", "полет", "бърз ток") форма на полифонична творба, основана на многократно имитиране на тема с различни гласове.

Цезура(от лат. - "дисекция") - моментът на разделяне на музикалната форма на конструкции.

Цикъл -(от гръцки. "кръг") музикална форма, състояща се от няколко части, свързани с единство на дизайна, независими по структура. Има цикли с малък брой части (сонатно-симфоничен цикъл, концерт, цикли от прелюдии и фуги, стар апартамент) и голям брой части (цикъл от инструментални или вокални миниатюри, често с програмен характер). Принципите на комбиниране на части са контрастното съпоставяне или взаимодействие на части от цикъла по отношение на образно-тематично, жанрово, интонационно-тематично съдържание, тонален план.

Люк (от него. « линия, тире) приемане на звукоизвличане на музикален инструмент, който има изразително значение (legato, неlegato, стакато, spicato, отдели се, marcato).

литература

Задължителен:

1. Бонфелд М. Анализ на музикални произведения. Структури на тоналната музика. Гл.1,2.

– М.: Владос, 2003.

2. Козлов П., Степанов А. Анализ на музикални произведения. - М .: Образование, 1968.

3. Панферов В. Основи на танцовата композиция. – Челябинск, 2001 г.

4. Способин И. Музикална форма. - М., 1962г.

5. Холопова, В.Н. Форми на музикални произведения. -Санкт Петербург, Лан, 2001.

Допълнителен:

1. Бални танци. -М., Съветска Русия, 1984 г

2. Голяма руска енциклопедия, в 30 тома - М., Болшая руска енциклопедия,

2004.

3. Бофи Г. Голяма музикална енциклопедия: Пер. от италиански. – М.: AST: Астрел, Владимир:

ВКТ, 2010г.

4. Василева-3. Рождественская, М. Исторически и битови танци. -М.: Изкуство, 1987.

5. Воронина И. Историко-битов танц. Учебно помагало. – М.: 2004.

6. Захаров Р. Композицията на танца. Страници с педагогически опит. – М.: Изкуство, 1989.

7. Мазел Л. Структурата на музикалните произведения. - М .: Музика, 1986.

8. Мазел Л., Зукерман В. Анализ на музикални произведения. Елементи на музиката и

техника за анализ на малка форма. - М .: Музика, 1967.

9. Максин А. Изследване бални танци: Инструментариум. - Санкт Петербург: Doe: Planet

музика, 2009 г.

10. Музикален енциклопедичен речник / изд. Г. Келдиш. М.: Съветски

енциклопедия, 1990г.

11. Панкевич Г. Звучащи образи (около музикална изразителност). Москва: Знание, 1977.

12. Попова Т. Музикални жанрове и форми. - М .: Държава. музика издателство, 1954г.

13. Скребков С. Учебник по полифония. - М .: Музика, 1965.

14. Смирнов И. Изкуство на хореографа. – М.: Просвещение, 1986.

15. Тюлин В. Структурата на музикалната реч. Л.: Г-жа музика издателство, 1962г.

16. Уралская В. Природа на танца. (Библиотека „В помощ на художественото

самодейност“, бр.17). - М.: Съветска Русия, 1981.

17. Устинова Т. Избрани руски народни танци. – М.: Изкуство, 1996.

18. Худеков С. Илюстрирана история на танците. – М.: Ексмо, 2009.

19. Цукерман В. Анализ на музикални произведения. Общи принципи на развитие и

оформяне в музиката. прости форми. - М .: Музика, 1980.

20. Цукерман В. Анализ на музикални произведения. сложни форми. - М .: Музика,

1983.

21. Чайковски П. Лебедово езеро (клавир). - М.: Музика, 1985.

22. Чернов, А.А. Как да слушате музика. - М.-Л.: Музика, 1964.

23. Ярмолович, Л. Елементи класически танци връзката им с музиката. - Л., 1952г.

Всяко изкуство има свой специален език, свои собствени изразни средства. В живописта това е рисуване и рисуване. Използвайки ги умело, художникът създава картина. Поетът, пишейки стихове, ни говори с езика на думите, той използва поетична реч, рими. Поетическото слово е изразното средство на поетичното изкуство. Основата на танцовото изкуство е танцът, драматичното изкуство е играта на актьорите.

Музиката има свой специален език - езикът на звуците. И тя също има свои собствени изразни средства: регистър, мелодия, ритъм, размер, темп, режим, динамика, тембър, текстура и метър.

Различните елементи на музикалния език (висока височина, дължина, сила на звука, оцветяване на звуците и др.) помагат на композиторите да изразяват различни настроения и да създават различни музикални образи. Тези елементи на музикалния език се наричат още средства за музикално изразяване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Мелодия

Това е основата на всяко музикално произведение, неговата мисъл, неговата душа. Без мелодия музиката е немислима. Мелодията може да бъде различна – плавна и рязка, весела и тъжна.

Регистрирам

Регистърът е част от диапазон, определена височина на глас или музикален инструмент.

разграничаване:

- висок регистър (лек, ефирен, прозрачен звук),
- среден регистър (асоциации с гласа на човек),
- нисък регистър (сериозен, мрачен или хумористичен звук).

Ритъм

Във всяка музика, във всяка песен, освен мелодията, ритъмът е много важен. Всичко в света има ритъм. Нашето сърце е сърдечен ритъм; има мозъчни ритми, има ежедневен ритъм - сутрин, следобед, вечер и вечер. Смяната на сезоните е ритъмът на планетата.

Ритъмът на гръцки означава "измерване" - това е равномерно редуване, повторение на къси и дълги звуци. Добре разбран ритъм различни танци. Всеки разбира за какъв ритъм говори, когато казва: в ритъма на валс, марш, танго.

Музиката без ритъм се възприема като набор от звуци, а не като мелодия. Влияе върху този или онзи характер на музиката. Плавен ритъм придава на музикалното произведение лиризъм. Прекъснатият ритъм създава чувство на тревожност, вълнение.

Така ритъмът е последователност от звуци с еднаква или различна продължителност.

Звуците с различна продължителност се обединяват в ритмични групи, които формират ритмичния модел на произведението.

Видове ритмични модели

Повторението на едни и същи продължителности в произведения с бавно или умерено темпо създава спокоен, балансиран образ.

В произведенията с бързо темпо – етюди, токати, прелюдии – повторението на еднакви продължителности (често се срещат и шестнадесети продължителности) придава на музиката енергичен, активен характер.

По-често има ритмични групи, обединени от ноти с различна продължителност. Те образуват разнообразни ритмични модели.

Следните ритмични фигури са по-рядко срещани:

Точков ритъм (характерен за марш, танц) - изостря, активира движението.
Синкопирането е изместване на акцента от силен ритъм към слаб ритъм. Синкопирането създава ефект на изненада.
Триплет - разделяне на продължителността на три равни части. Тройките осигуряват лекота на движение.
Остинато е многократно повторение на една ритмична фигура.

Размерът

За запис на ритъма на хартия се използва т. нар. тактов размер. С негова помощ музикантите разбират с какъв ритъм и темпо е необходимо да се свири. Музикалните размери са различни и се записват на дроби: две четвърти, три четвърти и т. н. За да спазва точно ритъма, музикантът, когато учи нова мелодия, трябва да брои: едно и, две и .... И така нататък, в зависимост от размера.

Темпо

Това е скоростта, с която се възпроизвежда дадено музикално произведение. Темпото е бързо, бавно и умерено. За обозначаване на темпото се използват италиански думи, които се разбират от всички музиканти по света. Например бързо темпо – алегро, престо; умерено темпо- andante; бавно - адажио.

Някои музикални жанрове имат свои постоянни, определени размери и затова са лесно разпознаваеми на ухо: валсът има три четвърти, бързият марш има две четвърти.

момче

В музиката има два контрастиращи режима - мажор и минор. Мажорната музика се възприема от слушателите като лека, ясна, радостна, а минорната като тъжна и мечтателна.

Тембър

Висок - сопран, тенор.
Среден - мецосопран, баритон.
Ниски - алт, бас.

Хорът е голяма група от певци (най-малко 12 души), подобна на оркестър в инструменталната музика.

Видове хорове:

мъжки (плътен, ярък тембър),
женски (топъл, прозрачен тембър),
смесен (пълно звучащ, богат, ярък тембър),
детски хор (светъл, светъл тембър).

Инструментални групи на симфоничния оркестър

Инструментите в оркестъра се раздават от семействата им – музикантите ги наричат оркестрови групи. В оркестъра има четирима от тях:
— Струнни инструменти
— Дървена духови инструменти
— Духови инструменти
- Ударни инструменти

Динамика

Динамиката е степента на сила на изпълнението на музикално произведение.

Приглушената динамика се свързва със спокойствие, светлина или болезнено тъжно настроение. Силната динамика изразява енергични, активни или интензивни образи.

Основни обозначения динамични нюанси:

Piano pianissimo - ppp - изключително тих
pianissimo - пп - много тихо
Пиано - р - тихо
Mezzo пиано - mp - не много тихо
Mecco forte - mf - не е много силен
Forte - f - силен
Фортисимо - ff - много силен
Forte fortissimo - fff - изключително силен

Обозначения за промяна на силата на звука:

Кресчендо - креск. - подсилващи
Sforzando - сфорц., сфц., сф. - внезапно укрепващ
Subito forte - sub.f. - изведнъж силно
Diminuendo - дим. - намаляване, отслабване на звука
Декрещендо -намаляване. - отслабване
Smorzando - сморк. - замръзване
Morendo - morendo - замръзване

Увеличаването на динамиката е свързано с повишаване на напрежението, подготовка на кулминация. Динамичната кулминация е върхът на израстването на динамиката, най-високата точка на напрежение в творбата. Отслабването на динамиката поражда усещане за релаксация, спокойствие.

метър

Метърът е равномерно редуване на силни и слаби удари на такта (пулсация).

В музикалната нотация метърът се изразява в размер (горното число на такта показва колко удара има в такт, а долното число показва колко дълго частта от метър се изразява в даден такт) и мерки ( така че t е продължителността на времето от един силен удар до следващия удар с еднаква сила), разделени един от друг с линии.

Основни видове измервателни уреди

Строг метър - силни и слаби удари се редуват равномерно
Свободен метър - акцентите са разпределени неравномерно, в съвременна музикавремевият размер може да не е посочен или да няма разделение на мерки.
Два тактметра - един силен и един слаб удар (/-), напр. полка или марш.
Троен метър - един силен и два слаби такта на часовника (/-), например валс.
Полиметрията е едновременна комбинация от двукомпонентен и трикомпонентен метър.
Променлив метър - променя се по време на работа.

В зависимост от броя на силните части, измервателните уреди са:

Прост - има само един силен удар (двучастен, например 24 или тричастен, например 34 или 38).
Сложна - комбинация от прости идентични измервателни уреди (само две части, например 44 = 24 + 24 или само три части, например 68 = 38 + 38).
Смесени - комбинация от измервателни уреди от различни (двукомпонентни и триделни) типове (например 54 = 24 + 34, или 34 + 24, или 74 = 24 + 24 +34 и т.н.).

Характерни метроритмични характеристики на някои танци:

Полка - 24, ритмични групи с шестнадесети ноти.
Валс - 34, акомпанимент с акцент върху първия такт.
Март - 44, пунктиран ритъм.

хармония

В превод от гръцки хармония означава съзвучие.

хармония- това е съчетаването на звуци в различни съзвучия (акорди) и техните последователности.

Основният елемент на хармонията е акордът - едновременна комбинация от три или повече звука с различна височина.

Видове акорди:

Брой звуци:
- Тризвуки - акорди от три звука. Видове тризвучия: мажор, минор, намален, увеличен.
- Седми акорди - акорди от четири звука и др.

Според структурата на интервалите:
- втори акорди (клъстери)
- терциански акорди (тризвучие, седми акорд)
- акорди на квартова структура (кварт акорди)
- акорди на квинта (квинт акорди).

AT класическа музикахармонията е благозвучна (основана на съзвучия), използвани са предимно акорди от терцианската структура.

В съвременната музика хармонията може да звучи рязко (такива остри консонанси се наричат дисонанси), може да бъде много сложна, широко се използват необичайни консонанси - едновременна комбинация от секунди, кварти, квинти и други интервали.

Текстура

Фактура е склад, вид представяне на музикално произведение (лат. fakturo – обработка).
Основните елементи на текстурата: мелодия, акомпанимент (акомпанимент), бас (нисък глас), средни гласове.
Текстурата е прозрачна (дву-, триделна), предизвикваща усещане за лекота, прозрачност. Плътната (полифонична, акордова) текстура създава впечатление за сила и мощ.

Полифоничен склад за музика, в който единият глас е основен (мелодия), а останалите (акомпанимент) го придружават. Един вид хомофонична текстура е акордовият склад на музиката, в който мелодията е ритмично съчетана с акомпанимента.
Полифонията (на гръцки поли-много, телефон-звук) е едновременна комбинация от няколко независими гласа (мелодии).

Основните видове полифония

Имитация п. - (лат. Imitatio - имитация) повторение в друг глас или друг инструмент на току-що прозвучала мелодия (тема). например канон, фуга или изобретение
Контраст стр. - едновременно звучене на различни видове мелодии. Например през Средновековието са комбинирани три различни мелодии с различни текстове. Основни видове фактури:
Форми на имитация на полифония:
Канон е музикална форма, в която всички гласове изпълняват една и съща мелодия, влизайки последователно.
Изобретението е дву- или тригласно инструментално произведение с малък обем, написано в имитационна техника.
Фуга - полифонична полифонична работа, който се основава на имитативното повторение на темата във всички гласове. Най-високата, най-сложната форма на имитация на полифония. най-великият майсторфуга беше Й. С. Бах.
Фугета (ит. fughetta - малка фуга) е проста, по-малка фуга за орган или пиано.

удари

Силно важен инструментмузикална изразителност - щрихи. Те показват начина на здрава наука и зависят от естеството на произведението.

Legato - (legato) предполага последователно, плавно производство на звук.
Staccato - (staccato) - рязко извличане на звуци. Staccato се обозначава с точка над или под нотите. Звуците на Staccato са кратки, с малки тръпки, леки акценти и цезури между звуците.
Non legato - (non legato) - несвързано, неравномерно изпълнение. Звукова наука с лек акцент върху всеки звук от мелодията. В същото време звуците трябва да бъдат запълнени, както при изпълнението на легато, цезурите между звуците са намалени. Звуците са подчертани, но не толкова остри, колкото при стакато. Всеки звук е различен.

Светът на музиката е богат и разнообразен. За да видите красотата на този свят, трябва да се научите да разбирате музиката, да научите музикалния език и да разбирате средства за музикално изразяване.

Когато слушаме музика, която докосва струните на нашата душа, ние не я анализираме, не я разлагаме на отделни компоненти. Слушаме, съчувстваме, радваме се или скърбим. За нас музиката е едно цяло. Но за да разберем по-добре творбата, трябва да имаме представа за елементите на музиката и за изразните средства на музиката.

музикални звуци

Музикалните звуци, за разлика от шумовите звуци, имат определена височина и продължителност, динамика и тембър. Да се музикални звуциПриложими са понятията метър и ритъм, хармония и регистър, режим, темп и размер. Всички тези елементи са средства за музикално изразяване.

Елементи на музикално изразяване

Мелодия

Понякога се улавяме, че мислим, че в главата ни звучи натрапчив мотив, или си тананикаме песен, която харесваме. В тези случаи звучи мелодия- единодушно изрази музикална мисъл. Мелодията, звучаща без съпровод, може да бъде самостоятелно произведение, например, фолклорни песни. И характерът на тези песни е разнообразен – от тъжни, скръбни, тъжни до весели, дръзки. Мелодията е основата музикално изкуство, в него, както вече споменахме, е изразена музикална мисъл.

Мелодията има свои собствени закони на структурата. Мелодията е съставена от отделни звуци, но има връзка между тези звуци. Звуците могат да бъдат с различна височина – ниски, средни, високи. Те могат да бъдат дълги или къси. Ако мелодията се основава на дълги, продължителни звуци, тогава мелодията звучи спокойно, разказно. Ако мелодията е съставена от кратки звуци, тя ще се превърне в движещо се, бързо и дантелено платно.

момче

Има стабилни и нестабилни звуци. Постоянните звуци звучат ясно, поддържат, а нестабилните звучат настойчиво. Спирането на мелодията при нестабилен звук изисква продължаване и преминаване към стабилни звуци. Или както се казва: нестабилните звуци са склонни да се превръщат в стабилни звуци. Връзката на нестабилна и продължителни звуци- основата на музикалната реч. Образува се съотношението на нестабилни и стабилни звуци безпокойство. Момчето определя реда, системата и превръща поредица от звуци в смислена мелодия.

В музиката има много прагове, най-често срещаните са мажорни и минорни прагове. Естеството на мелодията зависи от режима. Ако мелодията е в мажор, тя е весела и весела, ако е в минор, звучи тъжно и тъжно. Мелодията може да бъде мелодична, а може и да е декламативна, подобна на човешката реч – речитатив.

Регистри

Според естеството на звука звуците се разделят на регистри - отгоре, средно, отдолу.

Звуците от среден диапазон са меки и наситени. Ниските звуци са мрачни, бумтящи. Високите звуци са ярки и звучни. С помощта на високи звуци можете да изобразите чуруликането на птици, капки, зората. Например в песента на Глинка „Чучулига“ във високия регистър на пианото звучи мелодия с кратки продължителности, малки декорации. Тази мелодия напомня за преливане на птици.

С помощта на ниски звуци можем да изобразим мечка в малиново дърво, гърмежи. Мусоргски, например, много правдоподобно изобразява тежък вагон в пиесата „Говеда от картини на изложба“.

Ритъм

Мелодията има ред не само по височина, но и във времето. Съотношението на звуците по продължителност се нарича ритъм. В мелодията чуваме как се редуват дълги и кратки звуци. Плавни звуци със спокойно темпо - мелодията е плавна, небързана. Различни продължителности - редуване на дълги и къси звуци - мелодията е гъвкава, причудлива.

Целият ни живот е подчинен на ритъм: сърцето бие ритмично, дишането ни ритмично. Сезоните се редуват ритмично, денят и нощта се сменят. Ритмични стъпки и звук на колела. Стрелките на часовника се движат равномерно и кадрите на филма мигат.

Движението на Земята определя ритъма на целия ни живот: има 24 часа в денонощието - през това време Земята се върти около оста си. Земята прави един оборот около Слънцето за една година.

В музиката има ритъм. Ритъмът е важен музикален елемент. По ритъм можем да различим валс, полка, марш. Ритъмът може да бъде най-разнообразен поради редуването на продължителността - дълга или кратка.

метър

При цялото разнообразие от ритъм, отделните звуци в мелодията са ударни, по-тежки и се появяват на равни интервали. Във валса например чуваме редуването – едно, две, три. И визуално усещаме реда на двойката, която кръжи в танца. И когато се придвижим към звука на марш, усещаме равномерно редуване – едно, две, едно, две.

Редуването на силни и слаби части (ударни и по-леки ненапрегнати) се нарича метър. Във валса чуваме редуването на три удара-стъпки - силни, слаби, слаби - едно, две, три. Делът е скоростта на броене, това са равномерни удари-стъпки, изразени предимно в тримесечие.

В началото на работата се посочва размерът на произведението, например две четвърти, три четвърти, четири четвърти. Ако размерът е три четвърти, това означава, че три удара ще се повтарят постоянно в работата: първият е силен, шок, вторият и третият са слаби, ненапрегнати. И всяка бийт-стъпка ще бъде равна на една четвърт продължителност. И с какво темпо ще се движат ударите-стъпки – посочва композиторът в началото на творбата – бавно, бързо, спокойно, умерено.

Днес говорихме за музикалните изразни средства – мелодия, лад, регистри, ритъм и метър. нека анализираме музикалните изразни средства: темп, хармония, нюанси, щрихи, тембър и форма.

Ще се видим!

С уважение, Ирина Анищенко

„Средства за музикално изразяване като отражение на същността на музикалното произведение“

Цел на урока - развитие на активно, съзнателно възприемане на музиката въз основа на идентифициране на музикални образи в нея, определяне на тяхната същност, съдържание и конструкция, излъчване чрез изпълнение.

Цели на урока:

Да се затвърдят понятията за изразни средства и тяхното влияние върху емоционалния и образния тон на творбата;

Формиране на стабилно внимание на слушателя, умствена концентрация като произход на начините за формиране на художествен вкус;

Да се развива умението да се анализира съдържанието и изразните средства на музикално произведение.

Формиране на универсални учебни дейности:

1. Персонален UUD

Формиране: мотивация за учене и знание; адекватна самооценка; желание открито да изразят позицията си в класната стая, адекватно разбиранепричини за успех (неуспех) в образователния процес.

2. Нормативна UUD

Формиране: способност да се запази целта на дейността до получаване на нейния резултат; способността да се види грешката; умение за оценка на резултата от своята дейност, за аргументиране на своето мнение и позиция, самоконтрол на процеса и резултатите от дейността.

3. Когнитивна UUD

Формиране:способност за емоционално изпълнение на музикални произведения,говори за музика

Слушайте музикално парче.

4. Комуникативна UUD

Формиране: умение да слушате и чувате учителя, членовете на ансамбъла; способност за сътрудничество в група при решаване на образователни проблеми.

Оборудване:

пъзели, пръчка, подготвени бележки;

Лаптоп;

флумастери;

Музикални записи на произведения: Е. Григ "В пещерата на планинския цар" от сюитата "Пер Гюнт", Ю. Жиро "Под небето на Париж", М. П. Мусоргски "Хопак" от операта " Сорочински панаир“, Н. Римски-Корсаков „Полетът на пчелата”

Напредък на урока

Организационен момент (настройка на инструменти, поздрав, съобщение по темата на урока)

Говорете за изразните средства на музиката:

- слушане на музикални примери;

- анализ на творчеството на К. Гардел " пор уна кавеза »

Контролно изпълнение на произведението от К. Гардел“порунакавеза»

Рефлексия "Средства за музикално изразяване"

учител: Здравейте момчета. Темата на урока е „Музикално изразни средства като отражение на същността на музикалното произведение”. Всяко изкуство има свой специален език, свои собствени изразни средства. В живописта например такива средства са рисуването и рисуването. Използвайки ги умело, художникът създава картина. Поетът, пишейки стихове, ни говори с езика на думите, той използва поетична реч, рими. Основата на танцовото изкуство е движението, драматичното изкуство е играта на актьорите. Музиката има свой специален език, езикът на звуците. И тя също има свои собствени изразни средства.

Преди да започнем разговор за средствата за музикално изразяване, нека си припомним справочната информация, с която винаги започваме изучаването на ново музикално произведение. Това ще ни помогне при анализа на музикалния материал, за да разкрием неговото художествено-образно съдържание, характер.

Съобщение „К. Насмешка. танго"

учител: И така, какви изразни средства на музиката познавате?

Отговор: Темпо, мелодия, динамика, удари, техники на свирене, ритъм и др.

учител: Кой е основният елемент на музикалната реч? Назовете определението.

Отговор: Мелодия (от гръцки - "пеене", "пеене") - това е развита и завършена музикална мисъл, изразена в един глас. Това е основата на всяко музикално произведение.

учител: Нека определим кой инструмент или инструменти водят мелодията до 2 цифри?

( играйте до 2 числа)

Отговор: Акордеони, металофон, домри

учител: Можем ли да кажем, че мелодията в изпълнения пасаж е непроменена? Различава ли се темата за баяните от темата за домрите? Какво се промени?

Отговор: Се е променилобезпокойство , така че мелодиите се различават: първата е по-скоро радостна, ентусиазирана, вдъхновена; вторият е напрегнат, малко меланхоличен. Първото е основно, второто е второстепенно.

учител: Ако обърнете внимание, целият текст на произведението е представен от редуването на две основни мелодични линии (начало, 2-ра цифра - 1,3,4 цифри). Това отклонение се наричамодулация - преход от един тон към друг. Това е особеността на творбата, нейният характер. В крайна сметка тангото е емоционален танц, контрастираща смяна на плавни, спокойни движения с бързи, ясни, чувствени. Кажете ми, момчета, какви средства за музикално изразяване се отбелязват, когато става въпрос за танцова музика? Дайте му определение.

Отговор: Това еритъм . В превод от гръцки това означава "измерение" - това е равномерно редуване, повторение на кратки и дълги звуци.

учител: Всеки разбира за какъв ритъм говори, когато казва: в ритъма на валс, марш, танго. Слушайте музикални откъси, назовете танца и музикалното произведение.

Чуйте музикални откъси:

Валс - Й. Джиро "Под небето на Париж"

UNT hopak - М. Мусоргски "Хопак" от операта "Сорочински панаир"

Танго - Е. Петербургски "Уморено слънце"

учител: Музиката без ритъм се възприема като набор от звуци, а не като мелодия. Това се отразява на характера на музиката. Но не само музиката има ритъм. Сърцето ни има ритъм – пулс; има мозъчни ритми, има ежедневен ритъм - сутрин, следобед, вечер и вечер. Смяната на сезоните е ритъмът на планетата. В ансамбловото изпълнение акомпаниментът играе много важна роля, задавайки ритъма на танца. Например, частта на балалайката е представена от разнообразни ритмични модели на всяка част. Моля ви да изпълните 2-ра фигура от ритъма.

( игра номер 2 )

учител: Каква е трудността на ритмичния модел на частта на балалайката?

Отговор: Кратки срокове.

учител: А сега чуйте примера и отговорете какви средства за музикално изразяване създават характера на музиката.

Звучи откъс: Н. Римски - Корсаков "Полетът на пчелата"

Отговор: В това музикално произведение бързото темпо играе важна роля (алегро или престо ).

учител: Какво се нарича темпо?

Отговор: Темпо е скоростта, с която се възпроизвежда дадено музикално произведение. Темпото е бързо, бавно и умерено. За обозначаване на темпото се използват италиански думи, които се разбират от всички музиканти по света. Например бързо темпо – алегро, престо; умерено темпо - andante; бавно - адажио.
учител: Винаги се ръководим от указанията на композитора относно значението на темпото, по-специално тангото се изпълнява в умерено, сдържано темпо Moderato.

учител: Тембър и регистър(пъзели)

Тембърът е цветът на звука. Всеки човешки глас има своя собствена окраска, свой тембър; Всеки музикален инструмент има свой собствен тембър. Нашият инструментален ансамбъл е многоцветна палитра от всякакви тембри (меки). Различните промени в тембъра на мелодията на тангото са като емоционални сблъсъци на танц. Играем номер 3.

(пиеса номер 3)

учител: На какво прилича редуването на тембрите на инструментите?

Отговор: Редуването на тембри на домра и акордеон е представено под формата на диалог.

учител: Моля, имайте предвид, че темата на първата домра във второто изречение от 3 цифри звучи в октава. Какво се променя? Какво знаете за това средство за изразяване?(ребус регистър)

Отговор: Регистърът е местоположението на звуците. Регистърът е нисък, среден, висок.

учител: Чуйте музикален пример, където регистърът е най-важният елемент за създаване на художествен и емоционален образ на произведението. Опишете вашите впечатления, идеи за това, което сте чули. Назовете музикалното произведение.

Звучи откъс от сюитата на Е. Григ "Пер Гюнт" "В пещерата на планинския цар".

учител: Друго изразително средство са ударите. Какво знаеш за тях? Какви щрихи се използват, за да отразят характера на "Танго"? С какво можеш да ги сравниш в танца?

Отговор: Инсулт - (от немски линия, линия) качеството на звукоизвличане на музикален инструмент, който има изразително значение (легато, стакато, детайл, маркато). В творчеството на К. Гардел „Танго” са използвани щрихи на легато, маркато, откъсване.Разнообразието от удари и трикове на играта е сравнимо с промяната танцови движения- понякога мека гладка, понякога неочаквано остра, къса.

учител: Момчета, нека се отклоним за момент и си представим, че сме в гората. Докъде стигнахме! Изглежда се губи? И какво ще правим?

Отговор: Викайте, обадете се за помощ. викайте "Ай"

учител: И „ехото“ ще говори с вас, защото няма никой наоколо. Хайде да играем.

Ехо игра

Четох едно стихотворение, а ти го слушаш внимателно последни думивсеки ред и отговор за "ехото".

Изкрещях силно в гората.

Отговори кухо ехо.

— Скоро ли ще стане студено?

Ехото отговори: „Да, да, да, да!”

"Колко коледни елхи, вижте!"

Ехото отговори... Три-три-три-три!

„Старият дъб е напълно сух!“

Ехо отговори... О-о-о-о!

— Е, сбогом, аз се прибирам!

Ехото беше притеснено... О-о-о-о!

Какво е средството за музикално изразяване? Дайте определение.

Отговор: Динамика - силата на звука. Има два основни динамични нюанса: forte, което означава силен, и piano, което означава тихо. Понякога тези нюанси се засилват. Например, много силно (fortissimo) или много тихо (pianissimo). Динамиката на тангото се отличава с контраст: спокойна тема звучи mezzo forte; темата за безпокойството е силна.

учител: Какво се нарича кулминация? Определете кулминацията в изпълнението.

Отговор: кулминация - най-високата точкаемоционалното, семантично напрежение, като правило, се обозначава динамично като най-шумното място в творбата. Кулминацията е номер 3.

Игра номер 3

учител: Днес си припомнихме какви са музикалните изразни средства, наречени основни музикални примериустанови значението им за създаване на образа на музикално произведение. И всичко за какво? Всичко, за да се научим да разбираме и съставяме от тези интеграли музикални елементикартина, образ на музикално произведение и я въплъщавайте в изпълнението си ярко, точно, предизвиквайки искрени емоции у публиката.К. Гардел "Танго" се играе изцяло

И сега предлагам отново да си припомним средствата за музикално изразяване, да запишете един по един върху нотите и да попълните тоягата.

учител : Този урок приключи. Много съм доволен от вашето активно участие. Много добре! Благодаря на всички!

Средствата за музикално изразяване разкриват тайната на това как набор от ноти, звуци, инструменти се превръща в музика. Както всяко изкуство, музиката има свой собствен език. Така например художник може да използва боята като такова средство. С помощта на бои художникът създава шедьовър. Музиката също има някои подобни инструменти. За тях ще говорим по-нататък.

музикална изразителност

Да започнем с това, че музиката определя скоростта, с която се изпълнява работата. По правило в музиката има три вида темпо – бавно, умерено и бързо. За всяко темпо има италиански еквивалент, който музикантите използват. Бавно темпо съответства на адажио, умерено темпо на анданте и бързо темпо на престо или алегро.

Някои обаче са чували изрази като "валс темп" или "марш темп". Всъщност такива ставки също съществуват. Въпреки че е по-вероятно да се приписват на размера. Тъй като темпото на валса по правило е три-четвърти тактов размер, а темпото на марша е две четвърти. Но някои музиканти приписват тези характеристики на характеристиките на темпото, тъй като валсът и маршът са много лесни за разграничаване от други произведения.

Размерът

Тъй като говорим за размера, нека продължим. Необходимо е, за да не се бърка същият валс с марш. Размерът, като правило, се изписва след ключа под формата на обикновена дроб (две четвърти - 2/4, три четвърти - 3/4, две трети - 2/3, както и 6/8, 3/ 8 и други). Понякога размерът се изписва като буквата C, което означава "цял размер" - 4/4. Measure помага да се определи ритъма на парчето и неговото темпо.

Ритъм

Сърцето ни има свой собствен ритъм. Дори нашата планета има свой собствен ритъм, който наблюдаваме, когато може да се определи като редуване на къси и дълги звуци. Например размерът на валса се свързва с концепцията за ритъма на добре познатия валс. Всеки танц - танго, фокстрот, валс - има свой ритъм. Той е този, който превръща набор от звуци в една или друга мелодия. Същият набор от звуци, възпроизвеждани с различни ритми, ще се възприемат по различен начин.

В музиката има само два прага - това е мажор (или просто мажор) и минор (минор). Дори хора без музикално образованиеможе да характеризира тази или онази музика като ясна, весела от гледна точка на музиканта) или като тъжна, тъжна, мечтателна (минорна).

Тембър

Тембърът може да се определи като цвят на звуците. С помощта на това музикално изразно средство можем да определим на ухо какво точно чуваме – човешки глас, цигулка, китара, пиано или може би флейта. Всеки музикален инструмент има свой тембър, собствено звуково оцветяване.

Мелодия

Мелодията е самата музика. Мелодията съчетава всички музикални изразни средства – ритъм, темпо, тоналност, размер, хармония, тембър. Всички те заедно, комбинирани един с друг по специален начин, се превръщат в мелодия. Ако промените поне един параметър в комплекта, мелодията ще се окаже напълно различна. Например, ако промените темпото и свирите същия ритъм, в същия режим, на същия инструмент, получавате различна мелодия с различен характер.

Можете да представите накратко всички средства за музикално изразяване. Таблицата ще помогне за това:

Наслаждавай се на музиката!